Virtualni muzej violin. Artur Shtilman Slavni in veliki violinski virtuozi 20. stoletja Slavni violinisti
Črna Violina, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak in drugi violinisti, ki popularizirajo klasično violino
Violina - samo za filharmonijo? Vendar ne! Danes vam bomo povedali o 10 violinistih, v katerih rokah ta klasični instrument postane instrument za ustvarjanje najbolj modne glasbe na svetu v slogih R&B, funk, hip-hop, dubstep, brit-rock, akustična fuzija. Če slišite violinista, ki igra neklasike, potem se temu po ameriško reče crossover violin. Lahko si pameten in se ne zahvaljuj! Raje berite in poslušajte!
Črna violina– Q Marcus in Kevin Sylvester iz ZDA si v otroštvu nista želela biti violinista, a ju je življenje nenehno vodilo k glasbeni razred. Tako sta se spoznala na visoki šoli za uprizoritvene umetnosti Dillard, kasneje pa je njun skupni učitelj inštrumentov pomagal ustvariti Black Violin. Ime skupine je bilo v čast zadnjega albuma jazzovskega violinista Staffa Smitha, ki je imel velik vpliv na fante. Black Violin igrajo veliko stilov, vendar jih imenujejo hip hopperji zaradi spremenjenih ritmov in taktov v skladbah. Leta 2004 je skupina zadela Billboardovo uspešnico s snemanjem skladbe z Alicio Kiss. Sodelovali so tudi s Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith in zaigrali na enem od inavguracijskih balov predsednika ZDA Baracka Obame.
ameriški violinist Lindsey Stirlingže od otroštva sem se želela ukvarjati s plesom enako kot glasbo. Vse življenje dokazuje svetu, da pometalni batmani ne motijo igranja violine. Presodite sami. Klasični in R&B violinist deluje tudi v žanrih EDM, dubstep, nenehno sodeluje v šovih talentov America's Got Talent in Dance Showdown. Lindsey Stirling je pravo slavo požela na YouTubu, kjer je leta 2012 videospot Crystallize zasedel 8. mesto po številu ogledov, leta 2013 pa je priredba na Radioactive skupaj s Pentatonixom zmagala v nominaciji za odziv leta na prvem YouTubu. Glasbene nagrade.
nemški David Garrett morda najslavnejši zahodni neklasični moški violinist v Ukrajini. Njegove prioritete so sinteze klasičnih del z jazzom, rockom in ljudskimi skladbami. Glasbenik je bil rojen v Nemčiji, kot otrok je v Evropi zaslovel kot obetaven klasični izvajalec, a se je preselil v ZDA in se vpisal na šolo Juilliard. Tam je začel ustvarjati lastne priredbe, preigravati znane rock skladbe in nastopati s svojo skupino.
Garrett je na istem odru igral tudi z opernima pevcema Jonasom Kaufmanom in Andreo Bocellijem, kitaristom Deep Purple Stevom Mauriceom in ameriško R&B pevko Nicole Scherzinger. Od leta 2007 do 2017 je posnel 13 studijskih albumov. Pogosto se zgodi v Kijevu! Ne spreglejte!
Damien Escobar Iz ZDA je violino prvič odnesel pri 8 letih, pri 10 pa je bil že sprejet na prestižno šolo Juilliard School of the Arts. Med prvo inavguracijo Baracka Obame si je Escobar oder delil z Jonom Bon Jovijem, Shakiro in Beyoncé.
Njegov drugi samostojni CD, Boundless, je v 24 urah dosegel prvo deseterico Billboardove lestvice klasičnih križancev in zasedel prvo mesto v razdelku R&B/Soul na iTunes. Danes glasbenik ustvarja skladbe na stičišču klasične, R&B, hip-hop in pop glasbe. Ta slog se imenuje crossover violina. Pred časom je izvajalec predstavil svoj novi program v Kijevu.
Vanessa May- violinistka iz Velike Britanije, ki je znana ne le po odrskih uspehih, temveč tudi po odmevnih olimpijskih škandalih, saj je od leta 2002 do 2014 poskušala nastopiti v Salt Lake Cityju pod zastavo tajske reprezentance in celo nastopila v disciplinah alpskega smučanja na olimpijskih igrah v Sočiju, a je bil diskvalificiran zaradi ponarejanja rezultatov.
Študirala je na Royal College of Music. Sredi devetdesetih je njen drugi studijski album The violin player zavihtel na lestvice v več kot 20 državah, bil nominiran za nagrado BRIT za najboljšo britansko izvajalko, a ni zmagal. Za moj glasbena kariera posnela je ducat in pol studijskih albumov in izdala veliko singlov v slogu "violin techno-acoustic fusion".
Edwin Marton, čeprav živi na Madžarskem, izvira iz Ukrajine (Zakarpatska regija), je ta violinist in skladatelj študiral na moskovskem konservatoriju Čajkovski, dobitnik nagrade Emmy, potem ko je osvojil državno tekmovanje, mu je madžarska vlada zaupala igranje na Stradivarijevo violino iz leta 1697. Napisal je veliko glasbe za programe umetnostnih drsalcev, leta 2008 je nastopil na Evroviziji z Dimo Bilanom in Evgenijem Plušenkom.
izraelski violinist Miri Ben Ariživi v ZDA. Njeno violino ste lahko slišali na primer na albumu Intense Armina Van Buurena. Umetnica je bila več kot enkrat nominirana za grammyja, tudi za ustvarjanje lastnega edinstvenega sloga na presečišču jazza, R&B, hip-hopa in klasike.
libanonski Ara Malikjanživi v Španiji. Področje njegovih ustvarjalnih poskusov je združevanje ljudske glasbe s klasičnimi oblikami. Na primer flamenko in Bach.
Pri norveški violinistki in pevki beloruskega porekla Aleksander Ribak, ki ga mnogi poznajo po sodelovanju na Evroviziji, je v njegovi karieri še veliko mejnikov. Dobil je na primer izobraževalno štipendijo kot nadarjen violinist, dokaj mlad je že igral v norveškem muzikalu M. Harketa, vokalista A-ha, nastopil z orkestrom in pesmijo Fairytale pred nagrajenci. Nobelova nagrada, na Evroviziji pa je podrl vse rekorde po doseženih točkah (387, namesto prejšnjega rekorda 292).
Na Evroviziji 2018 je s pesmijo "That's How You Write A Song" zasedel 15. mesto.
Kariera ukrajinskega violinista Denis Boev, tako kot mnogi izvajalci, je začel pri 4 letih. Diplomiral je na Cherkasy Music College, Kijevski konservatorij. P. I. Čajkovskega, študiral na Nürnberškem konservatoriju, potoval po ZDA z ansamblom ukrajinske ljudske glasbe. Rock je začel igrati v skupini Brothers Karamazov. Danes njegova violina zveni v skladbah Valerija Meladzeja, skupine VIA GRA, Ivan Dorn in številni drugi pop izvajalci. Snema glasbo za TV kanal Inter, sodeluje pri projektih STB, igra v posnetkih pop izvajalcev in filmov.
Solistični program Denisa Boeva sestavljajo priredbe v slogih rock, folk-rock, funk, pop, pa tudi dela sodobnih ukrajinskih skladateljev. Eno od svojih odrskih nalog vidi kot sodelovanje s sodobnimi ukrajinskimi skladatelji, katerih dela ne sodijo v stil pop glasbe. Za njegov naslednji koncert 29. maja lahko vstopnice kupite na vseh blagajnah v Kijevu.
Recenzija: Daria Litvinova
Vodja - Stradivarius?
Najbolj znane violine niso le najdražje ali najbolj zveneče. Ocena instrumentov vključuje tudi violine, ki so pridobile slavo zaradi svoje edinstvene zasnove.
Ali je vredno zastaviti vprašanje, katere so najbolj znane violine, ki pojejo v rokah sodobnih izvajalcev? Zagotovo bo odgovor le en - Stradivarijeve violine. V skrajnem primeru se bodo lahko spomnili na orodje Amati. Je res?
Top 5 od konca
Če izdelujemo vrhunske violine, potem 5.-6. mesto ne zasedajo dela starodavnih mojstrov, temveč sodobni inštrumenti - električne violine, izdelane za nadarjenega glasbenika Stopprda Linzija, ki jih je naročil. Violine imajo poseben zvok in ... edinstven dizajn, kar pojasnjuje ceno - 2,2 milijona dolarjev. Vsako orodje ima 50.000 kristalov Swarovski!
Naslednje mesto na lestvici zaseda violina, ki jo je igral sam Niccolo Paganini. Leta 1742 je izšla izpod rok italijanskega mojstra Guarnerija del Gesuja. Prav na tej violini je Paganini izvedel svoj legendarni koncert, med katerim so mu popokale vse strune. Dolgo so mislili, da je to le lepa legenda. A izkazalo se je – violina obstaja! In zasebni kupec, ki ne želi javnosti, ga je kupil za svojo zbirko za 5 milijonov dolarjev.
Častno tretje mesto zaseda Guarnerijeva violina, ustvarjena leta 1741. Strokovnjaki ta edinstven instrument trenutno ocenjujejo na 7 milijonov dolarjev. Toda njen lastnik, ruski poslovnež, jo je nekoč kupil za polovično ceno.
Drugo mesto so pripadle violinam Stradivarius, ena izmed njih je bila prodana za 9,8 milijona dolarjev. Veliki mojster je dal ime vsem svojim otrokom - tako je poimenoval inštrumente - in najdražja hči se imenuje Lady Blunt. Ta inštrument je bil narejen, lahko bi celo rekli - usmrten, leta 1721.
In na prvem mestu na lestvici je spet violina Guarnerija - Viettana. Na dan jo je osvetlil briljantni violinist Niccolò Paganini. Velja za najbolj dragocenega ne le v denarnem smislu, ampak tudi v zvočnem smislu. Cena instrumenta je 18 milijonov dolarjev. Je v lasti Belgijca Eugena Ysayeja.
Čeprav je Stradivarijeva violina na lestvici uvrščena na drugo mesto, jo ima večina sodobnih izvajalcev raje. Inštrumenti imajo povsem edinstven zvok, vsako Stradivarijevo violino pa prepoznamo po glasu. Skupaj je mojster izdelal več kot 1100 instrumentov. Manj kot polovica jih je preživela do danes.
Ko se spominjamo najslavnejših izdelovalcev violin in najslavnejših violin, se ne moremo spomniti instrumentov, ki jih je izdelal ruski podložni mojster Batov Ivan Andrejevič. Nekoč je na instrument Batova igral tekmec Nicolla Paganinija, Karel Lipinski.
Batov je obnovil številne Stradivarijeve violine, ki jih danes igrajo v rokah ruskih izvajalcev. Govori se, da je eden od teh instrumentov uvrščen na deveto mesto svetovne lestvice violin. Njegov strošek je 1,2 milijona dolarjev.
A vseeno se vidi, da je večina znanih violin violin italijanskih mojstrov. In zelo prijetno je, da so med čudovitimi instrumenti takšni, ki so šli skozi roke ruskega restavratorja.
Glasba človeka spremlja skozi vse življenje in prav v tem življenju igra pomembno vlogo. Znanstveno je dokazano, da poleg estetskega užitka poslušanje klasičnih skladb spodbuja regeneracijo možganskih celic, čeprav je pred tem veljalo, da se te ne obnovijo. Poleg tega je bilo zaradi številnih poskusov mogoče ugotoviti, da glasba vpliva na strukturo vode, zato sploh ni presenetljivo, da izboljšuje razpoloženje in pomaga pri obvladovanju depresije. Še posebej zadeva klasična glasba igral na violino. Danes bomo govorili o ljudeh, ki nam pomagajo slišati glasbene mojstrovine - violinistih, ki s svojo ustvarjalnostjo prinašajo glasbo množicam. Kdo so oni - najboljši violinisti na svetu?
10 Itzhak Perlman
Najboljši violinist po številu nagrad
Ta resnično sijajni glasbenik, dirigent in učitelj se je rodil v Izraelu v prvem povojnem letu v družini judovskih migrantov, ki so zapustili ukrajinsko mesto Ternopil. V zvok violine sem se zaljubil, ko sem slišal koncert simfonične glasbe. Izobraževal se je najprej v Tel Avivu, nato na znameniti Juilliard School (ZDA). Učil se je pri Dorothy Delay in Ivanu Galamyanu.
Itzhak Perlman je nadarjen violinist, ki je prejel številne nagrade, zlasti predsedniško medaljo svobode, visoko nagrado za njegov velik prispevek k razvoju ameriške glasbe; je 5-kratni dobitnik glasbene nagrade Grammy.
9
Američanka Hilary Khan je bila uvrščena na seznam najboljših violinistk na svetu, saj jo upravičeno lahko štejemo za najbolj pridno glasbenico. V svojem življenju (in deklica je bila rojena leta 1979) je imela več kot 800 koncertov, prvi med njimi - pri 10 letih! Khan je bila dvakrat nagrajena z nagrado Grammy, nastopa v 30 državah po vsem svetu in v vsaki od njih nastopi nadarjene violinistke zberejo na tisoče oboževalcev. Treba je opozoriti, da deklica v svoji karieri ni nikoli zamenjala violine - od prvega nastopa in do danes igra instrument, ki ga je po posebnem naročilu izdelal Jean Baptiste Vuillaume.
8
Vodilni po številu koncertov na različnih koncih sveta
Nadarjena glasbenica, rojena na Nizozemskem leta 1978, je debitirala s Škotskim mladinskim orkestrom, kjer je igrala Brahmsov koncert. Yanin je prejemnica številnih visokih nagrad v svetu glasbe, zlasti nominalno nagrado Ministrstva za kulturo Nizozemske, nagrado Edison in častno nagrado ECHO-Classic, nagrado BBC Radio kot novo generacijski umetnik. Violinistka izvaja skladbe najsijajnejših svetovnih skladateljev, odlikuje jo lahkoten, poudarjeno občutljiv in zadržan stil igranja.
7
Najboljši izvajalec klasične glasbe v Rusiji
Na seznam najboljših violinistk sveta se je uvrstila tudi naša rojakinja Victoria Mullova. Ženska je bila rojena leta 1959, diplomirala je na moskovskem konservatoriju, študirala pri slavnem Leonidu Koganu. Leta 1980 je bila kot del sovjetske delegacije poslana na Finsko na mednarodno violinistično tekmovanje Sibelius. Po zmagi je deklica skupaj z ljubimcem z vlakom prečkala mejo med Finsko in Švedsko, preživela dan v hotelu in nato zaprosila za azil v ZDA. Le tako bi glasbenik začetnik lahko prebil železno zaveso in svoj talent razglasil svetu.
Zdaj Victoria živi v Združenem kraljestvu in potuje s koncerti po vsem svetu. Znan po izvirnih interpretacijah skladb Milesa, Bacha in Ellingtona.
6
Rekorder po številu koncertov
Ameriška violinistka, rojena leta 1980 v Philadelphii, kamor so se njeni starši preselili iz Koreje. Študirala je na šoli Juilliard, se učila pri predstavniku naše ocene Itzhaku Perlmanu in drugih nadarjenih učiteljih. Deklica je imela svoj prvi koncert pri 9 letih, hkrati pa je svet videl prvi album glasbene kompozicije v njeni izvedbi. Lastnik častnih glasbenih priznanj ima vsaj 150 koncertov na leto. S preprostimi matematičnimi izračuni je mogoče ugotoviti, da vsaka 2 dni dekle stopi na veliki oder in navduši občinstvo s svojim talentom.
5
Glasbenik tragične usode
Naslednji na našem seznamu je eden najboljših violinistov na svetu, čigar biografija je ravno pravšnja za osnovo dramskega filma. Sloviti avstrijski glasbenik in skladatelj 19. stoletja je pisal res mojstrovine in slovel po posebnem, zlahka prepoznavnem slogu igranja. Rojen leta 1875 je leta 1887 prejel prvo visoko nagrado in samozavestno razglasil svojo nadarjenost. Vse življenje je Kreisler pisal edinstveno glasbo. Tik pred smrtjo se je ponesrečil in zaradi poškodb izgubil sluh ter izgubil možnost slišati tisto, čemur se je posvečal.
4
Violinist s skrivnostno usodo
Ne samo nadarjen, ampak briljanten violinist, čigar glasbe ni mogoče kopirati ali ponoviti. Zgodovina je ohranila pričevanja očividcev, prisotnih na koncertih velikega mojstra. Trdili so, da so med Niccolòjevim govorom za njim videli demonsko senco in občutili nenavadno lahkotnost. Z zunanjimi podatki, ki so daleč od idealnih (mnogi skladatelja imenujejo grdi), je užival noro priljubljenost med nežnejšim spolom. Po Paganinijevi smrti so ga obtožili herezije, glasbenikovo truplo pa so pokopali šele 65 let po njegovi smrti.
3
Najboljši glasbenik našega časa
Grški glasbenik, dobitnik avtoritativne glasbene nagrade Leonie Sonning Music Prize-2017, odpre prvo trojico najboljših violinistov na svetu. Rojen leta 1967 v Atenah, diplomiral na atenskem in grškem konservatoriju, študiral na univerzi Indiana (učitelj - Joseph Gingold). Zdaj Leonidas dela na solo albumu in sanja o izvedbi vseh del najboljših skladateljev v zgodovini človeštva.
2
Eden najvidnejših violinistov vseh časov in narodov. Rodil se je v Genovi. Njegov oče, ko je opazil, da ima njegov sin glasbene sposobnosti, se je odločil, da ga naredi za glasbenika. Pri šestih letih je bil vajenec pri Giacomu Costi. Že pri osmih letih je Paganini zložil svojo prvo sonato, pri devetih pa se je udeležil koncerta v Genovi. Pri trinajstih ga je oče peljal na koncertno turnejo po mestih severne Italije, kjer si je pridobil številne oboževalce. Ko dopolni šestnajst let, Niccolo odide v Piso, kjer se mu obeta velik uspeh. Njegovo ime je bilo v času njegovega življenja prekrito z legendami. Osupljiv v njem in videzu, manirah in zgledih igre. A vse je zbledelo pred naelektrenim učinkom zvokov njegove violine na občinstvo. Njegovo igranje je poslušalce šokiralo in očaralo. Toda burna koncertna dejavnost z mrzlično predanostjo na odru je popolnoma uničila njegovo telo. Izgubi glas, je hudo bolan. Leta 1834 so bili njegovi zadnji koncerti v Torinu. Umrl je v Nici. Umetnik je svoj instrument zapustil Genovi. Od leta 1954 tam potekajo violinistična tekmovanja, zmagovalec pa dobi pravico igrati na Paganinijevo violino. Ta čast je bila podeljena številnim ruskim izvajalcem.
Violinisti - virtuozi
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Izjemen skladatelj, violinist, dirigent in pedagog.
Rodil se je v Benetkah v družini violinista kapele katedrale svetega Marka - Giovannija-Baptista Vivaldija. Njegov prvi učitelj violine je bil oče, nato je bil vajenec pri glasbeniku Legrenziju.
Kmalu je zaslovel kot virtuoz, v zvezi s čimer so ga leta 1703 povabili k poučevanju na ženski konservatorij v Pieti. Nekaj pozneje je postal dirigent orkestra, od leta 1713 pa njegov direktor.
V letih 1718 - 1722 je Vivaldi služil na dvoru v Mantovi, nato pa je opravil veliko koncertno turnejo po različnih evropskih državah in poslušalce presenetil s svojim virtuoznim igranjem. Zadnja letaŽivljenje je preživel na Dunaju, kjer je leta 1741 tudi umrl.
Slavni glasbenik je bil v času svojega življenja hitro pozabljen. Na njegovo glasbo so se spomnili šele v 20. stoletju, ko je dobila novo in zelo široko prepoznavnost. značilne lastnosti njegova glasba je svetlost glasbenih tem, liričnost, raznolikost violinske tehnike.
Njegova izjemna dela so zelo znana po vsem svetu.
David Fedorovič Ojstrah (1908-1974)
Ruski violinist in učitelj. Rojen v Odesi 17. septembra 1908, je od petega leta starosti študiral violino pri slavnem učitelju PS Stolyarsky in diplomiral na Glasbeno-dramskem inštitutu v Odesi v njegovem razredu. Od leta 1928 je živel v Moskvi. Ojstrahovo violinsko intonacijo je odlikovala izjemna čistost, njegove interpretacije pa klasična jasnost in popolnost. Glasbenikov repertoar je poleg glasbe klasičnih in romantičnih skladateljev obsegal precej sodobna dela, še posebej domačih avtorjev: Oistrakh je bil prvi izvajalec violinskih koncertov, ki so mu jih posvetili N. Ya. Myaskovsky, A. I. Hachaturian, Prva sonata za violino in klavir S. S. Prokofjeva; dolgoletno prijateljstvo ga je povezalo z D. D. Šostakovičem (prvim izvajalcem Prvega violinskega koncerta in Prve violinske sonate skladatelja).
Leonid Borisovič Kogan (1924-1982)
Leonid Kogan se je rodil v Dnepropetrovsku 14. novembra 1924. Še ni bil star trinajst let, ko je Moskva začela govoriti o njem. Pri šestnajstih letih, 16. marca 1941, je briljantno zaigral Brahmsov violinski koncert. Leta 1943 je Kogan vstopil na Moskovski konservatorij, po katerem je ostal na podiplomskem študiju. In glasbenike je takoj navdušil z najbolj virtuozno izvedbo najtežjih del Paganinija, ki je za dolga leta postal Koganov najljubši avtor. Tudi stiska vojnih let ni mogla preprečiti violinistovega trmastega dela do obsedenosti, sijajnega razcveta njegovega talenta.
Leta 1947 je Kogan sodeloval v Pragi mednarodno tekmovanje in tam osvojil prvo nagrado. Začne se njegova redna koncertna dejavnost. Briljantna zmaga na mednarodnem tekmovanju Queen Elisabeth Violin Competition v Bruslju je bila jasen dokaz, da Kogan vstopa v obdobje ustvarjalne zrelosti.
Od 11. do 15. decembra so na Dunaju potekali zadnji koncerti violinista, kjer je izvedel Beethovnov koncert.
Druga polovica 19. stoletja se je izkazala za čas sijajnega razcveta ruske violinske izvajalske kulture. Violinsko delovanje v tem obdobju doseže visoko profesionalno raven; pojavijo se čudovite peterburške in moskovske violinske šole. znak njihov poudarek je na resni klasični glasbi. V zvezi z izvajalskim slogom je mogoče zaslediti sposobnost razkritja ideje dela, umetnost »umetniškega preoblikovanja«, kot rezultat uveljavitve realistične estetike v ruski glasbeni kulturi.
Arcangelo Corelli- italijanski violinist in skladatelj baročne glasbe. Kot izvajalec je dosegel popolnost in napisal številna dela. Njegovo delo je navdihnilo mojstre, kot sta Antonio Vivaldi in Giuseppe Tartini.
Giuseppe Tartini- violinist in skladatelj baročne dobe, rojen in ustvarjal v Italiji. Poleg komponiranja in izvajanja del za violino se je ukvarjal z glasbeno teorijo in je vnesel številne izboljšave v zasnovo violine in loka.
Ivan Evstafijevič Khandoškin- ruski violinist in skladatelj. Učenec slavnega Giuseppeja Tartinija je bil v uspešnosti komajda slabši od svojega učitelja. Bil je prvi učitelj Ruske akademije umetnosti v razredu violine.
Giovanni Battista Viotti- italijanski violinist in skladatelj, učenec Gaetana Pugnanija. Njegova dela za violino, ki jih je do nas prišlo okrog 30, odlikujejo ganljiva in lirična melodičnost.
Leopold Semjonovič Auer- ruski violinist, dirigent, pedagog in skladatelj. Rojen na Madžarskem, delal in ustvarjal v Rusiji, umrl v Nemčiji, pokopan v ZDA. Učenec Josefa Joachima in učitelj Jasche Heifetza. Eden od ustanoviteljev "ruske violinske šole".
Virtuozi našega časa
Vladimir Spivakov
Vladimir Spivakov- slavni violinist in dirigent.
Leta 1979 je V. Spivakov s skupino podobno mislečih glasbenikov ustanovil komorni orkester Moskovski virtuozi in postal njegov glavni dirigent in solist. Orkester Moskovski virtuozi je gostoval v skoraj vseh večjih mestih Rusije, Evrope, ZDA in Japonske ter sodeloval na najbolj znanih mednarodnih glasbenih festivalih.
David Garrett
David Garrett je legendarni, svetovno znani sodobni ameriški violinist nemškega porekla. Davida imenujejo enega najuspešnejših umetnikov klasične glasbe.
Leta 2008 je bilo njegovo ime vpisano v Guinnessovo knjigo rekordov. Flight of the Bumblebee (kompozitor Rimsky-Korsakov) mu je uspelo zaigrati v 66,5 sekunde, dva meseca kasneje pa je podrl svoj rekord, ko je zaigral The Bumblebee v točno 65 sekundah.
Dmitrij Kogan
Iz prevajalnika
Vsaka antologija, poezija ali proza, vsaka zbirka esejev o velikih glasbenikih, skladateljih ali igralcih, vedno nosi pečat okusa avtorja ali sestavljalca te antologije. AT Sovjetski čas nekatere literarne antologije so (tako kot njihovi avtorji in sestavljavci) prestale ogromne in včasih nevarne težave. Dovolj je spomniti se na zgodovino le dveh literarnih zbirk: "Literarna Moskva", ki je izšla le dvakrat in je bila skupaj s tam objavljenimi avtorji podvržena uničujočim kritikam, in še ena literarna zbirka - "Tarus Pages", če se spomnim. pravilno, objavljeno samo enkrat!
Pečat stroge cenzure in nepogrešljive »politične korektnosti« tistih let so nosile tudi knjige, posvečene glasbi in glasbenikom. Pogosto avtorji, ki so svoje knjige že pripravili za objavo, svojih del niso mogli objaviti, saj ljudje, o katerih so bila ta dela napisana, v očeh oblasti niso imeli nobene »vrednosti« in so bili, kot so takrat rekli, »neprimerni« za publikacija v široki nakladi.. Vse to je zdaj dobro znano.
Manj znano je, da so tuji sestavljavci antologij zelo pogosto sledili tudi »logiki državne smotrnosti«. Tudi violinska umetnost je bila strogo cenzurirana. Spomnim se leta 1943 v Nemčiji izdane knjige o zgodovini violinskega igranja, kjer zgodovinske osebnosti, kot so Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler, niso bile omenjene niti z besedo. Od "nearijcev" se je tako rekoč s težavo "izmuznil" Francoz Jacques Thibaud! Najpomembnejša svetilka vseh časov in ljudstev je bil v tej knjigi nemški violinist Willy Burmeister! Kdo danes pozna in se spomni tega imena, razen učiteljic otrok glasbene šole, kjer otroci igrajo nekaj priredb starodavnih skladateljev tega danes pozabljenega violinista?
Pred kratkim sem prejel knjigo znanega avstrijskega muzikologa Kurta Blaukopfa "Veliki virtuozi", ki je izšla 2. nemški sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. Tudi on, ki je živel v državi relativne svobode govora, se ni mogel upreti skušnjavi vpliva »politične korektnosti tistih let« v izboru »velikih virtuozov«, pri čemer je precej prostora namenil takrat priljubljeni sovjetski violinista Igorja Bezrodnega, popolnoma mimo imen tako mladih virtuozov, kot so Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova in celo Leonid Kogan! in nekateri drugi. Morda je šlo za to, da je bila Avstrija do poletja 1955 še vedno pod okupacijo treh zavezniških držav v koaliciji v 2. svetovni vojni. Vendar je to le domneva. Seveda vsakega avtorja-prevajalca vodijo njegov okus in nagnjenosti, deloma pa tudi moda časa. Tako je Kurt Blaukopf že od konca štiridesetih let prejšnjega stoletja veliko prostora posvetil znanemu sovjetskemu violinistu Igorju Bezrodnemu. Yampolsky.
Leta 1951 je študent 3. letnika moskovskega konservatorija Bezrodny prejel Stalinovo nagrado za "izjemen uspeh pri koncertiranju", kar je povzročilo veliko začudenje med najstarejšimi profesorji konservatorija. Izbira avstrijskega muzikologa se danes zdi toliko bolj čudna. Bezrodny je bil sijajen umetnik, zelo nadarjen glasbenik, vendar nikoli ni bil "veliki virtuoz" - nikoli ni javno izvajal del Henrija Vietane, Niccola Paganinija, Pabla de Sarasateja. Samo enkrat je na moskovskem radiu posnel variacije na temo Rossinijeve opere "Otello" G. Ernsta. Avtor v svojo zbirko ni vključil tako svetovno znanega virtuoza, kot je Leonid Kogan! Igor Bezrodny je v svojih najboljših letih odlično izvajal Koncerte Brahmsa, Saint-Saensa, Suito Tanejeva, Chaussonovo "Pesem", Ravelov "Cigan". Potem so ga glasbene oblasti želele videti kot zamenjavo za Davida Oistrakha. Seveda ni in ni mogel postati »zamenjava«.
Vzemimo torej za samoumevno, da so vse antologije sestavljene v skladu z duhom časa in okusom avtorja, zaradi česar je izbor seveda pristranski in včasih pristranski. Vnaprej je treba opozoriti, da je avtorja vodilo načelo objavljanja gradiva o znanih violinistih prejšnjega 20. stoletja - že dolgo ni več le z odra, ampak tudi iz življenja. Zgodovina mladih virtuozov XXI stoletja (na primer ruski: Sergej Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebski, Maksim Vengerov in Er.), bodo predvidoma pisali raziskovalci nove generacije.
1. Fritz Kreisler - največji violinist 20. stoletja ("Virtualni koncert")
Pred nekaj leti mi je prijatelj poslal kratko zgodbo Hermanna Hesseja "Virtuozni koncert". Če o Hermanu Hesseju ne veste ničesar, se bo bralcu morda zdelo, da je to kratko zgodbo napisal priseljenec iz »prvega ruskega porevolucionarnega vala« - avtor se je počutil tako nesrečnega, nekako nemirnega in seveda , omejen s sredstvi (morda po priznanju, da je dobil vstopnico za koncert?). Ta občutek je okrepilo dejstvo, da je imel avtor jasen odpor do bogastva nasploh in še posebej do bogate publike, ki se je zbrala na koncertu slavnega virtuoza.
Prijatelj mi je poslal zgodbo, da bi lahko odgovoril na vprašanje - kdo je ta slavni virtuoz, katerega koncert je posvečen Hessejevi zgodbi. Ni mi bilo težko takoj določiti imena tega umetnika, ki je vplival na vse violiniste sveta brez izjeme - najbolj znane in neznane - vsi violinisti 20. stoletja. A ne le violinistov, ampak celo tako velikega umetnika, kot je skladatelj-pianist S. V. Rahmaninov. Vse to sem povedal prijatelju, ki mi je poslal to sporočilo. Kasneje se je pojavila skušnjava, da bi to zgodbo dal svojim prijateljem in znancem - glasbenikom in neglasbenikom - za isti namen, za katerega je bila zgodba poslana meni. Do neke mere je bil odgovor na to vprašanje pokazatelj poznavanja scenske umetnosti in njenih vrhuncev v preteklem stoletju. A najprej se nekoliko seznanimo s to, ne tako splošno znano zgodbo, objavljeno leta 1928. Tukaj so glavni odlomki iz tega.
»Sinoči sem bil na koncertu, ki je bil bistveno drugačen od koncertov, ki sem jih poslušal na splošno. Bil je koncert svetovno znanega posvetnega virtuoza violinista, podjeten torej ne samo glasbeni, ampak tudi športni, predvsem pa javni ...« »Program pa je večinoma obljubljal pravo glasbo ... V njem so bile čudovite stvari: Kreutzerjeva sonata, Chaconne Bach, Tartinijeva sonata ... Te čudovite skladbe so zapolnile dve tretjini koncerta. Potem pa se je proti koncu program spremenil. Tukaj smo šli glasbene komade z lepimi obetajočimi naslovi, mesečnimi fantazijami in beneškimi nočmi neznanih avtorjev, ki so z imeni kazali na glasbeno še neuveljavljena ljudstva ... Skratka, tretji del koncerta je močno spominjal na programe, ki so se družili v glasbeni paviljoni mondenih letovišč. In zaključek je bil sestavljen iz več skladb, ki jih je veliki virtuoz zložil sam. Z radovednostjo sem šel na ta večer. V mladosti sem slišal Sarasateja in Joachima igrati violino ... in bil nad njunim igranjem navdušen ...«
»Že dolgo preden sem prišel do koncertne dvorane, mi je po mnogih znakih postalo jasno, da danes ne govorimo o tem, čemur s prijatelji pravimo glasba, ne o nekem tihem in fantastičnem pojavu v neresničnem, brezimnem svetu, ampak o prava stvar. Dogodki tega večera ... močno poženejo motorje, konje, torbice, frizerje in vso ostalo realnost. To, kar se je zgodilo tukaj ... je bilo zelo podobno drugim močnim manifestacijam življenja - stadion, borza, festivali. »V sosedstvu je bilo težko koncertna dvorana na ulicah, da bi se prebil skozi tokove hitečih gledalcev, skozi kolone avtomobilov ... "In že na poti ... med stotinami avtomobilov, ki so vsi kot eden hiteli v koncertno dvorano, sem prejel informacijo o velik človek, njegova slava me je napadla, prodrla v mojo samoto in iz mene, ki ne hodim nikamor in ne berem časopisov, naredila presenečenega poznavalca zanimivih podrobnosti. "Jutri zvečer," sem slišal, "bo že igral v Hamburgu." Nekdo je dvomil: »V Hamburgu? Kako bo prišel v Hamburg do jutri zvečer?« »Neumnost! Seveda bo letel z letalom. Mogoče ima celo svoje letalo.” »In v garderobi ... Iz živahnih pogovorov mojih sodelavcev sem izvedel, da je ta večer veliki glasbenik zahteval in prejel štirinajst tisoč frankov. Vsi so ta znesek imenovali s spoštovanjem. Nekateri so res verjeli, da umetnost ni le za bogate, a je bila takšna prošnja odobrena in izkazalo se je, da bi bila večina vesela vstopnic po normalni ceni, a so vseeno vsi ponosni, da so toliko plačali. . Nisem razumel psihologije tega protislovja, ker mi je bila predstavljena moja vstopnica.
»Končno smo vsi vstopili v dvorano ... Med vrstami, na hodnikih, v sosednji dvorani, na odru so bili do klavirja dodatno postavljeni stoli, ni bilo niti enega praznega sedeža ...« »So zazvonilo, postalo je tiho. In nenadoma je s hitrim korakom izstopil odličen violinist, ki mu je skromno sledil mladi pianist-korepetitor. Vsi smo ga takoj vzljubili ... bil je resen, čeden, živahen in vendar dostojanstven moški veličastnega videza in uglajenih manir. »Virtuoz nam je bil vsem zelo všeč. In ko je začel igrati počasni del Kreutzerjeve sonate, je takoj postalo jasno, da je njegova svetovna slava zaslužena. Ta simpatični človek je znal izjemno rokovati s svojo violino, imel je plastičnost loka, čistost tehnike, moč in prožnost zvoka, veščino, ki se ji človek zlahka in z veseljem podredi. Drugi del je začel precej hitro, rahlo silil tempo, a čudovito. Prvo tretjino programa smo izčrpali s Kreutzerjevo sonato, med odmorom je moški, ki je sedel pred menoj, sosedu štel, koliko tisoč frankov je umetnik že zaslužil v tiste pol ure. Sledila je Chaconne Bach, vrhunsko, šele v tretji skladbi, Tartinovi sonati, pa se je violinist pokazal v vsem svojem sijaju. Ta skladba, ki jo je izvajal, je bila res čudež - neverjetno težka, neverjetno odigrana in poleg tega zelo dobra, solidna glasba. Če je širša javnost poslušala Beethovna in Bacha, morda zgolj iz spoštovanja in zgolj zato, da bi ugajala violinistu, se je pri nas zazibalo in ogrelo. Zagrmel je aplavz, virtuoz se je zelo korektno priklonil in ob tretjem ali četrtem izhodu dodal nasmeh.
In v tretjem delu koncerta smo bili pravi ljubitelji glasbe in puritanci dobre glasbe žalostni, saj je zdaj začela ugajati širši javnosti, kar pa ni uspelo. dobri glasbeniki Beethovnu in Bachu ter izjemnemu mojstru Tartiniju je uspelo le na pol – temu neznanemu piscu eksotičnega tanga je uspelo odlično: na tisoče ljudi je vžgalo, se topilo in nehalo upirati, se razsvetljeno smehljalo, točilo solze, ječalo od navdušenja in po vsakem od teh kratkih zabavne predstave so požele bučen aplavz. »In mi, nekaj nezadovoljnih puritancev, smo se notranje branili, bojevali smo junaško nekoristne bitke, razdražljivo smo se smejali neumnostim, ki so se tu predvajale, pa vendar nismo mogli kaj, da ne bi opazili sijaja tega loka, čar teh zvokov in se ne nasmehniti nekemu očarljivemu, čeprav vulgarnemu, a čarobno odigranemu odlomku. Zgodila se je velika čarovnija. Navsezadnje nas je, nezadovoljne puritance, zajel, čeprav za trenutek mogočni val, tudi nas je, čeprav za trenutke, zajela sladka, očarljiva opojnost ... ”“ Na tisoče ljudi je bilo vnetih. Niso mogli pustiti, da se ta koncert konča. Ploskali so, kričali, topotali z nogami. Prisilili so umetnika, da se pojavi znova in znova, da drugič, tretjič, četrtič igra mimo programa. To je naredil graciozno in lepo. Priklonil, zaigral na bis; množica je poslušala stoje, zadihana, popolnoma očarana. Mislili so, ti tisoči, da so zdaj zmagali, mislili so, da so osvojili violinista, mislili so, da ga lahko s svojim veseljem pripravijo do tega, da gre ven in igra vedno znova. In verjamem, da je za bis odigral natanko tisto, kar se je vnaprej dogovoril s pianistom, in ko je izvedel zadnji del svojega koncerta, ki ni bil naveden v programu, a je bil predviden, je izginil in se ni več vrnil. Tu ni nič pomagalo, treba se je bilo raziti, treba se je bilo zbuditi. Ves ta večer sta bili v meni dve osebi ... Eden je bil stari ljubitelj glasbe z nepodkupljivim okusom, puritanec dobre glasbe. Ni bil samo proti uporabi te veščine v povprečni glasbi, ne samo proti tem dolgočasnim, zabavnim komadom - bil je proti vsej tej publiki, proti bogatašem, ki jih nikoli ne vidiš na resnejšem koncertu ...
In drugi v meni je bil deček, poslušal je zmagovitega junaka violine, se zlil z njim, vzletel z njim, sanjal ... In koliko sem moral razmišljati o umetniku samem, o tem pravilnem čarovniku! Ali je bil po duši glasbenik, ki bi z veseljem igral samo Bacha in Mozarta in se je šele po dolgem boju naučil, da javnosti ne sme ničesar vsiljevati in ji dati tisto, kar sama zahteva?.. Ali morda iz zelo globokih razlogov. in na podlagi izkušenj izgubil vero v vrednost prave glasbe in možnost njenega razumevanja v današnjem življenju, poleg vse glasbe pa je skušal ljudi najprej vrniti k izvoru umetnosti, k goli čutni lepoti zvokov, goli moči primitivnih občutkov? Nisem rešil uganke! Še vedno razmišljam o tem."
Tukaj je kratka zgodba Hermanna Hesseja. Po branju se bo marsikomu med nami zdelo, da je avtor v eni zgodbi strnil razmišljanja o treh pomembnih stvareh izvajalske kulture 20. stoletja: o duhovni vrednosti nekaterih skladb sedanjosti in preteklosti, nizkem okusu povprečnemu poslušalcu, ki je sestavljal množico javnosti, ki se mu je do neke mere prepustil morda veliki umetnik, in končno mesto denarja, to je vdor finančnega sveta v sveta kraljestva resničnega visokega izvajanja umetnosti. Dejansko razmišljanja o teh temah nikoli ne zastarajo, so prav tako značilna in aktualna za današnji čas kot za leto 1928 - obdobje, ki ga od nas ločuje ne le skoraj preteklo stoletje, ampak tudi razdeljeno na obdobja pošastnih katastrof in relativnega miru v zgodovini. obstoj človeštva.
Vrnimo se na začetek in k glavnemu vprašanju – kdo je ta čarovnik loka, ki je avtorja tako zadel v razdvojeni um obiskovalca tako nenavadnega koncerta?
Za veselje sem to vprašanje zastavil, kot že omenjeno, svojim znancem – glasbenikom in neglasbenikom. En znan neglasbenik, ki je očitno pomotoma prebral besede "sekularni violinist" kot "sovjetski violinist", je rekel, da je ta čarovnik ... Gidon Kremer! Ko sem vprašal, zakaj ravno Kremer, sem dobil izjemen odgovor: »On torej igra tango, Kremer pa igra Piazzollov tango!« Seveda bi se lahko vprašali, kateri dobi pripada ta zgodba, saj vidite, da je »letalo« pri nas še vedno novo prevozno sredstvo, avtor pa je v mladosti slišal igro Joachima in Sarasateja, ki sta odšla v drug kraj. svetu na začetku 20. stoletja. Posledično je bil avtor (ali njegov junak) takrat star okoli štirideset let. Toda nič od tega ni bilo pomembno. Moj sogovornik je poznal Piazzollo, ni pa poznal datumov življenja in dela največjih violinistov 19. stoletja, kar je za neglasbenika povsem opravičljivo.
Torej, ta kratka zgodba je posvečena koncertu Fritza Kreislerja, ki je potekal, kot lahko ugibate, nekje v enem od mest romanske Švice sredi 20. let 20. stoletja. V tem času je bila Kreislerjeva slava resnično po vsem svetu. Bil je prvi umetnik, ki je obiskal Japonsko, pred njim občinstva Dežele vzhajajočega sonca s turnejami ni počastil noben večji klasični glasbenik. Leta 1973 sem bil zelo presenečen, ko sem v trgovini s ploščami v Osaki zagledal Kreislerjev portret. Nato sem vprašal prodajalca, ali ve, kdo je moški na portretu? Brez oklevanja je odgovoril - "Kreisler". Iskreno povedano, sem bil presenečen nad takšnim znanjem na videz preproste osebe. Kreislerja na Japonskem še danes častijo prav zato, ker je verjel v japonsko publiko in njeno sposobnost razumevanja in cenitve klasične glasbe.
Bil je tudi prvi mednarodno znani umetnik, ki je obiskal Kitajsko in Korejo. Seveda so bila v tistih letih na Kitajskem mesta, v katerih je živelo precejšnje število Evropejcev, pa vendar Kitajska, Koreja in Japonska niso bile Meka klasične glasbe. Toda Kreisler je obiskal vse te države. Kreisler ni bil samo na Bližnjem vzhodu - v Palestini, čeprav so nekateri njegovi kolegi, na primer Arthur Rubinstein, tam igrali več kot enkrat. Za to so bili razlogi. A več o tem kasneje.
Hessejev opis "virtuoznega koncerta" še danes zelo zanima profesionalne glasbenike. Nekatera dela iz tega programa so prišla do nas kot zvočni posnetki, na primer Beethovnova Kreutzerjeva sonata. Hessejeva pripomba o nekoliko hitrem tempu drugega stavka Sonate je popolnoma pravilna. To je bil Kreislerjev slog – počasni stavki vseh Beethovnovih sonat (za klavir in violino), ki jih je Kreisler prvič na svetu Vse je posnel na gramofonske plošče. V počasnih delih nas pritegnejo z nekim neopisljivim »schubertovskim« razpoloženjem, torej bolj s stilom schubertove pesmi kot filozofsko refleksijo velik mojster. Morda je ta občutek Beethovnove lirike izviral iz dunajskega značaja umetnika samega – njegovega šarma, ljubezni do življenja, ljubezni do dunajskega »zraka«, zaradi česar so tudi Beethovnova besedila v njegovi izvedbi zvenela na novo.
Bachova »Chaconne« v Kreislerjevi izvedbi je do nas »dosegla« šele v zgodbi Henrika Scheringa, enega izjemnih violinistov 20. stoletja, ki je Kreislerja slišal v Parizu nekje v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Mladi violinist je bil takrat popolnoma presenečen nad zvokom violine - zdelo se mu je, da v mnogih epizodah ne igra en violinist, ampak trije hkrati! Takšen je bil njegov občutek ob samem zvoku instrumenta v rokah velikega umetnika. Na žalost ni posnetka te skladbe, tako kot ni posnetka izvedbe Tartinijeve Sonate "Hudičevi trili", o kateri je pripovedoval Hesse. Tu je treba dodati, da je Hesse to sonato poslušal v obravnavati Kreisler z lastno kadenco. Zato je ta skladba v njegovi izvedbi naredila tak vtis tako na občinstvo kot na samega Hesseja.
Kreisler je imel neverjeten tril, enega največjih učinkov igranja violine. Njegovi neverjetno hitri, jasno artikulirani kratki trili so njegovemu igranju vedno dajali poseben čar. Iz posnetkov Tartinijeve sonate, ki so nam jih iz 20. stoletja zapustili drugi izjemni violinisti, je mogoče zaznati Kreislerjevo izvedbo tega dela. Enega najboljših posnetkov na svetu je David Oistrakh posnel kmalu po vojni. Je poleg posnetka Sonate Ide Händel vrhunec uprizoritvene umetnosti, prikazane v tem delu.
Glavna skrivnost uspeha te skladbe pri publiki in izjemnega Hessejevega vtisa o "težavnosti" virtuoznega lika je v precej preprosti stvari - ta skladba z izjemo dveh ali treh mest sploh ni tako težka. in "hudičevo", kot jo občuti občinstvo. Navidezne težave niso nič drugega kot spretno uporabljeni violinsko-instrumentalni učinki, ki so lastni naravi inštrumenta. Ti učinki so podobni podobnim učinkom v spisih Henryka Wieniawskega (1835–1880). Vendar ste morali vedeti zanje in jih uspešno prepoznati na svojem instrumentu! Čarovniki violine - Venyavsky in Kreisler, pred njima pa Paganini - so bili njihovi pionirji, ki so spretno uporabljali neverjetne harmonike, tudi dvojne in trojne, osupljivo zveneče odlomke dvojnih not, ki so padale na poslušalca z vrtoglavo hitrostjo, ne da bi se zavedale svoje naravne. naravnost in znana "udobnost" za violinskega virtuoza.
Z drugimi besedami, umetnost uporabe violinskih efektov ustvarja pri poslušalcu občutek izjemne težavnosti izvajanega materiala, ki je pravzaprav zelo naraven in celo skoraj "udoben" za violinistove roke. V tem pogledu na povsem drugem polu stojijo dela slavnega virtuoza Heinricha Wilhelma Ernsta (1812–1865), ki je bil v času svojega življenja po mnenju evropske javnosti konkurent samemu Niccolu Paganiniju! Njegove skladbe, transkripcije in fantazije na operne teme se ne zdijo pretežke, brez sijajnih učinkov, a so v resnici za izvajalce peklensko težke. Izjema je lahko le njegova znamenita etuda "Rose" - variacije na temo nekoč priljubljene pesmi "The Last Rose of Summer" za solo violino. Morda je bila prav zaradi te kvalitete Ernstovih skladb večina teh skladb ne le dobro pozabljena, ampak najverjetneje tudi zasluženo pozabljen.
V zvezi s tem se spominjam tukaj omenjenega moskovskega koncerta vodnika Kremerja pozimi 1977. Velika dvorana Moskovski konservatorij, ki je v svojem programu izvedel Ernstove Variacije na izvirno temo. Več kot 15-minutne variacije so si kljub odlični solistovi igri uveljavile sloves »zasluženo pozabljenega dela«.
"Koncertni virtuoz" - ne samo literarni sestavek, ampak tudi najdragocenejše pričevanje razmišljujočega in izobraženega poslušalca, obdarjenega z odličnim in strogim okusom. Pa vendar je še tako zahtevnega in pozornega poslušalca kljub obupanemu upiranju umetnosti Fritza Kreislerja na koncu premagal nastop sijajnega glasbenika.
* * *
Profesor Carl Flesch, eden svetovno znanih violinskih pedagogov 20. stoletja, je v svojih spominih slikovito opisal prvi obisk dunajskega konservatorija in srečanje s patriarhom dunajske violinske šole Josefom Helmesbergerjem starejšim. »Ni maral dveh kategorij otrok - Judov in kratkovidnih. Bil sem oboje,« je zapisal Flesh. Helmesberger pa je sprejel njega in njegovo mamo zelo vljudno. Ponudijo jim, da za začetek odidejo v dvorano, kjer, kot je rekel profesor, mali Kreisler z orkestrom vadi Sarasatejevo Faustovo fantazijo. Kreislerjeva igra je na dečka Flasha naredila neizbrisen vtis. Toda če profesor Helmesberger ni maral Judov, potem to iz nekega razloga ni veljalo za mladega Kreislerja.
Fritz Kreisler je študiral pri profesorjevem sinu Josefu Helmesbergerju ml. z vzdevkom Pepe. Bil je med drugim nadarjen skladatelj – avtor številnih operet, deloval je tudi kot korepetitor orkestra Dunajske opere, a bil je veseljak, veseljak, pogosto se je poklonil mladim balerinam. Po kratki romanci z eno od balerin in srečanju z očetom je "Pepe" začel šepati. Kljub temu je Fritz Kreisler prav v njegovem razredu briljantno diplomiral na dunajskem konservatoriju pri 10 letih in kmalu v spremstvu matere odšel v Pariz. Tam je leta 1887, star 12 let, s prvo nagrado in zlato medaljo diplomiral na pariškem konservatoriju pri profesorju Josephu Lambertu Massardu (nekoč učitelju Heinricha Wieniawskega in Eugena Isaija). Že takrat je Massard Kreislerjevemu očetu napisal kratko pismo, v katerem je pisalo: "Bil sem učitelj Wieniawskega in mnogih drugih, a mali Fritz je velik med njimi."
Po tem je mladi Kreisler, čeprav ne povsem gladko in ne takoj, postopoma postal virtuozni koncertant, do osemnajstega leta (po opisu v Riemannovem slovarju) "prepotoval številne države sveta do Rusije in Grčije." Do začetka 20. stoletja je Kreisler postal eden najbolj znanih in priljubljenih violinistov na svetu (ob še živečih Joachimu, Izayi, Sarasatu, Janu Kubeliku, Oleju Bullu). Eden od kritikov je že v dvajsetih letih zapisal:
"Heifetz je daleč najbolj uspešen violinist, vendar je Kreisler najbolj ljubljen." Nenavadno je, da so o njem napisali le tri knjige: novinar Louis Lochner (dolgoletni ameriški dopisnik iz Berlina), ki je bil z umetnikom tesen prijatelj in se je zelo pogosto srečeval, zato je njegova knjiga "Fritz Kreisler" pravzaprav avtorizirana življenjepis. Izšla je leta 1950 - v angleščini, nemščini in francoščini (kopija knjige v nemščini je bila poslana mojemu profesorju D.M. Tsyganovu leta 1951. Knjiga je bila odložena, dobro je, da ne sam naslovnik, in je bila izdana šele leta 1955- m leto po dnevnem redu iz posebnega depozita). Drugo knjigo o Kreislerju je v ruščini napisal Israel Yampolsky, po naključju moj prvi učitelj violine. Ta knjiga je predvsem kratko pripovedovanje Lochnerjeve knjige z dodatki avtorja. Tretja knjiga je izšla leta 1998 in jo je napisala Emmy Biancolli, hči slavnega ameriškega glasbenega kritika Luisa Biancollija. Dotika se nekaterih vidikov življenja velikega violinista-skladatelja, ki jih Lochnerjeva knjiga zaobide. Zaobljen ne po naključju - Kreislerjeva žena Harriet je strogo nadzorovala delo Lochnerja in je bila kategorično proti objavi poglavja "Kultura v škornjih", ki je govorilo o začetku nacistične dobe v Nemčiji. Harriet je bila oboževalka »novega reda« in je želela to poglavje odstraniti. Toda tukaj je avtor - inteligentna in nežna oseba - odločno rekel, da v tem primeru knjige sploh ne bo. To ni bil več načrt Harriet Kreisler.
Ta esej ne trdi, da je celoten življenjepis briljanten violinist, vendar vključuje nekaj precej malo znanih podrobnosti, kot tudi izsek iz intervjuja s Kreislerjem, ki je bil prvič objavljen v ruščini in se nanaša na izvajalski proces - povezavo glasbe z resnično življenje in njen višji namen kot umetniške oblike.
* * *
Friedrich-Max Kreisler se je rodil 2. februarja 1875 na Dunaju zdravniku Samuelu (Solomonu) Kreislerju in njegovi ženi Ani (rojeni Rehes) v 4. okrožju Dunaja Wieden. Na tem območju je v 18. stoletju živel Christopher Gluck, v 19. stoletju pa Johannes Brahms in Johann Strauss ml. V Wiednu se je rodil in živel bodoči dunajski župan Karl Luger, ki je že leta 1897 ustanovil »krščansko socialistično stranko« – prototip bodoče nacionalsocialistične stranke. Toda medtem ko so otroci dr. Kreislerja odraščali, še nihče ni pomislil na takšno sosesko. Na tem območju, v sedanjem smislu naseljenem s »srednjim slojem«, je družina dr. Kreislerja komaj dosegla to raven. Najprej je bilo v družini pet otrok, od katerih sta dva umrla zgodaj. Med tremi preostalimi - Fritzom, Hugom in njuno sestro Ello - je bil le najstarejši Fritz znan po dolgoživosti. Drugič, dr. Kreisler je bil nepraktična oseba, humanist in altruist. Pogosto revnim bolnikom ni vzel ničesar, pustil jim je svoj denar za zdravila.
Kreislerjev ded in oče sta na Dunaj prispela iz Krakova, ki je bil takrat del Avstro-Ogrske. Dedek je bil ulični prodajalec, vendar mu je sčasoma uspelo izobraziti sina, ki je postal zdravnik. Dokaj običajen poklic za revno dunajsko judovsko družino. Kar vemo o življenju družine velikega glasbenika, prihaja iz njegovih lastnih zgodb Louisu Lochnerju. Neverjetno je, da so nikoli besed "Žid", "Žid" ni mogoče najti. Družina ni bila samo asimilirano, a tudi popolnoma odmaknjeno od judovstva.
Dr. Kreisler je oboževal glasbo in to v amaterskem kvartetu, vsak teden sobote ki se je zbiral pri njegovi hiši, je igral vlogo violine. Ta srečanja so pogosto povzročala napetost v zelo skromnem proračunu zdravnikove družine, ki je po značaju spominjala na ruske zemaljske zdravnike tistih let, ki so nam dobro znane iz literature. Anna Kreisler, ki je bolehala za mielitisom, je morala pripraviti vsaj lahek prigrizek ob pivu, ki se je končal vsako tedensko srečanje kvarteta. Vendar dr. Kreisler ni bil običajen amaterski violinist in zdravnik. Njegovi gostje so bili Sigmund Freud, šahovski partner; zvezdnik evropske kirurgije Theodor Billroth, tesen prijatelj Johannesa Brahmsa in skladatelja Karla Goldmarka. Tukaj so spomini samega Fritza Kreislerja, ki jih je povedal Louisu Lochnerju za njegovo knjigo: »Freud je name naredil močan vtis, čeprav v bistvu predmet pogovorov z očetom ni mogel razumeti ... Poskušal je zdraviti moje bolne mami s hipnozo, a je po navadni hoji nisem nikoli videl ... Freud takrat še ni bil slaven, a njegovega očeta je zanimala njegova teorija psihoanalize, predvsem zato, da bi razložil številne primere, ko je moral včasih zamenjati stalnega zdravnika v policijski upravi.
Družina je živela v enem od pasov Wiedener Haupt-strasse v stanovanjski hiši, še vedno pa je živela v 6-sobnem stanovanju. Na tem območju takšne hiše še niso imele tople vode, vsak teden pa je posebna družba družini pripeljala kad in toplo vodo. Sam zdravnik je bil zadovoljen z javnimi kopališči. Ta praksa je v tistih letih obstajala ne le v Avstriji, ampak tudi v Nemčiji in Franciji.
"Note sem poznal veliko prej, kot sem se naučil brati," je Kreisler povedal Lochnerju. »Podarili so mi igračo violino, vendar ne tako igračo, da bi bilo nemogoče izvabiti zvoke iz nje. In tako sem med srečanjem kvarteta v naši hiši začel igrati avstrijsko himno s kvartetom. Kmalu so vsi člani ansambla utihnili, sam pa sem avstrijsko himno odigral v pravem tonalitetu. Vsi so rekli, da sem »mali čudež«, oče pa mi je kupil najmanjšo, a že pravo violino.« Kot lahko vidite, mu je oče začel dajati prve lekcije, kmalu pa je prvi pravi učitelj "Frizzi" postal prijatelj njegovega očeta - koncertni mojster orkestra "Ring Theatre", Jacques Aubert. Mali violinist je tako neverjetno hitro napredoval, da se je postavilo vprašanje o njegovem sprejemu na dunajski konservatorij. Običajna starost za sprejem v pripravljalni oddelek je bila 10 let. Kreislerju je bilo še vedno le sedem let (uradni datum rojstva velikega umetnika - 2. februar 1875, lahko še vedno vzbuja nekaj dvomov. Zelo pogosto se je v tistih letih in celo v prvih desetletjih 20. stoletja število čudežev zmanjšalo za dva ali tri leta, da bi nekoliko podaljšali svojo kariero prav »mali čudež« Zelo možno je, da je bil Kreisler rojen leta 1873, saj so na njegovi prvi turneji po Ameriki leta 1888 nekateri recenzenti domnevali, da je bil star že 14-15 let in ni njegov "uradni" 13
Sprejemni izpiti za pripravljalni oddelek dunajskega konservatorija leta 1882 so bili povsem drugačni od sprejemnih izpitov, s katerimi so se soočale naše generacije v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Res je, v poznih 50. in 60. letih je bilo že treba igrati program številnih preprostih skladb na inštrumentu, pa tudi opraviti izpit iz osnovne glasbene teorije. In vendar se ni primerjal z najvišjimi zahtevami dunajskega konservatorija leta 1882. Dovolj je reči, da je bilo treba že na pripravljalnem oddelku študirati harmonijo in ... kompozicijo! Učitelj malega Kreislerja je bil nihče drug kot slavni simfonični skladatelj Anton Bruckner! Svoj razred ni učil le osnov harmonije, ampak tudi umetnosti pisanja fug - tako na dano temo kot sam! Danes se zdi neverjetno, a takšne so bile zahteve na dunajskem konservatoriju tistih let.
