Kāds ir lugas žanrs apakšā. Analīze "Apakšā" Gorkijs

žanra iezīmes. M. Gorkija lugas "Apakšā" žanra problēma ir maz pētīta. 20. gadsimta sākuma kritiķi Gorkija lugu saistīja ar filozofiskās drāmas žanru dažādību. “Gorkijam nav neviena varoņa, kurš nefilozofētu,” rakstīja K. Čukovskis. - Katrs nedaudz parādīsies savās lapās, un tā sāk izteikt savu filozofiju. Visi runā aforismos; neviens nedzīvo viens pats, bet tikai aforismu dēļ. Viņi dzīvo un kustas nevis kustībai, nevis dzīvei, bet lai filozofētu.

Vienā no pirmajām grāmatām par Gorkija lugu "Apakšā" (A.A. Smirnovs-Trepļevs, 1904) lugas žanrs jau definēts kā "filozofiska drāma" "ar savu dziļo simbolisko saturu", kas spēj "aizēnot ikdienu". puse: tik blīvi luga ir piesātināta ar idejām, kas pasniegtas dzīvos tēlos.

I. Annenskis uzskatīja, ka "Apakšā" ir īsta drāma, tikai ne gluži parasta, žanrā tuva traģēdijai.

Vēlāk Gorkija darbu sauca par "jauno drāmu". Literatūras kritikā pēdējos gados Izrādes "Apakšā" žanrs tiek definēts kā jauna veida sociālfilozofiskā drāma, kurā galvenā nasta gulstas uz varoņu monologiem un dialogiem un dramatisko konfliktu.

Žanra iezīmes "Apakšā"

Šajā lapā tika meklēts:

• žanra iezīmes un konflikts Gorkija lugā apakšā
• lugas žanra iezīmes apakšā
• žanra iezīmes un konflikts Gorkija lugā esejas apakšā
• žanra iezīmes un konflikts lugā apakšā

Luga satur it kā divas paralēlas darbības. Pirmais ir sociāls un ikdienišķs, bet otrais ir filozofisks. Abas darbības attīstās paralēli, nevis savstarpēji saistītas. Izrādē it kā ir divas plaknes: ārējā un iekšējā.
Ārējais plāns. Došu mājā, kas pieder Mihailam Ivanovičam Kostiļevam (51 gads) un viņa sievai Vasilisai Karlovnai (26 gads), dzīvo, pēc autora domām, "bijušie cilvēki", tas ir, cilvēki bez stabila sociālā statusa. kā strādājoši, bet nabadzīgi cilvēki. Tie ir: Satins un aktieris (abi jaunāki par 40 gadiem), Vaska Pepel, zaglis (28 gadi), Andrejs Mitrihs

Kleščs, atslēdznieks (40 gadi), viņa sieva Anna (30 gadi), Nastja, prostitūta (24 gadi), Bubnovs (45 gadi), Barons (33 gadi), Aļoška (20 gadi), Tatarin un Crooked Zob, hookers (vecums nav nosaukts). Mājā parādās pelmeņu pārdevējs Kvašņa (jaunāks par 40 gadiem) un Medvedevs, Vasilisas onkulis, policists (50 gadi). Starp viņiem ir ļoti sarežģītas attiecības, bieži tiek sasaistīti skandāli. Vasilisa ir iemīlējusies Vaskā un pierunā viņu nogalināt viņas padzīvojušo vīru, lai būtu vienīgā saimniece (lugas otrajā pusē Vaska piekauj Kostiļevu un nejauši viņu nogalina; Vaska tiek arestēts). Vaska ir iemīlējusies Natālijā, Vasilisas māsā (20 gadi); Vasilisa greizsirdības dēļ nežēlīgi sit māsu. Satins un Aktieris (bijušais provinces teātru aktieris vārdā Sverčkovs-Zavolžskis) ir galīgi degradējušies cilvēki, dzērāji, spēlmaņi, Satins arī ir spics. Barons ir bijušais muižnieks, kurš izšķērdēja visu savu bagātību un tagad ir viens no visnožēlojamākajiem cilvēkiem namā. Ērce mēģina nopelnīt naudu ar savu metālapstrādes instrumentu; viņa sieva Anna saslimst un viņam vajadzīgas zāles; izrādes beigās Anna nomirst, un Ērce beidzot nogrimst “dibenā”.
Dzērumu un skandālu vidū istabā ierodas klaidonis Luka, kurš žēlo cilvēkus. Viņš daudziem sola nerealizējami gaišu nākotni. Viņš prognozē Annai laimi pēc nāves. Aktieris stāsta par bezmaksas slimnīcu alkoholiķiem. Vaskam un Natašai tiek ieteikts pamest mājas utt. Bet pašā saspringtākajā brīdī Luka patiesībā aizbēg, atstājot cerīgus cilvēkus. Aktieris tiek dzīts līdz pašnāvībai. Finālā bunkhouses dzied dziesmu, un, dzirdot par aktiera nāvi, Satins nokaitina un rūgti saka: “Eh. Sabojāja dziesmu. muļķis!"
Iekšējais plāns. Lugā saduras divas filozofiskas “patiesības”: Lūks un Satina. Nochlezhka ir sava veida simbols bezizejas cilvēcei, kas līdz 20. gadsimta sākumam. ir zaudējusi ticību Dievam, bet vēl nav ieguvusi ticību sev. Līdz ar to vispārējā bezcerības sajūta, perspektīvas trūkums, ko īpaši aktieris un Bubnovs (pesimistiskais prātnieks) pauž vārdos: “Kas tālāk” un “Un stīgas ir sapuvušas”. Pasaule ir panīkusi, novājinājusies, tuvojas gals. Satine dod priekšroku pieņemt šo rūgto patiesību un nemelot sev vai cilvēkiem. Viņš piedāvā Ēķim pārtraukt darbu. Ja visi cilvēki pārtrauks strādāt, kas notiks? "Viņi mirs no bada." - atbild Kleščs, bet ar to viņš tikai atklāj bezjēdzīgo darba būtību, kas ir vērsta tikai uz dzīvības uzturēšanu, nevis uz tās jēgu. Satīns ir sava veida radikāls eksistenciālists, cilvēks, kurš pieņem Visuma absurdu, kurā “Dievs ir miris” (Nīče) un Tukšums, nekas netiek atklāts. Lūka pieturas pie cita pasaules skatījuma. Viņš uzskata, ka tieši šausmīgajām dzīves nejēdzībām vajadzētu radīt īpašu žēlumu pret cilvēku. Ja cilvēkam ir vajadzīgi meli, lai turpinātu savu dzīvi, viņam ir jāmelo, jāmierina. Pretējā gadījumā cilvēks neizturēs “patiesību” un ies bojā. Tāpēc Lūka stāsta līdzību par taisnās zemes meklētāju un zinātnieku, kurš viņam kartē parādīja, ka taisnās zemes nav.
Aizvainotais vīrietis aizgāja un pakārās (paralēle ar aktiera turpmāko nāvi). Lūks ir ne tikai parasts klaidonis, mierinātājs, bet arī filozofs. Viņaprāt, cilvēkam ir pienākums dzīvot, neskatoties uz dzīves nejēdzību, jo viņš nezina savu nākotni, viņš ir tikai klejotājs Visumā, un pat mūsu zeme ir klejotājs kosmosā. Lūka un Satīna strīdas. Bet Satins kaut kā pieņem Lūkasa "patiesību". Katrā ziņā tieši Lūkas izskats provocē Satīnu uz viņa monologu par Cilvēku, ko viņš izrunā, atdarinot pretinieka balsi (lugas principiāla piezīme). Satīns nevēlas žēlot un mierināt cilvēku, bet, pateicis viņam visu patiesību par dzīves bezjēdzību, virza viņu uz pašcieņu un sacelšanos pret Visumu. Cilvēkam, apzinoties savas eksistences traģēdiju, nevajadzētu krist izmisumā, bet, gluži pretēji, sajust savu vērtību. Visa Visuma nozīme ir tikai tajā. Citas nozīmes nav (piemēram, kristietis). "Cilvēks - tas izklausās lepni!" "Viss ir cilvēkā, viss ir cilvēkam."
P. V. Basinskis

1. Gorkijs ar savu lugu "Apakšā" darbojās kā "jauna veida sociālās drāmas radītājs". Izrāde “Dibenā” ir apsūdzība sabiedrībai, kas cilvēkus iemet dzīves dzelmē, pazemojot, atņemot godu un...
2. Drāma pēc savas būtības ir paredzēta iestudēšanai un tāpēc kvalitatīvi atšķiras no citiem literatūras žanriem. Drāmai ir noteikti ierobežojumi gan kvantitātes ziņā tēlojošie varoņi, tātad iekšā...
3. Ir labi, kad grāmata tiek lasīta vai teātra izrāde atstāj zīmi dvēselē. Un, ja viņš, šī pēda, ir spilgta, mēs domājam par to, kāda nozīme mums ir šim darbam, kāda ir tā ...
4. Pirms sāku rakstīt, es sev uzdodu trīs jautājumus: ko es gribu rakstīt, kā rakstīt un kāpēc rakstīt. A. M. Gorkijs. Nesen uzzināju, ka Gorkijs partijas fondā iemaksājis lielas summas...
5. Kādu dzīves un cilvēka izpratni apliecina M. Gorkijs ar stāstu “Vecene Izergila”, manuprāt, stāsts “Vecene Izergila” ir vispoētiskākais un romantiskākais no tiem M. Gorkija darbiem, kādus esmu lasījis... ..
6. Romānam "Māte" bija milzīga loma Krievijas revolucionārās strādnieku kustības vēsturē; tā ir kļuvusi par uzziņu grāmatu revolucionāriem visā pasaulē, kuri cīnās par uzvaru pār kapitālistiskās reakcijas spēkiem. Pirms izlaišanas...
7. Maksims Gorkijs - lielisks rakstnieks un 20. gadsimta sākuma dramaturgs, materiālists, sava laikmeta cilvēks. 19. un 20. gadsimta mijā, pagrieziena un krīzes laikā, Krievijā pazudušie, nabadzīgie zemnieki klīda apkārt ...
8. Maksims Gorkijs literatūrā ierodas kā kaislīgs romantiķis, kas aicina uz cēlām un spēcīgām kaislībām. Izdevis cieņu romantismam, viņš nonāks pie dzīves patiesības, bet viņa romantiskie varoņi paliec ar viņu mūžīgi. Lasa...
9. M. Gorkija romāns "Māte" ir viens no nozīmīgākajiem divdesmitā gadsimta sākuma krievu literatūras darbiem. Romāna lappusēs, pirmkārt, mēs redzam Krievijas revolucionāro kustību kā masu kustību, ...
10. Izrādes “Apakšā” radošā koncepcija aizsākās 1900. gada pašā sākumā. M. Gorkijs grasījās izveidot "drāmu ciklu" no četrām lugām, no kurām katra veltīta noteikta Krievijas sabiedrības slāņa tēlam. PAR...
11. Cilvēka spēka un vājuma problēma literatūrā nav pēdējā. Pati šo jēdzienu interpretācija dažādu rakstnieku vidū bieži vien ir neskaidra. Gorkijs ar šiem jautājumiem saskārās agri. Pats pagājis grūti un...
12. “Mēs dziedam slavu drosmīgo neprātam! Drosmīgo neprātība ir dzīves gudrība! M. Gorkijs Savos agrīnajos romantiskajos darbos Maksims Gorkijs ķeras pie pārbaudītas metodes “stāsts stāstā”. Autore klausās gudro Nadiru-Ragim-Ogli,...
13. Viņa sākumā radošs veids A. M. Gorkijs rakstīja galvenokārt romantiskus darbus. Viņa varoņi bija brīvi, drosmīgi, spēcīgi cilvēki ko radījusi rakstnieka daiļliteratūra. Gorkijs lielāko daļu savu darbu radīja 1900. gados ...
14. Ātra un nepareiza bija viņa lauku tiesāšana rakstā “Par krievu zemniecību” (1922), kurā krievu mužiks tika notiesāts par cietsirdību un “prāta aklumu”, ka laukos dominēja...
15. Gorkija romantiskajiem stāstiem raksturīgi, ka starp cilvēkiem ar spēcīgiem raksturiem rakstnieks atšķīra spēku, kas darbojas labā vārdā, un spēku, kas nes ļaunu. Larrā egoisms šķērso visas robežas, pārvēršas par ...
16. Kāda ir Čelkaša un Gavrilas drāma Gorkija stāstā "Čelkaša" Drāma, kas izspēlējās starp Čeklašu un Gavrilu, sastāvēja no tā, ka Čelkašs neapzināti izprovocēja Gavrilas mēģinājumu viņu nogalināt....
17. 1906. gadā ārvalstīs radītos publicistiskos darbus Gorkijs apvienoja divos ciklos, vadoties pēc to žanriskām iezīmēm. Pirmais cikls - "Amerikā" sastāv no trim esejām: "Dzeltenā velna pilsēta", "Karaliste ...
18. Mūsu šodienas apziņā M. Gorkijs (Aleksejs Maksimovičs Peškovs, 16. 28.III.1868., Ņižņijnovgoroda - 18.VI.1936., Gorki pie Maskavas, pelni aprakti Kremļa mūrī) nav viegla problēma. Laiks, īpaši tagadne, testēšana, ...
19. Kompozīcija pēc M. Gorkija darba. Vēstule. Labdien, jums, lauku skolas vienpadsmitās klases audzēknim, raksta Aleksejs Maksimovičs, novadnieks no jūsu mazās dzimtenes, no Ņižņijnovgorodas apgabala. Tikko pabeidzām mācības skolā...
20. Aina galīgais skaidrojumsČelkašs un Gavrila kā stāsta kulminācija M. Gorkija stāstā "Čelkaša" Agrīnais periods Maksima Gorkija radošumu raksturo vairāku romantiskas ievirzes darbu radīšana. Romantiskā māksla izceļas ar savu pasvītroto spilgtumu...

Mērķi:

• Iepazīstiniet studentus ar skatuves liktenis spēlē "Apakšā".
• Iepazīstiniet lugas varoņus vidē un pasaulē.
• Nosakiet galveno darba konfliktu - dibena iemītnieku uzskatu un dzīves pozīciju sadursmi.
• Parādiet Kostylevo istabas nama saspringto atmosfēru ar nebeidzamajiem strīdiem un strīdiem; noskaidrot "dibena" cilvēku nesaskaņas cēloņus.
• Palīdziet skolēniem saprast autora piezīmju nozīmi.

Nodarbību laikā

es ievads skolotājiem.

Lielākais 19. rakstnieki gadsimtiem (A.S. Puškins, N.V. Gogolis, L.N. Tolstojs) darbojās kā prozaiķi, dramaturgi, publicisti. Radošums M. Gorkijam arī raksturīgs daudzžanrs. Viņš ienāca literatūrā ar romantiskiem un reālistiskiem stāstiem. 90. gadu beigās. izdeva romānu "Foma Gordejeva", kurā atveidoja plašu krievu dzīves ainu, parādot dažādu sociālo slāņu pārstāvjus. 900. gadu sākumā viņš pievērsās drāmai un vairākus gadus darbojās kā dramaturgs.

"Luga, drāma, komēdija ir visgrūtākais literatūras veids," teica M. Gorkijs.

Tolaik lielu popularitāti baudīja Maskavas Mākslas teātris, kas ar novatoriskiem Čehova lugu iestudējumiem pavēra jaunu lappusi Krievijas teātra mākslas vēsturē. 1900. gada ziemā Gorkijs pirmo reizi apmeklēja šo teātri; tā paša gada pavasarī, viesojoties Čehovā Jaltā, Gorkijs satika māksliniekus, kuri viņu aizrāva ar domu izveidot viņiem lugu. Šīs iepazīšanās rezultāts bija luga "Sīkburžuā" (1901) un šādas lugas: "Apakšā" (1902), "Vasaras iedzīvotāji" (1904), "Saules bērni" un "Barbari" (1905)

Atcerēsimies, kāda ir drāmas kā literatūras veida oriģinalitāte (studenta runa, datora prezentācijas pavadībā).

1) Drāma ir paredzēta skatuves izrādes.

3) Teksts sastāv no monologi un dialogi aktieri.

4) Luga ir sadalīta darbības (akti) un attēli (sižeti).

5) Intervālā starp darbībām var paiet noteikts laiks (diena, divi, mēnesis, pusgads :), darbības vieta var mainīties.

6) Drāmā nav attēlots viss dzīves process, tas aiziet kā aizkulisēs; savukārt autors no laika straumes izrauj no sava skatpunkta nozīmīgākos mirkļus un pievērš tiem skatītāju uzmanību.

7) Lugā krīt īpaša slodze konflikts- asa sadursme starp varoņiem ļoti nozīmīgā gadījumā. Tajā pašā laikā drāmā nevar būt (lieku) varoņu - visi varoņi ir jāiekļauj konfliktā.

8) Pirms dramatiskā darba ir plakāts- aktieru saraksts.

Jau pirmās Gorkija lugas parādīja, ka literatūrā ir ieradies novatorisks dramaturgs.

Lugu saturs un problēmas bija neparastas, un to varoņi ir revolucionāri noskaņots proletārietis, istabas iemītnieki un konflikts. Gorkijs darbojās kā jauna veida drāmas radītājs.

No Gorkija dramatisko darbu cikla izrāde "Apakšā" izceļas ar domas dziļumu un konstrukcijas pilnību. "Tas bija manas gandrīz 20 gadus ilgās "bijušo cilvēku" pasaules vērošanas rezultāts, starp kuriem es pieskaitu ne tikai klaidoņus, māju iemītniekus un "lumpenproletariātu" kopumā, bet arī dažus intelektuāļus. "atmagnetizēts", vīlies, aizvainots un pazemots par neveiksmēm dzīvē. Es ļoti agri sapratu, ka šie cilvēki ir neārstējami," rakstīja Gorkijs. Viņš daudz un labprāt runāja par klaidoņiem, viņu dzīvi, cilvēkiem, kuri kalpoja par prototipiem šim vai citam tēlam.

Virs izrādes "Apakšā" Gorkijs strādāja smagi un mērķtiecīgi. Pat to nosaukumu saraksts, ko viņš konsekventi piešķīra lugai, parāda gan viņa meklējumu intensitāti, gan pat daļēji viņa virzienu:

• "Nav saules"
• "Bunkhouse"
• "Hommītnē"
• "Apakšā"
• "Dzīves diena"
• "Apakšā"

Kāpēc "uz leju"? (Autors izcēla nevis darbības vietu - "istabu māju", ne apstākļu raksturu - "bez saules", "apakšā", pat ne sociālo stāvokli - "dzīves apakšā". galīgais nosaukums apvieno visus šos vārdus ar jaunu kur kā, A kas notiek apakšā" (kas?): dvēseles. Atšķirībā no oriģinālajiem nosaukumiem, kas uzsver klaidoņu traģisko situāciju, uzvārds ir ietilpīgāks un neviennozīmīgāks.)

Izrāde savu galīgo nosaukumu ieguvusi uz Maskavas Mākslas teātra teātra plakāta, uz kuras skatuves notika lugas pirmizrāde.

Jau pēc paša Gorkija lugas pirmā lasījuma rakstnieka L. Andrejeva dzīvoklī bija skaidrs, ka tā kļūs par notikumu. Cenzūra ilgu laiku neļāva izrādi prezentēt. Viņa tekstu aptumšoja, kropļoja, bet tomēr, pakļaujoties sabiedrības spiedienam, atļāva spēlēt tikai Maskavā un tikai vienā Mākslas teātrī. Varas iestādes uzskatīja izrādi par garlaicīgu un bija pārliecinātas par izrādes neveiksmi, kur "skaistas dzīves" vietā uz skatuves bija netīrība, tumsa un nabadzīgi, sarūgtināti cilvēki (burvēji, klaidoņi, prostitūtas). Iestudējums, veikts. režisoru Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko, bija milzīgs panākums. Autorei zvanīts vairāk nekā 20 reizes!

Izrādes "Apakšā" reklāmraksts.

Tātad 1902. gada decembris. Maskavas Mākslas teātris. Lugas pirmā izrāde.

Sabiedrībā ir daudz ievērojamu rakstnieku, mākslinieku, mākslinieku, sabiedrisko darbinieku, slavenu kritiķu. Lomās ir vismīļākie, redzamākie Maskavas Mākslas teātra mākslinieki: Staņislavskis (Satins), Moskvins (Lūka), Kačalovs (Barons), Knipers-Čehova (Nastja), Lužskis (Bubnovs). Aizkars atveras...

II. Lugas sākuma dramatizējums, ko sagatavojuši klases skolēni.

III. Saruna.

Kur pazuda skatītājs? Kad un kur notiek izrāde? (Istabas mājā agrā pavasarī, no rīta.)

Kā darbības aina ir attēlota skatuves režijā 1. cēlienam, kurā attēlotas dzīvojamās mājas iekārtas? (Pagrabs, kas izskatās pēc alas. Visur ir netīrumi, sodrēji, lupatas...)

- Kā tēli klājas uz skatuves?(Divstāvu gultas ir visur gar sienām. Plānas starpsienas norobežo Eša istabu. Izņemot Kvašņu, Baronu, Nastju, kuri dzīvo virtuvē, nevienam nav sava stūra. cita gulta mirst Anna(Tādā veidā viņa jau ir it kā nošķirta no dzīves.)

- Kā tiek apgaismota skatuve?(Gaisma sasniedz guļamistabas no pagraba loga, it kā meklētu cilvēkus starp pagraba iemītniekiem.)

- Kāpēc autors piezīmē pirms 1. likuma tik detalizēti apraksta dzīvojamo māju? Kāpēc piezīme ir tik gara?(Dramaturgs uzsver "bijušo" pašreizējās eksistences ārkārtīgo nabadzību, cilvēka patversmes nožēlojamību.)

- Divstāvu māju pastāvēšanas traģēdija, cilvēka kritiena dziļums palīdz sajust replikas, kas sniedz priekšstatu par divstāvu mājas skaņām. Ko dzird skatītājs?

Vaimanā Anna

čakarējot un histēriski klepus Aktieris

Skaļš rūc satīns

nikni šķindošas atslēgas un čīkst Iesniegts ērce

Barons čempi, košļā melno maizi:

- Kāda ir hosteļa atmosfēra?(Troksnis, bļaustīšanās. Bezgalīgi strīdi, strīdi. Ellē, dusmas:)

- Kāpēc ir tik daudz cīņu?(Katrs dzīvo šajā pagrabā, kā vēlas. Katrs ir aizņemts ar savām problēmām. Varoņi, šķiet, nedzird viens otru. Vārdi skan no dažādiem rakursiem. Visi klātesošie runā uzreiz, negaidot atbildi, vāji reaģējot uz citu cilvēku vārdiem. komentē, bet katrs, gandrīz neklausīdamies citos, runā par savējiem. Pilnīga cilvēku nošķiršana, kas atrodas zem viena jumta.)

- Stabilitāte, savstarpējās atsvešinātības robeža tiek nodota formā polilogs. Kādas replikas uzsver šādas "saziņas" nepārtrauktību, laika plūduma sajūtu apburtā lokā, bez sākuma un beigām?

Atveras priekškars un skatītājs dzird barona balsi: "Tālāk!".Šī ir lugas pirmā kopija! Tas "rada sajūtu par neizbēgamu laika plūdumu, plūstot apburtā lokā bez sākuma un beigām. ". (B.A. Bialiks. Dramaturgs Gorkijs.)

Rūc, nevienu nebaidīdams, Satin, pārgulēja pēc Nākamais intoksikācija.

Kvašņa turpinās aizkulisēs sākās saruna ar Klešu, pastāvīgi norobežojot savu nedziedināmi slimo sievu.

Barons parasti izsmej Nastju, uzsūcot citsšokējošs.

Aktieris garlaicīgs atkārtojas tas pats: "Mans ķermenis ir saindēts ar alkoholu: Man tas ir kaitīgi: elpot putekļus:

Anna lūdz pārtraukt ko ilgst "Katru dienu:".

Bubnovs pārtrauc Satīnu: "Es dzirdēju: simts reizes!"

Satīns it kā rezumē: ": visi mūsu vārdi ir noguruši! Es dzirdēju katru no tiem: droši vien tūkstoš reižu:"

- Fragmentāru repliku un ķīviņu straumē atskan vārdi, kuriem ir simboliska skaņa.

Bubnovs: "Bet diegi sapuvuši:" - divas reizes, taisot kažokādu biznesu.

Viņš runā par Nastjas nostāju: "Tu visur esi lieks: jā, un visi cilvēki uz zemes ir lieki:"

Ko atklāj šīs šķietami nejaušās piezīmes?

(Konkrētā gadījumā izrunātās frāzes atklāj istabiņā sanākušo cilvēku iedomātās saiknes, nelaimīgo "pārmērību").

IV. Skolotāja vārds.

Jau pirmie lugas "Apakšā" lasītāji pievērsa uzmanību ne tikai tās satura, bet arī formas novitātei. Čehovs izrādi komentējis šādi: "Tā ir jauna un neapšaubāmi laba."

Kāpēc izrādes "Apakšā" forma ir neparasta? Kādā veidā Gorkijs atkāpjas no dramatisku darbu radīšanas noteikumiem, kas mums zināmi no lugām, kuras lasījām iepriekš?

2.Nē tradicionāls sižets : tas izvēršas ne tik daudz "ārējos" notikumos, cik dialogos (strīdos), polilogi- tie nosaka konflikta attīstību.

3. Lugā nav galveno vai sekundāro rakstzīmju- viss ir svarīgi.

Apskatīsim aktieru sarakstu - plakāts.

V. Darbs ar pavadzīmi.

Kāpēc rakstzīmes tiek pasniegtas dažādos veidos: daži - pēc vārda un uzvārda, citi - pēc segvārda, pēc uzvārda?

Kāpēc savādāk ko pārstāv Kostiļevs un Klešs? (Sarakstā parādīta zināma "apakšā" hierarhija. Arī šeit ir "dzīves saimnieki", tomēr viņi tik ļoti neatšķiras no istabas nama iemītniekiem).

Cilvēkus sabiedrībā vērtē dažādi. Dzīves "apakšā" var būt jebkuras klases, dzimuma un vecuma pārstāvis. Kas viņus vieno? (Viņi visi ir renegāti. Visi "bijušie".)

VI. Mini viktorīna.

Atcerieties, kurš no lugas varoņiem bija pirms istabas mājas

• ierēdnis valsts kasē?
• apkopējs vasarnīcā?
• telegrāfs?
• atslēdznieks?
• zvērkope?
• mākslinieks?

VII. Saruna.

Kā šie cilvēki šeit nokļuva? Kas viņus atveda uz istabu? Kāds ir katra varoņa aizmugures stāsts?

Satins trāpīja "apakšā" pēc tam, kad bija izcietis cietumā par slepkavību (1. cēliens).

Barons ir izpostīts. Dienējis valsts palātā, izšķērdējis naudu; par valsts naudas piesavināšanos nonācis cietumā, pēc tam nonācis dzīvojamā mājā (4. cēliens).

Kleščs zaudēja darbu, lai gan bija "godīgs strādnieks", "strādāja jau no mazotnes" (1. cēliens).

Aktierim savulaik bija skanīgs uzvārds - Sverčkovs-Zavolžskis, taču nebija pirmajās lomās (viņš stāsta, ka Hamletā tēlojis kapraci), dzīvoja trūkumā; sāka dzert, neredzot izeju - viņš dzēra pats, "izdzēra dvēseli" (2. cēliens). Vāja sirdī. Ērce pretojas – rezultāts tāds pats.

Liktenis Pelni iepriekš noteikts jau piedzimstot: "Es esmu no bērnības: zaglis." "Zagļu dēls". Cita ceļa nav (2. cēliens).

Kurš varonis par savu kritienu stāsta vairāk nekā citi? (Barons. Katru viņa dzīves posmu iezīmē noteikts tērps. Šie pārsienamie simbolizē pakāpenisku sociālā statusa pazemināšanos.)

Kas liek cilvēkiem "nokāpt"? (Cilvēkus “apakšā” noved gan subjektīvs (slinkums, zemiskums, negodīgums, vājš raksturs), gan objektīvs, sociālā cēloņi (saindēta, perversa sabiedrības dzīve).

Par ko runā gulšņi? (Par to, par ko domā kāds cilvēks.)

Gods un sirdsapziņa Ticība saviem spēkiem, savam talantam

"Apakšā" cilvēki nav nelieši, ne briesmoņi, nav nelieši. Viņi ir tādi paši cilvēki kā mēs, tikai viņi dzīvo dažādos apstākļos. Tas pārsteidza pirmo izrādes skatītāju un šokē jaunos lasītājus.

Varoņi daudz runā un strīdas. Viņu sarunas ir lugas tēla tēma. Ideju, dzīves uzskatu sadursme, pasaules uzskatu cīņa nosaka lugas galveno konfliktu. Tas ir raksturīgi žanram. filozofisks drāma .

VIII. Mājasdarbs.

Rakstiski atbildiet uz šādiem jautājumiem:

1. Viens no lugas varoņiem Satins piebildē, kas noslēdz otro cēlienu, salīdzinās nakšņošanu miris: "Mirušie - nedzird! Mirušie nejūt: Kliedz: rūc: mirušie nedzird! .."
2. Vai var teikt, ka pirmais cēliens ir sarunas iekšā "mirušo valstība" (G.D. Gačevs)?
3. Vai arī taisnība ir pētniekam, kurš uzskatīja, ka "Lūks, nokāpis pagrabā, nenāca tuksnesī, bet gan cilvēkiem" (I.K. Kuzmičevs), un pirms Lūkas ierašanās zināmā mērā saglabāja dzīvas cilvēka iezīmes?

] Centrālais attēls agrīnajā Gorkijā ir lepns un spēcīga personība iemieso brīvības ideju . Tāpēc Danko, kurš upurē sevi cilvēku labā, ir vienā līmenī ar dzērāju un zagli Čelkašu, kurš neveic nekādus varoņdarbus neviena labā. "Spēks ir tikums," sacīja Nīče un Gorkijam cilvēka skaistums slēpjas spēkā un varoņdarbā, pat bezmērķīgi: spēcīgs cilvēks ir tiesības būt “otrpus labajam un ļaunajam”, atrasties ārpus ētikas principiem, piemēram, Čelkašam, un varoņdarbs no šī viedokļa ir pretošanās vispārējai dzīves plūsmai.
Pēc sērijas romantiski darbi Dumpīgo ideju pilnajos 90. gados Gorkijs rada lugu, kas kļuvusi, iespējams, par vissvarīgāko saikni visā rakstnieka filozofiskajā un mākslinieciskajā sistēmā – drāmu "Apakšā" (1902). Redzēsim, kādi varoņi apdzīvo "apakšā" un kā viņi dzīvo.

II. Saruna par lugas "Apakšā" saturu
Kā lugā attēlota aina?
(Aina ir aprakstīta autora piezīmēs. Pirmajā cēlienā šis “alai līdzīgs pagrabs”, “smagas, akmens velves, sodrēji, ar drūpošu apmetumu”. Ir svarīgi, lai rakstnieks sniegtu norādījumus par to, kā aina ir apgaismota: "no skatītāja un no augšas uz leju" gaisma sasniedz guļamistabas no pagraba loga, it kā meklējot cilvēkus starp pagraba iemītniekiem. Plānas starpsienas norobežo Eša istabu.
"Visur pie sienām - gultiņas". Izņemot Kvašņu, Baronu un Nastju, kuri dzīvo virtuvē, nevienam nav sava stūra. Viss ir viens otram priekšā priekš izrādes, nomaļa vieta tikai uz plīts un aiz vates nojumes, kas atdala mirstošās Annas gultu no pārējām (ar to viņa it kā tiek šķirta no dzīves). Visur netīrumi. "netīra kokvilnas nojume", nekrāsots un netīrs galds, soliņi, ķeblītis, nobružāts kartons, eļļas auduma gabaliņi, lupatas.
Trešais cēliens notiek agrā pavasarī vakarā tuksnesī, “piegružots ar dažādiem atkritumiem un ar nezālēm aizaudzis pagalms”. Pievērsīsim uzmanību šīs vietas krāsai: šķūņa vai staļļa tumšajai sienai "pelēks, klāts ar ģipša paliekām" dzīvojamās mājas siena, ķieģeļu ugunsmūra sarkanā siena, kas bloķē debesis, rietošās saules sarkanā gaisma, plūškoka melnie zari bez pumpuriem.
Būtiskas izmaiņas notiek ceturtā cēliena uzstādījumā: starpsienas bijusī istaba Pelni salauzti, Ērču laktas vairs nav. Darbība notiek naktī, un gaisma no ārpasaules vairs neielaužas pagrabā – skatuvi apgaismo galda vidū stāvoša lampiņa. Tomēr pēdējais drāmas "cēliens" notiek tuksnesī - tur aktieris nožņaudzās.)

- Kādi cilvēki ir numuriņa iemītnieki?
(Cilvēki, kuri ir nogrimuši dzīves dziļumā, nonāk izmitināšanas namā. Šis ir pēdējais patvērums klaidoņiem, izstumtajiem, ” bijušie cilvēki". Šeit ir visi sabiedrības sociālie slāņi: izpostītais muižnieks Barons, divstāvu mājas īpašnieks Kostiļevs, policists Medvedevs, atslēdznieks Kļeščs, kāršu izgatavotājs Bubnovs, tirgotājs Kvašņa, kāršu asinātājs Satins, palaistuve Nastja, zaglis Pepels. . Visus līdzsvaro sabiedrības sārņu stāvoklis. Šeit dzīvo ļoti jauni cilvēki (kurpnieks Aļoška ir 20 gadus vecs) un joprojām nav veci cilvēki (vecākajam Bubnovam ir 45 gadi). Tomēr viņu dzīve ir gandrīz beigusies. Mirstošā Anna mums šķiet veca sieviete, bet izrādās, ka viņai ir 30 gadi.
Daudzām patversmēm pat nav nosaukumu, palikušas tikai iesaukas, kas izteiksmīgi raksturo to nesējus. Skaidrs ir pelmeņu tirgotāja Kvašņa izskats, Ērces raksturs, Barona ambīcijas. Aktieris savulaik nēsāja skanīgo uzvārdu Sverčkovs-Zadunaiskis, un tagad atmiņu gandrīz nav palicis - "Es visu aizmirsu.")

Kāda ir lugas tēma?
(Tēla priekšmets drāmā "Apakšā" ir dziļu sociālu procesu rezultātā izmestu cilvēku apziņa, uz dzīves "dibenu").

– Kāds ir drāmas konflikts?
(sociālais konflikts lugā ir vairāki līmeņi. Skaidri iezīmēti sociālie stabi: vienā – divstāvu mājas īpašnieks Kostiļevs un policists Medvedevs, kurš atbalsta savu varu, otrā – divstāvu mājas, būtībā bez tiesībām. Tātad tas ir skaidrs konflikts starp varu un atņemtajiem cilvēkiem. Šis konflikts gandrīz neattīstās, jo Kostiļevs un Medvedevs nav tik tālu no dzīvojamās mājas iemītniekiem.
Katrs no hosteļiem ir pieredzējis pagātnē jūsu sociālais konflikts , izraisot pazemojošu stāvokli.)
Atsauce:
Asa konfliktsituācija, kas izspēlēta skatītāju priekšā, ir drāmas kā literatūras veida svarīgākā iezīme.

- Kas atveda tās iemītniekus uz istabu - Satins, Barons, Klešs, Bubnovs, aktieris, Nastja, Pepel? Kāda ir šo varoņu aizmugure?
(satīns nokļuva "līdz apakšai" pēc tam, kad bija izcietis cietumā par slepkavību: "Viņš nogalināja nelieti savā rūdījumā un aizkaitinājumā... savas māsas dēļ"; Barons bankrotēja; Ērce zaudēja darbu: “Esmu strādājošs cilvēks... Strādāju kopš jaunības”; Bubnovs viņš atstāja māju prom no grēka, lai nenogalinātu sievu un viņas mīļāko, lai gan viņš pats atzīst, ka ir "slinks" un pat dzērājs, "izdzertu darbnīcu"; Aktieris dzēra pats, "izdzēra savu dvēseli ... nomira"; liktenis Pelni bija noteikts jau piedzimstot: "Es esmu zaglis no bērnības... visi man vienmēr teica: zaglis Vaska, zagļu dēls Vaska!"
Barons sīkāk stāsta par sava kritiena posmiem (ceturtais cēliens): “Man šķiet, ka visu mūžu esmu tikai pārģērbies... bet kāpēc? es nesaprotu! Viņš mācījās - viņš valkāja dižciltīga institūta formas tērpu ... bet ko viņš studēja? Neatceros... Apprecējās - uzvilka fraku, tad - halātu... bet paņēma sliktu sievu un - kāpēc? Es nesaprotu... Viņš dzīvoja visu, kas viņam bija - bija kaut kāda pelēka jaka un sarkanas bikses... bet kā viņš sadusmojās? Es nepamanīju... dienēju Valsts kases palātā... uniforma, cepure ar kokardi... Izšķērdēju valdības naudu, - man uzvilka cietumnieka halātu... tad - es uzvilku šo. ... Un tas arī viss... kā sapnī... A? Tas ir smieklīgi? Katrs trīsdesmit trīs gadus vecā Barona dzīves posms, šķiet, ir iezīmēts ar noteiktu kostīmu. Šie pārsēji simbolizē pakāpenisku sociālā statusa samazināšanos, un aiz šīs “pārģērbšanās” nekas neslēpjas, dzīve pagāja “kā sapnī”.)

– Kā sociālais konflikts ir savstarpēji saistīts ar dramatisko?
(Sociālais konflikts tiek aizvests ārpus skatuves, aizbīdīts pagātnē, tas nekļūst par dramaturģiskā konflikta pamatu. Mēs novērojam tikai aizkulišu konfliktu rezultātu.)

- Kādi konflikti bez sociālajiem tiek izcelti lugā?
(Lugā ir tradicionālais mīlas konflikts . To nosaka attiecības starp Vasku Pepelu, hosteļa saimnieka sievu Vasilisu, Kostiļevu un Vasilisas māsu Natašu.
Šī konflikta atmaskošana- iemītnieku saruna, no kuras noprotams, ka Kostiļevs istabiņā meklē sievu Vasilisu, kura viņu krāpj ar Vasku Pepeli.
Šī konflikta izcelsme- Natašas parādīšanās istabā, kuras dēļ Pepels atstāj Vasilisu.
Laikā mīlestības konflikta attīstība kļūst skaidrs, ka attiecības ar Natašu atdzīvina Ešu, viņš vēlas aiziet ar viņu un sākt jauna dzīve.
Konfliktu kulminācija noņemts no skatuves: trešā cēliena beigās no Kvašņas vārdiem uzzinām, ka “viņi uzvārīja meitenes kājas ar verdošu ūdeni” - Vasilisa apgāza samovāru un applaucēja Natašas kājas.
Izrādās, ka Vaska Eša nogalināja Kostiļeva mīlas konflikta traģiska beigas. Nataša pārstāj ticēt Ešai: “Viņa ir tajā pašā laikā! Sasodīts! Jūs abi...")

– Kāda ir mīlas konflikta īpatnība?
(Kļūst mīlestības konflikts sociālo konfliktu robeža . Viņš to parāda pretcilvēciski apstākļi cilvēku kroplina, un pat mīlestība neglābj cilvēku, bet noved pie traģēdijas: līdz nāvei, sakropļošanai, slepkavībām, smagajiem darbiem. Rezultātā Vasilisa viena sasniedz visus savus mērķus: viņa atriebjas savam bijušajam mīļotajam Peplam un māsai-konkurentei Natašai, atbrīvojas no nemīlētā un riebīgā vīra un kļūst par dzīvokļa vienīgo īpašnieci. Vasilisā vairs nav palicis nekas cilvēcisks, un tas liecina par sociālo apstākļu milzīgumu, kas izkropļojuši gan dzīvojamās mājas iedzīvotājus, gan tās īpašniekus. Istabu apmeklētāji nav tieši iesaistīti šajā konfliktā, viņi ir tikai apkārtējie.)

III. Nobeiguma vārds skolotājiem
Konflikts, kurā ir iesaistīti visi varoņi, ir cita veida. Gorkijs attēlo “apakšā” esošo cilvēku apziņu. Sižets risinās ne tik daudz ārējā darbībā - ikdienā, bet gan varoņu dialogos. Tieši tā gulšņu sarunas nosaka dramatisku konfliktu attīstība . Darbība tiek pārsūtīta uz sēriju, kas nav notikums. Tas ir raksturīgi žanram. filozofiskā drāma .
Tātad, lugas žanru var definēt kā sociālfilozofisku drāmu .

Papildu materiāls skolotājam
Lai ierakstītu nodarbības sākumā, varat ieteikt sekojošo analīzes plāns dramatisks darbs:
1. Lugas tapšanas un izdošanas laiks.
2. Vieta, kas ieņemta dramaturga darbā.
3. Lugas tēma un noteikta dzīves materiāla atspoguļojums tajā.
4. Aktieri un to grupējums.
5. Dramatiskā darba konflikts, tā oriģinalitāte, novitātes un asuma pakāpe, tā padziļinājums.
6. Dramatiskās darbības un tās fāžu attīstība. Ekspozīcija, sižets, kāpumi un kritumi, kulminācija, beigas.
7. Lugas kompozīcija. Katra akta loma un nozīme.
8. Dramatiski tēli un to saistība ar darbību.
9. runas īpašība rakstzīmes. Rakstura un vārda attiecības.
10. Dialogu un monologu loma lugā. Vārds un darbība.
11. Autora pozīcijas apzināšana. Remarku loma drāmā.
12. Lugas žanrs un specifiskā oriģinalitāte. Žanra atbilstība autora vēlmēm un vēlmēm.
13. Komēdija nozīmē (ja tā ir komēdija).
14. Traģiska garša (traģēdijas analīzes gadījumā).
15. Lugas korelācija ar autora estētiskajām pozīcijām un uzskatiem par teātri. Lugas mērķis konkrētai ainai.
16. Drāmas teātra interpretācija tās tapšanas laikā un pēc tam. Labākie aktieru ansambļi, izcili režisoru lēmumi, atmiņā paliekoši atsevišķu lomu iemiesojumi.
17. Luga un tās dramatiskās tradīcijas.

Mājasdarbs
Nosakiet Lūka lomu lugā. Uzrakstiet viņa izteikumus par cilvēkiem, par dzīvi, par patiesību, par ticību.

2. nodarbība Lūka loma drāmā "Apakšā"
Nodarbības mērķis: radīt problemātisku situāciju un mudināt skolēnus paust savu viedokli par Lūka tēlu un viņa stāvokli dzīvē.
Metodiskās metodes: diskusija, analītiska saruna.

Nodarbību laikā
I. Analītiskā saruna
Pievērsīsimies drāmas papildu notikumu sērijai un redzēsim, kā šeit attīstās konflikts.

– Kā savu situāciju pirms Luka parādīšanās uztver istabiņas iemītnieki?
(IN iedarbība mēs redzam cilvēkus būtībā, atkāpās no viņu pazemojošā stāvokļa. Istabas biedri gurdeni, ierasti strīdas, un aktieris saka Satīnam: “Kādu dienu viņi tevi pilnībā nogalinās... līdz nāvei...” “Un tu esi stulbi,” Satīna atcirta. "Kāpēc?" - Aktieris ir pārsteigts. "Jo jūs nevarat nogalināt divreiz."
Šie Satīna vārdi parāda viņa attieksmi pret eksistenci, ko viņi visi vada dzīvojamā mājā. Tā nav dzīve, viņi visi jau ir miruši. Šķiet, ka viss ir skaidrs.
Bet interesanta ir aktiera replika: "Es nesaprotu ... Kāpēc ne?" Iespējams, tieši Aktieris, kurš ne reizi vien miris uz skatuves, ir tas, kurš dziļāk par citiem saprot situācijas šausmas. Viņš ir tas, kurš izrādes beigās izdara pašnāvību.)

- Kāda ir lietošanas nozīme pagātnes forma varoņu pašraksturos?
(Cilvēki jūt "bijušais":
"Satīns. es bija izglītots cilvēks” (paradokss ir tāds, ka pagātnes laiks šajā gadījumā nav iespējams).
"Bubnovs. Esmu zvērkope bija ».
Bubnovs izrunā filozofisku maksimu: "Izrādās - nekrāsojiet sevi ārā, viss tiks izdzēsts... viss tiks izdzēsts, Jā!")

- Kurš no varoņiem pretstata sevi pārējiem?
(Tikai viens Ērce vēl nav samierinājusies ar savu likteni. Viņš nošķir sevi no pārējiem istabas iemītniekiem: “Kas tie par cilvēkiem? Rūk, zelta kompānija... cilvēki! Es esmu strādnieks... Man ir kauns skatīties uz viņiem... Strādāju kopš mazas vecuma... Domājat, ka es netikšu no šejienes ārā? Es tikšu ārā... Es noplēsīšu ādu, un es tikšu ārā... Pagaidi... mana sieva nomirs...”
Sapnis par citu dzīvi Kleščam saistās ar atbrīvošanos, ko viņam nesīs sievas nāve. Viņš nejūt sava paziņojuma milzīgumu. Jā, un sapnis būs iedomāts.)

Kāda aina ir konflikta sākums?
(Konflikta sākums ir Lūkas parādīšanās. Viņš uzreiz paziņo savus uzskatus par dzīvi: “Man vienalga! Es arī cienu blēžus, manuprāt, neviena blusa nav slikta: visi melni, visi lec...tā tas ir. Un vēl viena lieta: "Vecajam vīram - kur silti, tur dzimtene ..."
Lūks izrādās viesu uzmanības centrā: “Cik interesantu vecu cilvēku jūs atvedāt, Nataša ...” - un visa sižeta attīstība ir koncentrēta uz viņu.)

– Kā Luka uzvedas ar katru no numuriņa iemītniekiem?
(Lūks ātri atrod pieeju nakšņošanai: "Es paskatīšos uz jums, brāļi - jūsu dzīvi - ak-o! .."
Viņš apžēlo Aļošku: "Ak, zēns, tu esi apmulsis ...".
Viņš nereaģē uz rupjībām, prasmīgi apiet sev nepatīkamus jautājumus un ir gatavs slaucīt grīdu, nevis guļamkambarus.
Lūka kļūst Annai vajadzīga, žēlo: “Kā var atstāt tādu cilvēku?”.
Luka prasmīgi glaimo Medvedevam, nosaucot viņu par "zem", un viņš uzreiz iekrīt pie šīs ēsmas.)

- Ko mēs zinām par Lūku?
(Lūka par sevi gandrīz neko nesaka, mēs tikai uzzinām: "Viņi ļoti saburzīja, tāpēc viņš ir mīksts ...")

– Kā Lūks ietekmē nakšņošanu?
(Katrā no mājām Luka ierauga vīrieti, atklāj to gaišās puses, personības būtību , un tas rada revolūcija dzīvē varoņi.
Izrādās, prostitūta Nastja sapņo par skaistu un gaišu mīlestību;
piedzēries Aktieris saņem cerību izārstēt alkoholismu - Lūks viņam saka: "Cilvēks var visu, ja tikai viņš vēlas ...";
zaglis Vaska Pepel plāno aizbraukt uz Sibīriju un sākt tur jaunu dzīvi kopā ar Natašu, lai kļūtu par spēcīgu saimnieku.
Anna Lūca sniedz mierinājumu: “Nekas, dārgais! Tu - ceri... Tas nozīmē, ka nomirsi, un būsi mierīgs... neko citu tev nevajadzēs, un nav no kā baidīties! Klusi, mierīgi - meli sev!
Lūka atklāj labo katrā cilvēkā un iedvesmo ticību labākajam.)

- Vai Luka meloja guļamistabām?
(Par to var būt dažādi viedokļi.
Lūks pašaizliedzīgi cenšas palīdzēt cilvēkiem, ieaudzināt viņos ticību sev, atmodināt labākās puses dabu.
Viņš patiesi vēlas to labāko parāda reālus veidus, kā sasniegt jaunu, labāka dzīve . Galu galā alkoholiķu slimnīcas patiešām ir, Sibīrija patiešām ir “zelta puse”, nevis tikai trimdas un katorgas darba vieta.
Kas attiecas uz pēcnāves dzīvi, ar kuru viņš aicina Annu, jautājums ir sarežģītāks; tas ir ticības un reliģiskās pārliecības jautājums.
Par ko viņš meloja? Kad Luka pārliecina Nastju, ka viņš tic viņas jūtām, viņas mīlestībai: “Ja tu tici, tev bija īsta mīlestība... tātad - tā bija! Bija!" - viņš tikai palīdz viņai atrast sevī spēku dzīvei, īstai, nevis izdomātai mīlestībai.)

– Kā istabas iemītnieki attiecas uz Lūkas vārdiem?
(Nakšņotāji Luka vārdiem sākumā ir neuzticīgi: "Kāpēc tu visu laiku melo? Luka to nenoliedz, viņš uz jautājumu atbild ar jautājumu: "Un ... kāpēc tev tas tik sāpīgi vajadzīgs... padomā par to! Viņa, tiešām, var , tev iet... "
Pat uz tiešu jautājumu par Dievu Lūka atbild izvairīgi: “Ja tu tici, tad ir; ja jūs tam neticat, nē ... Kam jūs ticat, tas ir ...)

Kādās grupās var iedalīt lugas varoņus?
(Lugas varoņus var iedalīt "ticīgie" un "neticīgie" .
Anna tic Dievam, tatāre - Allāham, Nastja - "liktenīgai" mīlestībai, Barons - viņas pagātnei, iespējams, izdomātai. Ērce vairs nekam netic, un Bubnovs nekad nekam neticēja.)

– Kāda ir vārda "Lūka" sakrālā nozīme?
(Pie vārda "Luka" divējāda nozīme: šis nosaukums atgādina Evaņģēlists Lūka, nozīmē "gaisma", un tajā pašā laikā saistīts ar vārdu "viltīgs"(vārda eifēmisms "smuki").)

– Kāda ir autora pozīcija attiecībā pret Lūku?
(Sižeta attīstībā izpaužas autora pozīcija.
Pēc Lūkas aiziešanas viss notiek nepavisam ne tā, kā Lūks pārliecināja un kā varoņi gaidīja .
Vaska Pepel patiešām nonāk Sibīrijā, bet tikai uz katorgas darbu, par Kostiļeva slepkavību, nevis kā brīvais kolonists.
Aktieris, kurš zaudējis ticību sev, saviem spēkiem, precīzi atkārto Lūkas līdzības par taisno zemi varoņa likteni. Lūks, stāstot līdzību par cilvēku, kurš, zaudējis ticību taisnās zemes esamībai, nožņaudzis sevi, uzskata, ka cilvēkam nedrīkst atņemt sapņus, cerības, pat iedomātus. Gorkijs, parādot aktiera likteni, to apliecina lasītājam un skatītājam tā ir viltus cerība, kas var novest cilvēku līdz pašnāvībai .)
Pats Gorkijs rakstīja par savu plānu: Galvenais jautājums, ko es gribēju uzdot, ir tas, kas ir labāks, patiesība vai līdzjūtība. Kas ir vajadzīgs. Vai ir nepieciešams līdzjūtību novest līdz melu izmantošanai, piemēram, Lūkam? Tas nav subjektīvs, bet gan vispārīgs filozofisks jautājums.

- Gorkijs pretstata nevis patiesību un melus, bet patiesību un līdzjūtību. Cik pamatota ir šī pretestība?
(Diskusija.)

– Kāda nozīme ir Lūkas ietekmei uz nakšņošanu?
(Visi varoņi tam piekrīt Lūks viņos iedvesa viltus cerības . Bet galu galā viņi nesolīja viņus pacelt no dzīves apakšas, viņš vienkārši parādīja viņu spējas, parādīja, ka ir izeja, un tagad viss ir atkarīgs no viņiem.)

– Cik stipru Lūkas modināto ticību sev?
(Šai pārliecībai nebija laika nostiprināties istabas biedru prātos, tā izrādījās trausla un nedzīva, līdz ar Lūkas pazušanu cerība izdziest)

– Kāds ir iemesls straujai ticības izbalēšanai?
(Varbūt lieta pašu varoņu vājumā , savā nespējā un nevēlēšanās kaut ko darīt, lai īstenotu jaunus plānus. Neapmierinātība ar realitāti, krasi negatīva attieksme pret to tiek apvienota ar pilnīgu nevēlēšanos kaut ko darīt, lai šo realitāti mainītu.)

– Kā Lūks skaidro nakšņošanas dzīves neveiksmes?
(Lūks skaidro ārēju apstākļu izraisītas neveiksmes nakts patversmju dzīvē , nevaino pašus varoņus neveiksmīgā dzīvē. Tāpēc viņa tik ļoti uzrunāja viņu un bija tik vīlusies, zaudējot ārēju atbalstu Lūka aiziešanai.)

II. Skolotāja pēdējais vārds
Gorkijs nepieņem pasīvo apziņu, kura ideologu viņš uzskata par Lūku.
Pēc rakstnieka domām, tas var tikai samierināt cilvēku ar ārpasauli, bet šī pasaule viņu nekustinās mainīties.
Lai gan Gorkijs nepieņem Luka nostāju, šķiet, ka šis tēls iziet no autora kontroles.
Saskaņā ar I. M. Moskvina memuāriem, 1902. gada iestudējumā Luka parādījās kā cēls mierinātājs, gandrīz vai glābējs daudziem izmisušajiem istabas nama iemītniekiem. Daži kritiķi Lukā saskatīja "Danko, kuram bija doti tikai īsti vaibsti", "augstākās patiesības paudēju", atrada Lukas pacilātības elementus Berandžera pantos, ko aktieris izsauc:
Kungs! Ja patiesība ir svēta
Pasaule nevar atrast ceļu,
Gods trakajam, kurš iedvesmos
Cilvēcei ir zelta sapnis!
Plānojis viens no izrādes režisoriem K. S. Staņislavskis ceļš "samazināt" varonis."Lūks ir viltīgs", "izskatās viltīgi", "viltīgi smaida", "insinuējoši, maigi", "ir skaidrs, ka viņš melo".
Lūks ir dzīvs tēls tieši tāpēc, ka viņš ir pretrunīgs un neskaidrs.

Mājasdarbs
Uzziniet, kā izrādē tiek atrisināts patiesības jautājums. Atrodiet dažādu personāžu apgalvojumus par patiesību.

3. nodarbība
Nodarbības mērķis: identificēt varoņu pozīcijas lugā un autora pozīcija uz patiesības jautājumu.
Metodiskās metodes: analītiska saruna, diskusija.

Nodarbību laikā
I. Skolotāja vārds
Filozofisks jautājums, ko uzdeva pats Gorkijs: Kas ir labāk, patiesība vai līdzjūtība? Jautājums par patiesību ir daudzšķautņains. Katrs cilvēks saprot patiesību savā veidā, paturot prātā kādu galīgu, augstāku patiesību. Redzēsim, kā patiesība un meli korelē drāmā "Apakšā".

II. Darbs ar vārdnīcu
– Ko lugas varoņi saprot ar vārdu "patiesība"?
(Diskusija. Šim vārdam ir daudz nozīmju. Mēs iesakām ieskatīties Vārdnīca un atklāj vārda "patiesība" nozīmi.

Skolotāja komentārs:
Var atšķirt divi "patiesības" līmeņi.
Viens ir " privātā patiesība, kuru varonis aizstāv, visiem, un galvenokārt sev, apliecina neparastas, gaišas mīlestības esamību. Barons - savas plaukstošās pagātnes pastāvēšanā. Kleščs savu situāciju sauc par patiesu, kas izrādījās bezcerīga arī pēc sievas nāves: “Nav darba... nav spēka! Šeit ir patiesība! Pajumte... patversmes nav! Vajag elpot... lūk, tiešām! Vasilisai “patiesība” ir tāda, ka viņa ir “nogurusi” no Vaskas Peplas, ka viņa ņirgājas par savu māsu: “Es nelielos — es saku patiesību.” Tāda "privāta" patiesība ir fakta līmenī: bija – nebija.
Cits "patiesības" līmenis "pasaules uzskats"- Lūkas piezīmēs. Lūkas "patiesība" un viņa "meli" tiek izteikti ar formulu: "Tam, kam tu tici, tas arī esi."

III. Saruna
– Vai tiešām tev vajag patiesību?
(Diskusija.)

- Kura varoņa pozīcija iebilst pret Lūkas nostāju?
(Lūkas pozīcijas, kompromitējošas, mierinošas, iebilst pret Bubnova pozīciju .
Šī ir lugas tumšākā figūra. Bubnovs netieši iesaistās strīdā, kā runāt ar sevi , atbalstot lugas polifoniju (polilogu).
Pirmais cēliens, aina pie mirstošās Annas gultas:
Nataša (Atzīmēt). Vai jūs, tēja, tagad izturētos pret viņu laipnāk .. galu galā, ne uz ilgu laiku ...
Ērce. Es zinu...
Nataša. Zini... Nepietiek zināt, tu saproti. Ir bail nomirt...
Pelni. Un man nav bail...
Nataša. Kā! .. Drosme...
Bubnovs (svilpojot). Un pavedieni ir sapuvuši ...
Šī frāze visā lugas garumā it kā atkārtojas vairākas reizes

Maksims Gorkijs ir daudzpusīgs rakstnieks, kurš centās strādāt dažādos žanros, meklējot jaunas formas. Viņš zinātkāri ielūkojās apkārtējā pasaulē, cenšoties izprast notiekošā haosa cēloņus, izskaidrot sev un citiem izejas no situācijas. Gadsimtu mijā rakstnieks pievērsās drāmai, vienai no iedarbīgākajām literārās formas, kurā notiek tieša komunikācija ar auditoriju, ir redzama reakcija uz darbu. 1902. gadā sarakstītajā lugā "Apakšā Gorkijs izceļ vienu no asākajiem
mūsdienu realitātes problēmas - atstumto, no sabiedrības aktīvās dzīves izmestu, viņa nepamanītu "bijušo cilvēku" dzīve. Rakstnieku satrauc šo cilvēku dzīve, viņu ciešanas un prieks, domas, pārdzīvojumi.
Šķiet, ka lugai vajadzētu piedēvēt traģēdiju - viņi mirst rakstzīmes Anna, Aktieris, Nataša un Pepels ir pazuduši. Tomēr tas ir tālu no lielas traģēdijas. Gorkijs parāda šos nelaimīgos un neaizsargātos cilvēkus kā ne tik nevainīgus upurus. Katrs no šīs šausmīgās vietas iemītniekiem dzīves apstākļu dēļ nokļuva "dibenā" savā veidā. Daudzi nelaimīgie vēl nav sapratuši, ka viņiem nav izejas no šejienes – tas ir viņu pēdējais patvērums. Ērce kaislīgi ienīst blakus dzīvojošos parazītus un krāpniekus, sapņo atgūt savu bijušo dzīvi. Viņš ir strādājošs cilvēks, viņam pat nav iespējams iedomāties, ka viņi šeit pastāv bez darba, ka tas drīz kļūs par viņa dzīvesveidu.
Nastja ar rūgtumu un asarām stāsta citiem par savu neparasto mīlestību. Viņa tic savām fantāzijām, atstājot ilūzijas, bēgot no briesmīgās un neizbēgamās realitātes.
Līdz ar klaidoņa Lūka parādīšanos dzīvojamā mājā, pagraba iemītnieki saņem cerību uz atbrīvošanu. Aktieris kaislīgi sapņo par izārstēšanos no dzēruma un atgriešanos uz skatuves. Pepels pierunā Natašu doties uz Sibīriju, uzsākt godīgu un laimīga dzīve. Taču autors, atšķirībā no saviem varoņiem, noteikti zina: no šejienes nav izejas. “Dibens” stingri tur savus iemītniekus, viņi tikai uz brīdi atbrīvojās no šīs briesmīgās realitātes savos sapņos, fantazēja par labāku dzīvi, un jo briesmīgāka bija realitāte, kas tika atklāta aktierim Natašai, Peplam. "Apakšā" ir sociālfilozofiska drāma, kurā autore apspriež cēloņus un apstākļus, kas noveda šos cilvēkus uz sabrukumu, un izskaidro krievu valodas būtību. nacionālais raksturs, kas nespēj neko mainīt apkārtējā pasaulē. Varoņi ir tikai neapmierināti ar esošo realitāti, bet agri vai vēlu samierinās ar to. Anna un aktieris mirst nevis sadursmē ar ļaunuma pasauli, bet gan sava vājuma dēļ, apzinoties savas situācijas bezcerību. Ešs nonāk cietumā, jo viņam nekad nav bijis laika uzsākt godīgas darba dzīves ceļu. Nastja gandrīz samierinājās ar apkārtējo ļaunumu. Viņa tikai bezspēcīgi nolādē visus un visu. Ērce zaudējusi pēdējo cerību tikt ārā no pagraba.
Gorkijs parāda arī citus istabas iemītniekus: Satīnu, Bubnovu, Baronu. Viņi jau no paša sākuma zināja, ka no šejienes izkļūt nav iespējams, un tāpēc dzīvo momentānos problēmās, atlikušo mūžu pavada dzērumā un kāršu spēlē. Pēc Gorkija domām, vēl sliktāk ir saprast realitāti un neko nedarīt, lai mainītu dzīvi uz labo pusi. Bet autors šajā saskata krievu mentalitāti.
Lugas varoņi lielākoties joprojām neredz izeju no savas briesmīgās situācijas, tāpat kā to neredzēja pats Gorkijs. Autors it kā stāv pāri saviem varoņiem, nedaloties ar viņu ideāliem un domām, liekot viņiem pašiem meklēt izeju no šīs situācijas.