Kādi ir iemesli vispārējām nepatikšanām lugā "Ķiršu dārzs"? Kompozīcija par tēmu: - "Ķiršu dārzs" kā Čehova lugas piemērs Tēma: - Smieklīgi un traģiski Raņevskā.

Sastāvs Čehovs A.P. - Ķiršu dārzs

Temats: - Smieklīgi un traģiski Ranevskā

Lugu Ķiršu dārzs, tāpat kā visas Čehova drāmas kopumā, caurstrāvo vispārēju bēdu, vientulības un nelaimes atmosfēra. Tātad Ranevskajai, tāpat kā daudziem citiem Čehova varoņiem, nav paveicies. Rakstnieks jūt līdzi savai varonei, jo viņa zaudē ne tikai dārzu - viņa zaudē visu dārgo, kas bija viņas dzīvē. Un Raņevskas drāma nav viņas ekonomiskajā bankrotā - pašā izrādes sākumā viņai ir brīnišķīgs variants ekonomiskai uzplaukumam, ko piedāvāja Lopahins: izīrēt dārzu vasarnīcām, taču viņa atsakās no šīs glābjošās izejas. Un viss tāpēc, ka tās pastāvēšanas galvenā drāma ir dziļāka par elementāru sabrukumu. Nauda nevar uzlabot viņas stāvokli, viņā izdzisušo dzīvi nevar atgriezt. Raņevska, tāpat kā citi "Ķiršu dārza" varoņi, piedzīvo subjektīvu neapmierinātību ar savu dzīvi, kas ir absurda un neveikla, nesagādā nedz prieku, nedz laimi. Viņa izjūt savas uzturēšanās šajā pasaulē laicīgumu: gan cilvēku dvēselēs, gan ārpusē sairst vecie pamati, un jauni vēl nav dzimuši. Tāpēc Lopahina vārdi, kas adresēti Ranevskajai, izklausās tik skumji un izmisuši: “Kāpēc, kāpēc tu mani neklausīji? Mans nabaga, labais, tu tagad neatgriezīsies.

Patiešām, Ļubovā Andreevna Ranevskaja Čehovs atklāti izsmej vieglprātību, interešu tukšumu. Cenšoties dzīvot viegli un skaisti, viņa neredz apkārt neko citu kā tikai mīlestības intereses. Ārēji viņa ir vienkārša, burvīga, laipna, bet pēc būtības izrādās egoistiska rakstura. Pieradusi pie pārtērēšanas, viņa pavēl Lopahinam iedot naudu. Kamēr kalpones viņas pašas mājā badā, viņa dala lielas žēlastības dāvanas svešiniekiem vai met nevajadzīgu bumbu, kam nav jāmaksā parādi. Viņa rūpējas par Fiersu, nosūtot viņu uz slimnīcu, bet viņš tiek aizmirsts apliktajā mājā. Viņa ir apbēdināta par īpašuma pārdošanu, runā par mīlestību pret dzimteni, vienlaikus viegli pārtraucot vārdus ar piezīmi: "Tomēr jums ir jāiedzer kafija." Turklāt viņa atklāti priecājas par iespēju aizbraukt uz Parīzi. Pēkšņas asas izmaiņas varones noskaņojumā: no asarām viņa pārvēršas jautrībā. Tas viss izraisa smieklus, bet smiekli patiešām caur asarām. Nosodāma ir arī viņas nevērība pret mātes jūtām: meita piecus gadus palika bezrūpīga onkuļa aprūpē.

Ranevskas pretrunīgais raksturs atspoguļojas arī viņas runā. Viņas valoda apvieno jūtīgumu, sirsnību un manierību. Viņas runa ir bagāta ar poētiskiem salīdzinājumiem un metaforām. Viņai patīk lietot vārdus ar deminutīviem sufiksiem: "dārgais skolnieks", "koks", "mīļais", "skapis", "mans galds".

Parādot, ka Raņevskā jūtamas garīgās kultūras brīnišķīgo tradīciju atbalsis, A. P. Čehovs tomēr strikti spriež par savu varoni, galu galā noliekot uz viņas sirdsapziņas ķiršu dārza nāvi. Tādējādi autors savā darbā īsteno ideju par cilvēka personīgo atbildību par dzīves pozīcijas izvēli un kopumā par skaistuma likteni pasaulē.

Mana attieksme pret Ļubovu Andrejevnu Ranevsku

Tikai tie darbi paliek dzīvot gadsimtiem ilgi un kļuvuši kopīgi visai cilvēcei, kuros rakstnieks visprecīzāk un dziļāk atveidojis savu laiku, atklāts. garīgā pasaule viņa paaudzes cilvēki, viņa cilvēki. Tieši šādiem darbiem, manuprāt, A.P. Čehova "Ķiršu dārzs", ko autors radījis tālajā 1904. gadā, joprojām bauda ievērojamu popularitāti.

Viens no spilgtākajiem lugas "Ķiršu dārzs" attēliem ir Ļubovas Andrejevnas Ranevskas tēls. Mēs viņu satiekam jau izrādes sākumā: visi gaida viņas ierašanos no Parīzes. Bet viņas atgriešanās iemesls ir pilnīgi bezpriecīgs: viņi gatavojas pārdot viņas māju ar skaistu ķiršu dārzu par parādiem. Ķiršu dārzs Ļubovai Andrejevnai ir bērnības simbols, laimes simbols, dzimtenes simbols. Galu galā tas ir viņas dzīvesveids. Viss viņai mīļais un mīļais bija saistīts ar māju un ķiršu dārzu. Un pēkšņi tam visam vajadzētu pazust. “Mana dzīve, mana jaunība, mana laime, uz redzēšanos,” satraukti saka varone. Un cilvēciski to var saprast. Pat nožēlo, jo viņas liktenis ir rūgts un bezcerīgs. Ļubova Andrejevna cieš, jo, zaudējot ķiršu dārzu, viņa zaudē bērnības valsti, mātes pieķeršanos, skaistumu, dzeju. Bet mana attieksme pret varoni ir neviennozīmīga. Jā, viņa ir laipna, sirsnīga, simpātiska, smalka sieviete. visi viņu mīl un novērtē. Bet tajā pašā laikā viņa ir ļoti vieglprātīga: viņa izkaisa naudu vējā, saglabā savu nahlibnitsa un lakus, iemīlēja ļaunumu un bezrūpīgu cilvēku, kuram no viņas vajag tikai naudu. Maiga, gādīga, nesavtīga mīlestībā, viņa ir gatava darīt visu sava mīļotā labā. Lieliski impulsi! Bet kāpēc gan lai viņa nerūpētos par saviem bērniem – Aniju un Varvaru, kuru dzīve nemaz nav sakārtota. Es viņu saprotu un jūtu līdzi viņas dēla Grišas nāvei. Cenšoties aizmirst šo briesmīgo traģēdiju, viņa dodas uz Parīzi. Bet uz kāda rēķina? Naudu, ko viņai iedeva Anijas vecmāmiņa, Ļubovas Andrejevnas bijusī vīramāte, viņa tērē nevis meitai, nevis ģimenes vajadzībām, bet gan mīļotajam, kurš viņu aplaupīja un pameta. Vai arī tas ir saprātīgs lēmums sievietei, kurai ir bērni un kura ir atbildīga par viņu nākotni?

Un, pazaudējot ķiršu dārzu, viņa saprot, ka tā ir viņas vaina: galu galā viņa ir atbildīga par visu, kas notika apkārt. No vienas puses, es uztveru Ļubovu Andrejevnu kā brīnišķīgu tradīciju, augstas garīgās kultūras nesēju, no otras puses, ir pilnīgi skaidrs, ka ķiršu dārza nāve ir uz viņas sirdsapziņas, jo, pateicoties viņas izšķērdībai, bezdarbībai, ambīcijas, viņa zaudē savu ģimenes ligzdu.

Vai viņa liktenis varēja būt citāds?

Es domāju, ka varētu. Ja tikai viņa nebūtu bijusi tik vieglprātīga, bezpalīdzīga, bezatbildīga. Tad viņa nebūtu apjukusi savā personīgajā dzīvē, un, iespējams, ģimenes īpašums būtu izglābts. Bet tad, protams, nebūtu tā, ka Čehova varone Ļubova Andrejevna Raņevska, kurā līdzās sadzīvo labais un ļaunais, jūtīgums un vienaldzība, uzupurēšanās un savtīgums.

Kādi ir cēloņi vispārējai nelaimei, kas raksturo tēlu stāvokli, kopējo atmosfēru lugā "Ķiršu dārzs"?

Darba centrā ir cīņa par ķiršu dārza nākotni, kas ir daļa no Gaev muižas. Ķiršu dārzs simboliski iemieso aizejošās dzīves, pagātnes, visas mainīgās dzimtenes skaistumu. Tās bijušajiem īpašniekiem nav nekādu āķīgu trūkumu, sociālā denonsēšana nav Čehova stihija, kuram patīk pieskaņa, nepietiekama izteiksme. Ranevskaju mīl visi, arī Lopahinu. Gajevs ir sliņķis un dīkā runātājs, bet kopumā pilnīgi nekaitīgs, labsirdīgs cilvēks. Čehovs jūt līdzi šiem varoņiem. Aina ir caururbjoša, kad brālis un māsa, palikuši vieni, raud par aizgājušo jaunību, gaistošu dzīvi.

Pārsteidzoša vienaldzība, kurlums pret laika balsi Raņevska un Gajevs. Nav tā, ka viņi nevarētu saprast Lopahina priekšlikumiem glābt īpašumu, viņi kaut kā nevēlas neko par to dzirdēt. Aristokrātisms varoņus padarījis pievilcīgus ar dziļu kultūru, cienījamu lepnumu, zūdošu skaistumu, bet mūsdienu apstākļos tas pārvēršas vienaldzībā un neiejūtībā, izolācijā no citiem cilvēkiem. Ranevskaja nevar iedomāties, visticamāk, pat neapzinās, ka Lopakhin viņu mīl. Šis dzimtcilvēks ir tikai vispārīgāko, kaut arī laipnāko kultūras jūtu cienīgs. Raņevska pret viņu izturas kā pret humānu, labu kungu pret "cilvēku" (kalpu). Kāpēc, piemēram, nedarīt labu labam cilvēkam, apprecot viņu ar savu palātu? Viņai nav pieejamas ne Varjas jūtas, ne Lopahina vēlmes, jo viņa neprot nopietni domāt par kādu citu, piedzīvot dziļi un patiesi, nav pieradusi.

Lopahins savā sociālajā lomā varētu ieņemt tipiska jaunas dzīves īpašnieka, jauna veidojuma kapitālistiska uzņēmēja vietu. Bet Čehovam trūkst asu psiholoģisku krāsu, tiešu konfliktu sadursmes. Lopahins ilgi nepriecājas, ka viņš, dzimtcilvēku pēctecis, iegādājās īpašumu, kurā viņa senči tika pērti stallī. Izmisuma un skumjas sajūtas šajā refleksīvajā, tipiskajā krievu tirgotājā apspiež citi. Īpašums paliek, bet skaistums atstāj viņa dzīvi uz visiem laikiem. "Dzīves saimnieks" kaislīgi vēlas tās straujas pārmaiņas: "Ak, kaut tas viss pārietu, kaut mūsu neveiklā, nelaimīgā dzīve kaut kā mainītos." Rakstnieks šim lugas varonim piešķīra īpašu nozīmi, uzskatīja, ka aktieriem viņš jāparāda kā gudrs, smalks, dziļi jūtošs. Apjukuma sajūta, visas dzīves vispārējās nepatikšanas, ko piedzīvo šis varonis, ir vissvarīgākā filmā "Ķiršu dārzs".

Vai ķiršu dārzam ir nākotne, vai tas atdzims? Šis jautājums tradicionāli tiek saistīts ar Petjas Trofimovas lugas Anijas jauno varoņu figūrām. Viņu abstraktie sapņi par gaišu, priecīgu dzimtenes nākotni izraisa līdzjūtību. Bet Anija ir pārāk jauna, nepieredzējusi. Un Petja personība neizraisa cieņu no citiem, viņš ir "mūžīgs students", "nobružāts kungs", varonī nav gribas, potenciālas biznesa spējas.

Pārrautas stīgas skaņa, kurai pēc autora ieceres vajadzētu vainagot darbību, simbolizē vēsturisku pauzi, bezpajumtniecības un bezpajumtniecības sajūtu, dzīves sakņu trūkumu, pārlaicīgumu, kas apņēma visus lugas varoņus.

Ranevskaja Čehova varoņu tēlu sistēmā

Luga "Ķiršu dārzs" kļuva par gulbja dziesmu A.P. Čehovs, ilgus gadus ieņemot pasaules teātru skatuvi. Šī darba panākumus izraisīja ne tikai tā tēma, kas ir pretrunīga līdz mūsdienām, bet arī Čehova radītie attēli. Viņam ļoti svarīga bija sievietes klātbūtne darbos: “Bez sievietes stāsts ir kā mašīna bez tvaika,” viņš raksta vienam no paziņām. 20. gadsimta sākumā sievietes loma sabiedrībā sāka mainīties. Raņevskas tēls lugā "Ķiršu dārzs" kļuva par spilgtu Antona Pavloviča emancipēto laikabiedru karikatūru, ko viņš lielā skaitā novēroja Montekarlo.

Čehovs rūpīgi izstrādāja katru sievietes tēls: sejas izteiksmes, žesti, manieres, runa, jo caur tiem viņš sniedza priekšstatu par varoņu raksturu un jūtām. To veicināja arī izskats un vārds.

Ranevskaya Lyubov Andreevna tēls ir kļuvis par vienu no vispretrunīgākajiem, un tas lielā mērā ir saistīts ar aktrisēm, kuras spēlē šo lomu. Pats Čehovs rakstīja, ka: “Nav grūti spēlēt Raņevsku, jums vienkārši ir jāizvēlas pareizais tonis no paša sākuma ...”.

Viņas tēls ir sarežģīts, taču tajā nav nekādu pretrunu, jo viņa ir uzticīga savai iekšējai uzvedības loģikai.

Ranevskas dzīvesstāsts

Raņevskas apraksts un raksturojums izrādē "Ķiršu dārzs" ir sniegts caur viņas stāstu par sevi, no citu varoņu vārdiem un autores piezīmēm. Iepazīšanās ar centrālo sievietes tēlu sākas burtiski no pirmajām rindām, un Ranevskas dzīves stāsts tiek atklāts jau pirmajā cēlienā. Ļubova Andrejevna atgriezās no Parīzes, kur viņa bija nodzīvojusi piecus gadus, un šo atgriešanos izraisīja steidzama nepieciešamība atrisināt jautājumu par izsolē par parādiem izsolītā īpašuma likteni.

Ļubova Andrejevna apprecējās ar "juristu, ne-augstmaņu ...", "kurš veidoja tikai parādus", kā arī "šausmīgi dzēra" un "nomira no šampanieša". Vai viņa bija laimīga šajā laulībā? Maz ticams. Pēc vīra nāves Ranevskaja "diemžēl" iemīlēja citu. Bet viņas kaislīgā romantika nebija ilga. Viņas mazais dēls traģiski nomira, un, jūtoties vainīga, Ļubova Andrejevna uz visiem laikiem aizbrauc uz ārzemēm. Taču mīļotais viņai gājis pēc "nesaudzīgi, rupji", un pēc vairāku gadu sāpīgām kaislībām "aplaupījis... pamests, sanācis ar citu", un viņa savukārt mēģina saindēt sevi. Septiņpadsmit gadus vecā meita Anya ierodas Parīzē pēc savas mātes. Savādi, bet šī jaunā meitene daļēji saprot savu māti un žēlo. Visas izrādes garumā ir redzama meitas sirsnīgā mīlestība un pieķeršanās. Uzturoties Krievijā tikai piecus mēnešus, Ranevskaja tūlīt pēc īpašuma pārdošanas, paņemot Anijai paredzēto naudu, atgriežas Parīzē pie sava mīļotā.

Ranevskas raksturojums

No vienas puses, Raņevska ir skaista sieviete, izglītota, ar smalku skaistuma izjūtu, laipna un dāsna, kuru mīl citi, bet viņas trūkumi robežojas ar netikumiem un tāpēc ir tik pamanāmi. “Viņa ir labs cilvēks. Viegli, vienkārši,” saka Lopahins. Viņš viņu patiesi mīl, bet viņa mīlestība ir tik neuzkrītoša, ka neviens par to nezina. Gandrīz to pašu saka viņas brālis: “Viņa ir laba, laipna, krāšņa ...”, bet viņa ir “ļaunprātīga. Tas ir jūtams viņas mazākajā kustībā. Pilnīgi visi runā par viņas nespēju pārvaldīt naudu. rakstzīmes, un viņa pati to ļoti labi saprot: “Es vienmēr esmu bez ierobežojumiem piegružusi naudu kā traka ...”; “...viņai nekas neatliek. Un mana māte nesaprot! ”saka Anija:“ Mana māsa vēl nav zaudējusi ieradumu pārtērēt naudu, ”viņai piebalso Gajevs. Ranevskaja ir pieradusi dzīvot, neliedzot sev priekus, un, ja viņas radinieki cenšas samazināt savus izdevumus, tad Ļubovai Andrejevnai tas vienkārši neizdodas, viņa ir gatava atdot savu pēdējo naudu nejaušam garāmgājējam, lai gan Varjai nav ar ko viņu pabarot. mājsaimniecība.

No pirmā acu uzmetiena Ranevskajas jūtas ir ļoti dziļas, taču, ja pievērš uzmanību autora piezīmēm, kļūst skaidrs, ka tā ir tikai šķietamība. Piemēram, sajūsmā gaidot brāli no izsoles, viņa dzied lezginku. Un tas ir spilgts visas viņas būtības piemērs. Viņa it kā attālinās no nepatīkamiem brīžiem, cenšoties tos piepildīt ar darbībām, kas var radīt pozitīvas emocijas. Frāze, kas raksturo Raņevsku no Ķiršu dārza: "Tev nav sevi mānīt, jums vismaz reizi dzīvē jāpaskatās patiesībai acīs," saka, ka Ļubova Andrejevna ir ārpus saskares ar realitāti, iestrēgusi. viņas pasaulē.

"Ak, mans dārzs! Pēc tumšā, lietainā rudens un aukstās ziemas tu atkal esi jauns, laimes pilns, debesu eņģeļi tevi nav pametuši ... ”- ar šiem vārdiem Ranevska sveic dārzu pēc ilgas šķirtības, dārzu, bez kura viņa" nesaprot savu dzīvi ", ar kuru saistīja viņas bērnību un jaunību. Un šķiet, ka Ļubova Andrejevna mīl savu īpašumu un nevar bez tā dzīvot, taču viņa nemēģina to glābt, tādējādi to nododot. Lielākajā daļā lugas Raņevska cer, ka mantojuma jautājums atrisināsies pats no sevis, bez viņas līdzdalības, lai gan tieši viņas lēmums ir galvenais. Lai gan Lopahina priekšlikums ir visreālākais veids, kā viņu glābt. Tirgotājs paredz nākotni, sakot, ka pilnīgi iespējams, ka "vasarnieks ... parūpēsies par saimniecību, un tad jūsu ķiršu dārzs kļūs laimīgs, bagāts, grezns", jo šobrīd dārzs atrodas stāvoklī, un nenes nekādu labumu, ne pienaglota tās īpašniekiem .

Ranevskajai ķiršu dārzs nozīmēja viņas nedalāmo saikni ar pagātni un senču pieķeršanos Dzimtenei. Viņa ir daļa no viņa, tāpat kā viņš ir daļa no viņas. Viņa apzinās, ka dārza pārdošana ir neizbēgama cena iepriekšējā dzīve, un tas ir redzams viņas monologā par grēkiem, kurā viņa tos apzinās un uzņemas uz sevi, lūgdama Kungu nesūtīt lielus pārbaudījumus, un īpašuma pārdošana kļūst par viņu veida izpirkšanu: “Mani nervi ir labāki . .. es guļu labi.”

Ranevskaja ir kultūras pagātnes atbalss, kas burtiski retinās mūsu acu priekšā un pazūd no tagadnes. Lieliski apzinoties savas kaislības kaitīgumu, saprotot, ka šī mīlestība viņu velk līdz pašam dibenam, viņa atgriežas Parīzē, zinot, ka "šī nauda nebūs ilgi".

Uz šī fona mīlestība pret meitām izskatās ļoti dīvaina. Adoptētā meita, kura sapņo doties uz klosteri, iegūst darbu pie kaimiņiem par mājkalpotāju, jo viņai nav vismaz simts rubļu, ko ziedot, un māte tam vienkārši nepiešķir nekādu nozīmi. Dzimtā meita Anija, kas divpadsmit gadu vecumā atstāta bezrūpīga onkuļa aprūpē, vecajā īpašumā ir ļoti noraizējusies par mātes nākotni un ir apbēdināta par gaidāmo šķiršanos. "... Strādāšu, palīdzēšu..." - saka jauna meitene, kas ar dzīvi vēl nepārzina.

Raņevskas tālākais liktenis ir ļoti neskaidrs, lai gan pats Čehovs teica: "Tikai nāve var nomierināt šādu sievieti."

Lugas varones tēla raksturojums un dzīves apraksts noderēs 10. klases skolēniem, gatavojot eseju par tēmu “Raņevskas tēls Čehova lugā “Ķiršu dārzs””.

Mākslas darbu tests

Apsveriet Čehova stāstus. Lirisks noskaņojums, caururbjošas skumjas un smiekli... Tādas ir viņa lugas - neparastas lugas, un vēl jo vairāk dīvainas likās Čehova laikabiedriem. Bet tieši tajos visspilgtāk un dziļāk izpaudās Čehova krāsu "akvarelis", viņa caururbjošais lirisms, caururbjošā precizitāte un atklātība.

Čehova dramaturģijai ir vairāki plāni, un varoņu teiktais nekādā gadījumā nav tas, ko aiz viņu piezīmēm slēpj pats autors. Un tas, ko viņš slēpj, iespējams, nemaz nav tas, ko viņš vēlētos nodot skatītājam ...

No šīs daudzveidības - grūtības ar žanra definīciju. Piemēram, luga

Kā zināms no paša sākuma, īpašums ir lemts; varoņi arī ir nolemti - Raņevska, Gajevs, Anija un Varja - viņiem nav no kā dzīvot, nav uz ko cerēt. Lopahina piedāvātā izeja viņiem nav iespējama. Viss viņiem simbolizē pagātni, kādu senu, brīnišķīgu dzīvi, kad viss bija viegli un vienkārši, un viņi pat prata kaltēt ķiršus un sūtīt ratus uz Maskavu... Bet tagad dārzs ir novecojis, ražas gadi ir reti, aizmirsta ķiršu pagatavošanas metode... Aiz visiem varoņu vārdiem un darbiem jūtamas nemitīgas nepatikšanas... Un pat viena no aktīvākajiem varoņiem – Lopahina – izteiktās nākotnes cerības ir nepārliecinošas. Nepārliecina arī Petja Trofimova vārdi: “Krievija ir mūsu dārzs”, “mums ir jāstrādā”. Galu galā pats Trofimovs ir mūžīgs students, kurš nekādā veidā nevar uzsākt nopietnu darbību. Nepatikšanas un attiecību veidošana starp varoņiem (Lolakhins un Varja mīl viens otru, bet kaut kādu iemeslu dēļ neapprecas), kā arī viņu sarunās. Katrs runā par to, kas viņu šobrīd interesē, un neklausās citos. Čehova varoņiem raksturīgs traģisks "kurlums", tāpēc dialogos traucē svarīgais un sīkais, traģiskais un stulbais.

Galu galā "Ķiršu dārzā" tāpat kā cilvēka dzīvē traģiski apstākļi (materiālās grūtības, varoņu nespēja darboties), dramatiski (jebkura varoņa dzīve) un komiski (piemēram, Petja Trofimova kritiens no kāpnēm saspringtākajā brīdī) ir sajaukti. Nesaskaņas ir redzamas visur, pat tajā, ka kalpi uzvedas kā saimnieki. Fiers, salīdzinot pagātni un tagadni, saka, ka "viss ir sadrumstalots". Šķiet, ka šīs personas esamība jauniešiem atgādina, ka dzīve sākās jau sen, pat pirms viņiem. Raksturīgi arī tas, ka viņu aizmirst īpašumā...

Un arī slavenā "pārlauztas stīgas skaņa" ir simbols. Ja nostiepta stīga ir gatavība, apņēmība, efektivitāte, tad pārrauta stīga ir beigas. Tiesa, joprojām ir neskaidra cerība, jo kaimiņu zemes īpašniekam Simeonovam-Piščikam paveicās: viņš nav labāks par citiem, un viņi atrada no viņa mālu, tad dzelzceļš pabrauca garām ...

Dzīve ir gan skumja, gan jautra. Viņa ir traģiska, neparedzama – tā savās lugās saka Čehovs. Un tāpēc ir tik grūti definēt viņu žanru - galu galā autors vienlaikus parāda visus mūsu dzīves aspektus...

Antonu Pavloviču Čehovu, tāpat kā citus rakstniekus, interesēja Eseja par cilvēka laimes, mīlestības, harmonijas tēmu. Lielākajā daļā rakstnieka darbu: "Jonijs", "Ērkšķogas", "Par mīlestību" - varoņiem neizdodas mīlēt. Viņi nevar izdomāt savu laimi, nemaz nerunājot par citiem. Stāstā "Dāma ar suni" viss ir savādāk. Kad Gurovs un Anna Sergejevna šķiras, viņa atgriežas savā pilsētā S., un viņš atgriežas Maskavā. “Paies kāds mēnesis, un Annu Sergejevnu, kā viņam šķita, viņa atmiņā klās migla, un tikai reizēm viņš sapņos ar aizkustinošu smaidu, kā sapņoja citi. Bet pagāja vairāk nekā mēnesis, iestājās dziļš, un viņa atmiņā viss bija skaidrs, it kā viņš tikai vakar būtu šķīries no Annas Sergejevnas. Un atmiņas iesila arvien vairāk. Šeit ir pagrieziens sižeta attīstībā. Vai mīlestība nenovājinās? neiet bojā no sadursmes ar dzīvi, neizrādās neizturams. Gluži pretēji, tas izraisa Gurovā riebumu pret miegainu, filistisku pārtikušu eksistenci, tieksmi pēc citādas, jaunas dzīves. Pazīstamā vide varonim izraisa teju vai čīkstošu riebumu. Viņš skaidri redz apkārtējo liekulību un vulgaritāti. "- Dmitrijs Dmitričs! - Kas? – Un nupat tev bija taisnība: store ar smaržu! Šie tik parastie vārdi nez kāpēc pēkšņi sadusmoja Gurovu, viņam šķita pazemojoši un nešķīsti. Kādas mežonīgas manieres, kādas sejas! Cik bezjēdzīgas naktis, kādas neinteresantas dienas! Izmisīga kāršu spēle, rijība, piedzeršanās, pastāvīgas runas par vienu lietu... īsu, bezspārnu dzīvi... un tu nevari aiziet, it kā sēdētu trako namā vai cietuma kompānijās. Kādu vētru un jūtu gammu mīlestība rada Gurovā! Tās attīrošais spēks ir labvēlīgs. Rakstniekam nenāk prātā nosodīt varoņus par "grēcīgu sajūtu". Viņi abi ir precējušies, laužot solījumu. Taču lasītājs saprot autores domu, ka dzīve bez mīlestības ir vēl grēcīgāka. Anna Sergejevna un Gurovs mīl viens otru - tas ir viņu mierinājums, stimuls dzīvot, jo katram cilvēkam ir tiesības uz laimi. "Anna Sergejevna un viņš mīlēja viens otru kā ļoti tuvi, dārgi cilvēki ... viņiem šķita, ka liktenis viņus bija lēmis viens otram, un nebija skaidrs, kāpēc viņš bija precējies, un viņa bija precējusies ... Un tas likās, ka vēl mazliet - un risinājums tiks atrasts, un tad sāksies jauna, brīnišķīga dzīve; un abiem bija skaidrs, ka beigas vēl tālu un ka vissarežģītākais un grūtākais tikai sākas. Tas ir gandrīz romantisks reālista Čehova stāsts par mīlestību, tās lielo spēku un tīrību. Lasot stāstu, saproti, ka tikai kopā ar mīļoto cilvēku var saprast visu pasaules skaistumu, sajust dzīves pilnību un ka tas ir jāaizsargā