J septiņi saksofonists, kur viņš dzimis. Izraēlas saksofonists J.Seven: Vladivostokā ir laipni cilvēki un daudz japāņu automašīnu

Nosaukta Kaļiņingradas apgabala filharmonija. E.F. Svetlanova / B. st. Hmeļņickis, 61a

Biļetes: 500-1000 - r

Kontakti: 64-52-94 Vecuma ierobežojumi: 12+

apraksts:

Populārais izraēliešu saksofonists, uzstājoties ar pseidonīmu J.Seven (Jay Seven), profesionālis ar diviem muzikāliem grādiem, ar savu talantu un fantastisko izpildījuma manieru pamatoti izpelnījies plašu slavu daudzās valstīs.

Šis ir multiinstrumentālists, bez saksofona, kas ir viņa “prioritārais” instruments, spēlē arī spāņu ģitāru, blokflautu un bungas.

Turklāt J.Seven ir neticami māksliniecisks, un uz skatuves viņam ir aktīva, dinamiska izturēšanās. Neskatoties uz to, ka viņa rokās ir viens no sarežģītākajiem instrumentiem, viņš viegli kustas, iziet zālē, interaktīvi “komunicē” ar publiku un spēlējot pat dejo! Tātad no katra sava koncerta viņš arī veido spilgtu, skaistu izrādi. Un pats galvenais, tas spēj radīt īstu romantikas atmosfēru, jo šis izcilais saksofonists spēlē Mīlestības mūziku – pasaules šedevru zelta kolekciju: Stīviju Vonderu, Džo Dasinu, Enio Morikonu un daudz ko citu, ne mazāk skaistu.

To visu Džejs Seven kā solists izpildīs šeit - Filharmonijas zālē kopā ar Kaļiņingradas radošajām grupām: Filharmonijas kamerorķestri un Baltic Band džeza ansambli M.Sirkačika vadībā. Koncertprogramma “Ar mīlestību no Izraēlas” notiks Starptautiskais festivāls Māksla" "Dzintara kaklarota".

Krasnojarskā notika saksofonista J. Seven (Izraēla) koncerts. Iespējams, viņš pirmām kārtām jāuzskata par daudzu pasaules “zelta” fonda melodiju popularizētāju, lai gan mūziķis jau iepriekš ir paaugstināts līdz multiinstrumentālista...

--

No saksofona līdz nazim

J. Seven (uzreiz nāk prātā slavens sulas zīmols!) darbdienā uzstājās uz Operas un baleta teātra skatuves, taču izdevās savākt pilnu zāli. Starp citu, burtiski dažas minūtes pirms došanās uz koncertu viena krievu rokmūzikas historiogrāfa grāmatā izlasīju, ka 20. gadsimta 60. – 70. gados, kad Rietumu mūziku kā smagu tanku gludināja oficiālā prese (tomēr otrs tad nebija), pirmkārt, saksofons tika uzskatīts par trūdošo un nīkuļojošo Rietumu simbolu. Otrkārt, no tā, viņi saka, neatlaidīgi tika īstenota dīvaina doma mūzikas instruments Tas nav tālu no naža. Protams, šeit nav vairāk loģikas kā labi zināmajā formulā: “Šodien viņš spēlē džezu, un rīt pārdos savu dzimteni”...

Saksofonists uz skatuves nāca diezgan pieticīgi ģērbies: jaka, džinsi un beisbola cepure, kas slēpa acis. Viņš sveicināja klausītājus vairākās valodās un, solot koncerta otrajā daļā atklāt sava pseidonīma noslēpumu, ķērās pie lietas. Viņš uz skatuves bija viens, pūšot skaņas no saksofona pāri fona celiņam, un aiz muguras mirgoja “animācija” – videoinstalācijas kadri. Tajā pašā laikā vienā no interneta vietnēm norādīts, ka mūziķis var uzstāties kopā ar sešu cilvēku ansambli, ieskaitot vokālistu. Un tas ir pareizi, jo cilvēki vēl nav īpaši pieraduši pie “plikiem” instrumentāliem...

Sitiens konveijers

Gandrīz visa programma sastāvēja no romantiskām melodijām, dvēseliskām zongām par mīlestību... “Mīlestības mūzika cilvēku, manuprāt, aizved atpakaļ jaunībā, kad izskanēja tādi šedevri kā Fausto Papeti melodija no filmas “Emanuela” un Džo Dasina dziesma “If You Weren’t There”. Šī ir mūzika, kas patiesi burtiski runā par mīlestību. Tāpēc savus koncertus nosaucu par “Mīlestības mūziku”. Būtībā es spēlēju tieši tādu mūziku, kas aizkustina cilvēka dvēseli, kuru klausoties cilvēks atceras savu jaunību, savu pirmo mīlestību, skūpstu pie ieejas zem laternas,” viņš reiz skaidroja. J.Seven vienā no viņa diezgan retajām intervijām.

Kādas melodijas, kas tika atskaņotas koncertā Krasnojarskā, palika atmiņā vairāk nekā citas?

Domāju, ka “Titānika” pasaules hita “My Heart Will Go On” atskaņošanas laikā mūziķa saksofons izkausēja atlikušo ledu cilvēces skaistās puses sirdīs. Turklāt videoinstalācijas fonā bija kanādiešu dziedātājas Selīnas Dionas (šī šedevra pirmā izpildītāja) klips - ar kadriem no Džeimsa Kamerona filmas.

Ir vērts atzīmēt, ka Dž. Septiņnieks, kurš uzreiz brīdināja, ka viņa koncertos ir atļauts gandrīz viss (un viņš pats, neskatoties uz saksofonu, var nonākt diezgan ciešā kontaktā ar publiku), gandrīz uzreiz devās iepazīties ar zāli. Iesākumā viņš “apvaldīja” pirmo rindu un pēc tam atkal un atkal gāja arvien dziļāk un dziļāk, tāpēc pat galerijā varēja skaidri redzēt mūziķi, kurš patiesi meistarīgi pārvalda instrumentu - iespējams, viņš varēja izpūst nepieciešamās notis. no tā, pat stāvot uz galvas.

Viņš arī ļoti organiski ar savu saksofonu “iekļāva” vairākas neiznīcīgas melodijas no Džo Dasina repertuāra. Viens no skumjākajiem un, iespējams, slavenākajiemEt si tu n'existais pas, bija pārliecinošs panākums pirms 40 gadiem, 1976. gada martā, kadpirmo reizi izdots kā singls. Skaņdarbs, ko sarakstījis Toto Kutugno, ir pazīstams kopš padomju laikiem un krievu versijā - ar nosaukumu"Ja man tevis nebūtu".

Bet koncerta “saksofona” daļā galvenais bija Stīva Vondera hitsEs tikko piezvanīju, lai pateiktu, ka mīlu tevi . Šajā brīdī mākslinieks nevarēja pretoties un pēc kārtējā skrējiena pa zāli sāka dziedāt mikrofonā. Arī divas reizes viņš uz skatuves aicināja krasnojarskas iedzīvotājus (un galvenokārt krasnojarskietes). Pirmās iznāca meitenes, kuras pēc tam dejoja abās mūziķa pusēs, kamēr viņš izpildīja nākamo numuru savā programmā. Taču tajā pašā laikā J. Seven paspēja pievērst uzmanību ne tikai saksofonam, bet arī spontāni izveidotajam “corps de ballet”.

Nākamajā reizē mūziķis sāka izsaukt pārus - lai gan ne uzreiz, bet to bija pietiekami daudz. Un šeit neiztika bez dejām (šoreiz lēnām) ...

Vēlāk Dž.Seven atklāja sava skatuves vārda noslēpumu. Izrādījās, ka Krievijā dzimušo un augušo mūziķi sauc Jevgeņijs vai Žeņa (uzvārdu gan cenšas nekur nerādīt) - tātad J., un Seven, kā zināms, angliski ir septiņi. Tieši ar šo laimīgo figūru mūziķim ir daudz darāmā. Kā viņš pats skaidro, viņš ir dzimis jūlijā - tas ir, 7. mēnesī, tas notika 7. dzemdību namā, pēc tam viņš devās uz 177. bērnudārzu, 1987. gadā sāka mācīties mūziku utt.

Ģitāra un flauta

Drīz vien mākslinieks nolika saksofonu un paņēma spāņu ģitāru, izpildot vēl vairākas dvēseliskas melodijas. Tiesa, jaunais instruments viņu “piesēja” pie skatuves, liedzot viņam iespēju brīvi pārvietoties pa zāli.

Nu, viss beidzās ar to, ka mūziķis solo uz blokflautas, lai gan bija manāms, ka viņa prasme to joprojām bija sliktāka nekā saksofons. Šīs koncerta daļas galvenais hits bija slavenā kompozīcija "Vientuļš gans". Tā kļuva ļoti populāra visā pasaulē pēc tam, kad 70. gadu beigās to izpildīja Džeimsa Lasts orķestris – zināms, ka komponists to sākotnēji sarakstīja savam neizdotajam albumam “Film Music Without Films”, bet solo partija tika piešķirta īpaši uzaicinātais rumāņu panflautists Gheorghe Zamfir. Tas izrādījās vispasaules hits, kas pēc tam netika izmantots. Tas pats Zamfirs visos savos koncertos iekļāva “Shepherd”... “Mūzika, ko es spēlēju šodien, kopumā ir pagātnes mūzika. Taču beigās izrādījās, ka cilvēki viņu pazīst, atceras, mīl un gūst no viņas lielu prieku,” reiz atzinās Dž.Seven.

Tuvojoties koncerta beigām, zālē esošie cilvēki nedaudz saviļņoja. Atceros, piemēram, vienu dāmu, kura ilgu laiku solo dejoja ejā - pa kreisi no skatuves. Mūziķe to uzreiz pamanīja un uzturēja viņai kompāniju, taču, protams, ne uz mūzikas atskaņošanu...

Zināms, ka Krievijā J.Seven jau uzstājies Čeļabinskā, Tverā un Veļikijnovgorodā. Un neilgi pirms Krasnojarskas viņš ieskatījās Jekaterinburgā - Centrālā militārā apgabala virsnieku namā notika Starptautiskajai sieviešu dienai veltīts svinīgs koncerts, kurā parādījās dažādi mākslinieki, tostarp izrādes “Balss” dalībnieks Artjoms Katorgins.

Bet, kas attiecas uz Sibīriju, kā pats mūziķis atzina, viņš sāka tās attīstību Krasnojarskā.

Un tālāk. Pēc pieejamās informācijas, dažas dienas vēlāk romantiskais saksofons jau tika klausītiess Baltkrievijas Mogiļevā. Principā šodien J.Seven var aiziet pat pie civilizācijas atrautiem papuasiem: mūzikas valoda ir universāla un neprasa tulkojumu, un visi izpildītie skaņdarbi jau sen izturējuši laika pārbaudi...

Pieskaras portretam

Sācis spēlēt mūziku 12 gadu vecumā. 17 gadu vecumā viņš iestājās Varietē un cirka koledžā, absolvējot bundzinieka un saksofonista amatu.

Krievijā viņš strādāja par bundzinieku ar dažādām zvaigznēm. 2000. gada sākumā viņš devās uz Izraēlu, kur sāka sadarboties ar vietējiem mūziķiem ne tikai kā bundzinieks, bet arī kā sitaminstrumentālists.

Vēlāk viņš nolēma solo karjeru kā saksofonists. “Kad grasījos ienākt koncertu tirgū, neviens neticēja, ka to var izdarīt. Mūziķi, kas šodien strādā ar mani uz vienas skatuves, pat negribēja par to dzirdēt, negribēja par to runāt. Un tā kā savulaik ģitāru mācījos spēlēt pie skolotājas, arī privātās, tad koncertos izmantoju saksofonu, ģitāru, blokflautu,” intervijā skaidroja Dž.Sevens.

Izpildes izmaksas

Cena ir elastīga atkarībā no pasākuma mēroga, uzstāšanās vietas, pasūtītāja vēlmēm un interesēm.

Apraksts

J. Seven ir neparasts izpildītājs, kurš izrādes laikā spēj radīt īstu romantikas atmosfēru – saksofonists spēlē mīlestības mūziku. Viņa talanta unikalitāte ir tāda, ka mākslinieks bez saksofona lieliski pārvalda spāņu ģitāru, bungas un blokflautu. Koncertā būs skatāma pasaules šedevru zelta kolekcija: Stīvijs Vonders, Džo Dasins, Fausto Papeti un daudz kas cits. Var izbaudīt saksofona aizsmakušo balsi un divas stundas atgriezties jaunībā, atceroties savu pirmo mīlestību.

Repertuārs

Pasaules šedevru zelta kolekcija
- Romantiskās saksofonmūzikas koncerti

Programmas ilgums

no 1 stunda 45 minūtes pirms tam 2 stundas

Savienojums

Solo mākslinieks
(iespējama uzstāšanās kā daļa no grupas:
Ronalds Lī – klaviatūras
Saar Anak – basģitāra
Jevgeņija Ninburga – ritma solo ģitāra
Stass Zilbermans – bungas
Mihails Ostrovers – vijole
Anastasija Kazakova - vokāls)

Teksts | Jurijs KUZMINS

Fotoattēls | J.Seven arhīvs

Slaveno Izraēlas mūziķi, mākslinieci-saksofonistu, kas uzstājas ar pseidonīmu J.Seven, var saukt par viena cilvēka orķestri.
Viņš ir multiinstrumentālists, kurš meistarīgi izpilda mūzikas darbi uz saksofona, spāņu ģitāras, blokflautas un sitaminstrumentiem. Viņa radošā biogrāfija solo koncerti, kā arī uzstāšanās popsimfoniskā orķestra un mūzikas šovu ietvaros visā pasaulē. J.Seven mūsu žurnālam pastāstīja par to, kā veidojās viņa muzikālā karjera un kā radošums tiek apvienots ar biznesu.

Jevgeņijs, teikšu godīgi: pirms intervijas es meklēju visu internetu, lai atrastu jūsu īstais vārds, un neatradu. Kāpēc tāda slepenība un kā to izdodas saglabāt? Ko, starp citu, apzīmē J.Seven?

J.Seven ir mans skatuves vārds, krieviski, pareizi atzīmējāt, mani sauc Žeņa. Tas ir, ja manu vārdu rakstāt ar angļu burtiem, tad tas sākas ar burtu J, un Septiņi tulkojumā no angļu valodas ir septiņi, jo esmu dzimusi 7. mēnesī, 7. dzemdību namā, 75. gadā un atveda. uz augšu 177 m bērnudārzs, 1987. gadā viņš sāka studēt mūziku, t.i., kā redzat, visur ir septiņi. Es apzināti nepublicēju savu uzvārdu internetā, tāpēc jūs to tur neatradāt; Es gribētu vismaz glabāt dažus noslēpumus par savu dzīvi un biogrāfiju.

- Un kāpēc?

Es vēlētos, lai publika mani identificētu ar manu pseidonīmu. Tomēr kādreizējā padomju telpā mākslinieku ar šādu vārdu sastapt reti, bet Rietumos tādi ir. Un gribētos palikt inkognito, lai skatītājam būtu zināms noslēpums: kas tad ir Dž.Sevens?

- Pastāstiet par savu muzikālo ceļojumu. Kur studēji, kādos instrumentos specializējies?

1987. gadā es sāku mācīties mūziku pie privātskolotāja, viņu sauc Sergejs Serjakovs, viņš man iemācīja spēlēt bungas. Es atnācu uz viņa grupu spēlēt ģitāru, bet, tā kā bundzinieks pameta grupu, viņš man piedāvāja šo iespēju. Viņš saka, ja vēlies, stājies viņa vietā. Padomāju un piekritu.

– Cik tev bija gadu 1987. gadā?

Man bija 12 gadu, kad sāku spēlēt mūziku. 17 gadu vecumā viņš iestājās Varietē un cirka koledžā un absolvēja bundzinieka un saksofonista amatu. Padomju Savienībā, kā likums, ieteica paņemt kādu radniecīgu instrumentu, un visa koledža par mani smējās: tā kā saksofons ir bungām radniecīgs instruments, tas principā nevar notikt. Un es teicu: domā kā gribi, bet tas ir mans lēmums. Visi smējās, bet piekrita.

Un paldies Dievam: es strādāju par bundzinieku ar zvaigznēm Padomju Savienībā, un, kad 2000. gadā ierados Izraēlā, sāku strādāt ar vietējām zvaigznēm. Es atcerējos, ka man ir otrā, papildu izglītība, un sāku veidot solo karjeru kā mākslinieks-saksofonists. Un tā kā savulaik ģitāru mācījos spēlēt pie skolotājas, arī privātās, tad koncertos izmantoju saksofonu, ģitāru, blokflautu, bet ar flautu tas ir cits stāsts.

– Kāds bija iemesls jūsu aizbraukšanai uz Izraēlu? Starp citu, kur atrodas tava māja un cik daudz laika tu tajā pavadi?

Diemžēl es nepavadu daudz laika mājās, jo pastāvīgi esmu turnejā, tas ir, jūs atbraucat uz nedēļu, divām, ne vairāk kā trīs un atkal aizbraucat. Māja atrodas Haifā, Izraēlas ziemeļu daļā.

Izbraukšana uz Izraēlu bija saistīta ar noteiktiem garīgiem uzskatiem. Bībele saka: Dievs pulcēs savu jūdu tautu uz Apsolīto zemi.

Un es droši vien dzirdēju Dieva balsi – es ticu Dievam. Es nevaru teikt, ka esmu reliģiozs cilvēks, es vienkārši ticu Dieva esamībai, kurš radīja Zemi un visu, kas to piepilda. Viņš neradīja tautas, viņš radīja cilvēkus, un tad jau cilvēki sadalījās tautībās.

Tas ir, tas joprojām tika darīts garīgās pārliecības dēļ, nevis dzenoties pēc materiālās bagātības vai kā bēgšanas no antisemītisma?

Nē, tur, kur es dzīvoju, pret ebrejiem izturējās ļoti labi, it īpaši perestroikas laikā.

- Un, ja jums tagad būtu izvēle - palikt vai iet, kādu lēmumu jūs pieņemtu?

Es tik un tā būtu aizgājusi, pat nožēloju, ka to neizdarīju agrāk. Izraēlā atbraucu 24 gadu vecumā, tas bija 2000. gada sākums.

– Vai jūsu cerības attaisnojās?

Cerības noteikti attaisnojās. Godīgi sakot, es pat nevaru salīdzināt bijušo Padomju Savienību ar Rietumiem, ar Rietumu kultūra, un Izraēla kopumā ir rietumu štats. Ir cita sistēma, citi likumi, cita birokrātija (lai gan tāda arī ir), bet tas viss ir ievērojami augstākā līmenī nekā bijušajā padomju telpā. Protams, ir daži trūkumi, bet ir arī lielas priekšrocības.

– Kā attīstījās tava muzikālā karjera Izraēlā? Kāpēc nolēmāt uzsākt solo izrādes?

Principā šajā lēmumā nebija nekā neparasta. Viss notika šādā secībā: es atbraucu uz Izraēlu, pabeidzu ulpanu (šī ir ebreju mācību studija), pēc tam sāku meklēt darbu, atradu to un sāku strādāt par bundzinieku pie tādām vietējām zvaigznēm kā Benijs Silmans. Tā ir Izraēlas mūzika, Vidusjūras mūzika. Diezgan ilgu laiku, 5–7 gadus, viņš strādāja ar Izraēlas zvaigznēm kā bundzinieks un sitaminstrumentālists (sitaminstrumenti ir tad, kad afrikāņu tautas sitaminstrumentus spēlē ar rokām).

Un tad man iešāvās prātā doma: galu galā es spēlēju saksofonu, kāpēc gan nemēģināt veidot solo karjeru, nesākt uzstāties koncertos? Mūzika, ko es izpildu šodien, nav pieejama koncertu tirgū, tāpēc nolēmu izveidot tieši šādu koncertprogrammu un veidot savu saksofonista mākslinieka karjeru.

Solo karjera dod lielāku radošuma un pašizpausmes brīvību, bet tajā pašā laikā ietver arī atbildību ar visām no tā izrietošajām sekām. Ja pēkšņi rodas grūtības, sarežģītu jautājumu risināšanu vairs nevari nevienam pārlikt, par visu atbildi pats. Bet vai kāds palīdz koncertu organizēšanā, ir kāds impresārijs vai partneris koncertu organizēšanā ārzemēs?

Jā, protams, jo jūs pats nevarat tikt galā ar šo uzdevumu. Starp citu, es vēlētos izmantot šo iespēju, lai pateiktos tam, kurš pirmais mani atveda uz Krieviju, uz Čeļabinsku un Jekaterinburgu. Ir Iļja Belovs, ražošanas centra “World of Show” vadītājs Čeļabinskā, un es esmu ļoti pateicīgs šim cilvēkam. Tālāk bija Tvera, Veļikijnovgoroda, starp citu, šajās pilsētās viesojos divas reizes, un, neskatoties uz to, ka neesmu mediju cilvēks, kā jūs parasti sakāt, paldies Dievam, man visur ir izpārdotas mājas.

Cilvēkiem patīk šī mūzika, tagad viņi to jau ir sākuši iemīlēt manā izpildījumā, un kļūst arvien vairāk turneju gan Krievijā, gan ārzemēs. Protams, bez partneriem nav iespējams: ir jābūt cilvēkiem, kas rīko koncertus - menedžeriem, promotoriem, administratoriem.

tu sāki muzikālā karjera kā bundzinieks, tad viņi kļuva par mākslinieku-saksofonistu, turklāt par īstu šī instrumenta virtuozu. Mēs ar ģimeni apmeklējām tavu koncertu Sočos, mums bija ļoti jautri un redzējām, ka tu uzstājies arī ar akustisko ģitāru un flautu. Tomēr, kas jums ir galvenais instruments un kā citi instrumenti parādījās jūsu karjerā?

Paldies, prieks dzirdēt, ka jums patika apmeklēt manu koncertu Sočos. Es nevaru teikt, ka kāds instruments ir galvenais. Man patīk spēlēt bungas, saksofonu un ģitāru. Bet, manuprāt, šodien saksofons ir kļuvis par galveno instrumentu. Es spēlēju un mana dvēsele dzied.

– Grupas sastāvā tev ir jāspēlē bungas, vai ne?

Nu kāpēc, un dažkārt dažus numurus var izpildīt arī solo, bet pamatā, protams, es spēlēju solo bungas koncerta laikā mūziķu pavadībā. Par pārējiem instrumentiem, kas parādījās manā dzīvē: savulaik tālajā bērnībā iemācījos spēlēt klasisko ģitāru, un tad kaut kā iekļāvu koncertprogrammā vairākus numurus ar spāņu ģitāru, lai skatītājs, tā teikt, netiktu. garlaicīgi visu laiku klausīties vienu saksofonu. Tie, kam patīk ģitāra, var klausīties ģitāru, tie, kam patīk flautu, var dzirdēt flautu manos koncertos.

Par flautu ir pavisam cits stāsts: es flautu dabūju pavisam nejauši, dabūju no brāļadēla. Šī flauta sākotnēji bija paredzēta studentiem mūzikas skola. Man vienkārši iepatikās šī instrumenta skanējums, un es saku savam brāļadēlam: "Ļaujiet man to nopirkt no jums." Un šodien šis instruments ir dzirdams manos koncertos.

Gribu uzsvērt, ka šī nav tā flauta, ko parasti spēlē mākslinieki un mūziķi, bet gan blokflauta. Parasti šāds instruments bija no koka, bet mana flauta ir no ebonīta. Es izpildu tādus skaņdarbus kā Gheorghe Zamfira The Lonely Shepherd (vislabāk pazīstams ar James Last Orchestra).

- Jūsu koncerti notiek ar saukli "Tas nav džezs, tā ir mīlestības mūzika." Kāpēc, starp citu, ne džezs?

Fakts ir tāds, ka ne visi cilvēki mīl un saprot džezu. Uzskatu, ka džezs ir vairāk mūzika pašiem mūziķiem. Ierindas cilvēki, kuri profesionāli nav saistīti ar mūziku, joprojām dod priekšroku vieglākai, melodiskākai mūzikai, Džo Dasina, Stīvija Vonders, Ennio Morikones stilā, tas ir, kas ir tuvāks un saprotamāks viņu ausīm, dvēselei, kultūrai, audzināšanai. Džezā mūziķi lielākā mērā demonstrē instrumenta spēles prasmi, savu virtuozitāti un spēju improvizēt.

Tiesa, mums ir jāizsaka atzinība, ir brīnišķīgi profesionāļi džeza mūziķi, kuri to dara tik radoši, ka tu viņus klausīsies.

– Ko jūs saprotat ar jēdzienu “mīlestības mūzika”?

Mīlestības mūzika atgriež cilvēku, manuprāt, jaunības gados, kad skanēja tādi šedevri kā Fausto Papeti melodija no filmas "Emanuela", Džo Dasina dziesma "Ja nebūtu tevis". Šī ir mūzika, kas patiesi burtiski runā par mīlestību. Tāpēc savus koncertus nosaucu par “Mīlestības mūziku”. Būtībā es spēlēju tieši tādu mūziku, kas aizkustina cilvēka dvēseli, kuru klausoties cilvēks atceras savu jaunību, savu pirmo mīlestību, skūpstu pie ieejas zem laternas... Var bez laternas, krēslā, tas ir vēl romantiskāk (smejas).

-Kas tev ir mīlestība?

Es domāju, ka uz šo jautājumu nav iespējams viennozīmīgi atbildēt. Mīlestība ir tad, kad cilvēks ir gatavs upurēt sevi cita labā, pārvarēt jebkādas grūtības vai šķēršļus. Man tieši tā ir mīlestība, jo, kad mīlēju, es pienesu upurus un sava mīļotā cilvēka dēļ biju gatava dabūt zvaigzni no debesīm.

– Kurus komponistus jums patīk izpildīt visvairāk? Kas tev ir prātā?

Protams, tie, kurus es jau uzskaitīju - Džo Dasins, Fausto Papetti, protams, nevar ignorēt Gheorghe Zamfir, Kenny G.

Nu vispār visi tie, ar kuriem es uzstājos savos koncertos, kā arī citi komponisti, kas raksta mūziku līdzīgi stili un mūzikas virzieni.

– Vai ir kādi ebreju skaņdarbi?

Ja mākslinieks ir no Izraēlas, visi, protams, no viņa sagaida kaut kādus ebreju darbus. IN Nesen Es tomēr savā koncertprogrammā iekļāvu Khava Nagilu un Tum Balalaika, tās iepriekš nebiju spēlējis.

- "Hava nagila", cik es zinu, tiek tulkots kā "priecināsim".

Jā, izklaidēsimies un priecāsimies kopā.

– Tātad runa nav īsti par mīlestību.

Jā, šī ir dzīvespriecīga dziesma, bet noteikti ir jābūt kādiem smieklīgiem, interesantiem, uzmundrinošiem darbiem, jo ​​visu laiku klausīties tikai mierīgu mūziku, iespējams, ir nedaudz nogurdinoši. Un tad prieks un mīlestība ir ļoti saistīti viens ar otru.

– Vai ir citi izpildītāji, kas uzstājas jums līdzīgā žanrā?

Jā, protams. Kenijs G, Deivs Kozs. Bet tas drīzāk ir gludais džezs (amerikāņu), šodien mūzikā ir parādījies jauns virziens. Smooth jazz ir kaut kas starp džezu un romantiku.

- No kurienes viņi ir?

Tie ir, tā teikt, krievu amerikāņi, puiši no Krievijas, bet auguši Amerikā. Mentalitātes un valodas ziņā viņus nevar saukt par krieviem, bet pēc asinsrites viņi ir bijušie krievi.

Solo koncertdarbība liek domāt, ka mūziķis joprojām ir diezgan iesaistīts sava biznesa ekonomiskajā pusē. Vai jums koncertdarbība ir bizness vai vairāk māksla? Atvainojos par neapdomīgiem jautājumiem.

Jautājums ļoti pareizs, prātīgs jautājums. Protams, šovbizness ir bizness. Bet tomēr tā ir māksla, garīgo tieksmju apmierināšana un radošums. Lai veiktu šo biznesu, jums ir nepieciešams radošums. Kāds to izdomāja, kāds uzrakstīja, kāds radīja. Šobrīd esmu izpildītājs, bet man ir arī savi darbi, kurus spēlēju pie ģitāras, flautas un saksofona, un domāju, ka ne tikai man, bet vairumam izpildītāju šie aspekti ir apvienoti, viens ir neatdalāms no otra. - šovs un bizness.

Protams, pasaules zvaigznēm ir vesels kolektīvs producentu, režisoru utt. Cik procentu no jūsu darba laika pavada organizatoriskajām un ražošanas darbībām?

Kad es pirmo reizi sāku savu koncerta karjeru, tas bija diezgan grūti, bet tagad man jau ir administratori. Principā patstāvīgi vadīt šo biznesu, ienākot koncertu tirgū, vienkārši nedarbosies, jo fiziski nav iespējams pastāvīgi ar kādu sazināties, nosūtīt līgumus, kaut ko parakstīt. Tāpēc es strādāju ar administratoriem gan Krievijā, gan Rietumos.

– Vai jūs pats piedalāties šajā aktivitātē?

Tagad tas ir netieši, ja viņi sazinās ar mani tikai par dažiem parakstiem, vienošanos par līgumiem utt.

- Es nejautāju, cik dolāru vai šekeļu jūs nopelnāt, bet bizness tomēr ir ienesīgs, vai tas ļauj dzīvot?

Nu, protams, tas ļauj dzīvot un ļauj dzīvot ar cieņu, teiksim tā.

– Kādu padomu jūs dotu mūziķiem, kuri vēlas uzsākt solo karjeru?

Pirmkārt, nav jābaidās. Starp citu, es gribētu atzīmēt šo momentu: kad es grasījos ienākt koncertu tirgū, neviens neticēja, ka to var izdarīt. Mūziķi, kas šodien strādā ar mani uz vienas skatuves, pat negribēja par to dzirdēt, negribēja par to runāt.

Jo mūzika, kuru es spēlēju šodien, parasti ir pagātnes mūzika. Bet beigās izrādījās, ka cilvēki viņu pazīst, atceras, mīl un gūst no viņas lielu prieku.

Es gribētu ieteikt jauniem puišiem, kuri baidās, ka viņiem neizdosies, ka kaut kur kaut kas viņiem neizdosies: jums ir jāiesaistās rokas, ieraudzīt ceļu uz mērķi, kuru vēlaties sasniegt, un sāciet klauvēt pie visām durvīm. Un kaut kādām durvīm ir jāatveras, nevar būt, ka visas durvis ir aizslēgtas.