Opis slike Aivazovskega "morska pokrajina z razbitinami ladje pod mesečino". Nočne pokrajine Aivazovskega Opis slike Aivazovskega Noč na Krimu

Caspar David Friedrich. "Potepuh čez morje megle". 1818

To je ena od ikoničnih slik obdobja romantike, kjer je bilo vse o ponosnem samotarju, samoti, močnih elementih.

Claude Lorrain. "Pristanek kraljice iz Sabe". 1648.

V tistem času še ni bilo moderno slikati samostojne krajine, slikarji so jim bili prisiljeni »prišraufati« kakšno svetopisemsko ali mitsko zgodbo, da bi upravičili izbrano temo.

I. Aivazovski. "Deveti val". 1850

Claude Monet. "Vtis. Sončni vzhod". 1872

Ta slika, ki prikazuje pristanišče Le Havre, je sprožila impresionizem.

Rembrandt. "Nevihta na Galilejskem jezeru". 1633

Slika, ki ni znana le po tem, da je bila Rembrandtova edina pokrajina, ampak tudi po kraji leta 1990.

Hokusai. "Veliki val v Kaganavi". 1823-31

Res, da to ni "slika", ampak gravura, a vseeno super, pa naj bo tukaj.

izklopljeno
Nasploh me nepravilna besedna raba jezi, še posebej v novinarstvu, za katerega so besede teoretično glavni in edini gradbeni material.

Poglejte, zadnja novica na spletni strani "Večerne Moskve": "Med čiščenjem v Vatikanu so našli dve Rafaelovi sliki" in prvi stavek je "Najdena platna so petsto let veljala za izgubljena."
Katere besede so napačno uporabljene? " Slike"in" platna".

Ker se je ob natančnem preučevanju teme, na primer na spletni strani TASS, izkazalo, da je to zgodba.
Že dolgo je znano, da je Raphael pri slikanju vatikanskih sten s freskami v okviru ogromne ekipe slikarjev naslikal dve figuri ne običajno, s standardnimi mavčnimi materiali, ampak z oljnimi barvami.
Toda nihče ni vedel, kaj so te figure in kje se nahajajo.
In pred kratkim so restavratorji urejali ogromno steno, poslikano z gromozansko fresko z norim številom figur, in odkrili, da sta tam v vsej tej množici dve teti naslikani z oljem.
Zato je ti dve figuri napisal Rafael. (od mojega ljubljenega Nikolaja Podosokorskega).

Tukaj v tej zmešnjavi sta identificirali dve teti.

Pravilno je v tem primeru reči "identificirana sta bila dva fragmenta fresk", ne pa "poslikave".

Slika je mobilna stvar, razmislite o pohištvu, starinah za dekoracijo stanovanja, lahko jo vzamete pod pazduho in odnesete (testno vprašanje). Če naslikane umetnine ni mogoče dvakrat ukrasti, to ni "slika".
S "platni" - je še lažje, neumno je nekaj naslikanega na platnu, na platnu. Na krpo! Če slika ni naslikana na platnu, ampak na lesu, potem o njej ni več mogoče reči "platno" - na primer Gioconda je naslikana na topolu => ne na platnu.

V redu, zaneslo me je, oprosti.

Brueghel. "Ikarjev padec". V REDU. 1558

Edina Brueghelova slika na starinski zgodbi. Vendar zdaj domnevajo, da avtor še vedno ni on.

Arkadij Rylov. "V modrem prostoru". 1918

Claude Joseph Vernet. "Vhod v pristanišče Palermo ob mesečini", 1769

Redek primer nočne krajine za 18. stoletje.

Claude Monet. Skale v Etretatu. 1885

Pa naj bo drugi Monet, tako dober je in popolnoma drugačen.

Aleksej Bogoljubov. "Bitka pri Atosu 19. junija 1807". 1853

Ilya Repin. "Kakšen prostor." 1903

Želim iti v Koktybel. Le da ne v sedanjem, ampak v tistem, v katerem sem bil star dvajset in nekaj.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738

Bodo pa tudi Benetke, tudi moderne, okej, zavijte.

Whistler. "Simfonija v sivi in ​​zeleni. Ocean". 1866-72

Ali v tej pokrajini vidite strast do japonskih grafik?
Ne morete reči, da je neposredno "slavno" morska pokrajina, potem pa bom dal manj priljubljene stvari, vendar od znanih umetnikov.

Turner. "Zadnje potovanje ladje" Courageous ". 1739

Pri Turnerju je težko izbrati eno stvar, on je popolnoma genij, vendar se to ne ugotovi na prvi pogled, ampak z nekaj truda, približno tistega, ki je potreben za prilagajanje pesmi Brodskega.

Hans Gude. "Fjord pri Sandvikenu". 1879

Van Gogh. "Pogled na morje blizu Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mesečina. 1875

Homer je zelo dober umetnik, Poišči.
V redu, tukaj je še ena.

Winslow Homer. Na plaži. 1869

Nikolaja Dubovskega. "Utišano." 1890

To je baltska obala.

Arkhip Kuindži. "Morska obala s skalo" 1898-1908.

To je Krim. Iz nekega razloga nihče ne črpa letovišč Krasnodarskega ozemlja ...

Valentin Serov. "Odisej in Nausicaa". 1910

Narisana je v gvašu, kar pomeni "risba". Akvarel je tudi »risba«. Slika je samo v olju ali temperi. Akvarelno slikanje govori angleško, rusko ni dovoljeno.

Naj bo še en Kuindži. "Morje". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Otroci na plaži" 1910

Srečno novo leto vam! Upam, da sem vam ga popestrila, vam povedala veliko novega in vas prav zabavala!
Najlepša hvala, ker me berete, hvala za darila in virtualno pivo v mojo denarnico Yandex (to je koristno za navdih!)
Najlepša hvala, da ste glasovali zame za blogerja leta. Zelo sem vesel, da komuniciram z vami, da sem prejel tako močan odziv, toliko prijaznih besed. Vaša hvaležnost in zanimanje za moje delo sta mi bila v veliko oporo v težkih obdobjih tega leta.

Hura! Srečno novo leto!

Umetnik je že od otroštva ljubil morje in ustvaril poetično podobo, ki je prenašala dih in gibanje vodnega elementa. Vsakič, ko se je približal stojalu, je dal prosto pot svoji domišljiji, saj je po lastni metodi slikal slike po spominu.

Morje je bilo navdih Aivazovskega. Pogosto na njegovih slikah lahko vidite nočne morske pokrajine, ljudi, ki občudujejo čudovito naravo. Umetnik na platnu ustvarja globoke in barvite kombinacije, ki lahko presenetijo s svojim sijajem.

Nevihta na morju v mesečni noči.

Nevihta ponoči. Aivazovski

Umetnik je ustvaril podobe nočne narave v vsej njeni neskončni spremenljivosti: bodisi v obliki mirne gladine bodisi v obliki besnečega mogočnega vodnega elementa. Z iluzionistično natančnostjo je znal upodobiti vse učinke mesečine. Najprej bi morali biti pozorni na luno. Za razliko od lune na severu, kjer je majhna, skoraj nevidna lisa, na Krimu sveti tako, da bodo gromozanski oblaki kmalu izgubili svojo moč.
Delo Aivazovskega "" je nastalo leta 1849. Prežeta je s sončnimi žarki, polna svetlobe in zraka ter ima kljub dramatičnosti podobe optimističen značaj. Barvna shema slike je odtenki rožnate, vijolične in rumene v kombinaciji s smaragdno zeleno na nebu, temno modro, vijolično in zeleno v vodi. Sodeč po tem, da je ladja upodobljena brez jader, veter ne bo dobil polne moči in valovi ladje ne bodo pogoltnili v morske globine. Opazimo lahko, da luna osvetljuje pot potepuhom in jim preprečuje, da bi zbledeli v trdi temi.

Ogromen val, preboden z lunino svetlobo, kaže vso prosojnost smaragdne vode z bleščečimi ploskvami in penečimi grebeni. V luninem soju se prebijejo iz temnega brezna in s tem jezno pokažejo, da je pred nami besneč element.

Opis slike Aivazovskega Odesa ponoči

Umetnik, ki je vse življenje živel ob morju, ni mogel, da ne bi bil prežet z njegovo vzvišenostjo in milostjo in v svojih delih opeval to lepoto. Slika "Odesa ponoči" je bila naslikana, tako kot skoraj vse druge, po spominu, na svoj način, da prenese ves sijaj morskega elementa.
Ob desnem robu podobe je niz hiš, slabo osvetljenih z mesečino, ki se postopoma raztaplja v morju. Nenavadna svetlo rumena svetloba lune osvetljuje bližnje upodobljene predmete in gledalcu omogoča, da vidi vse, kar se nahaja okoli. Mnogi kritiki so zapisali, da prej nihče ni mogel tako realistično in živo prenesti svetlobe in vode.

Na platnu lahko vidimo osamljeno vojno ladjo, ki doživlja najredkejše trenutke lepote, ki jih najverjetneje ne bo nikoli več. Težave in bitke napovedujejo zlovešči in grozeči oblaki, ki visijo nad njim.

Opis slike Aivazovskega Noč na Krimu

Eden najbolj romantična dela Aivazovski - Noč na Krimu. Sliko je umetnik naslikal leta 1859.

Luna, ki se dviga nad goro Ayu-Dag, napolni okoliško pokrajino z očarljivo zlato svetlobo. Zlata so tudi pobočja Medvedje gore.

Aivazovski rad upodablja morje v mogočni in besni podobi, vendar na tem platnu, ki prikazuje neverjetno krimsko noč, nič ne napoveduje težav. Umetnik je naslikal romantično pokrajino s polno luno nad obalo Črnega morja. Pod zlato mesečino, v zalivu, so majhne silhuete ladij komaj vidne.

Druge slike na nočno temo

Na vsakem platnu slavnega marinističnega slikarja Ivana Konstantinoviča Aivazovskega je morje posebno. Nekje je nežen in mehak, nekje lep v manifestaciji jeze. Na sliki "Morska pokrajina z razbitinami ladje pod mesečino", naslikani v olju leta 1863, umetnik upodablja Obala ponoči. Na nebu je visela velika rumena luna, katere robove je težko razločiti - tako svetla je svetloba, ki izhaja iz nje. Po nebu plavajo kosi temnih oblakov, za katere se zdi, da se bodo usedli na tla in se spremenili v meglo. Morje, ponekod osvetljeno z luno, je v sredini popolnoma črno in v tej temi umetniški gledalec vidi silhueto razbitin manjše ladje. Desno na obali so vidni obrisi skupine ljudi, od katerih eden kaže na nekoč morsko plovilo. Očitno je ladja ravno pred kratkim strmoglavila in jo je morje naplavilo na obalo, na kopno, kjer je niso pričakovali. In nekje daleč, morda sorodniki ponesrečenih popotnikov, na prazni obali čakajo prihod ladje. Značilnost slike "Morska pokrajina z razbitinami ladje pod mesečino" je, da umetnik ne uporablja raznolike barvne palete in je zadovoljen s precej skromnim naborom barv. Na sliki vidimo različne odtenke rumene in rjave ter sive in črne barve. To ni večplastna slika, predstavlja samo eno epizodo - kako so razbitine ladje pristale na obali.

Aivazovski razdeli platno na dva kontrastna dela barvne palete - nebo in vodo. Tako umetnik posreduje občutek tesnobe in zmedenosti, ki se pojavi na robu naravne katastrofe, z drugimi besedami, zatišje pred nevihto. Nebo je bilo prekrito s sivimi oblaki, v središču - še vedno svetlo obzorje. V daljavi se vidi majhna ladja, ki še ne ve, kaj bo srečala. Levo od njega so zamegljene značilnosti zemlje. Oblaki na nebu in valovi ponavljajo drug drugega.

Za Aivazovskega glavna stvar pri slikanju ni tisto, kar upodablja, ampak kako to počne. V tej pokrajini torej ni v ospredju usoda ponesrečene ladje, temveč nočna morska pokrajina. Glavna stvar na platnu je igra lune, njen odsev od morske gladine, globina brezzvezdnega nočnega neba, osvetljenega z luno in prekritega z oblaki. Morje na tem platnu je mirno, razen zelo majhnih valov.

Ivan Aivazovski upodablja človeško tragedijo na ozadju morske pokrajine, umetniškega gledalca vabi k razmišljanju o minljivosti življenja in krhkosti človeka. In spet Ivan Aivazovski dokazuje svoje mojstrstvo upodabljanja veličastnosti narave. Predstavlja večno pokrajino, s katero se sooča človeška tragedija- razbitina ladje. Nebo in luna, upodobljena na platnu, sta presenetljiva v svojem realizmu in lepoti. Iz slike izhaja mirnost in večnost, veličina okoliškega sveta, občutek minljivosti človeškega življenja.