Īru deja. Tradicionālā īru deja

Īrijā valda uzskats, ka kalni ir vārti uz citu pasauli. Pasaule, kurā dzīvo fejas. Nav nekas neparasts, ka satiekas cilvēki un kalnu iemītnieki. Un šādas tikšanās vienmēr sola ko neparastu. Bieži vien, sekojot feju šarmam, cilvēki viņiem seko burvju zeme, un atgriezties pēc daudziem, daudziem gadiem, jau ļoti veci cilvēki. Tie, kas nepadevās kārdinājumam vai izpelnījās feju pateicību, ieguva visādas interesantas spējas un, protams, uzticamu palīgu. Bet neviens no tiem, kas redzēja fejas, nepalika tāds pats.

2018. gada 4. marts

564

Saistībā ar deju var teikt, ka neviens, kurš redz īru deju, nepaliek tāds pats. Un pati īru deja bieži tiek saukta par "brīnišķīgo cilvēku deju". Viegli, neparasti lēcieni, slīdošie soļi, strauji metieni un kāju slaucīšana apvienojumā ar mierīgu ķermeni rada valdzinošu iespaidu. Nav ierastā lepnuma un nerātnības, cieņas un temperamenta kombinācija!

Īru nacionālās dejas vēsture atspoguļo notikumus, kas risinājās pašā Īrijā, sākot ar 20. gadsimtu pirms mūsu ēras un beidzot ar 20. gadsimtu mūsu ēru - tautu migrācijas un iekarotāju iebrukumi, reliģiju maiņas... Katra kultūra, ar kuru kopā Īru kontakts ir veicinājis viņu deju tradīciju. Lai gan mūsdienās ir tikai miglaini priekšstati par senāko īru deju attīstības posmu, zināms, ka pirmie tās izpildīja druīdi. Sākotnēji dejām bija rituāla nozīme: tās tika izpildītas, slavinot svētos kokus un sauli. No kontinentālās daļas nonākuši Īrijā, ķelti atnesa sev līdzi reliģiskas dejas, kuru daži elementi ir saglabājušies līdz mūsdienām.

Vecākā īru dejas forma, kas joprojām ir saglabājusies mūsdienās, tiek saukta par Sean-Nos. Tās pirmsākumi meklējami ķeltos, kuri dzīvoja Britu salās no 2000. g. pirms mūsu ēras. un līdz 200 AD. Senās hronikas norāda, ka šai dejai ir īru izcelsme, lai gan jūrnieki no tālām zemēm, Ziemeļāfrikas un Spānijas, kas apmeklēja vietējās ostas, piemēram, Limeriku, tajā ienesa savas nacionālās iezīmes. Šona-Nosa sacensības joprojām notiek arī šodien. Šī deja ir vispopulārākā Rietumīrijā.

Aptuveni 400 gados, kad vietējie iedzīvotāji bija pievērsušies kristietībai, katoļu priesteri turpināja plaši izmantot elementus. nacionālā kultūra savos dievkalpojumos. Svētie Raksti bija dekorēti ar ķeltu arhaiskiem ornamentiem; Kristiešu svētkus pavadīja ķeltu rituāli un dejas. 12. gadsimtā uz anglonormāņu iekarošanas viļņa Īrijā nonāca normāņu tradīcijas, viņu paražas un kultūra, tostarp tā laika populārākā deja Kerola. Kerola vadītājs stāv apļa centrā un dzied dziesmu, kuru apļveida dejā uztver dejotāji, kas viņu ieskauj. Kerola stils lielā mērā ietekmēja īru dejas attīstību.

Līdz 16. gadsimtam hronikās jau ir minēti trīs galvenie īru deju veidi: Irish Hey, Rinnce Fada un Trenchmore. Viens no senākajiem nacionālās dejas aprakstiem ir ietverts sera Henrija Sidnija vēstulē, kas rakstīta karalienei Elizabetei I, kura bija “ļoti pārsteigta par īru melodijām, kā arī dejām”. Sidneja aprakstīja savus novērojumus par cilvēku dejošanu izcirtumā, norādot, ka dalībnieki dejo divās rindās. Tas liek domāt, ka angļu bruņinieks redzēja Rinnce Fada dejas agrīnu versiju.

Līdz 16. gadsimta vidum tautas dejas migrēja uz piļu un piļu valsts telpām. Daži no tiem, pielāgoti angļu stilam, ieguva popularitāti Viņas Majestātes galmā. Starp tiem bija Trenčmors, senas zemnieku dejas variācija. Aptuveni tajā pašā laikā popularitāti ieguva arī Irish Hey.

18. gadsimtā aizsāktās īru kultūras apspiešanas un vajāšanas dēļ nacionālās dejas ilgu laiku tika dejotas tikai stingras noslēpuma aizsegā. Tā laika sakāmvārds saka: "Dejotājs dejo, līdz atgriežas ciemā." Turklāt tautas dejas asi nosodīja kristīgā baznīca. Priesteri tos sauca par "trakiem" un "nelaimes nesējiem". Daži vēsturnieki uzskata, ka raksturīgais nekustīgs roku novietojums uz jostas parādījās īru dejā pēc tam, kad baznīca roku kustības pasludināja par neķītrām.

18. gadsimtā Īrijā parādījās “deju skolotāji”, ar kuriem saistās deju tradīciju atdzimšanas laikmets. Nav zināms, kur šī kustība pirmo reizi aizsākās, taču tai bija izšķiroša loma seno paražu saglabāšanā un attīstībā. Skolotāji braukāja pa ciemiem, mācīdami dejas vietējiem zemniekiem. Deju skolotāji bija tērpušies košos tautastērpos. Viņi bieži rīkoja sacensības savā starpā, kas parasti beidzās tikai tad, kad kāds no viņiem nogura. Daudzi deju skolotāji arī mācīja spēlēt mūzikas instrumenti, paukošana vai labas manieres.

Īru deju šķirnes:

Solo dejas

Solo dejas izstrādāja deju meistari astoņpadsmitā gadsimta pēdējā ceturksnī, un kopš tā laika tās ir turpinājušas attīstīties gan fiziskajā, gan mākslinieciskajā aspektā. Mūsdienās tie pauž vislielāko izteiksmes brīvību, izcilu noskaņu, patiesu krāšņuma, viegluma un kustību spēka kombināciju, kas panākta ar gadiem smaga darba. Īru solo dejas tās modernajā formā ietver džigu, ragu pīpi, ruļļu un setdejas.

Jig

Kā solo deju džigu var izpildīt dažādas formas: The Slip Jig jeb The Hop Jig šobrīd dejo tikai sievietes, bet līdz aptuveni 1950. gadam par šo deju tika rīkoti konkursi gan vīriešiem, gan pāriem. 9/8 dejotais džigs ir elegantākā un graciozākā deja, kas tiek izpildīta mīkstos apavos, un tiek izcelta Riverdance šovā. Single Jig šobrīd tiek izpildīts kā viegla deja (bez sitieniem vai skaņas) 6/8 un retos gadījumos 12/8. Double Jig var dejot kā vieglu deju (mīkstos apavos) vai cietos apavos ar tapināšanas ritmu. Ja dejo cietos apavos, to dažkārt dēvē par The Treble Jig, The Heavy Jig vai The Double Jig, ko dejo 6/8. Heavy Jig ir vienīgais, kas tiek dejots tikai cietos apavos, lai dejotājs varētu īpaši izcelt deju ar skaņu un ritmu.

Hornpipe

Īrijā to dejo pavisam savādāk, un kopš astoņpadsmitā gadsimta vidus tas tiek izpildīts 2/4 vai 4/4 mūzikas pavadījumā. To dejo cietos apavos, un šodien tā ir viena no populārākajām īru dejām visā pasaulē.

Spole

Lielākā daļa ruļļa soļu tiek izpildītas uz dubultajiem ruļļiem, savukārt viena ruļļa melodijas vairāk tiek izmantotas vienkāršiem soļiem, ko izmanto iesācēji dejotāji. Tās tiek izpildītas 4/4 mūzikas pavadījumā un dejotas mīkstās kurpēs. Trīskāršo spoli dejo cietos apavos. Lai gan tas ir kļuvis diezgan populārs visā pasaulē skatītāju vidū, kuri kādreiz ir redzējuši Riverdance un citus īru deju šovus, tas reti (ja vispār) tiek atskaņots sacensībās. Šī deja ar saviem straujiem ritmiskajiem sitieniem un iespaidīgajām kustībām iepriecināja miljoniem skatītāju visā pasaulē, kad tā pirmo reizi tika atskaņota kā "Riverdance" numurs Eirovīzijas dziesmu konkursa laikā. Var teikt, ka dažu minūšu laikā šis priekšnesums īru dejā visu apgrieza kājām gaisā un sagādāja tai lielāku sabiedrības atzinību un cieņu nekā iepriekšējos septiņdesmit gados. Trīskāršā ruļļa stils ieguva popularitāti, pateicoties Nacionālā tautas teātra (Siamas Tyre) centieniem mācītāja Pat Ahern un skolotājas Patrikas Hanafinas no Tralī mākslinieciskajā vadībā.

Solo dejas

Dejas solo dejas tiek izpildītas stingros apavos īpašā mūzikas komplektā vai deju melodiju fragmentos, un daudzas no tām ir datētas ar deviņpadsmitā gadsimta vidu. Setmūzika atšķiras no parastā džiga vai ragu pīpes ar to, ka pēdējā stingri ievēro 8 taktu struktūru. Seta melodijas parasti sastāv no divām daļām, kuras dejotāji sadala “solī” (pirmā daļa) un “setā” (otrā daļa), savukārt gan solis, gan komplekts var neatbilst 8 taktu struktūrai. . Seta dejā izpildītājs dejo pie stingri noteiktas mūzikas, lai kustības un dejas ritms precīzi atbilstu pavadošajai melodijai. Zemāk ir dažas solo dejas no komplekta: 2/4 — The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 8. jūnijā — The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patric's Day. 4/4 – Margrietiņu dārzs, Medības, Kilkenny Races, Bonapartes kundze, Ceļojuma darbs, Jugalas osta.

Ceilis (Ceilis – īru grupas dejas)

Ceilu dejas ir kolektīvu dejas, kuras tiek dejotas gan sacensībās, gan ceiļos (sabiedriskās dejas veids, danču balle). Keighleys ir deju izlase ar dažādiem veidojumiem - apaļas dejas, garās līnijdejas un garās kolonnu dejas. Trīsdesmit no tām ir aprakstītas Īru dejas komisijas krājuma “An Rince Foirne” pirmajā, otrajā un trešajā daļā, un šo trīsdesmit deju zināšanas ir priekšnoteikums īru deju skolotāja statusa iegūšanai. Tās tiek dejotas vienādi visā globālajā “īru” deju sabiedrībā ar nelielām vietējām variācijām. Dejas, kas tiek dejotas ceiļu un sacensību laikā, var nedaudz atšķirties, kā piemērs ir Fairy Reel laukums. Sacensībās visizplatītākās dejas ir 4 un 8 roku džigi un ruļļi.

Sociālo grupu dejas

Šīs dejas, kas pazīstamas kā komplekti vai pussetti, savā daudzveidībā ir atvasinātas no kvadrātveida dejām, dejām, kurās pāri stāv viens otram pretī, veidojot kvadrātu. Kadriļas bija ļoti populāras Napoleona Parīzē. Velingtonas uzvarošās armijas tos iepazina un pēc tam ieviesa Anglijā un Īrijā. Deju meistari šīs dejas pielāgoja jau esošajiem tradicionālajiem soļiem un paātrināja tempu līdz ierastajiem ruļļiem un džigiem. Atšķirības pastāvēja figūru skaitā, kuru skaits svārstījās no trim līdz sešām, kamēr sākotnēji bija piecas. Sākotnējās kadriļās piecu figūru klātbūtni noteica mūzika 6/8 un 2/4.

Divdesmitā gadsimta pirmajos septiņdesmit gados grupu dejas praktiski tika izskaustas, jo Gēlu līga to uzskatīja par svešu. IN pēdējie gadi Tādas setdejas kā Kerija un Klēras dejas ir atgriezušās Īrijas deju apritē un kļuvušas diezgan populāras pusmūža cilvēku vidū.

Tā kā šīs dejas parasti nav īru dejas, līdzīgs stils dejas un detalizētus soļus var atrast daudzās Eiropas valstīs, īpaši Krievijā. Mūsdienās grupu dejas bieži tiek dejotas ļoti lielā ātrumā un mežonīgā manierē, kas nelīdzinās oriģinālajām dejām, kurām bija raksturīga stingra disciplīna un labas manieres, ko noteica komplekta raksturs.

Mūsdienās īru dejas ir iekarojušas visu pasauli. Deju skolas piesaista daudz audzēkņu ne tikai pašā Īrijā, bet arī daudzās citās valstīs. Īru dejas kļuva populāras visur. Regulāri notiek četras lielas sacensības - Amerikas nacionālie čempionāti, visas Īrijas čempionāti, Lielbritānijas čempionāti un pasaules čempionāti. Pēc tradīcijas pasaules čempionāts notiek Īrijā, un to apmeklē tūkstošiem dejotāju, kuriem pieklājīgs rezultāts čempionātā var būt zvaigžņu karjeras sākums. Piemēram, 1998. gadā Ennisā notikušais pasaules čempionāts pulcēja trīs tūkstošus dalībnieku un vēl septiņus tūkstošus treneru, skolotāju un līdzjutēju.

Īrija ir slavena ar savu nesalīdzināmi bagāto deju kultūru. Pasaules interesi par īru dejām pēdējo 10-20 gadu laikā ir izraisījusi iespaidīgu īru šovu parādīšanās.

"Riverdance" un "Lord of the Dance" ir plaši pazīstami Krievijā. Kā mēs varam izskaidrot īru dejas pievilcību?

Īru dejas vēsture

Varbūt tradicionālās īru dejas vēsture būtu jārēķina no ķeltu tautu - gallu rašanās laika, kuri nodibināja savu valsti jau 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šīs tautas tika izplatītas visā pasaulē Rietumeiropa, un mūsu ēras trešajā gadsimtā galli sasniedza Īriju.

Vecākā zināmā forma, kas saistīta ar īru deju, ir ķeltu Sean-Nos, kas dzīvoja Britu salās no 2000. gada pirms mūsu ēras. 12. gadsimtā normāņu iekarotāju kultūras ietekmē Īrijā sākās apaļas dejas ap cilvēku, kas dzied dziesmu. 16. gadsimtā pilīs sāka dejot deju dejas.

Un divus gadsimtus vēlāk parādījās Īrija ceļojošie deju skolotāji- divu mūsdienās populāru veidu dibinātāji: grupa un solo. Piektajā gadsimtā svētais Patriks pasludināja Īrijas zemes par kristīgām. Īru kultūras apspiešanas dēļ, kas sākās 18. gadsimtā, nacionālās dejas ilgu laiku tika dejotas tikai zem stingras noslēpumainības plīvura. Tautas dejas kristīgā baznīca asi nosodīja kā “traku” un “nesa nelaimi”. Daži vēsturnieki pat uzskata, ka raksturīgā nekustīgā roku pozīcija uz jostas parādījās īru dejā tūlīt pēc tam Baznīca pasludina roku kustības īru dejās par neķītrām.

Anglijai iekarojot apkārtējās zemes, kaimiņu tautas tika pakļautas smagam spiedienam: zināms, ka, lai iznīcinātu nāciju, vispirms ir nepieciešams iznīcināt viņas ražu u. Angļu kolonizācijas gaitā pastiprinājās vajāšanas pret visām īru kultūras izpausmēm. Soda likumi, ko briti ieviesa 17. gadsimta vidū, aizliedza īru mācīšanu jebko, tostarp mūziku un deju.

Tāpēc jau vairāk nekā pusotru gadsimtu Īru dejas tika apgūtas slepenībā. Deju kultūra pastāvēja kā slepenas nodarbības, ko ciemos rīkoja ceļojošie deju skolotāji, un lielās ciema ballītēs, kurās cilvēki dejoja grupās, bieži vien vienu un to pašu meistaru vadībā. Deju meistaru - ceļojošo skolotāju - parādīšanās 18. gadsimta sākumā iezīmēja modernās dejas skolas aizsākumu. Uzskatīja par lielu pagodinājumu uzņemt deju skolotāju. Deju meistaru parasti pieņēma darbā uz mēnesi.

19. gadsimta sākumā tas kļuva populārs arī Īrijas ciemos un mazpilsētās. sacensībām. Liels pīrāgs tika novietots deju grīdas centrā un kalpoja kā balva labākajam dejotājam. Solo deju stilu sauc Sean-nos. Solo dejas izpildīja meistari. Masu grupu dejās franču kadriļas un kotiljoni tika pārinterpretēti īru veidā.

Mūsdienu periods īru dejās sākas 19. gadsimta beigās saistībā ar Gēlu līgas izveidi. Viņa izvirzīja sev mērķi saglabāt un attīstīt īru valodu un kultūru, mūziku un deju. Viņu rūpīgais darbs bieži vien bija ne tikai esošo tradīciju saglabāšana un bagātināšana, bet arī to mākslīga apvienošana jauna, bieži vien pretrunīga, bet kopīga noteikumu ietvaros. Tomēr šī sportiskā pieeja bija ļoti ērta izklaides veicināšanai un sacensību rīkošanai.

Dibināta 1929. gadā Īru deju komisija noteikt vienotus noteikumus deju priekšnesumam, sacensībām un tiesāšanai. Līdz ar to dejas tehnika ir būtiski mainījusies. Deju skolām tika dota iespēja izmantot lielas zāles un plašu skatuvi. Dejotāji vairs neierobežoja sevi telpā un kustībā, un tas bagātināja īru dejas ar daudziem jauniem soļiem un lēcieniem, tostarp ejām pa visu skatuvi. Beidzot ir stingri nostiprinājies noteikums, ka rokas jātur stingri gar ķermeni. Bet daži citi noteikumi joprojām pastāv. Kopš 20.-30. Pateicoties Gēlu līgai, sievietes daudz biežāk sāka piedalīties konkursos un mācīt deju skolās. Skaidri definēta izpildīto soļu secība kļuva par pamatu grupu setdejām un no tām attīstījušajām ceilidh dejām, veidojot Gēlu līgu, kas attīstījās no stepa deju un franču kadriļu elementiem.

Īru deju šķirnes

Trīs galvenie īru deju veidi: solo, ceili un sets. Solo deja galvenokārt darbojas kā meistaru sagatavots skats vai kā sacensību forma. Tas prasa profesionalitāti un daudzu gadu pieredzi. Keighley, kas ir Gēlu līgas nopelns, ir īru tautas deju grupa - garās līnijdejas un riņķa dejas, kā arī mākslīgās dejas. Keili raksturo lēkšana un cieši pie ķermeņa piespiestas rokas – “rokas pie sāniem”.

Uzstādiet dejas parādījās nedaudz vēlāk pēc tam, kad īru karavīri, kas atgriezās no Napoleona kariem, atnesa sev līdzi kadrili - četrus pārus, kas stāvēja viens pret otru, veidojot kvadrātu. Kvadrātveida deja ar paaugstinātu tempu un pareizām īru kustībām kļuva pazīstama kā sets. Komplekti sastāv no figūrām – kustībām, kas tiek veiktas noteiktā secībā. Figūru skaits var būt dažāds – no divām līdz sešām, un katra ar savu izmēru – džiga (6/8), spole (4/4) vai ragu pīpe (4/4). Komplektā nav stepa dejām raksturīgu lēcienu, taču daudzo soļu šķirņu dēļ deja izskatās ļoti daudzveidīga.

Īru dejas sākotnēji izpildīja tikai vīrieši. Kad parādījās solis, arī sievietēm viņam neuzticējās. Tagad viss ir sajaukts. Taču, neskatoties uz to, par visspilgtākajiem čempionātos atzītas jauno dejotāju sacensības vecumā no divdesmit gadiem - tieši viņu priekšnesumi pulcē pilnas zāles. Neskatoties uz dejotāju pieturēšanos pie īru tradīcijām dejas māksla, pēdējos gados popularitāti guvusi baleta pirkstu tehnika: staigā cietos apavos, stāvot uz pirkstgaliem, kas bērniem līdz divpadsmit gadu vecumam ir kontrindicēts.

Šovakar īru dejas turpināt iekarot pasauli. Deju skolas, kuru programmā iekļautas nacionālās īru dejas, piesaista daudz audzēkņu ne tikai pašā Īrijā, bet arī daudzās citās valstīs. Visā pasaulē regulāri notiek četras lielas sacensības - Amerikas nacionālie čempionāti, visas Īrijas čempionāti, Lielbritānijas čempionāti un pasaules čempionāti. Saskaņā ar tradīciju pasaules čempionāts notiek Īrijā, un tajā ierodas tūkstošiem dejotāju, kuriem pieklājīgs rezultāts čempionātā var būt zvaigžņu karjeras sākums. Piemēram, 1998. gadā Ennisā notikušais pasaules čempionāts pulcēja trīs tūkstošus dalībnieku un vēl septiņus tūkstošus treneru, skolotāju un līdzjutēju. Interesanti, ka čempionātā var piedalīties jebkura līmeņa dejotājs, vai tas būtu iesācējs amatieris vai augstas klases profesionālis.

Studija Divadance, Sanktpēterburga.

Dizaineri: Zhuzha
© 2005, Zhuzha

Apraksts

Īru dejas ir pie tradicionālajām pieskaitāma grupa, kas Īrijā norisinājās 18.-20.gadsimtā, lielu popularitāti pasaulē ieguva, pateicoties šovam Riverdance, kā arī citiem tam sekojošiem deju šoviem.

Īru dejas ir sadalītas šādos veidos:

Dejas izpilda tikai īru tradicionālās melodijas: džigi, ruļļi, ragu dūdas.

• Solo - īru stepdejas - atšķirīga iezīme Viņiem ir skaidra kāju kustība, ķermenis un rokas paliek nekustīgi. Tos veidojuši īru meistari 18.-20.gadsimtā, un tos stingri standartizēja Īru dejas komisija. Standartizācija nāca 20. gadsimta sākumā Gēlu līgas rezultātā, kas ļāva izveidot meistaru skolas, kas spēja veikt sarežģītas tehnikas. Tieši uz solo režiju balstās Riverdance skate, kā arī tamlīdzīgi šovi;
• Keilí - céilí - grupu vai pāru vingrinājumi, kuru pamatā ir solo virziena standarta soļi. Ir pieejama arī ceilīdu standartizācija;
• Iestudētās figūrdejas - Horeogrāfētās figūrdejas - bāzi veido solo uzvedums un ceilidh figūras, bet fokuss ir uz vairāku izpildītāju priekšnesumu vienlaikus, kas ir iestudētas izrādes ietvaros. Atkāpes no standartiem ir pieļaujamas, lai palielinātu izklaidi. Riverdance radās, pateicoties šim virzienam;
• Set Dancing - sociālie pāri, bāzi veido vienkārši franču kadriļu soļi;
• Shan-nos - sean-nós - šis stils ir īpašs, to neietekmēja Gēlu līgas un meistaru aktivitātes. Šī suga ir saglabājusies Konemāras reģionā Īrijā.

Šķirnes atkarībā no ritma un melodijas:

• Džigs - džigs - šai melodijai ir seno ķeltu izcelsme, džigs ir atkarīgs no melodijas ātruma: slip džigs, vieglais (dubultais) džigs, viendžigs, treble džigs. Mūzikas taktsmērs ir 6/8, tikai slip džigam ir 9/8 ritms un tas tiek izpildīts tikai mīkstos apavos.
• Spole - spole - tās izskats ir datēts ar aptuveni 18. gadsimta otro pusi, Skotiju. Mūzikas taktsmērs ir 4/4, ja deja tiek izpildīta tikai mīkstos apavos, tad to sauc par vieglo spoli, ja cietos apavos, tad to sauc par spoli. Speciālajos zābakos parasti tiek veikta “mīkstā” vīriešu spole, zābakiem ir papēdis, bet zābaka purngalā papēža nav.
• Hornpipe - hornpipe - pētnieki liek domāt, ka tas nācis no Anglijas Elizabetes valdīšanas laikā, kur tas tika izpildīts kā skatuves priekšnesums. Īrijā dejo dažādi, 4/4 un 2/4 izmēros, un tam ir nepieciešami cieti apavi.

Izcelšanās vēsture

Pirmā pieminēšana datēta ar 9. gadsimtu, pieminot pirmos zemnieku svētkus, kurus sauca par fešiem, bet apraksts, konkrēti īru valoda, parādījās 16. gadsimtā, tas bija ļoti neskaidrs. Pēc atsaucēm grūti pateikt, kuras no tām varētu attiecināt uz īriem, bet kuras uz tām, kas radušās skotu un franču ietekmē. Taču viens bija visiem vienāds – sānsoļi un ātrs temps.

Kad Īrija bija kolonija, kultūra tika pastāvīgi vajāta ar “soda likumiem”, kas aizliedza īriem mācīt dejas un mūziku. Īri 150 gadus slepus mācījās ar ceļojošo meistaru palīdzību, uzstājās lauku ballītēs, kuru vadība arī piederēja meistariem.

18. gadsimta beigās meistari sāka veidot savas pirmās skolas, slavenākās bija Minsteres provincē, Limerikas, Korkas un Kerijas grāfistēs. Slavenas skolas pastāvēja arī citās pilsētās. Meistari izdomāja savas kustības (lēcienus, lēcienus, pagriezienus). Skolas atšķīrās izmantoto kustību diapazonā.

20. gadsimta sākums iezīmējās ar "gēlu atmodu", Gēlu līgu, kas vēlāk kļuva par atsevišķu organizāciju - Īru deju komisiju. Tieši viņa sāka pētīt tradicionālās dejas un to standartizāciju, lai pēc tam tās popularizētu iedzīvotāju vidū. Tie, kuriem bija svešas saknes, piemēram, setas, tika apzināti izslēgti. Pamatā bija “Minsteres” tradīcija, tehniskā ziņā tā bija visizteiktākā. Tā rezultātā tika standartizētas solo dejas un grupu ceilidh.

Kopš tā laika visā pasaulē pastāv sistēma, ko ievēro skolas, kas māca īru dejas. Ir konkursi, kas nemitīgi dod izaugsmi topošajiem meistariem.

Solo, kas tiek izpildīti, izmantojot citus paņēmienus, tiek saukti par "shan-nos", kas nozīmē "vecais veids". Viņiem ir divi virzieni: Konemāras reģiona dejas un tās, kas ir saglabājušās emigrantu vidū Ziemeļamerikā.

Skatiet vietnē slavenu grupu priekšnesumu video un fotoattēlus.

Visu veidu īru dejas tiek izpildītas tikai saskaņā ar tradicionālajām īru deju melodijām: ruļļiem, džigiem un ragiem.

Enciklopēdisks YouTube

1 / 2

✪ ĪRU DEJU KONCERTS

✪ īru dejas. Kāpēc īri tā dejo?

Subtitri

Īru deju šķirnes atkarībā no melodijas un muzikālā lieluma

Jig

Hornpipe

Pētnieki ir pārliecināti, ka raga pīpe cēlusies no Elizabetes laika Anglijas, kur tā tika izpildīta kā skatuves priekšnesums. Īrijā to dejo pavisam savādāk, un kopš astoņpadsmitā gadsimta vidus tas tiek izpildīts 2/4 vai 4/4 mūzikas pavadījumā. Izpildīts cietos apavos.

Stāsts

Pirmās ziņas par īru dejām ir datētas ar 11. gadsimtu. No šī laika ir pirmās liecības par īru zemnieku deju svētkiem, kurus sauc par feis, (izrunā " F Esh"), tomēr pašu deju apraksti pirmo reizi parādījās 16. gadsimta vidū. un bija diezgan gari un neskaidri. Nav līdz galam skaidrs, kuras no tajā laikā aprakstītajām dejām patiesībā bija īru, bet kuras Īrijā parādījās franču un skotu deju ietekmē. Tomēr visām senajām īru dejām bija raksturīgs ātrs temps un pievienoti soļi.

Īrijas angļu kolonizācijas laikā metropole nepārtraukti vajāja visas īru kultūras izpausmes. "soda likumi", kurus briti ieviesa XVII gadsimta vidū. aizliedza īriem mācīt kaut ko, tostarp mūziku un dejas. Tāpēc vairāk nekā 150 gadus īru dejas tiek mācītas slepeni. Deju kultūra pastāvēja kā slepenas nodarbības, ko ciemos rīkoja ceļojošie deju skolotāji (saukti par "deju meistariem"), kā arī lielas ciema balles, kurās cilvēki dejoja grupās, bieži vien vienu un to pašu meistaru vadībā.

Daži no deju meistariem XVIII gadsimta beigās. sāka veidot pirmās deju skolas, no kurām slavenākās bija skolas dienvidos (Minsteres provincē) Kerijas, Korkas un Limerikas grāfistēs. Citās pilsētās bija slavenas skolas. Katrs meistars varēja izdomāt savas kustības (lēcienus, lēcienus, pagriezienus). Dažādas skolas atšķīrās ar dejās izmantoto kustību kopumu.

20. gadsimta sākumā, “gēlu atmodas” laikā, īpaša Gēlu līgas nodaļa (vēlāk tika sadalīta atsevišķā organizācijā – Īru deju komisijā) sāka pētīt un standartizēt tradicionālās īru dejas ar mērķi turpināt popularizējot tās Īrijas iedzīvotāju vidū (Līga apzināti ignorēja dejas, kurās bija ļoti manāmas svešas saknes - piemēram, tika ignorētas setdejas, kas Īrijā bija diezgan populāras). Līga par pamatu pieņēma dienvidu ("Minsteres") deju tradīciju, kas visskaidrāk izpaužas tehniskajā izteiksmē. Līgas darbības gaitā tika standartizēti:

• solo īru dejas (gan tradicionālas melodijas, gan īpašus deju komplektus)
• grupu ceilidh dejas.

Kopš tā laika līdz šai dienai visā pasaulē ir bijusi milzīga deju skolu sistēma, kas māca šīs standartizētās ("modernās") īru dejas, kā arī sistēma.

Iespējams, visizplatītākais jautājums, ko dzird ikviens īru deju skolotājs, neatkarīgi no skolas virziena, stila un lieluma: "Vai jūs mācīsit dejot džigu?" Vienkāršākais veids ir atbildēt “jā” un atstāt jautātājam pašam izlemt, kādu džigu viņš bija domājis, jo tā varētu būt deja no izrādes Lord Of The Dance, konkursa disciplīna, vai tradicionālā grupa. dejas ballītēm.

Kopumā tagad Krievijā ir ļoti daudz skolu, studiju un īru deju klubu. Tīklā nav mazāk materiālu par šo deju teoriju un vēsturi. Raksti par dejošanu nāk ļoti, ļoti dažādos apjomos, skaidrībā un kvalitātē. Diemžēl, ņemot vērā visas izvēles iespējas, ir grūti atrast īsu pārskata tekstu, kas vienkārši un skaidri izskaidrotu, kas ir kas mūsdienu īru deju pasaulē. Daži raksta, ka īru dejas ir “džiga, spole un raga pīpe”, citi raksta “solo, ceili un seti”. Abi ir patiesi, taču mēģiniet panākt, lai cilvēks, kurš to visu lasa, atšķirtu kailiju un ragu pīpi, un jums būs ļoti jautri vērot viņa seju. Un visbeidzot šo lietu mulsina fakts, ka bieži vien pilnībā dažādi veidi dejām ir tāds pats nosaukums.

Šis teksts neizliekas par dziļu vai detalizētu. Tas ir uzrakstīts kā mēģinājums iekšēji paskatīties uz īru dejām visās tās šķirnēs un aspektos – kā tas tagad pastāv Īrijā un ārpus tās – un iegūt vairāk vai mazāk pilnīgu priekšstatu.

Tātad. Dejošana, kā zināms, sākas ar mūziku. Tāpēc pirmais, kas iesācējam dejotājam jāzina, ir īru melodijas. Galvenās no tām ir džiga, spole, ragu pīpe un polka. Kaut kur uz stabu un džigu robežas ir slīdkalniņi, turklāt pašiem džigiem ir vairākas šķirnes (vienas, dubultās, slīdošās). Lūdzu, ņemiet vērā: tas ir tīri muzikāls sadalījums. Vienu un to pašu spoli var dejot mīkstos vai cietos apavos, solo vai pa pāriem, trijatā, četriniekos utt., tavernā vai uz lielās skatuves, tradicionālā vai oriģinālā horeogrāfijā. Bet spole paliks spole. Un, ja palūgsit mūziķiem atskaņot spoli, jūs saņemsiet melodiju 4/4 taktsmērā, bet tas, ko jūs tai darāt, ir jūsu personīgā izvēle. Lielā vai mazākā mērā tas pats attiecas uz pārējām melodijām.

Tādā veidā mūzika apvieno dažādas īru dejas. Kas viņus atšķir? Ļoti vispārīgi var teikt, ka ar to nesaraujami saistīta izrādes vieta un skatītāja veids, kā arī pašu dejotāju dejas apguves formālais mērķis. Lai būtu nedaudz precīzāk, mēs varam atšķirt:

• dejošana "priekš kroga" (dejot pašam un izbaudīt procesu),
• dejošana "sacensībām" (dejot citu dejotāju priekšā un iegūt tiesnešu vērtējumu) un
• dejošana “uz skatuves” (uzstāties tematu nepārzinātu skatītāju priekšā un viņus iepriecināt).

Un, ja mēs lietojam mūsdienu terminoloģiju, mēs iegūstam:

• kadriļu komplekti un shan-nos,
• modernā stila keili un solo dejas, ieskaitot solo komplektus (kāpēc pilnīgi dažādas dejas sauc par vienu un to pašu vārdu, skatīt zemāk)
• autorraidījumi: leģendārie Riverdance un Lord of the Dance, kā arī to daudzie kloni un sekotāji

Visas trīs grupas ietver solo un grupu dejas. Ir pieņemts dejot setus un shan-nos nosacīti “parastajos” apavos, un sacensībās un uz skatuves viņi izmanto īpašus mīkstus vai cietus apavus ar papēžiem.

Uzreiz jāsaka, ka dažos aspektos visas šīs šķirnes krustojas. Piemēram, Nesen populāras ir oficiālas “tradicionālo” deju sacensības, un, no otras puses, ārpus Īrijas sporta dejas regulāri tiek dejotas klubos, tikai un vienīgi viņu pašu priekam. Taču šāda tuvināšanās ir pēdējo desmitgažu dejas kultūras attīstības rezultāts, kas tomēr neatceļ iekšējās virzienu atšķirības.

Turpinājums sekos...