A.N. Ostrovskis "Sniega meitene": apraksts, varoņi, darba analīze
Par Jaunā gada tuvošanos liecina ne tikai izrotātas Ziemassvētku eglītes un spilgts apgaismojums uz ielas, bet arī daudzi Jaungada priekšnesumi. Bērnu estrādes teātrī izrāde jau sākusies pasaka"Sniega meitene"!
Mums un Kirai bija tas gods to redzēt maģisks stāsts viens no pirmajiem)))
Sniega meitene dzīvo vientulībā ar Ziemassvētku vecīša tēvu. Māte Pavasaris ir nemanāmi blakus: viņa vienmēr viņu atbalstīs un mierinās. Un viņai ir sapnis: dzīvot kopā ar cilvēkiem, klausīties viņu dziesmas, nenogurstoši dejot ar viņiem. Pagaidām viņa nolemj tikai no tālienes klausīties ganu Lelijas dvēseliskās dziesmas. Ziemassvētku vecītis, redzot viņas melanholiju, nolemj viņu palaist, taču aizsardzības un palīdzības dēļ sūta viņai līdzi savu uzticīgo kalpu Lešiju.
Sniega meitene satiek Lelu, taču viņa nesaprot, kā tik dvēseliska dziesma var maksāt tikai viņas skūpstu. Kupava ir gatava kļūt par uzticamu draugu Sniega meitenei un iepazīstina viņu ar savu saderināto Mizgiru. Bet tad notiek negaidīts...
Tas ir ļoti interesanti, tautas motīvi pasakā izskanēja jaunā un interesantā veidā. Un apvienojumā ar dejošanu tas izvērtās par spilgtu skati: ir ziemas prieki (viņi “izgatavoja” izcilu sniegavīru), paraža dāvināt dāvanas ne tikai līgavai, bet arī viņas līgavas māsām, un Masļeņicas apaļā deja. , kad visi paņem rokās krāsainu lentīti utt.
Man ļoti patika varoņu tērpi: spilgti, oriģināli, interesanti, ar savu unikālo stilu. Īpaši izcēlās Father Frost, Snow Maiden, Leshy un Mizgir tērpi. Kokoshnik, pilni svārki, zili ziedi Gžeļa stilā: Sniega meitenes drēbes var apbrīnot bezgalīgi) Es joprojām nesaprotu triku, ar kuru lielais zieds uz svārkiem mainīja krāsu!
Vēl gribu piebilst par ainavu: skaistas bija gaisīgās konstrukcijas, kas ziemas mežā pārvērtās par troni vai krūmiem. Un caurspīdīgs priekškars, kas sadala skatuvi divās daļās, kas vai nu mirdzēja zvaigznēs, vai arī tika izgaismota dažādās krāsās.
Oriģinālais pasakas nobeigums ir negaidīts un, es teiktu, mūsdienīgā stilā: ar labām dziesmām spēcīgai un savstarpējai sajūtai tomēr nepietiek. Man viss iestudējums bija negaidīts: nez kāpēc domāju, ka ieraudzīšu klasisko pasaku par Sniega meiteni, bet vajadzēja iepazīties ar pirmavotu) A.N. Ostrovskim bija savs skatījums uz stāstu par Sniega meiteni))) Tā nolēma iestudējuma autori Jaunais gads- šie ir jautri svētki, tāpēc šajā maģiskajā laikā pasakas nevar beigties bēdīgi! Tāpēc pasaka beidzas neparasti un, iespējams, pat ne loģiski, bet tas ir pats interesantākais!
Ļoti mājīga un ērta skatītāju zāle: labs stāvs, kā arī bērnam var paņemt spilvenu. Pirms uzstāšanās puiši var izmēģināt sevi krievu tautas atrakcijās. Kad iegājām ēkā Bērnu teātris posmā uzreiz tikām līdz gadatirgum, tik trokšņaini un provokatīvi puiši aicināja pievienoties))
Gaišs un muzikāls Jaungada priekšnesums bērniem un viņu vecākiem. Ja esi gatavs mūsdienīgai klasiskas lugas interpretācijai, lieliskiem tērpiem, spilgtām dejām un netriviālam pasakas noslēgumam, tad šī izrāde ir domāta tev! Ņem līdzi Jaungada garu un nāc)
Ledus ir ielūzis...
Teātrī. Ermolova - jaunā sezona, jauna dzīve, jaunas izrādes. Teātris uzaicināja jauno režisoru Alekseju Kuzminu-Tarasovu, kurš piedāvāja oriģinālu interpretāciju Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska poētiskajai pasakai "Sniega meitene". Eksperimentālajai izrādei Jermolovas teātrī tika pulcēti dažādu teātra skolu nesenie absolventi: Jermolova teātra trupā noteikti nav pietiekami daudz jauno aktieru, un "Sņeguročkai" bija nepieciešami jauni darbi. Sniega meitene ir aptuveni vienā vecumā ar Džuljetu, kad mīlestība tiek novērtēta vērtīgāka par dzīvību, un viņa ir izredzēta, mīda kājām nāvi, jo ne velti lielākais pašnāvību procents ir tieši pusaudžu vidū: naivā jaunība nezina, cik ātri pāriet “mūžīgā” mīlestība, cik daudz vēl dzīvē var būt...
“Ainas no ārmalām 12 dziesmās,” kā režisors-producents raksturoja Ostrovska poētisko pasaku, diezgan saskan ar visiem laikiem, kad puiši un meitenes staigāja pa ciematiem, un mūsdienās viņi tā staigā jebkurā nomalē, izņemot to, ka meitenes ir nobriedušas un kļuvušas drosmīgākas, un puiši joprojām ir kaut kā sievišķīgāki un svārstīgāki.
Kopš neatminamiem laikiem cilvēki ir meklējuši savu dvēseles palīgu, un tas, kuram izdevās to atrast, bija laimīgs. Berendejas valstībā viss bija tā, kamēr diena sekoja naktij, pavasaris sekoja ziemai. Taču kādu dienu ierastā lietu kārtība tika izjaukta – Pavasarim no Frostas piedzima meita, un šī savienība nenesa laimi ne mātei, ne meitai. Mīlošajai Vesnai (Elizaveta Paščenko) nav dzīves ar Frostu, un viņu sniegotajai meitai Sņeguročkai (Veronika Ivaščenko) bez karstas mīlestības, un vēl jo vairāk ar viņu. Interesanti, ka Vesna izrādē izskatās ne vecāka par Sniega meiteni, kas ir diezgan mūsdienu garā (ar moderniem atjaunošanas līdzekļiem dažas vecmāmiņas izskatās vienā vecumā ar mazmeitām), turklāt sieviete ir pieredzējusi un kaislīga. , viņa viegli nozog apsaldējušo meitu juteklīgo un mīksto Leliju.
Lels (Artems Efimovs), letarģisks, sievietes uzmanības izlutināts jaunietis, tikai pēc ģitāras paņemšanas kļūst nedaudz enerģiskāks. Viņam nav tik svarīgi, lai sievietes viņu mīlētu, cik tas, lai klausītāji viņu dievinātu. Saldbalsīgajam dziedātājam ir neskaitāmi pielūdzēji un cienītāji, un jāatzīmē, ka viņa izpildītās dziesmas ir gana pieklājīgas un tās sarakstījis pats režisors, balstoties uz Ostrovska autentiskajiem tekstiem. Mazajiem skatītājiem patiks skaņdarbi blūza, regeja, hiphopa un repa stilā. Mūziķi no Garika Sukačova grupas “The Untouchables” noteikti ir labi, žēl, ka viņi neatrada sev cienīgu vietu un tāpēc uz skatuves izskatās tā, it kā vēl mēģinātu. Vajadzēja viņus atbilstoši saģērbt, iesaistīt darbībā, lai priekšnesums tikai nāktu par labu, un tā, pateicoties viņu klātbūtnei uz skatuves, tā izrādījās kaut kāda nosacīta koncertversija.
Neskatoties uz to, pasakas sižets nav zaudēts, viss notiek kā nākas: ir sižets, kulminācija un beigas. Mizgirs, karsts jauneklis ar “Āzijas” asinīm (Rustams Akhmadejevs) iemīlas Kupavā (Anna Kuzmina). Vīrietim ar šādu temperamentu ir viegli sasniegt sievieti, bet Mizgir ātri zaudē interesi par pieejamo Kupavu. Daudz pievilcīgāks mērķis: uzvarēt auksto Snow Maiden, un blondīne! Tomēr viņam nepietiek tikai ar mīlestību, arī sievietei ir jāierāda vieta, tāpēc labajā un gaišajā Bērendejas valstībā citu cilvēku morāle rada apjukumu. Lai kā cars (Sergejs Badičkins) un Bermjata (Jurijs Kazakovs) censtos aicināt tautu uz mīlestību un mieru, Berendeja valstības idille brūk: mīlestība ir apgāna, labestība ir neaizsargāta un pat saule neparādās. debesis. Bet, kā zināms, drīz pasaka dara savu, un uz upes platformas uzgleznotais ledus pēkšņi sāk plaisāt un slīdēt lejā ar dabisku rūkoņu (scenogrāfs Leonīds Šuļakovs), zēni un meitenes gudri šauj acis. , atrod viens otru ar dziesmām un dejām. Ar dziesmām, kā jau novērojām, iet labi, bet ar dejošanu pagaidām nav labi: Berendeja subjekti joprojām nevar kārtīgi kustēties (horeogrāfe Ramune Hodorkaite), tāpēc pagaidām kustas, kā māk.
Bet pat ar šiem viegli labojamiem trūkumiem, iestudējums, neskatoties uz zināmu drēgnumu, izrādījās iecirtīgs un ironisks (un ne tikai no beigās izkusušās Sniega meitenes, kuras nez kāpēc nav žēl pavisam). Un saulīte, ko arī Krievijā gaidām, tomēr finālā parādās, un kļūst arvien stiprāka cerība, ka šiem jauniešiem būs labi. Jaunais vīns rūgst Ermolova vītņos, ļausim tam nobriest un izbaudīsim perfekti garšīgu garšu.
Izrāde “Sniega meitene” Nāciju teātra Jaunajā telpā
"Sniega meitene" Nāciju teātrī
Bērni ir visneobjektīvākie skatītāji, kuri neskatās ne uz režisora vārdu, ne uz aktieru slavu... Tāpēc viņus ir īpaši grūti aizraut un ieinteresēt. Oļegs Doļins izvirzīja sev sarežģītu uzdevumu - viņš nolēma parādīt visiem slavenā luga Ostrovska “Sniega meitene” ir no pavisam cita skatpunkta, galvenokārt kā laipna un pamācoša pasaka.
Par izrādi “Sniega meitene”
“Sniega meitene” ir izrāde, kas atklāj jaunu un oriģinālu projektu bērniem. Tas atšķirībā no daudziem citiem iestudējumiem ietver nopietnu sarunu, kuras laikā būs jāatbild uz sarežģītiem jautājumiem. Turklāt Oļegs Doļins cenšas pasaku tuvināt mūsdienām, parādot, ka tā var būt aktuāla.
Izrādes "Sniega meitene" pirmizrāde Nāciju teātrī ir viens no 2018. gada rudens spilgtākajiem notikumiem.
Citas direktora darbības
Oļegs Doļins, neskatoties uz to, ka viņš ir vairāk pazīstams kā kino un teātra aktieris, nav pirmā reize, kad viņš ar saviem iestudējumiem priecē jaunos skatītājus. Uz RAMT skatuves jau notiek viņa izrāde “Morozko”. Un tagad viņš pārsteidza puišus ar modernu un neparastu "Snow Maiden".
Kā iegādāties biļetes uz izrādi
Savādi, ka bērniem uz teātra skatuves labu un patiesi spožu priekšnesumu ir daudz mazāk nekā pieaugušajiem. Tāpēc nav viegli iegādāties biļetes uz Sņeguročku. Mēs esam gatavi jums palīdzēt padarīt jūsu bērnu laimīgu. Kāpēc no visiem uzņēmumiem jums jāsazinās ar mums? Jo atšķirībā no mūsu konkurentiem mēs:
- Mēs saprotam, cik svarīga jums ir kompetenta ģimenes atpūtas organizēšana - katram pieprasījumam ir personīgais menedžeris, kurš atbildēs uz visiem jūsu jautājumiem un palīdzēs izvēlēties labākās vietas;
- Mēs novērtējam jūsu laiku - kurjers pilnīgi bez maksas piegādās iegādātās biļetes visā Maskavā un Sanktpēterburgā;
- Mums rūp Jūsu komforts – Jūs varat veikt pasūtījumu ne tikai internetā, bet arī pa telefonu. Turklāt to ir iespējams samaksāt jebkurā ērtā veidā: skaidrā naudā, ar bankas karti, naudas pārvedums;
- Mēs mīlam tos, kas mums uzticas, tāpēc esam nodrošinājuši atlaides pastāvīgajiem klientiem.
Izrāde “Sniega meitene” noteikti piesaistīs ne tikai mazos skatītājus Maskavā, bet arī viņu vecākus - kaut vai tāpēc, ka ikviens vēlas ieaudzināt bērnam mīlestību pret pasakām. Un, ja šī pasaka nav šķirta no mūsdienu realitātes, tad jūs vēlaties to redzēt divreiz vairāk!
"Ja pie galda ir trīspadsmit, tas nozīmē, ka šeit ir mīļākie," teikts Čehova "Trīs māsās". Trīspadsmit rakstzīmes izrādes liecina par to pašu. Uz M.N. teātra skatuves Jermolova spēlēja mīlas stāstu, kurā nebija upuru - "Sniega meitene". Pasaka? Meli! Muzikāls priekšnesums. Ja pirmais ir nenoliedzams, tad otrais joprojām aug.
Tēvs Frosts, pēc Ostrovska, Sniega meitenes tēva, ir izņemts no lugas. Spring-Red skatītāju priekšā parādās stepētā jakā un filca zābakos - Pavasaris citādā tērpā nebūtu sasniedzis mūsu ziemeļu reģionus. Ar lielu sētnieka lāpstu viņa no skatuves savāc vīra uzturēšanās pēdas – sniega kupenas. Tomēr stāsts ir pasakains, un tāpēc sniega kupenas atdzīvojas un pārvēršas par berendejiem, kas guļ zem sniega: zem sniega ir siltāk. Viņi vēlas sasildīt arī Jermolovska publiku ar "Pavasara pasaku", bet tas tiek uztverts ar vēsumu.
Aleksejs Kuzmins-Tarasovs šajā izrādē ir katra trešā persona - idejas, iemiesojuma un mūzikas autors. Lugā ir pietiekami daudz mūzikas, un skatītāji ar to ir diezgan apmierināti. “Sniega meitene” ir definēta kā “Scenes from the Outback 12 dziesmās”, tāpēc N. A. Rimska-Korsakova operas daiļrade palika neskarta. Bet teksts A.N. Pirms 140 gadiem sarakstītais Ostrovskis brīvi iekļaujas folka, regeja un rokenrola ritmos, ko izpilda Garika Sukačova grupas “The Untouchables” mūziķi. Galu galā arī lugas autoram bija padomā dziesmas, un tāpēc šāda muzikāla interpretācija pirmavotam nešķiet sveša. Mūzika izrādē ir dzīva un ugunīga, un dziedātāji pretenzijas neizraisa – viss saskan: gan skaņas, gan balsis, gan skatītāju kāju šūpošanās. Un tomēr “Sniega meitene” ir tālu no mūzikla, jo divpadsmit dziesmas ir atšķaidītas ar “ainām.
Sniega meitene ir ziemas, svētku tēls, bet A.N. Ostrovskis uzrakstīja pavasara pasaku, un tāpēc Moroza meitai, kura garā sekoja savam tēvam, nebūs ilgi jāgaida. Šīs lomas atveidotāja Veronika Ivaščenko parādās vai nu kā stūraina, izsīkusi (no meža) "zilā kleita" (zilā kleitā), vai arī kā iespaidīga auksta blondīne, uz kuras ik pa brīdim novīst lauku vainagi - asa temperatūra. atšķirība. Nu ir daži motīvi no bērnu ballītes un balti zils kažociņš ar inventāra numuru. Sniega meitene vēlas mīlestību, pat nenojaušot par to. Viņai izrādē, augstprātīgai un augstprātīgai personai, mīlestība ir kaut kas līdzīgs dress code, bez kura viņa nedrīkstēs apmeklēt ballīti Jarilinas dienā. Tāpēc viņa izrunā vārdus: “Mammu, dod man mīlestību!” ar bezkaislīgu, ikdienišķu intonāciju, piemēram: “Mammu, dod man naudu!” Sniega meitene saģērbs gan savu figūru, gan sirdi, taču šis tērps ir līdzīgs tam, ko Mēdeja uzdāvināja Kreusai, indē (šajā gadījumā mīlestībā) piesūktajai kleitai. Beigas ir zināmas - “kūst, kūst, pazūd”. Sniega meitene atstās slapju vietu un skatītāju sausas acis.
Sniega meitenes kāpumi un kritumi bērnībā nākušu iemeslu dēļ nespēj pārsteigt, tāpēc no aktieriem sagaidi pārsteiguma iemeslu. Un jūs to saprotat. Izrādes aktieri, nesenie teātra augstskolu absolventi, dīvainā kārtā, izrādē neienesa jaunības siltumu un enerģiju. Gluži pretēji, viņi spēlē atbilstoši laikapstākļiem - "saule spīd, bet nesilda." Ne jau viņus varētu saukt par "Thugs" (Kirila Serebreņņikova luga), taču viņu reakcija un dinamika atstāj daudz ko vēlēties. Izpildītāji ir lēni, atraisīti, izlutināti, taču viņu varoņiem trūkst saules, no debesīm nav “zelta slinkuma”, un bargajām salnām, šķiet, vajadzētu uzbudināt berendejus. Viņi negatavo sbitenu, un nav skaidrs, kā viņi to uzsilda. Dvēseles liesma? Bet viņa dzirksteles nesasniedz skatītājus. Vārdi “Sniega meitene” neskan, bet dziesmas skan.
Lels (Artjoms Efimovs), pirmais puisis ciematā (un ciems, spriežot pēc Leonīda Šuļakova dekorācijām, atrodas vienā mājā), dzied arī ar lieko svaru ģitāru (no kuras viņš tomēr neizvelk skaņu) , kopā ar Pavasari (brīnišķīgs Elizabetes Paščenko darbs) un Sņeguročku. Tikko pamanāma sacensība par ganu sirdi plānota starp māti un meitu. Arī “puiši no mūsu pagalma” ir labi, piemēram, Smoking Room (Antons Koļesņikovs), sava veida ielas kauslis ar ķēdēm pie džinsiem, kas virpina atslēgas ... nestrādājošam motociklam uz pirksta vai liels vīrietis Brusila. (Nikolajs Zozuļins). Ievērības cienīgas ir aizvainotās Kupavas (Anna Kuzmina) draudzenes - Raduška (Margarita Tolstoganova) un Maluša (Valentīna Oļeņeva), jocīgi dīvainā Skaistā Jeļena (Kristīna Pivņeva). No vispārējā priekšnesuma raibā audekla izceļas tikai austrumnieciskais jaunietis Mizgirs (Rustams Akhmadejevs) un viņa neparedzētais miesassargs, saukts vienkāršajā “slāviskajā” vārdā Emīls (Jegors Kharlamovs). Ja Berendejevkas Slobodas iedzīvotājiem būtu bijis labi ar vieglu štruntu, tad Mizgiram nemaz nepatiktu skaidrs akcents. Tomēr Mizgirs ir svešinieks Berendeevo Posadā, un līdz ar to viņa austrumnieciskā nojauta kā papildinājums, pretstatā viņu pilsētniekiem. Vēl viena izcila aktiera īpašība ir apzināta nopietnība piedāvāto apstākļu interpretācijā: aktieris uzrāda savu varoni ar mokām, asu žestu, traģisku grimasi, kas viņu padara smieklīgu uz atslābtu, mierīgu "kolēģu" fona. Un tā nav tik daudz izrādes problēma, bet gan aktiera, kurš nosver vieglu iestudējumu. "Austrumi deg," atzīmē Sniega meitene un, spriežot pēc Mizgiras degsmes, šķiet, ka viņš viņai atbildēs; "Džuljeta ir saule."
Mūzikas skaņdarbu “The Snow Maiden” ir patīkami klausīties, bet dīvaini skatīties. Nekādas folkloras, vismaz tautas. Ietaupīja naudu uz kostīmu mākslinieka - viņa nav programmā, arī uz skatuves nav ne miņas. Aktieri ir ģērbušies ikdienas drēbēs, bez vienota stila, daži kādā - vasaras sarafā, džemperī, kleitā. Mūziķi cepurēs (lai arī ņem nost), aktieri ar termosiem un plastmasas krūzēm, svešas (ne no Ostrovska) līnijas... Savienojumā ar studentu izrādes zīmēm tiek radīta pilnīga ilūzija par atklātu mēģinājumu, uz kuru publika. tika atļauts. Cilvēki uz skatuves ir kā cilvēki no ielas, vismaz ārējo īpašību ziņā, un šī “demokrātija” “Sniega meitenei” nenāk par labu. Vienota stila trūkumu var attaisnot tikai programmā ar lielo burtu pieminētais Outback. Pleskavas apgabala kartē ir tāda “miera, darba un iedvesmas patvērums”, taču maz ticams, ka tērpu pamatā bija vietējie iedzīvotāji.
Neskatoties uz koncepcijas vieglumu un nozīmīgo teksta rediģēšanu, lugā ir interesanti momenti, bet ne (režisora) attīstīti. Tādējādi dialogs starp caru (Sergejs Badičkins) un “tuvo bojāru” Bermjatu (Jurijs Kazakovs) izrādās ļoti saskanīgs ar laiku (nevis skatuves, vietējais). Cars sūdzas, ka tautas “pazudusi kalpošana skaistumam”, kopumā par morāles pagrimumu, uz ko padomnieks piedāvā pie varas esošajiem vienmēr universālu līdzekli: “Izdod dekrētu!” "Vai mēs gaidām kādu labumu?" Cars precizē: "Nav labuma," viņš dzird atbildi: "Tīrīšana mums."
Stāvoklis Berendeja valstībā ir līdzīgs Karamzina diagnozei - "Viņi zog", tomēr ar šo valstību "nepietiek, nav kur klīst", un tāpēc Bermjata precizē: "Pamazām." "Un vai jūs to noķerat?", Viņa Majestāte jautā bez īpašas intereses; – “Kāpēc viņus ķert, / Izniekot pūles? /Lai paši zog,/Kādreiz pieķers...” Bet, spriežot pēc karalisko kambaru vienkāršās dekorācijas, viss jau ir nozagts. Un pats karalis, kurš scepteri un lodi (vai varbūt ar lielo burtu?) nomainīja pret masīvu pulksteni un cirvi, ko viņš uz skatuves iegrūž platformā, pēc karaļa īpaši neizskatās. Lai gan tas tā notika, viņi ir karaļi vai nu ar cirvi, vai zem tā. Savādāk - tikai pasakās, kur “putra no cirvja”. "Sniega meitenei" simboliska ir gan putra - žanru sajaukums, gan cirvis - teksta un nozīmju montāža.
“Dāsnie cilvēki ir lieliski it visā,” uzveduma noslēgumā jautru dziesmu dzied cars. Berendejs skumji dzied karalim. Kā jau cara ļaudīm pienākas – korī. Dažas ainas pirms fināla “dāsnie cilvēki” priecājās par Mizgiram piespriesto nāvessodu, kliedzot: “Kad? Kurā laikā?". Ziemājus ar vasarājiem - uz lauka, bet vajag pabarot dvēseli - ar brillēm. Bet nāvessoda izpilde tiks atcelta, tomēr no Mizgira nāves nevar izvairīties. Tautas upuris šeit izpaužas ikminūtes gatavībā nest upuri. Pareizāk sakot, to upuris, kuri nedzīvo “berendejā”, to, kuri nav pieraduši klanīties “biežāk, bet zemāk”.
Muzikālie numuri priekšnesumā aizsvīst ar blīkšķi, taču, tiklīdz vokālisti sāk deklamēt, ieraksts it kā iestrēgst. Izrādes stils ir sava veida jam session (nevis muzikāls, bet māksliniecisks), kas tiek izpildīts bez īpašas sagatavošanās, pārdomāšanas vai pūļu. Šķiet, ka mākslinieki uz skatuves labi pavada laiku, un arī skatītāji kopumā par visu ir apmierināti. Gan uz skatuves esošajiem, gan zālē esošajiem izdodas diezgan paciešami pavadīt brīvo laiku apmēram divas stundas. "Sniega meitene" nav vakars teātrī, bet gan teātra vakars. Te nav jārunā par tēlu interpretācijām, superuzdevumiem un aktualitāti, taču šādu vakaru nevar saukt par zaudētu. “Sniega meitene” apvienojumā ar teātra demokrātisko un viesmīlīgo bufeti ir ideāls variants tikšanās reizēm, izbraukuma vakariem un brīžiem, kad ir liela vēlme būt sabiedrībā. Jauki, gudri, nav dārgi. Ne pie sirds, bet ne pie maciņa. Bet šāds teātris, kas ir “nav zems, ne augsts”, ne tikai var pastāvēt, bet tam ir jābūt. “Dzeniet savas rūpes: ir laiks rūpēm,” viņi dzied lugā, un viņiem ir taisnība.
“Sniega meitene”, pēc režisora domām, tiek spēlēta “bezlaikam”, bet tas, iespējams, ir saistīts ar tās pagaidu klātbūtni teātra repertuārā. Viņas izskats tomēr ir pilnībā pamatots - teātris nebaidās atvērt durvis jaunajiem režisoriem, un tas ir daudz vērts. Protams, mēs nerunājam par zaudējumiem. "Snegurochka" ir universāls, ģimenisks, viegls un pavasarīgs projekts. “Tuvojas pavasaris”, “prāts un sirds nav harmonijā”, bet “Sniega meitenei” ir visas iespējas nevis izkust, bet gan noskaņoties pareizajam noskaņojumam.
"Komsomoļskaja Pravda", "Teatron"
