Virtuālais vijoles muzejs. Arturs Štilmans Slaveni un lieliski 20. gadsimta vijoles virtuozi Slaveni vijolnieki
Melns Vijole, Lindsija Stērlinga, Deivids Garets, Demjens Eskobars, Vanesa Meja, Aleksandrs Ribaks un citi vijolnieki, kas popularizē klasisko vijoli
Vijole - tikai filharmonijai? Bet nē! Šodien pastāstīsim par 10 vijolniekiem, kuru rokās šis klasiskais instruments kļūst par instrumentu pasaulē modīgākās mūzikas radīšanai R&B, funk, hip-hop, dubstep, brit-rock, acoustic fusion stilos. Ja dzirdi vijolnieku spēlējam neklasiku, tad amerikāniski to sauc par krosovervijoli. Tu vari būt gudrs un neteikt paldies! Labāk lasi un klausies!
Melnā vijole– K Markuss un Kevins Silvestrs no ASV bērnībā nevēlējās būt vijolnieki, tomēr dzīve viņus nemitīgi noveda pie mūzikas klase. Tā viņi iepazinās Dilarda Skatuves mākslas vidusskolā, un vēlāk viņu kopīgais instrumentu skolotājs palīdzēja radīt Melno vijoli. Grupas nosaukums dots par godu džeza vijolnieka Stafa Smita pēdējam albumam, kas puišus atstājis ļoti lielu iespaidu. Black Violin spēlē daudzus stilus, taču tos sauc par hip hopperiem, jo celiņos ir mainīti ritmi un sitieni. 2004. gadā grupa sasniedza Billboard hitu parādi, ierakstot dziesmu ar Alicia Kiss. Viņi arī sadarbojās ar Linkin parks, Kanje Vests, Toms Petijs, Lupe Fiasko, Aerosmith un spēlēja vienā no ASV prezidenta Baraka Obamas inaugurācijas ballēm.
Amerikāņu vijolnieks Lindsija Stērlinga kopš bērnības es gribēju nodarboties ar dejām tikpat daudz kā ar mūziku. Visu savu dzīvi viņa pierāda pasaulei, ka slaucīšanas betmeni netraucē spēlēt vijoli. Spriediet paši. Klasiskā un R&B vijolniece darbojas arī EDM, dubstep žanros, pastāvīgi piedalās America's Got Talent un Dance Showdown talantu šovos. Lindsija Stērlinga īstu slavu ieguva vietnē YouTube, kur 2012. gadā Crystallize video ieņēma 8. vietu skatījumu skaita ziņā, bet 2013. gadā kaverversija kanālam Radioactive kopā ar Pentatonix uzvarēja nominācijā Gada atbilde pirmajā YouTube. Mūzikas balvas.
vācu Deivids Garets iespējams, slavenākais Rietumu neklasiskā stila vīriešu vijolnieks Ukrainā. Viņa prioritātes ir klasisko darbu sintēze ar džeza, roka un folka skaņdarbiem. Mūziķis dzimis Vācijā, bērnībā ieguvis lielu slavu Eiropā kā daudzsološs klasiskās mūzikas izpildītājs, taču pārcēlies uz ASV un iestājies Džuliarda skolā. Tur viņš sāka veidot savus aranžējumus, atskaņot slavenas roka kompozīcijas un uzstājās kopā ar savu grupu.
Garets uz vienas skatuves spēlēja arī ar operdziedātājiem Jonasu Kaufmanu un Andrea Bočelli, grupas Deep Purple ģitāristu Stīvu Morisu un amerikāņu R&B dziedātāju Nikolu Šerzingeri. No 2007. līdz 2017. gadam viņš ierakstīja 13 studijas albumus. Bieži notiek Kijevā! Nepalaid garām!
Demjens Eskobars No ASV viņš pirmo reizi paņēma vijoli 8 gadu vecumā, bet 10 gadu vecumā jau tika uzņemts prestižajā Džuliarda mākslas skolā. Pirmās Baraka Obamas inaugurācijas laikā Eskobars uz skatuves dalījās ar Jonu Bon Džovi, Šakiru un Bejonsē.
Viņa otrais solo kompaktdisks Boundless 24 stundu laikā iekļuva Billboard Classical Crossover Charts pirmajā desmitniekā un ieņēma pirmo vietu iTunes R&B/Soul sadaļā. Mūsdienās mūziķis veido dziesmas klasiskās, R&B, hiphopa un popmūzikas krustpunktā. Šo stilu sauc par crossover vijoli. Pirms kāda laika izpildītājs savu jauno programmu prezentēja Kijevā.
Vanesa Meja- vijolniece no Apvienotās Karalistes, kura ir pazīstama ne tikai ar panākumiem uz skatuves, bet arī ar skaļiem olimpiskajiem skandāliem, jo no 2002. līdz 2014. gadam viņa mēģināja uzstāties Soltleiksitijā zem Taizemes izlases karoga un pat uzstājās plkst. kalnu slēpošanas disciplīnās Soču olimpiskajās spēlēs, taču tika diskvalificēts par rezultātu viltošanu.
Viņa studēja Karaliskajā mūzikas koledžā. 90. gadu vidū viņas otrais studijas albums The violin player pacēlās topos vairāk nekā 20 valstīs, tika nominēta BRIT balvai kā labākā britu māksliniece, taču neuzvarēja. Manam muzikālā karjera viņa ierakstīja duci ar pusi studijas albumu un izdeva daudzus singlus "vijoles tehnoakustiskās saplūšanas" stilā.
Edvīns Martons, lai gan viņš dzīvo Ungārijā, kas cēlies no Ukrainas (Atkarpatu apgabala), šis vijolnieks un komponists studējis Maskavas Čaikovska konservatorijā, ieguvis Emmy balvu, pēc tam, kad ieguva valsts konkursā, Ungārijas valdība viņam uzticēja spēlēt 1697. gada Stradivāra vijoli. Viņš rakstīja daudz mūzikas daiļslidotāju programmām, uzstājās Eirovīzijā 2008. gadā kopā ar Dimu Bilanu un Jevgeņiju Pļuščenko.
Izraēlas vijolnieks Miri Ben Ari dzīvo ASV. Viņas vijoli varēja dzirdēt, piemēram, Armina Van Būrena albumā Intense. Māksliniece ne reizi vien ir nominēta Grammy balvai, tostarp par sava unikālā stila veidošanu džeza, R&B, hiphopa un klasikas krustpunktā.
Libānas Ara Malikjans dzīvo Spānijā. Viņa radošo eksperimentu joma ir tautas mūzikas apvienošana ar klasiskajām formām. Piemēram, flamenko un Bahs.
Pie baltkrievu izcelsmes norvēģu vijolnieka un dziedātāja Aleksandrs Rybaks, kuru daudzi zina no dalības Eirovīzijā, viņa karjerā ir vēl daudz pavērsienu. Piemēram, viņš saņēma izglītības stipendiju kā talantīgs vijolnieks, diezgan jaunā vecumā jau spēlēja A-ha vokālista M.Hārketa norvēģu mūziklā, kas uzstājās ar orķestri un dziesmu Fairytale laureātu priekšā. Nobela prēmija, un Eirovīzijā viņš laboja visus gūto punktu rekordus (387, iepriekšējā rekorda 292 vietā).
Eirovīzijā 2018 ar dziesmu "That's How You Write A Song" viņš ieņēma 15. vietu.
Ukrainas vijolnieka karjera Deniss Boevs, tāpat kā daudzi izpildītāji, sākās 4 gadu vecumā. Viņš absolvējis Čerkasu mūzikas koledžu, Kijevas konservatoriju. P.I.Čaikovskis, mācījies Nirnbergas konservatorijā, ceļojis pa ASV kopā ar ukraiņu tautas mūzikas ansambli. Roks sāka spēlēt grupā Brothers Karamazov. Šodien viņa vijole skan Valērija Meladzes skaņdarbos, VIA grupas GRA, Ivans Dorns un daudzi citi popmākslinieki. Viņš ieraksta mūziku kanālam Inter TV, piedalās STB projektos, filmējies popmākslinieku klipos un filmās.
Denisa Boeva solo programmu veido kaverversijas roka, folkroka, fanka, popa stilos, kā arī mūsdienu ukraiņu komponistu darbi. Kā vienu no saviem skatuves uzdevumiem viņš redz sadarbību ar mūsdienu ukraiņu komponistiem, kuru darbi nepieder popmūzikas stilam. Uz viņa nākamo koncertu 29. maijā biļetes var iegādāties visās Kijevas kasēs.
Pārskats: Daria Litvinova
Līderis – Stradivārs?
Slavenākās vijoles ir ne tikai visdārgākās vai skanīgākās. Instrumentu reitingā iekļautas arī vijoles, kas slavu iemantojušas sava unikālā dizaina dēļ.
Vai ir vērts uzdot jautājumu, kuras ir slavenākās vijoles, kas dzied mūsdienu izpildītāju rokās? Noteikti būs tikai viena atbilde - Stradivāra vijoles. Kā pēdējo līdzekli viņi varēs atcerēties Amati rīkus. Vai tiešām?
Top 5 kopš beigām
Ja izgatavojam augstākās vijoles, tad 5.-6.vietu ieņem nevis seno meistaru darbi, bet gan mūsdienu instrumenti - elektriskās vijoles, kas izgatavotas talantīgajam mūziķim Stopprdam Linzi, kurš tās pasūtīja. Vijolēm ir īpašs skanējums, un ... unikāls dizains, kas izskaidro cenu - 2,2 miljonus dolāru. Katrā instrumentā ir 50 000 Swarovski kristālu!
Nākamo vietu reitingā ieņem vijole, kuru spēlēja pats Nikolo Paganīni. Viņa iznāca no itāļu meistara Guarneri del Gesu rokām 1742. gadā. Tieši uz šīs vijoles Paganīni uzstājās ar savu leģendāro koncertu, kura laikā pārsprāga visas viņa stīgas. Ilgu laiku viņi domāja, ka tā ir tikai skaista leģenda. Bet izrādījās – vijole pastāv! Un privāts pircējs, kurš nevēlas publicitāti, nopirka to savai kolekcijai par 5 miljoniem USD.
Godpilno trešo vietu ieņem 1741. gadā radītā Gvarneri vijole. Eksperti pašlaik novērtē šo unikālo instrumentu par 7 miljoniem ASV dolāru. Bet tās īpašnieks, krievu uzņēmējs, savulaik to nopircis par puscenu.
Otro vietu ieguva Stradivarius vijoles, no kurām viena tika pārdota par 9,8 miljoniem dolāru. Lielais meistars deva vārdu visiem saviem prāta bērniem - tā viņš sauca instrumentus - un visdārgāko meitu sauc par lēdiju Blantu. Šis instruments tika izgatavots, varētu pat teikt – izpildīts, 1721. gadā.
Un pirmajā vietā reitingā atkal ir Guarneri vijole - Viettan. To atklāja izcils vijolnieks Nikolo Paganīni. To uzskata par vērtīgāko ne tikai naudas, bet arī skaņas ziņā. Instrumenta cena ir 18 miljoni dolāru. Tas ir beļģa Jevgeņija Ysaye īpašumā.
Lai gan Stradivari vijole reitingā ieņem otro vietu, lielākā daļa mūsdienu izpildītāju dod priekšroku tai. Instrumentiem ir pilnīgi unikāls skanējums, un katru Stradivāra vijoli var atpazīt pēc balss. Kopumā meistars izgatavojis vairāk nekā 1100 instrumentus. Līdz mūsdienām izdzīvojuši mazāk nekā puse.
Atceroties slavenākos vijoļu izgatavotājus un slavenākās vijoles, nevar neatcerēties instrumentus, kurus izgatavojis krievu dzimtcilvēks Batovs Ivans Andrejevičs. Savulaik Batova instrumentu spēlēja Nikolo Paganīni sāncensis Karels Lipinskis.
Batovs atjaunoja daudzas Stradivāra vijoles, kuras tagad spēlē krievu izpildītāju rokās. Klīst baumas, ka viens no šiem instrumentiem pasaules vijoļu reitingā ieņem devīto vietu. Tās izmaksas ir 1,2 miljoni dolāru.
Bet tomēr var redzēt, ka lielākā daļa slaveno vijoļu ir itāļu meistaru vijoles. Un ļoti patīkami, ka starp brīnišķīgajiem instrumentiem ir tādi, kas izgājuši caur krievu restauratora rokām.
Mūzika pavada cilvēku visas dzīves garumā un ieņem nozīmīgu vietu tieši šajā dzīvē. Zinātniski pierādīts, ka līdztekus estētiskajam baudījumam klasisko skaņdarbu klausīšanās veicina smadzeņu šūnu atjaunošanos, lai gan pirms tam tika uzskatīts, ka tās nav atjaunotas. Turklāt neskaitāmu eksperimentu rezultātā izdevies noskaidrot, ka mūzika ietekmē ūdens struktūru, tāpēc nemaz nav pārsteidzoši, ka tā uzlabo garastāvokli un palīdz tikt galā ar depresiju. Īpaši tas attiecas klasiskā mūzika spēlēja uz vijoles. Šodien mēs runāsim par cilvēkiem, kuri mums palīdz sadzirdēt mūzikas šedevrus – vijolniekiem, kuri ar savu radošumu ienes mūziku masās. Kas viņi ir - labākie vijolnieki pasaulē?
10 Itžaks Perlmans
Labākais vijolnieks pēc balvu skaita
Šis patiesi izcilais mūziķis, diriģents un skolotājs dzimis Izraēlā pirmajā pēckara gadā ebreju migrantu ģimenē, kuri pameta Ukrainas pilsētu Ternopiļu. Es iemīlējos vijoles skanējumā pēc simfoniskās mūzikas koncerta. Izglītību viņš ieguva vispirms Telavivā, pēc tam slavenajā Džuliarda skolā (ASV). Viņš mācījās no Dorotijas Delejas un Ivana Galamjana.
Itzhak Perlman ir talantīgs vijolnieks, kurš saņēmis daudzus apbalvojumus, jo īpaši Prezidenta brīvības medaļu, augstu apbalvojumu par viņa lielo ieguldījumu amerikāņu mūzikas attīstībā; viņš ir pieckārtējs Grammy mūzikas balvas ieguvējs.
9
Amerikāniete Hilarija Kāna tika iekļauta pasaules labāko vijolnieku sarakstā, jo viņu pamatoti var uzskatīt par strādīgāko mūziķi. Savas dzīves laikā (un meitene dzimusi 1979. gadā) viņa sarīkoja vairāk nekā 8 simtus koncertu, pirmais no tiem - 10 gadu vecumā! Khan divas reizes ir apbalvota ar Grammy balvu, viņa uzstājas 30 pasaules valstīs, un katrā no tām talantīgās vijolnieces uzstāšanās pulcē tūkstošiem fanu. Jāpiebilst, ka visas savas karjeras laikā meitene ne reizi nav mainījusi vijoli – no pirmās uzstāšanās un līdz pat šai dienai viņa spēlē instrumentu, kas izgatavots pēc Žana Batista Vuillama īpaša pasūtījuma.
8
Līderis koncertu skaitā dažādās pasaules vietās
Talantīgā mūziķe dzimusi 1978. gadā Nīderlandē un debitējusi kopā ar Skotijas jauniešu orķestri, spēlējot Brāmsa koncertu. Jaņina ir daudzu augstu apbalvojumu saņēmēja mūzikas pasaulē, jo īpaši viņai tika piešķirta Nīderlandes Kultūras ministrijas nominālā balva, Edisona balva un goda balva ECHO-Classic, BBC Radio Award kā jauns. paaudzes mākslinieks. Vijolniece izpilda spožāko pasaules komponistu skaņdarbus, izceļas ar vieglu, uzsvērti smalku un atturīgu spēles stilu.
7
Labākais klasiskās mūzikas izpildītājs Krievijā
Pasaules labāko vijolnieku sarakstā iekļuvusi arī mūsu tautiete Viktorija Mullova. Sieviete dzimusi 1959. gadā, absolvējusi Maskavas konservatoriju, mācījusies pie slavenā Leonīda Kogana. 1980. gadā padomju delegācijas sastāvā viņa tika nosūtīta uz Somiju uz Sibēliusa Starptautisko vijolnieku konkursu. To uzvarējusi, meitene kopā ar savu mīļāko ar vilcienu šķērsoja Somijas un Zviedrijas robežu, dienu pavadīja viesnīcā un pēc tam lūdza patvērumu ASV. Tikai šādā veidā iesācējs mūziķis varēja izlauzties cauri dzelzs priekškaram un paziņot pasaulei par savu talantu.
Tagad Viktorija dzīvo Apvienotajā Karalistē un koncertē visā pasaulē. Pazīstams ar Mīla, Baha un Elingtona skaņdarbu oriģinālajām interpretācijām.
6
Koncertu skaita rekordists
Amerikāņu vijolniece, dzimusi 1980. gadā Filadelfijā, kur viņas vecāki pārcēlās no Korejas. Viņa mācījās Džuliarda skolā, mācījās no mūsu reitinga pārstāvja Itžaka Perlmana un citiem talantīgiem skolotājiem. Pirmo koncertu meitene sniedza 9 gadu vecumā, tajā pašā laikā pasaule ieraudzīja pirmo albumu muzikālās kompozīcijas viņas izpildījumā. Goda mūzikas balvu īpašnieks sniedz vismaz 150 koncertus gadā. Ar vienkāršiem matemātiskiem aprēķiniem var noteikt, ka ik pēc 2 dienām kāda meitene uzkāpj uz lielās skatuves un priecē skatītājus ar savu talantu.
5
Traģiskā likteņa mūziķis
Nākamais mūsu sarakstā ir viens no labākajiem vijolniekiem pasaulē, kura biogrāfija ir tieši piemērota, lai veidotu dramatiskas filmas pamatu. Slavenais 19. gadsimta austriešu mūziķis un komponists sarakstīja patiesi šedevrus un bija slavens ar savu īpašo, viegli atpazīstamo spēles stilu. Dzimis 1875. gadā, 1887. gadā saņēma pirmo augsto balvu un pārliecinoši apliecināja savu talantu. Visu mūžu Kreislers rakstīja unikālu mūziku. Tieši pirms nāves viņš cieta negadījumā un savu ievainojumu rezultātā zaudēja dzirdi un zaudēja iespēju dzirdēt, kam sevi veltījis.
4
Vijolnieks ar noslēpumainu likteni
Ne tikai talantīgs, bet arī izcils vijolnieks, kura mūziku nav iespējams kopēt vai atkārtot. Vēsture ir saglabājusi lielā Meistara koncertos klātesošo aculiecinieku liecības. Viņi apgalvoja, ka Nikolo runas laikā redzējuši aiz viņa dēmonisku ēnu un sajutuši neparastu vieglumu. Tā kā ārējie dati ir tālu no ideāla (daudzi komponistu sauc par neglītu), viņš baudīja traku popularitāti daiļā dzimuma pārstāvju vidū. Pēc Paganīni nāves viņš tika apsūdzēts ķecerībā, mūziķa ķermenis tika apglabāts tikai 65 gadus pēc viņa nāves.
3
Mūsu laika labākais mūziķis
Grieķu mūziķe, autoritatīvās Leonijas Sonninas mūzikas balvas-2017 ieguvēja, atklāj pasaules labāko vijolnieku trijnieku. Dzimis 1967. gadā Atēnās, beidzis Atēnu un Grieķijas konservatoriju, studējis Indiānas Universitātē (skolotājs – Džozefs Gingolds). Tagad Leonīds strādā pie solo albuma un sapņo izpildīt visus cilvēces vēsturē labāko komponistu darbus.
2
Viens no visu laiku un tautu izcilākajiem vijolniekiem. Viņš dzimis Dženovā. Viņa tēvs, pamanījis, ka dēlam piemīt muzikālas spējas, nolēma viņu padarīt par mūziķi. Sešu gadu vecumā viņš kļuva par mācekli pie Džakomo Kostas. Jau astoņu gadu vecumā Paganīni sacerēja savu pirmo sonāti, bet deviņos viņš piedalījās koncertā Dženovā. Trīspadsmit gadu vecumā tēvs viņu aizveda koncertturnejā pa Ziemeļitālijas pilsētām, kur ieguva daudz fanu. Sasniedzis sešpadsmit gadu vecumu, Nikolo dodas uz Pizu, kur viņam tiek gaidīti milzīgi panākumi. Viņa vārds dzīves laikā bija apvīts ar leģendām. Pārsteidzošs viņā un izskats, un manieres, un spēles piemēri. Taču viss izgaisa pirms viņa vijoles skaņu elektrizējošās ietekmes uz publiku. Viņa spēle šokēja un apbūra klausītājus. Taču vētrainā koncertdarbība ar traku atdevi uz skatuves pilnībā iznīcināja viņa ķermeni. Viņš zaudē balsi, ir smagi slims. 1834. gadā viņa pēdējie koncerti notika Turīnā. Viņš nomira Nicā. Mākslinieks savu instrumentu novēlēja Dženovai. Kopš 1954 tur tiek rīkoti vijoļu konkursi, un uzvarētājs iegūst tiesības spēlēt Paganīni vijoli. Šis gods tika piešķirts daudziem krievu izpildītājiem.
Vijolnieki – virtuozi
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Izcils komponists, vijolnieks, diriģents un pedagogs.
Viņš dzimis Venēcijā Svētā Marka katedrāles kapelas vijolnieka Džovanni-Baptista Vivaldi ģimenē. Viņa pirmais vijoles skolotājs bija viņa tēvs, pēc tam viņš bija māceklis pie mūziķa Legrenzi.
Drīz viņš kļuva slavens kā virtuozs, saistībā ar ko 1703. gadā tika uzaicināts par pasniedzēju Pietas sieviešu konservatorijā. Pēc kāda laika viņš kļuva par orķestra diriģentu, bet no 1713. gada — par tā vadītāju.
1718. - 1722. gadā Vivaldi kalpoja Mantujas galmā un pēc tam veica lielisku koncerttūri pa dažādām Eiropas valstīm, pārsteidzot klausītājus visur ar savu virtuozo spēli. Pēdējie gadi Savu dzīvi viņš pavadīja Vīnē, kur nomira 1741. gadā.
Slavenais mūziķis viņa dzīves laikā tika ātri aizmirsts. Viņa mūzika palika atmiņā tikai 20. gadsimtā, kad tā ieguva jaunu un ļoti plašu atpazīstamību. raksturīgās iezīmes viņa mūzika ir mūzikas tēmu spilgtums, lirisms, vijoles tehnikas daudzveidība.
Viņa izcilie darbi ir ieguvuši lielu pasaules slavu.
Deivids Fjodorovičs Oistrahs (1908-1974)
Krievu vijolnieks un pedagogs. Dzimis Odesā 1908. gada 17. septembrī, no piecu gadu vecuma apguvis vijoles spēli pie slavenā skolotāja P. S. Stolyarska un savā klasē absolvējis Odesas Mūzikas un drāmas institūtu. No 1928. gada dzīvoja Maskavā. Oistra vijoles intonācija izcēlās ar izcilu tīrību, un viņa interpretācijas izcēlās ar klasisku skaidrību un pilnīgumu. Mūziķa repertuārā līdzās klasisko un romantisko komponistu mūzikai bija diezgan daudz mūsdienu darbi, īpaši pašmāju autori: Oistrahs bija pirmais izpildītājs viņam veltītajos Ņ.Ja.Mjaskovska, A.I.Hačaturjana vijoļkoncertos, S.S.Prokofjeva Pirmajai sonātei vijolei un klavierēm; ilgi draudzības gadi viņu saistīja ar D. D. Šostakoviču (komponista Pirmā vijoļkoncerta un Pirmās vijolsonātes pirmais izpildītājs).
Leonīds Borisovičs Kogans (1924-1982)
Leonīds Kogans dzimis Dņepropetrovskā 1924. gada 14. novembrī. Viņam vēl nebija trīspadsmit gadu, kad Maskava sāka par viņu runāt. Sešpadsmit gadu vecumā 1941. gada 16. martā viņš lieliski nospēlēja Brāmsa vijoļkoncertu. 1943. gadā Kogans iestājās Maskavas konservatorijā, pēc kura viņš tika atstāts aspirantūrā. Un viņš uzreiz pārsteidza mūziķus ar visvirtuozāko Paganīni grūtāko darbu izpildījumu, kurš ilgus gadus kļuva par Kogana iecienītāko autoru. Pat kara gadu grūtības nespēja atturēt vijolnieka spītīgo darbu līdz apsēstībai, viņa talanta spožai uzplaukumam.
1947. gadā Kogans piedalījās Prāgā starptautiskajā konkursā un tur ieguva pirmo vietu. Sākas viņa regulārā koncertdarbība. Spožā uzvara Starptautiskajā Karalienes Elizabetes vijolnieku konkursā Briselē nepārprotami pierādīja, ka Kogana ieiet radošā brieduma periodā.
11.-15.decembrī Vīnē notika pēdējie vijolnieka koncerti, kuros viņš izpildīja Bēthovena koncertu.
19. gadsimta otrā puse izrādījās krievu vijoļspēles kultūras spoža uzplaukuma laiks. Vijoles sniegums šajā periodā sasniedz augstu profesionālo līmeni; parādās brīnišķīgas Sanktpēterburgas un Maskavas vijoles skolas. pazīme viņiem ir uzsvars uz nopietnu klasisko mūziku. Saistībā ar izpildījuma stilu var izsekot spējai atklāt darba ideju, "mākslinieciskās transformācijas" mākslu, kas izriet no reālistiskas estētikas nostiprināšanās krievu mūzikas kultūrā.
Arkandželo Korelli- itāļu vijolnieks un baroka mūzikas komponists. Viņš sasniedza pilnību kā izpildītājs un uzrakstīja daudzus darbus. Viņa darbi iedvesmoja tādus meistarus kā Antonio Vivaldi un Džuzepi Tartīni.
Džuzepe Tartīni- baroka laikmeta vijolnieks un komponists, dzimis un radījis Itālijā. Papildus darbu komponēšanai un izpildīšanai vijolei viņš aizrāvās ar mūzikas teoriju un veica vairākus uzlabojumus vijoles un lociņa dizainā.
Ivans Evstafjevičs Khandoškins- krievu vijolnieks un komponists. Slavenā Džuzepes Tartīni audzēknis diez vai bija zemāks par savu skolotāju. Viņš bija pirmais pasniedzējs Krievijas Mākslas akadēmijā vijoles klasē.
Džovanni Batista Vioti- itāļu vijolnieks un komponists, Gaetano Pugnani audzēknis. Viņa darbi vijolei, no kuriem līdz mums nonākuši ap 30, izceļas ar aizkustinošu un lirisku melodiju.
Leopolds Semjonovičs Auers- krievu vijolnieks, diriģents, pedagogs un komponists. Dzimis Ungārijā, strādājis un veidojis Krievijā, miris Vācijā, apbedīts ASV. Jozefa Joahima audzēknis un Jašas Heifeca skolotājs. Viens no "krievu vijoles skolas" dibinātājiem.
Mūsu laika virtuozi
Vladimirs Spivakovs
Vladimirs Spivakovs- slavens vijolnieks un diriģents.
1979. gadā V. Spivakovs ar domubiedru grupu izveidoja kamerorķestri Maskavas virtuozi un kļuva par tā galveno diriģentu un solistu. Maskavas virtuozu orķestris ir apceļojis gandrīz visas lielākās Krievijas, Eiropas, ASV un Japānas pilsētas, kā arī piedalījies slavenākajos starptautiskajos mūzikas festivālos.
Deivids Garets
Deivids Garets ir leģendārs, pasaulslavens mūsdienu amerikāņu vijolnieks ar vācu izcelsmi. Deivids tiek dēvēts par vienu no veiksmīgākajiem klasiskās mūzikas māksliniekiem.
2008. gadā viņa vārds tika ierakstīts Ginesa rekordu grāmatā. Viņš spēja nospēlēt Flight of the Bumblebee (Rimskis-Korsakovs) 66,5 sekundēs, bet divus mēnešus vēlāk viņš laboja sev piederošo rekordu, atskaņojot The Bumblebee tieši 65 sekundēs.
Dmitrijs Kogans
No kompilatora
Jebkurai antoloģijai, dzejai vai prozai, jebkuram eseju krājumam par izciliem mūziķiem, komponistiem vai aktieriem vienmēr ir šīs antoloģijas autora vai sastādītāja gaumes zīmogs. IN Padomju laiks dažas literārās antoloģijas ir pārcietušas (tāpat kā to autori un sastādītāji) milzīgas un dažkārt bīstamas grūtības. Pietiek atgādināt tikai divu literāro krājumu vēsturi: "Literārā Maskava", tika izdota tikai divas reizes un kopā ar tur publicētajiem autoriem tika pakļauta graujošai kritikai, un vēl viens literārs krājums - "Tarus lapas", ja atceros. pareizi, tika publicēts tikai vienu reizi!
Arī uz mūzikai un mūziķiem veltītajām grāmatām bija stingras cenzūras un to gadu neaizstājamā "politkorektuma" zīmogs. Bieži vien autori, kuri jau bija sagatavojuši savas grāmatas publicēšanai, nevarēja publicēt savus darbus, jo cilvēkiem, par kuriem šie darbi tika rakstīti, varas acīs nebija “vērtības” un viņi, kā viņi toreiz izteicās, bija “nepiemēroti” publikācija plašā tirāžā.. Tas viss tagad ir labi zināms.
Mazāk zināms, ka arī ārzemju antoloģiju sastādītāji ļoti bieži ievēroja “valsts izdevīguma loģiku”. Arī vijoles māksla tika stingri cenzēta. Atceros kādu 1943. gadā Vācijā izdotu grāmatu par vijoles spēles vēsturi, kur tādas vēsturiskas personas kā Jozefs Joahims, Ferdinands Laubs, Frics Kreislers nebija pieminētas ne vārda. No "neāriešiem" francūzis Žaks Tibo it kā ar grūtībām "izslīdēja"! Visu laiku un tautu svarīgākais spīdeklis tajā grāmatā bija vācu vijolnieks Vilis Burmeisters! Kas šodien zina un atceras šo vārdu, izņemot bērnu skolotājus mūzikas skolas, kur bērni spēlē dažus šīs mūsdienās aizmirstās vijolnieces seno komponistu aranžējumus?
Nesen manā rīcībā nonāca slavenā austriešu muzikologa Kurta Blaukopfa grāmata "Lielie virtuozi", kas izdota vācu 50. gadu vidū. Pat viņš, dzīvodams relatīvas vārda brīvības valstī, savā “lielo virtuozu” izlasē nespēja pretoties “to gadu politkorektuma” ietekmes kārdinājumam, diezgan daudz vietas veltot tolaik populārajai padomju laika. vijolnieks Igors Bezrodnijs, pilnībā apejot tādu jauno virtuozu vārdus kā Jūlians Sitkoveckis, Igors Oistrahs, Eduards Gračs, Rafails Soboļevskis, Nelli Školņikova un pat Leonīds Kogans! un daži citi. Iespējams, jautājums bija par to, ka līdz 1955. gada vasarai Austrija joprojām atradās trīs 2. pasaules kara koalīcijā ietilpstošo sabiedroto valstu okupācijā. Bet tas ir tikai pieņēmums. Dabiski, ka ikviens autors-sastādītājs vadās pēc savas gaumes un tieksmēm, un daļēji arī no tā laika modes. Tādējādi Kurts Blaukopfs kopš 40. gadu beigām daudz vietas veltīja pazīstamajam padomju vijolniekam Igoram Bezrodnijam. Jampoļskis.
1951. gadā Maskavas konservatorijas 3. kursa students Bezrodnijs saņēma Staļina balvu par "izciliem panākumiem koncertuzvedumā", kas radīja lielu neizpratni konservatorijas vecākajos profesoros. Austriešu muzikologa izvēle mūsdienās šķiet jo dīvaināka. Bezrodnijs bija izcils mākslinieks, ļoti talantīgs mūziķis, taču viņš nekad nebija "liels virtuozs" - viņš nekad publiski neizpildīja Anrī Vietana, Nikolo Paganīni, Pablo de Sarasate darbus.. Tikai vienu reizi viņš veica ierakstu Maskavas radio Variācijas par G. Ernsta Rosīni operas "Otello" tēmu. Autors savā kolekcijā neiekļāva tik pasaulslavenu virtuozu kā Leonīds Kogans! Igors Bezrodnijs savos labākajos gados teicami izpildīja Brāmsa, Sen-Sansa koncertus, Taņejeva svītu, Šosona "Poēmu", Ravela "Čigānu". Tad mūzikas autoritātes vēlējās viņu redzēt kā Deivida Oistraha aizstājēju. Protams, viņš nekļuva un nevarēja kļūt par “aizvietotāju”.
Tāpēc pieņemsim par pašsaprotamu, ka visas antoloģijas ir sastādītas atbilstoši laika garam un autora gaumei, kas, protams, padara atlasi tendenciozu un reizēm tendenciozu. Jau iepriekš jāpiebilst, ka autors vadījies pēc principa publicēt materiālus par slavenajiem pagājušā gadsimta 20. gadsimta vijolniekiem - sen aizgājušiem ne tikai no skatuves, bet arī no dzīves. XXI gadsimta jauno virtuozu vēsture (piemēram, krieviski: Sergejs Štadlers, Vadims Repins, Alena Baeva, Ņikita Borisogļebskis, Maksims Vengerovs un Er.), domājams, rakstīs jaunas paaudzes pētnieki.
1. Frics Kreislers - 20. gadsimta izcilākais vijolnieks ("Virtuālais koncerts")
Pirms vairākiem gadiem mans draugs man atsūtīja Hermaņa Heses noveli "Virtuozs koncerts". Ja neko nezināt par Hermani Hessi, tad lasītājam var likties, ka šo noveli sarakstījis kāds imigrants no “pirmā Krievijas pēcrevolūcijas viļņa” – autors jutās tik nelaimīgs, kaut kā nemierīgs un, protams, , līdzekļu ierobežots (būt varbūt pēc atzīšanās, ka viņam iedeva biļeti uz koncertu?). Šo sajūtu pastiprināja tas, ka autoram bija izteikta nepatika pret bagātību kopumā un jo īpaši pret turīgo publiku, kas pulcējās uz slavenā virtuoza koncertu.
Mans draugs man atsūtīja stāstu, lai es varētu atbildēt uz jautājumu – kas ir šis slavenais virtuozs, kura koncerts veltīts Hesenes stāstam. Man nebija grūti uzreiz noteikt šī mākslinieka vārdu, kurš ietekmēja visus bez izņēmuma pasaules vijolniekus - slavenākos un nezināmākos - visi 20. gs. vijolnieki. Bet ne tikai vijolnieki, bet pat tik izcils mākslinieks kā komponists-pianists S. V. Rahmaņinovs. To visu izstāstīju savam draugam, kurš man atsūtīja šo īsziņu. Vēlāk radās kārdinājums šo stāstu uzdāvināt saviem draugiem un paziņām – mūziķiem un nemūziķiem – ar to pašu mērķi, ar kādu stāsts tika nosūtīts man. Zināmā mērā atbilde uz šo jautājumu bija zināšanu rādītājs par skatuves mākslu un tās virsotnēm pagājušajā gadsimtā. Bet vispirms nedaudz iepazīsimies ar šo, ne tik plaši pazīstamo stāstu, kas publicēts 1928. gadā. Šeit ir galvenie izvilkumi no tā.
“Pagājušajā naktī es biju koncertā, kas būtiski atšķīrās no tiem koncertiem, kurus parasti klausījos. Tas bija pasaulslavenā laicīgā virtuoza vijolnieka koncerts, uzņēmums, tātad ne tikai muzikāls, bet arī sportisks un galvenokārt publiskais... "" Programma tomēr lielākoties solīja īstu mūziku... Tajā bija brīnišķīgas lietas: Kreicera sonāte, Baha Čakons, Tartīni sonāte... Šīs skaisti raksti aizpildīja divas trešdaļas no koncerta. Tomēr uz beigām programma mainījās. Šeit mēs devāmies mūzikas skaņdarbi ar skaistiem, daudzsološiem nosaukumiem, mēness apspīdētām fantāzijām un nezināmu autoru venēciešu naktīm, kuru vārdi norādīja uz tautām, kuras mūzikā vēl nav izvirzījušās priekšplānā... Vārdu sakot, koncerta trešā daļa stipri līdzinājās programmām, kas izčakarētas modernu kūrortu mūzikas paviljoni. Un beigas veidoja vairāki skaņdarbi, kurus izcilais virtuozs sacerēja pats. Ar ziņkāri devos uz šo vakaru. Savā jaunībā dzirdēju Sarasāti un Joahimu spēlējam vijoli... un biju sajūsmā par viņu spēli...”
“Jau ilgi pirms es sasniedzu koncertzāli, man ar daudzām zīmēm kļuva skaidrs, ka šodien mēs runājam nevis par to, ko mēs ar draugiem saucam par mūziku, nevis par kādu klusu un fantastisku parādību nereālā, bezvārda valstībā, bet gan par īsta lieta. Šī vakara notikumi... spēcīgi iedarbina motorus, zirgus, somas, frizieri un visu pārējo realitāti. Tas, kas šeit notika... ļoti līdzinājās citām varenām dzīves izpausmēm – stadionam, biržai, festivāliem. "Koncertzālei piegulošajās ielās bija grūti izlauzties cauri steidzīgo skatītāju straumēm, cauri automašīnu rindām..." koncertzāle, saņēmu informāciju par kādu diženu cilvēku, viņa slava mani pārņēma, iespiedās manā vientulībā un padarīja mani, kas nekur nebrauc un avīzes nelasa, par pārsteigtu interesantu detaļu pazinēju. "Rīt vakarā," es dzirdēju, "viņš jau spēlēs Hamburgā." Kāds šaubījās: “Hamburgā? Kā viņš līdz rītvakaram nokļūs Hamburgā? "Blēņas! Viņš, protams, lidos lidmašīnā. Varbūt viņam pat ir sava lidmašīna. “Un garderobē... No savu domubiedru dzīvajām sarunām uzzināju, ka šī vakara laikā izcilais mūziķis pieprasīja un saņēma četrpadsmit tūkstošus franku. Šo summu visi sauca ar godbijību. Daži tiešām uzskatīja, ka māksla nav domāta tikai bagātajiem, bet šāds lūgums tika apstiprināts, un izrādījās, ka lielākā daļa būtu priecīgi dabūt biļetes par normālu cenu, taču visi tomēr lepojas, ka ir tik daudz samaksājuši. . Man neizdevās saprast šīs pretrunas psiholoģiju, jo man tika uzrādīta biļete.
"Beidzot mēs visi iegājām zālē ... Starp rindām, gaiteņos, blakus zālē, uz skatuves, līdz klavierēm, tika novietoti papildu krēsli, nebija nevienas tukšas vietas ..." Viņi zvanīja, kļuva kluss. Un pēkšņi ātrā solī iznāca izcils vijolnieks, kuram pieticīgi sekoja jauns pianists-pavadonis. Mēs visi uzreiz viņā iemīlējāmies... viņš bija nopietns, izskatīgs, dzīvs un tomēr cienīgs vīrietis ar krāšņu izskatu un izsmalcinātām manierēm. “Mums visiem ļoti patika virtuozs. Un, kad viņš sāka spēlēt Kreicera sonātes lēno daļu, uzreiz kļuva skaidrs, ka viņa pasaules slava ir pelnījusi. Šis simpātiskais vīrs lieliski prata rīkoties ar vijoli, viņam piemita lociņa plastiskums, tehnikas tīrība, skaņas stiprums un elastība, prasme, kurai viegli un ar prieku pakļaujas. Otro daļu viņš sāka diezgan ātri, nedaudz forsējot tempu, bet brīnišķīgi. Programmas pirmā trešdaļa bija izsmelta ar Kreicera sonāti, pārtraukumā manā priekšā sēdošais vīrietis kaimiņam skaitīja, cik tūkstošus franku mākslinieks jau tajā pusstundā nopelnījis. Lieliski sekoja Čakons Bahs, taču tikai trešajā skaņdarbā, Tartina sonātē, vijolnieks sevi parādīja visā savā krāšņumā. Šis viņa izpildītais skaņdarbs tiešām bija brīnums – apbrīnojami grūts, apbrīnojami atskaņots, turklāt ļoti laba, pamatīga mūzika. Ja plašāka publika klausījās Bēthovenu un Bahu, varbūt tikai aiz cieņas un tikai tāpēc, lai izpatiktu vijolniekam, tad te tas šūpojās un iesildīja. Aplausi dārdēja, virtuozs ļoti pareizi paklanījās un pielika smaidu pie trešās vai ceturtās izejas.
Un koncerta trešajā daļā mēs, īsti mūzikas cienītāji un labas mūzikas puritāni, bijām sarūgtināti, jo tagad plašākai publikai ir sākusi patikt, un kas neizdevās labi mūziķi Bēthovenam un Baham un neparastajam meistaram Tartīni izdevās tikai puse - šim nezināmajam eksotiskajam tango rakstniekam izdevās lieliski: tūkstošiem cilvēku uzliesmoja, tie izkusa un pārstāja pretoties, viņi apgaismoti smaidīja, lej asaras, viņi vaidēja aiz sajūsmas, un pēc katra no šiem īsajiem izklaidējošas lugas izplūda pērkonos aplausos. “Un mēs, daži neapmierināti puritāni, iekšēji aizstāvējāmies, cīnījāmies varonīgi bezjēdzīgas cīņas, aizkaitināmi smējāmies par muļķībām, kas šeit tika spēlētas, un tomēr nevarējām nepamanīt šī loka spožumu, šo skaņu šarmu. un nesmīnēt par kādu burvīgu, lai arī vulgāru, bet maģiski izspēlētu fragmentu. Notika lielā maģija. Galu galā mūs, neapmierinātos puritāņus, sagūstīja, pat ja uz brīdi varens vilnis, arī mūs, pat ja brīžiem, pārņēma salds, burvīgs reibums ... ”“ Tūkstošiem cilvēku bija iekaisuši. Viņi nevarēja ļaut šim koncertam beigties. Viņi aplaudēja, kliedza, sita ar kājām. Viņi piespieda mākslinieku parādīties atkal un atkal, spēlēt ārpus programmas otro, trešo, ceturto reizi. Viņš to darīja graciozi un skaisti. Paklanījās, spēlēja encore; pūlis klausījās stāvot, aizelsuši, pilnīgi apburti. Viņi domāja, šie tūkstoši, ka tagad viņi ir uzvarējuši, viņi domāja, ka ir uzvarējuši vijolnieku, viņi domāja, ka ar savu sajūsmu varētu likt viņam iziet un spēlēt atkal un atkal. Un viņš, manuprāt, nospēlēja tieši to, par ko bija iepriekš vienojies ar pianistu, un, izpildījis sava koncerta pēdējo, programmā nenorādīto, bet paredzēto daļu, pazuda un vairs neatgriezās. Te nekas nelīdzēja, vajadzēja izklīst, vajadzēja pamosties. Visa šī vakara laikā manī bija divi cilvēki... Viens bija vecs melomāns ar neiznīcīgu gaumi, labas mūzikas puritāns. Viņš bija ne tikai pret šādas prasmes pielietošanu viduvējai mūzikā, ne tikai pret šiem kūtrajiem, izklaidējošajiem skaņdarbiem - viņš bija pret visu šo publiku, pret bagātiem cilvēkiem, kurus nekad neredzēsi nopietnākā koncertā...
Un otrs cilvēks manī bija zēns, viņš klausījās uzvarošo vijoles varoni, saplūda ar viņu, pacēlās ar viņu, sapņoja ... Un cik daudz man bija jādomā par pašu mākslinieku, par šo pareizo burvi! Vai viņš sirdī bija mūziķis, kurš labprāt spēlētu tikai Bahu un Mocartu un tikai pēc ilgas cīņas iemācījās neko neuzspiest sabiedrībai un dot tai to, ko viņi paši pieprasa? .. Vai varbūt ļoti dziļu iemeslu dēļ un, balstoties uz pieredzi, zaudēja ticību īstas mūzikas vērtībai un iespējai to saprast mūsdienu dzīvē un ārpus visas mūzikas, viņš vispirms centās atgriezt cilvēkus pie mākslas pirmsākumiem, pie skaņu kailā jutekliskā skaistuma, primitīvo jūtu kailam spēkam? Neatrisināja mīklu! Es joprojām par to domāju."
Šeit ir Hermaņa Heses īss stāsts. Pēc to izlasīšanas daudziem no mums šķitīs, ka autore vienā stāstā ir koncentrējusi pārdomas par trim 20. gadsimta skatuves kultūrā nozīmīgām lietām: atsevišķu tagadnes un pagātnes skaņdarbu garīgo vērtību, skaņdarbu zemo gaumi. parasts klausītājs, kas veidoja publikas masu, kurai zināmā mērā, iespējams, ļāvās izcilais mākslinieks, un, visbeidzot, naudas vieta, tas ir, finanšu pasaules iebrukums patiesi augstas veiktspējas svētajās sfērās. māksla. Patiešām, pārdomas par šīm tēmām nekad nenoveco, tās ir tikpat raksturīgas un aktuālas šodienai kā 1928. gadam - laikmetam, kuru no mums šķir ne tikai gandrīz pagājušais gadsimts, bet arī sadalās zvērīgo katastrofu un relatīvā miera periodos vēsturē. cilvēces pastāvēšana.
Atgriezīsimies pie sākuma un pie galvenā jautājuma – kas ir šis loka burvis, kurš tik ļoti pārsteidza autoru tik neparastā koncerta apmeklētāja sašķeltajā prātā?
Prieka pēc uzdevu šo jautājumu, kā jau minēts, saviem paziņām - mūziķiem un nemūziķiem. Kāds pazīstams nemūziķis, acīmredzot kļūdaini izlasījis vārdus "laicīgais vijolnieks" kā "padomju vijolnieks", teica, ka šis burvis... Gidons Krēmers! Kad jautāju, kāpēc tieši Krēmers, saņēmu brīnišķīgu atbildi: "Tātad viņš spēlē tango, un Krēmers spēlē Pjacollas tango!" Protams, varētu jautāt, kuram laikmetam šis stāsts pieder, jo redzams, ka “lidmašīna” te joprojām ir jauns pārvietošanās līdzeklis, un pats autors jaunībā dzirdēja Joahima un Sarasates lugu, kas bija aizbraukusi uz citu. pasaulē 20. gadsimta sākumā. Līdz ar to autoram (vai viņa varonim) tajā laikā bija aptuveni četrdesmit gadu. Bet nekam no tā nebija nozīmes. Mans sarunu biedrs zināja Pjacollu, bet nezināja deviņpadsmitā gadsimta lielāko vijolnieku dzīves un darbības datumus, kas ir diezgan attaisnojami nemūziķim.
Tātad šī novele ir veltīta Friča Kreislera koncertam, kas notika, kā jau varētu nojaust, kaut kur kādā no romānikas Šveices pilsētām 20. gadsimta 20. gadu vidū. Līdz tam laikam Kreislera slava bija patiesi visā pasaulē. Viņš bija pirmais mākslinieks, kurš apmeklēja Japānu; pirms viņa neviens ievērojams klasiskās mūzikas mūziķis nebija pagodinājis Uzlecošās saules zemes publiku ar turnejām. 1973. gadā es biju ļoti pārsteigts, kad Osakas ierakstu veikalā ieraudzīju Kreislera portretu. Pēc tam jautāju pārdevējam, vai viņš zina, kas ir portretā redzamais vīrietis? Viņš, nevilcinoties, atbildēja - "Kreisler". Godīgi sakot, par šādām zināšanām mani pārsteidza šķietami vienkāršs cilvēks. Kreislers Japānā vēl šodien tiek godināts tieši tāpēc, ka viņš ticēja japāņu publikai un tās spējai izprast un novērtēt klasisko mūziku.
Viņš bija arī pirmais starptautiski pazīstamais mākslinieks, kurš apmeklējis Ķīnu un Koreju. Protams, tajos gados Ķīnā bija pilsētas, kurās dzīvoja ievērojams skaits eiropiešu, un tomēr Ķīna, Koreja un Japāna nebija klasiskās mūzikas Meka. Bet Kreislers apmeklēja visas šīs valstis. Kreislers nebija tikai Tuvajos Austrumos – Palestīnā, lai gan daži viņa kolēģi, piemēram, Arturs Rubinšteins, tur spēlēja ne reizi vien. Tam bija iemesli. Bet vairāk par to vēlāk.
Heses "virtuozā koncerta" apraksts ir ļoti interesants arī šodien profesionāliem mūziķiem. Daži no šīs programmas skaņdarbiem ir nonākuši pie mums kā skaņu ieraksti, piemēram, Bēthovena Kreicera sonāte. Heses piezīme par Sonātes otrās daļas nedaudz straujo tempu ir pilnīgi pareiza. Tas bija Kreislera stils – visu Bēthovena sonātu lēnās kustības (klavierēm un vijolei), kuras Kreislers pirmo reizi pasaulē Viņš visu ierakstīja gramofona platēs. Viņi mūs piesaista lēnajās daļās ar kaut kādu neaprakstāmu “šūbertisku” noskaņu, proti, ar šūberta dziesmas stilu, nevis filozofiskas pārdomas lielisks meistars. Iespējams, šī Bēthovena dziesmu tekstu sajūta radusies no paša mākslinieka Vīnes rakstura – viņa šarma, dzīves mīlestības, mīlestības pret Vīnes “gaisu”, kas lika pat Bēthovena tekstiem viņa izpildījumā skanēt jaunam.
Kreislera izpildītā Baha "Šakona" mūs "sasniedza" tikai stāstā par Henriku Šēringu, vienu no izcilākajiem 20. gadsimta vijolniekiem, kurš Kreisleru dzirdējis Parīzē kaut kur 30. gadu sākumā. Jaunais vijolnieks pēc tam bija pilnībā pārsteigts par vijoles skanējumu - viņam šķita, ka daudzās epizodēs spēlē nevis viens vijolnieks, bet trīs uzreiz! Tāda bija viņa sajūta no paša instrumenta skaņas izcila mākslinieka rokās. Diemžēl nav šī skaņdarba ieraksta, tāpat kā nav ieraksta Tartīni sonātes "Velna trilles" atskaņojums, par kuru stāstīja Hese. Te gan jāpiebilst, ka Hese šo Sonāti noklausījās apstrāde Kreislers ar savu kadenci. Tāpēc šis skaņdarbs viņa izpildījumā atstāja tādu iespaidu gan uz skatītājiem, gan uz pašu Heseni.
Kreisleram bija pārsteidzošs trills, viens no lielākajiem vijoļspēles efektiem. Viņa neticami ātrie, skaidri formulētie īsie triļi vienmēr piešķīra viņa spēlei īpašu šarmu. No 20. gadsimta citu izcilu vijolnieku mums atstātajiem Tartini sonātes ierakstiem var gūt ieskatu Kreislera šī darba izpildījumā. Vienu no labākajiem ierakstiem pasaulē īsi pēc kara veica Deivids Oistrahs. Tā kopā ar Idas Hendeļa sonātes ierakstu ir šajā darbā redzamās skatuves mākslas virsotne.
Galvenais šī skaņdarba veiksmes noslēpums ar publiku un Heses neparasto iespaidu par virtuoza rakstura "grūtībām" slēpjas diezgan vienkāršā lietā - šis skaņdarbs, ja neskaita divas vai trīs vietas, nemaz nav tik grūts. un "velnišķīgi", kā to izjūt publika. Šķietamās grūtības ir nekas cits kā prasmīgi izmantoti vijoles un instrumentālie efekti, kas raksturīgi instrumenta būtībai. Šie efekti ir līdzīgi līdzīgiem efektiem Henrika Vīniavska (1835–1880) rakstos. Bet jums par tiem bija jāzina un veiksmīgi jāatpazīst savā instrumentā! Vijoles burvji - Veņavskis un Kreislers, un pirms viņiem Paganīni - bija viņu pionieri, prasmīgi izmantoja pārsteidzošas harmonikas, pat dubultās un trīskāršās, pārsteidzoši skanot dubultnošu fragmenti, kas reibinošā ātrumā krita pār klausītāju, neapzinoties to dabisko. dabiskums un vijoles virtuozam labi zināmā "ērtība".
Citiem vārdiem sakot, vijoles efektu izmantošanas māksla rada klausītājā priekšstatu par izpildāmā materiāla neparasto sarežģītību, kas patiesībā ir ļoti dabiski un pat gandrīz "ērti" vijolnieka rokām. Šajā sakarā pavisam citā stabā stāv slavenā virtuoza Heinriha Vilhelma Ernsta (1812–1865) darbi, kurš savas dzīves laikā, pēc Eiropas publikas domām, bija konkurents pašam Nikolo Paganīni! Viņa skaņdarbi, transkripcijas un fantāzijas par operas tēmām nešķiet pārāk sarežģītas, trūkst spožu efektu, bet patiesībā ir ellišķīgi grūti izpildītājiem. Izņēmums var būt tikai viņa slavenā Etīde "Rose" - variācijas par savulaik populārās dziesmas "The Last Rose of Summer" tēmu solo vijolei. Iespējams, tieši šī Ernsta skaņdarbu kvalitāte padarīja lielāko daļu no tām ne tikai labi aizmirstas, bet, visticamāk, arī pelnīti aizmirsts.
Šajā sakarā atceros šeit pieminēto gida Krēmera koncertu Maskavā 1977. gada ziemā Lielā zāle Maskavas konservatoriju, kurš savā programmā izpildīja Ernsta variācijas par oriģinālu tēmu. Variācijas ilga vairāk nekā 15 minūtes un ieviesa savu reputāciju kā "pelnīti aizmirsts darbs", neskatoties uz solista lielisko spēli.
"Koncerta virtuozs" - ne tikai literārā eseja, bet arī vērtīgākā liecība par domājošu un izglītotu klausītāju, kas apveltīts ar izcilu un stingru gaumi. Un tomēr pat tik prasīgs un kaprīzs klausītājs galu galā, neskatoties uz viņa izmisīgajiem centieniem pretoties Friča Kreislera mākslai, tika pakļauts spoža mūziķa sniegumam.
* * *
Viens no pasaulslavenajiem 20. gadsimta vijoles skolotājiem profesors Karls Flešs savos memuāros spilgti aprakstījis pirmo vizīti Vīnes konservatorijā un tikšanos ar Vīnes vijoļskolas patriarhu Jozefu Helmesbergeru vecāko. “Viņam nepatika divas bērnu kategorijas – ebreji un tuvredzīgie. Es biju abi, ” rakstīja Flešs. Tomēr Helmesbergers viņu un viņa māti uzņēma ar lielu pieklājību. Viņiem tiek piedāvāts sākt ar zāli, kur, kā teica profesors, mazais Kreislers kopā ar orķestri mēģina Sarasates Fausta fantāziju. Kreislera spēle atstāja neizdzēšamu iespaidu uz zēnu Flash. Bet, ja profesoram Helmesbergeram nepatika ebreji, tad uz jauno Kreisleru tas nez kāpēc neattiecās.
Frics Kreislers mācījās pie profesora dēla Jozefa Helmesbergera jaunākā, ar iesauku Pepe. Viņš, cita starpā, bija talantīgs komponists - daudzu operešu autors, strādājis arī par Vīnes operas orķestra pavadījumu, taču bijis gaviļnieks, gaviļnieks un bieži izrādījis cieņu jaunajām balerīnām. Pēc neilgas romānas ar vienu no balerīnām un tikšanās ar tēvu, "Pepe" sāka klibot. Neskatoties uz to, tieši savā klasē Frics Kreislers 10 gadu vecumā izcili absolvēja Vīnes konservatoriju un drīz vien mātes pavadībā aizbrauca uz Parīzi. Tur 1887. gadā 12 gadu vecumā viņš ar pirmo balvu un zelta medaļu absolvēja Parīzes konservatoriju pie profesora Džozefa Lamberta Masāra (savulaik Heinriha Vīniawska un Jevgeņija Isaja skolotāja). Jau toreiz Masārs uzrakstīja īsu vēstuli Kreislera tēvam, kurā bija teikts: "Es biju Vīneavska un daudzu citu skolotājs, bet mazais Frics viņu vidū ir lielisks."
Pēc tam jaunais Kreislers, lai arī ne gluži gludi un ne uzreiz, pamazām kļuva par virtuozu koncertu izpildītāju, astoņpadsmit gadu vecumā (pēc apraksta Rīmaņa vārdnīcā) "apceļoja daudzas pasaules valstis līdz pat Krievijai un Grieķijai". Līdz 20. gadsimta sākumam Kreislers bija kļuvis par vienu no slavenākajiem un populārākajiem vijolniekiem pasaulē (ar dzīvajiem Joahimu, Izaju, Sarasatu, Janu Kubeliku, Ole Bulu). Viens no kritiķiem jau divdesmitajos gados rakstīja:
"Heifecs ir pārliecinoši izcilākais vijolnieks, bet Kreislers ir vismīļākais." Savādi, bet par viņu ir uzrakstītas tikai trīs grāmatas: žurnālists Luiss Ločners (ilggadējs amerikāņu korespondents Berlīnē), kurš bija tuvi draugs ar mākslinieku un tikās ar viņu ļoti bieži, tāpēc viņa grāmata "Frics Kreislers" patiesībā ir autorizēta. biogrāfija. Iznāca 1950. gadā - angļu, vācu un franču valodā (1951. gadā grāmatas eksemplārs vācu valodā tika nosūtīts manam profesoram D.M. Ciganovam. Grāmata aizkavējās, labi, ka ne pats adresāts, un izdota tikai 1955. m gadā saskaņā ar darba kārtību no speciālā depozitārija). Otro grāmatu par Kreisleru krievu valodā sarakstīja Izraēls Jampoļskis, nejauši mans pirmais vijoles skolotājs. Šī grāmata galvenokārt ir īss atstāstījums Lohnera grāmatas ar autora papildinājumiem. Trešā grāmata tika izdota 1998. gadā, un tās autore ir Emija Bjankolli, slavenā amerikāņu mūzikas kritiķa Luisa Bjankolli meita. Tas skar dažus izcilā vijolnieka-komponista dzīves aspektus, kas Lohnera grāmatā ir apieti. Nejauši apieta – Kreislera sieva Harieta stingri kontrolēja Lohnera darbu un bija kategoriski pret nodaļas “Kultūra zābakos” publicēšanu, kas runāja par nacistu ēras sākumu Vācijā. Harieta bija "jaunās kārtības" cienītāja un vēlējās likvidēt šo nodaļu. Bet šeit autors - inteliģents un maigs cilvēks - stingri teica, ka šajā gadījumā grāmatas vispār nebūs. Tas vairs nebija Harietas Kreisleres plāns.
Šī eseja nedomā pilna biogrāfija spoža vijolniece, taču iekļautas dažas visai maz zināmas detaļas, kā arī fragments no pirmo reizi krievu valodā publicētas intervijas ar Kreisleru par atskaņošanas procesu – mūzikas saistību ar īsta dzīve un tā augstākais mērķis kā mākslas forma.
* * *
Frīdrihs Makss Kreislers dzimis 1875. gada 2. februārī Vīnē ārsta Samuela (Zālamana) Kreislera un viņa sievas Annas (dzim. Rehesa) ģimenē Vīnes Vīdenes 4. rajonā. 18. gadsimtā šajā apkaimē dzīvoja Kristofers Gliks, bet 19. gadsimtā – Johanness Brāmss un Johans Štrauss jaunākais. Vīdenē dzimis un dzīvojis topošais Vīnes mērs Karls Lugers, kurš jau 1897. gadā nodibināja "Kristīgo sociālistisko partiju" – topošās nacionālsociālistiskās partijas prototipu. Bet, kamēr auga daktera Kreislera bērni, par šādu apkaimi vēl neviens nebija domājis. Šajā "vidusšķiras" pašreizējā izpratnē apdzīvotajā rajonā daktera Kreislera ģimene šo līmeni diez vai sasniedza. Pirmkārt, ģimenē bija pieci bērni, no kuriem divi mira agrā vecumā. No trim atlikušajiem - Frics, Hugo un viņu māsa Ella - tikai vecākais Frics bija ilgmūžīgs. Otrkārt, doktors Kreislers bija nepraktisks cilvēks, humānists un altruists. Bieži viņš no nabaga pacientiem neko neņēma, atstājot viņiem savu naudu medikamentiem.
Kreislera vectēvs un tēvs ieradās Vīnē no Krakovas, kas tolaik bija Austrijas-Ungārijas sastāvā. Vectēvs bija ielu pārdevējs, bet galu galā viņam izdevās izglītot savu dēlu, kurš kļuva par ārstu. Diezgan izplatīta profesija nabadzīgai Vīnes ebreju ģimenei. Tas, ko mēs zinām par izcilā mūziķa ģimenes dzīvi, izriet no viņa paša stāstiem Luijam Lošneram. Tas ir pārsteidzoši, ka viņi nekad vārdi "ebrejs", "ebrejs" nav atrasti. Ģimene bija ne tikai asimilēja, bet arī pilnībā attālinājās no ebrejiem.
Doktors Kreislers mīlēja mūziku un amatieru kvartetā katru nedēļu sestdienās pulcējās viņa mājā, spēlēja vijoles partiju. Šīs tikšanās bieži radīja spriedzi ārsta ģimenes ļoti pieticīgajā budžetā, kas pēc rakstura atgādināja to gadu krievu zemstvo ārstus, kas mums labi pazīstami no literatūras. Annai Kreislerei, kura cieta no mielīta, alus pavadīšanai bija jāsagatavo vismaz viegla uzkoda, kas beidzās katru iknedēļas kvarteta sanāksmi. Tomēr Dr. Kreislers nebija parasts amatieris vijolnieks un ārsts. Viņa viesi bija šaha partneris Zigmunds Freids; Eiropas ķirurģijas zvaigzne Teodors Bilrots, Johannesa Brāmsa un komponista Kārļa Goldmarka tuvs draugs. Šeit ir paša Friča Kreislera memuāri, ko viņš stāstīja Luisam Lohneram par viņa grāmatu: “Freids uz mani atstāja dziļu iespaidu, lai gan būtībā diskusiju ar tēvu temats man nebija saprotams... Viņš mēģināja ārstēt manus slimos. māte ar hipnozi, bet es nekad viņu neredzēju pēc tam, kad viss normāli staigāja ... Freids toreiz vēl nebija slavens, bet viņa tēvu interesēja viņa psihoanalīzes teorija, īpaši, lai izskaidrotu vairākus gadījumus, kad viņam dažreiz bija jāaizstāj pastāvīgs ārsts policijas nodaļā.
Ģimene dzīvoja vienā no Wiedener Haupt-strasse ieliņām daudzdzīvokļu mājā, joprojām dzīvojot 6 istabu dzīvoklī. Šajā rajonā šādās mājās vēl nebija karstā ūdens, un katru nedēļu īpaša kompānija ģimenei atveda vannu un karsto ūdeni. Pats ārsts bija apmierināts ar publiskajām pirtīm. Šāda prakse tajos gados pastāvēja ne tikai Austrijā, bet arī Vācijā un Francijā.
"Es zināju notis daudz agrāk, nekā iemācījos lasīt," Kreislers stāstīja Lohneram. “Man iedeva rotaļlietu vijoli, bet ne tik rotaļlietu, lai no tās nebūtu iespējams izvilkt skaņas. Un tā mūsu mājā kvarteta tikšanās reizē es sāku kopā ar kvartetu spēlēt Austrijas himnu. Drīz vien visi ansambļa dalībnieki apklusa, un es viens pabeidzu atskaņot Austrijas himnu pareizajā toņkārtā. Visi teica, ka esmu “mazs brīnums”, un tēvs man nopirka mazāko, bet jau īstu vijoli. Kā redzams, tēvs viņam sāka sniegt pirmās nodarbības, bet drīz vien pirmais īstais "Frizi" skolotājs bija viņa tēva draugs - "Ring Theater" orķestra koncertmeistars Žaks Obērs. Mazais vijolnieks progresēja tik neticami strauji, ka radās jautājums par viņa uzņemšanu Vīnes konservatorijā. Parastais vecums uzņemšanai sagatavošanas nodaļā bija 10 gadi. Kreisleram vēl bija tikai septiņi (dižā mākslinieka oficiālais dzimšanas datums - 1875. gada 2. februāris, joprojām var radīt zināmas šaubas. Ļoti bieži tajos gados un pat 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs brīnumbērnu skaits tika samazināts par diviem vai trīs gadi, lai nedaudz pagarinātu savu karjeru tieši "mazais brīnums" Ļoti iespējams, ka Kreislers ir dzimis 1873. gadā, jo viņa pirmajā tūrē pa Ameriku 1888. gadā daži recenzenti uzskatīja, ka viņam jau ir 14-15 gadi, un nevis viņa "amatpersona" 13
Iestājpārbaudījumi Vīnes konservatorijas sagatavošanas nodaļā 1882. gadā pilnīgi atšķīrās no iestājeksāmeniem, ar kādiem 40. gados saskārās mūsu paaudzes. Tiesa, 50.gadu beigās un 60.gados jau prasīja uz instrumenta atskaņot vairāku vienkāršu skaņdarbu programmu, kā arī nokārtot eksāmenu elementārās mūzikas teorijā. Un tomēr tas nesalīdzinājās ar Vīnes konservatorijas augstākajām prasībām 1882. gadā. Pietiek pateikt, ka jau sagatavošanas nodaļā bija jāmācās harmonija un ... kompozīcija! Mazā Kreislera skolotājs bija neviens cits kā slavenais simfoniskais komponists Antons Brukners! Viņš savai klasei mācīja ne tikai harmonijas pamatus, bet arī fūgu rakstīšanas mākslu – gan par doto tēmu, gan patstāvīgi! Šodien tas šķiet neticami, bet tādas prasības to gadu bija Vīnes konservatorijā.
