बरोक पत्ता आभूषण। सजावटी तत्व और बारोक आभूषण

आभूषण - यह एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता है, जिसके अनुसार

कई शोधकर्ता, एक स्वतंत्र कार्य के रूप में मौजूद नहीं हैं, यह

केवल इस या उस चीज़ को सजाता है, लेकिन, फिर भी, "वह ... प्रतिनिधित्व करता है"

एक काफी जटिल कलात्मक संरचना, जिसके निर्माण के लिए

विभिन्न अभिव्यक्ति के साधन. उनमें से रंग, बनावट और हैं

सजावटी रचना की गणितीय नींव - ताल, समरूपता;

सजावटी रेखाओं की ग्राफिक अभिव्यक्ति, उनकी लोच और गतिशीलता,

लचीलापन या कोणीयता; प्लास्टिक - राहत के गहनों में; और अंत में

प्रयुक्त प्राकृतिक रूपांकनों के अभिव्यंजक गुण, चित्रित की सुंदरता

फूल, तने का मोड़, पत्ती का पैटर्न..."। आभूषण शब्द का संबंध शब्द से है

सजावट कि "अपने शुद्ध रूप में कभी मौजूद नहीं है, इसमें एक संयोजन होता है"

उपयोगी और सुंदर; कार्यक्षमता आधार है, सुंदरता आती है

उसके बाद।" सजावट को उत्पाद के आकार का समर्थन या जोर देना चाहिए।

***** बैरोक आभूषण अपनी विविधता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। वह

स्वेच्छा से ग्रीक और मुख्य रूप से रोमन कला के रूपांकनों को संरक्षित करता है

अर्ध-मानव और अर्ध-जानवरों की आकृतियों, फूलों की भारी मालाओं का उपयोग करता है

और फल, सांकेतिक सूर्य के साथ संयोजन में गोले और गेंदे के रूपांकनों; चौड़ा

एकैन्थस पत्ती की प्राचीन आकृति का उपयोग किया जाता है। सबसे के साथ संयोजन के रूप में

सनकी और अप्रत्याशित

एकैन्थस ज़ुल्फ़ आभूषण

लगभग सभी प्रकार द्वारा उपयोग किया जाता है

एप्लाइड आर्ट्स।

***** 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का आभूषण।

(बाद में बारोक) सख्ती से सममित,

वह अनुकरण द्वारा विशेषता है

वास्तु विवरण: स्तंभ,

फटे पेडिमेंट्स,

कटघरा, कंसोल। इस की सजावट

अवधि समृद्ध, कुछ हद तक अधिक वजन और

राजसी आभूषण विलेय, कार्टूच, गोले के साथ लाजिमी है,

वेदी, ड्रेगन, कैराटिड्स और फूलों के फूलदान।

देशों में बारोक आभूषण पश्चिमी यूरोप

स्थानिक में ऐतिहासिक शैली के पूर्वज

कला और संगीत, जिसे "बारोक" कहा जाता है,

इटली बन गया, जिसने 16वीं शताब्दी में जन्म दिया और

पूर्व-पुनर्जागरण शैली

(पुनः प्रवर्तन)।

इतालवी से "बारोको" का अनुवाद इस प्रकार किया गया है:

"अजीब, विचित्र", लेकिन संबद्ध करने का कारण है

एक अनियमित सतह वाला मोती। में पहला अनुभव

चर्च में XVI सदी के अंत में नई शैली बनाई गई थी

मूर्तिकला और वास्तुकला और काफी लंबे समय तक संरक्षित

पुनर्जागरण की कई विशेषताएं।

फर्नीचर की एक विशेष शैली के रूप में बारोक का उदय हुआ

बरोक आभूषण

17 वीं शताब्दी के मध्य में। सभी ऐतिहासिक शैलियों की तरह, इस समय तक बारोक बन गया था

सभी क्षेत्रों में प्रमुख शैली कलात्मक गतिविधि, समेत

चर्च और सिविल निर्माण, घरेलू वस्तुओं और कपड़ों का उत्पादन,

गहने और हथियार, जहाज निर्माण, उपकरण निर्माण (के लिए

नेविगेशन, घड़ियाँ, दूरबीन), उपकरण, आदि।

वस्तुओं की संरचना में बारोक का सामान्य जोर स्पष्टता से प्रस्थान है,

रूप की कठोरता और स्थिर निर्माण, पुनर्जागरण की विशेषता। पर

की चीजे। लक्ष्य शक्ति, जीवन, अभिनय की भावना पैदा करना है

ऊर्जा, कुछ रहस्यमय वैभव। वैसे, यह सुविधाजनक था

कैथोलिक चर्च की जरूरतों के लिए, जिसने उस समय आंदोलन का विरोध किया था

चर्च का सुधार जिसने यूरोप को बहला दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि बारोक को एक उपकरण कहा जाता था

प्रति-सुधार, जिसकी योजना के अनुसार मंदिरों को सभी के रूप में कार्य करना था

कैथोलिक धर्म की शक्ति को बढ़ाने के संभावित तरीके - इसके

वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, गिल्डिंग, प्रकाश, संगीत,

उपदेशों का अलंकारिक मार्ग। अधिक पूरी तरह से और मोटे तौर पर बारोक के सिद्धांत

उन देशों की कला में दिखाई दिया जिनमें काउंटर-रिफॉर्मेशन निकला

सबसे सफल - इटली, स्पेन और फ्रांस में।

चर्च के माहौल से, बैरोक जल्दी से वास्तुकला में फैल गया और

राजाओं के महलों की सजावट, शासक कुलीनता और कुलीनता। सभी देशों में

पश्चिमी यूरोप, साथ ही रूस में XVII-XVIII सदियों, नई शैलीफिट निकला

राजशाही शक्ति, जिसने निरपेक्षता के लिए संघर्ष का नेतृत्व किया। आवश्यक में

सरलीकृत रूप में, बैरोक शहरी और ग्रामीण परिवेश में भी परिलक्षित होता था

सामान्य लोग।

बरोक फर्नीचर (मुख्य विशेषताएं)

फर्नीचर आइटम में शामिल हैं:

बारोक शैली की विशेषताएं:

1. सभी मुखौटा अनुमान (या कम से कम

उनमें से कम से कम एक) किसी भी प्रकार का फर्नीचर

एक बंद आयताकार समोच्च से रहित,

विशाल बहुमत की विशेषता

पुनर्जागरण के उत्पाद। वर्गाकारिता

रूपरेखा का उल्लंघन किया जाता है, कम से कम

कैबिनेट के पैटर्न वाले शीर्ष, कुर्सियों और कुर्सियों के पीछे, पीठ

एक घुमावदार कंगनी के रूप में बेड, फूलदान के साथ पेडिमेंट या सैंड्रिक।

सतहें, एक तरह से या किसी अन्य, एक आम के भीतर पृथक

अग्रभाग समोच्च (उदाहरण के लिए कैबिनेट दरवाजे की सतह, स्लाइडिंग)

दराज, पायलट), अक्सर उनकी अपनी घुंघराले रूपरेखा भी होती है।

2. बारोक शैली के फर्नीचर में ऐसी कोई सतह नहीं है, केवल

जिसकी सजावटी संपत्ति केवल प्राकृतिक बनावट होगी

लकड़ी आमतौर पर अखरोट या आबनूस की होती है। अगर उत्पाद है

कोई भी बड़ी सतह, जैसे कैबिनेट दरवाजे के पैनल या

काउंटरटॉप्स, फिर इसे जड़ना (इंटरसिया, मोज़ेक) द्वारा तोड़ा जाता है, अधिक बार

सभी पैटर्न, या "बाजार" के प्रकार के अनुसार, यानी संयुग्मित का एक सेट

अलग-अलग उन्मुख बनावट के साथ 3-4 मिमी मोटी मर जाता है

लकड़ी।

3. फर्नीचर के इतिहास में पहली बार घुमावदार सतहों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है,

सरणी और झुकने (झुकने) से रिक्त स्थान के बढ़ईगीरी प्रसंस्करण द्वारा प्राप्त किया गया

ठोस लकड़ी - बरोक युग की उपलब्धि)। अक्सर, लेकिन हमेशा नहीं, और

केवल महंगे उत्पादों में ऐसी सतहों में कैबिनेट के दरवाजे होते हैं,

दराजों की सामने की दीवारें, और कभी-कभी दराजों के चेस्टों की साइड की दीवारें, अलमारियां,

टेबल, ब्यूरो, सचिव। अक्सर आगे और बाजू भी झुक जाते हैं।

त्सर्ग कुर्सियाँ, आर्मचेयर, सोफा, टेबल। घुमावदार सतह हैं

उत्तल, अवतल और सहित दोनों लंबवत और क्षैतिज रूप से

पताका के आकार का, साथ ही उत्तल-अवतल (बहुत दुर्लभ)।

4. सीमा समरूपता के साथ सही आभूषण, की विशेषता

पुनर्जागरण, और पहले भी गोथिक, और बारोक के बाद - क्लासिकवाद, अवर

एक मुक्त पैटर्न के लिए जगह। पैटर्न त्रि-आयामी, नक्काशीदार, या . बनाए जाते हैं

द्वि-आयामी - जड़ना या अलंकरण की तकनीक में। के लिये

इनले का उपयोग सामग्री जैसे पीला तांबा, हाथी दांत

हड्डी, आबनूस, कछुआ, कीमती और अर्ध-कीमती

खनिज, आदि। लयबद्ध पर आधारित सजावटी समरूपता

किसी भी आकृति की पुनरावृत्ति बारोक शैली के लिए विदेशी है।

5. इस शैली में, ज्वैलरी के मुख्य रूप ज्यादातर हैं

विषम - एक जटिल टूटे या गोल आकार की ढाल,

कार्टूच, गोले, तथाकथित "एंटीना" (बहुत लम्बी,

एकेंथस एक दूसरे से शाखाएं छोड़ देता है), माला, उत्सव, सिर,

एक आदमी का बस्ट और पूरा फिगर। वे या तो उस के सामान्य सरणी से कटे हुए हैं

या फर्नीचर का अन्य टुकड़ा, या उस पर आरोपित किया जा रहा है

लकड़ी, धातु, हाथी दांत, कछुआ, आदि।

6. बैरोक को सभी सहायक तत्वों की एक जटिल आकृति की विशेषता है

(पैर) अलमारियाँ, मेज, कुर्सियाँ, बिस्तर, आदि, जो प्राप्त होते हैं

नक्काशी का उपयोग करना, सरणी को मोड़ना और मोड़ने के परिणामस्वरूप। अक्सर पैर

एक विशेषता पंजा उपस्थिति है, संभवतः पक्षी पंजे के साथ - तो

"कैब्रियोली" कहा जाता है (फ्रांसीसी कैब्रियोल से - "कूद")। बहुत कम बार

टर्न और ट्विस्टेड सपोर्ट का उपयोग किया जाता है, जो मुख्य रूप से बनाए गए थे

जर्मनी, हॉलैंड और इंग्लैंड में।

बारोक विकास के चरण

फ्रांस में बारोक युग में, जहां शैली को सबसे ज्वलंत और पूर्ण प्राप्त हुआ

विकास, वास्तुकला के उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा और

सज्जाकार जिन्होंने फर्नीचर व्यवसाय में काम किया, जैसे: जीन लेपोट्रे, डेनियल

मारोट, चार्ल्स लेब्रून, गाइल्स ओपनॉर्ड और, विशेष रूप से, वास्तुकार, चित्रकार,

डेकोरेटर और कैबिनेटमेकर आंद्रे-चार्ल्स बाउले उनके चार के साथ

उत्तराधिकारी पुत्र।

बैरोक युग को आमतौर पर चार अवधियों में विभाजित किया जाता है, जो कालानुक्रमिक रूप से होते हैं

फ्रांसीसी राजाओं के शासनकाल के साथ मेल खाता है:

 शैली लुई XIII- प्रारंभिक बारोक, पुनर्जागरण से संक्रमणकालीन, 1610-

 लुई XIV शैली, 1643-1715

 रीजेंसी शैली ("रेजहांस") - लुई XV की शैली में संक्रमणकालीन, 1715-

 लुई XV शैली - देर से बारोक, जिसे "रोकोको" कहा जाता है,

आधुनिक उत्पादन फर्नीचर में शैली के तत्व

बारोक को बहुत कम ही पुन: पेश किया जाता है, ज्यादातर

असबाबवाला फर्नीचर में हिस्सा। बहुत

सब्जी का व्यापक अलंकरण

चरित्र, त्रि-आयामी और सपाट, समोच्च के बाद,

जैसे कैबिनेट दरवाजे और वर्कटॉप, is

अलंकरण का सरलीकृत शैलीकरण बारोक नहीं है, लेकिन

दूसरा रोकोको, या नव-रोकोको दूसरा कहा जाता है

19वीं सदी का आधा।

बरोक शैली के आभूषण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है

विभिन्न देशयूरोप, प्रत्येक की राष्ट्रीय परंपराओं के प्रभाव में प्राप्त हुआ

जिनमें से अपनी विशेष विशेषताएं हैं। विभिन्न प्रकार के फलों का एक सनकी पैटर्न और

अद्भुत अभिव्यंजना के साथ संप्रेषित पत्तियाँ पाई जाती हैं

17 वीं शताब्दी के अंत के मास्को चर्च। वह असाधारण सुंदरता को कवर करता है

सोने का पानी चढ़ा आइकोस्टेसिस। इस जटिल नक्काशीदार आभूषण को कहा जाता था

"फ्लेम नक्काशी", शस्त्रागार के विशेष उस्तादों द्वारा किया गया था।

रूस में बारोक आभूषण

पश्चिमी देशों में बारोक वास्तुकला और फर्नीचर की बात करें तो, कोई नहीं कह सकता

रूस के बारे में। 18 वीं शताब्दी का दूसरा तीसरा वह समय है जब रूसी फर्नीचर सनकी है

पश्चिमी यूरोप से आए लोगों के साथ पिछले वर्षों के बारोक को मिलाएं

रोकोको उस समय एफ। रास्त्रेली, एस। आई। चेवाकिंस्कीऔर अन्य प्रसिद्ध

वास्तुकारों के लिए समृद्ध आंतरिक सज्जा के साथ आलीशान घर और महल बनाते हैं

सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश में शाही परिवार और कुलीनता। भीतरी सजावट

इमारतें शानदार हैं: सामने के हॉल एक अक्ष के साथ एक एनफिलेड में स्थित हैं और

सोने का पानी चढ़ा हुआ नक्काशियों, विशाल खिड़कियों और दर्पणों से समृद्ध रूप से सजाया गया है

पियर्स, हरे-भरे सजावट द्वारा तैयार किए गए और धन्यवाद के लिए बनाए गए

प्रतिबिंब अतिरिक्त स्थान का भ्रम, प्रकाश की प्रचुरता

उपकरण, मोमबत्तियों की चमक, जिसे कुचल दिया गया और दर्पणों में प्रतिबिंबित किया गया

सोने का पानी चढ़ा नक्काशी की एक बहुतायत। आर्किटेक्ट्स द्वारा फर्नीचर की कल्पना के हिस्से के रूप में की गई थी

सामान्य सजावट; इसमें मुख्य रूप से नक्काशीदार कंसोल शामिल थे और

कुर्सियों, जो दीवारों के साथ रखी गई थीं। औपचारिक हॉल "चेहरे" के रूप में कार्य करते थे

महल, वे विशेष भव्यता से सुसज्जित थे; जबकि आवासीय का वातावरण

कमरों पर बहुत कम ध्यान दिया गया है।

*18वीं शताब्दी के मध्य में अभी भी आवासीय के लिए फर्नीचर की कमी थी

परिसर। अपने नोट्स में, कैथरीन द्वितीय ने इन वर्षों का वर्णन किया: "उस समय का आंगन"

फर्नीचर में समय इतना खराब था कि वही शीशे, पलंग, कुर्सियाँ, मेज और

विंटर पैलेस में हमारी सेवा करने वाले दराज के चेस्ट हमारे पीछे ले जाया गया

ग्रीष्मकालीन महल , वहाँ से पीटरहॉफ़ तक और यहाँ तक कि हमारे साथ मास्को भी गए। इस तरह के लोगों के साथ

परिवहन, कई चीजें टूट गईं और हरा दीं, और हमने सब कुछ ऐसे टूटे में प्राप्त किया

यह देखते हुए कि इस फर्नीचर का उपयोग करना काफी कठिन था" (ये रिकॉर्ड

1751 के हैं)। इस समय के सामान को संरक्षित किया गया है

पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस और कैथरीन पैलेस के लिए बनाया गया फर्नीचर

Tsarskoye Selo . में , ज्यादातर द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गए, और फर्नीचर

शीत महल- आग के दौरान। विकास की मुख्य दिशा

कलात्मक फर्नीचर रूपों को बारोक के प्रभाव से निर्धारित किया गया था

आर्किटेक्ट्स - एफ। रस्त्रेली और अन्य, जिन्होंने खुद के लिए फर्नीचर डिजाइन किया था

वे जो अंदरूनी बनाते हैं; नई समझ लाते हुए

फर्नीचर के अनुपात, इसकी सजावट के कार्य, साथ ही असबाब के कपड़े का मूल्य,

जो दीवारों के असबाब के साथ संयुक्त हैं। नया चरित्रफर्नीचर सबसे स्पष्ट रूप से

नक्काशी में अभिव्यक्ति मिलती है: सपाट और उभरा हुआ, कुछ स्थानों पर स्लेटेड, अक्सर

सोने का पानी चढ़ा हुआ गोले के रूप में नक्काशी और

बल्कि उच्च राहत के विभिन्न स्क्रॉल, शैली वाले फूल, लगभग

अपने रूपों, पक्षियों, फलों में विशाल। नक्काशी ने पैरों, राजाओं को ढँक दिया,

दर्पणों के फ्रेम, सोफे और कुर्सियों की कुर्सियों के पीछे। सीमा अक्सर गायब हो जाती है

अलंकार को वस्तु से अलग करके, पूरी वस्तु एक सेट में बदल जाती है

एक दूसरे पर झुके हुए विशाल आभूषण। बारोक आभूषण के अलावा

नक्काशी में रोकोको के तत्व हैं - गोले, कर्ल, तरंग रूपांकनों।

पुनर्जागरण की सजावटी कला के शांत सामंजस्य के साथ बारोक आभूषण टूट गया। शांति और संतुलन की अभिव्यक्ति धीरे-धीरे सुंदरता की एक नई समझ को रास्ता देने लगी। प्राचीन सजावट की अंधी नकल गायब हो जाती है। भारी और भारी तत्वों को अधिक गोल (कार्टूचे) बनाया जाता है, और अधिक गंभीर। प्रारंभिक काल में, सबसे आम रूपांकन एक मुखौटा था, जो कभी-कभी हंसता था, जिसने सूर्य के रूपांकन को बदल दिया। आभूषण में सीधी रेखाओं को धीरे-धीरे घुमावदार रेखाओं से बदल दिया जाता है। शांति के बजाय - एक भावनात्मक विस्फोट, स्पष्टता और संक्षिप्तता के बजाय - जटिलता, विविधता और रसीला अलंकरण; उसी समय, सजावटी रचना, समरूपता का आयोजन केंद्र अभी भी संरक्षित है। बैरोक आभूषण अपनी विविधता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। वह ग्रीक और मुख्य रूप से रोमन कला के रूपांकनों को बरकरार रखता है, स्वेच्छा से आधे मानव और आधे जानवरों के आंकड़े, फूलों और फलों की भारी माला, प्रतीकात्मक सूर्य के संयोजन में गोले और लिली के रूपांकनों का उपयोग करता है; एंटिक एसेंथस लीफ मोटिफ का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सबसे सनकी और अप्रत्याशित कर्ल के संयोजन में, लगभग सभी प्रकार की लागू कलाओं द्वारा एकैन्थस आभूषण का उपयोग किया जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का आभूषण। (बाद में बारोक) कड़ाई से सममित है, यह वास्तुशिल्प विवरणों की नकल की विशेषता है: स्तंभ, टूटे हुए पेडिमेंट्स, बेलस्ट्रेड, कंसोल। इस काल की सजावट समृद्ध, कुछ भारी और राजसी है। शास्त्रीय अंडाशय, एकैन्थस, ट्राफियों के अलावा, आभूषण विलेय, कार्टूच, गोले, वेदियों, फर्श लैंप, ड्रेगन, कैराटिड्स और फूलों के साथ फूलदानों से भरा हुआ है। इस दौरान डेकोरेटर की भूमिका और भी बढ़ जाती है। कई कलाकार जैक्स एंड्रोएट डुसेरो के उपक्रम को जारी रखते हैं।

धीरे-धीरे, सीधी और गोल रेखाओं के संयोजन की तकनीक, जिसे 17वीं शताब्दी के अंत तक विकसित किया गया था, सजावट की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। उसी समय, अन्य नए रूपांकन सामने आए: एक हीरे के आकार की जाली को छोटे रोसेट से सजाया गया, जिसे ट्रेलिस कहा जाता है, और एक आभूषण जो दांतों के साथ कट में एक पर्दे की नकल करता है और टैसल से सजाया जाता है - एक लैंब्रेक्विन। कलाकार की सजावटी रचनाएँ - उत्कीर्णन जीन बेरेन (1679-1700) व्यापक रूप से लागू कला के कई रूपों में उपयोग किए जाते हैं। जे. बेरिन फ्रांसीसी पुनर्जागरण के अलंकरण पर बहुत अधिक निर्भर हैं। उनकी सजावटी रचनाओं में प्रमुख भूमिका ग्रोटेस्क द्वारा निभाई जाती है, जो 16 वीं शताब्दी के ग्रोटेस्क के अध्ययन के आधार पर पैदा हुए थे। उनके गहनों की विशेषता भौतिकता और मूर्तिकला की मूर्तता है, जो रचनाओं को एक निश्चित भारीपन और लयबद्ध स्थिरता प्रदान करती है। जीन बर्न आगे एक सजावटी फ्रेम में एक केंद्रीय आकृति के साथ रचना के प्रकार को विकसित करता है जिसे फ्रांसीसी सजावटी कला में परिभाषित किया गया था। सबसे अधिक बार यह एक देवता या पौराणिक चरित्र की आकृति है: अपोलो, शुक्र, डायना, फ्लोरा, बख। यह मुख्य शब्दार्थ भार वहन करता है और रचना की सजावट के अन्य तत्वों की पसंद को निर्धारित करता है। जे. बेरेन की कृतियों में विकसित कई रूपांकन बाद की अवधि के अलंकरण में निर्णायक बन जाते हैं। इनमें छोटी सीधी धारियों से जुड़े कर्ल, एकैन्थस में बदलने वाले पतले सर्पिल, एक सपाट रिबन आभूषण - सब कुछ शामिल है जो फ्रेंच ग्रोटेस्क को इतालवी और फ्लेमिश लोगों से उनके विशिष्ट मुखौटे, हेमीज़, कैंडेलब्रा जैसे रूपों के साथ अलग करना संभव बनाता है। जे. बेरेन की कृति उस समय की शैली की अभिव्यक्ति थी और इसके बाद के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। टियर पोर्टिकोस और माला, टोकरियाँ और अरबी, कॉर्नुकोपिया और संगीत वाद्ययंत्र - यह सब सममित रूप से शानदार फ्रेम में संलग्न है। रचना के परिष्कार और हल्केपन में 18वीं शताब्दी की नई सजावट की विशेषताओं को रेखांकित किया गया है। बारोक शैली के आभूषण ने यूरोप के विभिन्न देशों में व्यापक आवेदन पाया है, उनमें से प्रत्येक की राष्ट्रीय परंपराओं के प्रभाव में अपनी विशेष विशेषताओं का अधिग्रहण किया है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मॉस्को चर्चों में अद्भुत अभिव्यक्ति के साथ सबसे विविध फलों और पत्तियों का एक सनकी पैटर्न पाया जाता है। इसमें सोने का पानी चढ़ा और कोनोस्टेस की असाधारण सुंदरता शामिल है। इस जटिल नक्काशीदार आभूषण को "फ्लर्मियन नक्काशी" कहा जाता था और इसे ओरेज़ी चैंबर के विशेष कारीगरों द्वारा बनाया गया था। इसे जटिल रूप से फटे कार्टूच के जटिल इंटरविविंग के लिए एक जगह मिली, जिसमें स्क्रॉल के किनारों के साथ विशिष्ट लकीरें और उत्तल मोतियों की पंक्तियाँ थीं। ये रूपांकन यूक्रेन और पोलैंड के माध्यम से मास्को में प्रवेश कर गए, जहां बारोक अलंकरण व्यापक था। रूस में, बारोक अलंकरण का व्यापक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग, सार्सकोय सेलो और पीटरहॉफ में एफ.बी. रस्त्रेली द्वारा बनाए गए महलों के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में भी इस्तेमाल किया गया था। रास्त्रेली के अंदरूनी हिस्सों की एक आम संपत्ति उनका धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक, उत्सवपूर्ण रूप है। उनमें हर जगह - रंग, प्लास्टर, पैटर्न की बहुतायत। इंटीरियर की सजावटी सजावट में, मास्टर अक्सर गोले, पुष्प कर्ल, कार्टूच, कामदेव के रूपांकनों का उपयोग करता है। रूसी नक्काशी करने वालों के हाथों में, यहां तक ​​​​कि बारोक शैली में सजावटी रूपों के काल्पनिक कर्ल अपने तरीके से व्यापक और प्रकाश हैं, जो एक विशेष जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रूसी बारोक आभूषण रूसी वास्तुकला का गौरव है, इसने आभूषण की विश्व उपलब्धियों को पर्याप्त रूप से समृद्ध किया है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की लागू कला में, सजावट अभी भी अपनी स्पष्टता और डिजाइन की स्पष्टता को बरकरार रखती है। भविष्य में, "पैटर्न" के लिए अंतरिक्ष के सजावटी भरने की इच्छा, जो पैटर्न से रहित थोड़ी सी भी जगह नहीं छोड़ती है, अधिक से अधिक बढ़ रही है। XVII सदी के अंत तक। पुष्प आभूषण धीरे-धीरे अपने सशर्त चरित्र को खोने लगता है। एक सीधी रेखा में लम्बी या खड़ी सर्पिल में मुड़े हुए तनों के बजाय, पौधों को उन स्थितियों में चित्रित किया जाता है जो अधिक प्राकृतिक और प्रकृति के करीब होती हैं। पुष्प आभूषण के बीच जानवरों और पक्षियों के चित्र दिखाई देते हैं। चांदी की वस्तुओं पर सिबिल, बाइबिल के दृश्य, शानदार जीव (मत्स्यांगना, गेंडा, सिरिन) को दर्शाया गया है। सदी के अंत तक और XVIII सदी के पहले वर्षों में। आभूषण में अधिक से अधिक बार फल और जामुन, रसीले बंडल और फलों और फूलों की पूरी मालाएं होती हैं जो छल्ले में पिरोए गए रिबन पर लटकी होती हैं। परास्नातक साहित्यिक कार्यों, उत्कीर्णन और लोकप्रिय प्रिंटों में बढ़ती रुचि दिखा रहे हैं। कई दृश्य, ज्यादातर पिस्केटर की "फेस बाइबिल" (हॉलैंड) से उत्कीर्णन से प्रेरित हैं, पश्चिमी बारोक शैली में फूलों, पत्तियों और स्क्रॉल के सुंदर फ्रेम में संलग्न हैं, जिसे रूस द्वारा यूक्रेन से माना जाता है। 17वीं शताब्दी में रूसी सोने और चांदी के काम में, जो 18 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से विकसित किया गया था, उसे रेखांकित किया गया है - प्लास्टिक के वॉल्यूमेट्रिक रूपों को व्यक्त करने की इच्छा, प्रकृति का अवलोकन और इसके संबंध में, पौधों, जानवरों और लोगों का एक यथार्थवादी चित्रण, संक्रमण धार्मिक विषयों से लेकर धर्मनिरपेक्ष लोगों तक, रैखिक, समोच्च छवियों से लेकर काइरोस्कोरो और अंतरिक्ष के प्रसारण तक। 17वीं शताब्दी में रूसी में, आभूषण राष्ट्रीय विशेषताओं को बरकरार रखता है और मूल रूप से उसी तरह विकसित होता है जैसे पश्चिमी यूरोप के देशों के अलंकरण, जिनमें से फ्रांस लागू कला में अग्रणी स्थान रखता है।

आभूषण के तहत आपको सजावट को समझने की जरूरत है, जो वस्तुओं पर खाली जगह भरने के लिए आवश्यक है। वह रचनात्मकता के प्रकारों में से एक के रूप में कार्य करता है, जिसे अलग से इंगित नहीं किया जाता है, लेकिन उत्पादों को सजाता है। आभूषण को एक जटिल के रूप में प्रस्तुत किया गया है कलात्मक संरचना, जिसमें शामिल हैं: रंग, बनावट, विशेष रेखाएं। तने के झुकने, एक पैटर्न वाली पत्ती आदि के रूप में प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग करना सुनिश्चित करें। "आभूषण" की अवधारणा सजावट जैसी अवधारणा से जुड़ी हुई है, जो एक अलग रूप में मौजूद नहीं है। बारोक आभूषण क्या हैं?

बारोक शैली

आभूषण कैसे प्रकट होता है? कला शैली, जो इटली में उत्पन्न हुआ और 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोप के कई राज्यों में फैल गया। शैली का नाम पुर्तगाली "अनियमित मोती" से आया है।

आभूषण की विशेषता इसकी मौलिकता और सुरम्यता है। इसने ग्रीक और रोमन कला के कुछ रूपांकनों को संरक्षित किया। आभूषणों में अर्ध-जानवरों और अर्ध-मनुष्यों की आकृतियाँ, फूलों की विभिन्न मालाओं का प्रयोग किया जाता है, सांकेतिक सूर्य का लिली और शंख के साथ संयोजन होता है।

लेट बैरोक (17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) समरूपता की विशेषता है। यह स्तंभ, कटघरा और कंसोल के रूप में वास्तुकला का अनुकरण करता है। इस समय, सजावट समृद्ध है, लेकिन भारी और राजसी है।

सजावटी रूपांकनों

बारोक आभूषण और पैटर्न क्या हैं? शास्त्रीय एकैन्थस के अलावा, आभूषण में कार्टूच, गोले, फर्श लैंप और फूलों के फूलदान होते हैं। कई मालाएं हैं, अरबी, और संगीत वाद्ययंत्र, जो बड़े पैमाने पर तैयार किए गए हैं और सममित रूप से व्यवस्थित हैं।

बारोक आभूषणों पर, आप निम्नलिखित चित्र देख सकते हैं: असामान्य आकार के फूल, पौधों की टहनियाँ और पत्ते, मकई के कानों के साथ शीशे और कई अन्य चित्र। फिर उन्हें कपड़े पर रखा गया।

पश्चिमी यूरोप के राज्यों में बारोक आभूषण

इस काल में कौन से बारोक आभूषणों का प्रयोग किया जाता था? प्रारंभ में, इस शैली को चर्चों की मूर्तिकला और वास्तुकला में लागू किया गया था और लंबे समय तक पुनर्जागरण की कुछ विशेषताओं को बनाए रखा।

बैरोक का सबसे बड़ा उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के मध्य में पड़ता है। इस अवधि तक, वह कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों को कवर करता है। कपड़े, कपड़े, हथियार और गहनों के निर्माण में शैली ने निर्माण (उपशास्त्रीय, नागरिक) में प्रवेश किया।

बारोक का सामान्य फोकस घर की सजावटी सजावट और चीजों की सजावट है। मुख्य लक्ष्य रहस्यमय वैभव बनाना, जीवित और सक्रिय शक्ति की भावना पैदा करना था। कैथोलिक चर्च की जरूरतों के लिए यह आवश्यक था। इस शैली में, चर्चों ने वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग आदि की मदद से कैथोलिक धर्म की शक्ति का महिमामंडन किया। सबसे व्यापक बारोक उन देशों में फैल गया जहां कैथोलिक की परंपराएं मजबूत थीं - इटली, फ्रांस और स्पेन में।

धीरे-धीरे इस शैली ने राजाओं और कुलीनों के महलों को अपना लिया। कई देशों में बारोक सम्राटों के स्वाद के लिए था, जिससे उन्हें अपनी श्रेष्ठता को बढ़ाने की इजाजत मिली। अधिक सरल तरीके से, यह ग्रामीण और शहरी निवासियों में फैल गया।

रूस में बारोक शैली का आभूषण

रूस में कौन से बारोक आभूषणों का उपयोग किया जाता था? XVIII सदी के उत्तरार्ध में। रूस में, विशेष रूप से फर्नीचर में, दो शैलियों को संयुक्त किया जाता है: बारोक और रोकोको। इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट एफ। रास्त्रेली, एस। आई। चेवाकिंस्की और अन्य सेंट पीटर्सबर्ग के अमीर लोगों के लिए शानदार सजावट के साथ सुंदर महल बनाने में व्यस्त थे। राजसी सुंदरता में महल दिखाई देते हैं: औपचारिक हॉल, विशाल दर्पण और खिड़कियां, प्रकाश जुड़नार और मोमबत्तियों की एक बहुतायत। सभी फर्नीचर को एक सामान्य सजावटी सजावट के रूप में माना जाता है, जिसमें नक्काशीदार आर्मचेयर और कंसोल होते हैं। यह कमरे के किनारों पर स्थापित है। औपचारिक हॉल को महल का केंद्र माना जाता था और उन्हें विशेष विलासिता से सुसज्जित किया जाता था, जबकि रहने वाले कमरे बहुत अधिक शालीनता से सजाए जाते थे।

इस अवधि के दौरान, महलों में आंतरिक वस्तुओं और फर्नीचर की कमी थी। उन्हें विंटर पैलेस से समर पैलेस में ले जाना पड़ा, जिससे फर्नीचर अनुपयोगी हो गया। कैथरीन द्वितीय ने अपने पत्राचार में इसे याद किया।

आंतरिक सजावट में बारोक शैली का प्रयोग

मुख्य प्रकार की सजावट नक्काशी है, जिसे कई रंगों में चित्रित किया गया था या सोने का पानी चढ़ा हुआ था।

दीवारों को फूलों के रूप में चित्रों के साथ रेशमी वस्त्रों से ढक दिया गया था। कभी-कभी मखमल का इस्तेमाल किया जाता था, जो नीला, हरा या लाल रंग का होता था। इस तरह की दीवारें सोने के फ्रेम वाले चित्रों के लिए एक उत्कृष्ट फ्रेम के रूप में काम करती हैं।

बहुत सारे दर्पणों ने कमरे को नेत्रहीन रूप से बड़ा करने में मदद की। दीवारों में निचे थे जिनमें संगमरमर या कांस्य की मूर्तियां स्थित थीं।

रंगों को जीवंत रंगों में प्रस्तुत किया गया था। सबसे अधिक इस्तेमाल नीले या सफेद सोने और हरे रंगों के साथ किया जाता है।

छत को चमकीले चित्रों के साथ चित्रित किया गया है। जानवरों, पक्षियों, फलों आदि के चित्र लगाए गए।

बारोक शैली का फर्नीचर

फर्नीचर में कौन से बारोक आभूषण मिल सकते हैं? इसमें निम्नलिखित विशेषताएं शामिल थीं:

• सभी फर्नीचर के अग्रभाग एक आयताकार समोच्च से रहित हैं, जो पुनर्जागरण शैली के उत्पादों के लिए विशिष्ट है।
• बारोक फर्नीचर में, इसकी सतहों (टेबलटॉप्स) को पैटर्न वाले जड़ना द्वारा तोड़ा जाता है।
• फर्नीचर में पहली बार घुमावदार सतहों का उपयोग किया गया था, जो लकड़ी से झुककर प्राप्त की जाती थीं। महंगे उत्पादों में, ऐसे रूपों में कैबिनेट के दरवाजे होते हैं, और कभी-कभी दराज के चेस्ट की साइड की दीवारें होती हैं।
• सही आभूषण के साथ सीमा समरूपता, जो गोथिक की विशेषता है, को एक मुक्त पैटर्न द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। फर्नीचर हाथीदांत, तांबा, आबनूस, आदि के साथ जड़ा हुआ है।
• बारोक शैली को टेबल, कुर्सियों और अलमारियाँ के पैरों जैसे तत्वों की जटिल रूपरेखा की विशेषता है।

आधुनिक फर्नीचर में बारोक तत्वों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। पुष्प आभूषण कुछ हद तक व्यापक हो गए हैं, जिनका उपयोग कैबिनेट के दरवाजों या काउंटरटॉप्स पर सरलीकृत रूप में किया जाता है।

रोकोको आभूषण

बारोक और रोकोको आभूषणों में क्या समानता है? रोकोको शैली बारोक के विकास का एक अंतिम चरण है, जिसने हमेशा अधिक स्वतंत्रता और रचना की सादगी के लिए प्रयास किया है।

इसका नाम फ्रांसीसी "रोकेल" से आया है, जिसका अर्थ है चट्टान। 17वीं शताब्दी में फव्वारों को पत्थर के खण्डों के टुकड़ों के रूप में सजाया जाने लगा, जो अराजक ढंग से आपस में गुंथे हुए पौधों से आच्छादित थे। यह एक ऐसी शैली के विकास की शुरुआत थी जिसकी मुख्य संपत्ति विषमता थी।

रोकोको में, चीन, भारत और फारस की कला के लिए प्रशंसा महसूस की जाती है, इसलिए ताड़ के पेड़, बंदरों और ड्रेगन की आकृतियों को आभूषणों में देखा जा सकता है। इसके अलावा, शैली को प्रकृति के प्रति प्रेम की विशेषता है, लेकिन इसकी प्राकृतिक सुंदरता के लिए नहीं, बल्कि कृत्रिम के लिए।

पहले की तरह प्राचीन पौराणिक कथाएं प्रेरणा का स्रोत बन जाती हैं। शुक्र मुख्य आकृति बन जाता है और हर कोई जो उसके साथ साजिश से जुड़ा होता है। ये अप्सराएं, कामदेव हैं।

इस प्रकार इन तत्वों की आपस में बुनाई में एक नई शैली का जन्म हुआ, जो अनुग्रह और अनुग्रह से प्रतिष्ठित थी।

शास्त्रीय शैली

बारोक और क्लासिकवाद के आभूषण पर विचार करें। क्या अंतर है? 17वीं शताब्दी के अंत से क्लासिकिज्म का युग शुरू होता है। पोम्पेई और हरकुलेनियम की खुदाई का शैली की उपस्थिति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक बार फिर प्राचीन कला प्रेरणा का स्रोत बनी। हालाँकि, क्लासिकवाद में दुनिया की एक नई दृष्टि जोड़ी जाती है।

आभूषण स्पष्ट और विशिष्ट सीधी रेखाओं, वर्गों, अंडाकारों और आयतों के साथ संतुलन रखता है।

बारोक और रोकोको की विशेषता वाले कई तत्व संरक्षित हैं, लेकिन विवरण के साथ अधिकता और भीड़ से छुटकारा मिल रहा है।

कई गढ़ी गई रचनाएँ परिष्कृत और सामंजस्य से भरी हुई हैं। पसंदीदा रूपांकनों में: स्फिंक्स, फूलों की टोकरियाँ, शेर का सिर, डॉल्फ़िन आदि।

क्लासिकवाद का आभूषण सरल और सुंदर रेखाओं से आकर्षित होता है, जो ग्रीक कला के साथ इसकी समानता में प्रकट होता है।

भव्यता और गतिशीलता रखने वाले बारोक आभूषण ने अपनी अनूठी रचनाओं के साथ उत्पन्न होने वाली बाद की शैलियों पर अपनी छाप छोड़ी।

Gerusalemme में सांता क्रॉस के चर्च के बारोक पत्थर के पैटर्न (Geusalemme में chiesa di Santa Croce)। 17वीं-18वीं शताब्दी रोम।

बारोक आभूषण का विकास

आधुनिक बारोक, साथ ही इसके प्रोटोटाइप - 17 वीं -18 वीं शताब्दी की यूरोपीय शैली, इमारतों और अंदरूनी सजावट में पैमाने, प्रकाश और छाया के तेज संयोजन, कल्पना, अलंकृतता की विशेषता है। बरोक अलंकरण कवर कॉर्निस, कॉलम, बॉर्डर, डोर पोर्टल्स, विंडो ओपनिंग, पिक्चर फ्रेम और फर्नीचर। बारोक आभूषण देर से पुनर्जागरण के तत्वों का उपयोग करता है - मस्करन, गोले, एकैन्थस स्क्रॉल, कार्टूचे। बैरोक पैटर्न लोगों और जानवरों की यथार्थवादी राहत छवियों से समृद्ध होते हैं, जो कामदेव, पौराणिक जीवों, फूलों और फूलों के स्क्रॉल के साथ मिश्रित होते हैं। एक खोल, एक कार्टूचे, एक पदक के रूपांकनों को बदल दिया जाता है: उदाहरण के लिए, बारोक गहनों में एक खोल एक कार्नेशन, एक पंखे, सूरज का रूप ले सकता है, और एक फ्रांसीसी शाही लिली जैसा दिखता है। इसके अलावा, बैरोक आभूषण ग्रीक और रोमन कला से एक राहत पैटर्न उधार लेता है: आधा मानव और आधा जानवरों के आंकड़े, फूलों की माला, फल।

रोम में सांता सुज़ाना के चर्च के मुखौटे पर बारोक आभूषण (चीसा डी सांता सुज़ाना एले टर्मे डि डायोक्लेज़ियानो)। 1605 में वास्तुकार कार्लो मॉडर्न द्वारा पुनर्निर्माण किया गया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बारोक पैटर्न। सममित, चित्र अक्सर वास्तुशिल्प तत्वों की नकल करते हैं: पेडिमेंट्स, कॉलम, बेलस्ट्रेड। इस अवधि के बारोक आभूषण में फूलों के साथ ट्राफियां, शास्त्रीय अंडाकार, कैरेटिड्स, अटलांटिस, ड्रेगन, फूलदान हैं। चिकनी रेखाओं को सीधी रेखाओं के साथ जोड़ा जाता है, नए रूप दिखाई देते हैं: रोसेट के साथ एक ग्रिड, एक लैंब्रेक्विन, दांत, ब्रश। पतले सर्पिल, सीधी रेखाओं से जुड़े कर्ल, रिबन, मास्क, कैंडेलब्रा लोकप्रिय रहते हैं। हरे-भरे फ्रेम में टोकरियाँ, अरबी, एक कॉर्नुकोपिया, संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

बारोक आभूषण तत्व।

17वीं शताब्दी के अंत तक पुष्प संबंधी नमूनाबारोक अधिक यथार्थवादी हो जाता है, पौधे प्राकृतिक की तरह दिखते हैं। जानवरों, पक्षियों, शानदार जीवों, मत्स्यांगनाओं, गेंडा, सिबिल की छवियों को पुष्प आभूषण में बुना जाता है। 17 वीं के मध्य में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। विचित्र को पुनर्जीवित किया गया था, और बारोक कभी-कभी राहत छवियों में अत्यधिक अभिव्यंजक, तीव्र रूप लेता था।

ट्रेवी फाउंटेन की अभिव्यंजक बारोक सजावट। वास्तुकार निकोला साल्वी। 1732-62 रोम।

18वीं शताब्दी तक बारोक के सजावटी तत्वों में फलों और जामुनों की माला, पत्तियों के बंडल, छल्ले में पिरोए गए तने दिखाई देते हैं।

बारोक आभूषण।

अठारहवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में एक अधिक औपचारिक बारोक शैली प्रचलन में है। बोर्ड पर उत्कीर्ण रूप में फ्रांस की राजधानी से गहने वितरित किए गए थे।

यूरोप में बारोक आभूषण

यूरोप के विभिन्न देशों में बारोक आभूषण का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जो प्रत्येक लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं से समृद्ध था। 18 वीं शताब्दी के अंत के मास्को चर्चों में बारोक पैटर्न। इसे "फ्लेम नक्काशी" कहा जाता था, इसे शस्त्रागार के उस्तादों द्वारा बनाया गया था। इन बारोक सजावटों ने ईडन गार्डन की छवि बनाते हुए फटे कार्टूच, फलों, पत्तियों को जोड़ा। सजावट सोने का पानी चढ़ा हुआ था, जबकि मुख्य संरचना में अंधेरा था। "फ्लेमिश नक्काशी" (फ्लेमिश, बेलारूसी) अपनी राहत और नकली प्लास्टर मोल्डिंग में फ्लैट पारंपरिक रूसी नक्काशी से अलग है। निष्पादन की तकनीक के अनुसार, धागा यूरोपीय संस्करण के अनुरूप था। फ्लेमिश नक्काशी की कला 17 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में आई, जब बेलारूसी नक्काशीकर्ता, पैट्रिआर्क निकॉन के निमंत्रण पर, न्यू जेरूसलम में चर्च ऑफ द रिसरेक्शन को सजाने के लिए आए। कुलपति के अपमान के बाद, वे शाही दरबार में काम करने लगे। इस प्रकार की नक्काशी बहुत लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि। मंदिरों के लिए शानदार सजावट बनाना संभव था।

फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन में फ्लेमिश नक्काशी - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर मंदिरों के लिए एक मॉडल।

सेंट पीटर्सबर्ग, सार्सकोय सेलो, पीटरहॉफ में चर्चों और महलों के डिजाइन में बारोक तत्वों का उपयोग प्लास्टर, अलंकृत, जटिल पैटर्न की एक बहुतायत के साथ किया गया था।

मॉस्को के पास उनकी नारीशकिन एस्टेट में चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली (1692-1693) को बारोक तत्वों से सजाया गया है।

चर्च की सजावट में, गोले, कार्टूच, अलमारी, कर्ल के रूपांकनों का उपयोग किया गया था - बारोक के विशिष्ट तत्व।

फ्लेमिश बारोक आभूषण बड़ी संख्या में फलों, पौधों, फूलों, रोजमर्रा के दृश्यों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। उस काल के समकालीन बारोक का विकास समाज के स्वाद से निर्धारित होता था।

बैरोक पैटर्न फ्लेमिश बारोक चर्च - सेंट माइकल के चर्च को सुशोभित करते हैं।

हॉलैंड में, कई स्कूल थे, हार्लेम में - फ्रैंस हल्स, एम्स्टर्डम में - रेम्ब्रांट, डेल्फ़्ट में - फैब्रिकियस और वर्मर।

17 वीं शताब्दी में ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस की इमारतों पर बारोक सजावट।

फ्रांस में, समृद्धि के विचारों को व्यक्त करते हुए, बारोक एक शाही शैली बन गई। उन्होंने आभूषण में शाही प्रतीकों को शामिल किया। बर्लिन, वियना, लंदन के शाही दरबारों में इस शैली को परिष्कृत स्वाद का प्रतीक माना जाता था।

आधुनिक बारोक सजावट के प्रकार और सामग्री

बैरोक गहनों में: ऑर्मुशल (ओहरमुशेल - ऑरिकल), टेप बुनाई और ग्रोटेस्क के साथ कार्टूचे का संयोजन (16 वीं शताब्दी के अंत में फ़्लैंडर्स में आविष्कार किया गया), नोर्पेलवर्क (नोर्पेल - कार्टिलेज और वर्क - वर्क) - एक बारोक पैटर्न, में जिनमें से पैटर्न मुखौटे, राक्षस थूथन या समुद्री लहर के शिखर हैं, 17 वीं शताब्दी के जर्मन स्वामी के कार्यों में विशेष वितरण प्राप्त हुआ; स्ट्रैपवर्क (स्ट्रैपवर्क), रोलवर्क (रोल से रोलवर्क - रोलर, रील, बंडल और वर्क - वर्क) - नोकदार किनारों के साथ चर्मपत्र का एक अर्ध-खुला हुआ रोल। अक्सर कार्टूचे, ट्रेलिस (ट्रेलीज - जाली) द्वारा तैयार किया जाता है - एक तिरछी ग्रिड के रूप में, छोटे रोसेट (लुई XIV और रोकोको की शैलियों का एक विशिष्ट आभूषण) से सजाया जाता है, एक लैंब्रेक्विन, उसी नाम के पर्दे की याद ताजा करती है .

स्ट्रैपवर्क।

रोलवर्क।

प्राकृतिक और कृत्रिम पत्थर, जिप्सम, कंक्रीट के अलावा, आधुनिक बारोक इमारतों के अंदरूनी और पहलुओं के डिजाइन के लिए, आप एक हल्की, विश्वसनीय सामग्री - पॉलीयुरेथेन का उपयोग कर सकते हैं।

आधुनिक बारोक शैली में facades और अंदरूनी के डिजाइन के लिए पॉलीयुरेथेन से बने बास-राहत।

आधुनिक बारोक इमारतों के लिए पॉलीयुरेथेन के छल्ले में पिरोया गया शीश। पैनल - आधुनिक बारोक शैली में इंटीरियर डिजाइन और facades के लिए प्लास्टर की नकल।

सामग्री की विशेषताएं इसके आधार पर किसी भी राहत की छवि बनाना संभव बनाती हैं, जो किसी भी इंटीरियर या इमारतों के मुखौटे को सजा सकती है, क्योंकि पॉलीयुरेथेन दबाव में ढाला जाता है और रूप के बेहतरीन विवरण को व्यक्त करने में सक्षम होता है। यह कम तापमान, तापमान चरम, आर्द्रता और यांत्रिक तनाव के लिए प्रतिरोधी है, और प्राकृतिक सामग्री की नकल भी कर सकता है: पत्थर, लकड़ी।