Slavnostni portreti 18. stoletja. D.g

Slavnostni portret

Slavnostni portret je nekakšen zgodovinski portret določene družbene usmeritve. Takšni portreti so bili najbolj razširjeni na dvoru. Glavna naloga te smeri je bila poveličevanje visokih in plemenitih ljudi, kraljevih oseb in njihovega spremstva. Naloga je bila osredotočiti se na zasluge in dosežke stranke, povzdigniti, včasih blizu deifikacije.

Družbeni red je določil slog umetniške izvedbe sprednjega portreta. Slike so bile pogosto velike in na njih je bila upodobljena oseba polna višina stoje ali sede. Vzdušje je bilo slovesno, notranjost je bila veličastna. Ideološka usmeritev je narekovala nekaj togosti poz in izumetničenosti zapleta. Umetnik je skušal poudariti pomen značaja, junaki slik so oblečeni v veličastne, svečane kostume, vedno je bila prisotnost regalij in insignij, simbolov moči in moči.

Naloge prikaza vizualne podobnosti modela z izvirnikom in notranjega stanja osebe zbledijo v ozadje v slavnostnem portretu, kjer je glavna stvar družbeni in javni status stranke. Vendar pa so izjemni umetniki v tem ozkem žanru uspeli odražati individualnost človeka, njegov značaj in način življenja. Znani ruski portretisti, ki so na svojih platnih upodabljali visoke osebe, so bili Ivan Nikitin, Aleksej Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski.

Ivan Nikitič Nikitin - »Mojster osebnih zadev«, najljubši umetnik Petra I, predmet njegovega domoljubnega ponosa pred tujci, »da vedo, da obstajajo tudi naši ljudje dobri gospodarji". In Peter se ni zmotil: "slikar Ivan" je bil prvi ruski portretist evropske ravni in v evropskem pomenu besede.

IN Nikitin je izhajal iz moskovske duhovniške družine. Začetno umetniško izobrazbo je verjetno dobil v Moskovski orožarni in pri njej v graverski delavnici pod vodstvom nizozemskega graverja A. Shkhonebeka. Leta 1711 je bil skupaj z graversko delavnico premeščen v Sankt Peterburg. Očitno se je sam naučil slikati portrete, študiral in kopiral dela tujih mojstrov, ki so bili na voljo v Rusiji. Zahvaljujoč svojemu talentu (in morda sorodnikom, ki so služili v dvornih cerkvah), je Nikitin hitro zavzel močan položaj na dvoru. Peter Veliki je opazil njegove sposobnosti in ga dal v vajenca I.G. Dangauer

V zgodnjih (do leta 1716) delih umetnika je oprijemljiva povezava s parsuni - ruskimi portreti poznega 15. stoletja, z njihovo ostro in frakcijsko pisavo, gluhimi temnimi ozadji, ploskostjo slike, pomanjkanjem prostorske globine in konvencionalnosti. pri porazdelitvi svetlobe in senc. Hkrati imajo nedvomno kompozicijsko spretnost in sposobnost učinkovitega drapiranja figure, prenosa teksture različnih materialov, harmoničnega usklajevanja bogatih barvnih madežev. A glavno je, da ti portreti puščajo občutek neke posebne realistične prepričljivosti in psihološke pristnosti. Nikitinu je povsem tuje laskanje, ki je običajno za formalne portrete.

Leta 1716-20. IN Nikitin je skupaj z mlajšim bratom Romanom, prav tako slikarjem, v Italiji. Obiskali so Firence, kjer so študirali pod vodstvom Tommasa Redija, Benetke in Rim. Roman Nikitin je poleg tega delal v Parizu pri N. Largilierju, iz Italije pa se je I. N. Nikitin resnično vrnil kot mojster. Znebil se je pomanjkljivosti risbe in konvencij zgodnjih del, vendar je ohranil glavne značilnosti: splošni realizem slikanje in neposrednost psiholoških značilnosti, precej temna in bogata barva, v kateri prevladujejo topli odtenki. Na žalost je to mogoče soditi po zelo redkih delih, ki so prišla do nas.

Slikal je portrete samega cesarja (večkrat), njegove žene, velikih vojvodinj Ane, Elizabete in Natalije ter mnogih drugih dostojanstvenikov. Umetnik je bil seznanjen s tehnikami prevladujočega sloga dobe - rokokoja, lahkotnega in igrivega, vendar jih je uporabljal le, če je resnično ustrezalo značaju modela, kot na portretu mladega barona S. G. Stroganova (1726). Toda morda najboljše delo Nikitina v smislu lepote slike, v smislu globine in kompleksnosti psiholoških značilnosti je "Portret talnega hetmana" (1720).

Leta 1725 Nikitin prejšnjič piše iz narave kralj. "Peter 1 na smrtni postelji" (v Muzeju Akademije umetnosti) - v bistvu velika skica, izvedena svobodno, a trdna, premišljena in monumentalna.

V času vladavine Katarine I. se je naselil v Moskvi, kjer se je njegov brat, ki se je malo pozneje vrnil iz tujine, ukvarjal predvsem s cerkvenim slikarstvom.

Leta 1732 je bil Ivan Nikitin skupaj z bratoma Romanom in Herodionom (nadduhovnikom nadangelske katedrale v Moskvi) aretiran zaradi obtožb širjenja klevet proti podpredsedniku Svetega sinoda Feofan Prokopoviču, mimogrede, tudi kandidatu in Petrov sodelavec. Morda je to posredno olajšala neuspešna poroka umetnika in kasnejša ločitev: sorodniki bivša žena na vse možne načine poskušal škodovati Nikitinu. Da, in mnogi ga niso marali zaradi neposrednega in neodvisnega značaja. Po petih letih v kazematih Petropavelske trdnjave, zasliševanja in mučenja so bratje poslani v izgnanstvo. Ivan in Roman sta končala v Tobolsku. Čakali so na rehabilitacijo po smrti cesarice Anne Ioannovne leta 1741. Toda ostareli in bolni umetnik se ni vrnil v rodno Moskvo. Verjetno je umrl nekje na poti do nje. Roman Nikitin je umrl konec leta 1753 ali v začetku leta 1754.

I. N. Nikitin

Portret kanclerja G. I. Golovkina

1720g, olje na platnu, 90,9 x 73,4 cm.

Portret Golovkina velja za eno prvih umetnikovih del po vrnitvi iz Italije. Grof Gavrila Ivanovič Golovkin, podkancler, sodelavec Petra I, je zaradi svoje prirojene spretnosti in zvitosti še posebej uspel na diplomatskem področju. Napis na zadnji strani portreta ponosno poroča, da je "med nadaljevanjem svojega kanclerstva sklenil 72 razprav z različnimi vladami."

Golovkinov obraz pritegne pozornost z inteligentnim, prodornim videzom in trdno, voljno gubo ustnic; obkrožen s srebrno lasuljo, štrli iz črnega prostora ozadja.

Nikitinu je uspelo izraziti v tem portretu popolna slika energičen državnik - človek Petrove dobe. V njegovi drži ni pompoznosti, je pa občutek dostojanstva. Veličastna zadržanost poze, Andrejev trak in zvezda, poljski red belega orla v obliki križa na modrem loku dajejo slovesnost in pomen.

I. N. Nikitin

Portret Ane Petrovne, hčerke Petra 1

Pred 1716, olje na platnu, 65 x 53 cm.

Država Tretjakovska galerija, Moskva

Leta 1716 je Peter 1 poslal slikarja Ivana Nikitiča Nikitina v tujino, v Italijo. Toda težko je reči, da je bil tja poslan kot preprost študent. V pismu Katarini v Berlinu z dne 19. aprila 1716 je Peter zapisal: "... prosite kralja, naj mu (Nikitinu) reče, naj odpiše svojo osebo ... da bodo vedeli, da so med našimi ljudmi dobri obrtniki. " In v Italiji je Nikitin kot priznani mojster prejel veliko več iz državne blagajne za vzdrževanje kot ostali kraljevi upokojenci.

Portret Ane Petrovne, najstarejše hčere Petra in Ekaterine Alekseevne, ki ga je Nikitin usmrtil še pred potovanjem v tujino, je ruskemu carju res dal vse razloge, da je bil ponosen na svojega umetnika. Nikitin je ujel princeso Anno v starosti 6-7 let. Po modi in pravilih takratne portretne umetnosti je deklica upodobljena kot odrasla oseba: v koketni pozi, z visoko pričesko in dolgimi črnimi lasmi, raztresenimi po ramenih, v močno dekoltirani modri obleki z velikimi zlatimi vzorci. in svetlo rdeč plašč, obrobljen s hermelinom, kar kaže na pripadnost otroku kraljeve družine.

V atomskem portretu (in na splošno v Nikitinovem slogu) je barva neverjetna - povsod nenavadno intenzivna, materialna, žareča od znotraj, ne pušča prostora za sive sence. Ta vtis umetnik doseže s povečanjem barvni sloj na osvetljenih mestih z vedno svetlejšimi in debelejšimi potezami, sence pa ostajajo svetle, prozorne, najnežnejših odtenkov – tako sta naslikana Annin obraz in razprto prsi. Občutek žareče barve na plašču ustvarijo hitre oranžne in škrlatne poteze, preletene čez rdeči ton. Umetnik ne upodablja čustev, značaja modela, ampak z močjo sijaja barv, nemirnega gibanja linij tako rekoč na novo ustvarja, oživlja materijo pred našimi očmi.

Anna Petrovna, Tsesarevna in vojvodinja Holsteinska, hči Petra Velikega in Katarine I. Po mnenju sodobnikov je bila Ana po obrazu zelo podobna svojemu očetu, bila je pametna in lepa, izobražena, odlično je govorila francosko, nemško, italijansko in švedsko. Peter I. jo imel zelo rad.

Anin bodoči mož, vojvoda Holstein-Gottorpski, Friedrich-Karl, je leta 1721 prišel v Rusijo v upanju, da bo s pomočjo Petra Velikega vrnil Schleswig iz Danske in ponovno pridobil pravico do švedskega prestola. Mir v Nystadu (1721) je prevaral vojvodova pričakovanja, saj se je Rusija zavezala, da se ne bo vmešavala v notranje zadeve Švedske.

22. novembra 1724 je bila podpisana za vojvodo dolgo želena poročna pogodba, po kateri sta se Anna in vojvoda zase in za svoje potomce odrekla vsem pravicam in zahtevam do krone Ruskega cesarstva; hkrati pa si je Peter podelil pravico, da po svoji presoji pokliče za nasledstvo krone in vseruskega cesarstva enega od princev, rojenih iz tega zakona, in vojvoda se je zavezal, da bo izpolnil cesarjevo voljo brez kakršnih koli pogojev.

Umrla je 4. marca 1728 v Holsteinu, komaj dopolnila dvajset let, ko jo je bremena rešil sin Karl-Peter-Ulrich (poznejši cesar Peter III.).

A.P.Antropov

Portret državne dame A.M. Izmailove

1759, olje na platnu, 57,2 x 44,8 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Leta 1758 se je Aleksej Petrovič Antropov po dolgi odsotnosti zaradi dela v Kijevu in Moskvi vrnil v Sankt Peterburg. Takrat je imel že čez štirideset let in užival je spoštovanje in slavo.

Vendar ga upravičeno niso uvrščali med mojstre prvega reda. Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, se je Antropov odločil, da bo izboljšal svojo umetnost in je dve leti jemal zasebne ure pri slavnem italijanskem portretistu P. Rotaryju. Rezultat je bil res čudežen: nadarjen rokodelec se je spremenil v izjemnega in, kar je še posebej pomembno, najbolj izvirnega ruskega umetnika.

Prvi in ​​najboljši plod tega usposabljanja je bil portret državne gospe A. M. Izmailove, rojene Naryshkine, daljne sorodnice cesarice Elizabete po njenem očetu in njenega ljubljenca.

Najbližja prijateljica cesarice Elizavete Petrovne, Izmailova, je bila v mladosti znana kot lepotica, toda do nastanka portreta je bila že ostarela pridnost, ki je uživala velik vpliv na dvoru. Umetnik je brez olepševanja prenesel težko postavo, poln obraz z obrvmi, ki so bile v modi tistega časa močno nagnjene, in svetlo rdečilo na licih. Živahen pogled rjavih oči, obrnjenih proti gledalcu, in jedko stisnjene ustnice izdajo Izmailov oster um in oblastni značaj.

Značilnosti manire Antropo so v barvi portreta. Umetnik se zateka k barvam skoraj lubok svetlosti in jih daje v primerjavah, ki so tako kontrastne, da se zdi, da si jih je mogoče zamisliti le v planarnih slikah.

Lica starejše debelušne gospe se svetijo kot mak, njeno glavo obkroža čipkasta kapa, ob straneh okrašena z rdečimi pentljami in zavezana z rožnatimi trakovi. Čez bel suknjič je oblečena modrikasto modra obleka, ki je okrašena z diamantno posutim redom s portretom cesarice in bledo vrtnico z zelenimi listi.

Masivna figura Izmailove je postavljena na zelo temno ozadje z zelenim odtenkom. S takšno paleto pa daje Antropov vsakemu tonu svetilnost in globino, gradi tridimenzionalno obliko, ki zaradi ostrih kontrastov bogatih barv deluje izjemno dinamično, kot nabito z notranjo energijo, močno in tehtno. In te lastnosti oblike dajejo podobi močan, drzen, nenavadno živahen in barvit značaj, ki je odlikoval očarljivo in inteligentno zaupnico Elizabete, ki je v mladosti slovela po svoji lepoti.

To umetnikovo delo je zaslužilo pohvalo Rotaryja in Antropovu prineslo slavo enega najboljših ruskih portretistov, povišanje plače in čin drugega poročnika.

A.P.Antropov

Portret princese Tatyane Alekseevne Trubetskoy

1761, olje na platnu, 54 x 42 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Princesa Tatyana Alekseevna - hči glavnega tožilca sinode

Princ A. S. Kozlovsky, žena kneza N. I. Trubetskoya

V času, o katerem govorimo, se je v svetovni umetnosti že razvila določena vrsta slavnostnega portreta, na oblikovanje značilnosti katerega so močno vplivale stanovske upodobitve. Pomen ustvarjanja takšnih del, njihova vsebina je zmanjšana predvsem na prikaz osebe, ki je prikazana kot pomembna oseba, predstavnik višjega privilegiranega razreda, lastnik visokih činov in naslovov. Ta naloga je določala tudi izbiro tistih izraznih sredstev, ki so jih umetniki uporabljali pri ustvarjanju svečanih portretov. Model v njih je vedno postavljen v takšno okolje, ki prispeva k ustvarjanju občutka pomembnosti, nenavadnosti, slovesnosti podobe, vsaka podrobnost pa vsebuje namig o resničnih ali namišljenih zaslugah in vrlinah osebe, ki jo vidimo pred. nas. V prvem od del, ki so prišla do nas, se Levitsky pojavlja kot umetnik, ki že tekoče obvlada slikarske veščine in dobro pozna tehnike, razvite pred njim za ustvarjanje kompleksnih kompozicijskih portretov. Vendar pa tukaj šele začenja iskati način, kako bi v svoji umetnosti izrazil nove principe upodabljanja osebe.

S tega vidika so zelo zanimivi portreti A. F. Kokorinova (1769), B. V. Umskega (1770), N. A. Sezemova (1770). Vsi so zgrajeni po že ustaljeni shemi za rešitev slavnostnega portreta. V središču je lik portretiranca, jasno in prostorninsko narisan na ozadju. Okoli dodatkov, ki nosijo veliko pomensko obremenitev. Hkrati krepijo občutek strogega ravnotežja v kompoziciji in skupaj z barvo dajejo portretu določeno dekorativnost. Popolno sliko o tem, kakšen je bil tipičen svečani portret 18. stoletja, daje podoba direktorja Akademije umetnosti Aleksandra Filipoviča Kokorinova, v kateri sta slovesnost in pomen podobe portretiranca združena s skoraj gledališko konvencionalnost in sofisticiranost. >>> .

"Portret gospoda rektorja akademije Aleksandra Filipoviča Kokorinova"

Platno, olje.

Kokorinov stoji ob temno lakiranem biroju, okrašenem z bronom, na katerem so risbe stavbe Akademije za umetnost, knjige, papirji. Kokorinov nosi svetlo rjavo uniformo, debelo izvezeno z zlato pletenico, nad njo je svilen kaftan, obrobljen s svetlo rjavim krznom. Najfinejši čipkasti jabot in manšete, visoka bela kravata in meč dopolnjujejo svečano opravo.

Kokorinov obraz z vljudnim nasmehom in izrazom ponosne umirjenosti je obrnjen proti občinstvu. V njegovem krepkem obrazu, s štrlečimi ličnicami, v vsej močni postavi se čuti notranja umirjenost in živahna energija, v globini mirnih oči pa se je skrivala bodisi žalost bodisi utrujenost. Toda vse to je skrito pod krinko posvetne vljudnosti in dostojanstvenosti. Predmeti, ki ga obdajajo, podrobno pripovedujejo o Kokorinovu. Čudovita okolica, razkošna oblačila pričajo o pomembnem položaju, ki ga zaseda Kokorinov. In knjige, papirji, risbe pojasnjujejo zgodbo, pojasnjujejo, da je pred nami ugledna kulturna osebnost, veliki arhitekt, eden od ustvarjalcev veličastne stavbe Akademije umetnosti.

Vse v portretu Kokorinova: barvna shema, kompozicija, skrbno izbrani, lepo poslikani dodatki, svečana oblačila - prispevajo k ustvarjanju razpoloženja slovesnosti in vznesenosti. Kokorinov ni bil plemenita oseba, ki je pripadala vrhu vladajočega razreda. Toda moč uveljavljenih idej o ciljih obredne podobe osebe, navada določenih shem za sestavo reprezentativnega portreta, prisilijo umetnika, da naslika Kokorinova, nadarjenega arhitekta, človeka, ki je dosegel določen položaj v družbi. s svojim delom, kot bi bil aristokrat, plemeniti dostojanstvenik. In vse te izrazna sredstva, ki jih tukaj uporablja Levitsky, nam omogočajo, da o Kokorinovu izvemo le tisto, kar se je umetniku po tradiciji zdelo možno ali potrebno povedati.

Upoštevane so tudi lastnosti, ki so obvezne za vsako slavnostno podobo 18. stoletja portret kmeta Nikiforja Artemjeviča Sezemova >>> .

"Portret kmeta Nikiforja Artemjeviča Sezemova"

Platno, olje.

Toda za razliko od portretov Kokorinova in Umskega, ki sta klasični ceremonialni podobi, ima to delo Levitskega značilnosti, ki zgovorno govorijo o tem, da se umetnik podaja na pot iskanja, ki ga bo pozneje pripeljala do novih globokih in izvirnih rešitev.

Res je, v tem primeru je Levitsky dobil priložnost, da se odmakne od tradicionalnih metod ceremonialnega prikaza značilnosti biografije in osebnosti Sezemova. Sezemov - "vaščan vasi Vyzhigin", - glede na napis na hrbtni strani platna, na katerem je naslikan portret, je bil suženj grofa P. B. Sheremeteva. Ko je postal kmet, je zahvaljujoč svoji inteligenci, podjetnosti in energiji pridobil ogromno bogastvo, kar je Sezemovu omogočilo obsežno dobrodelno delo. Portret je bil naročen pri Levitskem v zvezi z dejstvom, da je Sezemov podaril dvajset tisoč rubljev moskovski sirotišnici.

Takšen junak v slovesnem portretu je zanj izjemen pojav umetnost XVIII stoletja. Kako ga je upodobil Levitsky?

Pred nami je srednjih let, postaven, umirjen moški z energičnim, inteligentnim obrazom, razbrazdanim z gubami. V vztrajnem pogledu prodornih oči - iznajdljivost in zvit človek, ki dobro pozna življenje. Je bradat, brez lasulje. Črni lasje postriženi v krog. In Sezemov je oblečen po rusko: nosi dolg, s krznom obrobljen kaftan, pripet pod pasom, kot je bilo navadno med navadnimi ljudmi. Na platnu ni razkošne kulise, ki je za tovrstne slike obvezna.

In vendar je ta portret obredna, slovesna podoba osebe. Sezemov s široko kretnjo pokaže na papir, ki ga drži v roki. Na tem papirju je narisan načrt sirotišnice, pod njim povit otrok in priložnosti primerno besedilo iz Svetega pisma. Vse te podrobnosti nas takoj vrnejo v krog idej, povezanih s ceremonialnimi podobami. Očitno je bil portret Sezemova ustvarjen, da bi povedal o družbenih vrlinah premožnega kmeta - njegovi velikodušni dobrodelnosti, njegovi skrbi za "sirote in brezdomce". Poleg tega umetnik s podajanjem »demokratičnih« potez Sezemovega videza hkrati daje občutek, da je kljub temu, da se soočamo s kmetom, izjemen kmet. Njegova drža je slovesna in veličastna. In "navadna ljudska" oblačila iz modrikasto-zelenkaste svile, okrašena z zlato rjavim krznom, niso nič manj draga in elegantna kot kateri koli razkošni aristokratski kostum.

Nekoliko nenavadna odločitev sprednjega portreta, v katerem je umetnik uspel na nek način opustiti običajno shemo, prenesti edinstveno izvirnost zunanjega in notranjega videza modela, nenavadnost tega modela sama nakazuje, da je umetnik išče načine, kako podati individualno ekspresivnost podobe portretiranca in to dosega tudi na tako svojevrstnem področju umetnosti, kot je svečani portret 18. stoletja.

Portret lastnika rudnika Prokofija Akinfijeviča Demidova >>> je napisal Levitsky leta 1773.

"Portret lastnika rudnika Prokofija Akinfijeviča Demidova"

Platno, olje.

Demidov je upodobljen na ozadju veličastnih stebrov in draperij, ki padajo v težke gube. Za stebri je stavba sirotišnice, za gradnjo katere je Demidov podaril velike vsote denarja. Zaradi njegove široke dobrodelnosti in skrbi za vzgojo mlajše generacije (v stavbi sirotišnice je bila na podlagi sredstev Demidova Komercialna šola za otroke trgovcev) je rudarski delavec poveličan na portretu.

Na obrazu Demidova je dobrohoten in hkrati prizanesljiv izraz, ki je obvezen za svečane portrete. Z živahno, neomejeno in hkrati odkrito demonstrativno gesto pritegne pozornost občinstva na predmete okoli sebe. Satenska oblačila Demidova se lesketajo in bleščijo v škrlatnih in srebrnih odtenkih. Vidimo, da je Levitsky v tem delu ohranil zunanjo shemo formalnega portreta z obvezno kombinacijo reprezentativnosti, monumentalnosti in dekorativnosti ter tisto razpoloženje posebne vznesenosti, tisti patos vznesenosti portretiranca, brez katerega takšna dela niso mogoča. . Poleg tega ta portret po obsegu, slovesnosti in celo po številu dodatkov daleč presega tisto, kar je Levitsky delal v tej vrsti prej.

A če je zgradba sirotišnice naravni detajl za tovrstno platno, ga ostali dodatki takoj ponesejo izven tradicionalnih okvirjev formalnega portreta. Demidov stoji, naslonjen na veliko kovinsko zalivalko, blizu mize, na kateri ležijo čebulice nekaterih rastlin in knjig, morda dela o botaniki. Na dnu stebrov so lonci z rastlinami, ki so očitno predmet posebne nege in ponosa lastnika, saj Demidov kaže na njih in ne na sirotišnico. Da, in Demidov je oblečen doma. Oblečen je v haljo in nočno čepico. Tudi če v podobi cvetočih rastlin vidimo alegorijo vzgoje mladih, potem poleg tega simbolni pomen, predmeti, ki obdajajo portretiranca, njegova obleka vsebujejo neposredno in odkrito aluzijo na njegove osebne okuse, nagnjenja in značajske lastnosti. Vse te podrobnosti nas spominjajo, da Demidov ni bil znan le po svoji velikodušni dobrodelnosti in skrbi za blaginjo nacionalnega šolstva. Še med sodobniki je slovel kot velik ljubitelj vrtnarjenja, ekscentrik in original.

Celotno življenje Demidova je čudna mešanica razumnih dejanj in nebrzdane ekstravagance, drzen izziv javnemu okusu in smešnih, nesramnih dejanj tiranskega gospodarja. In to čudaško razpoloženje kupca je prišlo do izraza na sliki.

Navsezadnje je bila ekscentričnost, da se je na formalnem portretu, ki je bil namenjen tudi uradni ustanovi, pustil upodobiti v tako intimni obliki. Toda ta ekscentričnost je šla v smeri iskanja Levitskega, ki si je prizadeval za bolj poglobljeno in resnično razkritje človeškega značaja.
Umetnik tu doseže veliko popolnost karakterizacije portretiranca. Skozi masko gosposke malomarnosti in ekstravagantnosti videza jasno razločimo bivalne poteze nenavadne narave.
Obraz Demidova je gladek obraz sitega in utrujenega človeka, z mehkimi, nekoliko povešenimi lici, nezdravo senilno rdečico, s sencami pod očmi, ki zamišljeno in rahlo posmehljivo gleda izpod težkih vek. Kratke, rahlo privzdignjene obrvi in ​​tesno stisnjene, prezirljivo zložene ustnice, kljub prijaznemu nasmehu, ki se jih je dotaknil, dajejo Demidovovi fiziognomiji izraz neke senilne sentimentalnosti in opolzkosti. Nenavadna kombinacija jedke ironije in nečesa podobnega popustljivosti ali rahlo posmehljivi dobri naravi daje obrazu Demidova edinstveno izvirnost. Poza Demidova je zelo ekspresivna, v njej je nekakšna neprevidna milost. Značilno za njegovo postavo, že opazno težko.

Levitskemu je uspelo v portretu Demidova ustvariti kompleksno podobo človeka s široko dušo, obdarjenega z opazovalnim umom, ki je sposoben biti prijazen in odziven ter hkrati izvajati neverjetna in ekstravagantna dejanja.
Slavnostni ruski portret 18. stoletja prej ni poznal takšne popolnosti, moči in objektivnosti značilnosti. Toda v intimnih portretih so že predhodniki Levitskega dosegli veliko veščino razkrivanja človekovega značaja. Toda tudi v tem žanru je Levitsky uspel povedati svojo besedo.

Skoraj sočasno z Demidovim se je v svojem slikarstvu pokazal kot izjemen mojster intimnega portreta. portret velikega francoskega filozofa-pedagoga Denisa Diderota>>> , ki je od 28. septembra 1773 do 22. februarja 1774 živel v Sankt Peterburgu.

Osebnost Diderota, ki je z vso svojo dejavnostjo potrdil zmagoslavje človeškega uma, je umetniku dala velike možnosti za ustvarjanje podobe močne, pogumne osebe, obdarjene z visokim in prodornim umom. Hkrati je sam veliki filozof opozoril, da je bilo izjemno težko naslikati njegov portret. "Na dan sem imel sto različnih obrazov, odvisno od teme, s katero sem bil zaposlen ... Imam obraz, ki vara umetnika." Levitsky je Diderota prikazal tako rekoč samega s seboj, kakršen bi lahko bil v vsakdanjem življenju.

Diderot v kućni halji, brez lasulje. Redki lasje v neprevidnih pramenih ležijo na plešasti glavi. Odprt ovratnik srajce razkriva senilen vrat. Morda pa je zato Diderotov obraz presenetljiv po svojem pomenu: vse njegove značilnosti govorijo o ustvarjalnem talentu, nenehnem trdem delu misli in močni volji.

Zelo zanimiva, nastala leta 1783, je velika portret Katarine II - zakonodajalci>>> .

"Portret cesarice Katarine II - zakonodajalca"

Platno, olje.

To ni le portret in ne le svečana podoba cesarice, ki jih je bilo v 18. stoletju ustvarjenih zelo veliko. To je nekakšna slikovna oda, politična izjava, ki izraža ideale naprednih ljudi tiste dobe in jih ti v zastrti obliki ponujajo cesarici.

"Program" slike je razvil N. A. Lvov. V tem programu je izrazil ideje dela ruskih razsvetljencev o idealnem, pravičnem in razumnem monarhu.

In Levitsky je v obliki obredne, poveličevalne portretirane podobe, v kateri se vsebina podobe razkriva predvsem s pomočjo podrobnosti situacije, opeval plemeniti ideal državne službe osebe, predvsem pa monarha. , družbi, državi, izražal humano in lepo, a v bistvu utopično vsebino.program slike, ki ga je sestavil Lvov.

Katarina II v beli, srebrno lesketajoči se obleki strogega kroja, z lovorovim vencem na glavi in ​​ordenskim trakom na prsih, v težkem plašču, ki ji pada z ramen, se pojavi pred nami lepa, podpirajoča, slovesna in nedostopna.

Videz visoke, vitke mlade ženske na portretu je le malo podoben pravi Catherine. Toda Levitsky si ni zadal naloge, da bi resnično prikazal svoj videz in posredoval notranji svet kraljice. Ustvaril je podobo idealnega vladarja in Katarina, kot je upodobljena na platnu, popolnoma ustreza alegoričnemu pomenu slike.

G. R. Deržavin, ki se je na to delo Levitskega odzval s pesmijo "Vizija Murze", je junakinjo portreta opisal takole:

Videl sem čudovito vizijo:
Žena se je spustila iz oblakov, -
Prišla dol - in se znašla kot svečenica
Ali boginja pred menoj.

Figura Katarine je narisana na ozadju slovesne zavese, ki ovija veličastne stebre in podstavek s širokimi gubami, na katerem je postavljena skulptura Themis, boginje pravičnosti. Za stebriščem, za strogo balustrado, je nevihtno nebo in morje, po katerem plujejo ladje. Catherine je s široko kretnjo iztegnila roko nad osvetljen oltar. Na debelih listih poleg oltarja sedi orel, ptica Zevsa, kralja Olimpa.

Vsi ti atributi lahko v nas vzbudijo spomine na dogodke, ki so se res zgodili v času vladavine Katarine II. Takrat je zagrmela slava pomorskih zmag ruske flote v Črnem morju in Krim je bil priključen Rusiji. Katarina je izdajala zakone in celo kljubovalno ustanovila celotno zakonodajno komisijo, katere delo pa ni prineslo pomembnih rezultatov, temveč naj bi celemu svetu pokazalo, da je Katarina "idealni monarh".

Vendar pa v portretu, ki ga je ustvaril Levitsky, vsi predmeti, upodobljeni na platnu, ne vsebujejo le namiga resnični dogodkičas.

Slika "Katarina II - zakonodajalec" je bila velik uspeh. Umetnik ga je ponovil več kot enkrat. Iz njega je bilo narejenih veliko kopij. Navdihnila je pesniški odziv ne le na Deržavina. Pesnik Bogdanovich ji je posvetil pesem. Kot odgovor na vse te pohvale in navdušenje je sam Levitsky v reviji Sogovornik ljubiteljev ruske besede za leto 1783 (VI. del) dešifriral vsebino slike, kot da bi potrdil pravilnost njenega branja sodobnikov:

»Sredina slike predstavlja notranjost templja boginje pravice, pred katerim v podobi zakonodajalca Njeno cesarsko veličanstvo žrtvuje makovo cvetje na oltarju in žrtvuje svoj dragoceni mir zaradi splošnega mir. Namesto običajne cesarske krone je okronana z lovorovo krono, ki krasi civilno krono na njeni glavi. Znaki reda svetega Vladimirja prikazujejo znamenito odlikovanje za delo, opravljeno v dobro domovine, o čemer knjige, ki ležijo pri nogah zakonodajalca, pričajo o resnici. Zmagoviti orel počiva na zakonih in oborožen s Perunom (kar pomeni strelo, ki jo orel drži v svojih krempljih. - pribl.), straža rjovi o celovitosti teh ... "

V tem opisu je jasen poziv k služenju državi, k »skrbni skrbi« za njeno blaginjo. Prav ta patriotski patos, ta vizualni izraz sanj o razumni, razsvetljeni, "zakoniti" vladi države, ki ima smisel, je glavna vsebina slike Levitskega.

Slavnostni portret, reprezentančni portret- podvrsta portreta, značilna za dvorno kulturo. Poseben razvoj je dobil v obdobju razvitega absolutizma. Njena glavna naloga ni le posredovati vizualno podobnost, temveč tudi povzdigniti stranko, primerjati upodobljeno osebo z božanstvom (v primeru upodabljanja monarha) ali monarha (v primeru upodobitve aristokrata).

Značilno

Praviloma gre za prikaz osebe v polni rasti (na konju, stoje ali sede). V uradnem portretu je figura običajno podana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju; večja razdelanost ga približa pripovedni sliki, ki ne pomeni le impresivnih razsežnosti, temveč tudi individualno figurativno strukturo.

Umetnik upodablja model in gledalčevo pozornost usmeri na družbeno vlogo upodobljenca. Ker je bila glavna vloga slavnostnega portreta ideološka, ​​je to povzročilo določeno enodimenzionalno karakterizacijo: poudarjeno teatralnost poze in precej veličastno spremstvo (stebri, draperije, regalije, simboli moči v portretu monarha), kar zasenčil duhovne lastnosti modela. Še noter najboljša delažanru se model pojavi v poudarjeno podani različici, ki se izkaže za zelo ekspresivno.

Za svečani portret je značilna odkrita demonstrativnost in želja po "zgodovinjenju" upodobljenega. To vpliva na paleto barv, ki je vedno elegantna, dekorativna in ustreza barvnim značilnostim notranjosti (čeprav se spreminja glede na slog dobe, postane lokalna in svetla v baroku, zmehčana in polna poltonov v rokokoju, zadržana v klasicizem).

Podtipi

Glede na atribute je sprednji portret lahko:

• • Kronanje (manj pogost prestol)
  • konjeniški
  • V obliki poveljnika (vojaškega)
  • Lovski portret meji na sprednji, lahko pa je tudi komoren.
    • Polceremonialni - ima enak koncept kot formalni portret, vendar ima običajno poldolžino ali generacijski rez in precej razvite dodatke

Kronalni portret

Kronanski portret - slovesna podoba monarha "na dan njegovega kronanja", pristopa na prestol, v kronanskih regalijah (krona, plašč, z žezlom in kroglo), običajno v polni rasti (včasih je portret na sedečem prestolu). ).

»Cesarski portret je bil zamišljen kot stoletja zaznamek trenutno najpomembnejše državne ideje. Bistveno vlogo pri dokazovanju trajne vrednosti sedanjosti, stabilnosti državne oblasti itd. so imele nespremenljive oblike. V tem smislu je posebno mesto zavzemal t.i. »kronanski portret«, ki nakazuje podobo vladarja z atributi oblasti in trdi, da je tako sveta doslednost kot sam obred kronanja. Dejansko je od časa Petra Velikega, ko je bila Katarina I. prvič okronana po novih pravilih, do dobe Katarine II. ta vrsta portreta doživela le majhne spremembe. Cesarice - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - se veličastno dvigajo nad svetom in v silhueti postanejo kot neomajna piramida. Kraljevsko nepremičnost poudarja tudi težka kronanska obleka s plaščem, katere pomembna teža je enakovredna kroni, žezlu in krogli, ki je vedno spremljala podobo avtokrata.

Trajni atributi:

• stolpce, namenjene poudarjanju stabilnosti vlade
• draperije, primerljive z gledališko zaveso, ki se je pravkar odprla in občinstvu razkriva čudovit pojav

Poglej tudi

Napišite oceno o članku "Slovesni portret"

Opombe

Odlomek, ki označuje svečani portret

V slikarstvu - eden najbolj plodnih. Podoba človeka, najbolj subtilna in duhovna reprodukcija njegovih značilnosti na platnu, se je dotaknila ljudi različnih slojev in bogastva. Te podobe so bile polpostavne in celopostavne, v pokrajini in v notranjosti. Največji umetniki poskušali ujeti ne le posamezne značilnosti, ampak prenesti razpoloženje, notranji svet svojega modela.

dvorni žanr

Portreti so žanrski, alegorični itd. In kaj je formalni portret? Je neke vrste zgodovinski. Ta žanr je nastal na dvoru v času vladavine monarhov. Pomen in namen avtorjev slovesnega portreta ni bil le zmožnost čim natančnejšega prenosa, temveč pisanje tako, da bi poveličevali, poveličevali osebo. Mojstri tega žanra so bili skoraj vedno zelo priljubljeni, njihovo delo pa so velikodušno plačale stranke, saj so običajno slavnostne portrete naročile plemenite osebe - kralji in njihovi visoki sodelavci. In če je slikar samega monarha identificiral z božanstvom, potem je svoje dostojanstvenike primerjal z vladajočo osebo.

Značilne lastnosti

Veličastna figura v vsem sijaju regalij in simbolov moči, postavljena v veličastno pokrajino, na ozadju vitke ali v bujni notranjosti - to je ceremonialni portret. V ospredje pride socialni status junaka platna. Takšna dela so bila ustvarjena, da bi ujeli osebo kot zgodovinska osebnost. Pogosto se oseba pojavi na sliki v nekoliko pretenciozni, gledališki pozi, ki želi poudariti njen pomen. Duševni ustroj in notranje življenje nista bila predmet podobe. Tu na obrazih aristokratov ne bomo videli drugega kot zamrznjen, slovesno veličasten izraz.

Epoha in slog

Kaj je formalni portret v smislu sloga dobe? Gre za poskus »zgodovinjenja« realnosti v obličjih pomembnih oseb, ki jih vpisujejo v za čas opazno okolje in okolje. Elegantna in pompozna je bila splošna barva takšnih slik v dekorativnem in rafiniranem, izkazalo se je v dneh rokokoja, v klasicizmu pridobila slovesno zadržanost in jasnost.

Različice slavnostnega portreta

Parado lahko razdelimo na več vrst: kronanje, v obliki poveljnika, konjeniško, lovsko, polparadno.

Najpomembnejši z ideološkega vidika je bil kronanjski portret, na katerem je umetnik upodobil cesarja na dan vstopa na prestol. Tu so bili vsi atributi moči - krona, plašč, krogla in žezlo. Pogosteje je bil monarh upodobljen v polni rasti, včasih je sedel na prestolu. Ozadje portreta je bila težka draperija, ki je spominjala na zakulisje gledališča, zasnovana tako, da svetu razkrije nekaj, kar presega običajno, in stebri, ki simbolizirajo nedotakljivost kraljeve moči.

Tako vidimo Katarino Veliko na portretu čopiča, ki je nastal leta 1770. V istem žanru je bil naslikan portret Jeana Augusta Ingresa "Napoleon na prestolu" (1804).

Ceremonialni portret 18. stoletja je pogosto predstavljal kraljevsko osebo v obliki vojaškega človeka. Na portretu Pavla I, ki ga je leta 1797 ustvaril Stepan Ščukin, je monarh upodobljen v uniformi polkovnika Preobraženskega polka.

Portret v vojaški uniformi z nagradami je nakazoval določen status osebe, utelešene na platnu. Običajno so takšne mojstrovine ujele slavne poveljnike po pomembnih zmagah. Zgodovina pozna številne podobe Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova, Fedorja Ušakova.

Platna evropskih mojstrov zgovorno prikazujejo, kaj je obredni portret vladarja na konju. Eno najbolj znanih je Tizianovo platno, na katerem je največji italijanski slikar renesanse leta 1548 upodobil Karla V., ki jezdi na veličastnem žrebcu. Avstrijski dvorni slikar Georg Prenner je naslikal konjeniški portret cesarice s spremstvom (1750-1755). Impulzivna milost veličastnih konj pooseblja drzne in ambiciozne načrte kraljice.

Lovski portret, na katerem je bil aristokrat največkrat upodobljen v družbi lovskih psov ali z divjadjo v ponosno dvignjeni roki, bi lahko simboliziral moškost, spretnost in moč plemiča.

Polceremonialni portret je izpolnjeval vse osnovne zahteve, vendar je predstavljal osebo v polpostavni različici in ne v polni višini.

Zanimanje za ta žanr obstaja še danes.

Slavnostni portret se od drugih portretov različnih smeri in stilov razlikuje po tem, da ima slavnostni portret posebno slovesnost in izraznost.

V zgodovini Rusije se je obredni portret pojavil v času petrovskega obdobja. Peter I je skušal v Rusijo prinesti vse novosti Evrope in tam je bila moda za slovesne portrete zelo razširjena. Poleg tega je bila tradicija naročanja slovesnega portreta za pomembna praznovanja trdno uveljavljena med najbolj plemenitimi in premožnimi ljudmi tistega časa.

V Rusiji so bili običajni slavnostni portreti vojske - v polnih bojnih uniformah, mlade očarljive mlade dame v najboljših oblekah itd. In danes obredni portret ni izgubil svojega pomena, še vedno je simbol varnosti, statusa in vpliva.

Vabimo vas, da obnovite staro tradicijo in združite razkošje klasičnega platna ter sodobnost in vsakdanjik fotografije. To je nenavadno in drago darilo za vaše ljubljene, sodelavce, šefa, prijatelje.

Poskusiti podobo preteklih let pomeni približati se preteklim obdobjem, se počutiti kot lepa plemkinja 19. stoletja, ki se je pred kratkim vrnila z drugega plesa, ali kot pogumen vojak, junak vojne leta 1812. Vse je odvisno le od vaše domišljije, z ArtPhoto pa so njene meje lahko neomejene.

Zgodovinski obredni portret

Zgodovinski portret je portret, ki prikazuje osebnost iz preteklih obdobij. Ceremonialni portret - ne le izraža vizualni videz upodobljenca, ampak tudi povzdigne njegov značaj, pokaže njegovo najbolj najboljše lastnosti in status.

Ali niste oseba, ki si zasluži ostati za vedno? Ali pa želite v tako zanimivo vlogo ujeti katerega od svojih sorodnikov, sodelavcev ali pa svojemu šefu podariti drago in solidno darilo, ki bo ustrezalo njegovemu vplivu in ugledu? Zgodovinski svečani portret bo čudovito darilo, ki bo za vedno ovekovečilo ime in videz osebe, ki je na njem upodobljena.

V 19. stoletju je bilo priljubljeno naročanje formalnega portreta, kjer je bil lik upodobljen v vojaški uniformi. Takšno platno je bilo simbol poguma, moči in vpliva upodobljene osebe. ArtPhoto vas vabi k naročilu zgodovinskega formalnega portreta kot darilo vašemu šefu.

Naj se vaš vodja pojavi v podobi vojaškega človeka najvišjih činov 18. in 19. stoletja. Za izbiro želene slike si morate le ogledati galerijo slik na naši spletni strani. Tukaj lahko najdete trdno moške slike, prefinjeni ženstveni, ljubki in rahlo naivni otroci. ArtPhoto vam ponuja ogromno izvirnih slik za vsak okus in vsako priložnost.

Slavnostni portret kot darilo

Načrtovan je pomemben datum in morate samo izbrati pomembno, trdno in izvirno darilo?

ArtPhoto vam ponuja svojo edinstveno rešitev - podariti formalni portret kot darilo za vsako praznovanje. Zgodovinsko gledano je slavnostni portret nastal ob tako pomembnem dogodku, kot je kronanje kraljeve osebe itd. medtem ko so monarha primerjali z božanstvom. Ko je nastal portret plemiča, kjer je upodobljenec izgledal kot cesar. Tako lahko naročite svečani portret iz fotografije, na katerem se bo junak priložnosti pojavil v trdni podobi monarha ali močnega aristokrata.

Lahko pa se odmaknete od tradicionalnega pogleda na platno in izberete izviren domišljijski ali ekspresivni videz. Pri ustvarjanju takšnih platen so vedno poskušali »zgodoviniti« upodobljeno. To je vplivalo na barvo platna, zaradi katere je uradni portret izgledal enako popolno v vsakem prostoru.

Tako bo danes sprednji portret najboljša dekoracija katere koli notranjosti. Obredni portret je bil vedno velik, saj je predvideval, da je podoba osebe od glave do pet. Tako lahko v ArtPhoto naročite platno poljubnega merila (do 150 cm na manjši strani).

Z eno besedo, če želite kupiti drago darilo - kontaktirajte naš ArtPhoto studio in izberite sliko ali portret in ne boste zgrešili!

Naročite formalni portret

Slavnostne portrete za člane kraljevih družin so naročali pri najbolj znanih in nadarjenih umetnikih različnih časov. In slavni slikar je prejel častni naziv dvornega slikarja.

Takšen naslov je imel na primer slavni portretist Georg Christopher Grooth »Portret velike kneginje Ekaterine Aleksejevne s pahljačo v rokah« (1740, olje na platnu, 161x117 cm, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Portret mlade Catherine prikazuje njeno junakinjo v polnem razcvetu mladosti, lepote in veličine.

Uradni portret lahko naročite pri ArtPhoto tako, da nas kontaktirate po telefonskih številkah, navedenih na spletnem mestu, ali tako, da pošljete zahtevo po pošti. Tudi če živite zunaj Moskve, ne bo težko naročiti formalnega portreta s fotografije, saj ArtPhoto deluje po vsej Rusiji, v državah CIS in v tujini. Poleg tega cenimo čas naših strank, vaše naročilo pa ne bodo le kakovostno izvedli pravi strokovnjaki, temveč tudi v najkrajšem možnem času - 1-4 dni.