Musorgska biogrāfija. Daži fakti

Mazliet no biogrāfijas

Modests Petrovičs Musorgskis dzimis 1839. gadā Pleskavas guberņas Toropeckas rajona Karevo ciemā. Viņa tēvs nāca no seniem laikiem dižciltīga ģimene. Modests un viņa vecākais brālis ieguva izglītību mājās, un pēc tam topošais komponists absolvēja Aizsargu praporščiku skolu, dienēja glābēju Preobraženska pulkā, pēc tam Galvenajā inženierzinātņu pārvaldē, Valsts īpašuma ministrijā un Valsts kontrolē.

M. Musorgskis - Preobraženska pulka virsnieks

Jaunais virsnieks Musorgskis bija ļoti izglītots cilvēks: zināja svešvalodas, patstāvīgi mācījās mūziku, viņam bija skaista balss (baritons) un bieži dziedāja vakaros un mūzikas salonos.

Kad 1862. gadā Sanktpēterburgā tika dibināta konservatorija, viņš sāka mācīties klavierspēli pie profesora A. Gerkes un kļuva par labu pianistu. Taču viņa dzīve krasi mainījās kopš brīža, kad viņš satika M. Balakirevu un pievienojās viņa lokam.

"Varenā sauja"

1850. gadu beigās un 1860. gadu sākumā Sanktpēterburgā izveidojās komponistu kopiena, kurā ietilpa: M. Balakirevs, A. Borodins, N. Rimskis-Korsakovs, Ts. Cui un kurai pievienojās M. Musorgskis, atstājot rangu. un pilnībā nododas mūzikai. Apļa dalībnieki izvirzīja mērķi iemiesot krievu nacionālo ideju mūzikā. Pulciņa idejiskais iedvesmotājs bija mākslas kritiķis un rakstnieks V. Stasovs. Muzikālais vadītājs patiesībā tas bija M. Balakirevs. Pulciņa dalībnieki bija dažādi pēc vecuma un darbības veida (vecākais bija A. Borodins, uz to laiku jau izcils ķīmiķis).

I. Repins “V. Stasova portrets”

Muzikālais loks “Varenā sauja” radās laikā, kad Krievijā pieauga interese par visu tautisko saistībā ar revolucionāro noskaņojumu, kas līdz tam laikam bija pārņēmis krievu inteliģences prātus un kas beidzās ar regicīdu 1881. gadā. “Varenās saujas” dalībnieki ierakstīja un mācījās krievu valodu tautas māksla(folklora) un krievu baznīcas dziedāšanu, un pēc tam savus pētījumus īstenoja savos darbos. Īpaši tas attiecās uz operām, kur tika izmantotas daudzas folkloras tradīcijas. IN vēsturiskie stāsti M. Musorgskis meklēja atbildes arī uz mūsdienu jautājumiem. "Pagātne tagadnē ir mans uzdevums," viņš rakstīja.

Opera "Salambo"

Šī ir komponista pirmā opera, pie kuras viņš strādāja no 1863. līdz 1866. gadam. Operas sižets ir no Kartāgīnas vēstures (pēc G. Flobēra romāna “Salammbô”). Operas libretu sarakstījis pats Musorgskis. Šī opera palika nepabeigta, bet tās fragmentus komponists izmantoja citos darbos, tostarp operā “Boriss Godunovs”. Padomju komponists V. Šebaļins strādāja pie Musorgska nepabeigtās operas “Salambo” instrumentācijas.

Opera "Precības"

Kadrs no lugas “Precības”

Musorgskis šo operu iecerējis pēc N. Gogoļa sižeta 1868. gadā. Taču operai tika uzrakstītas tikai skices, un pati ideja netika pilnībā realizēta. Ir zināmi M. Ipolitova-Ivanova 1931. un G. Roždestvenska 1985. gada izdevumi.

Opera "Boriss Godunovs"

Opera pēc traģēdijas A.S. Musorgskis sāka Puškina "Borisu Godunovu" 1868. gadā, patstāvīgi veidojot libretu. Strādājot pie libreta, viņš izmantoja arī N. Karamzina “Krievijas valsts vēsturi”. Bet pirmais operas izdevums netika pieņemts iestudēšanai, konstatējot tajā trūkumu, jo tajā nebija nozīmīgas sievietes lomas.

Kadrs no M. Musorgska operas "Boriss Godunovs"

1869. gadā Musorgskis izveidoja jaunu izdevumu, iepazīstinot ar Marinas Mnišehas tēlu un mīlas dēku. Arī šis izdevums, kas patika visai muzikālajai sabiedrībai, tika noraidīts. Un tikai 1874. gadā opera tika iestudēta Mariinska teātris Pēterburgā. Taču publikas sajūsminātā, bet kritiķu asi negatīvā opera tika izņemta no repertuāra 1882. gadā.

IN 1896. gads UZ. Rimskis-Korsakovs cenšas atdzīvināt operu, veidojot jaunu izdevumu, un in 1908. gads. vēl vienu. 1940. gadā operu rediģēja D. Šostakovičs.

Taču mūsdienās viņi labprātāk izmanto operas autorizdevumu.

Kāpēc operu, kas šodien ir pasaulē atzīta, bija tik grūti pieņemt tās laikabiedriem? Lieta ir gan teksta autora, gan mūzikas autora ģenialitātē. Musorgska mūsdienu muzikālā apziņa nespēja novērtēt mūzikas jauninājumus.

Operas muzikālās dramaturģijas pamatā bija pilnīga mūzikas un dramatiskas darbības sakritība, precīzs attēlojums skatuves tēli un to psiholoģiskās īpašības. Vokālo skaitļu deklamatīvais raksturs, senajai zemnieku dziesmai tuvās intonācijas un tautas dialekts - tas viss bija “Varenās saujas” darbības un Musorgska muzikālo meklējumu rezultāts, taču bija tālu no parastajiem priekšstatiem par dziedāšanu operā. .

Komponistam bija sāpīgi apzināties, ka viņa daiļradi nesaprot un nepieņem oficiālā akadēmiskā vide. Turklāt tika iezīmēts “Varenās saujas” sabrukums, ko viņš uztvēra kā krievu nodevību. nacionālā ideja kam es ticēju. Viņam parādījās “nervu drudzis”, kā viņš nosauca savu stāvokli, un pēc tam sāka alkas pēc alkohola.

Opera "Hovanščina"

Kadrs no M. Musorgska operas “Hovanščina”

Komponists pie šīs operas strādāja vienlaikus ar operas “Boriss Godunovs” pārstrādi. Tas sākās 1872. gadā. Viņš arī pats uzrakstīja libretu. Operas sižets atspoguļo 1682. gada notikumus - īsu Maskavas varas periodu kņazam Ivanam Khovanskim, kuru princese Sofija iecēla par Streļcu ordeņa vadītāju pēc Strelcu nemieriem. Khovanskis bija populārs loka šāvēju vidū; viņi viņu pat sauca par "tēvu". Vecticībnieki ar Khovanska un Sofijas palīdzību cerēja atgriezt Krieviju " vecā ticība" Bet turpmākās nesaskaņas starp Sofiju un Khovanski izraisīja viņu naidīgumu. Viņa tika galā ar viņu, izpildot viņu un viņa dēlu. Pēc tam vara tika nodota Pēterim (Pēterim Lielajam).

Pēteris jaunības dēļ nevarēja piedalīties 1682. gada notikumos. Taču Musorgska libretā jaukti 1682. un 1689. gada notikumi. Musorgskis vēlējās parādīt varas pāreju no Sofijas uz Pēteri un tajā pašā laikā attēlot Pēterim naidīgus spēkus: strelci, ko vadīja princis Khovanskis; Sofijas mīļākais princis Goļicins; Vecticībnieki Dosifei vadībā. Princis Khovanskis tiecas pēc karaliskās varas, viņa pozīcija ir skaidra, bet strēlnieki tiek parādīti kā tumša masa, ko izmanto citu interesēs. Vecticībnieki parādās kā drosmīgi cilvēki, kuri ticības labad veic pašsadedzināšanos.

Liels Darbības attīstībā loma ir tautai, lielākā mērā nekā Borisam Godunovam. Dažādi kori. Spilgti attēloti augstprātīgā Khovanska un viltīgā Goļicina tēli; majestātiskais Dozitejs; Marta, stipra un gatava varoņdarbiem; vājš Andrejs Khovanskis; patriotiskā Šaklovitāte; jautrais jaunais strēlnieks Kuzka; gļēvs un savtīgs ierēdnis.

1872. gadā iecerēto operu Musorgskis rakstīja līdz pašām dzīves beigām, to nepabeidzot.

M.P. Musorgskis

Pirmo reizi N. Rimskis-Korsakovs orķestrēja visu operu, nosaucot šo darbu par aranžējumu. Viņš ievērojami saīsināja operu, pievienoja nepieciešamos savienojumus, mainīja Musorgska balsi un harmoniju. Rimska-Korsakova partitūra tika publicēta 1883. gadā. D. Šostakovičs 1958. gadā izveidoja jaunu orķestrāciju pēc autora klaviera. S.Djagiļeva trupas operas iestudējumam 1913.gadā Parīzē I.Stravinskis kopā ar M.Ravelu uzrakstīja savu beigu kora versiju (šķeldoņu pašaizdegšanās ainā).

Musorgska dzīves laikā opera Hovanščina netika izrādīta.

Opera "Soročinskas gadatirgus"

Kadrs no M. Musorgska operas “Soročinskas gadatirgus”

Operas sižets ir N. Gogoļa stāsts “Soročinskas gadatirgus”. Musorgskis pie šīs operas strādāja 1874.-1880.gadā, bet nepabeidza. Darbs pie operas ritēja lēni, komponists jau bija smagi slims.

Sākotnēji tika publicēti pieci operas fragmenti, pēc tam, balstoties uz komponista rokrakstiem, operu pabeidza Ts. Cui un šajā versijā tā tika izrādīta 1917. gadā. Pie operas strādāja arī A. Ļadovs un V. Šebaļins. Šobrīd šī opera tiek iestudēta Šebalina izdevumā.

M. Musorgska pēdējie dzīves gadi

Īpaši grūti komponistam klājās ar savu bijušo draugu, “Mighty Handful” dalībnieku, neizpratni, kuri nevarēja pieņemt viņa novatorisko mūziku.

I. Repins “Portrets M.P. Musorgskis"

Musorgskis nomira Nikolajevas kara slimnīcā Sanktpēterburgā 1881.gadā. Tur dažas dienas pirms nāves mākslinieks I.Repins uzgleznoja vienīgo. mūža portrets komponists.

Musorgskis tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapos.

Piemineklis pie Musorgska kapa

Kori

“Joshua”, koris solistiem, koris un klavieres;; cit.: 1866 (1. izdevums), 1877 (2. izdevums); veltīts: Nadeždai Nikolajevnai Rimskai-Korsakovai; red.: 1883 (rediģējis un orķestrējis N. A. Rimskis-Korsakovs).

“Šamila maršs”, tenoram, basam, korim un orķestrim; cit.: 1859; Veltīts: Aleksandram Petrovičam Arsenjevam.

"The Defeat of Sanherib" korim un orķestrim pēc J. N. G. Byron vārdiem no "Ebreju melodijām"; cit.: 1867 (1. izd.), 1874 (2. izd.; Musorgska pēcraksts: “Otrā prezentācija, uzlabota pēc Vladimira Vasiļjeviča Stasova komentāriem”); veltīts: Milijai Aleksejevičai Balakirevai (1. izd.); Vladimirs Vasiļjevičs Stasovs (2. izd.); izd.; 1871 (1. izdevums korim ar klavierēm).

“Ak, tu, piedzēries rubeņi” (No Pakhomych piedzīvojumiem), dziesma, kuras pamatā ir komponista vārdi; cit.: 1866; veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Nikoļskim; red.: 1926 (rediģējis A. N. Rimskis-Korsakovs).
“Bez saules”, vokālais cikls pēc A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem (1. “Četrās sienās”; 2. “Tu mani pūlī nepazini”; 3. “Dīkstāves trokšņainā diena beigusies”; 4. “Garlaicīgi” 5. “Elēģija” 6. “Pār upi”); cit.: 1874; veltīts: A. A. Goļeņičevam-Kutuzovam; Izd.: 1874.
“Jautrā stunda”, dzeramā dziesma A. V. Koļcova vārdiem; cit.: 1858; veltīta<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
“Vakara dziesma” pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1871; veltīts: Sofijai Vladimirovnai Serbinai (Fortunato); red.: 1912 (brīvi rediģējis V. G. Karatygina), 1929 (rediģējis autors).
“Vīzija”, romantika pēc A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem; cit.: 1877; veltīja: Elizaveta Andrejevna Guļeviča; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).
“Kur tu esi, mazā zvaigzne”, dziesma N. P. Grekova vārdiem; cit.: 1858; veltījis: I, L. Grunberga; izd.: 1909 (tikai ar tekstu franču valodā), 1911 (ar tekstu krievu un vācu valodā, rediģējis V. G. Karatigins).
“Hopak”, dziesma, kuras pamatā ir vārdi no T. G. Ševčenko dzejoļa “Haydamaky”, tulkota. L. A. Meija; cit.: 1866; veltīts: Nikolajam Andrejevičam Rimskim-Korsakovam; izd.: 1933.
“Dvēsele klusi lidoja pa debesīm”, romantika A.K.Tolstoja vārdiem; cit.: 1877; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).
“Bērni” (Epizodes no bērna dzīves), vokālais cikls komponista vārdiem (1. “Ar auklīti”; op.: 1868; veltīts: A. S. Dargomižskim; 2. “Stūrī”, op.: 1870; veltījums .: V. A. Hartmanis; 3. "Vabole"; op.: 1870; veltījums: V. V. Stasovs; 4. "Ar lelli", šūpuļdziesma; op.: 1870; veltījums: Taņa un Goga Musorgski; 5. "Par nākošais miegs”; op.: 1870; veltīts Sasha Cui); red.: 1871 (Nr. 2, 3, 4), 1872 (pilnībā) un 1907 (ar dziesmām “Kaķis jūrnieks” un “Jā uz nūju”).
“Bērnu dziesma” pēc L. A. Meja vārdiem no “Rusnatsky Songs” (Nr. 2 “Nana”) op.: 1868; Izd.: 1871.
“Vēji pūš, vardarbīgi vēji”, dziesma A.V.Koļcova vārdiem; cit.: 1864; veltīts: Vjačeslavam Aleksejevičam Loginovam; red.: 1909 (Parīze; tikai ar tekstu franču valodā), 1911 (rediģējis V. G. Karatigins), 1931 (red.).
“Ebreju dziesma” pēc L. A. Meja vārdiem (no “Dziesmu dziesma”); cit.: 1867;
veltīts: Filaretam Petrovičam un Tatjanai Pavlovnai Musorgskai; Izd.: 1868

“Vēlme”, romantika līdz vārdiem G. Heine, tulk. M. I. Mihailova; cit.: 1866; veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai (“viņas tiesas procesa piemiņai pret mani”); red.: 1911 (rediģēja V. G. Karatygina), 1933 (red.).
“Aizmirsts”, vokālā balāde A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem “no Vereščaginas”; cit.: 1874; veltīts: V.V.Vereščaginam; izd.: 1874 (nav atļauts publicēt) un 1877. g.
“Ļaunā nāve”, bēru vēstule balsij ar f-p. uz komponista vārdiem; op.: 1874 (N.P.Opočiņinas nāves iespaidā); red.: 1912 (rediģējis V. G. Karatigins, kurš pabeidza pēdējās 12 taktis).
“Daudzi ir izauguši no manām asarām,” romantika līdz G. Heines vārdiem (tulkojis M. I. Mihailovs); cit.: 1866; veltīts: Vladimiram Petrovičam Opočiņinam; izd.: 1933.
“Kalistrat”, dziesma N. A. Ņekrasova vārdiem (nedaudz pārveidots); cit.: 1864; veltīts: Aleksandram Petrovičam Opočiņinam; red.: 1883 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1931 (red.).
"Klasika", mūzika. brošūra par komponista vārdiem; cit.: 1867; veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; Izd.: 1870.
“Kaza” – laicīga pasaka, kuras pamatā ir komponista vārdi; cit.: 1867; veltīts: Aleksandram Porfirjevičam Borodinam; Izd.: 1868.
“Eremuškas šūpuļdziesma”, dziesma N. A. Nekrasova vārdiem; cit.: 1868; veltīts: “Lielajam mūzikas patiesības skolotājam Aleksandram Sergejevičam Dargomižskim”; Izd.: 1871.

“Cat Sailor”, dziesma pēc komponista vārdiem ciklam “Bērni” (sk.), Nr.6; cit.: 1872; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakova, kopā ar dziesmu “Es gāju uz nūjas” ar vispārīgo nosaukumu “Pie Dača”) un 1907 (kā cikla “Bērni” Nr. 6).
“Lapas skumji čaukstēja”, mūzika. stāsts pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1859; veltīts: Mihailam Osipovičam Mikešinam; red.: 1909 (Parīze, ar vienu tekstu franču valodā), 1911 (ar tekstu krievu valodā, rediģējis V. G. Karatigins), 1931 (red.).
“Mazulis”, romantika pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1866; veltīts: L. V. Azarjevai, publicēts: 1923. gads.
“Man ir daudz torņu un dārzu”, romantika ar A. V. Koļcova vārdiem; cit.: 1863; veltīts: Platonam Timofejevičam Borispoletam; izd.: 1923. gads.

“Lūgšana”, romantika M. Ju.Ļermontova vārdiem; cit.: 1865; veltīts: Jūlijai Ivanovnai Musorgskai; izd.: 1923. gads.
“Neizprotams”, romantika ar komponista vārdiem; cit.: 1875; veltīts: Marijai Izmailovnai Kostjurinai; red.: 1911 (rediģēja V. G. Karatygina), 1931 (red.).
“Bet ja es varētu tevi satikt,” romantika ar V. S. Kuročkina vārdiem; cit.: 1863; veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; red.: 1923, 1931 (red.).

“Nakts”, fantāzija pēc A. S. Puškina vārdiem; op.: 1864 (1. izdevums), 1871. gads
(2. izd. ar Puškina poēmas bezmaksas prezentāciju); veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; izd.: 1871 (2. izd.), 1923 (1. izd.), 1931 (red.). “Mischief”, dziesma pēc komponista vārdiem; cit.: 1867; veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Stasovam; Izd.: 1871.
“Ak, kāds gods ir smalkam puisim vērpt linus,” dziesma, kuras pamatā ir A.K.Tolstoja vārdi;
cit.: 1877; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).

“Noraidīts”, rečitatīva pieredze Ivana vārdiem. G. M.; cit.: 1865; izd.: 1923. gads.

“Kāpēc, saki man, dvēseles jaunava”, dziesma ar nezināma autora vārdiem; cit.: 1858; veltīts: Zinaīdai Afanasjevnai Burcevai; red.: 1867. “Nāves dziesmas un dejas”, vokālais cikls pēc A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem (1. “Šūpuļdziesma”; op.: 1875; veltīta: Annai Jakovļevnai Petrovai-Vorobjovai; 2. “Serenāde”; op.: 1875; veltīts: Ludmilai Ivanovnai Šestakovai; 3. "Trepak"; op.: 1875; veltījums: Osipam Afanasjevičam Petrovam; 4. "Komandieris"; op.: 1877; veltīts: Arsēnijam Arkadjevičam Goļeņiščevam-Kutuzovam) ; red.: 1882 (I. A. Rimska-Korsakova redakcijā), 1928 (red.).
“Song of the Old Man” pēc J. V. Gētes vārdiem (no “Vilhelma Meistara”); cit.: 1863; veltīts: Aleksandram Petrovičam Opočiņinam; red.: 1909 (Parīze, ar vienu tekstu franču valodā), 1911 (ar tekstu krievu valodā, rediģējis V. G. Karatigins), 1931 (red.). “Mefistofeļa dziesma” I. V. Gētes vārdiem (no “Fausta” A. N. Strugovskikova tulkojumā); cit.: 1879; veltījums: Daria Mihailovna Leonova; red.: 1883 (I. A. Rimska-Korsakova redakcijā), 1934 (red.). “Dzīres”, stāsts balsij un klavierēm. uz A.V.Koļcova vārdiem; Op.:
1867; veltīts: Ludmilai Ivanovnai Šestakovai; red.: 1868. “Picking Mushrooms”, dziesma, kuras pamatā ir L. A. Mey vārdi; cit.: 1867; veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Nikoļskim; red.: 1868. “Ride on the stick”, dziesma pēc komponista vārdiem ciklam “Bērni” (sk.), Nr.7; cit.: 1872; veltīts: Dmitrijam Vasiļjevičam un Poliksenai Stepanovnai Stasovai; izd.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs, kopā ar dziesmu “Kaķu jūrnieks” ar vispārīgo nosaukumu “At the Dacha”) un 1907 (kā cikla “Bērni” 7. numurs). “Dārzs zied pār Donu”, dziesma pēc A.V.Koļcova vārdiem; cit.: 1867;
red.: 1883 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1929 (red.). “Rayok”, mūzika, joks balsij ar f-p. uz komponista vārdiem; Op.:
1870. gads; veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Stasovam; red.: 1871. “Izkliedē, šķiras”, dziesma A.K.Tolstoja vārdiem; cit.: 1877; veltīts: Olgai Andrejevnai Goļeņičevai-Kutuzovai; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.). “Svetik Savishna”, dziesma ar komponista vārdiem; cit.: 1866; veltījums:
Cēzars Antonovičs Cui; red.: 1867. “Seminārs”, dziesma pēc komponista vārdiem; cit.: 1866; veltīts: Ludmilai Ivanovnai Šestakovai; Izd.: 1870.
"Bāreņu" dziesma pēc komponista vārdiem; cit.: 1868; veltīts: Jekaterina Sergejevna Protopopova; izd.: 1871,
“Arogance”, dziesma A.K.Tolstoja vārdiem; cit.: 1877; veltīts: Anatolijam Jevgrafovičam Paļčikovam; izd.: 1882 (N. A. Rimska-Korsakova redakcijā).
“Gudzi, guli, zemnieka dēls”, šūpuļdziesma A. N. Ostrovska vārdiem (no komēdijas “Voevoda”); cit.: 1865; veltīts: Jūlijas Ivanovnas Musorgskas piemiņai; izd.: 1871 (2. izd.), 1922 (1. izd.).
“Klaidonis”, romantika pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1878; red.: 1883 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).
“White-sided Chirping”, joks balsij ar f-p. uz A. S. Puškina vārdiem (no dzejoļiem "Čukstošais baltpusējs" un "Zvani skan" - ar nelielām izmaiņām); cit.: 1867; veltīts: Aleksandram Petrovičam un Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; Izd.: 1871.
"Karalis Sauls", ebreju melodija J. N. G. Bairona vārdiem, tulk.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. un 2. izdevums); veltīts: Aleksandram Petrovičam Opočiņinam (1. izd.); izd.: 1871 (2. izd.), 1923 (1. izd.).
“Kam vajag mīlestības vārdus”, romantika A. N. Ammosova vārdiem; cit.: 1860; veltīts: Marijai Vasiļjevnai Šilovskajai; izd.: 1923. gads.
“Meines Herzens Sehnsuchb (Sirds vēlme), romance pēc nezināma autora vācu teksta; cit.: 1858; veltīts: Malvīnei Bambergai; Izd.: 1907.

Musorgska biogrāfija ir ļoti interesanta, viņa dzīve bija piepildīta ne tikai ar radošumu: viņš pazina daudzus izcilus sava laika cilvēkus.

Musorgskis nāca no senas dižciltīgas ģimenes. Viņš dzimis 1839. gada 9. (21.) martā Pleskavas guberņas Karevo ciemā.

Pirmos 10 dzīves gadus viņš pavadīja mājās, iegūstot mājas izglītību un mācoties spēlēt klavieres.

Pēc tam nosūtīts mācīties uz Pēterburgu vācu skolā, no kurienes pārcelts uz Aizsargu praporščiku skolu. Tieši šajā skolā viņš sāka interesēties par baznīcas mūziku.

Kopš 1852. gada Musorgskis sāka komponēt mūziku, viņa skaņdarbi skanēja uz Sanktpēterburgas un Maskavas skatuvēm.

1856. gadā viņš tika nosūtīts dienēt Preobraženskas gvardes pulkā (dienesta laikā viņš tikās ar A. S. Dargomižski). 1858. gadā pārgāja darbā uz Valsts īpašumu ministriju.

Mūzikas karjera

Modesta Petroviča īsajā Musorgska biogrāfijā, kas rakstīta bērniem, minēts, ka 1859. gadā Modests Petrovičs tikās ar Balakirevu, kurš uzstāja uz nepieciešamību padziļināt savas muzikālās zināšanas.

1861. gadā viņš sāka darbu pie tādām operām kā Edips (pēc Sofokla darba), Salambô (pēc Flobēra darba motīviem) un Laulības (pēc N. Gogoļa lugas).

Visas šīs operas komponists nekad nepabeidza.

1870. gadā komponiste sāka darbu pie sava svarīgākā un slavenākā darba – operas “Boriss Godunovs” (pamatojoties uz A. S. Puškina tāda paša nosaukuma traģēdiju). 1871. gadā viņš savu daiļradi nodeva mūzikas kritiķu vērtējumam, kuri ieteica komponistam strādāt tālāk un ieviest operā noteiktu “sievišķo principu”. Tas tika iestudēts tikai 1874. gadā Mariinsky teātrī.

1872. gadā sākās darbs pie diviem darbiem uzreiz: dramatiskās operas “Hovanščina” un “Soročenskas gadatirgus” (pēc N. Gogoļa stāsta motīviem). Abus šos darbus maestro tā arī nepabeidza.

Musorgskis uzrakstīja daudzus īsus muzikālus darbus pēc N.Ņekrasova, N.Ostrovska dzejoļu un lugu sižetiem, T.Ševčenko dzejoļiem. Daļa no tiem tapuši krievu mākslinieku iespaidā (piemēram, V. Vereščagina).

pēdējie dzīves gadi

Dzīves pēdējos gados Musorgskis ļoti cieta no “Varenās saujas” sabrukuma, mūzikas amatpersonu un kolēģu (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakova) neizpratnes un kritikas. Uz šī fona viņam sākās smaga depresija un viņš kļuva atkarīgs no alkohola. Viņš sāka rakstīt mūziku lēnāk un pameta darbu, zaudējot savus nelielos, bet pastāvīgos ienākumus. Pēdējos dzīves gados viņu atbalstīja tikai draugi.

Pēdējo reizi viņš publiski runāja F. M. Dostojevska piemiņas vakarā 1881. gada 4. februārī. 13. februārī viņš nomira Nikolajevskas slimnīcā Sanktpēterburgā no delīrija tremens lēkmes.

Musorgskis tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapos. Bet mūsdienās ir saglabājies tikai kapa piemineklis, jo pēc vērienīgas vecās nekropoles rekonstrukcijas (30. gados) viņa kaps tika zaudēts (ieveltīts asfaltā). Tagad komponista apbedījuma vietā ir autobusu pietura.

Hronoloģiskā tabula

Citas biogrāfijas iespējas

Vienīgais Iļjas Repina komponista portrets mūža garumā tika gleznots dažas dienas pirms komponista nāves.
Musorgskis bija neticami izglītots cilvēks: viņš brīvi runāja franču, vācu, angļu, latīņu un grieķu valodā un bija izcils inženieris.

Biogrāfijas rezultāts

Jauna funkcija! Vidējais vērtējums, ko saņēma šī biogrāfija. Rādīt vērtējumu

1839. gada 21. martā nabaga muižnieka Pjotra Musorgska ģimenē piedzima zēns, kurš saņēma vārdu Modests. Viņa māte Jūlija Ivanovna mīlēja savu jaunāko bērnu. Varbūt iemesls tam bija viņas pirmo divu dēlu nāve, un viņa visu savu maigumu atdeva diviem izdzīvojušajiem zēniem. Modests bērnību pavadīja muižā Pleskavas apgabalā, starp ezeriem un dziļiem mežiem. Tikai mātes neatlaidība un iedzimtais talants palīdzēja viņam nepalikt neizglītotam - māte mācīja bērniem lasīt, svešvalodas un mūziku. Lai gan muižas ēkā bija tikai vecas klavieres, tās bija labi noskaņotas, un jau septiņu gadu vecumā Modests uz tām spēlēja Lista īsus skaņdarbus. Un deviņu gadu vecumā viņš pirmo reizi izpildīja Fīlda koncertu.

Pēteris Musorgskis arī mīlēja mūziku un bija ļoti priecīgs par sava dēla acīmredzamo talantu. Bet vai vecāki varēja iedomāties, ka viņu puika ne tikai kļūs par mūziķi un komponistu, bet ar savu mūziku pagodinās Krieviju visā pasaulē? Modestam tika gatavots pavisam cits liktenis - galu galā visi Musorgski nāca no senas dižciltīgās ģimenes un vienmēr dienēja militārajās vienībās. Tikai Modesta tēvs no tā izvairījās, nododoties lauksaimniecībai.

Tiklīdz Modestam palika desmit gadi, viņu kopā ar vecāko brāli aizveda uz Pēterburgu, kur zēniem bija jāmācās Aizsargu praporščiku skolā, ļoti priviliģētā kara skolā. Pēc šīs skolas beigšanas septiņpadsmit gadus vecais Modests Musorgskis tika norīkots dienēt Preobraženskas gvardes pulkā. Viņam priekšā bija spoža militārā karjera, taču pavisam negaidīti jauneklis atkāpās no amata un iestājās Galvenajā inženierzinātņu direkcijā. Vēlāk strādājis Meža departamenta izmeklēšanas nodaļā.

Īsi pirms tik pārsteidzoša lēmuma pieņemšanas viens no viņa pulka biedriem Modestu iepazīstināja ar komponistu Dargomižski. Cienījamam mūziķim bija tikai dažas minūtes, lai novērtētu brīvību, ar kādu Modests spēlēja klavieres, un pats galvenais – viņa unikālās improvizācijas un neparasto talantu. Dargomižskis nolēma nostiprināt savu pirmo iespaidu un saveda jauno vīrieti kopā ar Cui un Balakirevu. Tā Musorgskim sākās pilnīgi jauna dzīve, pilna mūzikas un gara draugu - Balakireva lokā “Varenā sauja”.

Musorgskim tā bija īsta laime - galu galā militārā māksla viņu nemaz neinteresēja. Cita lieta ir literatūra, vēsture un filozofija, šiem priekšmetiem viņš vienmēr veltīja daudz laika pat skolā. Bet galvenais viņam vienmēr bija mūzika. Un topošā komponista raksturs nekādā gadījumā nebija piemērots militārajai karjerai. Modests Petrovičs izcēlās ar toleranci pret citiem un demokrātisku rīcību un uzskatiem. Kad 1861. gadā tika izsludināta zemnieku reforma, viņa laipnība pret cilvēkiem izpaudās īpaši spilgti - lai atbrīvotu savus dzimtcilvēkus no izpirkuma maksājumu nastas, Musorgskis nolēma atteikties no savas mantojuma daļas par labu brālim.

Jaunu zināšanu uzkrāšana mūzikas jomā ģēnijam izraisīja spēcīgas radošās darbības periodu. Musorgskis nolēma uzrakstīt klasisku operu, taču ar obligātu iekļaušanu tajā viņa aizraušanās ar lielām tautas ainām iemiesojumu un centrālo personību - stipru un gribasspēku. Savas operas sižetu viņš nolēma ņemt no Flobēra romāna “Salammbô”, kas lasītāju aizved uz senās Kartāgas vēsturi. Jaunā komponista galvā dzima izteiksmīgas un skaistas mūzikas tēmas, un viņš pat pierakstīja daļu no tā, ko izdomāja. Viņš īpaši labi padevās masu ainās. Taču kādā brīdī Musorgskis pēkšņi saprata, ka viņa iztēles jau radītie tēli ir ārkārtīgi tālu no īstās Flobēra aprakstītās Kartāgas. Šis atklājums lika viņam zaudēt interesi par savu darbu un to pamest.

Vēl viens no viņa plāniem bija opera pēc Gogoļa “Precības”. Dargomižska ieteiktā ideja ļoti saskanēja ar Musorgska raksturu - ar viņa ņirgāšanos, humoru un spēju parādīt sarežģītus procesus ar vienkāršām metodēm. Taču tam laikam izvirzītais uzdevums – operas radīšana pēc prozas teksta motīviem – izskatījās ne tikai neiespējams, bet vienkārši pārāk revolucionārs. Darbs pie “Laulības” aizrāva Musorgski, un viņa biedri uzskatīja šo darbu par pārsteidzošu komponista talanta izpausmi komēdijā. Šis talants īpaši izpaudās, veidojot interesantas varoņu muzikālās īpašības. Un tomēr drīz vien kļuva skaidrs, ka pati opera pēc “Precību” motīviem bija tikai drosmīgs eksperiments, un darbs pie tās tika pārtraukts. Musorgskim bija jāiet pavisam cits ceļš, lai radītu nopietnu, īstu operu.

Bieži apmeklējot Gļinkas māsas Ludmilas Ivanovnas Šestakovas māju, Musorgskis tikās ar Vladimiru Vasiļjeviču Nikoļski. Spožs literatūras kritiķis un filologs, atzīts eksperts krievu literatūras jomā Nikoļskis ieteica mūziķim pievērst uzmanību Puškina traģēdijai “Boriss Godunovs”. Mūzika filologam nebija sveša un uzskatīja, ka “Boriss Godunovs” var kļūt par izcilu materiālu operas libreta radīšanai. Nikoļska izmestie graudi nokrita auglīgā augsnē - nodomāja Musorgskis un sāka lasīt traģēdiju. Pat lasot viņa galvā sāka skanēt veseli brīnišķīgas svinīgas mūzikas fragmenti. Komponists burtiski ar visu ķermeni juta, ka uz šī materiāla balstīta opera kļūs par apbrīnojami apjomīgu un daudzpusīgu darbu.

Opera "Boriss Godunovs" tika pilnībā pabeigta 1869. gada beigās. Un 1970. gadā Musorgskis saņēma atbildi no impērijas teātru direktora Gedeonova. No vēstules komponists uzzināja, ka septiņu cilvēku komiteja kategoriski noraidījusi “Borisu Godunovu”. Gada laikā Musorgskis radīja operas otro izdevumu – tās septiņas ainas pārtapa četros cēlienos ar prologu. Veltījumā šim darbam Musorgskis rakstīja, ka tikai pateicoties saviem biedriem “Varenajā saujā” viņš spēja pabeigt šo grūto darbu. Bet pat otrajā izdevumā teātra komiteja noraidīja operu. Situāciju izglāba Mariinska teātra primadonna Platonovs - tikai pēc viņas lūguma tika pieņemta opera “Boriss Godunovs” iestudēšanai.

Musorgskis, gaidot pirmizrādi, nevarēja atrast sev vietu, baidoties, ka viņa operu nepieņems sabiedrība. Taču komponista bailes bija veltīgas. “Borisa Godunova” pirmizrādes diena izvērtās par triumfu un patiesiem komponista svētkiem. Ziņas par brīnišķīgo operu zibens ātrumā izplatījās pa visu pilsētu, un katra nākamā izrāde bija izpārdota. Musorgskis varēja būt pilnīgi laimīgs, bet...

Komponists nepavisam negaidīja negaidīto un ārkārtīgi smago triecienu, kas viņam krita no kritiķiem. “Sanktpēterburgas Vedomosti” 1974. gada februārī publicēja graujošu recenziju par “Borisu Godunovu”, ko parakstījis viens no komponista tuvākajiem draugiem Cui. Musorgskis drauga rīcību uztvēra kā dūrienu mugurā.

Taču gan operas triumfs, gan vilšanās pamazām aizgāja otrajā plānā – dzīve ritēja tālāk. Sabiedrības interese par “Borisu Godunovu” neizgaisa, taču kritiķi operu joprojām uzskatīja par “nepareizu” – Musorgska mūzika pārāk neatbilda tolaik operā pieņemtajiem romantiskajiem stereotipiem. Musorgska pārcelšana uz Mežsaimniecības departamenta izmeklēšanas nodaļu apgrūtināja viņu ar lielu garlaicīgu darbu, un praktiski nebija laika radošu plānu veidošanai. Viņš, protams, nepārstāja komponēt mūziku, bet neatrada mieru.

Sākās īpaši tumšs periods izcilā komponista dzīvē. “Varenā sauja” izjuka. Un tas bija ne tikai jautājums par Cui nežēlīgo triecienu, bet arī par iekšējo pretrunu rašanos starp apļa dalībniekiem. Pats Musorgskis uzskatīja šo notikumu par nodevību pret cilvēkiem, kurus viņš ļoti mīlēja - par nodevību nevis pret viņu personīgi, bet gan pret vecajiem ideāliem, kas viņus vienoja. Drīz viens no viņa draugiem, mākslinieks Hartmans, nomira. Pēc viņa aizsaulē aizgāja Musorgska kaislīgi un slepeni mīļotā sieviete, kuras vārdu komponists nevienam neteica - vienīgā mīlestības atmiņa bija tikai pēc Musorgska nāves atrastā “Kapakmens vēstule” un daudzi šim noslēpumainajam svešiniekam veltīti darbi.

Jauni draugi parādījās veco draugu vietā. Musorgskis kļūst tuvs jaunajam dzejniekam grāfam A. A. Goļeniščevam-Kutuzovam un pieķeras viņam. Varbūt tieši šī draudzība turēja komponistu uz izmisuma robežas un iedvesa viņā jaunu dzīvību. Labākie no tā laika Musorgska darbiem tika sarakstīti, pamatojoties uz grāfa Arsēnija dzejoļiem. Tomēr arī šeit komponists saskārās ar rūgtu vilšanos - pēc pusotra gada tik spilgtas draudzības Goļeņiščevs-Kutuzovs apprecējās un aizgāja no draugiem.

Cits pārdzīvojums komponistu noveda pie dzeršanas, un viņš pat mainījās izskatā - kļuva ļengans, pārstāja par sevi rūpēties, ģērbās nejauši... Turklāt darbā sākās nepatikšanas. Musorgskis tika atlaists vairāk nekā vienu reizi, un viņš pastāvīgi piedzīvoja finansiālas grūtības. Problēmas nonāca tiktāl, ka kādu dienu komponists par nemaksāšanu tika izmests no īrētā dzīvokļa. Mūzikas ģēnija veselība pamazām pasliktinājās.

Neskatoties uz to, tieši tajā laikā Musorgska ģēnijs tika atzīts ārzemēs. Francs Liszts, kā viņu toreiz sauca, "dižais vecis", saņēma no izdevēja krievu komponistu darbu notis un bija burtiski šokēts par Musorgska darbu talantu un novitāti. Lista vētrainais prieks īpaši ietekmēja Musorgska dziesmu ciklu ar vispārējo nosaukumu “Bērni”. Šajā ciklā komponists spilgti un bagātīgi gleznoja sarežģīto un gaišo bērnu dvēseļu pasauli.

Pats Musorgskis, neskatoties uz šausmīgajiem viņa dzīves apstākļiem šajos gados, piedzīvoja patiesu radošu pacelšanos. Diemžēl daudzas komponista idejas palika nepabeigtas vai viņa talanta nenoslīpētas. Taču viss radītais liecina, ka komponists savā daiļradē spējis sasniegt jaunu līmeni. Pirmais darbs, kas sekoja "Borisam Godunovam", bija svīta ar nosaukumu "Bildes izstādē", nozīmīgākais un lielākais darbs klavierēm. Musorgskim izdevās atklāt jaunas nianses instrumenta skanējumā un atklāt tā jaunās iespējas. Viņš domāja arī par darbu ar Puškina daudzpusīgo dramaturģiju. Viņš paredzēja operu, kuras saturs ietvertu visas valsts dzīvi ar daudzām epizodēm un ainām. Bet Musorgskis literatūrā neatrada pamatu šādas operas libretam un nolēma pats uzrakstīt sižetu.

Musorgska opera Hovanščina, pēc mūzikas kritiķu domām, kļuvusi par jaunu, augstāko posmu komponista muzikālās valodas attīstībā. Runu viņš joprojām uzskatīja par galveno cilvēku raksturu un jūtu izpausmes līdzekli, taču pats muzikālais noformējums tagad viņam ieguva jaunu, plašāku un dziļāku nozīmi. Strādājot pie operas “Hovanščina”, Musorgskis pēc Gogoļa darba motīviem sacerēja arī citu operu “Soročinskas gadatirgus”. Šī opera skaidri parāda komponista mīlestību pret dzīvi un vienkāršus cilvēciskus priekus, neskatoties uz likteņa sitieniem un garīgām ciešanām. Komponista plānos ietilpa arī darbs pie muzikālas tautas drāmas par Pugačova sacelšanos. Kopā ar Hovanščinu un Borisu Godunovu šī opera varētu veidot vienotu Krievijas vēstures muzikālo aprakstu triloģiju.

Dzīves pēdējos gados Musorgskis pameta dienestu, un, lai neciestu no bada, cienītāju grupa komponistam iemaksāja nelielu pensiju. Viņa pianista-pavadītāja uzstāšanās viņam nesa naudu, un 1879. gadā Musorgskis nolēma doties koncertturnejā pa Krimu un Ukrainu. Šis ceļojums komponistam kļuva par pēdējo gaišo punktu pelēko dienu virknē.

1881. gada 12. februārī Musorgskis cieta no smadzeņu asiņošanas. Taču pirms nāves viņam bija jāpārdzīvo vēl vairāki šādi sitieni. Tikai 1881. gada 28. martā viņa ķermenis pārstāja pretoties, un izcilais komponists nomira - četrdesmit divu gadu vecumā.

Musorgskis tika apbedīts Tihvinas kapsētā Aleksandra Ņevska Lavrā. Gandrīz simts gadus vēlāk, 1972. gadā, viņa muzejs tika atvērts Naumovo ciemā, netālu no nesaglabātā ģimenes īpašuma.

Tāpat kā daudziem izciliem cilvēkiem, slava krievu komponistam Modestam Petrovičam Musorgskim nāca pēc nāves. Rimskis-Korsakovs apņēmās pabeigt savu “Hovanščinu” un sakārtot nelaiķa komponista muzikālo arhīvu. Tieši viņa izdevumā tika iestudēta opera “Hovanščina”, kas, tāpat kā citi Musorgska darbi, apceļoja visu pasauli.

1881. gada 2. martā galvaspilsētas Nikolajevas militārajā slimnīcā, kas atrodas Slonovaya ielā Peski, ienāca neparasts apmeklētājs, turot rokās audeklu. Viņš devās uz palātu pie sava vecā drauga, kurš pirms divām nedēļām tika uzņemts ar delīriju un nervu izsīkumu. Nolicis audeklu uz galda, atvēris otas un krāsas, Repins ieskatījās pazīstamajā nogurušajā un nogurušajā sejā. Pēc četrām dienām bija gatavs vienīgais krievu ģēnija portrets mūža garumā. Modests Petrovičs Musorgskis viņa tēlu apbrīnoja tikai 9 dienas un nomira. Viņš bija izaicinoši drosmīgs un viens no liktenīgākajiem 19. gadsimta mūzikas radītājiem. Spoža personība, novators, kurš bija priekšā savam laikam un būtiski ietekmēja ne tikai Krievijas, bet arī Eiropas mūzikas attīstību. Musorgska dzīve, kā arī viņa darbu liktenis bija grūts, taču komponista slava būs mūžīga, jo viņa mūzika ir piesātināta ar mīlestību pret krievu zemi un cilvēkiem, kas uz tās dzīvo.

Mūsu lapā lasiet īsu Modesta Petroviča Musorgska biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Musorgska biogrāfija

Modests Petrovičs Musorgskis dzimis 1839. gada 9. martā. Viņa ģimenes māja bija muiža Pleskavas apgabalā, kur viņš dzīvoja līdz 10 gadu vecumam. Zemnieku dzīves tuvums, tautasdziesmas un vienkāršais ciema dzīvesveids viņā veidoja to pasaules uzskatu, kas vēlāk kļuva par viņa darba galveno tēmu. Mātes vadībā viņš jau agrā bērnībā sāka spēlēt klavieres. Puisim bija attīstīta iztēle un, klausoties auklītes pasakās, dažkārt no šoka nevarēja gulēt visu nakti. Šīs emocijas guva savu izpausmi klavieru improvizācijās.

Musorgska biogrāfijā norādīts, ka saistībā ar viņa pārcelšanos uz Pēterburgu 1849. gadā viņa muzikālās studijas tika apvienotas ar apmācību ģimnāzijā un pēc tam Aizsargu praporščiku skolā. No pēdējām sienām Modests Petrovičs izcēlās ne tikai kā virsnieks, bet arī kā lielisks pianists. Pēc neilga militārā dienesta viņš 1858. gadā devās pensijā, lai pilnībā koncentrētos uz komponēšanu. Šo lēmumu ļoti atviegloja iepazīšanās ar M.A. Balakirevs, kurš viņam iemācīja kompozīcijas pamatus. Līdz ar Musorgska ierašanos tiek izveidots galīgais sastāvs. Varens bars».

Komponists strādā daudz, viņa pirmās operas pirmizrāde padara viņu slavenu, bet citi darbi nerod sapratni pat kučkistu vidū. Grupā ir šķelšanās. Neilgi pirms tam ārkārtējas nepieciešamības dēļ Musorgskis atgriezās dienēt dažādās nodaļās, taču viņa veselība sāka sabojāties. “Nervu slimības” izpausmes tiek apvienotas ar atkarību no alkohola. Vairākus gadus viņš pavada brāļa īpašumā. Sanktpēterburgā, būdams pastāvīgās finansiālās grūtībās, viņš dzīvo pie dažādiem draugiem. Tikai vienu reizi, 1879. gadā, viņam izdevās doties ceļojumā uz impērijas dienvidu reģioniem ar dziedātāju D. Leonovu kā pavadoni. Diemžēl iedvesma no šī ceļojuma nebija ilga. Musorgskis atgriezās galvaspilsētā, tika izraidīts no dienesta un atkal iegrima apātijā un dzērumā. Viņš bija jūtīgs, dāsns, bet dziļi vientuļš cilvēks. Dienā, kad viņš par nemaksāšanu tika izmests no īrētā dzīvokļa, viņš piedzīvoja insultu. Modests Petrovičs vēl mēnesi pavadīja slimnīcā, kur nomira 1881. gada 16. marta agrā rītā.

Interesanti fakti par Modestu Petroviču Musorgski

Pieminot divas versijas Boriss Godunovs", mēs domājam - aizsargāts ar autortiesībām. Taču ir arī citu komponistu “izdevumi”. Ir vismaz 7 no tiem! UZ. Rimskis-Korsakovs, kurš operas tapšanas laikā dzīvoja vienā dzīvoklī ar Musorgski, bija tik individuāls redzējums par šo muzikālo materiālu, ka viņa divas versijas atstāja nemainīgas dažus oriģinālavota taktus. Viņu taustiņinstrumentus veidojis E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Šostakovičs, K. Rathaus, D. Loids-Džonss.
Dažkārt, lai pabeigtu autora ieceres un oriģinālmūzikas reproducēšanu, 1872. gada versijai tiek pievienota pirmā izdevuma aina pie Svētā Bazilika katedrāles.
"Hovanščina" acīmredzamu iemeslu dēļ cieta arī daudzus izdevumus - Rimska-Korsakova, Šostakoviča, Stravinskis Un Ravels. D.D. versija Šostakovičs tiek uzskatīts par vistuvāko oriģinālam.

Diriģents Klaudio Abbado dziesmai " Khovanščinijs“1989. gadā Vīnes operā viņš veidoja pats savu mūzikas kompilāciju: restaurēja dažas epizodes autora orķestrācijā, ko izsvītroja Rimskis-Korsakovs, par pamatu ņēma D. Šostakoviča izdevumu un finālu (“Final Chorus”). ”), kuru veidojis I. Stravinskis. Kopš tā laika šī kombinācija daudzas reizes ir atkārtota operas Eiropas iestudējumos.
Neskatoties uz to, ka gan Puškins, gan Musorgskis savos darbos uzrādīja Borisu Godunovu kā bērnu slepkavu, nav tiešu vēsturisku pierādījumu, ka Carevičs Dimitrijs būtu nogalināts pēc viņa pavēles. Ivana Bargā jaunākais dēls cieta no epilepsijas un, pēc aculiecinieku un oficiālās izmeklēšanas teiktā, nomira negadījumā, spēlējoties ar asu priekšmetu. Pasūtījuma slepkavības versiju atbalstīja Careviča māte Marija Nagaja. Iespējams, atriebjoties Godunovam, viņa viltus Dmitrijā I atpazina savu dēlu, lai gan vēlāk atteicās no saviem vārdiem. Interesanti, ka Dmitrija lietas izmeklēšanu vadīja Vasilijs Šuiskis, kurš vēlāk, kļuvis par karali, mainīja savu viedokli, nepārprotami apgalvojot, ka zēns tika nogalināts Borisa Godunova vārdā. Šim viedoklim piekrīt arī N.M. Karamzins "Krievijas valsts vēsturē".

Māsa M.I. Glinka L.I. Šestakova iedeva Musorgskim A.S. Borisa Godunova izdevumu. Puškins ar ielīmētām tukšām loksnēm. Tieši uz tiem komponists atzīmēja operas darba sākuma datumu.
Biļetes uz “Borisa Godunova” pirmizrādi tika izpārdotas 4 dienu laikā, lai gan to cena bija trīs reizes augstāka nekā parasti.
Borisa Godunova un Hovanščinas ārzemju pirmizrādes notika Parīzē attiecīgi 1908. un 1913. gadā.
Neskaitot darbus Čaikovskis, “Boriss Godunovs” ir slavenākā krievu opera, kas vairākkārt iestudēta uz lielajām skatuvēm.
Slavenais bulgāru operdziedātājs Boriss Hristovs 1952. gada “Borisa Godunova” ierakstā izpildīja uzreiz trīs daļas: Boriss, Varlaam un Pimen.
Musorgskis ir F.I. mīļākais komponists. Šaljapins.
“Borisa Godunova” pirmsrevolūcijas iestudējumu bija maz un tie bija īslaicīgi, trijos no tiem titullomu izpildīja F.I. Chaliapin. Darbu patiesi novērtēja tikai padomju laikos. Kopš 1947. gada opera tiek izrādīta Lielajā teātrī, kopš 1928. gada – Mariinska, un abi izdevumi ir iekļauti teātra pašreizējā repertuārā.

Modesta Petroviča vecmāmiņa Irina Egorovna bija dzimtbūšana. Aleksejs Grigorjevičs Musorgskis viņu apprecēja, viņam jau bija trīs bērni kopā, ieskaitot komponista tēvu.
Modi vecāki vēlējās, lai viņš kļūtu par militāristu. Viņa vectēvs un vecvectēvs bija zemessargu virsnieki, un viņa tēvs Pjotrs Aleksejevičs arī par to sapņoja. Bet viņa apšaubāmās izcelsmes dēļ militārā karjera viņam nebija pieejama.
Musorgski ir karaliskās Ruriku ģimenes Smoļenskas atzars.
Iespējams, iekšējā konflikta centrā, kas Musorgski mocīja visu mūžu, bija šķiru pretruna: nācis no turīgas dižciltīgās ģimenes, bērnību pavadījis starp sava muižas zemniekiem, un dzimtcilvēku asinis plūda viņa paša dzīslās. Tieši cilvēki ir abu komponista lielisko operu galvenie varoņi. Šis ir vienīgais varonis, pret kuru viņš izturas ar absolūtu līdzjūtību un līdzjūtību.
No Musorgska biogrāfijas mēs zinām, ka komponists visu mūžu bija vecpuisis, pat viņa draugi neatstāja liecības par komponista mīlas piedzīvojumiem. Klīda runas, ka jaunībā viņš dzīvojis kopā ar tavernas dziedātāju, kura aizbēgusi ar citu, nežēlīgi salaužot viņa sirdi. Taču nav droši zināms, vai šis stāsts patiešām notika. Arī versija par komponista mīlestību pret Nadeždu Petrovnu Opočiņinu, kura bija par viņu 18 gadus vecāka un kurai viņš veltīja daudzus savus darbus, palika neapstiprināta.
Musorgskis ir trešais visvairāk atskaņotais krievu operu komponists.
"Boriss Godunovs" tiek rādīts teātros visā pasaulē biežāk nekā Masnē "Verters", " Manona Lesko"Pučīni vai jebkura opera" Nībelunga gredzeni» Vāgners.
Tieši Musorgska darbs iedvesmoja I. Stravinski, kurš, būdams N.A. Rimskis-Korsakovs neatzina viņa labojumus Borisā Godunovā.
Starp komponista ārzemju sekotājiem ir C. Debisī un M. Ravels.
Atkritumu vīrs ir iesauka, kas komponistam bija draugu vidū. Viņu sauca arī par Modinku.

Krievijā “Hovanščina” pirmo reizi tika izrādīta 1897. gadā, to izpildīja Krievijas Privātā opera S.I. Mamontova. Un tikai 1912. gadā tas tika iestudēts Lielajos un Mariinskas teātros.
Padomju gados Mihailovska teātris Sanktpēterburgā tika nosaukts M.P. Musorgskis. Pēc rekonstrukcijas un vēsturiskā nosaukuma atgriešanas teātrī kā zvani tiek atskaņoti vairāki takti no “Hovanščinas” (“Rītausma Maskavas upē”) ievadā, kā veltījums izcilajam komponistam.
Abām Musorgska operām nepieciešams ievērojami paplašināts orķestris, lai precīzi nodotu mūzikas izteiksmīgumu.
“Soročinskas gadatirgu” pabeidza Ts. Cui. Šis iestudējums bija pēdējā Krievijas impērijas operas pirmizrāde 12 dienas pirms revolūcijas.
Pirmais nopietnais delīrija tremens uzbrukums komponistu pārņēma jau 1865. gadā. Brāļa Filareta sieva Tatjana Pavlovna Mussorgska uzstāja, lai Modests Petrovičs pārceltos uz viņu īpašumu. Viņi viņu pameta, bet viņš nekad pilnībā neatguvās no slimības. Pametis ģimeni uz Sanktpēterburgu, bez kuras viņš nevarēja dzīvot, komponists neatmeta savu atkarību.
Musorgskis nomira 16 dienas vēlāk nekā imperators Aleksandrs II, kuru Sanktpēterburgā nogalināja teroristi.
Tiesības publicēt savus darbus komponists novēlēja slavenajam filantropam T.I. Filippovs, kurš viņam palīdzēja vairāk nekā vienu reizi. Tas bija viņš, kurš samaksāja par Modesta Petroviča cienīgām bērēm Aleksandra Ņevska Lavras Tikhvinas kapsētā.

Modesta Petroviča Musorgska darbs

Pirmais publicētais darbs - polka "Prakporleitnants"- tika publicēts, kad tā autoram bija tikai 13 gadu. 17 gadu vecumā viņš uzrakstīja divus skercos; turpmāko lielformāta darbu skices nekad nepārauga pilnvērtīgos darbos. Kopš 1857. gada Musorgskis raksta dziesmas un romances, no kurām lielākā daļa ir par tautas tēmām. Tas bija neparasti šo gadu laicīgajam mūziķim. Pirmie mēģinājumi rakstīt operas palika nepabeigti - šis un “ Salammbo"pēc G. Flobēra domām, un " Laulība» pēc N.V. Gogolis. “Salambo” mūzika tiks pilnībā iekļauta komponista vienīgajā pabeigtajā operā “Boriss Godunovs”.

Musorgska biogrāfijā teikts, ka Musorgskis sāka strādāt pie sava galvenā darba 1868. gadā. Visu savu lielo darbu libretu viņš rakstīja pats, “Godunova” teksta pamatā bija A. S. traģēdija. Puškina, un notikumu autentiskumu pārbaudīja ar “Krievijas valsts vēsturi” N.M. Karamzins. Pēc Modesta Petroviča domām, sākotnējā operas koncepcijā bija divi galvenie varoņi - tauta un cars. Gada laikā darbs tika pabeigts un iesniegts imperatora teātru direktorāta tiesai. Komponista novatoriskais, neakadēmiskais un daudzējādā ziņā revolucionārais darbs šokēja Kapellmeister komitejas locekļus. Formāls iemesls atteikumam iestudēt " Boriss Godunovs"bija centrālās sieviešu partijas trūkuma dēļ. Tā dzima pārsteidzošs precedents operas vēsturē – divi izdevumi un pēc nozīmes – divas operas ar vienu sižetu.

Otrais izdevums bija gatavs līdz 1872. gadam, tajā tika pievienots spilgts sievietes tēls - Marina Mniszech, lieliska partija mecosoprānam, pievienots poļu cēliens un mīlestības līnija starp viltus Dmitriju un Marinu, kā arī pārstrādāts fināls. Neskatoties uz to, Mariinsky teātris atkal noraidīja operu. Situācija bija neviennozīmīga - daudzus “Borisa Godunova” fragmentus dziedātāji jau bija izpildījuši koncertos, sabiedrība šo mūziku uztvēra labi, bet teātra vadība palika vienaldzīga. Pateicoties Mariinsky teātra operas uzņēmuma atbalstam, jo īpaši dziedātāja Yu.F. Platonova, kura uzstāja uz darbu izpildi savā labdarības izrādē, opera skatuves gaismu ieraudzīja 1874. gada 27. janvārī.

Titullomu izpildīja I.A. Meļņikovs, viens no sava laika izcilākajiem vokālistiem. Sabiedrība satrakojās un apmēram 20 reizes aicināja komponistu paklanīties, kritika bija gan atturīga, gan negatīva. Jo īpaši Musorgskis tika apsūdzēts par to, ka viņš attēloja cilvēkus kā nevaldāmu piedzērušu, apspiestu un izmisušu cilvēku pūli, absolūti stulbu, vienkāršu un nekam nederīgu. 8 repertuāra darbības gados opera tika izrādīta tikai 15 reizes.

1867. gadā 12 dienu laikā Modests Petrovičs uzgleznoja muzikālo attēlu “ Jāņu nakts Plikajā kalnā”, kas viņa dzīves laikā netika izpildīts un kuru viņš daudzas reizes pārtaisīja. 20. gadsimta 70. gados autors pievērsās instrumentālajiem un vokālajiem skaņdarbiem. Lūk, kā" Bildes no izstādes", "Nāves dziesmas un dejas", cikls "Bez saules".

Viņa otrā vēsturiskā opera, tautas muzikālā drāma " Hovanščina", Musorgskis sāka rakstīt pat pirms Borisa Godunova pirmizrādes. Libretu komponists radīja pilnībā pats, nepaļaujoties uz literāriem avotiem. Tās pamatā ir reāli notikumi 1682. gadā, kad arī Krievijas vēsture piedzīvoja pagrieziena punktu: notika šķelšanās ne tikai politiskajā, bet arī garīgajā jomā. Operas varoņi ir Strelcu šefs Ivans Khovanskis ar savu nelaimīgo dēlu un princeses Sofijas mīlulis, princis Goļicins un šķelmiskie vecticībnieki. Tēlus dedzina kaislības – mīlestība, varas slāpes un visatļautības reibums. Darbs ilga ilgus gadus - slimības, depresija, stipras dzeršanas periodi... “Hovanščinu” jau pabeidza N.A. Rimskis-Korsakovs tūlīt pēc tā autora nāves. 1883. gadā viņš to piedāvāja Mariinsky teātrim, taču saņēma kategorisku atteikumu. Musorgska šedevrs pirmo reizi tika atskaņots amatieru mūzikas grupā...

Vienlaikus ar “Hovanščinu” komponists uzrakstīja operu “ Soročinskas gadatirgus”, kas palika tikai melnrakstos. Viņa pēdējie skaņdarbi bija vairāki skaņdarbi klavierēm.

Musorgska mūzika kino

"Nakts plikkalnā" un "Bildes izstādē" melodijas ir populāras visā pasaulē un bieži tiek izmantotas filmās. Starp slavenajām filmām, kurās dzirdama M. P. mūzika. Musorgskis:

"Simpsoni", televīzijas seriāls (2007-2016)
"Dzīvības koks" (2011)
"Sadedzināt pēc lasīšanas" (2008)
Sešas pēdas zem, seriāls (2003)
"Drakula 2000" (2000)
"Lielais Lebovskis" (1998)
"Lolita" (1997)
"Natural Born Killers" (1994)
"Nāve Venēcijā" (1971)

Biogrāfiska filma Par ģēniju ir tikai viens - G. Rošala “Musorgskis”, kas izdots 1950. gadā. Pēckara desmitgadē par izciliem krievu komponistiem tika uzņemtas vairākas filmas, šo var saukt par veiksmīgāko. Lielisks titullomā A.F. Borisovs. Viņam izdevās izveidot Musorgska tēlu, kādu viņu raksturoja laikabiedri – dāsnu, atvērtu, jūtīgu, nepastāvīgu, aizrautīgu. Šī loma tika apbalvota ar PSRS Valsts balvu. V.V. Stasovu filmā atveidoja N.Čerkasovs, bet dziedātāju Platonovu – L.Orlova.

Starp komponista operu filmu adaptācijām un teātra izrādes ierakstiem mēs atzīmējam:

“Hovanščina”, L. Baratova iestudēta Mariinska teātrī, ierakstīta 2012. gadā, lomās: S. Aleksaškins, V. Galuzins, V. Vanejevs, O. Borodina;
“Boriss Godunovs”, ko A. Tarkovskis iestudējis Koventgārdena teātrī, ierakstīts 1990. gadā, lomās: R. Loids, O. Borodina, A. Stebļanko;
“Hovanščina”, B. Large iestudējis Vīnes operā, ierakstīts 1989. gadā, lomās: N. Gjaurovs, V. Atlantovs, P. Burčuladze, L. Semčuks;
“Boriss Godunovs”, L. Baratova iestudējums Lielajā teātrī, ierakstīts 1978. gadā, lomās: E. Ņesterenko, V. Pjavko, V. Jaroslavcevs, I. Arhipova;
“Hovanščina”, V. Strojevas filma-opera, 1959, lomās: A. Krivčeņa, A. Grigorjevs, M. Reisens, K. Ļeonova;
“Boriss Godunovs”, V. Strojevas filma-opera, 1954, galvenajās lomās A. Pirogovs, G. Neleps, M. Mihailovs, L. Avdejeva.

Par viņa mūzikas novatorisko raksturu M.P. Musorgskis to vairākas reizes pieminēja vēstulēs. Laiks ir pierādījis šīs definīcijas pamatotību: 20. gadsimtā komponisti sāka plaši izmantot tos pašus paņēmienus, kas kādreiz šķita antimuzikāli pat tādiem laikabiedriem kā Čaikovskis un Rimskis-Korsakovs. Modests Petrovičs bija ģēnijs. Bet krievu ģēnijs - ar melanholiju, nervu spēku izsīkumu un miera meklējumiem pudeles dibenā. Viņa darbs uzveda krievu tautas vēsturi, raksturu un dziesmas uz labākajām pasaules skatuvēm, nodibinot viņu beznosacījumu kultūras autoritāti.

Video: skatieties filmu par Modestu Petroviču Musorgski