Izrādes, kas nominētas Zelta maskai. "Zelta maska" notur seju

Fotogrāfs Dmitrijs Dubinskis

Gandrīz ceturtdaļu gadsimta balva Zelta maska ​​nes savu krustu. 1995. gadā notika pirmā balvu pasniegšana - toreiz vēl Maskavas līmenī. Burtiski sezonu vēlāk "Maska" kļuva par visu krievu valodu un drīz vien pārvērtās par festivālu, kurā izrādes-nominanti dodas turnejā pa galvaspilsētu, pa valsti un ārzemēm. 2019. gadā Zelta maska ​​tiks pasniegta jau 25. reizi.

Ir grūti būt maskai

Tāpat kā jebkurš konkurss, Zelta maska ​​pastāv uz mīnu lauka: jūs nevarat pasniegt balvas tā, lai nepaliktu aizvainots un neapmierināts cilvēks. No vienas puses, pat nominācija "The Mask" ir apskaužama rinda CV; no otras puses, joprojām ir pārpalikums no tā, ka lolotā porcelāna seja netika pie jums vai jūsu mīļākajai.

Pārmetumus var atrast arī Maskas institucionālajā statusā, jo tās līdzdibinātāja un galvenais finansējuma avots ir Kultūras ministrija. Priekš teātra figūras sadarbība ar ministriju izskatās pēc grūtas izvēles. Tomēr tas ir pamatoti: pat ne balvas kā tādas, bet festivāla pastāvēšanas dēļ, kas gadu gaitā ir izveidojies par vērienīgu pasākumu kompleksu. Uzstāšanās-nominanti no provincēm ierodas galvaspilsētā un dodas iegādāties biļetes uz dažām no tām; Maskavas un Sanktpēterburgas iestudējumi dodas uz Uļjanovsku un Čerepovecu; cilvēki iepazīstas ar krievu teātri Lietuvā un Igaunijā. Maska cita starpā organizē izrāžu filmu un interneta pārraides, un, ja tas nav precedents operas un baleta teātrim Krievijā (ir Lielais balets kinoteātrī, ir Mariinsky TV, ir filmu seansi Permas opera), tad dramatiskās izrādes tagad nonāk attālai auditorijai tikai kā daļa no "Maskas".

Mācīšanās ir viegla

Golden Mask aktīvi iesaistās profesionālās kopienas attīstībā no iekšpuses. Kopš 2012. gada tā paspārnē notiek izglītojošs projekts "Teātra institūts". Šis ir pasākumu kopums, kas vērsts uz jauno teātra speciālistu attīstību, pieredzes apmaiņu, pētniecību mūsdienu teātris un apgūt tās jaunās formas un prakses.

"Institūta" ietvaros ir laboratorijas un konferences teātra kritiķiem, teātra vadītājiem, teātra praktiķiem visās jomās – vai tā būtu deja, scenogrāfija, teātra izglītība, Leļļu teātris un tā tālāk. Tiek aktualizēti ne tikai intrashop jautājumi, bet arī, piemēram, auditorijas attīstības problēma; tiek apspriesti jautājumi, kas saistīti ar teātra sociālo atbildību: piemēram, vai vajadzētu un vai tas var pretoties vardarbībai sabiedrībā.

"Institūta" projektiem "Mask" piesaista ne tikai pašmāju, bet arī ievērojamus ārvalstu praktiķus: piemēram, 2018. gadā festivāla Eksanprovansā intendants Bernards Fokruls un festivāla intendante Stefānija Karpa. Starp tiem bija arī Rūras triennāle.

Starptautiskais teātra festivāls" zelta maska 2018". Teātra institūts. Konference "Mākslinieciskā ideja kā biznesa stratēģija". Fotogrāfijas Dmitrijs Dubinskis

Nevienas maskas

Zelta maskas kā valsts galvenās teātra balvas statuss šodien ir nesatricināms, un festivāla aktivitāšu mērogs ir bezprecedenta. Paredzams, ka šādu centralizāciju kompensēs centrbēdzes strāvas.

Tātad kopš 2016. gada ar Kultūras ministrijas atbalstu notiek Muzikālo teātru asociācijas festivāls “Ieskati mūziku”, kas pēc formāta ir ļoti līdzīgs maskētajam savā muzikālajā daļā: novadu teātri. atved savus iestudējumus uz Maskavu, un Maskavas teātri pasludina savas izrādes kā festivāla izrādes. Nekādas balvas netiek piešķirtas – tas ir tikai apskats. Protams, šis festivāls neaizskar dramatisko un eksperimentālo teātri, ko aptver "Maska", bet tas ir sākums. Viņi arī cenšas izpludināt maskas kā balvas statusu: 2016. gadā tika nodibināta Oņegina Nacionālā operas balva. Pagaidām šo parādību mērogs nav salīdzināms ar "Zelta masku", taču jebkuru no tiem, ja vēlas, var izmantot, lai no tā novērstu uzmanību.

Problēma ir tā, ka visu šo notikumu uztverē ir nozīme pēdējam. Kamēr atsevišķas izrādes tiek nogādātas uz "Masku", pēc tam uz "Skatīt mūziku" - jebkura, ko piedalās teātri. Un konkurentu zemais līmenis devalvē līderu sasniegumus un samazina no viņiem cerības. Līdz ar to Zelta maskas darbības mērogs vairs netiek uztverts adekvāti: šis ir tikai viens no visiem šiem festivāliem, to ir tik daudz.

dzelzs maska

Lai kā arī būtu, Zelta maska ​​turpina aizstāvēt savas vērtības. 2018. gada 15. aprīlī notikušajā apbalvošanas ceremonijā visus vienoja viena tēma - solidaritāte ar Kirilu Serebreņņikovu, Alekseju Malobrodski, Sofiju Apfelbaumu un Juriju Itinu. Festivāla direktore Marija Revjakina, kura atklāja ceremoniju, un Pāvels Kapļevičs, kurš iznāca saņemt balvu par labākais darbs režisors operā Kirila Serebreņņikova vietā (Kapļevičs producēja savu "Čadski"), un Ksenija Pereruhina, kura saņēma speciālbalvu kopā ar pārējiem izrādes "Cantos" veidotājiem, un Zinovijs​​Margolins, kurš prezentēja balvas māksliniekiem par labākajiem darbiem.

Par brīvību runāja arī gaismu mākslinieks Stass Svistunovičs, saņemot balvu par izrādi "Gubernators" – tas notika tieši ceremonijas vidū, un šajā brīdī jau varēja nepaskaidrot, kas par brīvību ir domāts. Taču Serebreņņikova un Malobrodska pieminēšana īpaši labi skanēja Gulaga vēstures muzeja direktora un tur iestudētās leļļu izrādes “Un diena ilgst vairāk nekā gadsimtu” producenta Romāna Romanova un šīs izrādes režisora ​​Antona Kalipanova mutē. . “Un ilgāk par gadsimtu…” kļuva par sezonas labāko leļļu izrādi.

Drāma / Mazas formas izrāde: “Čuks un Geks”, Aleksandrinska teātris, Sanktpēterburga. Izrādes veidotāji. Genādija Avramenko fotogrāfijas

Alla Demidova, saņemot balvu par labāko sieviešu lomu drāmā, ielauzās nepārspējamā monologā, kurā viņa Kirila Serebreņņikova brīvības zaudēšanu saistīja ar ietekmes zaudēšanu uz teātra prātiem.

"Mēs visi esam pārliecināti, ka šī briesmīgā netaisnība drīz tiks novērsta," sacīja Aleksejs Bartoševičs, pasniedzot īpašu balvu Gogoļa centra darbiniekiem. Teātra ģenerāldirektore Anna Šalašova, saņemot šo "Masku", teica sirsnīgu runu un uzsvēra teātra sabiedrības saliedēšanas nozīmi. Nav šaubu, ka kopiena ir vienota, tāpat kā nav šaubu, ka tā ir bezpalīdzīga. Vislabāk šī bezspēcība izskanēja nekur adresētajā lūgumā atbrīvot Alekseju Malobrodski, ko izteica Jurijs Butusovs, saņemot balvu par labāko režisora ​​darbu drāmā par izrādi "Tēvocis Vaņa" Ļensoviet teātrī, un Ļeva Dodina vārdiem, acīmredzot vairs ne uz ko necerot - Režisors labākajai lielformas dramatiskajai izrādei "Fear Love Despair".

Ceremonijas izklaides daļa, ko iestudēja režisore Ņina Čusova un scenogrāfs Zinovijs Margoļins, gluži pretēji, bija idiotisks un jautrs nākotnes teātra apraksts - sava veida futūristiska izrāde-izglītojoša programma sākumskolas vecumam. atbilst padomju stratēģijai infantilizēt skatītāju. Čusovu bija grūti turēt aizdomās par ironijas mēģinājumu, jo 2018. gadā pārāk daudz cilvēku piekopj optimismu un līksmo ar vai bez iemesla. Bet urrā optimistiskie svētki neizdevās: teātris atbildēja ar teatrālu žestu. Labākās mazās formas dramatiskās izrādes "Čuks un Geks" režisors Mihails Patlasovs laureātiem atvēlētajā pusminūtē nespieda skaļus vārdus, bet gan aicināja klusēt un iedziļināties sevī – taču šis klusums izrādījās neesiet tik daudz meditatīvs, cik sērojošs.

Zelta maskas balvu pasniegšanas ceremonija 2018 Fotogrāfs Dmitrijs Dubinskis

Citāti par "Masku"

"... Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" pasniegšana sarindota vienotā sižetā – var saukt par pilsonisku, politisku vai teātra kopienas vienotības sižetu" (Pjotrs Pospelovs, Katerina Vakhramceva, Anna Gordejeva, Vedomosti).

“Galvenās Zelta maskas šogad saņēma Kirils Serebreņņikovs, Aleksejs Malobrodskis, Sofija Apfelbauma un Jurijs Itins” (“Vedomosti” Facebook lapā).

"Ceremonijas galvenais vadmotīvs bija tās dalībnieku atbalsta vārdi saviem kolēģiem, kuri šodien ir apsūdzēti krimināllietā par valsts līdzekļu izkrāpšanu un atrodas mājas arestā." (RIA ziņas).

“24. teātra balvas “Zelta maska” pasniegšanas ceremonijas galvenā tēma, kuru ieguva Kirils Serebreņņikovs, Teodors Currentzis, Ļevs Dodins un citi, bija atbalsts apsūdzētajiem Septītās studijas lietā” (Interfakss).

“Šogad muzikālā teātra žūrija sadaļā “Opera” parādīja ne tikai gudru diplomātiju, bet arī spēju sadzirdēt laikmetu” (Marija Babalova, Leila Gučmazova, Irina Korņejeva, Rossiyskaya Gazeta).

Daudzi apbalvotie uzskatīja par nepieciešamu pateikties balvas ekspertu padomes locekļiem - tiem, kas iepriekšējās sezonas laikā braukāja pa valsti un skatījās izrādes, no kurām pēc tam tika sastādīti garie un īsie saraksti.

Priekšsēdētājs: Marina Gaikoviča- mūzikas kritiķis, Nezavisimaya Gazeta kultūras nodaļas vadītājs, mākslas vēstures kandidāts

Anna Gordejeva- baleta kritiķis, tiešsaistes publikācijas Lenta.ru, žurnāla Musical Life, Petersburg Theatre Journal autors

Leila Gučmazova- mūzikas un baleta kritiķis, Rossiyskaya Gazeta autors

Sergejs Koņajevs- teātra kritiķis, baleta kritiķis, Lielā teātra mūzikas bibliotēkas arhīva eksperts, vecākais pētnieks Valsts institūts mākslas zinātnē, mākslas zinātnes kandidāts

Maija Krilova- baleta un mūzikas kritiķis, interneta publikāciju Gazeta.ru, Lenta.ru, Muzikālās sezonas žurnālists, ģenerālinspektors

Iļja Kukharenko- mūzikas kritiķis

Dmitrijs Renanskis- mūzikas kritiķis, tiešsaistes izdevuma "Colta" redaktors

Alla Tueva- teātra kritiķis, teātra "Maskavas operete" literārās daļas vadītājs

Olga Fedorčenko- baleta kritiķis, laikraksta Kommersant komentētājs. Sanktpēterburga”, Krievijas Mākslas vēstures institūta vecākais zinātniskais līdzstrādnieks, mākslas vēstures kandidāts

Izņemot pēterburgiešus Renanski un Fedorčenko, visi eksperti ir no Maskavas. Turklāt tobrīd, 2016./17.gada sezonā, eksperts vēl varēja būt saistīts ar potenciālo balvas dalībnieku (mūzikas teātrī iesaistītās Allas Tuevas piemērs): spēkā esošais Zelta maskas nolikums. festivāls, kas pieņemts 2017.gada 13.martā, nosaka, ka teātris kritiķis, kurš ir darba attiecībās ar teātri, nevar būt Ekspertu padomes loceklis interešu konflikta dēļ.

Tas, ko Noteikumi neņem vērā un diez vai var ņemt vērā, ir ekspertu personiskā attieksme pret materiālu, ko viņi aicināti izvērtēt. Maskas ekspertu padomē var iekļūt pat kritiķis, kurš pazīstams ar savu neobjektivitāti pret konkrēto teātri, režisoru vai diriģentu.

Ja paskatās uz ekspertu padomi drāmas teātrī un leļļu teātrī, kurā ir 12 cilvēki, var redzēt, ka ar profesionālo teātra izglītību saistīto cilvēku ir daudz vairāk: mūzikā tādu vispār nav. Tas nav pārsteidzoši: muzikālā izglītība Krievijā neietver dziļu muzikālā teātra izpēti, un tāpēc neļauj to vēlāk kritiski izprast, kā tas tiek prasīts no ekspertiem.

Kas ir tiesneši

Laureāti, kas cīnījās savā starpā, pateicās tiem, kuri konkursā veic visnepateicīgāko darbu - žūrijas locekļiem. Faktiski 12 cilvēki katrai nominācijai var atlasīt trīs, piecas, desmit izrādes vai cilvēkus no vairākiem simtiem, un 9 cilvēki muzikālajā teātrī. Bet, lai no šiem trīs līdz desmit izvēlētos vienīgo, kuram jāsaņem seja bez acīm ar spārniem, vajag vismaz piecpadsmit.

Žūrija muzikālajā teātrī:

Priekšsēdētājs: Pāvels Bubeļņikovs- Sanktpēterburgas Valsts bērnu muzikālā teātra "Caur skata stiklu" galvenais diriģents, Sanktpēterburga.

Marija Aleksandrova- balerīna, Krievijas Federācijas tautas māksliniece, Maskava

Jekaterina Vasiļeva- Čeļabinskas operas un baleta teātra galvenais režisors, Čeļabinskas-Maskavas laboratorijas KoOperation vadītājs

Anna Galayda- baleta kritiķis, Lielā teātra literatūras un izdevējdarbības nodaļas vadošais redaktors, laikraksta Vedomosti žurnālists, Maskava

Manana Gogitidze- Sanktpēterburgas Muzikālās komēdijas teātra soliste, Sanktpēterburga

Iļja Demutskis- komponists, Krievijas Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" laureāts, Sanktpēterburga

Sergejs Zemļanskis- horeogrāfs, režisors, Maskava

Mihails Kisļarovs- muzikālā teātra režisors, Maskava

Jevgeņija Krivicka- mūzikas kritiķis, Maskavas Valsts konservatorijas Ārzemju mūzikas vēstures katedras profesors. P.I. Čaikovskis, žurnāla Musical Life galvenais redaktors, mākslas zinātņu doktors, Maskava

Jurijs Mazihins- muzikālais aktieris, projekta Open Musical producents, Maskava

Irina Muravjeva- muzikologs, mūzikas kritiķis, Rossiyskaya Gazeta, Maskava, žurnālists

Vjačeslavs Okuņevs- Mihailovska teātra galvenais dizainers, Mariinska teātra iestudējuma dizainers, tautas mākslinieks RF, Sanktpēterburga

Natālija Petrožitskaja- Maskavas Akadēmiskā muzikālā teātra soliste. K.S. Staņislavskis un Vl.I. Ņemirovičs-Dančenko, Maskava

Kirils Simonovs- horeogrāfs, Bērnu muzikālā teātra baleta mākslinieciskais vadītājs. N.I. Sats un Karēlijas Republikas muzikālais teātris, Karēlijas godātais mākslas darbinieks, Petrozavodska

Jeļena Čeremniha- muzikologs, mūzikas kritiķis, izdevuma Business Online žurnālists, laikraksta Vedomosti autors, Rossiyskaya Gazeta, žurnāls Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Maskava

Pāvels Bubeļņikovs, Marija Aleksandrova, Manana Gogitidze un Jurijs Mazihins paši ir Zelta maskas laureāti. Bubeļņikovs jau 2010. gadā vadīja Masku žūriju, bet 2005. un 2016. gadā bija tās loceklis.

Atkal dzīve koncentrējas ap divām galvaspilsētām. Un atkal, ja paskatāmies uz drāmu, redzams pavisam cits reģionu pārklājums - parādās Jekaterinburga, Voroņeža, Krasnojarska, pat Elista. Protams, muzikālo teātru skaitu nevar salīdzināt ar drāmas teātru skaitu, taču tie neaprobežojas tikai ar Maskavu un Sanktpēterburgu. Pat Maskai, neskatoties uz tās viskrievijas līmeni, ir grūti tikt pāri noteiktam rokasspiedienu lokam.

Labākā operas izrāde

1. Operas un baleta teātris Cantos. P.I. Čaikovskis, Perma (7 nominācijas, 1 uzvara, speciālā balva)
2. "Bilijs Budds" lielais teātris, Maskava(8 nominācijas, 2 uzvaras)
3. Manona Lesko, Lielais teātris, Maskava (6 nominācijas, speciālā balva)
4. Pasažieru operas un baleta teātris, Jekaterinburga (4 nominācijas, 2 uzvaras)
5. "Elektrības dzimtene", Operas un baleta teātris, Voroņeža (5 nominācijas)
6. "Salome", Mariinskii operas nams, Sanktpēterburga (6 nominācijas)
7. Turandota, Helikona operas teātris, Maskava (8 nominācijas)
8. Fausts, Novajas operas teātris. E.V. Kolobova, Maskava (7 nominācijas, 1 uzvara)
9. Čadskis, Helikon-Opera teātris, Maskava (6 nominācijas, 1 uzvara)

Kadrs no izrādes "Bilijs Buds". Fotogrāfs Damirs Jusupovs

Uz solidaritātes viļņa loģiski būtu "Zelta masku" atdot "Čadskim", kuru iestudējis Kirils Serebreņņikovs. Bet uzvarēja "Bilijs Budds" - viņa starptautiskās komandas pārbaudītais darbs joprojām ir par vairākiem mērķiem augstāks nekā pašmāju teātris. Tajā pašā laikā "Bilijs Buds" ir izrāde par brīvības neesamību, atklāti pieskaroties vairākām iedibināšanai neērtām tēmām: no varas ļaunprātīgas izmantošanas līdz homoseksuālām attiecībām.

Bet labs lēmums "Maskai" varētu būt uzreiz divu izrāžu balva. Tas varētu radīt rezonanses precedentu tam pašam Čadskim. “Maskai” savulaik bija jāatsakās piešķirt balvu vienā vai otrā kategorijā. Vai arī valsts galvenā teātra balva var atļauties tikai skopumu, bet ne dāsnumu?

Taču de facto tika piešķirta arī otrā balva, kas to saņēma - žūrijas speciālbalvas veidā - opera "Cantos": "par māksliniecisko godaprātu un novatoriskas muzikālās izrādes formas radīšanu autoru ansambļa un izpildītāji." "Cantos" patiesi fascinē ar savu formu: no ejas pa tumšo gaiteni uz skatuvi, kas pārvērsta par skatītāju zāli, līdz izejai no teātra līdz naktī degošajiem ugunskuriem. Tā tam ir jābūt, jo tikai forma šajā izrādē ietekmē skatītāju.

Labākais diriģenta sniegums operas izrādē

1. Jurijs Aņisichkins, Elektrības dzimtene, Operas un baleta teātris, Voroņeža
2. Olivers fon Dohnanijs, Pasažieris, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga
3. Fēlikss Korobovs, Čadskis, Helikon-Opera teātris, Maskava
4. Teodors Currentzis, Cantos, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
5. Jans Lathams-Kēnigs, Fausts, Novajas operas teātris. E.V. Kolobova, Maskava
6. Viljams Leisijs, Billijs Buds, Lielais teātris, Maskava
7. Vladimirs Fedosejevs, Turandota, Helikon-Opera teātris, Maskava
8. Filips Čiževskis, "Galileo", Staņislavska elektroteātris un politehniskais muzejs, Maskava

Opera/diriģents: Olivers fon Dohnanyi, Pasažieris, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga Genādija Avramenko fotogrāfijas

Jaunatklātais Veinbergs turpina satraukt prātus – nekas cits nevar izskaidrot Olivera fon Dohnānī uzvaru pār ikviena iemīļoto Currentzis un pār Viljamu Leisiju ar viņa fenomenālo izcilo darbu pie Britena partitūras. Lai gan, iespējams, žūrija ar to vēlējās iedrošināt pašu operu Pasažieris ar brīvības un brīvības trūkuma un pretošanās apspiešanai tēmu.

Labākā režija operā

1. Dmitrijs Bertmans, Turandota, Helikon-Opera teātris, Maskava
2. Mihails Bičkovs, Elektrības dzimtene, Operas un baleta teātris, Voroņeža
3. Jekaterina Odegova, Fausts, Novajas operas teātris. E.V. Kolobova, Maskava
4. Deivids Aldens, Billijs Budds, Maskavas Lielais teātris
5. Kirils Serebreņņikovs, Čadskis, Helikon-Opera teātris, Maskava
6. Ādolfs Šapiro, Manona Lesko, Lielais teātris, Maskava
7. Tadeušs Štrasbergers, Pasažieris, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga

Kirils Serebreņņikovs

Šajā nominācijā Serebreņņikova uzvara principā līdzsvaro "Masku", ko Čadskis nesaņēma par labāko izrādi: režisora ​​darbam ir izšķiroša nozīme iestudējuma panākumos šodien.

Labākā sievietes un vīrieša loma operā

Starp dāmām, kas sacentās, bija Anna Ņetrebko (titullomā Manona Lesko Lielajā teātrī) un Mariinska supernova Jeļena Stihina (titulloma filmā Salome). Taču “Maska” tika nevis žilbinošajām soprāna dīvām objektivizētu sieviešu lomās, bet gan meco Nadeždai Babincevai, kura “Pasažierē” iejutās neviennozīmīgā nometnes uzrauga lomā, kura ir grūtās attiecībās ar savu sirdsapziņu.

Vīriešu konkurencē trīs no astoņiem solistiem bija no "Bilija Buda", bet, ja nominācijā tiks deklarēts pārāk daudz izpildītāju no viena priekšnesuma, tad neviens no viņiem "Masku" nesaņems. Tā tas bija ar "Rodelindu" pagājušajā gadā, tā tas notika ar "Billy" tagad. Un, ja ir tikai divi, kā ar Faustu no Novajas operas, tad nekas cits – tātad balvu saņēma Jevgeņijs Stavinskis, kurš dziedāja Mefistofeli.

Pretendents uz Masku bija arī Jusifs Eivazovs, kurš Manonā dziedāja kopā ar sievu. Un, lai gan abi zaudēja nominācijās, žūrija uzskatīja par nepieciešamu viņiem pasniegt "Masku", izsniedzot speciālbalvu "par unikālu radošo duetu Lielā teātra izrādē Manon Lesko". Tas ir, faktiski arī nominācijās par labākajām lomām katra bija pa diviem uzvarētājiem.

Līdz ar to no balvas galvenajiem favorītiem nevienā nominācijā uzvarēja tikai "Helikon-Opera" "Turandota" un Voroņežas "Elektrības dzimtene", taču fakts, ka reģionālā Platonova festivāla Voroņežā izrāde pateicoties Mihaila Bičkova režisora ​​darbam un Nikolaja Simonova un Alekseja Bičkova scenogrāfija tika izrādīta Maskavā.

Labākā baleta izrāde

1. Četri gadalaiki, Mariinska teātris, Sanktpēterburga (4 nominācijas)
2. "Otrā detaļa", Muzikālais teātris. K.S. Staņislavskis un Vl.I. Ņemirovičs-Dančenko, Maskava (1 nominācija)
3. Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P. I. Čaikovskis, Perma (8 nominācijas, 3 uzvaras)
4. The Cell, Lielais teātris, Maskava (3 nominācijas, 1 uzvara)
5. Naiads un zvejnieks. Svīta, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga (5 nominācijas)
6. Sniega karaliene, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga (6 nominācijas)
7. “Svīta baltā”, Muzikālais teātris nosaukts. K.S.Staņislavskis un Vl.I.Ņemirovičs-Dančenko, Maskava(3 nominācijas, 1 uzvara)

Kadrs no izrādes "Svīta baltā", Sergeja Lifāra horeogrāfija, MAMT im. Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko. Foto Mihails Logvinovs

Balvas piešķiršana Sergeja Lifāra abstraktajai baltajai tunikai "Svīta" pārtrauc lēmumu ķēdi, aiz kuras gribas saskatīt slēptu politisko jēgu. Varbūt žūrija uzskatīja, ka Mirošņičenko "Pelnrušķīte" pārāk mīļi atsauc atmiņā kanibālistiskos padomju laikus.

Labākā laikmetīgā deja

1. “Memoriae”, K. Matulevska un S. Gaidukovas projekts, Maskava
2. “Sākuma aicinājums (Alifs)”, Kultūras iniciatīvu fonds “Radošā vide” un Teātra projekts “Akmens. Mākonis. Putns, Kazaņa
3. Imago Trap, Provinces deju teātris, Jekaterinburga
4. "Kolekcionārs", Deju nams "Kannon Dance", Sanktpēterburga
5. "Objekts tālumā", Deju kompānija "Air", Krasnodara
6. "Zīds", teātris laikmetīgā deja, Čeļabinska
7. "Essence", Deju kompānija "Zonk'a", Jekaterinburga

Kadrs no izrādes "Imago slazds". Teātris "Provinces dejas", Jekaterinburga

Nominācijā piedāvāto moderno deju ar visu vēlmi nevar ievilkt politiskajā dienaskārtībā. "Imago-traps" uzvara ir atzinība par cienīgu žanra attīstības līmeni reģionos.

Labākais diriģenta darbs baletā

1. Aleksejs Bogorads, "Naiads un zvejnieks. Svīta, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga
2. Igors Dronovs, Būris, Lielais teātris, Maskava
3. Pāvels Kliņičevs, Sniega karaliene, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga
4. Fēlikss Korobovs, "Svīta baltā", Muzikālais teātris. K.S. Staņislavskis un Vl.I. Ņemirovičs-Dančenko, Maskava
5. Teodors Currentzis, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma

Balets/Diriģents: Teodors Currentzis, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Permas fotogrāfs Dmitrijs Dubinskis

Tā kā Teodors Currentzis nesaņēma "Masku" par operu, paredzams, ka tā tika piešķirta par baletu. Pašā ceremonijā Currentzis runa neskāra galveno solidaritātes līniju ar apsūdzētajiem Septītās studijas lietā, taču atceramies, ka Kurencis pēc aizturēšanas oficiāli atbalstīja Kirilu Serebreņņikovu, ievietojot attiecīgu aicinājumu Permas operas mājaslapā un parakstot starptautiska petīcija direktora aizstāvībai.

Labākais horeogrāfs

1. Tatjana Baganova, Imago Trap, Provinces deju teātris, Jekaterinburga
2. Jurijs Burlaka, Naiads un zvejnieks. Svīta, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga
3. Rikardo Buskarini, "Zīds", Laikmetīgās dejas teātris, Čeļabinska
4. Iļja Živojs, Četri gadalaiki, Mariinska teātris, Sanktpēterburga
5. Konstantīns Matuļevskis, Sofija Gaidukova, "Memoriae", K. Matulevska un S. Gaidukovas projekts, Maskava
6. Aleksejs Mirošņičenko, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
7. Ksenija Mihejeva, kolekcionāre, Kannon Dance House, Sanktpēterburga
8. Marsels Nurijevs, "Sākuma aicinājums", Radošās vides fonds kultūras iniciatīvām un teātra projekts "Akmens. Mākonis. Putns, Kazaņa
9. Vjačeslavs Samodurovs, Sniega karaliene, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga
10. Oļegs Stepanovs, Aleksejs Torgunakovs, "Objekts tālumā", Deju kompānija "Air", Krasnodara
11. Anna Ščekleina, Aleksandrs Frolovs, "Essence", deju kompānija "Zonk'a", Jekaterinburga

Tur, kur eksperti uzpūta sarakstu, iekļaujot visu, sākot no Jurija Burlakas glītās rekonstrukcijas un beidzot ar Marsela Nurejeva breika eksperimentiem ar tatāru alfabētu (šķiet, viņš tomēr nav radinieks), žūrija piekrita tipiskajam neoklasicismam Alekseja Mirošņičenko.

Labākā sieviešu un vīriešu loma baletā/laikmetīgajā dejā

Sacentās galvenokārt mākslinieki no Permas "Pelnrušķīte", Jekaterinburgas "Naiads" un "Sniega karaliene". "Maskas" saņēma Anastasija Staškeviča par Jaunās meitenes lomu Džeroma Robinsa baletā "Būris", kas iestudēts Lielajā teātrī, un Nurbeks Batullas, vienīgais izpildītājs Marsela Nurejeva Kazaņas izrādē "Sākuma aicinājums" .

Kopumā šoreiz aktuālā dienaskārtība dejā tika atspoguļota daudz mazāk. Vai tas būs nākamgad, kad "Mask" būs jātiek galā ar Serebreņņikova "Nurejevu".

Nabaga radinieki: operete un mūzikls

Vieglajā žanrā tradicionālais zivju trūkums: mūzikls neiesakņojas Krievijā, par dzīvi man. Kaut kam organiski pietrūkst gan publikas, gan publikas. Rezultātā savā starpā sacenšas tikai divas jaunā režisora ​​Alekseja Frandeti izrādes no dažādām valsts vietām: klasiskā Gilberta un Salivana operete "Mikado", kas iestudēta Jekaterinburgas Muzikālās komēdijas teātrī, pret klasisko Brodvejas mūziklu. Stīvena Sondheima "Svīnijs Tods" Maskavas teātrī Tagankā.

Rezultātā "Svīnijs Tods" ieguva "Maskas" par labāko izrādi, labāko režisora ​​darbu un labāko vīrieša lomu (Petrs Markins), "Mikado" uzvarēja nominācijā par labāko sieviešu lomu (Anastasija Ermolajeva). , bet pārējās divas balvas saņēma Filipa Razenkova iestudētā "Bezvārda zvaigzne" Novosibirskas Muzikālajā teātrī: Aleksandrs Novikovs tika apbalvots par labāko diriģenta darbu, Jevgeņija Ogņeva - par labākā loma otrais plāns. Kopumā ekspertu padome atlasīja tikai piecas izrādes; bez "Maskām" bija Sanktpēterburgas teātra "Karambola" "Neglītais pīlēns" un Maskavas muzikālā teātra "Cirka princese". Komponista darbs muzikālajā teātrī: Aleksejs Sjumaks, "Cantos", Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovska, balvu pasniedz Leonīds Desjatņikovs. Permas fotogrāfs Dmitrijs Dubinskis

Šāds komponistu salidojums Zelta maskas balvas pasniegšanas ceremonijā vēl nav bijis: 2016. gadā par atsevišķām epizodēm – un ne tuvu ne visām – tika nominēti pat Drillers, “operas seriāls piecos vakaros un seši komponisti”.

Grūti teikt, ka kāds darbs bijis spēcīgāks un spilgtāks - Electrotheatre projektā piedalījās komponistu top atlase, ļoti smagi strādāja arī Manotskovs un Vasiļjevs. Kopumā “Maska” varētu izvirzīt atsevišķu nomināciju muzikālām izrādēm bērniem: šim apakšžanram trūkst redzamības, tas nonāk nopietnas kritikas uzmanības lokā tikai tad, kad to uzņem tādi meistari kā Artjoms Vasiļjevs un Vjačeslavs Samodurovs – un galu galā jauni bērnu izrādes regulāri un visur.

Aleksejs Sjumaks, kurš uzvarēja tik spēcīgus konkurentus, rakstīja, stingri ņemot, nevis “operu korim un solo vijolei”, kā to sauc Cantos, bet gan kantāti vai “eksperimentālās” kategorijas darbu. Taču mūsdienās valda uzskats, ka piederību operas žanram nosaka pats komponists.

Labākais mākslas virziens muzikālajā teātrī

1. Etela Jošpa, "Fausts", Jaunā opera. E.V. Kolobova, Maskava
2. Monika Pormale, Salome, Mariinska teātris, Sanktpēterburga
3. Ksenija Peretrukhina, Cantos, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
4. Aļona Pikalova, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
5. Nikolajs Simonovs, Aleksejs Bičkovs, Elektrības dzimtene, Operas un baleta teātris, Voroņeža
6. Pols Šteinbergs, Billijs Buds, Maskavas Lielais teātris
7. Jevgeņijs Terekhovs, "Svīnijs Tods, maniaks Fleetstrītas bārddzinis", Tagankas teātris, Maskava
8. Aleksejs Tregubovs, Čadskis, Helikon-Opera teātris, Maskava

Mūzikas apskats detalizēti analizēja Pola Šteinberga scenogrāfiju Billija Buda tēlā: nekas skaists, nekas neglīts, nekas nejaušs; patiesībā ideālais darbs ir peldošā Gulaga skatuves iemiesojums. Kopumā nominantu vidū tendence ir jēgpilna, daudzvērtīga scenogrāfija: tā bija gan Čadskis, gan Manon Lesko, gan Salome, gan Turandota.

Labākais muzikālā teātra kostīmu dizains

1. Jūlija Vetrova, Elektrības dzimtene, Operas un baleta teātris, Voroņeža
2. Kamēlija Kū, Turandota, Helikon-Opera Theatre, Maskava
3. Leša Lobanovs, Cantos, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
4. Oļegs Molčanovs, Neglītais pīlēns, Karambolas teātris, Sanktpēterburga
5. Tatjana Noginova, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
6. Kirils Serebreņņikovs, Čadskis, Helikon-Opera teātris, Maskava
7. Marija Tregubova, Manona Lesko, Maskavas Lielais teātris
8. Jeļena Turčaņinova, Bezvārda zvaigzne, Muzikālais teātris, Novosibirska
9. Konstance Hofmane, Billijs Buds, Maskavas Lielais teātris

Šeit balvu vajadzēja piešķirt Konstancei Hofmanei ar cietuma kombinezonu un aizsargbikses, taču žūrija deva priekšroku Tatjanas Noginovas titāniskajam darbam, kura izveidoja Permas Pelnrušķītes tērpu kaleidoskopu.

Labākais gaismas dizains muzikālajā teātrī

1. Semjons Aleksandrovskis, Cantos, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma
2. Konstantīns Binkins, Četri gadalaiki, Mariinska teātris, Sanktpēterburga
3. Aleksandrs Naumovs, Salome, Mariinska teātris, Sanktpēterburga
4. Aleksejs Horoševs, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma

“Salome” ieguva vienu no piecām potenciālajām nominācijām, bet līdz ar to Aleksandrs Naumovs nostājās vienā valdē ar Robertu Vilsonu, kurš 2017. gadā saņēma “Masku” par gaismu.

Eksperimentējiet

1. “Prom. Eiropa”, festivāls “Teritorija”, Maskava un “Rimini Protokoll”, Vācija
2. Atgriezies, YBW teātra kompānija, Maskava
3. "Galileo. Opera vijolei un zinātniekam”, Staņislavska Elektroteātris un Politehniskais muzejs, Maskava
4. Lesosibirska Loisa, Poiska teātris, Lesosibirska
5. Citplanētiešu iebrukuma muzejs, Savstarpējo darbību teātris, Maskava
6. “Es esmu Bašo”, “Upsalas cirks”, Sanktpēterburga

Sacentās divas ieskaujošas izrādes, piecu komponistu opera, tērzēšanas izrāde, horizontālā ekskursijas izrāde un sociālais projekts. Uzvarēja sabiedriskais labums: Masku saņēma Upsalas cirks, kurā strādā sarežģīti pusaudži un bērni ar īpašām vajadzībām.

Kāda drāma

Kāda drāma

Kā redzams no Masku balvas pasniegšanas ceremonijas apraksta, drāmas teātrī bija pietiekami daudz laureātu, kuru aktualitāte bija uzkrītoša.

Par labāko lielformas izrādi atzīts Ļeva Dodina darbs "Bailes, mīlestība, izmisums" Sanktpēterburgas Mali drāmas teātrī, kas balstīts uz Brehta tekstiem par pirmsnacistisko Vāciju.

Labākā mazās formas izrāde - Mihaila Patlasova "Čuks un Geks" Aleksandrinska teātrī, kas veltīta 1937. gada represijām.

"Maska" par labāko sievietes lomu tika Alla Demidovai par darbu Serebreņņikova lugā "Ahmatova. Dzejolis bez varoņa" Gogoļa centrā.

Par labāko gaismu mākslinieka darbu Stass Svistunovičs saņēma balvu par gubernatoru Andreju Moguči BDT: izrāde ir veltīta varas attiecībām ar sevi, bet spēku, kas nav zaudējis bailes un sirdsapziņu; viņš ir spogulis, kurā šodienas valdība neieskatīsies.

Labāko dramaturga darbu paveica Dmitrijs Daņilovs Theatre.doc izrādē Cilvēks no Podoļskas. Šī ir utopiska izrāde par labiem policistiem, taču aplenkuma stāvoklī esošajam Theatre.doc nākas saskarties ar pavisam citiem likumsargiem.

No divām drāmas žūrijas īpašajām balvām tika sakārtots viens no formulējumiem: Habarovskas teātris jaunajiem skatītājiem - "par smalku un skatuviski izteiksmīgu Ļeva Tolstoja stāsta" Bērnība" lasījumu "ar holistiska aktieru ansambļa palīdzību"; bet ar otrās žūrijas palīdzību viņi paziņoja, ko vēlas: Gogoļa centra teātra darbiniekiem Kirila Serebreņņikova vadībā - "par telpas radīšanu radošai brīvībai un drosmīgiem teātra mūsdienīguma valodas meklējumiem".

Maskavā, Lielajā teātrī, 15.aprīlī notika nacionālās teātra balvas "Zelta maska" pasniegšanas ceremonija pēc 2016.-2017.gada teātra sezonas rezultātiem. Šeit ir uzvarētāju (laureātu) saraksts visās kategorijās.

DRĀMA / LIELĀS FORMAS IZRĀDE
FEAR LOVE DESPAIR, Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, Sanktpēterburga

DRĀMA / MAZĀS FORMAS IZRĀDE
ČUKS UN GEKS, Aleksandrinska teātris, Sanktpēterburga

DRĀMAS/REŽISORA DARBS
Jurijs BUTUSOVS, "Tēvocis Vaņa", Teātris. Lensoveta, Sanktpēterburga

DRĀMAS / VĪRIEŠU LOMA
Vjačeslavs KOVALEVS, Bens, trimda, teātris. Vl. Majakovskis, Maskava

DRĀMAS/SIEVIEŠU LOMA
Alla DEMIDOVA, “Ahmatova. Dzejolis bez varoņa, Gogoļa centrs, Maskava

DRĀMAS/MEISTARA LOMA
Dmitrijs LISENKOVS, Svidrigailovs, "Noziegums un sods", Aleksandrinska teātris, Sanktpēterburga

DRĀMA/ATBALSTA SIEVIETE
Anastasija LEBEDEVA, Manke, Bungas naktī, Teātris. A.S. Puškins, Maskava

DRĀMA
Dmitrijs DANILOVS, Cilvēks no Podoļskas, Theatre.doc, Maskava

Teātra Gogoļa centra darbiniekiem Kirila Serebreņņikova vadībā - "Par telpas radīšanu radošai brīvībai un drosmīgiem teātra mūsdienīguma valodas meklējumiem"

DRĀMAS TEĀTRA UN LEĻĻU TEĀTRA ŽŪRIJAS ĪPAŠĀ BALVA
Habarovskas teātris jaunajiem skatītājiem - "Par Ļeva Tolstoja stāsta "Bērnība" smalku un ainaviski izteiksmīgu lasījumu ar holistiskā aktieru ansambļa palīdzību."

DRĀMA/MĀKSLINIEKA DARBS
Ksenija PERETRUKHINA, Elpa, Nāciju teātris, Maskava

DRĀMAS/KOSTRĪMU DARBS
Jeļena SOLOVIEVA, Karalis Līrs, Gran Theatre, Novokuibiševska

DRĀMA/ GAISMAS DARBS
Stas SVISTUNOVICH, "Gubernators", Lielais drāmas teātris. G.A. Tovstonogovs, Sanktpēterburga

LELLES/IZRĀDES
UN DIENA ILGST ILGĀK PAR GADSIMTU, Gulaga vēstures muzejs un radošā apvienība "Taratumb", Maskava

LELLES/REŽISORA DARBS
Vladimirs BIRJUKOVS, Papagailis un slotas, Leļļu mājas teātris, Penza

LELLES/MĀKSLINIEKA DARBS
Emīls KAPEĻUŠS, Jūlija MIKHEEVA, Sniega meitene, Leļļu teātris, Kostroma

LEĻĻU/AKTIERU DARBS
Natālija PAVĻENKO, Marina DJUŠMETOVA, Jekaterina ROMAZAN, Senjora Tepana - "Pikniks", Leļļu teātris un aktieris "Skomorokh". R. Vindermanis, Tomska

KONKURSS "EKSPERIMENTS"
Esmu BASE, Upsalas cirks, Sanktpēterburga

OPERA / IZRĀDES
BILLY BUDD, Lielais teātris, Maskava

OPERA / DIRIĢENTA DARBS
Olivers fon DOCHNANY, Pasažieris, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga

OPERAS/REŽISORA DARBS
Kirils SEREBRENNIKOVS, Čadskis, Helikon-Opera teātris, Maskava

OPERAS/VĪRIEŠA LOMA
Jevgeņijs STAVINSKIS, Mefistofels, Fausts, Novaja operas teātris, Maskava

OPERAS/SIEVIETES LOMA
Nadežda BABINTSEVA, Liza, Pasažieris, Operas un baleta teātris, Jekaterinburga

BALETS / IZRĀDE
SUITE IN WITE, Muzikālais teātris. K.S. Staņislavskis un Vl.I. Ņemirovičs-Dančenko, Maskava

MODERNĀ DEJA/PERFORMĀCIJA
IMAGO-TRAP, Provinces deju teātris, Jekaterinburga

BALETS / DIRIĢENTA DARBS
Teodors KURENTZIS, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma

BALETS-MODERNĀ DEJA/ HOREOGRAFA-HOREOGRAFA DARBS
Aleksejs MIROŠNIČENKO, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma

BALETS – MODERNĀ DEJA/VĪRIEŠU LOMA
Nurbeks BATULLA, "Sākuma aicinājums", Radošās vides kultūras iniciatīvu fonds un Teātra projekts "Akmens. Mākonis. Putns, Kazaņa

BALETS – MODERNĀ DEJA/SIEVIETES LOMA
Anastasija STAŠKEVIČA, Jaunā meitene, Būris, Lielais teātris, Maskava

OPERETA-MUZIKA / IZRĀDE
SVĪNIJA TODA, FLEETSTRETAS MANIAKS BRIDZIS, Tagankas teātris, Maskava

OPERĀTA-MUZIKĀLS / DIRIĢENTA DARBS
Aleksandrs NOVIKOVS, Bezvārda zvaigzne, Muzikālais teātris, Novosibirska

OPERAMŪZIKAS/REŽIJAS DARBS
Aleksejs FRANDETI, Svīnijs Tods, Fleetstrītas maniaks bārddzinis, Tagankas teātris, Maskava

OPERĀTA-MUZIKĀLĀ/VĪRIEŠU LOMA
Pjotrs MARKINs, Svīnijs Tods, "Svīnijs Tods, Flītstrītas maniaks bārddzinis", Tagankas teātris, Maskava

OPERĀTAMŪZIKAS/SIEVIEŠU LOMA
Anastasija ERMOLAJEVA, Yam-Yam, Mikado, Muzikālās komēdijas teātris, Jekaterinburga

OPERETE-MUZIKĀLĀ/LABĀKĀ SEKUNDĀRĀ LOMA
Jevgeņija OGŅEVA, Mademoiselle Ku-Ku, Bezvārda zvaigzne, Muzikālais teātris, Novosibirska

KOMPONISTA DARBS MUZIKĀLĀ TEĀTRI
Aleksejs SYUMAK, Cantos, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma

Anna NETREBKO un Jusifs EIVAZOVS - par unikālu radošo duetu Lielā teātra izrādē "Manona Lesko".

MUZIKĀLĀ TEĀTRA ŽŪRIJAS ĪPAŠBALVA
Izrāde "Cantos", Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma (Aleksejs SJUMAKS, Semjons ALEKSANDROVSKIS, Ksenija PERETRUKHINA, Ļoša LOBANOVA, Ksenija GAMARIS, koris musicAeterna un Teodors KURENTZIS - "Par māksliniecisko integritāti un inovatīvas formas radīšanu autoru un izpildītāju ansambļa muzikālā izpildījumā."

GAISMU MĀKSLINIEKAS DARBS MUZIKĀLĀ TEĀTRI
Aleksandrs NAUMOVS, Salome, Mariinska teātris, Sanktpēterburga

TĒRPU DIZAINERA DARBS MUZIKĀLĀ TEĀTRI
Tatjana NOGINOVA, Pelnrušķīte, Operas un baleta teātris. P.I. Čaikovskis, Perma

MĀKSLINIEKAS DARBS MUZIKĀLĀ TEĀTRI
Pols ŠTEINBERGS, Billijs Buds, Maskavas Lielais teātris

"Gubernators", Lielais drāmas teātris. G.A. Tovstonogovs, Sanktpēterburga.

BDT mākslinieciskais vadītājs Andrejs Mogučijs iestudēja lugu pēc Leonīda Andrejeva tāda paša nosaukuma stāsta motīviem. 1905. gadā Sanktpēterburgas ģenerālgubernators lielkņazs Sergejs Aleksandrovičs deva pavēli nošaut streikojošo strādnieku pūli. Viņa atmaksa bija nāve no SR kaujinieka Ivana Kaļajeva rokām. Kad valsts personas pienākums ir pretrunā ar sirdsapziņas diktātu, personiskā traģēdija var izaugt līdz vispārējiem apmēriem.

"Kuzmins. Forele lauž ledu”, “Gogoļa centrs”, Maskava

Foto: Ira Poļarnaja

Vladislava Nastavševa izrāde ir daļa no dzejniekiem veltītā cikla Sudraba laikmets. Nosaukums aizgūts no dzejnieka un komponista Mihaila Kuzmina pēdējā krājuma.Mākslinieka mūžs, lauzts viņa daiļradē - viendzimuma mīlestības mokas, radoša mešana, dzīves jēgas meklējumi - pārvērtās estētikā. sirreāls skats šī teātra labākajās tradīcijās.

"Edipus Rekss", Teātris. Vahtangovs

Foto: Valērijs Mjasņikovs

Šis ir teātra kopiestudējums. Vahtangovs un Grieķijas Nacionālais teātris. Rimas Tumins izrādi iestudējis, ievērojot klasiskās antīkās traģēdijas kanonus: koris, kā jau bija gaidāms, komentē notiekošo, bet oriģinālvalodā - grieķu valodā. Režisoram to izdevās pierādīt senais mīts var, saglabājot visu savu arhitektoniku, pārvērsties par vairāk nekā mūsdienu vēsture par varas būtību un likteņa peripetijas.

"Bungas naktī", Teātris. Puškins, Maskava

Foto: Gaļina Fesenko

Bertolta Brehta lugai ar tādu pašu nosaukumu šogad apritēs tieši 100 gadi. Tas nav bieži iestudēts uz Krievijas skatuves. Varbūt tāpēc, ka pats dramaturgs nebija pārāk augsts viedoklis par savu pirmo dramatisko pieredzi. Jurijs Butusovs, kuram Brehts ir ļoti tuvs ar savu dumpīgo pasaules uzskatu, lugas “trūkumus” nolēma pārvērst izrādes nopelnos, izvēloties tam mūsdienās reti sastopamu rokkabarē žanru. Chamber no pirmā acu uzmetiena, stāsts par karavīru, kurš izbēga no kaujas lauka zem savas līgavas svārkiem, pārvērtās par manifestu par cilvēku, kurš nevēlas kļūt par sistēmas ķīlnieku.

“Noziegums un sods”, Aleksandrinska teātris, Sanktpēterburga

Ungāru režisors Attila Vidnjanskis ir pārliecināts, ka visai Rietumu civilizācijai šis Dostojevska romāns mūsdienās ir ārkārtīgi svarīgs, kad cilvēks saprata, ka, atmetis ticību, neatrod neko, kas to aizstātu, un tāpēc nekļuva laimīgāks. Kāpēc nelieši bauda visas dzīves svētības, kamēr labie un cēli cilvēki ir spiesti vilkt nožēlojamu eksistenci? Šis jautājums mūsdienās ir daudz akūtāks nekā pirms pusotra gadsimta, un teātris nevar vien mēģināt rast uz to savu atbildi.

“Antigone”, Baškīru drāmas teātris nosaukts M. Gafuri, Ufa

Foto: Romāns Šumnovs

Senā mitoloģija ir kļuvusi par vienu no šī konkursa vadmotīviem. Antigone ir jauna meitene, kura uzdrošinājās stāties pretī valsts valdnieka pavēlei un apglabāt savu dumpīgo brāli tā, kā liek viņas senču likumi. Režisors Farids Bikčantajevs saīsināja attālumu starp mītu un mūsdienu realitāti, taču neveidoja lugu par dienas tēmu - par varas krīzi un neizbēgamo konfrontāciju starp valdnieku un pavalstniekiem. Viņu satrauc daudz dziļāka problēma – universālu, nevis mirkļa vērtību nemainīgums, kas viens pats var apturēt uz haosa sliekšņa esošo cilvēci. Šim iestudējumam slavenā Žana Anuila luga tika tulkota baškīru valodā. Izrāde nāk ar subtitriem krievu valodā.

“Demokrātija”, RAMT, Maskava

Angļu dramaturga Maikla Freina lugas nav pilna jēga vārdi docudrama, bet tā pamatā ir reāls politisks skandāls, kas 1974. gadā izcēlās ap Vācijas kancleru Villi Brendu. Viņa palīgs Ginters Gijoms, cilvēks, kurš zināja gandrīz visus valsts noslēpumus, izrādījās Stasi, VFR politiskās inteliģences, spiegs. RAMT mākslinieciskajam vadītājam Aleksejam Borodinam vēstures mācības nav tukša frāze, viņa “politiskais teātris” ir telpa līdzvērtīgam dialogam, kurā svarīgi sadzirdēt un mēģināt izprast viedokli, kas atšķiras no Tavs.

Ivanovs, Nāciju teātris

Timofejs Kuljabins - šis bērns ir briesmīgs Krievu teātris- saglabājot tekstu neskartu Čehova luga, mainīja varoņu dzīves apstākļus, modernizējot visu, ko viņš varēja sasniegt. Čehova varoņi cep kebabus un klausās popmūziku, kas šobrīd ir modē, izmisumā paspējot saplosīt savu un citu dzīvi, kas vispār mums šodien nav raksturīgi. No režisora ​​viedokļa Ivanova traģēdija ir nevis tajā, ka viņš nezina, kāpēc viņš dzīvo, bet gan tajā, ka viņš nevar nospļauties uz šo jautājumu un dzīvot savam priekam.

“Karotāja meitene-Džirybyna”, Olonkho teātris, Jakutska

Foto: Vasilijs Krivošapkins

Režisore Matrjona Korņilova seno Sahas eposu pārcēla uz dramatisko skatuvi, tādējādi demonstrējot vienkāršo patiesību par jauno, kas patiesībā ir labi aizmirsts vecais. Parasta meitene dāvanā saņem neparastu, neiznīcināmu spēku, lai pasargātu savu pasauli no ļaunuma un viltības - izrāde risināta mūsdienās tik populārajā fantāzijas žanrā, bet paļaujas uz Olonho eposam tradicionālo valodu un simboliku.

Foto: Jūlija Kudrjašova

Vēl viens Jurija Butusova darbs, kas nominēts valsts galvenajai teātra balvai. Izrāde par cerību sabrukumu, par elku krišanu, diezgan skarba komēdija, uz beigām sasniedzot traģiskās bezcerības virsotni, režisoram kļuva par materiālu traģiskam farsam par laimes neiespējamību cilvēkiem, ļaujot savai dzīvei iet viņiem garām.

“Bailes mīlestības izmisums”, Malijas drāmas teātris – Eiropas teātris, Sanktpēterburga

Foto: Viktors Vasiļjevs

Mazie cilvēciņi virpulī lieliska vēsture- tēma, kurā Ļevs Dodins meklē arvien jaunus leņķus un pagriezienus. Divu brehtisku tekstu - "Bailes un izmisums trešajā impērijā" un "Bēgļu sarunas" - kompozīcijas pamatā ir nevis aizraujošs sižets, kura tajā nav, nevis dinamiska darbība, kuras arī pilnīgi nav, bet gan niecīgu tēlu sīko atzīšanos iekšējā drāma, dzīve, kas maļ neapturamos Dzīves dzirnakmeņus.

Nominācija “Mazās formas izrāde”

"Sučilisča", Drāmas teātris. A.P. Čehovs, Serovs

Foto: Jekaterina Čižova

Andreja Ivanova luga ir šķietami vienkārša, kā aritmētisks uzdevums: meitene no dibena, tirgojot zivis, plus arodskolas skolotājs "augstas pieres" ir vienāds ... nepavisam nav tas, ko skatītājs netieši gaida. . Standarta melodrāmu ar rupjības oderi režisors Pjotrs Šereševskis iegremdē daudzslāņainā kultūras kontekstā – no grieķu traģēdijas līdz Ļermontovam un no viduslaiku pikareska romāna līdz Bokačas erotiskajam romānam. Kas gan netraucēs kādam tajā saskatīt tikai jau tā gluži neskandalozās “Mazās ticības” mūsdienīgu variāciju.

“Pērkona negaiss”, Jaunatnes teātris, Krasnodara

Foto: Marina Bogdana

Ar svaigu skatu skatīties ne tikai uz klasiku, bet uz lugas caurumiem iegaumētu mācību grāmatu ir tikpat aizraujošs, cik grūti izpildāms uzdevums. Drosmi to izdarīt atrada jaunais režisors Daniils Bezsonovs, Sergeja Ženovača audzēknis. Varbūt tāpēc, ka pat šodien ir cilvēki, kuri mirst, lai uzzinātu, kāpēc cilvēki joprojām nelido.

“Mēnesis ciematā”, teātris, Perma

Pašas bezsvara mežģīnes slavenā luga Turgeņevu būtībā materializē Baha mūzika: tiek pārvērsta lauku muižā garlaikota dāma operas dīva“pensijā” un dramatiskākajās vietās darbību bremzē vardarbīgi masu viļņi. Nu, mūzikas stihija ir kaut kas līdzīgs sievietes kaislībai, kuras nepielūdzamību tik ļoti apbrīno režisors Boriss Milgrams.

“Karalis Līrs”, teātris-studija “Gran”, Novokuibiševska

Šajā teātrī viņi labprātāk nemodernizē klasiskos tekstus, paļaujoties uz savu autoru pārlaicīgo gudrību. Šekspīra varoņi, balansējot uz saprāta un neprāta robežas, paši pārvar plaisu starp vienmēr un šodienu.

"Trimda", teātris. Majakovskis

Foto: Evgenia Babskaya

Režisors Mindaugs Karbauskis un dramaturgs Mariuss Ivaškevičs centās līdz galam “dokumentālu” ikdienas dzīves sižetu pacelt filozofiskas līdzības augstumos. Cilvēks, kurš pametis dzimteni, bet vēl nav paguvis iesakņoties tajā “paradīzē”, uz kurieni izmisīgi tiecās, abos savas dzīves upes krastos jūtas kā svešinieks. Un nepazust tās nepastāvīgajās dzīlēs ir iespējams tikai tad, ja atrodi spēku nekļūt par svešinieku sev.

“Veikals”, Tatāru drāmas teātris, Almetjevska

Foto: Jevgeņijs Mihailovs

Olžas Žanaidarova lugas pamatā ir reāli notikumi: Maskavas pievārtes pārtikas veikala saimniece savas pārdevējas, kas ieradās darbā no Vidusāzijas, pārvērta par vergām. Režisors Eduards Šahovs izved skatītāju cauri visiem šīs gandrīz bezgalīgās elles lokiem, un viņš pats nolemj, ka viņa priekšā ir hipermelns šausmu stāsts vai psiholoģiska drāma.

“Čuks un Geks”, Aleksandrinska teātris, Sanktpēterburga

Foto: Anastasija Blūra

Atzītā padomju bērnu literatūras klasiķa Arkādija Gaidara stāstu (izdots 1939. gadā) režisors Mihails Patlasovs savijis ar Staļina nometņu gūstekņu atmiņām. Divu bērnu lokālā vēsture, kas no Maskavas devās uz Sibīriju pie sava tēva, kurš strādā ģeoloģiskajā ekspedīcijā, izrādījās iekļauts valsts globālajā vēsturē uz kopīga laika pamata.

“Tartuffe”, Staņislavska elektroteātris, Maskava

Foto: Olimpija Orlova

Filips Grigorjans kodīgo, asu, uzvarošo Moljēra komēdiju pārvērta bezcerīgas bezcerības apoteozē. Nav iespējams uzvarēt viņa Tartuffe, un, ja tas ir iespējams, tad tik un tā nav neviena, kas to izdarītu. Un tas, ka vecais sižets tiek ievietots pagrimuma laikmeta Krievijas impērijas realitātēs, nemazina izrādes radīto bezpalīdzības sajūtu nepārvarama ļaunuma priekšā. Sniegt negatīvas atbildes uz jautājumiem, uz kuriem ir pozitīva atbilde, ir gandrīz galvenā iezīme postmoderns uz nacionālās skatuves.

“Elpa”, Nāciju teātris

Britu dramaturgs Dankans Makmilans lugu nodēvējis par "Plaušas". Režisors Marats Gatsalovs savu izrādi nosauca par "Elpu", fokusu no objekta pārceļot uz procesu un galvenās nozīmes nododot ar plastiskas, gandrīz plastiskas drāmas palīdzību. Viņš un Viņa, zaudējuši sevi, viens otru un jebkādu saikni ar reālā pasaule, nedzīvo, bet runā par dzīvi, vārdos atdarinot darbības, kuras vairs nav spējīgas veikt.

“Cilvēks no Podoļskas”, Teātris.doc, Maskava

Foto: Aizhans Žakipbekova

Vīrietis no Podoļskas, kura vārds nevienu neinteresē, bez paskaidrojumiem aizturēts, aizvilkts uz iecirkni un sākts ilgstošs pratināšana, no kuras normālam cilvēkam griezīsies galva. Nē, nevis no pratinātāju nežēlības, bet gan no viņu uzdoto jautājumu absurduma. Absurda teātra drumslās ietīta dokudrāma, satīriska brošūra un nesaistoša ņirgāšanās par soda sistēmas izvirtību, kas noslāpē jebkādus brīvas domas asnus. Un tas viss, lai mēģinātu pierādīt skatītājam viņa vienīgās dzīves bezjēdzību.

"Rozenkrencs un Gildernšterns", nosaukts teātris jaunajiem skatītājiem. Brjantsevs, Sanktpēterburga

Foto: Natālija Korenovskaja

Slaveno Toma Stoparda lugu, kurš nolēma ielūkoties Šekspīra varoņu dzīves aizkulisēs, Dmitrijs Volkostrelovs pārdomāja padomju 80. gadu realitātē, precīzāk, kā daļu no dueļa par šaha kroni starp Karpovu un Kasparovs, kuru, gaidot Perestroiku, daudzi uztvēra kā konfrontāciju starp “veco” un “jauno”. Mačs, kas ilga piecus mēnešus, tika apturēts līdz četrdesmitajam neizšķirtam. Stopparda varoņi, kas sēž pie šaha galdiņa, to nezina.

“Es esmu šeit”, teātris “Vecā māja”, Novosibirska

Foto: Viktors Dmitrijevs

Brīvība totalitārās sistēmas realitātēs pašreizējā "ZM" ir kļuvusi jēgpilna. Režisors Maksims Didenko savu priekšnesumu samontējis no dzejnieka-konceptuālista Ļeva Rubinšteina tekstiem. Meditatīva darbība, kuras žanrs ir apzīmēts kā “kopīgu pārdzīvojumu programma”, nav pirmavota ilustrācija, bet gan vada ar viņu izsmalcinātu estētisku dialogu par to, kā darbojas slāpēšanas mašīna.

“Dzīve”, Drāmas teātris, Omska

Foto: Andrejs Kudrjavcevs

Vladimirs Nabokovs uzskatīja stāstu "Ivana Iļjiča nāve" par visspilgtāko un sarežģīts darbs Tolstojs. Neievērojams cilvēciņš dzīvo savu neparasto dzīvi – režisors Boriss Pavlovičs nekomplicētu sadursmi pirmajā tuvinājumā pārvērš daudzpusējā spēlē, ko Nāve spēlē ar katru cilvēku.

“Bērnība”, Jauno skatītāju teātris, Habarovska

Foto: Natālija Ivatsika

Tolstoja stāsts kļuva par sākumpunktu kopīgai iegremdēšanai mūžībā aizgājušās bērnības atmiņas dziļumos. Režisors Konstantīns Kučikins atgrūda sakramentālo “mēs visi nākam no bērnības” un vienā telpā savija Tolstoja varoņu atmiņas ar to cilvēku atmiņām, kuri veidojuši šo izrādi.

"Londona", Drāmas teātris, Novokuzņecka

Foto: Frol Podlesny

Santehniķis no mazas pilsētiņas pēc likteņa gribas nokļūst ... Londonā. Ceļojumu kā odiseju režisors Sergejs Čehovs pielīdzina iniciācijai, jo tas maina varoņa attieksmi ne tik daudz pret dzīvi, cik pret sevi. Mājas ilgas viņu atgriezīs, bet viņš atgriezīsies mājās nevis kā nobijies provinciālis, bet kā pasaules pilsonis.

Slavenā Henrika Ibsena luga “Spoki” pārvērsta par promenādes izrādi. Skatītājs nokļūst 19. gadsimta savrupmājā, kurā “dzīvo” zināma cienījama ģimene un iegūst iespēju kļūt par liecinieci dzīvei, kas parasti tiek slēpta no ziņkārīgo acīm.

"Galileo. Opera vijolei un zinātniekam” Staņislavska Elektroteātris un Politehniskais muzejs, Maskava

Foto: Olimpija Orlova

Boriss Jukhananovs Galileja lomā uzaicināja nevis aktieri, bet gan īstu zinātnieku, un Bertolta Brehta lugai par mocekļa nāves tēmu zinātnei radīja noslēpumu. Un operas muzikālo partitūru veidoja pieci komponisti uzreiz.

“Alien Invasion Museum”, Savstarpējās darbības teātris, Maskava

Foto: Dmitrijs Blueglass

“Zinātniskā fantastika” ir diezgan rets žanrs uz teātra skatuves. Citplanētiešu nolaišanās Tomskas apgabalā 1989. gadā tiek pasniegta kā sarežģīta intelektuāla atrakcija sazvērestības teoriju cienītājiem.

Lesosibirsk Loys, Poisk teātris, Lesosibirska

Izrāde tiem, kas ir pārliecināti, ka ar internetu teātri nevajag. Skolēni, kas dzīvo pilsētā, kas atrodas 400 km no cietzemes, paši stāstīja dramaturgiem par savu dzīvi, vietām un bailēm. Režisors Rodions Bukajevs to visu pārnesa uz skatuves. Un skatītājam ir iespēja “ieiet” priekšnesumā no savas mobilās ierīces.

“Es esmu Bašo”, “Upsalas cirks”, Sanktpēterburga

Foto: Vasilijs Ostrouhins

Pagājušā gada ZM laureātes Janas Tuminas luga ir austa no japāņu dzejnieka un domātāja Matsuo Bašo haikām, kuras tiek spēlētas ne tik daudz pēc drāmas teātra kanoniem, bet gan pēc t.s. jaunais cirks”. Aizņemts ražošanā cirka mākslinieki un bērniem ar īpašām vajadzībām.

Izrāde "Ivanovs" Nāciju teātrī

Pirmā un otrā galvaspilsēta pastāvīgi apsteidz pārējo Krieviju gan Zelta maskas nomināciju, gan saņemto balvu skaita ziņā. Šogad situācija nav mainījusies – un kāpēc? - un no četrpadsmit pretendentiem uz uzvaru kategorijā "Drāma / lielas formas izrāde" šo divu pilsētu teātros tapuši divpadsmit iestudējumi.

Protams, pārstāvēti ir izcilākie - piemēram, Čehova Maskavas mākslas teātris ar Pūķi, Vahtangova teātra Edipus Rekss, Tovstonogova teātra gubernators vai Aleksandrinkas Noziegums un sods. Tomēr ir ļoti grūti izcelt kādu konkrētu - šajā nominācijā Ahmatovu. Dzejolis bez varoņa" un "Kuzmins. Forele lauž ledu”, iestudēja Gogoļa centrā, Ivanovs – Nāciju teātris, Tēvocis Vaņa – Ļensoviet teātris un Demokrātija – RAMT.

Operas un baleta izrādēs konkurence nebūt nav vājāka, taču Maskava un Sanktpēterburga arī šeit atradās dominējošā stāvoklī.

Tātad no deviņiem operas iestudējumiem sešus rāda šo divu pilsētu teātri, galvenokārt Lielais un Mariinskis. Tomēr Helikon-Opera kategorijā ir divas izrādes, Turandota un Čadskis. Baletā situācija ir tāda pati, bet šeit viss ir harmoniskāk - no septiņām izrādēm tikai četras nāks no Maskavas un Sanktpēterburgas. savus iestudējumus demonstrēja Mariinska (Gadalaiki) un Lielais (Būris) teātris, kā arī Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālais teātris (Otrā detaļa un Svīta baltā krāsā).

Pārējā Krievija

Izrāde "Karotājs-Džirybyna" teātrī "Olonkho", Jakutskā

Kategorijā "Lielās formas drāma" "Maskā" nokļuva tikai divas izrādes, kas nav no Maskavas un Sanktpēterburgas. Tie ir Gafuri baškīru drāmas teātrī iestudētā “Antigone” un jakutu teātra “Olonkho” “Karotājs-Džirybyna”.

Lielākā daļa reģionālo teātru tiek prezentēti nominācijā "Drāma / Mazās formas izrāde" -

Šeit atzīmētas grupas no Krasnodaras (Jaunatnes teātra “Pērkona negaiss”), Habarovskas (Jaunatnes teātra “Bērnība”, Omskas (Drāmas teātra “Dzīve”), kā arī no Almetjevskas, Permas, Novosibirskas un citām pilsētām .

Operā, kā jau minēts, reģionālo teātru tikpat kā nav - konkursā piedalās Permas Operas un baleta teātra izrādes "Cantos" un Operas un baleta teātra "Pasažieris" no Jekaterinburgas. Citas Krievijas pilsētas nedaudz spēlējušas tikai baletā - šeit ir Pelnrušķīte no Permas (kurai balvai kopumā nominētas astoņas), un divi Jekaterinburgas teātra iestudējumi - Najada un Zvejnieks. Suite" un "Sniega karaliene".

"Ahmatova" Serebreņņikovs iestudēja pats, piešķirot galveno un vienīgo lomu. Turklāt par darbu pie Ahmatovas režisors tika nominēts arī kategorijā Drāma/režisora ​​darbs. Bet "Kuzmins", kas tapis pēc sudraba laikmeta dzejnieka pēdējās, 11. dzejoļu grāmatas, ir Rīgas režisora ​​Vladislava Nastaševa darbs, kura kontā ir vēl trīs izrādes Gogoļa centrā: "Mitiņa mīlestība", "Mēdeja", "Bez bailēm".

Režisors Anatolijs Vasiļjevs A. P. Čehova teātra festivāla noslēguma ceremonijā Vahtangova teātrī, 2017. gada jūlijā

Čehova teātra festivāla un Vahtangova teātra sadarbības rezultātā tapusī Anatolija Vasiļjeva luga "Vecais un jūra" tika pasniegta uzreiz vairākās "Masku" nominācijās - piemēram, "Drāmā / Lielformas izrādē" un " Labākais dramatiskās izrādes režisors”.

Taču uzreiz pēc festivāla kandidātu saraksta paziņošanas Vasiļjevs uzrakstīja atklātu vēstuli, kurā atteicās no nominācijas.

Režisors arī norādīja, ka kopš 2008.gada pilsētas kultūras dzīvē nav piedalījies un atrodas "brīvprātīgā trimdā", taču strādā galvenokārt ārzemēs - Francijā, Itālijā. Turklāt Vasiļjevs atgādināja, ka viņš nekad netika atgriezts Povarskajas studijā - lai gan viņi to solīja.

“Vēl viens iemesls, lai vispār nepieminētu! Piedodiet, bet Kirilam Serebreņņikovam vajag nevis Zelta masku, bet gan brīvību! Viņš to bija pelnījis, ”rakstīja Vasiļjevs.

Līdz ar to Vecais vīrs un jūra palika Zelta maskas 2018 nominantu sarakstā, taču, kā Gazeta.Ru skaidroja festivāla preses dienests, tas nozīmē tikai to, ka izrāde tika nominēta balvai. Taču iestudējums uz uzvaru nepretendēs, žūrija to neskatīsies festivāla ietvaros, un Zelta maskas laikā seansi nav paredzēti.