Baroka lapu ornaments. Dekoratīvie elementi un baroka ornamenti
Ornaments - tas ir īpašs mākslinieciskās jaunrades veids, kas saskaņā ar
daudzi pētnieki, neeksistē kā patstāvīgs darbs, tas
tikai rotā to vai citu lietu, bet, tomēr, “viņš ... pārstāv
diezgan sarežģīta mākslinieciska struktūra, kuras izveidei
dažādi izteiksmes līdzekļi. Starp tiem ir krāsa, tekstūra un
ornamentālās kompozīcijas matemātiskie pamati - ritms, simetrija;
ornamentālo līniju grafiskā izteiksme, to elastība un kustīgums,
elastība vai leņķiskums; plastmasa - reljefa ornamentos; un visbeidzot
izmantoto dabas motīvu izteiksmīgās īpašības, gleznojuma skaistumu
zieds, stublāja līkums, lapas raksts...”. Termins ornaments ir saistīts ar terminu
dekors, kas "nekad nepastāv tīrā veidā, tas sastāv no kombinācijas
noderīgs un skaists; Funkcionalitāte ir pamats, skaistums nāk
pēc viņas." Dekoram ir jāatbalsta vai jāuzsver izstrādājuma forma.
*****Baroka ornaments izceļas ar daudzveidību un izteiksmīgumu. Viņš
labprāt saglabā grieķu un galvenokārt romiešu mākslas motīvus
izmanto puscilvēku un pusdzīvnieku figūras, smagas ziedu vītnes
un augļi, gliemežvāku un liliju motīvi savienojumā ar simbolisku sauli; plašs
izmantots antīkais akanta lapas motīvs. Kopā ar visvairāk
dīvains un negaidīts
akanta virpuļu ornaments
izmanto gandrīz visi veidi
lietišķā māksla.
*****17. gadsimta otrās puses ornaments.
(vēlāk baroka) stingri simetrisks,
viņam raksturīga atdarināšana
arhitektūras detaļas: kolonnas,
saplēsti frontoni,
balustrādes, konsoles. Šī dekors
periods bagāts, nedaudz liekais svars un
majestātisks. Rotājumā ir daudz volūtu, kartušu, gliemežvāku,
altāri, pūķi, kariatīdas un ziedu vāzes.
Baroka ornaments valstīs Rietumeiropa
Telpiskā vēsturiskā stila priekštecis
māksla un mūzika, ko sauc par "baroku",
kļuva par Itāliju, kas 16. gadsimtā dzemdēja un
pirmsrenesanses stilā
(Atdzīvināšana).
No itāļu valodas "barocco" tiek tulkots kā
"dīvaini, dīvaini", bet ir pamats asociēt
pērle ar neregulāru virsmu. Pirmā pieredze iekšā
jauns stils tika izgatavots XVI gadsimta beigās baznīcā
skulptūra un arhitektūra un diezgan ilgu laiku saglabājusies
daudzas renesanses iezīmes.
Baroka kā īpaša mēbeļu stila ziedu laiki iestājās
baroka ornaments
17. gadsimta vidus. Tāpat kā visi vēsturiskie stili, arī baroks bija kļuvis par šo laiku
dominējošais stils visās jomās mākslinieciskā darbība, ieskaitot
baznīcu un civilā celtniecība, sadzīves priekšmetu un apģērbu ražošana,
rotaslietas un ieroči, kuģu būve, instrumentu ražošana (par
navigācija, pulksteņi, teleskopi), instrumenti utt.
Baroka vispārējais virziens objektu kompozīcijā ir novirzīšanās no skaidrības,
renesansei raksturīgā formas stingrība un statiskā konstrukcija. AT
no lietām. Mērķis ir radīt spēka sajūtu, dzīvot, darboties
enerģija, kaut kāds mistisks krāšņums. Starp citu, tas bija ērti
katoļu baznīcas vajadzībām, kas tolaik iestājās pret kustību par
baznīcas reformācija, kas pārņēma Eiropu. Nav nejaušība, ka baroku sauca par darbarīku
kontrreformācija, saskaņā ar kuras plāniem tempļiem bija jākalpo kā visiem
iespējamie veidi, kā paaugstināt katolicisma spēku - tā
arhitektūra, skulptūra, glezniecība, zeltīšana, gaisma, mūzika,
sprediķu retoriskais patoss. Pilnīgāk un plašāk baroka principi
parādījās to valstu mākslā, kurās izrādījās kontrreformācija
veiksmīgākie - Itālijā, Spānijā un Francijā.
No baznīcas vides baroks ātri izplatījās arhitektūrā un
karaļu pilis, valdošā muižniecība un muižniecība. Visās valstīs
Rietumeiropā, kā arī Krievijā XVII-XVIII gs. jauns stils izrādījās piemērots
monarhiskā vara, kas vadīja cīņu par absolūtismu. Būtiski
Vienkāršotā veidā baroks atspoguļojās arī pilsētas un lauku vidē
parastie cilvēki.
Baroka mēbeles (galvenās iezīmes)
Mēbeļu priekšmeti ietver:
baroka stilam raksturīgās iezīmes:
1. Visas fasādes projekcijas (vai vismaz
vismaz viens no tiem) jebkura veida mēbeles
nav slēgta taisnstūra kontūra,
raksturīga lielākajai daļai
Renesanses izstrādājumi. Kvadrāts
kontūras ir vismaz pārkāptas
rakstainas figūras skapju virsmas, atzveltnes krēslu un krēslu atzveltnes, atzveltnes
gultas izliektas karnīzes, frontona vai sandrika formā ar vāzēm.
Virsmas vienā vai otrā veidā ir izolētas kopīgā
fasādes kontūra (piemēram, skapju durvju virsmas, bīdāmās
atvilktnes, pilastri), bieži vien ir arī ar savu krokaino kontūru.
2. Baroka stila mēbelēs šādu virsmu nav, vienīgās
kura dekoratīvā īpašība būtu tikai dabiska tekstūra
Koksne parasti ir valrieksts vai melnkoks. Ja precei ir
jebkura liela virsma, piemēram, skapja durvju paneļi vai
darba virsmas, tad tas tiek lauzts ar intarsiju (intarsija, mozaīka), biežāk
viss rakstains, vai saskaņā ar "tirgus" veidu, tas ir, konjugētu komplektu
mirst 3-4 mm biezumā ar dažādi orientētu tekstūru
koka.
3. Pirmo reizi mēbeļu vēsturē plaši tiek izmantotas izliektas virsmas,
ko iegūst, galdniecībā apstrādājot sagataves no masīva un liekot (liekot
masīvkoks - baroka laikmeta sasniegums). Bieži, bet ne vienmēr, un
tikai dārgos izstrādājumos šādām virsmām ir skapju durvis,
atvilktņu priekšējās sienas un dažreiz kumožu sānu sienas, skapji,
galdi, biroji, sekretāri. Bieži izliecas arī priekšpuse un sāni.
tsarg krēsli, atzveltnes krēsli, dīvāni, galdi. Ir izliektas virsmas
gan vertikāli, gan horizontāli, ieskaitot izliektu, ieliektu un
vimpeļveida, kā arī izliekti ieliekti (ļoti reti).
4. Pareizs ornaments ar apmales simetriju, raksturīgs
Renesanse un vēl agrāk gotika, un pēc baroka - klasicisms, zemāks
vieta bezmaksas modelim. Raksti ir izgatavoti trīsdimensiju, cirsts vai
divdimensiju - inkrustācijas vai izgreznojuma tehnikā. Priekš
ielaidumos tiek izmantoti tādi materiāli kā dzeltenais varš, ziloņkauls
kauls, melnkoks, bruņurupucis, dārgakmeņi un pusdārgakmeņi
minerāli utt. Dekoratīvā simetrija, kuras pamatā ir ritmika
jebkuras figūras atkārtojums ir svešs baroka stilam.
5. Šajā stilā lielākoties ir tilpuma rotu galvenie motīvi
asimetrisks - sarežģītas salauztas vai apaļas formas vairogi,
kartušas, čaumalas, tā sauktās "antenas" (ļoti iegarenas,
akanta lapas, kas zarojas viena no otras), vītnes, vītnes, galva,
krūtis un pilna vīrieša figūra. Tie ir vai nu izgriezti no tā vispārējā masīva
vai cita mēbele, vai uz tā uzklāta, izgatavota no
koks, metāls, ziloņkauls, bruņurupucis utt.
6. Barokam raksturīga visu atbalsta elementu sarežģīta figūra
(kājas) skapjiem, galdiem, krēsliem, gultām u.c., ko iegūst ar
izmantojot grebumu, masīvu liekšanu un virpošanas rezultātā. Bieži kājas
ir raksturīgs ķepas izskats, iespējams, ar putnu nagiem - tā
sauc par "cabrioli" (no franču kabriole - "lēciens"). Daudz retāk
tiek izmantoti virpoti un savīti balsti, kas izgatavoti galvenokārt
Vācijā, Holandē un Anglijā.
Baroka attīstības posmi
Baroka laikmetā Francijā, kur stils saņēma visspilgtāko un pilnīgāko
attīstība, vesela galaktika izcilu arhitektūras meistaru un
dekoratori, kas strādāja mēbeļu biznesā, piemēram: Jean Lepotre, Daniel
Marots, Čārlzs Lebruns, Žils Openords un it īpaši arhitekts, gleznotājs,
dekorators un mēbeļu meistars Andrē Šarls Bulls ar četriem no viņa
pēcteči dēli.
Baroka laikmetu parasti iedala četros periodos, kas ir hronoloģiski
sakrīt ar Francijas karaļu valdīšanas laiku:
stils Luijs XIII- agrīnais baroks, pārejas periods no renesanses, 1610.
Luija XIV stilā, 1643-1715
Regency stils ("Rezhance") - pāreja uz Luija XV stilu, 1715-
Luija XV stils - vēlais baroks, saukts par "rokoko",
Stila elementi modernās ražošanas mēbelēs
baroks tiek atveidots ārkārtīgi reti, galvenokārt
daļa mīkstajās mēbelēs. Ļoti
plaši izplatīta dārzeņu ornamentēšana
raksturs, trīsdimensiju un plakans, kas seko kontūrai,
piemēram, skapju durvis un darba virsmas, ir
vienkāršotā ornamenta stilizācija nav baroka, bet gan
sauc par otro rokoko vai neorokoko otro
19. gadsimta puse.
Baroka stila ornaments tiek plaši izmantots
dažādas valstis Eiropa, kas iegūta katra nacionālo tradīciju ietekmē
kuriem ir savas īpašās iezīmes. Savdabīgs dažādu augļu raksts un
lapām, kas nodotas ar pārsteidzošu izteiksmīgumu, ir atrodamas
17. gadsimta beigu Maskavas baznīcas. Viņš aptver neparastu skaistumu
apzeltītas ikonostāzes. Šo sarežģīto cirsts ornamentu sauca
“Flerma grebšanu” veica īpaši ieroču meistari.
Baroka ornaments Krievijā
Runājot par baroka arhitektūru un mēbelēm Rietumvalstīs, nevar neteikt
Par Krieviju. 18. gadsimta otrā trešdaļa ir laiks, kad krievu mēbeles ir dīvainas
apvienot iepriekšējo gadu baroku ar tiem, kas ieradušies no Rietumeiropas
rokoko. Tajā laikā F. Rastrelli, S. I. Čevakinskis un citi slaveni
arhitekti rada greznas mājas un pilis ar bagātīgu interjeru
karaliskā ģimene un muižniecība Sanktpēterburgā un tās apkārtnē. Iekšējā apdare
ēkas ir lieliskas: priekšzāles, kas izvietotas anfilādē pa vienu asi un
bagātīgi dekorēts ar zeltītiem kokgriezumiem, milzīgi logi un spoguļi iekšā
piestātnes, ierāmētas ar sulīgu dekoru un radītas, pateicoties
atspoguļo papildu telpas ilūziju, apgaismojuma pārpilnību
sadzīves tehnika, sveču mirdzums, kas tika saspiests un atspoguļojās spoguļos kopā ar
zeltītu grebumu pārpilnība. Mēbeles bija iecerējuši arhitekti kā daļu no
vispārēja apdare; tas sastāvēja galvenokārt no cirstām konsolēm un
atzveltnes krēsli, kas tika novietoti gar sienām. Svinību zāles kalpoja kā "seja"
pils, tie bija iekārtoti ar īpašu krāšņumu; savukārt dzīvojamo telpu vide
telpām ir pievērsta daudz mazāka uzmanība.
*18.gadsimta vidū joprojām trūka mēbeļu dzīvojamām telpām
telpas. Katrīna II savās piezīmēs aprakstīja šos gadus: “Tajā laikā pagalms
laiks bija tik nabadzīgs ar mēbelēm, ka tie paši spoguļi, gultas, krēsli, galdi un
kumodes, kas mums kalpoja Ziemas pilī, tika transportētas pēc mums uz
vasaras pils , no turienes uz Pēterhofu un pat kopā ar mums ceļoja uz Maskavu. Ar tādu
transportēšana, daudzas lietas salūza un dauzījās, un mēs visu saņēmām tādā salauztā veidā
redzot, ka ir diezgan grūti izmantot šīs mēbeles” (šie ieraksti
pieder 1751. gadam). Saglabātas šī laika mēbeles
Mēbeles izgatavotas Pēterhofas Lielajai pilij un Katrīnas pilij
Carskoje Selo , pārsvarā gāja bojā Otrā pasaules kara laikā, un mēbeles
Ziemas pils- ugunsgrēku laikā. Galvenais attīstības virziens
mākslinieciskās mēbeļu formas noteica baroka ietekme
arhitekti - F. Rastrelli un citi, kuri paši projektēja mēbeles
viņu radītie interjeri; vienlaikus radot jaunu izpratni
mēbeļu proporcijas, to dekorēšanas uzdevumi, kā arī mēbeļu audumu vērtība,
kas ir apvienoti ar sienu apdari. Jauns varonis acīmredzami mēbeles
iegūst izteiksmi grebumā: plakana un reljefa, dažviet robaina, bieži
apzeltīts. Griešana gliemežvāku veidā un
dažādi diezgan augsta reljefa ruļļi, stilizēti ziedi, gandrīz
apjomīgi savās formās, putni, augļi. Griešana aptvēra kājas, ķēniņi,
spoguļu rāmji, dīvānu un krēslu atzveltnes. Robeža bieži pazūd
atdalot ornamentu no priekšmeta, viss priekšmets pārvēršas komplektā
apjomīgi ornamenti, kas atspiedušies viens uz otru. Papildus baroka ornamentam
grebumā rokoko elementi - gliemežvāki, cirtas, viļņu motīvi.
Barokālais ornaments pārtrūka ar mierīgo renesanses ornamentālās mākslas harmoniju. Miera un līdzsvara izpausme pamazām sāka dot vietu jaunai skaistuma izpratnei. Pazūd aklā antīkā dekora imitācija. Smagie un masīvie elementi ir padarīti noapaļotāki (kartušs), svinīgāki. Sākotnējā periodā visizplatītākais motīvs bija maska, dažreiz smejoties, kas aizstāja saules motīvu. Taisnas līnijas ornamentā pamazām nomaina izliektas. Mierīguma vietā - emocionāls uzliesmojums, skaidrības un kodolīguma vietā - sarežģītība, daudzveidība un sulīgs dekorativitāte; tajā pašā laikā joprojām saglabājies dekoratīvās kompozīcijas organizējošais centrs simetrija. Baroka ornaments izceļas ar daudzveidību un izteiksmīgumu. Viņš saglabā grieķu un galvenokārt romiešu mākslas motīvus, labprāt izmanto puscilvēku un pusdzīvnieku figūras, smagas ziedu un augļu vītnes, gliemežvāku un liliju motīvus savienojumā ar simbolisku sauli; plaši izmantots antīkais akanta lapu motīvs. Kombinācijā ar dīvainākajām un negaidītākajām cirtām akanta ornamentu izmanto gandrīz visi lietišķās mākslas veidi. 17. gadsimta otrās puses ornaments. (vēlākais baroks) ir stingri simetrisks, tai raksturīga arhitektonisku detaļu imitācija: kolonnas, lauzti frontoni, balustrādes, konsoles. Šī perioda dekors ir bagātīgs, nedaudz smags un majestātisks. Papildus klasiskajiem oviem, akantiem, trofejām rotājumā ir daudz volūtu, kartušu, gliemežvāku, altāru, stāvlampu, pūķu, kariatīdu un vāzes ar ziediem. Šajā periodā dekoratora loma palielinās vēl vairāk. Vairāki mākslinieki turpina Žaka Andruē Dusero darbu.
Pamazām par raksturīgu dekoru iezīmi kļuva taisnu un noapaļotu līniju savienošanas tehnika, kas tika izstrādāta līdz 17. gadsimta beigām. Tajā pašā laikā parādījās arī citi jauni motīvi: ar mazām rozetēm rotāts rombveida siets, ko sauc par režģi, un ornaments, kas imitē aizkaru griezumā ar zobiem un dekorēts ar pušķiem - lambrekvīns.Mākslinieka ornamentālās kompozīcijas gravieris Žans Bērēns (1679-1700) tiek plaši izmantots daudzos lietišķās mākslas veidos. J. Berins lielā mērā paļaujas uz franču renesanses ornamentāciju. Viņa ornamentālajās kompozīcijās dominējošā loma ir groteskām, kas dzimušas, balstoties uz 16. gadsimta grotesku pētījumu. Viņa ornamentiem raksturīgs materialitāte un skulpturāla taustāmība, kas kompozīcijām piešķir zināmu smagumu un ritmisku stabilitāti. Žans Berns tālāk attīsta franču dekoratīvajā mākslā definēto kompozīcijas veidu ar centrālo figūru ornamentālā rāmī. Visbiežāk tā ir dievības vai mitoloģiskā tēla figūra: Apollons, Venēra, Diāna, Flora, Bahs. Tas uzņemas galveno semantisko slodzi un nosaka citu kompozīcijas dekoru elementu izvēli. Vairāki motīvi, kas attīstījušies J. Bērena daiļradē, kļūst par noteicošiem turpmākā perioda ornamentācijā. Tajos ietilpst cirtas, kas savienotas ar īsām taisnām svītrām, tievas spirāles, kas pārvēršas akantos, plakana lentes ornaments - viss, kas ļauj atšķirt franču groteskas no itāļu un flāmu groteskas ar tām raksturīgajām maskām, hermēm, svečturiem līdzīgām formām. J. Bērena daiļrade bija tā laika stila izpausme un spēlēja nozīmīgu lomu tā turpmākajā attīstībā. Daudzpakāpju portiki un vītnes, grozi un arabeskas, pārpilnības ragi un mūzikas instrumenti - tas viss ir simetriski ietverts krāšņos rāmjos. Kompozīcijas izsmalcinātībā un vieglumā iezīmējas 18. gadsimta jaunā dekora iezīmes. Baroka stila ornaments ir atradis plašu pielietojumu dažādās Eiropas valstīs, ieguvis savas īpatnības katras no tām nacionālo tradīciju ietekmē. 17. gadsimta beigu Maskavas baznīcās ir sastopams dīvains, visdažādāko augļu un lapu raksts, kas izteikts ar pārsteidzošu izteiksmīgumu. Tas aptver zeltīto un konostāžu neparasto skaistumu. Šo sarežģīto grebto ornamentu sauca par "Flermiešu grebumu", un to izgatavoja īpaši Orežejas kameras amatnieki. Tā atrada vietu sarežģītai, sarežģīti saplēstu kartušu savišanai ar raksturīgām izciļņiem gar ruļļu malām un izliektu pērļu rindām. Šie motīvi caur Ukrainu un Poliju iekļuva Maskavā, kur bija plaši izplatīta baroka ornamentika. Krievijā baroka ornamentu plaši izmantoja arī F.-B. Rastrelli Sanktpēterburgas, Carskoje Selo un Pēterhofas piļu interjeru dizainā. Rastrelli interjeru kopīgs īpašums ir to laicīgais, izklaidējošais, svētku izskats. Tajos visur - krāsu pārpilnība, apmetums, raksts. Interjeru dekoratīvajā apdarē meistars visbiežāk izmanto gliemežvāku, ziedu loku, kartušu, kupidonu motīvus. Krievu grebēju rokās pat greznās baroka stila ornamentālo formu cirtas ir savā veidā slaucošas un vieglas, pilnas ar īpašu dzīvi apliecinošu spēku. Krievu baroka ornaments ir Krievijas arhitektūras lepnums, tas ir pietiekami bagātinājis pasaules ornametikas sasniegumus. 17. gadsimta sākuma Krievijas lietišķajā mākslā dekors joprojām saglabā savu skaidrību un dizaina skaidrību. Nākotnē arvien vairāk pieaug vēlme pēc dekoratīva telpas piepildījuma, pēc “raksturošanas”, kas nepaliek ne mazāko vietu bez rakstiem. Līdz XVII gadsimta beigām. ziedu ornaments pamazām sāk zaudēt savu nosacīto raksturu. Taisnā līnijā izstieptu vai stāvās spirālēs savītus stublāju vietā augi attēloti dabiskākās un dabai pietuvinātās pozīcijās, starp ziedu ornamentiem parādās dzīvnieku un putnu figūras. Uz sudraba priekšmetiem attēlotas sibilas, Bībeles ainas, pasakaini radījumi (nāra, vienradzis, sirīns). Līdz gadsimta beigām un XVIII gadsimta pirmajos gados. Arvien biežāk ornamentā ir augļi un ogas, sulīgi kūlīši un veselas augļu un ziedu vītnes, kas piekārtas uz riņķos ievītām lentēm. Meistari izrāda arvien lielāku interesi par literāriem darbiem, gravējumiem un populāriem iespieddarbiem. Daudzas ainas, galvenokārt iedvesmojoties no Piscator "Face Bible" (Holandē) gravējumiem, ir ieskautas skaistos ziedu, lapu un ruļļu rāmjos rietumu baroka stilā, ko Krievija uztver no Ukrainas. 17. gadsimtā krievu zelta un sudraba darbos iezīmējas daudz kas no 18. gadsimtā plaši attīstītā - vēlme nodot plastiskās tilpuma formas, dabas vērošana un saistībā ar to reālistisks augu, dzīvnieku un cilvēku attēlojums, pāreja. no lineāriem, kontūru attēliem līdz chiaroscuro un kosmosa pārraidei, no reliģiskām tēmām uz laicīgām. 17. gadsimtā Krievu valodā ornaments saglabā nacionālās iezīmes un pamatā attīstās tāpat kā Rietumeiropas valstu ornamentika, starp kurām Francija ieņem vadošo vietu lietišķajā mākslā.
Zem ornamenta jums ir jāsaprot apdare, kas nepieciešama, lai aizpildītu brīvo vietu uz priekšmetiem. Viņš darbojas kā viens no radošuma veidiem, kas nav norādīts atsevišķi, bet gan dekorē izstrādājumus. Ornaments tiek pasniegts kā komplekss mākslinieciskā struktūra, kurā ietilpst: krāsa, faktūra, īpašas līnijas. Noteikti izmantojiet dabiskus motīvus kāta izliekuma, rakstainas lapas uc veidā. Jēdziens "ornaments" ir savstarpēji saistīts ar tādu jēdzienu kā dekors, kas neeksistē atsevišķā formā. Kas ir baroka ornamenti?
baroka stilā
Kā parādās ornaments? mākslas stils, kuras izcelsme ir Itālijā un izplatījās daudzās Eiropas valstīs no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta vidum. Stila nosaukums cēlies no portugāļu valodas "neregulārā pērle".
Ornamentu raksturo tā oriģinalitāte un gleznainība. Tajā tika saglabāti daži grieķu un romiešu mākslas motīvi. Rotājumos izmantotas pusdzīvnieku un puscilvēku figūras, dažādas ziedu vītnes, notiek simboliskās saules kombinācija ar lilijām un gliemežvākiem.
Vēlajam barokam (17. gs. otrā puse) raksturīga simetrija. Tas imitē arhitektūru kolonnu, balustrāžu un konsoļu veidā. Šajā laikā dekors ir bagātīgs, bet smags un majestātisks.
Dekoratīvie motīvi
Kādi ir baroka ornamenti un raksti? Papildus klasiskajam akantam ornamentu veido kartušas, gliemežvāki, stāvlampas un ziedu vāzes. Ir daudz vītņu, arabesku un mūzikas instrumenti, kas ir bagātīgi ierāmēti un sakārtoti simetriski.
Uz baroka stila rotājumiem var redzēt šādus attēlus: neparastas formas savdabīgi ziedi, augu zari un lapas, kūļi ar kukurūzas vārpām un daudzi citi zīmējumi. Pēc tam tie tika novietoti uz audumiem.
Baroka ornaments Rietumeiropas valstīs
Kādi baroka ornamenti tika izmantoti šajā periodā? Sākotnēji šis stils tika izmantots baznīcu tēlniecībā un arhitektūrā un ilgu laiku saglabāja noteiktas renesanses iezīmes.
Lielākais baroka uzplaukums ir 18. gadsimta vidū. Līdz šim laikam viņš aptver visas mākslinieciskās darbības jomas. Stils ienāca celtniecībā (baznīcas, civilajā), audumu, apģērbu, ieroču un juvelierizstrādājumu ražošanā.
Baroka galvenais akcents ir mājas dekoratīvā apdare un lietu noformēšana. Galvenais mērķis bija radīt mistisku krāšņumu, radīt dzīva un darbīga spēka sajūtu. Tas bija nepieciešams katoļu baznīcas vajadzībām. Šajā stilā baznīcas kalpoja katolicisma spēka slavināšanai ar arhitektūras, tēlniecības, glezniecības uc palīdzību.Visplašāk izplatītais baroks izplatījās tajās valstīs, kur bija spēcīgas katoļu tradīcijas - Itālijā, Francijā un Spānijā.
Pamazām šis stils aptvēra karaļu un muižniecības pilis. Baroks daudzās valstīs patika monarhu gaumei, ļaujot viņiem izcelt savu pārākumu. Vienkāršākā veidā tas izplatījās lauku un pilsētu iedzīvotājiem.
Baroka stila ornaments Krievijā
Kādi baroka ornamenti tika izmantoti Krievijā? XVIII gadsimta otrajā pusē. Krievijā, it īpaši mēbelēs, tiek apvienoti divi stili: baroks un rokoko. Šajā periodā slavenie arhitekti F. Rastrelli, S. I. Čevakinskis un citi bija aizņemti, veidojot skaistas pilis ar greznu apdari Pēterburgas bagātajiem cilvēkiem. Pilis parādās majestātiskā skaistumā: ceremoniju zāles, milzīgi spoguļi un logi, apgaismes ķermeņu un sveču pārpilnība. Visas mēbeles ir iecerētas kā vispārēja dekoratīva apdare, kas sastāv no grebtiem atzveltnes krēsliem un konsolēm. Tas ir uzstādīts telpas sānos. Ceremoniālās zāles tika uzskatītas par pils centru un bija iekārtotas ar īpašu greznību, savukārt dzīvojamās istabas bija iekārtotas daudz pieticīgāk.
Šajā laikā pilīs trūka interjera priekšmetu un mēbeļu. No Ziemas pils tās bija jāpārvieto uz Vasaras pili, kas padarīja mēbeles nelietojamas. Katrīna II to atgādināja savā sarakstē.
Baroka stila izmantošana interjera apdarē
Galvenais dekoru veids ir grebums, kas tika krāsots vairākos toņos vai tika apzeltīts.
Sienas bija pārklātas ar zīda audumiem ar zīmējumiem ziedu formā. Dažreiz tika izmantots samts, kas bija zils, zaļš vai sārtināts. Šādas sienas kalpoja kā lielisks rāmis gleznām ar zeltītiem rāmjiem.
Daudz spoguļu palīdzēja vizuāli palielināt telpu. Sienām bija nišas, kurās atradās marmora vai bronzas skulptūras.
Krāsas tika pasniegtas dinamiskos toņos. Visbiežāk tiek izmantotas zilas vai baltas krāsas ar zelta un zaļām krāsām.
Griesti krāsoti, ar košām gleznām. Tika izmantoti dzīvnieku, putnu, augļu u.c. attēli.
Baroka stila mēbeles
Kādus baroka ornamentus varētu atrast mēbelēs? Tajā bija šādas funkcijas:
- Visām mēbeļu fasādēm nav renesanses stila izstrādājumiem raksturīgās taisnstūra kontūras.
- Baroka mēbelēs to virsmas (galda virsmas) lauž rakstaina inkrustācija.
- Pirmo reizi mēbelēs tika izmantotas izliektas virsmas, kas iegūtas no koka, liekot. Dārgos izstrādājumos šādām formām ir skapju durvis un dažreiz kumodes sānu sienas.
- Robežu simetrija ar pareizo ornamentu, kas raksturīga gotikai, tiek aizstāta ar brīvu rakstu. Mēbeles ir inkrustētas ar ziloņkaula, vara, melnkoka u.c.
- Baroka stilam raksturīgs tādu elementu kā galdu, krēslu un skapju kāju sarežģītība.
Mūsdienu mēbelēs baroka elementi tiek izmantoti reti. Nedaudz izplatīti ir kļuvuši ziedu rotājumi, kurus vienkāršotā veidā izmanto uz skapju durvīm vai uz darba virsmām.
Rokoko ornaments
Kas kopīgs baroka un rokoko ornamentiem? Rokoko stils ir baroka attīstības vēlīnā stadija, kas vienmēr ir tiecusies pēc lielākas kompozīcijas brīvības un vienkāršības.
Tās nosaukums cēlies no franču valodas "rocaille", kas nozīmē klints. 17. gadsimtā strūklakas sāka dekorēt akmens bluķu lauskas, kuras klāja haotiski savīti augi. Tas bija sākums tāda stila attīstībai, kura galvenā īpašība bija asimetrija.
Rokoko ir jūtama apbrīna par Ķīnas, Indijas un Persijas mākslu, tāpēc starp ornamentiem redzamas palmas, pērtiķu un pūķu figūras. Tāpat stilam raksturīga mīlestība pret dabu, bet ne pret tās dabisko skaistumu, bet gan pret mākslīgo.
Tāpat kā iepriekš, senā mitoloģija kļūst par iedvesmas avotu. Venera kļūst par galveno figūru un visiem, kurus ar viņu saista sižets. Tās ir nimfas, kupidoni.
Tādējādi šo elementu savijumos radās jauns stils, kas izceļas ar grāciju un grāciju.
Klasicisma stils
Apsveriet baroka un klasicisma ornamentu. Kāda ir atšķirība? No 17. gadsimta beigām sākas klasicisma laikmets. Pompejas un Herkulānas izrakumi būtiski ietekmēja stila izskatu. Atkal senā māksla kļūst par iedvesmas avotu. Tomēr klasicismam tiek pievienots jauns pasaules redzējums.
Ornaments iegūst līdzsvaru ar skaidrām un izteiktām taisnām līnijām, kvadrātiem, ovāliem un taisnstūriem.
Saglabājušies daudzi barokam un rokoko raksturīgie elementi, bet no pārmērībām un sastrēgumiem ar detaļām atbrīvojas.
Daudzas figūras kompozīcijas ir izsmalcinātas un harmonijas pilnas. Starp iecienītākajiem motīviem: sfinksas, ziedu grozi, lauvas galva, delfīni utt.
Klasicisma ornaments piesaista ar vienkāršām un graciozām līnijām, kas izpaužas līdzībā ar grieķu mākslu.
Baroka ornaments, kam piemīt svinīgums un dinamisms, ar savām unikālajām kompozīcijām atstāja savas pēdas turpmākajos stilos.
Gerusalemme Santa Croce baznīcas baroka akmens raksti (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17.-18.gs Roma.
Baroka ornamenta attīstība
Mūsdienu barokam, kā arī tā prototipam - 17.-18.gadsimta Eiropas stilam raksturīgs mērogs, asas gaismas un ēnas kombinācijas, fantāzija, greznība ēku un interjeru apdarē. Baroka ornamenti klātas karnīzes, kolonnas, apmales, durvju portāli, logu ailas, gleznu rāmji, mēbeles. Barokālajā ornamentā izmantoti vēlās renesanses elementi - maskaroni, gliemežvāki, akanta tītenis, kartušs. Baroka raksti ir bagātināti ar reālistiskiem reljefiem cilvēku un dzīvnieku attēliem, kas sajaukti ar amoriem, mītiskām būtnēm, ziediem un ziedu ruļļiem. Pārveidojas gliemežvāka, kartuša, medaljona motīvi: piemēram, gliemežvāks baroka rotaslietās var izpausties kā neļķe, vēdeklis, saule, atgādināt franču karalisko liliju. Turklāt baroka ornaments aizņem reljefu rakstu no grieķu un romiešu mākslas: pa pusei cilvēku un pusdzīvnieku figūras, ziedu vītnes, augļus.
Baroka ornaments uz Romas Santa Susanna baznīcas (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano) fasādes. 1605. gadā to pārbūvēja arhitekts Karlo Moderna.
17. gadsimta otrās puses baroka raksti. simetriski, attēli bieži atdarina arhitektūras elementus: frontonus, kolonnas, balustrādes. Šī perioda baroka ornamentā ir trofejas, klasiskās ovas, kariatīdas, atlantes, pūķi, vāzes ar ziediem. Gludas līnijas tiek apvienotas ar taisnām līnijām, parādās jauni motīvi: režģis ar rozetēm, lambrekvīns, zobi, otas. Populāras joprojām ir plānās spirāles, cirtas, kas savienotas ar taisnām līnijām, lentes, maskas, svečturi. Sulīgos rāmjos ietilpst grozi, arabeskas, pārpilnības rags, mūzikas instrumenti.
Baroka ornamentu elementi.
Līdz 17. gadsimta beigām ziedu raksts baroks kļūst reālistiskāks, augi izskatās kā dabiski. Ziedu ornamentā ieausti dzīvnieku, putnu, pasakainu būtņu, nāru, vienradžu, sibillu attēli. 17. gadsimta vidū - 18. gadsimta sākumā. atdzima groteska, un baroks reljefa attēlos dažkārt ieguva ekstrēmas izteiksmīgas, intensīvas formas.
Trevi strūklakas izteiksmīga baroka apdare. Arhitekte Nikola Salvi. 1732-62 Roma.
Līdz 18. gs Baroka ornamentālajos elementos parādās augļu un ogu vītnes, lapu saišķi, gredzenos vītināti stublāji.
Baroka ornaments.
18. gadsimta pēdējā ceturksnī formālāks baroka stils ir modē. Rotājumi tika izplatīti no Francijas galvaspilsētas iegravētā veidā uz dēļiem.
Baroka ornaments Eiropā
Baroka ornamentu plaši izmantoja dažādās Eiropas valstīs, bagātinot ar katras tautas nacionālajām tradīcijām. Baroka raksts 18. gadsimta beigu Maskavas baznīcās. tika saukts par "flēmu grebšanu", to radīja Armory meistari. Šajos baroka stila rotājumos tika apvienoti lauzti kartuši, augļi, lapas, radot Ēdenes dārza tēlu. Dekors bija apzeltīts, bet galvenā struktūra palika tumša. "Flāmu grebums" (flāmu, baltkrievu) no plakanā tradicionālā krievu grebuma atšķīrās ar savu reljefu un atdarinātu apmetuma veidni. Pēc izpildes tehnikas pavediens atbilda Eiropas versijai. Flāmu grebšanas māksla Krievijā nonāca 17. gadsimta vidū, kad baltkrievu grebēji pēc patriarha Nikona uzaicinājuma ieradās izrotāt Jaunās Jeruzālemes Augšāmcelšanās baznīcu. Pēc patriarha apkaunojuma viņi sāka strādāt karaļa galmā. Šis grebuma veids ir kļuvis ļoti populārs, jo. bija iespēja izveidot greznus dekorācijas tempļiem.
Flāmu grebums Fili Aizlūgšanas baznīcā - paraugs tempļiem 17.-18.gadsimta mijā.
Sanktpēterburgas, Carskoje Selo, Pēterhofas baznīcu un piļu projektēšanā izmantoti baroka elementi ar apmetuma pārpilnību, grezniem, sarežģītiem rakstiem.
Fili (1692-1693) Aizlūgšanas baznīca viņa Nariškina muižā netālu no Maskavas ir dekorēta ar baroka elementiem.
Baznīcas apdarē izmantoti gliemežvāku, kartušu, kupidonu, cirtu motīvi - barokam raksturīgi elementi.
Flāmu baroka ornaments izceļas ar lielu skaitu augļu, augu, ziedu, ikdienas ainu. Mūsdienu baroka attīstību līdz šim laikam noteica sabiedrības gaume.
Baroka raksti rotā flāmu baroka baznīcu – Svētā Miķeļa baznīcu.
Holandē bija vairākas skolas, Hārlemā - Frans Hals, Amsterdamā - Rembrandt, Delftā - Fabricius un Wermer.
Baroka dekors uz Lielā laukuma ēkām Briselē, 17. gs.
Francijā baroks kļuva par karalisko stilu, paužot labklājības idejas. Viņš rotājumā iekļāva karaliskos simbolus. Berlīnes, Vīnes, Londonas karaliskajos galmos šis stils tika uzskatīts par izsmalcinātas gaumes zīmi.
Mūsdienu baroka dekoru veidi un materiāli
Starp baroka ornamentiem: ormušs (Ohrmuschel - auss), kas apvieno kartušu ar lentu pinumu un groteskām (Izgudrots Flandrijā 16. gadsimta beigās), knorpelwerk (Knorpel - skrimslis un Werk - darbs) - baroka raksts, kuru raksts ir maskas, briesmoņu purni vai jūras viļņa cekuls, īpaši izplatījās 17. gadsimta vācu meistaru darbos; Strapwork (strapwork), Rollwerk (Rollwerk no Rolle - rullītis, spole, saišķis un Werk - darbs) - daļēji atlocīts pergamenta rullis ar robainām malām. Bieži ierāmēts ar kartušu, režģis (treilāža - režģis) - slīpa režģa formā, dekorēts ar mazām rozetēm (raksturīgs Ludvika XIV un rokoko stila ornaments), lambrekvīns, kas atgādina tāda paša nosaukuma aizkaru. .
Siksnu darbs.
Rollwork.
Mūsdienu baroka ēku interjeru un fasāžu projektēšanai papildus dabiskajam un mākslīgajam akmenim, ģipsim, betonam var izmantot vieglu, uzticamu materiālu - poliuretānu.
Bareljefs no poliuretāna fasāžu un interjera dizainam modernā baroka stilā.
Poliuretāna gredzenos vītņoti loki mūsdienu baroka ēkām. Panelis - apmetuma imitators interjera dizainam un fasādēm modernā baroka stilā.
Materiāla īpašības ļauj uz tā pamata izveidot jebkuru reljefa attēlu, kas var dekorēt jebkuru ēku interjeru vai fasādi, jo poliuretāns tiek veidots zem spiediena un spēj nodot vissmalkākās formas detaļas. Tas ir izturīgs pret zemām temperatūrām, temperatūras galējībām, mitrumu un mehānisko spriegumu, kā arī var atdarināt dabiskos materiālus: akmeni, koku.
