Dāmas portrets zilā krāsā. Dāma zilā krāsā
Tomass Geinsboro (1727 - 1788) - slavens 18. gadsimta angļu portretu gleznotājs. Viens no poētiskākajiem māksliniekiem, atzītais angļu skolas vadītājs, angļu aristokrātu iemīļots, kas sacentās savā starpā, lai no viņa pasūtītu savus portretus.
Šodien tuvāk apskatīsim vienu no viņa slavenākajiem darbiem, kas atrodas Ermitāžā THE LADY IN BLUE.
Gleznots ap 1780. gadu, savas mākslinieciskās prasmes kulminācijas periodā. Atrodas Valsts Ermitāžas muzejā Sanktpēterburgā (vienīgais mākslinieka darbs Krievijas muzejos).
SEJA PORTRETĀ
Pēc dažu pētnieku domām, portretā ir attēlota admirāļa Boskavena meita Elizabete, precējusies Bofortas hercogiene, kurai tad vajadzētu būt aptuveni 33 gadus vecai (dzimusi 1747. gada 28. maijā). Šī versija nav neapstrīdama, taču mākslas kritikā bieži tiek izmantots gleznai alternatīvs nosaukums ar nosaukuma franču valodas versiju “Hercogienes de Boforas portrets”.
APRAKSTS
Glezna aizsākās Geinsboro talanta ziedu laikos, kad viņš Van Dika stilā radīja vairākus poētiskus sieviešu portretus. Māksliniecei izdevās nodot dāmas izsmalcināto skaistumu un aristokrātisko eleganci, lakatu atbalstošās rokas graciozo kustību.
Plānās un smalkās zilās krāsas nokrāsas iezīmē satīna šalle, kas guļ uz plānas caurspīdīgas baltas kleitas, neliela eleganta cepure, un šķiet, ka pat pulverveida matos ir zilas krāsas atspulgi.
Cits mākslas kritiķis raksta:
"Tiek nodots ne tik daudz modeles noskaņojums, bet gan tas, ko viņā meklē pats mākslinieks. "Dāmai zilā krāsā" ir sapņains izskats, maiga plecu līnija. Šķiet, ka viņas tievais kakls nespēj. iztur matu smagumu, un viņas galva ir nedaudz noliekta, kā eksotisks zieds uz tieva kāta. Portrets, kas veidots uz izsmalcinātas aukstu toņu harmonijas, šķiet, ir austs no viegliem triepieniem, daudzveidīga formā un blīvumā. Šķiet ka matu šķipsnas nav krāsotas ar otu, bet zīmētas ar mīkstu zīmuli.
ERMITĀŽAS PRASĪBA
2005. gadā Sanktpēterburgas dizaineru apģērbu veikala Iya Yots īpašniece Ija Joca no grafiskās dizaineres pasūtīja stilizētu vienkrāsainu atvasinājumu darbu no gleznas “Dāma zilā krāsā”, taču bija nepieciešams uzdāvināt. portreta līdzība ar klienta seju.
Šāds darbs tika veikts saskaņā ar līgumu, pēc tam attēla kopijas tika izmantotas kā dekors pie ieejas veikalā un tā iekšpusē, saskaņā ar tiesas rīkojumu, viņa sāka izmantot attēlu, lai radītu labvēlīgu atmosfēru. telpā, kurā atrodas viņas kolekcija.
Tiesas process norit ar mainīgiem panākumiem. Gala lēmuma joprojām nav.
Ermitāžas nostāja joprojām ir stingra. Muzeja preses dienesta pārstāvis norāda: “Lai izmantotu mūsu attēlu dažām lietām (ēkām, interjeriem vai gleznām), ir jālūdz muzeja atļauja. Tas ir likums"
Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057
Seja portretā
Pēc dažu pētnieku domām, portretā attēlota admirāļa Boskavena meita Elizabete, precējusies Bofortas hercogiene, kurai toreiz vajadzēja būt aptuveni 33 gadus vecai (dzimusi 1747. gada 28. maijā). Šī versija nav neapstrīdama, tomēr mākslas kritikā bieži tiek izmantots alternatīvs nosaukums gleznai ar nosaukuma franču valodas versiju “Hercogienes de Boforas portrets”. Ja šī versija ir pareiza, tad interesanti atzīmēt, ka Elizabetes māte Francis Boskavens Viņa bija arī slavena savā laikā: kā viena no aktīvākajām lēdijas Montagas atbalstītājām un Zilo zeķu apļa dalībniece.
Kā izriet no apraksta Valsts Ermitāžas inventāra grāmatā, kur norādītā glezna norādīta ar numuru 3509, objekts ir audekls 76,5 × 63, kurā attēlota hercogiene de Bofora baltā kleitā un gaišā cepurē ar strausa spalvām. un zilas lentes uz pūkains augstas frizūras ar pūderveida matiem, kas pagriezti nedaudz pa kreisi. Ap kaklu viņa zem zoda nēsā bantītē sasietu melnu lenti, uz kuras karājas zelta krusts. Ar labo roku, valkājot ar kameju rotātu rokassprādzi, viņa uz krūtīm tur zilu šalli. Attēls ir no krūtīm līdz krūtīm.
Mākslinieciskās iezīmes
Glezna datēta ar Geinsboro talanta augumiem, kad viņš Van Dika stilā radīja vairākus poētiskus sieviešu portretus. Māksliniecei izdevās nodot dāmas izsmalcināto skaistumu un aristokrātisko eleganci, lakatu atbalstošās rokas graciozo kustību. Cits mākslas kritiķis raksta:
Tiek nodots ne tik daudz modeles noskaņojums, bet gan tas, ko viņā meklē pats mākslinieks. "Lady in Blue" ir sapņains izskats un maiga plecu līnija. Šķiet, ka viņas tievais kakls nespēj izturēt matu smagumu, un viņas galva nedaudz saliecas kā eksotisks zieds uz tieva kāta. Portrets, kas veidots uz izsmalcinātas auksto toņu harmonijas, šķiet austs no viegliem triepieniem, daudzveidīgs pēc formas un blīvuma. Šķiet, ka matu šķipsnas nav krāsotas ar otu, bet zīmētas ar mīkstu zīmuli.
Iegādes vēsture
Portretu no iepriekšējā īpašnieka iegādājās Jēgermeisters A. Z. Hitrovo (1848-1912) savai privātajai angļu portretu kolekcijai. Mūža beigās Hitrovo piederēja tam laikam ļoti nozīmīga gleznu kolekcija, starp kurām bija izcilo angļu portretu gleznotāju Geinsboro, Romnija un Lorensa darbi. 1912. gadā saskaņā ar viņa testamentu visa kolekcija, ieskaitot šo portretu, tika dāvināta Ermitāžai, kur portrets atrodas šobrīd (inventāra Nr. 3509). Tas ir vienīgais slavens darbs Geinsboro, kas atrodas Krievijā.
Ermitāžas tiesvedība
Ermitāžas nostāja joprojām ir stingra. Kā stāsta muzeja preses dienesta pārstāvis: “ Lai izmantotu mūsu attēlu dažām lietām (ēkām, interjeriem vai gleznām), jums ir jālūdz muzeja atļauja. Tas ir likums". Iya Yots turpināja pārsūdzēt šo lēmumu augstākās iestādēs. Intelektuālo tiesību tiesa pirmajā kasācijas sēdē 2013. gada 19. septembrī nolēma atcelt iepriekšējos lēmumus par apelācijas sūdzību un nosūtīt lietu jaunai iztiesāšanai Stavropoles apgabala apelācijas tiesai.
2014. gada 5. maijā Stavropoles apgabala šķīrējtiesa pēc lietas atkārtotas izskatīšanas atkal pieņēma lēmumu par Ermitāžas prasījumu apmierināšanu. Apsūdzētā apelācijas un kasācijas sūdzību iesniegšana par šo lēmumu augstākās institūcijās situāciju nemainīja. 2015.gada 6.jūlijā Krievijas Federācijas Augstākās tiesas tiesnesis pieņēma nolēmumu, ar kuru atteicās kasācijas sūdzību (prezentāciju) nodot izskatīšanai Krievijas Federācijas Bruņoto spēku Tiesnešu kolēģijā. Šīs lietas izskatīšana tiesās ir pabeigta.
Muzeju tiesību normas dažkārt nonāk pretrunā ar fizisko un juridisko personu rīcību, īpaši bieži digitālo kopēšanas rīku un interneta attīstības laikmetā. Tomēr Lady in Blue izmēģinājumam ir dažas unikālas funkcijas. Atšķirībā no Bridgeman Art Library pret Corel (ASV, 1999) vai Nacionālās portretu galerijas prasības pret Wikipedia dalībnieku (Apvienotā Karaliste, 2009), šo procesu notiek attiecībā uz zīmoliem (preču zīmēm). Būtība ir Krievijas muzeju īpašums un ar to saistītās tiesības uz publisko īpašumu, ko tie glabā, tostarp tiesības radīt jebkādus atvasinātus darbus ar jebkādu pietiekamu (preču zīmju) līdzību. Tas padara procesu interesantu ne tikai no tīri juridiskā viedokļa.
Skatīt arī
Piezīmes
- Sieviete zilā krāsā (nenoteikts) .
- vīrs - Henrijs Somersets, 5. Bofortas hercogs
- Jonina N. A. Tomass Geinsboro "Hercogienes de Boforas portrets jeb dāma zilā krāsā"// 100 lieliskas gleznas. - M.: Veche, 2000. - ISBN 5783805793.
- Voroņihins L.N. Valsts Ermitāžas muzejs. - Ed. 2., rev. un papildu - M.: Māksla, 1992. gads.
Angļu mākslinieka Tomasa Geinsboro biogrāfijā nav nozīmīgi notikumi. Viņš dzimis provinces pilsētā Sadberijā, kas atrodas tālu no Londonas, un, lai gan viņš jau agri sāka izrādīt interesi par mākslu, viņam nebija jāsaņem sistemātiska mākslas izglītība.
Savulaik Sadberijas pilsēta bija viens no vilnas un auduma tirdzniecības centriem. Šeit uzplauka ne tikai vērpšana, aušana un krāsošana, bet arī gatavo izstrādājumu apdare. Taču līdz T. Geinsboro dzimšanas brīdim Sadberijas ziedu laiki jau bija tālu aiz muguras.
Skolas gados T. Geinsboro bieži lūdza skolotāju, lai viņš atlaiž viņu no stundām. Ja tas izdevās, viņš skrēja uz Sadberijas nomalēm, pie upes vai pļavām — zīmēt. Un apkārtnē nebija tik gleznainas koku grupas (vai pat vientuļa, bet skaisti stāvoša koka), zaļa dzīvžoga, gravas vai klints, pat ne ceļmalas stabs taciņas pagriezienā, kas nebūtu iespiests viņa atmiņā. Turklāt tie bija iespiesti tā, lai jaunais T. Geinsboro varētu tos ieskicēt no galvas ar katru detaļu un precizitāti.
Viņš padarīja sevi par mākslinieku; viņam nekad nebija iespējas piedzīvot kaut ko nopietnu mākslas skola, jo viņš rūpīgi pētīja visus nepieciešamos noslēpumus un meistarības noslēpumus savu priekšgājēju darbos. Tikai daļu no savām mākslinieciskajām iemaņām T. Geinsboro apguva īsas mācekļa prakses laikā pie franču graviera Gravello (kurš dzīvoja Anglijā) un plaukstošā portretu gleznotāja un dekoratora F. Haimana. Divdesmit gadu vecumā viņš jau sāka patstāvīgi strādāt dzimtenē, galvenokārt koncentrējoties uz ainavu glezniecību. Visu mūžu T. Geinsboro sevi galvenokārt uzskatīja par ainavu gleznotāju, un pat pirmos draugu un kaimiņu portretus viņš gleznojis dabas klēpī, kas māksliniekam palīdzējis pilnīgāk atpazīt un atklāt cilvēku raksturus.
T. Geinsboro portreti parasti ir nesarežģīti kompozīcijas risinājums. Visbiežāk mākslinieks vienkārši novieto figūras audekla vidū, gandrīz nerūpējoties par to, lai kaut kā variētu to pozas. T. Geinsboro portretu galvenais šarms slēpjas poētiskajā atklāsmē iekšējā pasaule portretus, ko māksliniece panāk ar tīri glezniecisku risinājumu - krāsu skaistumu un brīviem, viegliem triepieniem, radot dzīvas un godbijīgas dzīves iespaidu.
T. Geinsboro talants un prasme pilnībā izpaudās, kad mākslinieks pārcēlās uz Bātu, modernu un bagātu kūrortu Anglijas dienvidrietumos, un pēc tam uz Londonu. Ainavas no viņa neviens nepirka, tā laika angļu muižniecība neinteresējās par dabu un zemnieku dzīvi, un T. Geinsboro sāka gleznot portretus. Tie viņam nesagādāja lielu bagātību, taču nostādīja viņu vienā līmenī ar pasaules izcilākajiem gleznotājiem.
Pie tādiem šedevriem pieder "Hercogienes de Boforas portrets" ("Dāma zilā krāsā"), kas gleznots 1770. gadu beigās. Šajā audeklā jūtama Van Dika, viena no T. Geinsboro iemīļotākajiem māksliniekiem, portretu ietekme. Tieši Van Dika (un arī Rubensa) gleznotie portreti palīdzēja T. Geinsboro atbrīvoties no viņa agrīnajiem darbiem raksturīgā sausuma un saskaņotības. Mākslinieces ota ir kļuvusi pārliecinošāka un vieglāka, un “The Lady in Blue” piesaista ne tik daudz ar savu ārējo košumu, bet gan ar poētisko garīgumu.
Šajā portretā skatītājs redz jaunu sievieti baltā atvērtā kleitā. Viņas pūderētie, noslīpētie mati ir ieveidoti izsmalcinātā frizūrā, un tiem ir maza cepure ar strausa spalvām un zilu lenti. Cirtas nolaižas līdz pleciem, un uz tievā kakla ir melna lente, no kuras gala karājas zelta krusts. Mitrās lūpas ir pusatvērtas, brūnas acis zem tumšām uzacīm ir vērstas kosmosā. Roka ar rokassprādzi atbalsta zilu šalli uz krūtīm, noslīdot no pleciem.
Mēs neko nezinām par sievieti, kura kalpoja par Tomasa Geinsboro modeli. Iespējams, ka viņa bija admirāļa Boskavena meita, kura 1766. gadā apprecējās ar hercogu de Bofortu un pēc tam nomira vecumdienās. Tikai T. Geinsboro gleznotais portrets ļauj mums radīt iespaidu par jauko dāmu viņā Pirmajos gados. Viņas tēla izsmalcinātā pieticība, skatiena mierīgums un izsmalcinātā pozas atturība padara sabiedrības dāmu par poētisku jaunības un skaistuma iemiesojumu.
Slīdošs sapņains skatiens, sārtu lūpu aprises, tikko gatavas smaidīt, tikko pamanāms galvas pagrieziens... Hercogienes de Boforas tēls ir noausts no nepabeigtām kustībām, knapi iezīmējis mākslinieks, un tas ir tas, kas padara to īpaši dzīvu un valdzinošu.
Tur, kur bija nepieciešams izcelt raksturīgo, T. Geinsboro neatlaidīgi paaugstina paņēmienu izteiksmīgumu, tos dažādojot un sarežģījot. Piemēram, māksliniece pārliecinoši attīstīja nevērīgu rokas žestu, kas tik tikko pieskaras audumam: tās rozā pirksti, kas galos sašaurinās, ir gatavi paslīdēt, it kā nespētu noturēt ciešās šalles krokas.
Zilie, pelēkie, rozā un baltie toņi nemanāmi pārtop viens otrā, neradot skatītājam asus kontrastus. Hercogienes caurspīdīgā kleita saplūst ar viņas ādu, it kā ar ķermeni veidojot vienotu veselumu. Pelēcīgi baltas spalvas, debeszila lente uz cepures un pūderēti mati rada savdabīgu oreolu ap jauno seju ar tās svaigo sārtumu. “Hercogienes de Boforas portrets” izskatās zilā krāsā (tātad tā otrais nosaukums), jo gaišās, mirdzošās krāsas ar perlamutra atspīdumiem mirgo kā ūdeni atstarojoši mākoņi.
T. Geinsboro gleznas slānis šajā darbā ir tik plāns, ka cauri spīd audekla pinums. Viņa glezniecība veidota uz vissmalkākajām krāsu attiecībām, un meistara brīvā, nedaudz impulsīvā tehnika piešķir portretam drebošu elpu. Piemēram, viļņaini, brīžiem viens otru krustojoši, bet pārsvarā paralēli zili, melni un pelēki triepieni pat ļauj sajust matu dzīvo struktūru zem pūdera pārklājuma. Tie ir nedaudz izstiepti pāri pierei un deniņiem, un uz apjomīgām cirtām to dabiskā elastība ir jūtama spēcīgāk. Strausa spalvu cirtas, saskaroties ar matiem (mazākas par matu), puto kā sērfošanas ūdens, nelūstot vispārējā forma gara izliekta spalva.
T. Geinsboro kleitas audumu apgleznoja ar apzināti nejaušiem triepieniem, taču tie nodod materiāla smalkumu, paklausīgi sekojot figūras aprisēm. Tievās otas triepieni bija tik nevainojami, ka tie pagriezās eļļas krāsa kaut kādā caurspīdīga plūstoša akvareļa līdzībā. Bieza zīda šalle tiek interpretēta savādāk nekā caurspīdīga kleita: tās biezās krokas uzpūšas un izliecas, parādot auduma kraukšķīgumu.
Savā grāmatā par Ermitāžas dārgumiem (šeit atrodas “Hercogienes de Boforas portrets”) L.N. Voroņihins raksta: "Tiek pausts ir ne tik daudz modeles noskaņojums, bet gan tas, ko viņā meklē pats mākslinieks. "Dāmai" ir sapņains izskats, maiga plecu līnija. Šķiet, ka viņas tievais kakls nespēj. iztur matu smagumu, un viņas galva ir nedaudz noliekta, piemēram, "eksotisks zieds uz tieva kāta. Veidots uz izsmalcinātas aukstu toņu harmonijas, šķiet, ka portrets ir austs no viegliem triepieniem, dažāda formas un blīvuma. Šķiet ka matu šķipsnas nav veidotas ar otu, bet zīmētas ar mīkstu zīmuli." Veidojot “Hercogienes de Boforas portretu”, T. Geinsboro viņas izskatu gleznoja ar maigu romantisku dūmaku un spilgtu sapņainību. Viņš, īpaši nemēģinot atklāt visu dziļumu cilvēka dvēsele, radīja patiesi lielisku radījumu.
Tomass Geinsboro- slavens angļu portretu un ainavu gleznotājs. Viņa radošā daba sāka izpausties Agra bērnība, kad viņš veica pirmos mēģinājumus ieskicēt dabas skatus un tēlot dzīvniekus.
Trīspadsmit gadu vecumā Tomass devās uz Londonu, kur studēja glezniecību pie slavenā portretu gleznotāja Frensisa Haimana. Bet jaunā mākslinieka stilu lielā mērā ietekmēja viņa glezna “Greznais”. Papildus viņam Geinsboro atdarināja tā laika tikpat populāru mākslinieku. Viņa darbu iepazīšana palīdzēja Tomasam saprast, cik svarīgi glezniecībā ir līdzināties oriģinālam un spēja attēlot tēlu dabiskā, ikdienas vidē.
1745. gadā visvairāk agrs darbs autors: bulterjera portrets uz ainavas fona. Toreizējais jaunais meistars uz audekla uzrakstīja piezīmi: "Izcili gudrs suns".
Sākot kā ainavu gleznotājs, viņš beidzot pārgāja uz portretiem. Bet 70. gados parādījās slavenā glezna “Zēns zilā krāsā”, kurā māksliniekam izdevās apvienot ainavu un zēna portretu zilā uzvalkā.
Džonatans Batāls pozēja māksliniekam. Tomasu piesaistīja pusaudzes nervozā, bālā seja. Gleznā Geinsboro nodeva jaunā cilvēka melanholisko noskaņojumu uz satrauktās dabas fona. Portrets veidots zilos un olīvu toņos, kas varoņa tēlam piešķir vieglumu un garīgumu.
Pēc tam sudraba-zilā krāsu shēma kļuva par gleznotāja iecienītāko. Vēl viens labi zināms darbs ir "The Lady in Blue". Daudzi baltā, pērļu un zilā toņi rada izsmalcinātu un cēlu skaistas sievietes tēlu.
Tāpat kā daudziem citiem glezniecības šedevriem, portretam ir savs noslēpums: meitenes vārds, kas pozēja meistaram, joprojām nav zināms. Pētnieki pieņēma, ka noslēpumainais skaistums ir hercogiene de Boforta. Taču šai hipotēzei netika atrasti ticami pierādījumi.
Papildus atsevišķiem portretiem Tomass Geinsboro gleznoja grupu portretus. Nereti tās vairāk izskatās pēc dzīves ainas, it kā mākslinieks kā fotogrāfs iemūžinājis kādas situācijas fragmentus, kas pēc tam sastinguši uz audekla. Īpaši veiksmīgi bija viņa ģimenes portreti. Viņš spēja attēlot īpašās ģimenes attiecības, siltumu un tuvību, kas saista cilvēkus.
Kā piemēru var minēt juteklisko Skvai Haleta un viņa sievas portretu ar nosaukumu "Rīta pastaiga".
Dzeja Tomasa Geinsboro gleznās ir viena no specifiskas īpatnības, padarot gleznotāju radniecīgu ar rakstniekiem un dzejniekiem. Viņa audeklu reālismu mīkstina gaišo pasteļkrāsu harmonija.
Līdz mūža beigām galvenā mīlestība mākslinieka dzimtā zeme. Lauku ainavas, sulīgi zaļas birzis, lauki, kas kļūst dzelteni un mirdz vējā — tas viss palika Tomasa Geinsboro sirdī un uz viņa audekliem.
Geinsboro Tomass
Otrs izcilais portretu gleznotājs 18. gs. Geinsboro raksturo smalka dabas izjūta, muzikalitāte un uzmanība garīgajai pasaulei. Viņš savos portretos veido izteiktu anglosakšu tipu, kurā akcentē garīgumu, sapņainību, klusu pārdomātību. Viņa gleznai raksturīgs kļūst gaiši pelēkzilu, zaļganu toņu krāsu gamma.
Geinsboro portretos ainavai ir liela nozīme. Tie ir viņa dzimtās zemes kalni un ielejas, varenie ozoli. Viņa modeļi uz ainavas fona ir poētiski, sapņaini, pārdomāti, garīgi smalki un uzsver augstu inteliģenci. Geinsboro zina, kā ar neapbruņotu aci notvert gaistošo, netveramo, netveramo, viņš piešķir īpašu trauslumu un graciozitāti vienmēr nedaudz iegarenajām sieviešu figūrām. Un parka ainava šajos portretos ir tikpat liriska, maiga un izsmalcināta kā viņa modeļi.
Geinsboro glezna ir caurspīdīga, tīra, svaiga. Geinsboro piedzīvoja radošu evolūciju no nedaudz skrupulozas manieres, tuvās "mazajiem holandiešiem", līdz plašai un brīvai glezniecībai. Geinsboro vēlīnie audekli ir austi no dažāda blīvuma un formas triepieniem zilganzilganos, zaļganos, sudrabainos toņos, brīžiem kondensēti, brīžiem atstājot redzamu zemi. Glezniecības tehnikaŠķiet, ka Geinsboro ir īpaši radīts, lai nodotu mitru gaisu, kurā izšķīst blīvie koku vainagi, pakalnu un vasarnīcu aprises.
Džordžinas, Devonšīras hercogienes, portrets
Džordžina, Devonšīras hercogiene, bija princeses Diānas mazmazmeita, ļoti brīvas morāles dāma. Viņas skaistums tika apbrīnots, viņa tika dievināta, viņa bija Anglijas modes karaliene.
Interesanta bilde: hercogiene atdzīvojās - cepure, muslīna kleita, roze, lentes, mežģīnes!...
Džordžina izskatās bēdīga, it kā kaut ko gaidītu, Geinsboro prasmīgi uzgleznoja portretu - modele zied!
Viņa veltīja cieņu lietām - un pasaule ilgi tenkoja! Un romānu bija pārāk daudz! - viņa ir labākajos gados;
Viņi tenkoja par neuzticību: starp slavenākajiem cilvēkiem viņi noteikti atzīmēja, ka Grejs bija viņu mīļākais!
Un ar vēl lielāku sajūsmu pasaule katru dienu apsprieda viņas atkarību no kārtīm un nosodīja hercogieni...
Mēs neveidojam sev elku - viņš tagad skatās uz mums - Devonšīras hercogiene ar slepeno brūno acu mirdzumu...
Aleja St Jay's parkā
Šis ir parks, kur pa aleju staigā grezni ģērbti, moderni, skaisti un ne tik skaisti, jauni un ne tik jauni, sievietes un, protams, vīrieši. Bet tomēr šeit pārsvarā sievietes. Visticamāk, viņi ieradās šeit, lai socializētos un satiktos ar draugiem. Varbūt kāds atnāca paskatīties, kurš ko valkā, kāda ir jaunākā mode? Un kāds sevi parādīt. Šeit tiek kopīgotas ziņas. Jaunieši apmainās ar mīlestības vārdiem vecāku nepamanīti. Tie, kas ir vecāki, meklē topošās līgavas saviem dēliem... Un, kā vienmēr, Geinsboro nevarēja neatzīmēt suņus blakus cilvēkiem - mazus, modernus suņus, kas draiskojas blakus savām saimniecēm.
Marijas baznīca
Senās Anglijas stūrītis - katoļu baznīca un sena pils romānikas stilā. Par to liecina romānikas laikmetam raksturīgie pils masīvie biezie mūri un torņi, baznīcas logi un četrstūrainais tornis, kas beidzas ar augstu smaili ar krustu galā. Blakus baznīcai, kā jau pienākas, atrodas vecs baznīcas pagalms - seni kapu pieminekļi, pieminekļi, reti draudzes locekļi lasa senus uzrakstus, vai apmeklē senos kapus tālu mirušiem radiniekiem. Aiz baznīcas un pils, tālumā lauki. Tuvojas vakars, debesis klāj tumši, traucējoši mākoņi. Kapsēta ir paslēpta no rietošās saules stariem un tikai daļa no vecās baznīcas, dažas pilsētnieku mājas ir izgaismotas ar savu pēdējo gaismu. Glezna ir krāsota rezerves brūno un smilškrāsas toņu gammā un rada miera, stabilitātes un likuma neaizskaramības sajūtu - katram ir sava vieta pasaulē - gan dzīvajam, gan mirušajam.
Ceļš cauri mežam un zēns ar suni
Šeit mākslinieks visu savu uzmanību pievērš ainavai un tikai nedaudz iezīmēja cilvēku un dzīvnieku klātbūtni. Mums priekšā ir līkumots ceļš, kas kaut kur iet lejup pa nogāzi. Kreisajā pusē ir vecs mežs (Geinsboro mīlēja attēlot vecus, laika deformētus kokus ar nolauztiem zariem). Priekšā pauguraina panorāma un debesis ar virpuļojošiem mākoņiem, mākoņiem pulcējoties - drīz līs. Labajā pusē ir maza upīte. Kalnā noguris puika apgūlās atpūsties, varbūt uzkost, un blakus, kā vienmēr, suns. Pa ceļu aiziet govs. Ainava rada miera un klusuma sajūtu.
Džons Plumpis (1755)
Geinsboro prata fenomenāli atspoguļot portreta līdzību ar dzīvi, un viņš spēja to izmantot savam materiālajam stāvoklim. Sagadījās tā, ka viņš bija īstajā vietā īstajā laikā, proti, pārcēlās uz kūrortpilsētu Bātu, kurā mudžēja bagāti un dīkdieņi. Un, protams, viņi ļoti vēlējās iemūžināt savu personu uz audekla. Pasūtījumu bija daudz. Šeit mūsu priekšā ir tik bagāta sociālā grābekļa portrets. Ejot pa parku ar savu suni, viņš brīvā, atslābinātā pozā apsēdās pret koka stumbru. Viņa jaunā seja pauž gan pārliecību, gan zināmu sāta sajūtu par priekiem, ko viņam piedāvā bagātība. Glezna ir krāsota maigās, pasteļtoņos, tāpat kā visas Geinsboro gleznas.
Džordžs un Luīze Bīmi ar meitu Sāru
Mūsu priekšā ir aristokrātiska ģimene – vīrs, sieva un viņu meita Sāra. Viņi staigā pa parku. Džordžs ar entuziasmu kaut ko stāsta savai sievai, akcentējot savu stāstu ar žestu. Sieva klusi, pie sevis, viegli pasmaida, visticamāk, šo stāstu viņa jau ir dzirdējusi daudzas reizes. Un meita priecājas, ka ir kopā ar vecākiem un mīļi turas pie mammas svārkiem. Tie ir skaisti, izglītoti un labi audzināti cilvēki, kas pieder Londonas aristokrātiskajai sabiedrībai. Jūtams, ka starp viņiem valda mīlestība, cieņa un harmonija.
Geinsboro-Diponta (1770)
Mūsu priekšā ir puspagriezts jauna vīrieša portrets. Sulīgas matu krēpes, jauna, garīga seja, inteliģents, pētošs skatiens. Viņš it kā brīdina, ka ir cilvēks ar raksturu, bet viņam pašam interesē – kas tu esi? Ja pieņemam, tad visticamāk viņš ir radošs cilvēks, varbūt mūziķis.
Māršemas bērnu grupas portrets (1787)
Portretā redzami četri Māršemu ģimenes bērni, kas attēloti nepiespiestā gaisotnē, parkā - trīs meitenes un zēns. Vecākā meitene paceļ kleitas apakšmalu, un zēns novāc no koka riekstus un iemet tos viņas apakšmalā. Jaunāka meitene palīdz viņai turēt riekstus. Otra jaunākā meitene novērsās, apskaudama suni. Kāpēc viņa novērsās no citiem bērniem un nepiedalījās riekstu vākšanā, varbūt viņu kaut kas aizvainoja? Blakus viņai ir vēl viens suns – Geinsboro gleznās suņi vienmēr ir klāt. Gleznā valda rāms šarms: garīgi pārņemtas bērnu sejas, sulīga daba, maigas pasteļkrāsas, mākslinieka gleznām raksturīgie toņi.
Zemnieku ģimene pie mājas
Ir zināms, ka Geinsboro ar vienādu interesi un mīlestību rakstīja gan Anglijas augstākās sabiedrības pārstāvji, gan cilvēki no zemniekiem. Skatoties uz šo attēlu, nevar nepadomāt, ka šī māja atrodas dziļā, blīvā mežā un kā gan šeit var dzīvot? Bet, lūk, caur koku stumbriem var redzēt gaišu telpu, kas nozīmē, ka tur ir ciems. Un šeit, starp veciem kokiem, laika un vēju savīti, ir maza mājiņa, un tai blakus ir ģimene - tēvs, māte un mazi bērni ar mazuli mātes rokās. Iespējams, ka šiem cilvēkiem nav viegli dzīvot šeit, tālu no cilvēkiem, bet nez kāpēc man gribas ticēt, ka viņus ieskauj klusums, putnu dziesmas, tīrs meža gaiss un pats galvenais - šīs vietas skaistums!
Elizabetes Šeridanas kundzes portrets
Elizabetei Šeridanai, dzimusi Linlija, bija skaista balss. Ar savu dziedāšanu viņa apbūra visu teātra Londonu. Turklāt viņai bija nenoliedzams skaistums, grācija un šarms. Kāds francūzis viņā iemīlēja. R.B.Šeridans un meitene slepus aizbēg ar savu mīļāko uz Franciju. Šeit Elizabete ir attēlota vēl neprecēta, jauna un trausla uz ainavas fona. Viņa ir ģērbusies gaiši gaisīgā rozā kleitā. Portrets ir ļoti lirisks un spilgts.
Endrjūsa kungs un kundze (1750)
Sers Roberts Endrjūss un Frensiss Kārters apprecējās 1748. gada novembrī, un šis portrets tika uzgleznots par godu šim notikumam. Jaunais pāris ir uzgleznots uz diskrētas ainavas fona, un viņu īpašums stiepjas tālumā. Ir silta rudens diena, maize novākta un jau sasieta kūlīšos. Vīrs un suns atgriezās no medībām, viņus sagaidīja viņa jaunā sieva, un viņi nolēma atpūsties netālu no sava īpašuma. Jaunā sieva apsēdās uz soliņa, izklājot savu vieglo, pūkaino, satīna mirdzošo kleitu, no kuras bija redzamas gaišās krāsas kurpes. Sievas sejas izteiksme ir pārāk strikta, iespējams, viņa 18 gadu vecumā vēl nav pieradusi pie šādas atbildības - būt sievai un baidās izskatīties vieglprātīgai. pat ja tikai mākslinieka priekšā. Cilvēka un dabas apvienošana ir ļoti raksturīga Geinsboro gleznām. Viņa ainavās parasti ir klātesoši cilvēki, nemainīgi ir arī suņi, kas parasti uzsver cilvēka statusu. Un te blakus Robertam ir tīršķirnes medību suns. Attēls ir pilns ar smalku lirisku noskaņu. Attēls krāsots maigos, pasteļtoņos. Joprojām jāsaka, ka sākumā mākslinieks nolēma apgleznot fazāna spalvu lēdijas Endrjūsas rokās. kuru īpašnieks atveda no medībām, un uzlika asiņaināko fazānu uz salvetes, uz Frānsisa dārgās, elegantās kleitas. Ar to mākslinieks skaidri deva mājienus par valdošās šķiras asinskāri. Bet tomēr Geinsboro neuzdrošinājās īstenot savus plānus.
Ainava ar atgriežamies ganāmpulku
Geinsboro ļoti patika attēlot lauku ainavas. Un viņš vienmēr iekļāva cilvēkus un dzīvniekus šajos pieticīgajos priekšmetos. Arī šeit labi paēdušu govju ganāmpulks, atgriežoties no ganībām, nolaižas no paugura. Turpat netālu zemē sēž gans ar suni un sieviete, visticamāk, kādas no govīm saimniece. Varbūt viņu interesē viņas medmāsas uzvedība un labklājība. Rudens ainava ir vienkārša un neizsmalcināta, bet ļoti sirsnīga un spilgta. Krāsas ir siltas. zelta okers.
Džona Heiza Sentlego portrets (1782)
Kāds jauns vīrietis auļoja pa mežu, apstājās, nolēca no zirga un apbrīnoja dabu. Vai varbūt viņš klausījās putnu dziedāšanu? Vai, iespējams, viņš nav viens un tālumā ierauga aiz sevis atpalikušu Amazones sievieti skaistā zirgā un ar vieglu, tikko manāmu pussmaidu sagaida apburošo? Jebkurā gadījumā viņš ir džentlmenis, izglītots, labi ģērbies, nav nabags. Viņa seja ir izskatīga, garīga, uz tās nav ne miņas no augstprātības vai pompozitātes, taču ir skaidrs, ka viņš ir ļoti draudzīgs un laipns. Attēls liek skatītājam izdomāt savu sižetu, bet varbūt tas ir viņa uzdevums?
Aktrises Sāras Siddonsas portrets (1780)
Geinsboro aktrisi attēloja modernā kleitā ar baltām un zilām svītrām, milzīgā cepurē ar spalvām un kažokādas mufe uz ceļiem. Šķiet, ka Sāra Siddonsa uz īsu brīdi ieskatījās mākslinieka darbnīcā un apsēdās, lai ar viņu runātu. Aktrises seja neatšķīrās ar tās vaibstu smalkumu, gluži otrādi, strādājot pie portreta, gleznotājs kurnēja: "Kundzīt, jūsu degunam vienkārši nav gala." Un tomēr mūsu priekšā ir lepns, pievilcīgs profils. Aktrises tēls valdzina ar neparastai personībai raksturīgo iekšējo spēku.
Annas Fordas (vēlāk Mrs Ticknes) portrets, 1760. gads
Dziedātāja Anna Forda bija neparasti talantīga: viņa bija ļoti muzikāla, viņai bija lieliska balss un viņa runāja piecās valodās. Viņa sapņoja kļūt par aktrisi un dziedāt, taču tēvs viņai kategoriski aizliedza pat cerēt uz šādu soli. Tad meitene aizbēga uz Londonu, kur viņu ļoti labi uzņēma. Kad viņa gatavojās sniegt savu pirmo koncertu, viņas tēvs mēģināja izjaukt koncertu, pat apkaunot savu meitu. Bet viņam tas neizdevās, un Anna dziedāja, koncerts bija izcils panākums.
Kamberlendas un Stratemas hercogienes Annas portrets (1742)
No vakara parka tumsas uz masīvu marmora kolonnu fona stāv majestātiska skaistas jaunas sievietes figūra bagātīgā kleitā ar pūderētu frizūru. Viņa viegli noliecās uz kolonnas dzegas, uz kuras nejauši tika uzmests apmetnis ar ermīna apdari, un blakus tam bija neaizstājams hercoga varas atribūts - hercoga kronis ar ģimenes ģerboni. Mākslinieku nepārprotami aizrauj jaunā sieviete, viņš uzsver viņas kā hercogienes cieņu, taču bez pompozitātes, stīvuma, kā arī viņas neapšaubāmās sievišķības un smalkie sejas vaibsti.
Džona Kilmorija portrets (1768)
Džons Kilmorijs - Ērls, Īrijas Pērdžas vikonts. Uz ainavas fona redzams pusmūža vīrietis, šķietami tik drukns kā koks aiz muguras. Viņš balstās uz spieķa. Vienkārša seja, parūka. Vīrietis neizskatās pēc žēlastības un šarma parauga, bet raisa pārliecības, stingrības sajūtu, ir skaidrs, ka vīrietis zina savu vērtību un vietu šajā dzīvē.
Džonatana Butala portrets (1770)
Šo portretu biežāk sauc par "Blue Boy". Uz satraucošo debesu fona uz zemes stāv zēns satīna zilā uzvalkā. Vakara drūmajā gaisā viņš mums parādās starp zāli un akmeņiem, kā dīvainas gaismas apspīdēts redzējums, kā zils mirgojošs starojums. Viņš stāv stabili, bet šķiet, ka kuru katru brīdi ir gatavs pavicināt cepuri un skriet, vai lēkt zirgā un mesties tālumā. Gaidu gaisma slīd gar kamzola krokām. Puika ir koncentrēts, bet viņa skatiens ir vērsts it kā caur mums, tālāk, aiz horizonta. Tēls ir pilns ar puicisku nerātnību, grāciju un košu tīrību.
Elizabetes un Mērijas Linliju portrets (1772)
Pirms mums ir Linlijas māsas – Elizabete (precējusies ar Šeridanu) un Mērija. Meitenes, kā vienmēr, ir attēlotas uz dabas fona. Viņu jaunās sejas piesaista ar skaistumu un garīgumu. Rodas sajūta, ka māsas ir draudzīgas viena ar otru. Viņu kleitu krāsa kontrastē viena ar otru – Mērijai maiga, oranža un Elizabetei maigi pelēkzila. Attēls izraisa maiguma un liriskas melanholijas sajūtu.
Hercogienes de Boforas portrets (1770)
Iepriekš portrets tika saukts par “Dāmu zilā krāsā”, jo joprojām notiek diskusijas par to, vai šī patiešām ir hercogiene de Boforta?
Mūsu priekšā ir skaista jauna sieviete. Viņas acis uz pasauli skatās uzticami un vienkārši, mute bērnišķīgi puspavērta pussmaidā. Graciozās rokas kustība, kas atbalsta šalli, ir nedaudz manierīga.
Kopumā māksliniece hercogienes tēlu glezno dabiski un skaidri. Glezna burtiski mirdz ar smalkām, auksti mirdzošām krāsām. Satīna šalle, kas uzvilkta pār kleitu, mirdz zilos toņos, lente uz mazās elegantās cepures, un pat pūderētie mati mirdz zilā krāsā.
Pulkveža Džona Buloka portrets (1809)
Šis ir angļu zemes īpašnieka, Anglijas parlamenta deputāta un topošā kara varoņa portrets.
Beigušā kara varonis, pulkvedis no seniem laikiem,
Un jūsu krāšņajās dienās sākums atņem jūsu atmiņu kā sapni.
Lai atkal ir karš, citādi nevar būt, un jauna cīņa, kas nes nāvi.
Un dzīves galvenais uzdevums ir pilnā ātrumā auļot uz priekšu!
Bet tas būs nedaudz vēlāk, bet pagaidām jūs joprojām esat dzīvs,
Lai tikai laime kliedē nežēlīgās skumjas, mīļā roka.
Galu galā jūs nedzīvojat par velti. tu esi daudz paveicis. viss, ko varēju
Un te tu esi blakus vecai vāzei, ar kuru, šķiet, ir tavas dienas beigas!
Un uzticīgais suns atkal palūkosies uz tevi
Un cilvēka neprāta vidū tavas acis raugās uz mums!
Tu nomirsi, bet portrets būs pie mums. kur tu tagad stāvi,
Un sirdī atdzīvosies atmiņa par dienām, kas slēpās tālu no redzesloka.
Un jūs esat dzīvs, drosmīgais pulkvedi, par tiem. kurš redz tavu portretu.
Troņa un varas atbalsts. vēsturē jūsu pēdas joprojām ir dzīvas1
(Dmitrijs Ahrimenko)
Upes ainava ar figūrām laivā
Meža nostūris, upes aizplūde, lekns zaļums, vasara... Kā vienmēr tuvumā ir cilvēki un dzīvnieki - visticamāk, kāds pusaudzis ar stabu stumj laivu prom no krasta. Jaunieši laivā, acīmredzot, nolēma pavizināties pa upi. Turpat netālu govis nāca laistīt. Mežģīņu lapotne izskatās kā mežģīnes uz bālu, zilu debesu fona. Veco koku stumbri noliecas līdz zemei. Diena silta un saulaina. lai gan šeit, starp kokiem, ir ēna.
Brushwood Gatherers
Mākslinieks šeit mēģināja attēlot citu britu dzīvi, kas atšķiras no aristokrātiskās dzīves. Trīs bērni no trūcīgas ģimenes devās mežā pēc malkas. Vecāka meitene rokās tur mazu bērnu. Zēns, mazāks par meiteni, savāca vairākus zarus un apsēdās atpūsties. Bērniem drēbes slikts, puikam biksēs cauras. Tumšās debesis un meža krēsla bērnos rada zināmas bažas. Bet attēls joprojām nepārprotami ir pretrunā ar dzīves realitāti. Skaistās bērnu sejas izsauc maigumu, bet ne žēlumu vai līdzjūtību. Viņi nav pārguruši, nav noguruši. Un, ja mēs viņus ģērbsim citās skaistās drēbēs, mēs redzēsim, ka šie bērni neatšķiras no aristokrātu bērniem.
Rīta pastaiga (1785)
Pastaigas pāris parādās mūsu priekšā kā laulības harmonijas un uzticības piemērs. Šķiet, ka varam dzirdēt viņu nesteidzīgo sarunu, zāles šalkoņu zem mūsu kājām. Izsmalcināti tērpi, balts suns, kas prasa uzmanību - viss šķiet izšķīdis savā apkārtnē brīnišķīga pasaule. Dziļas jūtas vieno Skvai Halletu un viņa sievu. Mākslinieks ar prieku prezentēt skatītājam seno parku, skaistas jaunās sejas, dabas baudījumu - to visu viņš pauž sejas izteiksmēs, skatienos, cēlām roku kustībām.
Skats netālu no Kornāras ciema
Ļoti vienkārša un ļoti dvēseliska ainava. Veģetāciju aizauguši pilskalni, veci koki, kas līkumojuši ar laiku, neliela upīte, ceļš, kas iet tālumā, kur satiekas pirmsvētras debesis ar zemi. Par ciema tuvumu liecina govis, pie ūdens nākošas aitas, zemnieks ar ēzeli. Šķiet, ka šī ir vietējo puišu un meiteņu tikšanās vieta. Šeit sēž jauns vīrietis, varbūt gans, un gaida, kad viņa govis dzers. Blakus stāv meitene un runā ar viņu. Vai varbūt tas nebija randiņš, bet meitene gāja garām un apstājās, lai papļāpātu. Nedaudz tālāk ir vēl viens pāris - šeit meitene sēž uz zāles, nedaudz novērsusies no jaunā vīrieša ar ēzeli, bet skaidri klausās viņu. Visa aina ir pilna ar mieru, klusumu... Varbūt tas ir klusums pirms vētras? Debesis ir ļoti satraucošas, drīz līs, un vai nav pienācis laiks visiem ātri meklēt patvērumu? Kā vienmēr ar Geinsboro, gleznas mierīgais, diskrētais krāsojums ir veidots maigos, gandrīz pasteļtoņos.
