F. Jarullina baleta “Šurale” mūzikas fragmentu izmantošana klavierstundās vidusskolu un vidusskolu mūzikas skolās. Farids Jarullins un viņa balets “Šurale”
Šurale
Balets trīs cēlienos
A. Faizi un L. Jākobsona libretu. V. Vlasova un V. Ferē 2. izdevuma instrumentācija. Horeogrāfe L. Jēkabsone.
Pirmā izrāde (2. izdevums): Ļeņingrada, Operas un baleta teātris. S. M. Kirova, 1950. gada 28. jūnijā
Personāži
Suimbike, putnu meitene. Ali-Batyr, mednieks. Batira māte. Batira tēvs. Galvenais savedējs.
Galvenais savedējs. Šurale, ļaunais goblins. Uguns ragana. Šaitans. Putnu meitenes, savedēji, savedēji.
Rīkojieties viens
Blīvs mežs. Nakts. Blāvas mēness gaismas apspīdēti, senie koki drūmi meln. Viena no tām ieplakā atrodas ļaunā meža kunga Šurales midzenis.
Kļūst gaišs. Meža izcirtumā parādās jauns mednieks Batirs. Ieraudzījis lidojošu putnu, viņš paķer loku un bultu un metas tam pakaļ. Šurale iznāk no sava midzeņa. Pamodiniet visus viņam pakļautos meža garus. Džinji, raganas, šuraļi izklaidē savu meistaru ar dejām.
Saule lec. Ļaunie gari slēpjas. Izcirtumā nolaižas putnu bars. Viņi nomet spārnus un pārvēršas par meitenēm. Meitenes izklīst pa mežu. Pēdējā, kas tiek atbrīvota no spārniem, ir skaistā Syuimbike un arī dodas mežā. Šurale, kas viņu vēroja aiz koka, piezogas pie spārniem un ievelk tos savā migā.
No meža parādās meitenes. Izcirtumā viņi vada jautras apaļas dejas. Pēkšņi Šurale pielec viņiem no koka. Pārbiedētās meitenes ātri paceļ spārnus un, kļūstot par putniem, paceļas gaisā. Tikai Sjuimbike steidzas apkārt, neatrodot spārnus. Šurale pavēl Šuraletam apņemt meiteni. Ieslodzītais ir nobijies. Šurale ir gatava svinēt uzvaru, bet Batirs izskrien no meža un steidzas palīgā Sjuimbikai. Saniknotais Šurale vēlas nožņaugt Batiru, taču jauneklis ar spēcīgu sitienu nomet briesmoni zemē.
Velti Syuimbike kopā ar savu glābēju visur meklē spārnus. Noguris no neauglīgiem meklējumiem, novārdzis Sjuimbike nogrimst zemē un aizmieg. Batirs uzmanīgi paņem rokās guļošo putnu meiteni un aiziet ar viņu.
Uzveiktais Šurale draud nežēlīgi atriebties Batiram, kurš viņam nozaga putnu meiteni.
Otrais cēliens
Batira pagalms svētku noformējumā. Visi ciema iedzīvotāji ieradās šeit uz mielastu par godu Batira saderībai ar skaisto Sjuimbiķi. Viesi izklaidējas, bērni rotaļājas. Skumjas ir tikai viena līgava. Syuimbike nevar aizmirst par saviem zaudētajiem spārniem. Batirs cenšas novērst meitenes uzmanību no skumjām domām. Taču nedz raitās jātnieku dejas, nedz meiteņu apaļās dejas nevar uzmundrināt Sjuimbiķi.
Svētki beigušies. Viesi aiziet. Šurale, neviena nepamanīta, slepus ieiet pagalmā. Izmantodams piemērotu brīdi, viņš pamet Sjuimbikai spārnus. Meitene ar sajūsmu apskauj tos sev un vēlas pacelties, bet neizlēmīgi apstājas: viņai žēl atstāt savu glābēju. Tomēr vēlme pacelties gaisā izrādās spēcīgāka. Suimbike uzlido.
Tūlīt viņa attopas, ka viņu ieskauj Šurales sūtīts vārnu bars. Putns vēlas aizbēgt, bet vārna piespiež to lidot uz sava saimnieka migu.
Batirs izskrien pagalmā. Viņš redz baltu putnu, kas aizlido debesīs un cīnās melnu vārnu gredzenā. Paķēris degošu lāpu, Batirs steidzas vajāt.
Trešais cēliens
Šurales midzenis. Šeit putnu meitene nīkuļo nebrīvē. Taču Šuralai neizdodas salauzt Sjuimbikes lepnumu; meitene noraida visus viņa apgalvojumus. Dusmās Šurale vēlas viņu atdot gabalos meža ļaunajiem gariem.
Šajā brīdī Batirs ar lāpu rokā izskrien izcirtumā. Pēc Šurales pavēles visas raganas, džini un šuralāti uzbrūk jauneklim. Tad Batirs aizdedzina Šurales migu. Ļaunie gari un pats Šurale iet bojā uguns stihijā.
Batirs un Sjuimbike ir vieni starp niknajām liesmām. Batirs pasniedz meitenei spārnus - vienīgais ceļš uz pestīšanu. Taču Suimbiķe nevēlas pamest savu mīļoto. Viņa met spārnus ugunī - lai viņi abi mirst. Tūlīt meža ugunsgrēks nodziest. No ļaunajiem gariem atbrīvotais mežs tiek pasakaini pārveidots. Parādās Batira vecāki, savedēji un draugi. Viņi novēl laimi līgavai un līgavainim.
1940. gada 30. augustā tika izdots dekrēts par tatāru literatūras un mākslas desmitgades rīkošanu Maskavā 1941. gada augustā. Tik atbildīgai izrādei bija vajadzīgs nacionālais balets. (Starp citu, Tatāru Nacionālā opera tika atvērta tikai 1939. gada 17. jūnijā). Speciālisti tika piesaistīti darbā - Pjotrs Gusevs tika iecelts par galveno horeogrāfu uz desmit gadu, un viņš uzaicināja Leonīdu Jakobsonu iestudēt pirmo tatāru baletu.
Par laimi, teātra portfelī jau bija gatavs librets un partitūra baletam “Šurale”, ko 1940. gada sākumā uz teātri atveda rakstnieks Ahmets Faizi un jaunais komponists Farids Jarullins. Un, ja topošā baleta mūzika kopumā bija piemērota horeogrāfam, librets viņam šķita pārāk izplūdis un pārsātināts literārie varoņi— nepieredzējis libretists saveda kopā tatāru literatūras klasiķes Gabdullas Tukajas astoņu darbu varoņus. 1941. gada februārī Jēkabsons pabeidza jaunu libreta versiju, un komponists sāka pabeigt autora klavieru, ko pabeidza jūnijā.
1941. gada 3. jūlijā Kazaņā notika jaunā baleta ģenerālmēģinājums. Tatāru operas un baleta teātra baleta trupu papildināja trupas “Dejas sala” dejotāji un S. M. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra solisti. Sjuimbiķes daļu izpildīja Naima Baltačejeva, Ali-Batyra – Abdurahmans Kumisņikovs, Šurale – Gabduls-Bari Akhtjamovs. Izrādi veidojis mākslinieks E. M. Mandelbergs, diriģents I. V. Auhadejevs. Par pirmizrādi vai braucienu uz Maskavu – Veļikaju vairs nebija runas Tēvijas karš izsvītroja visus plānus. Tatāru operas un baleta teātris atgriezās Šuralā 1945. gadā. F.V.Vitačeks, kurš mācīja orķestrēšanu un partitūru lasīšanu Gnesina institūtā, instrumentalizēja partitūru, bet horeogrāfs Gajs Tagirovs sacerēja jaunu libretu.
Un 1958. gadā Faridam Jarullinam pēc nāves tika piešķirta G. Tukaja vārdā nosauktā Tatarstānas valsts balva par baletu “Šurale”.
Wikipedia.
Sižets
Izcirtums meža biezoknī ar goblina Šurales midzeni. Mednieks Ali-Batyrs ieradās šeit pēc apmaldīšanās mežā. Izcirtumā nolaižas putnu bars. Viņi nomet spārnus un pārvēršas par skaistām meitenēm. Šurale nozog spārnus skaistākajai - Syuimbikei. Pietiekami spēlējušas, meitenes atkal pārvēršas par putniem, un Sjuimbike veltīgi meklē savus spārnus. Viņas draugi aizlido, un Šurale mēģina viņu satvert. Sjuimbike sauc pēc palīdzības, un Ali-Batyrs sīvā cīņā uzvar velnu. Viņš paslēpjas, un Sjuimbike lūdz Batiru atrast viņas spārnus. Pacēlis meiteni rokās, mednieks izved viņu no meža.
Viesi pulcējas dārzā pie Ali-Batyr mājas. Suimbike patiesi iemīlēja savu glābēju un apprecas ar viņu. Taču ilgas pēc debesu plašuma un putnu draugiem viņu nepamet. Pēc kāzu rituālu spēlēm viesi ieiet mājā un apsēžas pie galdiem. Pulcēšanās krēslā Šurale ielīst dārzā un redzamā vietā novieto Sjuimbikes spārnus, kurus viņam atnesa viņa palīgi - melnās vārnas. Izejot no mājas, meitene priecīgi ierauga spārnus, uzvelk tos un paceļas gaisā. Vārnas paceļas un dzen viņu uz Šurales migu. Batirs steidzas vajāt.
Meža midzenī Šurale ņirgājas par Sjuimbiķi un pieprasa viņam pakļauties. Bet Batirs jau ir klāt. Ar degošu lāpu viņš aizdedzina mežu un iesaistās duelī ar goblinu. Sīvā cīņā Batira spēks viņu pamet, un ar pēdējo piepūli viņš iemet Šuralu ugunī. Viņš nomirst, bet uguns, kas uzliesmo, apdraud mīlētājus. Batira izpleš savus spārnus uz Sjuimbiku, piedāvājot glābiņu, bet viņa, viņa mīlestības spēka iekarota, iemet savus spārnus ugunī. Un tomēr viņiem izdodas aizbēgt.
Atkal ciems, kurā dzīvo Ali-Batyr. Par godu drosmīgajam medniekam un viņa skaistajai līgavai ir jautri svētki.
Mūzika.
Šurale ir viens no spilgtākajiem padomju laika baletiem. Viņa mūziku, kas balstīta uz tatāru folkloras ritmiskajām intonācijām, gan dziesmām, gan dejām, komponists izcili attīstīja, izmantojot visus profesionālās mūzikas tehnikas līdzekļus.
L. Mihejeva
Gabdulla Tukajs
Netālu no Kazaņas atrodas auls, vārdā Kyrlay.
Pat vistas tajā Kyrlai zina, kā dziedāt ... Brīnišķīga zeme!
Lai gan es neesmu no turienes, bet es saglabāju mīlestību pret viņu,
Viņš strādāja savā zemē – sēja, pļāva un ecēja.
Vai viņš ir pazīstams kā liels auls? Nē, gluži pretēji, tas ir mazs,
Un upe, tautas lepnums, ir tikai mazs avots.
Šī meža puse ir mūžīgi dzīva atmiņā.
Zāle klājas kā samtaina sega.
Tur cilvēki nekad nepazina ne aukstumu, ne karstumu:
Savukārt vējš pūtīs, savukārt lietus līs.
No avenēm un zemenēm viss mežā ir raibs,
Pilnu spaini ar ogām vari salasīt vienā mirklī!
Bieži es gulēju uz zāles un skatījos uz debesīm.
Bezgalīgie meži man šķita kā milzīga armija.
Priedes, liepas un ozoli stāvēja kā karotāji,
Zem priedes ir skābenes un piparmētras, zem bērza ir sēnes.
Cik daudz zilu, dzeltenu, sarkanu ziedu tur savijas,
Un no tiem smarža plūda saldajā gaisā.
Kodes aizlidoja, ieradās un nolaidās,
Likās, ka ziedlapiņas ar viņiem strīdējās un samierinājās.
Klusumā atskanēja putnu čivināšana, zvana burbulīši,
Un tie piepildīja manu dvēseli ar caururbjošu prieku.
Es attēloju vasaras mežu, bet mans pantiņš vēl nav nodziedāts
Mūsu rudens, mūsu ziema un jaunās skaistules,
Un prieks par mūsu svētkiem, un pavasara Saban-Tui...
Ak, mans dzejolis, netraucē manu dvēseli ar atmiņām!
Bet pagaidiet, es sapņoju... uz galda ir papīrs...
Es grasījos jums pastāstīt par Šurala trikiem!
Es sākšu tagad, lasītāj, nepārmet mani:
Es zaudēju visu saprātu, tiklīdz atceros Kirleju!
Protams, šajā apbrīnojamajā mežā
Jūs satiksit vilku un lāci, un nodevīgu lapsu.
Mūsu dzimtajā zemē klīst daudz pasaku un ticējumu
Un par džiniem, un par perisiem, un par briesmīgajiem šurāļiem.
Vai tā ir taisnība? Senais mežs ir bezgalīgs kā debesis,
Un ne mazāk kā debesīs, varbūt brīnumu mežā.
Es sākšu savu īso stāstu par vienu no viņiem,
Un – tāda ir mana paraža – es dziedāšu dzeju.
Kādu nakti, kad mēness slīd cauri mākoņiem,
Jātnieks devās no ciema uz mežu pēc malkas.
Viņš ātri ieradās ratos, nekavējoties paņēma cirvi,
Šur tur tiek izcirsti koki, visapkārt blīvs mežs.
Kā jau vasarā mēdz gadīties, nakts bija svaiga un mitra;
Tā kā putni gulēja, klusums pieauga.
Malkas cirtējs ir aizņemts ar darbu, ziniet, viņš klauvē, klauvē,
Apburtais jātnieks uz mirkli aizmirsa!
Ču! Tālumā dzirdams kāds briesmīgs kliedziens,
Un cirvis apstājās šūpojošā rokā.
Un mūsu veiklais malkas cirtējs sastinga izbrīnā.
Viņš skatās un netic savām acīm. Kas ir šī persona?
Šī greizā ķēma džins, laupītājs vai spoks?
Cik viņš ir neglīts, tas neviļus pārņem bailes!
Deguns ir izliekts kā zivju āķis,
Rokas un kājas ir kā zari, tās iebiedēs pat pārdrošu!
Acis dusmīgi mirgo, degot melnos ieplakas.
Pat dienas laikā, nemaz nerunājot par nakti, šis skatiens tevi biedēs!
Viņš izskatās pēc vīrieša, ļoti tievs un kails,
Šauro pieri rotā mūsu pirksta lieluma rags.
Viņa roku pirksti ir pusaršina gari,
Desmit pirksti, neglīti, asi, gari un taisni!
Un, skatoties acīs ķēmam, kas iedegās kā divas uguns,
Malkas cirtējs drosmīgi jautāja: "Ko tu no manis gribi?"
“Jaunais jātniek, nebaidies, laupīšana mani nepiesaista,
Bet, lai gan es neesmu laupītājs, es neesmu taisnīgs svētais.
Kāpēc, ieraugot tevi, es izdvesu jautru saucienu? -
Jo esmu pieradis nogalināt cilvēkus ar kutinātām!
Katrs pirksts ir pielāgots, lai kutinātu vēl ļaunāk,
Es nogalinu cilvēku, liekot viņam smieties!
Nāc, pakustini pirkstus, mans brāli,
Paspēlējies ar mani kutināt un liec man smieties!”
"Labi, es spēlēšu," kokgriezējs viņam atbildēja.
Tikai ar vienu nosacījumu... piekrīti vai nē?”
“Runā, cilvēciņ, esi drosmīgāks,
Es pieņemšu visus nosacījumus, bet spēlēsim ātri!”
"Ja tā, klausieties mani, lai ko jūs izlemtu, man ir vienalga.
Vai redzi biezu, lielu un smagu baļķi?
Meža gars. Meža aitas. Strādāsim kopā.
Kopā jūs un es nesīsim baļķi uz ratiem.
Jūs pamanīsit lielu spraugu baļķa otrā galā,
Turiet tur baļķi cieši, vajag visus spēkus!”
Šurale paskatījās uz sāniem norādītajā vietā,
Un, nepiekrītot jātniekam, šurale piekrita.
Viņš iebāza savus garos, taisnos pirkstus baļķa mutē.
Gudrie! Vai redzat vienkāršu kokgriezēja triku?
Iepriekš aizbāztais ķīlis tiek izsists ar cirvi,
Izsitot, viņš slepeni īsteno gudru plānu.
Šurale nekustas, nekustina roku,
Viņš tur stāv, nesaprotot cilvēku gudros izgudrojumus.
Tā biezs ķīlis ar svilpi izlidoja un pazuda tumsā...
Šurale pirksti saspiedās un palika spraugā!
Šurale redzēja maldināšanu, Šurale kliedza un kliedz,
Viņš sauc palīgā brāļus, sauc meža ļaudis.
Ar nožēlas lūgšanu viņš saka jātniekam:
“Apžēlojies, apžēlojies par mani, palaid mani vaļā, jātniek!
Es nekad neapvainošu tevi, jātniek, vai savu dēlu,
Es nekad neaiztikšu visu tavu ģimeni, ak, cilvēk!
Es nevienu neapvainošu, vai vēlaties, lai es dodu zvērestu?
Es teikšu visiem: "Es esmu jātnieka draugs, lai viņš staigā mežā!"
Man sāp pirksti! Dod man brīvību, ļauj man dzīvot uz zemes,
Ko tu gribi, jātniek, gūt peļņu no šurales mokām?
Nabadziņš raud, steidzas, vaimanā, gaudo, viņš nav viņš pats,
Malkas cirtējs viņu nedzird un gatavojas doties mājās.
“Vai cietēja kliedziens nemīkstinās šo dvēseli?
Kas tu esi, kas tu esi, bezsirdīgais? Kā tevi sauc, jātniek?
Rīt, ja es dzīvošu līdz mūsu brālim,
Uz jautājumu: "Kas ir tavs likumpārkāpējs?" - kuru vārdu es teikšu?
"Lai tā būtu, es teikšu, brāli, neaizmirstiet šo vārdu:
Mani sauc "Iedvesmotais"... Un tagad man ir pienācis laiks doties ceļā."
Šurale kliedz un gaudo, vēlas parādīt spēku,
Viņš vēlas izlauzties no gūsta un sodīt malkas cirtēju.
"ES miršu! Meža gari, palīdziet man ātri,
Ļaundaris mani satvēra, viņš mani iznīcināja!
Un nākamajā rītā no visām pusēm skrēja Šuraļi.
"Kas tev noticis? Vai tu esi traks? Par ko tu esi sarūgtināts, muļķis?
Nomierinies, klusē, mēs nevaram izturēt kliedzienus.
Pagājušajā gadā satvēra, kāpēc jūs šogad raudāt?
Tatāru rakstnieces Gabdullas Tukajas (1886–1913) pasaka “Šurale” ir uzrakstīta uz poētiskiem tēliem bagāta folkloras materiāla. Tautas māksla dāsni baroja dzejnieka iedvesmu visā viņa īsajā radošajā karjerā.
Tukaja pasakās ir daudz brīnumu un smieklīgu stāstu. Ezeros apdzīvo ūdens raganas, un blīvajā mežā meža nedzīvie ir mierīgi un brīvi, sagatavojot intrigas neuzmanīgam cilvēkam. Bet visiem viņa šuraļiem, džiniem un citiem meža gariem nav tāda noslēpumaina spēka rakstura, kas aptumšo cilvēku dzīvi; drīzāk tie ir naivi un uzticīgi meža radījumi, kuru sadursmē vienmēr cilvēks iznāk uzvarošs.
Shurale pirmā izdevuma pēcvārdā Tukajs rakstīja:
“...jācer, ka mūsu vidū parādīsies talantīgi mākslinieki un uzzīmēs izliektu degunu, garus pirkstus, galvu ar briesmīgiem ragiem, parādīs, kā pirkstus saspieda šurale, un gleznos mežu attēlus, kur atrasti goblini. ”.
Kopš brīnišķīgā tatāru dzejnieka nāves ir pagājuši septiņdesmit gadi, kopš tā laika daudzi mākslinieki ir centušies piepildīt viņa sapni.
Sadaļas: Mūzika
Plānot
- Ievads. F. Jarullina baleta “Šurale” tapšanas vēsture
- Galvenā daļa: Attēlu muzikālās īpašības
- Vadlīnijas
1. Ievads. F. Jarullina baleta “Šurale” tapšanas vēsture
Farida Jarullina balets “Šurale” ir pirmais tatāru balets, nacionālās mūzikas lepnums. To 1941. gadā īsā laikā radīja jauns talantīgs komponists ar Ahmeda Faizi libretu pēc Gabdulas Tukajas tāda paša nosaukuma pasakas motīviem. Balets aizrauj ar savu muzikālo tēlu spilgtumu, oriģinalitāti un krāsaino nacionālo kolorītu. Baleta “Šurale” pirmizrāde tika ieplānota vienlaikus ar Tatāru mākslas un literatūras desmit dienu atklāšanu Maskavā. Tomēr darbs pie ražošanas tika pārtraukts Lielā Tēvijas kara uzliesmojuma dēļ. Komponists tika iesaukts padomju armijas rindās. 1943. gadā viņš nomira. Baleta pirmizrāde Kazaņā notika tikai 1945. gadā. 1950. gadā balets ar lieliem panākumiem tika iestudēts uz S.M.Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra skatuves V.Vlasova un V.Fēres orķestra versijā. 1955. gadā Maskavā uz Lielā teātra skatuves tika iestudēts jauniestudējums, kur daļa galvenais varonis izpildīja Maija Plisecka. Vēlāk viņa atzīmēja, ka Syuyumbike loma ir viena no viņas iecienītākajām lomām. Drīz pēc pirmizrādes Maskavā balets Šurale sāka savu uzvaras gājienu cauri daudzām teātra skatuvēm visā pasaulē.
Šurale ir tradicionāls tatāru tautas pasaku tēls, goblins, izskats kas atgādina dīvainas meža žagatas un zarus, tāpēc tiek uztverts kā mežonīgas tautas fantāzijas produkts.
Dzejolis, tatāru literatūras klasiķa G. Tukaja pasaka, izklausās kā himna dzimtajai zemei, tās dabas bagātībai un skaistumam, tautas iztēles dzejai.
Jauns zemnieks vārdā Byltirs, pateicoties viņa attapībai un drosmei, uzvar ļauno un nodevīgo Šuralu. Dzejoļa ideja ir cilvēka prāta slavināšana, tā pārākums pār cilvēkiem naidīgiem spēkiem. Baleta libretu papildina citu tautu sižeti Tatāru pasakas, jo īpaši par meitenēm - putniem. Baletā Byltirs izglābj ne tikai sevi, bet arī meiteni, putnu Sjujumbiku, kurai Šurale nozaga spārnus. Ievērojamu vietu ieņem tautas žanra gleznas, kas ataino tatāru ciema dzīvi un kāzu svinības.
2. Galvenā daļa: Attēlu muzikālās īpašības
Baleta muzikālās dramaturģijas pamatprincips ir kontrastējoša divu pretējo spēku pretnostatījums, ko, no vienas puses, pārstāv reāli Byltīra un tautas tēli, no otras – pasakaini draudīgā meža ļauno garu pasaule Šurales vadībā.
Īstu varoņu muzikālo īpašību galvenā iezīme ir mūzikas tuvums tautasdziesmu izcelsmei, melodiskums, skaņas maigums, ritmisko rakstu vienkāršība un plastiskums. Gluži pretēji, fantastiskām būtnēm, kas ir naidīgas pret cilvēkiem, ir raksturīgi dīvaini un kaprīzi ritmi un akūti disonējoša harmonija.
Šī divu mūzikas sfēru pretnostatīšana ļauj ne tikai radīt spilgtus skatuves tēlus, bet arī atklāt darba idejas būtību. Byltira tēlā tie ir iemiesoti labākās īpašības cilvēki: muižniecība, drosme, humora izjūta. Tieši Byltirs ir izrādes galvenais varonis, cīnītājs pret ļaunumu un vardarbību, un tāpēc viņu raksturojošā mūzika izceļas ne tikai ar siltumu un sirsnību, bet arī ar vīrišķību.
Putnu meitenes Syuyumbike tēls baletā ir dziļi iespaidīgs. Šis ir pasakains, skaists, sniegbalts putns, kurš tikai prom no cilvēkiem pārvēršas par burvīgu meiteni. Tās tēma ir viegla, sparīga, gaisīga un pauž graciozas meitenes – putna bezrūpīgo rotaļīgumu. Ar savu skaistumu ievērojamā Syuyumbike tēma caurvij visu baletu, attīstoties un mainoties atkarībā no varones situācijām un emocionālajiem pārdzīvojumiem. Mierīga un gluda, kad parādās Syuyumbike un viņas draugi, šī tēma ainā ar Shurale pāraug emocionāli bagātā, dramatiskā. Izmērītā kustība kļūst nemierīga un saspringta. Satraukums arvien vairāk pastiprinās, un no plašās patētiskās tēmas paliek tikai pulsējoša dziesma (spārnu tēma). Pēc tam tas kļūst par Syuyumbike garīgo ciešanu un nemieru vadmotīvu. IN pēdējo reizi Syuyumbike tēma norisinās finālā pēc Šurales nāves. Iegūstot uzvarošu un gavilējošu raksturu, šķiet, ka tas apliecina gaismas spēku uzvaru.
Tēls, kas personificē ļaunumu, ir Šurale. Cilvēku mocīšana un slepkavošana viņam sagādā vislielāko baudu. Viņa spēks slēpjas pirkstos, ar kuriem viņš var tevi kutināt līdz nāvei. Tomēr cilvēks ir stiprāks par Šurale. Viņš uzvar viņu ar viltību, inteliģenci un dziļu mīlestību pret Syuyumbiku.
Šurales muzikālās īpašības izceļas ar lauztiem ritmiem un hromatiskumu, komponists izmanto unikālu skalu, kurā apvienots vesels tonis un pentatoniskums.
Meža ļauno garu pulcēšanās ainas ir vienas no veiksmīgākajām mūzikas krāsainības un tēlainības ziņā. Prasmīgi ieaužot pentatonisko skalu asās harmonijās un neparastās harmonisko virknējumos, F. Jarullins saglabā nacionālo piegaršu visā baleta garumā, tādējādi akcentējot savu nacionālo identitāti, jo džini, šaitani, šurāļi un ubīri ir tatāru tautas fantāzijas darinājumi. Raganu deja izceļas ar harmoniskās valodas vienkāršību, ierasto mažor-moral modālo pamatu, bet lauzītā melodija un “kašķīgās” hromatiskās graciozitātes notis piešķir raganu mūzikai to neparasto, necilvēcīgo raksturu, kas piemīt visam. ļaunie gari. Ubyrs (uguns raganas) ir ļoti veikls, lido, pārvēršas par uguns bumbu, un mūzika ir asa. Kad parādās Šaitans, uzliesmojas vispārēja neprātīga visu ļauno garu deja.
Tautas ainas baletā ir labas. Piesātinot šo ainu mūziku ar tautasdziesmu un deju intonācijām un ritmiem, komponists atveidoja dzīvīgus, reālistiskus ciema dzīves attēlus. Šeit F. Jarullins izmanto tatāru tautas deju melodijas raksturīgus ritmus, takmaks. Labs piemērs ir “Bērnu deja”, kas ir humoristiskās saspēles un savedēja dejas.
Balstoties uz tautas muzikālajām un poētiskajām tradīcijām, plaši izmantojot klasiskā baleta tehnikas gan tēlu atklāšanā, gan muzikālā materiāla attīstīšanā, F.Jarullins radīja brīnišķīgu muzikālu un skatuves darbu, kas lika pamatus veiksmīgai tatāru nacionālās baleta mākslas attīstībai un izpelnījies atzinību savā valstī un ārzemēs.
Lai bagātinātu mācību programmu, piedāvāju vairākus fragmentus no Farida Jarullina baleta “Šurale” partitūras L. Batirkajevas redakcijā. Klavieru 1971. gadā izdeva izdevniecība Muzyka. Šajā aranžējumā komponista mūzika vairākkārt tika dzirdama teātros un koncertzāles. Šos fragmentus var izmantot kā papildinājumu tatāru repertuāram klasiskā mūzika, ko var ieteikt mūzikas skolu audzēkņiem kā klavierskaņdarbus. Tālāk ir sniegti ieteikumi, kuros apskatītas šo transkripciju veikšanas grūtības un metodes to pārvarēšanai. Lugas ir ieteicamas atskaņošanai mūzikas skolu vidusskolās un vidusskolās.
- "Biltīra izeja." Mūzika, kas viņu raksturo, ir silta, sirsnīga un melodiska. Apgūstot skaņdarbu, jāpievērš uzmanība tatāru mūzikai raksturīgajiem dziedājumiem: jāpanāk frāzes izpilde vienā elpas vilcienā, netraucējot vienmērīgai melodijas plūdumam, jāklausās garās skaņas, lai panāktu skaņdarba integritāti. frāzes. Šūpojošu akordu pavadījumā. Pavadījuma izpildīšanas grūtības slēpjas vienmērīgā pārejā no basa uz akordiem.
Šī luga ir piemērota 4. klases līmenim. Var ieteikt progresīvākiem 3. klases skolēniem. (1.pielikums) - "Raganu deja" Skaņdarbs izceļas ar harmoniskās valodas vienkāršību un ierasto mažor-moral modālo pamatu. Raganu dejas pamatā ir negaidītu kustību pretstatījums: asas un vienmērīgākas. Taču lauzītā melodija un “kašķīgās”, “krokošās” hromatiskās grupas graciozitātes notis piešķir raganu mūzikai to neparasto, necilvēcīgo raksturu, kas piemīt visiem ļaunajiem gariem.
Izpildītāja uzmanība jāvērš uz mūzikas vizuālajiem momentiem.
Pirms darba uzsākšanas ar skaņdarbu skolēnam jāizskaidro poliritma un sinkopācijas radīto ritma grūtību būtība. Mācoties, pievērsiet uzmanību dekorācijām labajā rokā, kas jāveic viegli. Šī luga ir 7. klases līmenī. (2. pielikums) - "Biltīra rota." Lugas raksturs ir lirisks. Izrādes sarežģītība slēpjas spējā plastiski izpildīt elastīgu, garu melodisku frāzi valša pavadījuma fonā. Izpildītāja uzmanība jāvērš uz kreiso roku daļu, kas jāmāca atsevišķi, panākot brīvu rokas pāreju no basa uz akordiem. Melodijas spilgtais izteiksmīgums un vēlme pēc kulminācijas virsotnes uzliek pienākumu rūpīgi izstrādāt pavadījumu.
Šo lugu var iekļaut mācību programmā 4.-5.klasei. (3. pielikums) - "Solo Syuyumbike". Syuyumbike ir pasakains attēls. Atbilstoši attēlam mūzika ir krāsaina, dziesmaina un sirsnīga. Skaņdarba dzīvespriecīgais, aktīvais un dejojams raksturs prasa īpašu uzmanību piestrādājot pie smalkās tehnikas. Sešpadsmitajām ilguma notīm ir jāskan viegli, neapgrūtinot melodijas kustību. Jāpievērš uzmanība aktīvām sacīkstēm, ko sarežģī graciozas notis, kur uzsvars tiek likts uz galvenajiem sitieniem, un grācijas notis jāspēlē viegli un maigi.
Pavadījumā ir lieli lēcieni no basa uz akordiem, kas prasīs īpašu uzmanību. Tāpat ir jāstrādā pie ritmiskā modeļa (intra-bar sinkopācijas), kā arī pie iespējamiem, bet ne vēlamiem impulsiem pēdējā vājā takts sitienā.
Pamatojoties uz iepriekš minētajām grūtībām, šo lugu var piedāvāt bērnu mūzikas skolu vecāko klašu audzēkņiem. (4. pielikums) - "Biltīra un Sajumbikas duets." Varonis ir liriska, emocionāla luga. Grūtības slēpjas ne tikai melodijas izpildē vienā elpas vilcienā, bet arī melodijas skanīguma un pavadījuma attiecībās.
Pavadījumam, radot harmonisku fonu un pulsāciju, jāpalīdz melodijai saglabāt frāzes integritāti. Tāpēc pavadījums ir jāspēlē klusi un viegli, bass un akordi it kā savērti pa vienmērīgu melodijas kustību, papildinot tās skanējumu un palīdzot tās attīstībai.
Muzikālā auduma horizontālās kustības sajūta veicina lielas elpošanas sasniegšanu gan melodiskajā līnijā, gan pavadījumā. Lugu var ieteikt sesto un septīto klašu bērnu mūzikas skolu repertuāram. (5. pielikums)
Literatūra:
- Batirkajeva L. F. Jarullina baleta “Šurale” partitūra. – Kazaņa: Tatāru grāmatu izdevniecība, 1987.
- Bahtijarova Ch. "Farid Yarullin." – Kazaņa: Tatāru grāmatu izdevniecība, 1960. gads.
- Raimova S. Tatāru mūzikas vēsture: pamācība. - Kazaņa: KSPI, 1986.
Viens no iespaidīgākajiem piemēriem ir pirmais tatāru balets. Tā bija komponista F. Jarullina “Šurale”. Pēc viņa izskata un mākslinieciskās iezīmes tas lielā mērā ir parādā kultūras būvniecības laikmetam un padomju mākslas uzplaukumam. Trīsdesmito gadu otrajā pusē daudzās nacionālajās republikās notika baleta veidošanās. Tam labvēlīgi apstākļi bija straujš kvalificēta personāla pieaugums, nacionālo operas un baleta teātru atvēršana un jaunu komponēšanas skolu rašanās. 1936. gadā Gruzijā tika radīts A. Balančivadzes balets “Kalnu sirds”, 1938. gadā V. Vlasovs un V. Ferē sarakstīja Kirgizstānas baletu “Anārs”, 1939. gadā Baltkrievijā parādījās M. Kroshnera “Lakstīgala”. un A. Hačaturjana “Laime” Armēnijā, 1940. gadā – A. Badalbeili “Jaunavas tornis” Azerbaidžānā, K. Dankeviča “Liley” Ukrainā, 1941. gadā – A. Ļenska “Du Gul” Tadžikistānā, L. Stepanova "Dzērvju dziesma" Baškīrijā . Līdzās vietējiem pirmo baletu tapšanā piedalījās arī krievu komponisti. Lielāko daļu baletu mūzika ir rakstīta par tautas leģendu tēmām, kur varonības un episkā iezīmes apvienotas ar dziesmu tekstiem un reizēm fantāziju. Veidojot pirmos nacionālos baletus, plaši tika izmantota gan muzikālā, gan deju folklora.
Tatāru autonomā padomju sociālistiskā republika arī bija saskaņā ar šiem procesiem. 1938. gadā Maskavas Valsts konservatorijas Tatāru operas studijas vokālās klases absolventi pabeidza studijas un atgriezās Kazaņā, lai strādātu. Šajā sakarā tika izdots TASSR Tautas komisāru padomes dekrēts par Tatāru Nacionālās operas teātra izveidi Kazaņā un piešķirot tam nosaukumu "Tatāru Valsts operas teātris". Šī teātra režisors bija Zja Bermiļejevs, galvenais horeogrāfs Gijs Tagirovs, kurš beidzis Kazaņas un Maskavas horeogrāfijas skolas, bet literāro nodaļu vadīja Musa Džalils.1939. gada 17. jūnijā uz Lielā drāmas teātra skatuves nosaukts V.I. Kachalov, jaunizveidotais operas nams atklāja savu pirmo sezonu. Viņš saskārās ar akūtu nacionālā repertuāra problēmu...
Strādāt pie baleta “Šurale” rakstnieks Ahmets Faizi (1903-1958, tatāru rakstnieks, dzejnieks, dramaturgs un libretists, vēsturiskā žanra darbu autors “Tukajs”, “Pugačova Kazaņā”, operu un baletu libretu); kā G. Tukaja un tatāru folkloras daiļrades eksperts) un jaunais komponists Farids Jarullins sāka 1938. gadā. A. Faizi libreta pabeigtā versija ir datēta ar 1939. gada 27. februāri. 1940. gada sākumā libretu un tam rakstīto mūziku nodeva operas nama rīcībā, 1940. gada 30. augustā tika izdots dekrēts par tatāru literatūras un mākslas desmitgades rīkošanu Maskavā 1941. gada augustā. Ar to sakrīt arī pirmā tatāru baleta “Šurale” iestudējums. Šajā gadījumā tika uzaicināti speciālisti no Maskavas un Ļeņingradas. Pjotrs Andrejevičs Gusevs tika iecelts par desmitgades galveno horeogrāfu, bet Leonīds Veniaminovičs Jakobsons tika iecelts par baleta Šurale vadītāju.
Iepazīstoties ar materiālu, horeogrāfs Jakobsons sāka uzstāt uz tā apstrādi. Fakts ir tāds, ka A. Faizi bez pasakas "Šurale" libretā izmantoja citus G. Tukaja darbus: "Ūdens", "Sniega vētra", "Bērns un tauriņš". (libreta priekšvārdā A. Faizi norādīja astoņus Tukaja darbus; bez nosauktajiem tie ir " Ziemas vakars", "Taz", "Ne viss, kas spīd, ir zelts", "Pēkšņi"). Tas, protams, sarežģīja un izplūda baleta kompozīciju, radīja grūtības tā iestudēšanā. Turklāt, pēc Jakobsona teiktā, pirmā versija libretam bija vāji sociāli motīvi. Kopīgs darbs pie jaunas versijas nebija viegls. Ahmets Faizi, pirmkārt, centās saglabāt nacionālo piegaršu, folkloras materiāla savdabīgo poētiku, Jakobsonam tas bija svarīgāk moderna skaņa un iedibināja horeogrāfiskos kanonus. Galu galā A. Faizi slimības dēļ darbs pie jauna libreta tapšanas pilnībā pāriet horeogrāfa rokās. Jēkabsons tajā identificēja galveno konfliktu, atmetot blakus konfliktus. sižeti, attīstīja A. Faizi ierosināto putnu meitenes tēlu un otrā cēliena ikdienas ainas aizstāja ar poētiskāku kāzu ceremonijas ainu.1941. gada 15. februārī horeogrāfs reģistrē jaunu libreta versiju un režisora ekspozīcija.
Būtiska jaunās versijas priekšrocība bija darbības koncentrācija, harmoniska scenāriju dramaturģija, poēzija, tēlu cildenums, kas izauguši līdz vispārinājumiem-simboliem. Taču veiksmīgs lēmums no baleta specifikas viedokļa nebūt nebija neapstrīdams no satura un nacionālās identitātes viedokļa. Uz to jo īpaši norādīja Operas literārās nodaļas vadītāja Musa Džalila: “Jēkobsona tēli, ko nosauca Byltirs un Šurale..., neattēlo mums tos varoņus, kuri mums pazīstami no tautas pasakām. un Tukaja daiļradi.Jakobsona libretā Šurale tiek pasniegta kā ļaunais dēmons, kas ar savu mīlestību dzenas pēc Sjujumbikes... Viņš drīzāk atgādina citu mītisku tēlu no tatāru pasakām un nacionālā dzejnieka Dijas darbiem.Tas ir viņš vajā skaistas meitenes ar kaislīgu mīlestību, zog, aizslēdz, apbur un nes daudz ļaunuma.Bet pēc pasakām un tuku darbiem Šurale šķiet pavisam savādāks.Tumso mežu iemītnieks, ne viņam ir maģiskas spējas un viņš vienmēr meklē jautrību un prieku. Viņš ir mūžīgi jautrs puisis... Parasti Tautas pasakas cilvēks cīņā pret mītiskajiem spēkiem uzvar ar savu inteliģenci un viltību, un Jakobsona libretā Byltirs ar brutālu spēku cīnās pret Šurali un izrādās stiprāks par viņu” (Jalil M. Par baleta “Šurale” libretu. Valodas, literatūras un mākslas institūta (YALI) zinātniskais arhīvs F 10, op.1, 178. poz.).
Šķiet, ka šos aprēķinus izskaidro ne tikai Jēkabsona nepietiekamās zināšanas tatāru folklorā. Pāri horeogrāfam, kurš saņēma profesionālā izglītībaĻeņingradas Horeogrāfijas skolā un vairākus gadus strādāja Lielais teātris Maskavā viņus nevarēja nepārņemt jau gatavi klasiskā krievu un Eiropas baleta paraugi. Jo īpaši ir grūti pretoties “Shurale” salīdzināšanai ar “Gulbju ezeru”. Kompozīciju, sižetu un attēlu līdzība ir acīmredzama. Tā Jēkabsons baleta saturu pietuvināja viņam pazīstamajām tradicionālajām izrādēm. "Šurale" ir pasaku balets. Tas stāsta par putnu meiteni Sjujumbiku, kura nokļuva Šurales migā, un viņas glābēju, jaunekli Byltīru. Darba galvenā tēma ir cilvēka cīņa ar tumšajiem ļaunajiem spēkiem par savu laimi un visu uzvarošo mīlestības spēku.
Tomēr tradicionālā pasaku sižets saņēma dziļi oriģinālu iemiesojumu mūzikā. Farids Jarullins zināja un mīlēja G. Tukay dzeju un smēlās no tās iedvesmu saviem darbiem. Un tieši pašas pasakas dzejoļa “Šurale” netrivialitāte nosaka muzikālā materiāla oriģinalitāti. Priekšrocības literārais darbs- episkā un liriska kombinācija, stāstījumā ieaužot humoristiskus elementus, krāsainus attēlus tautas dzīve un varoņu patiesums - kļuva par pamatu, uz kura izpaudās komponista jauninājumi. Tajā pašā laikā sadarbība ar pieredzējušu profesionālu horeogrāfu palīdzēja topošajam komponistam uzrakstīt patiesi dramatisku, teatrālu mūziku. 1941. gada jūnijā - jūlijā autora klaviers bija pilnībā gatavs. Taču pirmizrādei nebija lemts notikt laikā. Sākās Lielais Tēvijas karš. Farids Jarullins gāja bojā frontē 1943. gada 17. oktobrī.
Mēģinājumi atsākās 1944. gada beigās. Pirmizrāde notika 1945. gada 12. martā, režisori L. Žukovs un G. Tagirovs. Viņa bija ilgi gaidīta, bet ļoti pieticīga. Kara laiks, trupa par maz, neapsildīta telpa.
Labvēlīgākos apstākļos pēc kara, 1950. gadā, L. V. atkal pievērsās F. Jarullina baletam. Jēkabsons. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra skatuve iestudējumam izvirza nedaudz atšķirīgas prasības, un horeogrāfs būtiski maina gan saturu, gan mūziku. Vienkāršs ciema malkas cirtējs pārvēršas par pasaku princi ar izteiktām varonības iezīmēm. Arī citu varoņu īpašības ir mainījušās. Syuyumbike tēlā maiguma, tīrības un trausluma vietā priekšplānā izvirzījās kaislība un mīlestības ilgas. Šurale jau no paša sākuma parādās kā biedējoši draudīgs un draudīgs attēls. Lielajam orķestrim bija nepieciešama cita partitūra, bagātāka un daudzveidīgāka. V.A. pārņēma jauno izdevumu. Vlasovs un V.G. Fereta. Viņi neaprobežojās tikai ar tehniskiem uzlabojumiem, bet veica diezgan būtiskas izmaiņas mūzikā. Kopumā viņiem bija raksturīga vēlme attālināties no vienkāršības, ikdienas un folkloras uz heroiski romantisku pacilātību, ja ne pompu. Nav nejaušība, ka baleta Ļeņingradas versija ieguva savu nosaukumu - "Ali-Batyr" (tikai pēc dažām darbībām, kurās aktīvi piedalījās A. Faizi un F. Jarullina atraitne G. Sačeka, tas tika atgriezts balets sākotnējais nosaukums"Šurale").
Radot darba modernu orķestrālo versiju un piešķirot tam monumentalitāti 50. gadu “grand baleta” garā, V.A. Vlasovs un V.G. Ferē nedaudz novārtā atstāja nacionālo identitāti un autora interpretācijas. Pilnīgi iespējams, ka šādi upuri bija neizbēgami. Galu galā tieši pēc Ļeņingradas pirmizrādes balets “Šurale” saņēma Vissavienības un starptautisku atzinību.
Vēlāk to iestudēja gandrīz visi lielākie PSRS operas un baleta teātri: Maskavas, Ļeņingradas, Kijevas, Harkovas, Odesas, Ļvovas, Rīgas, Tallinas, Taškentas, Alma-Atas, Dušambes, Ufas, Čeļabinskas, Saratovas, Gorkija, Ulānas. -Ūde, Novosibirska. To dejoja arī uz sociālistisko valstu skatuvēm: Bulgārijā, Rumānijā, Čehoslovākijā, Polijā, Austrumvācijā, Albānijā, Mongolijā. Šuralā spīdēja tādas zvaigznes kā Maija Plisecka, Jurijs Grigorovičs un citi.
Tikmēr ļaunais un spēcīgais balets Šurale, pat ieguvis pasaules slavu, neaptumšoja savu folkloras prototipu. Tatarstānā šis krāsains tautas raksturs turpina dzīvot savu īpašo dzīvi, saņemot visdažādākās interpretācijas mākslinieku daiļradē dažādi veidi un mākslas žanri. gadā tika radīti spilgti, oriģināli, dziļi nacionāli tēli tēlotājmāksla. Kad Tukajs 1907. gadā rakstīja savu dzejoli, viņš ne pārāk pārliecinoši izteica cerību, ka, iespējams, kādreiz no tatāru vides iznāks talantīgi mākslinieki un ilustrēs šo pasaku, zīmējot goblinu ar kuprajiem deguniem, ragainām galvām un garajiem pirkstiem, aptumšojot noslēpumaino. mežos, kur viņi dzīvo.
Tatāru šurale dzejoļa varonis
Ir pagājuši apmēram simts gadi, un par šo tēmu ir parādījušies desmitiem, ja ne simtiem darbu. Tās ir ne tikai ilustrācijas un grāmatu grafika, bet arī skulptūras, gleznas un dekorācijas. Tajā pašā laikā katram māksliniekam ir savs redzējums un viņš veido savu unikālo tēlu. Tas ir īpaši redzams, ja salīdzinām, piemēram, dzīvīgo, burvīgo, aizkustinošo savā spontanitātē un vienotībā ar dabu Šurale no Baki Urmančes grafikas cikla ar Ashana Fatketdinova abstraktajām filozofiskajām koka skulptūrām, kas atgriežas pie goblina tēla. tā dziļi pagānu pamatprincips. Tomēr Šurale vizuālajā mākslā ir atsevišķa un ļoti liela tēma ...
Šurales tēla liktenis uz dramatiskās skatuves ir bagāts un daudzveidīgs. Protams, viņš ir biežs bērnu un leļļu izrāžu varonis. Bet ne tikai. Viens no pirmajiem Marsela Salimžanova iestudējumiem uz Tatāru valsts skatuves akadēmiskais teātris G. Kamala vārdā nosaukta bija Naki Isanbeta luga "Puisis no Kirlejas" pēc G. Tukaja darbu motīviem. Iesācējs režisors pie izrādes strādāja ar viņam raksturīgo aizrautību un centību. Viņam šis bija nozīmīgs notikums: pēc studijām Maskavā un krievu klasikas apguves viņš vispirms iegrima dzimtās tatāru folkloras elementā, izprata un radoši apguva nacionālos mākslas pamatus. Šis iestudējums viņam bija arī pirmais pārbaudījums: pēc pāris izrādēm tas tika aizliegts. Tagad nav viegli pat uzminēt, ko pasaku varoņi neiepriecināja partijas cenzūru. Acīmredzot priekšnesums izvērtās patiešām dzīvs, ass un mūsdienīgs. Salimžanovs cieta ļoti ilgi un dziļi, taču galu galā viņam bija jāsamierinās ar faktu, ka radošuma brīvība ir relatīva lieta. Vai šeit rodas viņa līdzsvars un apdomība, viņa diplomātija un prasme lietot "ezopijas valodu"?
