Manukjans Sergejs. Sergeja Manukjana biogrāfija: kā vājredzīgs zēns no Groznijas kļuva par izcilu mūsdienu džezmeni

Viņš tiešām ir ļoti jocīgs – vai nu izskatās pēc Denija DeVito, vai arī pēc Džuzepes Pelēkā Deguna Jurija Katina-Jarceva izpildījumā no padomju filmas "Pinokio piedzīvojumi". Klavieru dēļ redzama tikai plika galva un matu kušķi sānos. Taču viss šis amizantais tēls izklīst, tiklīdz viņš sāk spēlēt un dziedāt: vai nu blūzs, vai džezs, vai funk - žanra robežas šeit ir nevietā, jo Sergejs Manukjans savu burvību taisa ar sirdi. Viņam praktiski vairs nav palicis redzējums, tāpēc 63 gadus vecais mūziķis spēlē pēc taustes – tā, kā ved viņa dvēsele. "Vai neatgriezīsies? Tik kurls." "Vai sāpēs, ja neviens nepagriezīsies?" - jautāja projekta vadītājs Dmitrijs Nagijevs, maza auguma, plikpaurains vīrietis, kurš sēdēja uzgaidāmajā telpā pie klavierēm. "Tātad viņi ir kurli," viņš atbildēja un izplūda smieklos. Nē, tā nebija lielīšanās. Fakts. vairāk par tēmu “Balss 60+”: Ļeva Ļeščenko palāta Agutinam uzdāvināja Sergeja Manukjana, atzīta meistara nepopulārās mūzikas jomā, portretu, kuru mēs neesam pieraduši dzirdēt televīzijā. Restorānos, šauros klubos vai, gluži pretēji, labi apgaismotās pompozās zālēs, ir īpaša pasaule, kurā tiek atskaņots džezs, bībops, svings, scat, blūzs, souls, funk - viss, kas liek nesagatavotam klausītājam atsaukt atmiņā komēdiju. Mēs esam no džeza." Pateicoties izrādei “Balss. 60+" tagad ikviens skatītājs var baudīt meistara darbu. Tātad 1987. gadā Manukjans izveidoja dialogu ar ASV. Viņš uzstājās padomju-amerikāņu koncertā kopā ar dziedātāju Diānu Rīvsu. foto: Nikolajs MAĻIŠEVS / TASS Viņš sāka jau sen. Prokurora un ārsta dēls Manukjans 1975. gadā absolvēja Groznijas mūzikas koledžu sitaminstrumentu klasē, ir bail iedomāties. Lai gan viņš sāka uzstāties ilgi pirms tam - 12 gadu vecumā viņš spēlēja bungas Čečenijas-Ingušas PSR Valsts radio un televīzijas orķestrī. Manukjans iemīlēja džezu laikā, kad PSRS reti kurš par to bija dzirdējis, nemaz nerunājot par sapratni. Viņš solo dažādos Groznijas ansambļos, pēc tam pārcēlās uz Gorkiju, kur tika uzņemts VIA "Labirints". Tad Manukjans sāka interesēties par Reja Čārlza mūziku un nolēma izmēģināt solo karjeru. Uzplaiksnījis vairākos lielākajos mūzikas festivālos - Pori, Freiburgā, Karlsrūē, Rīgā, Ļeņingradā, Novosibirskā - Manukjans nolēma pārcelties uz Igauniju un tur nokļuva grupā Avicenna, kas skaļi sevi pieteica Vissavienības džeza mūzikas apskatos. Bet galvenais mūziķa bāka palika Rejs Čārlzs, ar kuru, starp citu, Manukjanu bieži salīdzina. Ne tikai izpildījuma manieres, bet arī redzes īpatnību dēļ. Manukjans ir akls ar vienu aci un mīnus astoņu tuvredzība ar otru. Sergejs uzskata, ka redzes problēmas viņam palīdzējušas apgūt vairākas mūzikas instrumenti tikai pēc auss un bez nošu pierakstiem. Džezs miera labad Viņš pirmo reizi ieradās Maskavā 1983. gadā un sāka spēlēt blūzu un džezu Intourist Golden Hall. Publika lēnām sāka pierast pie amerikāņu mūzikas. Sergejs uzstājās arvien biežāk, un padomju zvaigznes savās dziesmās sāka izmēģināt modernas džeza kustības. Viņa karjeras virsotne bija 80. gados - Manukjans tika uzaicināts uz ASV strādāt kopā ar Ričardu Eliotu studijā Warner Вros. un ar džeza leģendu Frenku Zapu. Viņš uzstājās uz vienas skatuves ar Maiklu Boltonu, Sindiju Lauperi, Kvinsiju Džounsu, Džordžu Bensonu un citām pasaules līmeņa zvaigznēm. vairāk par tēmu Sergejs Šnurovs pārkāps šova "Balss" noteikumus.Atgriežoties Savienībā, Manukjans kļuva par slavenā džeza bigbenda Anatolija Krolla solistu. 1989. gadā mākslinieks saņēma Grand Prix Pirmajā televīzijas mūzikas konkursā "Solis uz Parnasu", bet 1994. gadā Manukjanam tika piešķirts tituls "Gada labākais džeza mūziķis" un Ovāciju balva. 1990. gadā viņš piedalījās kompilācijas Music Speaks Louder Than Words ("Mūzika runā skaļāk par vārdiem") ierakstā - padomju-amerikāņu džeza ierakstā, pie kura strādāja ASV mūzikas zvaigznes un mūsu slavenie mākslinieki un komponisti: Oļegs Gazmanovs, Igors Krutojs, Deivids Tuhmanovs, Igors Nikolajevs, Vladimirs Matetskis. Projektam bija jāpalīdz izveidot vēsas attiecības starp ASV un PSRS. “Mūzika ir dievišķa un dzīvo kaut kur tālumā” Līdz šim Manukjans raksta mūziku, uzstājas. Dzīvo Maskavā. Viņam ir četri pieauguši bērni. Viņš arī nodibināja Džeza mākslas attīstības fondu, kas palīdz iesācējiem mūziķiem, tostarp neredzīgajiem. – Džezs nav elitāra mūzika, – uzsver Sergejs Manukjans. - Mūzika parasti izvairās no tukšiem spriedumiem. Viņa ir dievīga un dzīvo kaut kur tālu, viņai ir vienalga, vai viņa ir populāra vai nav, vai daudzi viņu klausās vai nē. Galvenais, lai mūzika ir saskaņā ar jums. Dzīvē viss ir savstarpēji saistīts. Mums ir vajadzīga laba mūzika, kas piepildīta ar melodiju un cilvēku skaņām. Melodija, harmonija, pareizs, patiess ritms. Mūzikai jābūt labai.

«Pirmajā kanālā nolēmu paplašināt savu televīzijas lomu un piekāpties ne tikai jaunajiem talantiem, bet arī dziedātājiem, kuru vecums pārliecinoši pietuvojies 60+ atzīmei. Ņemot vērā, ka trīs no četriem tiesnešiem ir krietni jaunāki par izpildītājiem, šķiet, ka pieredzes apmaiņa notiks divos virzienos.

Nākamās desmitgades sākums veltīts solo programmām ar retu izpildītāju iesaistīšanos – Daniilu Krāmeru, Vjačeslavu Gorski, Andreju Kondakovu un citiem. Šajā laikā viņam tika piešķirts augstākais tituls savā muzikālajā virzienā un Ovācijas balva. 1991. gadā viņš sadarbojās ar Igoru Boiko.

Džezmeņa diskogrāfijā ir 9 albumi: 5 solo un 4 festivāla albumi.

Personīgajā dzīvē

Sergejs Manukjans savā personīgajā dzīvē, kā arī savā profesijā uz visiem laikiem izvēlējās vienu lietu. Kā joko pats “lielā džeza mazais milzis”, “laulība ir pirmā un, es ceru, pēdējā”. Sieva Marina, kas savam mīļotajam vīram dāvāja četrus bērnus - Valēriju un Severjanu, Dinu un Ariadni, pēc izglītības ir vēsturniece, bet nepilnu darba laiku - labākā draudzene. Kādā intervijā maestro sevi nosauca par brīvu mākslinieku, kuram atņemtas tiesības radīt, kad viņam patīk. Pirmkārt, tāpēc, ka spējas to prasa. Otrkārt, daudzbērnu ģimene, par kuru ir jārūpējas un jāpabaro.

Mantinieki nesekoja tēva pēdās, taču katrs guva panākumus savā jomā: vecākais dēls ir sportists, vecākā meita studējusi filoloģiju Edinburgas universitātē, jaunākā absolvējusi Maskavas Valsts universitātes Filozofijas fakultāti.

Starp citu, ģimenes galva mīl savu ģimeni lutināt ne tikai ar izsmalcinātiem darbiem, bet arī ar paša gatavotiem ēdieniem. Rada tos, tomēr reti, bet pēc iedvesmas. Kā īsts austrumniecisks vīrietis, viņš īpaši dod priekšroku armēņu stila gaļai, augstu vērtē vīnu, neiebilst iesildīt balss saites un tikai saprātīgās robežās pirms koncerta.

Sergejs Manukjans ir kaislīgs un uzticīgs futbola un boksa fans. Retas brīvas minūtes viņš velta vēsturisku grāmatu lasīšanai.

Sergejs Manukjans tagad

Festivāli un turnejas – tāds ir nepārspējamā instrumentālā vokāla un souldžeza meistara darbs. Šķiet, ka viņi viņu gaida visur un vienmēr. Iespējams, papildus talantam, kas iekaroja zemeslodi, noslēpums joprojām ir bezgalīgajā šarmā un humora izjūtā, par kuru viņš tika nosaukts par krievu un otro. Un attiecībā uz dzīvi - neskatoties uz sliktu redzi (komponists ir akls ar vienu aci), viņš mirdz mīlestībā un izstaro optimismu, uzlādējot ar tiem apkārtējos.

Manukjans nedala mūziku žanros, atzīstot tikai "labo" un "slikto", un uzskata to par "dievišķās laipnības izpausmi" un "ceļu, kā nākt pie Dieva". Un tie, kas to spēlē, ir stāstnieki, "dodot cita līmeņa patiesību".

2017. gada nogalē “iekšzemes” kopā ar Jevgeņiju Boretsu Maskavas publikai prezentēja programmu “Tālruņu grāmata”.

Pēc Voice 60+ vokālās programmas pirmā laidiena izlaišanas internets eksplodēja ar entuziasma pilniem komentāriem un atbildēm. Un paši mentori priekšnesumu nevarēja skatīties sēžot. Vienīgā žūrijā esošā daiļā dzimuma pārstāve, tautas dziedātāja, lakoniski apkopoja skatītāju domas:

"Mums visiem ir paveicies, ka jūs esat šeit."

Sergejam Vladimirovičam ir atvērta lapa

Sergejs Manukjans ir krievu džeza leģenda. Viņa priekšnesumi ir īpaša maģija, kas kontrolē skatītāju emocijas un jūtas. Katrs pianista/vokālista koncerts ir jauna realitāte. Viņam aplaudē džeza pazinēji visās pasaules valstīs. Sergejs Manukjans ir apbalvots ar daudzām prestižām balvām, "Labākā džeza mūziķa" titulu. Džeza mākslas attīstība ir neatņemama pianista un vokālista dzīves sastāvdaļa. Sergejs Manukjans īsteno šo uzdevumu, izmantojot savu fondu, kas dibināts 2005. gadā.

Pie pirmsākumiem

Asprātīgs un juteklisks – šādi ik reizi koncertos un festivālos parādās Sergejs Manukjans. Viņš vienmēr ir pilns ar radošām idejām, kas nodod skatītājam emociju robežās. Mūzika ir bijusi viņa aizraušanās kopš bērnības. Sergejs dzimis 1955. gada 15. martā Groznijā. Viņa muzikālā karjera sākās 12 gadu vecumā. Pēc tam Manukjans uzstājās ar pilsētas džeza orķestriem, spēlēja bungas Čečenijas Republikas Valsts radio un televīzijas orķestrī. Pēc tam bija mācības Groznijas mūzikas koledžā sitaminstrumentu klasē. Pēc absolvēšanas 1975. gadā Sergejs ilgu laiku uzstājās kopā ar Šiškina trio Gorkijas pilsētā (šodien Ņižņijnovgoroda). Tajā laikā sertificēts bundzinieks vēl nebija domājis par solo karjeru. Bet liktenis lēma citādi.

Solo debija

80. gadu sākumā Sergejs Manukjans pārcēlās uz Tallinu, kur uzstājās džezroka grupā Avicenna. Komanda piedalījās Vissavienības džeza mūzikas apskatos, guva lielus panākumus. Šajā periodā notika Manukjana solo debija. Pirmo reizi kā vokālists Sergejs parādījās publikas priekšā kanālā Rizhsky džeza festivāls 1981. gadā. Viņa sniegums visus pārsteidza. Mūzikas kritiķi vienbalsīgi pasludināja viņu par džeza dziedātāju Nr.1. radošā biogrāfija maestro tikai apstiprina šo augsto titulu. Pēc pirmās atzīšanas Sergeja dzīve mainījās. Saspringts ceļojumu grafiks starptautiskos festivālos, goda balvas un slava. Kopā ar Avicenna komandu Manukjans uzstājās uz prestižākajām pasaules skatuvēm.

Holivuda

80. gadi Sergejam kļuva par "zelta periodu", ko iezīmēja sadarbība ar vadošajiem Rietumu džeza mūziķiem. Viņa radošajā bagāžā ietilpst sadarbība ar Ričardu Eliotu uzņēmumā Warner Brothers, albuma ierakstīšana studijā Capitol, sadarbība ar džeza leģendu Frenku Zapu. Viņš uzstājās uz vienas skatuves ar Maiklu Boltonu, Sindiju Lauperi, Kvinsiju Džounsu, Džordžu Bensonu, Herbiju Henkoku un citām pasaules līmeņa zvaigznēm.

Maskava

Sergejs Manukjans Maskavā strādā kopš 1991. gada. Viņa izskats burtiski bija muzikāls izrāviens. Viņam, džeza orķestra solistam Anatolijam Krollam, izdevās komandu pacelt jaunā līmenī, ievērojami pacelt latiņu. Tas bija nopietns solis Sergeja Manukjana lieliskajā džeza karjerā, solis pretī atpazīstamībai un popularitātei.

Unikāls talants

Pagājuši trīsdesmit gadi kopš vokālista Manukjana triumfa Rīgā. Taču arī mūsdienās viņa neatkārtojamais sniegums aizrauj vismodernāko publiku. Viņa balss tembrs ir raksturīgs un atpazīstams: ne velti Sergejs Manukjans bieži tiek salīdzināts ar Reju Čārlzu. Savās intervijās Sergejs Manukjans stāsta, ka leģendārā Reja talants viņu vienmēr ir iedvesmojis. Atgriežoties dzimtajā Groznijā, iesācējs bundzinieks ar apbrīnu klausījās leģendas izpildīto blūzu. Iespējams, ka, pateicoties Reja mūzikai, atklājās jaunas Sergeja Manukjana talanta šķautnes. Bet Sergejam ir savs stils. Katrs jauns skaņdarbs ir harmonija, dziļa izpratne par īstu džezu un augsta profesionalitāte. Visa Sergeja Manukjana radošā biogrāfija ir kolosāls darbs un liela mīlestība pret mūziku. Patiesībā savādāk nevar būt. Galu galā tikai izcilas personības spēj radīt leģendu.

Mūsu džeza debesīs ir grūti atrast pārgalvīgāku un nepretenciozāku vokālistu par Sergeju Manukjanu - viņš vienmēr bija gatavs bezbailīgi piedalīties visnestandarta mūzikas pasākumos. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka, būdams jau slavens mūziķis, Sergejs nolēma parādīties šovā "Balss 60+". Rezultātā Sergejs Manukjans aizrāva mentorus un klausītājus ar dziesmas Can't Buy Me Love izpildījumu un apgrieza visus krēslus. Par mentoru viņš izvēlējās Valēriju Meladzi.

Daudzus interesēja Sergeja Manukjana biogrāfija, kurš dzimis 1955. gada 15. martā Groznijā. Lai gan veiksmes stāsts par vienu no spilgtākajiem un neaizmirstamākajiem projekta dalībniekiem džeza cienītājiem jau sen ir labi zināms.

NEticama MĪLESTĪBA PRET MŪZIKU

Kvalifikācijas posms šovam "Balss" tiek dēvēts par aklo noklausīšanos. Situācijā ar džezmeni šī frāze iegūst īpašu nozīmi - Sergejs Manukjans ir akls ar vienu aci, bet ar otru spēcīgu mīnusu. Atņēmusi māksliniekam redzi, daba viņu apbalvoja ar absolūtu piķi. Jau no agras bērnības zēns iegaumēja jebkuras skaņas un mūziku, stundām ilgi varēja sēdēt pie radio, un no četru gadu vecuma sāka lūgt mammai vai tētim ierakstīt ierakstu. Vecāki ar prieku dziedāja kopā ar mazuli - nebūdami profesionāli dziedātāji (ģimenes galva strādāja par prokurori, viņa sieva strādāja par ārsti), viņi bija ļoti talantīgi cilvēki. Mamma spēlēja ģitāru, tētis mandolīnu.

Savu lomu nospēlēja gēni – Sergejs gāja vēl tālāk nekā viņa vecākie brāļi, kuri arī bija saistīti ar mūziku. Skaņdarba nosaukumu un izpildītāja vārdu viņš varēja aizmirst, taču pat vienreiz dzirdēto melodiju precīzi atveidoja uz mājās esošajām klavierēm.

Gribi vai nē, tu nāksi klajā un sāksi kaut ko spēlēt, ”atceras Sergejs. – Radio meklēju raidījumus, kuros skanēja bītmūzika, rokenrols. Man iepatikās šie virzieni ar savu ritmu un dinamismu, mēģināju to visu atlasīt, tad sāku ar balsi atdarināt instrumentus.

AT mūzikas skola viņi atteicās strādāt ar zēnu, viņi teica: "Viņš slikti redz, labāk viņu nenodarbināt ar mūziku."

MANUKYAN, CELIES, LAIKS DZIEDĀT!

Sergeja vecāki saprata, ka tāda talanta aprakt zemē ir vienkārši noziegums, aizveda dēlu uz vietējo atpūtas centru un skaidroja situāciju: viņam patīk mūzika, bet viņš ļoti slikti redz, iemāci spēlēt, ko gribi, pat bungas. Komanda zēnu uzņēma labi. Viņš alkatīgi uzsūca visas zināšanas, kamēr varēja mierīgi uzturēt sarunu ar pieaugušajiem, acumirklī kļuva par uzņēmuma dvēseli.

13 gadu vecumā es dabūju biļeti uz Artek, - dalās mūziķis. – Es zināju daudzas populāras dziesmas, tostarp Bītlus. Tāpēc pēc gaismas nodzišanas padomdevēji mani klusi pamodināja: "Manukjan, iesim dziedāt dziesmas!" Es piecēlos un gāju, sēdēju ar viņiem līdz rītam.

Dažus gadus vēlāk Sergeja dzīvē sākās jauns svarīgs posms – pēc spožas intervijas viņš tika aizvests uz Groznijas mūzikas koledžu.

Profesors jautāja: "Es tagad atskaņošu melodiju, atkārtojiet?" es atkārtoju. Viņš spēlēja kaut ko grūtāku, es to atkārtoju vēlreiz. "Tad es spēlēšu šo!" Es uzstājos vēlreiz. "Labi, tad ej mājās." Biju šokā - kā lai mājās, kāpēc mājās? "Nāc uz skolu septembrī." Tāpēc es pat nenokārtoju nevienu iestājeksāmenu, - stāsta Sergejs.

Šeit talantīgs puisis sāka veidot savus pirmos aranžējumus, sāka iepazīties ar pasaules tautu mūziku. Pēc koledžas beigšanas viņš labprāt tika uzņemts pilsētas filharmonijas biedrībā.

Pēc pieciem gadiem Sergejs atvadījās no dzimtās Groznijas. Lai cik sirsnīgi viņš izturētos pret šo vietu, viņš saņēma piedāvājumu, no kura nevarēja atteikties – spēlēt VIA "Labirints". Tālāk Sergeja Manukjana biogrāfija turpinājās Gorkijā (mūsdienu Ņižņijnovgorodā).

Esmu lepns, ka esmu dzimis un audzis Groznijā. Man ir visjaukākās atmiņas par šo skaisto vietu: vecāku mājā, mani draugi, pirmā mīlestība, pirmie kasešu ieraksti, augļi un paštaisīts vīns, ko nekur citur neatradīsi, – ar nostalģiju stāsta Sergejs. – Taču sapratu, ka Gorkijā varu darīt to, par ko vienmēr sapņoju – džezu.

"MĒS ELPOM VIENOTĪBĀ"

Gadu vēlāk mākslinieks kļuva par Vissavienības džeza festivāla Rīgā laureātu. Pēc tam viņu uzaicināja strādāt Igaunijas džezroka grupā Avicenna. Vēlāk viņš pārcēlās no Tallinas uz Maskavu. 80. gadu beigās Sergejs Manukjans sāka sadarboties ar slaveniem Rietumu izpildītājiem, piemēram, ar Ričardu Eliotu studijā Warner Brothers, un studija Capitol piedāvāja viņam ierakstīt albumu.

Var teikt, ka kopš 1988. gada man sāka nākt slava. Kļuvu par vienu no projekta Music Speaks Louder Than Words (CD, kuram visas kompozīcijas sarakstījuši amerikāņu un padomju mūziķi un komponisti – Red.) dalībniecēm kopā ar Sindiju Lauperi, Maiklu Boltonu, Earth, Wind & Fire. Mans vārds tika iekļauts muzikālajā enciklopēdijā, - uzskaita džezmenis.

Radošums Sergejam Manukjanam atnesa ne tikai slavu, bet arī patiesu mīlestību.

Mana sieva Marina arī ir mūziķe, absolvējusi Ļeņingradas Rimska-Korsakova skolu. Iepazināmies vienā no mēģinājumiem un vairs nešķīrāmies, 1977. gadā apprecējāmies. Mums ir kopīgas intereses, mēs elpojam vienoti. Viņa ir ļoti laipns un gādīgs cilvēks, patiesa pavarda glabātāja.

Manukyaniem ir četri bērni. Vecākais dēls Valērijs profesionāli nodarbojas ar sportu, viena meita Dīna pārcēlās uz Skotiju, lai Edinburgas Universitātē studētu angļu filoloģiju, otrā – Ariadne – absolvējusi Maskavas Valsts universitātes Filozofijas fakultāti, jaunākais dēls Severians beidz skolu.

STARP CITU

"Manuk" tiek tulkots kā "mazulis". Sergejs Manukjans patiesi atspoguļo savu uzvārdu - viņa bērnišķīgā tiešums uzreiz aizrauj un nomierina sevi. Un jā, viņš ir mazs. Bet ar lielu sirdi. Viņa koncertus neredzīgie apmeklē bez maksas.

Biļetes mūsu laikos ir dārgas. Tikai daži cilvēki ar invaliditāti var atļauties apmeklēt kādu konkrētu izrādi. Un aklajiem mūzika ir vienīgais logs uz pilnvērtīgu dzīvi, ko viņi nevar uztvert vizuāli, – savu nostāju skaidro džezmenis.

Lūk, ko pēc savas runas uz šiem jautājumiem atbildēja Sergejs Manukjans.

Man nekad nav bijusi slikta attieksme pret labu popmūziku. Visa laba mūzika ir mūzika, tas arī viss. Ko es plānoju dziedāt tālāk? Es kā džeza izpildītājs nevaru atbildēt uz šo jautājumu. Padomāsim kaut ko. Var uzstāties gan krieviski, gan angliski, nedomāju, ka tā būs problēma. Vai es nervozēju pirms došanās ārā? Nu cik uztraucies... Es jau tik daudz reižu esmu gājusi uz skatuves, ka nav tāda sajūsmas, ka tagad kaut ko aizmirsīšu vai darīšu savādāk, nekā gribētos - protams, ka tāda nav. Bet es vienmēr esmu ļoti jūtīgs pret to, kas notiek uz skatuves un aiz tās. Vispārējais stāvoklis ir tad, kad tu iedziļinies mūzikā. Un mūzika ir cita telpa, tāpēc dažreiz tas ir mazliet kā uztraukums. Izvēlējos Valēriju Meladzi, jo viņa izpildītā popmūzika ir ļoti interesanta, neparasti aranžējumā, ar labi veidotu stilu. Visi žūrijas locekļi ir apbrīnojami meistari, viņus ne ar vienu nevar sajaukt. Taču Meladze pat šajā plašajā visdažādāko lietu jūrā atrada savu interesanto nišu ne tikai mūzikas, bet arī tekstu ziņā. Tas, par ko viņš dzied, man ir interesanti.

Sergeja Manukjana uzstāšanās izslēgšanas spēļu stadijā Balsī. 60+".

Anna Vardugina
Sergejs Manukjans: "Es tev iemācīšu lidot"
(intervija par Sergeja dalību Iževskas džeza festivālā)

– Vai jums kā jau pazīstamam mūziķim, iespējams, ir interesantāk sniegt solokoncertus, nevis būt vienam no daudzajiem festivāla dalībniekiem?

– Būs ļoti jocīgi, ja kāds no mums teiks, ka ir izcils mūziķis. Mūziķis, kamēr vien dzīvo, tik ļoti pilnveidojas. Jebkurš festivāls ir dāvana pilsētai, un mums vajadzētu doties uz festivāliem, lai tikai spēlētu šajā pilsētā, vai tā būtu Sanktpēterburga vai Iževska. Tas ir mūsu darbs. Ja tā būtu mana griba, es liktu mūziķiem katru gadu piedalīties visās pilsētās. Ne tikai naudas pelnīšanas dēļ, bet lai nebūtu pilsētas, kuru neaptvertu džezs. Lai džeza mūzika skan visur, lai visa valsts apzinātos džeza iekšējo dzīvi. Un šobrīd situācija ir tāda, ka nokļūt kādās pilsētās ir vienkārši ekonomiski nereāli.

– Sakiet, vai ir kādi jauni mūziķi, kas jums noteikti ir interesanti?

Ak, protams. Ir diezgan daudz ļoti apdāvinātu mūziķu, kuri labi spēlē un kuriem ir mākslinieciska dotība. Taču bez tehnikas ir vēl viena mūzikas sastāvdaļa... Kas pietrūkst jaunam mūziķim? Muzikālajam saturam bieži trūkst pieredzes. Rezultātā mūzika izklausās vai nu auksta, vai, gluži pretēji, pārāk karsta. Lieta ir tāda, ka visa mūzika ir pieredzes produkts. Protams, ir jaunie mūziķi, kuri savās Pirmajos gados jau daudz ko piedzīvojuši, bet... Tie parasti nav tie pārdzīvojumi, kas rada mūziku. Nobriedis mūziķis spēj pārveidot pārdzīvojumus, gleznot savas sajūtas ar muzikāliem attēliem.

– Vai vari nosaukt brīdi, kad pats saprati, ka sāki spēlēt savādāk?

Noteikti jā. Tajā pašā laikā es nevaru teikt, ka sāku spēlēt labāk - kategorijas šeit nedarbojas labāk vai sliktāk. Šis ir brīdis, kad tu kaut ko saprati, pēkšņi kaut ko dzirdēji, un bez šī dzirdētā un sajuta tu vairs nevari spēlēt. No šī brīža šīs zināšanas vienmēr ir ar jums. Patiesībā šī zināšanu iegūšana, bagātināšana notiek visu laiku. Bet katrai atziņai ir nepieciešams, lai notiktu kāda veida atziņa, lai atvērtos dievišķās enerģijas kanāli. Tās var būt sekas garīgajam darbam, ko jūs pats darāt, tās var būt jūsu dzīvesveida ietekme... Tas Kungs teica: Dariet labu, un jūs saņemsiet atalgojumu.

– Tātad jums mūzika ir dievišķa atklāsme? Kāda tad ir profesijas loma?

Profesionālisms, tehnika pastāv tikai tāpēc, lai izkļūtu, ja nav dievišķas izpausmes. Kad esmu slims, noteikti zinu, ka uz skatuves vajadzēs profesionāli izkāpt, jo, kad sāp ķermenis, no augšas nav pieplūduma. Un tad es spēlēju uz profesionalitātes rēķina, it kā caur sevi. Bet apgaismojuma nav. Bet gadās, ka jūs lidojat ( smejas), tu lido...

– Vai nejūtīga publika var apturēt šo lidojumu?

Patiesībā auditorijas loma ir sekundāra. Vispirms pašam jālido. Mūziķa un publikas attiecības ir kā vecāka un bērna attiecības. Šis bērns ir atkarīgs no manis, es viņu virzu, nevis viņš mani, es viņam jautāju, es viņu izglītoju. Tāpat ir ar publiku. Es nevaru viņiem sekot, bet viņi seko man. Un tieši tik sirsnīga es esmu pret viņiem, cik ļoti viņi man tic un ir gatavi man sekot. Man vienmēr jābūt tādā stāvoklī, lai viņi no manis nenovērstos.

- Kādai tad vajadzētu būt disonansei, kad jūs lidojat ieskata stāvoklī, un zālē - nejauša auditorija ...

Es joprojām likšu viņai lidot. Ja spēlēju sirsnīgi, ar mīlestību... Kādam jābūt cilvēkam, lai neatbildētu uz patiesu mīlestību? Un, ziniet, uzrunāt šos nejaušos klausītājus ir vislielākā laime.

– Kā viņi profesionālā džeza vidē izturas pret tiem, kuri sava ceļa sākumā solījās būt ļoti labi džeza mūziķi, bet iegāja komercsfērā, kļuva par šovbiznesa cilvēkiem?

Ziniet, mans piemērs ir Larisa Doļina. Man šķiet, ka Lara gāja uz skatuvi, uz komercmūziku ne tikai tāpēc, ka bija jāpelna. Viņai vienmēr ir paticis dziedāt labas dziesmas neatkarīgi no tā, kādam žanram viņi pieder. Bet viņa rotāja skatuvi. Viņa to nesabojāja!

Tomēr tas ir labāk nekā tad, ja šīs pašas dziesmas dziedātu cilvēki, kuriem pilnīgi trūkst talantu. Lara, viņa prot lieliski dziedāt, un viņa ir talantīga pat šajā repertuārā. Protams, atgriežoties pie džeza, viņa saprot, ka ir zaudēts daudz laika, bet tas ir cits stāsts. Vispār man šķiet, ja tādi cilvēki kā Larisa Doļina izpildīs komercmūziku, mūsu skatuve būs nedaudz labāka.

– Vai ir iespējams palikt nopietnā džeza ietvaros, un tajā pašā laikā būt komerciāli veiksmīgam?

Faktiski, kā jūs saprotat, komerciālie panākumi nenorāda uz veiktspējas līmeni. Patiešām, finansiālā labklājība bieži pavada projektus, kas tika uzsākti nevis mūzikas dēļ, bet gan kā komercuzņēmumi, piemēram, Zvaigžņu fabrika. Diemžēl kultūras trūkums un necieņa pret kaut ko fundamentālu un īstu ir daudzu gadsimtu jautājums. Un tā nav tikai mūsu gadsimta vai mūsu valsts problēma. Varu teikt, ka Britnija Spīrsa vai Spice Girls dzīvo daudz labāk nekā Rietumu džezmeņi. Jo pār pasauli valda huksteri, un popkultūru pārdot ir izdevīgāk. Viņa pārdod labāk.

- Džezs nav pārdošanā? Tāda mūzika, kas liek lidot gan mūziķiem, gan publikai?

Nu ko tagad... Un uz baznīcu vispār var nākt par velti un dzirdēt tur kaut ko tādu, ko nevar dzirdēt nekur citur un nekad. Garīgie dziedājumi ir nesalīdzināms, pārsteidzošs stāvoklis. Vairāk nekā lidošana saviesīgā koncertā. Un tas ir bez maksas. Kas ir naudas vērts? Visbiežāk - nekas, lietas ir pārejošas. Man pašam gribētos spēlēt mūziku, kas nevar būt ne modīga, ne nemoderna, kuru vienmēr var klausīties, jo tā runā par mūžīgām lietām. Ziniet, es vienmēr esmu cienījis Visocka daiļradi, un vienīgais, kas man nepatika, bija viņa dziesmām raksturīgā mirkļa aktualitāte. Jūs varat klausīties jebkuru viņa dziesmu un saprast, kad tā tika uzrakstīta. Un es vēlos, lai mūzikā nebūtu atsauces uz laiku.

Vai ir lietas, ko vēl neesi izdarījis?

Ak jā. Es ļoti gribēju spēlēt ar Beatles smejas). Nu, es nespēlēju, un tas ir labi.

– Es jautāju par reālajām iespējām.

Un viss ir īsts. Viss, ko cilvēks var sev izfantazēt, tā vai citādi var notikt.

- Kā tagad piedzimst tavējā? kopīgi projekti ar noteiktiem mūziķiem? Gandrīz katru gadu spēlē ar jaunu komandu.

Ziniet, es piederu to cilvēku kategorijai, kuru projekti nekad nebeidzas. Viņi sākas vienreiz un uz visiem laikiem. Man nesanāk tā, ka savācu grupu, nospēlēju virkni koncertu un tad atlaižu mūziķus. Tā top filma: ainas tika nofilmētas, un visi aizgāja; mūzika netiek darīta tā. Mūsu nav tik daudz, un tā vai citādi mēs viens otru satiekam. Un pat ja mūsu būtu desmitreiz vairāk, mēs tik un tā tiektos pēc tiem, ar kuriem esam pazīstamāki, ērtāki. Mēs nevaram visu laiku mainīt draugus. Mūzikā tas ir tāpat. Sakrituši mūzikas izpratnē, mēs kopā attīstāmies, kopā izdomājam jaunā veidā, pamatojoties uz to, kas mums bija kopīgs iepriekš, un tam ir liela jēga. Tāpēc katrā jaunā projektā ir vieta tiem, ar kuriem spēlējām iepriekš.

– Tomēr džeza vidē ir ļoti maz grupu, kas būtībā paliek nemainīgas desmit, piecpadsmit un vairāk gadus. Rokmūzikā šādu piemēru ir daudz vairāk. Kāpēc?

Jo pati rokmūzika ir diezgan primitīva, un, kad cilvēki saplūst šajā primitīvā, tas ir uz visiem laikiem. Un rokmūzikas īpatnība ir tā, ka tā dzīvo tikai vienas grupas izpildījumā. Pats jaunībā spēlēju Led Zeppelin, The Beatles, bet ļoti šaubos, ka pēc piecdesmit gadiem kāds spēlēs Deep Purple vai Rolling Stones. Tomēr es nesaku, ka Stouns ir slikti, tā ir pārsteidzoša, fantastiska komanda.

- Bītli spēlēs.

Jā, tie tiks atskaņoti, bet tāpēc, ka viņu mūzikas pamatā ir nevis pretenzija, bet dziesma. Bet Doors nespēlēs, jo viņu darbs nepieder mūzikai kopumā, bet gan vienam konkrētam māksliniekam. Tā diemžēl ir roka primitivitāte. Bet mūzikai ir jādzīvo, tas ir tās galvenais uzdevums. Dzīvot dažādās iemiesojumos, dažādos mūziķos. To nevar saistīt ar cilvēkiem, jo ​​mūzika ir vairāk nekā cilvēki.

2005, vietne "Visi televīzijas kanāli" ​​(Iževska)