मरिंस्की थिएटर के बारे में सब। मरिंस्की थिएटर बिल्डिंग

रूस की संस्कृति और परंपराओं के गठन के इतिहास में थिएटरों ने एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है। महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट थिएटरों में और देश का एक अनूठा ऐतिहासिक और स्थापत्य स्थल मरिंस्की थिएटर बन गया है। कला पारखियों ने उन्हें हमेशा सर्वश्रेष्ठ में से एक माना है। मरिंस्की थिएटर के निर्माण के इतिहास में कई इतिहासकार, आर्किटेक्ट और यहां तक ​​​​कि आम नागरिक भी रुचि रखते हैं।

यह घटनाओं में समृद्ध है और ध्यान देने योग्य है। नींव की तारीख और मरिंस्की थिएटर के अस्तित्व की शुरुआत 1783 मानी जाती है, जब कैथरीन के सीधे आदेश पर थिएटर स्क्वायर पर बोल्शोई स्टोन थिएटर खोलने का निर्णय लिया गया था, उस समय इसे हिंडोला स्क्वायर कहा जाता था। .

1859 में उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, प्रसिद्ध के ठीक सामने बनाया गया बोल्शोई थियेटरथिएटर-सर्कस, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से नष्ट हो गया था, इसका कारण एक भीषण आग थी। जली हुई इमारत के बजाय, एक नई इमारत खड़ी की गई - अब प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर की इमारत। यह नाम संयोग से नहीं मिला, इसे मरिंस्की कहने की प्रथा थी। यह नाम उन्हें अच्छे कारण के लिए दिया गया था - महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना (अलेक्जेंडर द्वितीय की पत्नी) के सम्मान में।

इस थिएटर में, पहला नाट्य सत्र थोड़ी देर बाद 1860 में ही खुला। थोड़ी देर बाद, इसे फिर से बनाने का निर्णय लिया गया, और पूरे प्रदर्शनों की सूची को मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया।

इतिहास में प्रत्येक युग ने अपनी ऐतिहासिक छाप छोड़ी है। क्रांतिकारी काल के दौरान, थिएटर ने अपना नाम बदलकर राज्य कर लिया और 1920 से इसका नाम बदलकर स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर कर दिया गया। लेकिन थिएटर का नाम बदलने का सिलसिला यहीं खत्म नहीं हुआ - मध्य-तीसवें (1935) में इसका नाम प्रसिद्ध क्रांतिकारी सर्गेई किरोव के नाम पर रखा गया।

आधुनिक मरिंस्की थिएटर

फिलहाल इसमें तीन ऑपरेटिंग प्लेटफॉर्म शामिल हैं:

— मुख्य मंच टेट्रालनया पर थिएटर की इमारत है;
– दूसरा चरण 2013 में खोला गया था;
- तीसरा चरण - कॉन्सर्ट हॉल, सड़क पर खुला। Decembrists।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, मरिंस्की थिएटर के मंच पर बड़ी संख्या में अद्वितीय कार्यों का मंचन किया गया है। नटक्रैकर बैले के लिए टिकट खरीदना, स्लीपिंग ब्यूटी, पीटर ग्रिम्स आदि के शानदार उत्पादन का आनंद लेना संभव था।

कुल मिलाकर, बीसवीं शताब्दी के वर्षों के दौरान इसके मंच पर तीस से अधिक ओपेरा और 29 बैले का मंचन किया गया। यह बहुत ऊंचा आंकड़ा है। देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार और कलात्मक निर्देशकों ने यहां अपनी प्रेरणा पाई। आज, बड़ी संख्या में पेशेवर कलाकार यहां काम करते हैं - नाट्य कला के असली इक्के।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने थिएटर के इतिहास में ही एक बड़ी अप्रिय छाप छोड़ी। भौतिक क्षति के अलावा, थिएटर टीम ने लगभग तीन सौ कलाकारों को खो दिया, जो दुर्भाग्य से, मोर्चे पर मर गए।

प्रतिभाशाली अभिनेताओं का अनूठा खेल देखने के लिए दूसरे राज्यों से भी कई मेहमान देश आए। हर साल थिएटर ने प्रसिद्ध "मरिंस्की" प्रदर्शनों को देखने के इच्छुक कई लोगों की मेजबानी की।

लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रस्तुतियों में भाग लेने वाले कई कलाकारों को आज भी विशेष धन्यवाद और पुरस्कार मिले हैं।

आशा करते हैं कि मरिंस्की थिएटर जैसी इमारतों को अब आमूल-चूल परिवर्तन का खतरा नहीं है। राज्य से कम धन के कारण, अभिनेताओं को प्रदर्शनों की सूची के विकास से जुड़ना पड़ता है। हर साल हम देख सकते हैं कि हमारे पूर्वजों के प्रयास व्यर्थ नहीं थे - मरिंस्की थिएटर के मंच ने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट अभिनेताओं और ओपेरा कलाकारों को प्रस्तुत किया।

1917-1967

स्टेट एकेडमिक मरिंस्की थिएटर सबसे पुराना रूसी संगीत थिएटर है। वह शास्त्रीय और सोवियत ओपेरा और बैले कला के इतिहास और विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाता है।

18 वीं शताब्दी के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, लेकिन थिएटर की नींव की तारीख 1783 मानी जाती है, जब तथाकथित स्टोन थिएटर में प्रदर्शन दिखाए जाने लगे (बाद में इसे कंज़र्वेटरी के लिए फिर से बनाया गया)। भवन, जिसमें अब थियेटर है, का निर्माण 1860 में वास्तुकार ए. कावोस द्वारा किया गया था।

पहले की तरह, अब मंडली का गठन और पुनःपूर्ति मुख्य रूप से सबसे पुराने स्नातकों में से की जाती है शैक्षिक संस्था- 1862 में स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, और 1738 में स्थापित बैले स्कूल, जिसे अब ए. वाई. वागनोवा के नाम पर रूसी बैले की अकादमी कहा जाता है।

रूसी संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों के एक शानदार नक्षत्र की गतिविधियां दो शताब्दी के इतिहास में मरिंस्की थिएटर से जुड़ी हुई हैं। ये कंडक्टर हैं ए। कैवोस, के। लयाडोव, ई। नेप्रावनिक; निर्देशक ओ. पलेचेक, जी. कोंड्राटिव; कोरियोग्राफर श्री डिडलो, एम. पेटिपा, एल. इवानोव, ए. गोर्स्की, एम. फॉकिन; कलाकार के। कोरोविन, ए। गोलोविन, ए। बेनोइस। इसके मंच को प्रसिद्ध गायकों ओ. पेत्रोव, आई. मेलनिकोव, एफ. रूसी बैले की महिमा ए। इस्तोमिना, ए। पावलोवा, टी। कार्सविना, वी। निजिंस्की, एन। लेगाट के लिए बहुत अधिक है।

हमारे थिएटर के मंच पर पहली बार रूसी संगीत के क्लासिक्स की शानदार कृतियों का प्रदर्शन किया गया: इवान सुसैनिन (1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ग्लिंका द्वारा, डार्गोमेज़्स्की के रुसल्का (1856), रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ़ पस्कोव (1873), बोरिस गोडुनोव" मुसॉर्स्की द्वारा (1874), "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1881), "माज़ेप्पा" (1884), "द एनचेंट्रेस" (1887), "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (1890) त्चिकोवस्की द्वारा, बोरोडिन (1890) द्वारा "प्रिंस इगोर"। वर्ल्ड ओपेरा क्लासिक्स की कई उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें रॉसीनी की बार्बर ऑफ सेविले (1822), मोजार्ट की डॉन जियोवानी (1828), ला ट्रैविटा (1868), रिगोलेटो (1878) और ओटेलो (1887) शामिल हैं, पहली बार वर्डी द्वारा रूसी में प्रदर्शन किया गया था। मरिंस्की थिएटर। विशेष रूप से इस थिएटर के लिए, वर्डी ने ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी (1862) लिखा था। थिएटर वैगनरियन ओपेरा के अपने प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से संपूर्ण टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन (1900-1905) के मंच प्रदर्शन के लिए।

द स्लीपिंग ब्यूटी (1890), द नटक्रैकर (1892), स्वान लेक (1895) त्चिकोवस्की, रायमोंडा (1898) द्वारा ग्लेज़ुनोव, और चोपिनियाना (1908) की प्रस्तुतियों में बैले कला भी इस स्तर पर फली-फूली। ये प्रदर्शन रूसी और विश्व बैले थियेटर का गौरव बन गए हैं और आज तक मंच नहीं छोड़ते हैं।

थिएटर के इतिहास में एक नया चरण, जिसने लोगों की सच्ची सेवा का मार्ग अपनाया, महान अक्टूबर क्रांति के बाद ही शुरू हुआ।

सोवियत सत्ता की स्थापना के पहले दिनों से, राज्य और पार्टी संगठनों ने इसके लिए बहुत चिंता दिखाई है रचनात्मक जीवनऔर एक विशाल थिएटर टीम के रहने की स्थिति। 1920 में इसे यह नाम मिला शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले। 1935 में, उनका नाम कम्युनिस्ट पार्टी और सोवियत राज्य में एक उत्कृष्ट व्यक्ति एसएम किरोव के नाम पर रखा गया था। आवश्यक शर्तें बनाने के लिए राज्य के बजट से सालाना बड़ी मात्रा में आवंटन किया जाता है रचनात्मक कार्यरंगमंच। यह महत्वपूर्ण है कि पेंशन मुद्दे का समाधान किया गया है, और जिन कलाकारों ने 20-30 वर्षों तक काम किया है (उनकी विशेषता के आधार पर) उन्हें पेंशन प्रदान की जाती है। मंडली में नए प्रतिभाशाली कलाकारों को आकर्षित करने के लिए रिक्तियों का उपयोग किया जाता है।

यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी शास्त्रीय संगीत की महान और प्रगतिशील परंपराओं की रक्षा करते हुए, थिएटर की रचनात्मक टीम, इसके उत्कृष्ट कलाकारों ने अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों का गौरव बढ़ाया।

सोवियत संगीतकार बी असफ़िएव, वाई शापोरिन, डी शोस्ताकोविच, एस प्रोकोफ़िएव, आर ग्लियरे, टी ख्रेनिकोव, ओ चिश्को, ए क्रेइन, वी सोलोवोव-सेडीम, ए पेट्रोव के साथ रचनात्मक सहयोग। K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov और कई अन्य लोगों ने थिएटर की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों को निर्धारित किया, समाजवादी यथार्थवाद की कला के पदों पर एक मुकाम हासिल करने की इसकी निरंतर इच्छा .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, जिन्होंने कई वर्षों तक मुख्य कंडक्टर का पद संभाला, स्कोर को पूर्ण रूप से अत्यधिक कलात्मक संगीतमय मंचीय कार्यों में अनुवाद करने में असाधारण रूप से बड़ी भूमिका निभाते हैं। और उनके बगल में - एस। येल्तसिन, डी। पोखितोनोव, ई। मर्विन्स्की, ई। डबोव्स्की।

बाद के क्रांतिकारी वर्षों में, निदेशकों बनाम। मेयरहोल्ड, एस रेडलोव, ई कपलान। थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों और अभिनय की यथार्थवादी शैली में महारत हासिल करने के लिए बहुत सारे काम मुख्य निर्देशकों के रूप में एल। बाराटोव, आई। श्लेप्यानोव, ई। सोकोविनिन की गतिविधियों के कारण हैं।

ए। वागनोवा, जिनकी नृत्यकला शिक्षाशास्त्र के इतिहास में भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, थिएटर के बैले मंडली के इतिहास में उज्ज्वल पन्नों में प्रवेश किया; कोरियोग्राफर एफ। लोपुखोव, वी। वेनोनन, वी। चाबुकियानी, एल। लावरोवस्की, बी। फेनस्टर। एक कोरियोग्राफर के रूप में उनकी प्रतिभा स्थायी प्रदर्शनों की सूची के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के एक दिलचस्प और गहरे अवतार में प्रकट हुई थी। निर्देशकों, कंडक्टरों और कोरियोग्राफरों के सबसे करीबी रचनात्मक सहयोगी कलाकार वी। दिमित्रिक, एफ। फेडोरोव्स्की, एस। द ज़ार की दुल्हन", आदि, संगीत और इसकी व्याख्या के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए।

कई दशकों तक, उत्कृष्ट गायकों I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. , आई. यशुगिना, एन. सर्वल, के. लापतेव, ए. खलीलेवा, एल. यरोशेंको; बकाया बैले एकल कलाकार ई. ल्यूक, एम. सेमेनोवा, जी. उलानोवा, ओ. जॉर्डन, एन. डुडिंस्काया, एफ. , ए। शेल्टर, आई। बेल्स्की, वी। उखोव और अन्य।

थिएटर की रचना में ऐसी रचनात्मक ताकतों की उपस्थिति ने ओपेरा और बैले क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों को संरक्षित करने और प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक नए संगीत और मंच कार्यों को पेश करने के लिए अथक परिश्रम करना संभव बना दिया। यह महत्वपूर्ण है कि 1924 से 1967 की अवधि में थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा 63 नए ओपेरा और बैले का मंचन किया। उनमें से सर्वश्रेष्ठ कई वर्षों के लिए स्थायी प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बन गए हैं। टी। ख्रेनिकोव के ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" को 74 बार दिखाया गया था, डी। काबालेव्स्की द्वारा "द फैमिली ऑफ तारास" - 72, वाई। शापोरिन द्वारा "डीसमब्रिस्ट्स" - 86; बैले: बी। आसफ़िएव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ़ बच्छिसराय" - 386 बार, ए। क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया" - 113, एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" - 100, " कांस्य घुड़सवार"आर। ग्लेयर - 321," स्पार्टक "ए। खाचटुरियन - 135 बार। दृढ़ता से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया और अधिक "युवा" प्रदर्शन, जैसे कि वी। सोलोवोव-सेडोगो द्वारा "तारस बुलबा", एस। प्रोकोफिव द्वारा "स्टोन फ्लावर" और "सिंड्रेला", ए। मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव", "लेनिनग्राद" सिम्फनी" संगीत के लिए डी। शोस्ताकोविच, आई। डेज़रज़िन्स्की द्वारा "द फेट ऑफ़ ए मैन"।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50 वीं वर्षगांठ के समारोह की तैयारी करते हुए, थिएटर ने तीन साल की योजना विकसित की, जिसमें सोवियत संगीतकार और रूसी और विदेशी संगीत के क्लासिक्स शामिल थे।

वी। मुरादेली द्वारा ओपेरा "अक्टूबर", डी। टॉल्स्टॉय द्वारा "द टेल ऑफ़ ए लव", ए। खोलमिनोव द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी", उनकी "अन्ना स्नेगिना", "पीटर ग्रिम्स" आधुनिक अंग्रेजी संगीतकार बी। "द ज़ार की दुल्हन" पहले से ही एन। रिमस्की-कोर्साकोव, डब्ल्यू। मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ्लूट" का मंचन किया जा चुका है, हंगेरियन संगीत एफ। एर्केल के क्लासिक द्वारा "गुनयादी लास्ज़लो"। लेनिनग्राद संगीतकार आई। श्वार्ट्ज द्वारा अंतिम बैले प्रीमियर "वंडरलैंड" था; दागेस्तान संगीतकार एम। कज़लाव द्वारा बैले "गोरंका" पर काम पूरा होने के करीब है। हम संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, आई. डेज़रज़िन्स्की, एम. मटावेव, एन. चेरविंस्की, वी. वेसेलोव के साथ रचनात्मक सहयोग से बहुत उम्मीद करते हैं। उनका काम हमारे दृश्य का निकट भविष्य है।

थिएटर का प्रदर्शन महान है। इसमें 36 ओपेरा और 29 बैले शामिल हैं। हमें यह सोचकर खुशी हो रही है कि 65 प्रदर्शनों में से 28 ओपेरा और बैले सोवियत संगीतकारों द्वारा लिखे गए हैं।

इस बड़े प्रदर्शनों को एक उच्च कलात्मक स्तर पर लाने और सभागार पर कब्जा करने के लिए, हमारे "उत्पादन" के कई "कार्यशालाओं" में से प्रत्येक को प्रदान करना आवश्यक है कला खजाने» अत्यधिक योग्य प्रबंधन और कलाकारों का उपयुक्त स्टाफ। थिएटर के मुख्य कंडक्टर देश के सबसे बड़े कंडक्टरों में से एक हैं, यूएसएसआर कोन्स्टेंटिन शिमोनोव के पीपुल्स आर्टिस्ट; मुख्य निर्देशक रोमन तिखोमीरोव हैं, जो व्यापक रूप से संगीत थिएटर और सिनेमा में अपने काम के लिए जाने जाते हैं, आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं; मुख्य कोरियोग्राफर - एक प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, अतीत में एक उत्कृष्ट बैले एकल कलाकार, यूएसएसआर कॉन्स्टेंटिन सर्गेव के पीपुल्स आर्टिस्ट; गाना बजानेवालों का नेतृत्व एक अनुभवी मास्टर - आरएसएफएसआर अलेक्जेंडर मुरिन के सम्मानित कलाकार द्वारा किया जाता है; लोक कलाकार RSFSR इवान सेवस्त्यानोव थिएटर के मुख्य कलाकार हैं।

चाहे हम सभी वर्गों के प्रमुखों के काम की कितनी भी सराहना करें कलात्मक गतिविधिथिएटर, दर्शकों के लिए जो हर शाम भरते हैं थिएटर हॉल, थिएटर का चेहरा मुख्य रूप से कलाकारों द्वारा निर्धारित किया जाता है। USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट बी। श्टोकोलोव, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट जी। कोवालेवा, आर। बारिनोवा पर्याप्त रूप से शानदार मंडली के कलात्मक स्तर का प्रतिनिधित्व करते हैं; RSFSR के सम्मानित कलाकार वी. अटलांटोव, वी. क्रावत्सोव, आई. नोवोल्शनिकोव, टी. कुज़नेत्सोवा; एकल कलाकार एल. फिलाटोवा, वी. मोरोज़ोव, आई. बोगाचेवा, एल. मोरोज़ोव, वी. किन्याएव, एस. बाबेशको, एम. प्रसिद्ध बैले एकल कलाकार, यूएसएसआर आई। कोलपाकोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट; आरएसएफएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट के। फेडिचेवा, ए। ओसिपेंको, यू। सोलोवोव; RSFSR के सम्मानित कलाकार वी. सेमेनोव, एस. विकुलोव, आई. जेन्स्लर, ओ. ज़बोटकिना; एकल कलाकार एन। मकारोवा, ओ। सोकोलोव, ई। मिनचेनोक, के। टेर-स्टेपानोवा और अन्य।

थिएटर में RSFSR वी। मक्सिमोवा, आई। जुबकोवस्काया, एन। कुर्गापकिना, एन। क्रिवुली, आई। अलेक्सेव, आई। बुगाएव, बी। RSFSR के सम्मानित कलाकार एल. ग्रुडिना, वी. पुचकोव, एन. पेट्रोवा, ओ. मोइसेवा और अन्य; कंडक्टर डी. डालगट, वी. शिरोकोव, कोरियोग्राफर एल. याकूबसन, यू. ग्रिगोरोविच, आई. बेल्स्की; ट्यूटर एन। डुडिंस्काया, टी। वेचेस्लोवा, एस। कपलान; चोइरमास्टर बी शिंदर।

रंगमंच युवा कलाकारों के विकास पर बहुत ध्यान देता है। हमारी मंडली में युवाओं की संख्या एक तिहाई है। इसलिए, ओपेरा और बैले प्रदर्शन के लिए युवा कलाकारों की युवा समीक्षा और व्यवस्थित परिचय नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। हम युवा कलाकारों O. Glinskaite, M. Egorov, G. कोमलेवा, P. Bolshakova की सफलता से प्रसन्न हैं। वी. अफानास्कोव, वी. बुडरिन, डी. मार्कोवस्की, एल. कोवालेवा, ई. एवेतेयेवा, कंडक्टर वी. फेडोटोव और गायक मास्टर एल. टेप्लाकोव। हाल ही में, थिएटर ने एक युवा प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर ओ। विनोग्रादोव को काम पर रखा और मंडली में एक प्रतिभाशाली, होनहार नर्तक एम। बेरिशनिकोव को स्वीकार किया।

थिएटर ऑर्केस्ट्रा का प्रतिनिधित्व उच्च योग्य कलाकारों द्वारा किया जाता है, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय और सभी-संघ प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेता शामिल हैं। वर्तमान में, यह देश के सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा समूहों में से एक है।

गाना बजानेवालों, जिसमें एक सौ कलाकार होते हैं, को इसकी शुद्धता, पहनावा चरित्र, और उच्चारण की स्पष्टता से अलग किया जाता है।

जन समूहों में से, हमारे कॉर्प्स डी बैले को नोट करना जरूरी है, जो हमारे देश और विदेशों में दर्शकों के उच्च मूल्यांकन के योग्य हैं।

प्रदर्शन की तैयारी और धारण के लिए न केवल संगीत और कोरियोग्राफिक व्यवसायों के प्रतिनिधियों की भागीदारी की आवश्यकता होती है, बल्कि कलात्मक और उत्पादन भाग और कार्यशालाओं का भी बड़ा काम होता है। अनुभवी कारीगर यहां काम करते हैं - मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूमर्स, प्रॉप्स, लाइटिंग। इंस्टॉलर, आदि कई वर्षों तक वे सबसे पुराने विशेषज्ञ एन। इवांतसोव (थिएटर में), ए। बिल्लाकोव (कार्यशालाओं में) के नेतृत्व में थे। अब मंचन का नेतृत्व एफ कुज़मिन कर रहे हैं, और थिएटर कार्यशालाओं का नेतृत्व बी कोरोलकोव कर रहे हैं। कई वर्षों तक थिएटर में काम करने वाले सेट डिजाइनरों एन। मेलनिकोव, एस। एवेसेव, एम।

एस एम किरोव के नाम पर रंगमंच देश में सबसे बड़ा है, रंगमंच कार्यशालाओं के बिना इसकी टीम में 1000 से अधिक लोग हैं। उत्पादन और रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के कठिन कार्य में, थिएटर के जीवन के सभी पहलुओं को शामिल करते हुए, ओपेरा, बैले, रिपर्टरी और साहित्यिक भाग, नियोजन विभाग और दर्शक संगठन समूह भाग लेते हैं। एक अच्छी याद छोड़ दी पूर्व निदेशकथिएटर वी। असलानोव, वी। बोंडरेंको, जी। ओर्लोव और निदेशक विभाग के पूर्व प्रमुख वी। क्रिवलेव और ए। पिकार्ड।

सबसे जटिल रचनात्मक मुद्दों को हल करने में थिएटर की प्रदर्शनों की नीति के विकास की प्रमुख पंक्तियों को स्थापित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका थिएटर की कलात्मक परिषद द्वारा निभाई जाती है, जिसमें मुख्य कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के। शिमोनोव, प्रमुख शामिल हैं। निर्देशक, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता आर. तिखोमीरोव, और मुख्य कलाकार, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट I. सेवास्त्यानोव, मुख्य कोरियोग्राफर, USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के. सर्गेव, मुख्य गायक, RSFSR के सम्मानित कलाकार ए. मुरिन, प्रदर्शनों की सूची और साहित्यिक भाग के प्रमुख टी। बोगोलेपोवा, प्रमुख एकल कलाकार, यूएसएसआर बी। श्टोकोलोव, आई। कोलपाकोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट; आरएसएफएसआर जी. कोवालेवा, आर. बरिनोवा, के. फेडिचेवा, यू. सोलोवोव के जन कलाकार; ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार ओ। बारवेंको, एल। पेरेपेलकिन, ए। काज़रीना; शिक्षक-शिक्षक USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट N. Dudinskaya, RSFSR के सम्मानित कलाकार S. Kaplan, रचनात्मक संघों के प्रतिनिधि - संगीतकार B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, कलाकार S.

टीम दर्शकों की व्यापक जनता के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। अकेले 1966 के दौरान, लगभग 600,000 लोगों ने थिएटर और प्रदर्शन का दौरा किया।

1940 में थिएटर ने मास्को में लेनिनग्राद कला के दशक में सफलतापूर्वक भाग लिया; 1965 में हमारी मातृभूमि की राजधानी में उनका एक बड़ा दौरा था। बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में आयोजित प्रदर्शनों में 140,000 दर्शकों ने भाग लिया। 1964-1966 में, ग्रीस, इटली, इंग्लैंड, बेल्जियम, फ्रांस, अमेरिका और कनाडा में हमारे कलाकारों के प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों में 700,000 से अधिक दर्शकों ने भाग लिया। जीडीआर, बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया, हंगरी के कई दर्शकों ने हमारे थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों के प्रदर्शन में भाग लिया। इस प्रकार, पिछले वर्षों में, थिएटर ने सोवियत संघ और विदेशी देशों के दर्शकों के बीच व्यापक रूप से सोवियत कला को बढ़ावा दिया, जिन्होंने इसकी बहुत सराहना की प्रदर्शन।

1939 में सोवियत कला के विकास में योग्यता के लिए, थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था। पिछले वर्षों में श्रमिकों के एक बड़े समूह को सोवियत संघ के आदेशों से सम्मानित किया गया है, साठ-छह थिएटर कर्मचारियों को पीपुल्स आर्टिस्ट्स, सम्मानित कलाकारों, सम्मानित कलाकारों की मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया है, दस को राज्य पुरस्कारों के विजेताओं की उपाधि से सम्मानित किया गया है। , बारह को "उत्कृष्ट कार्य के लिए" संस्कृति मंत्रालय के बैज से सम्मानित किया गया है। प्रतियोगिताओं में सफल भागीदारी के लिए, साठ कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के विजेताओं का खिताब मिला।

कई कलाकारों और अन्य थिएटर कर्मचारियों को सोवियत संघ के सैन्य आदेश और "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" पदक से सम्मानित किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान मातृभूमि की रक्षा करते हुए, मोर्चों पर और लेनिनग्राद की रक्षा के दौरान लगभग 300 थिएटर कर्मचारियों की मृत्यु हो गई।

वर्तमान में, सोवियत सेना की इकाइयों में टीम बहुत संरक्षण कार्य कर रही है। थिएटर के संरक्षण में सक्रिय भागीदारी और अच्छे परिणामों के लिए, यूएसएसआर रक्षा मंत्रालय के चुनौती लाल बैनर को भंडारण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था। पैंसठ कलाकारों को मानद बैज "यूएसएसआर के सशस्त्र बलों पर सांस्कृतिक संरक्षण में उत्कृष्टता" से सम्मानित किया गया। थिएटर रखता है महत्वपूर्ण कार्यशहर के उद्यमों और लेनिनग्राद क्षेत्र के ग्रामीण इलाकों में सांस्कृतिक संरक्षण पर।

हमारी प्रशंसा पर आराम न करना, आधुनिकता द्वारा आगे बढ़ाए गए वैचारिक और रचनात्मक कार्यों को लगातार हल करना, साम्यवादी समाज के निर्माण के संघर्ष में हमारी कला के साथ भाग लेना, संगीत संस्कृति के उदय के लिए - यह वह रास्ता है जिसके साथ थिएटर चलता है , लेनिन की पार्टी के महान विचारों से प्रेरित, जिसने देश और लोगों को महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की महत्वपूर्ण 50वीं वर्षगांठ के लिए प्रेरित किया।

पी। आई। राचिंस्की। महान परंपराओं और खोजों का रंगमंच, 1967

Mariinsky रंगमंच एक सांस्कृतिक वस्तु और आकर्षण दोनों है, न केवल रूसी शहरों के यात्री, बल्कि विदेशी पर्यटक भी सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा के दौरान अपनी प्रस्तुतियों का दौरा करते हैं। थिएटर की नींव की तारीख 1783 है, बोल्शोई थिएटर में पहले प्रदर्शनों का मंचन किया गया था। समय के साथ, थिएटर को एक अलग इमारत और नाम मिला, इसका नाम अलेक्जेंडर II - मारिया अलेक्जेंड्रोवना की पत्नी के सम्मान में मरिंस्की रखा गया।

थिएटर में कई गौरवशाली काल थे, वास्तव में प्रतिभाशाली लोगों ने इसके साथ सहयोग किया। थिएटर के मंच पर अपने समय की सर्वश्रेष्ठ ऑपरेटिव आवाजें चमकीं - लियोनिद सोबिनोव, फेडोर चालियापिन, मारिया स्लाविना, बैले मंडली के कलाकारों में मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना और अन्य प्रतिष्ठित कलाकार थे।

आधुनिक मरिंस्की थिएटर सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करने और जनता के साथ बातचीत के नए प्रारूप विकसित करने का प्रयास कर रहा है।

मरिंस्की थिएटर का पोस्टर

मरिंस्की थिएटर का प्रदर्शन इसकी विविधता के लिए उल्लेखनीय है, यह दोनों प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करता है जो पहले से ही बहुत से लोगों द्वारा पसंद किए जाते हैं, साथ ही साथ नए भी। थिएटर प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय थिएटरों के साथ सहयोग करता है, और इस काम का परिणाम संयुक्त निर्माण है। कला प्रेमी ओपेरा में जा सकते हैं, बैले प्रदर्शन का आनंद ले सकते हैं, टिकट खरीद सकते हैं संगीत समारोहऔर संस्कृति और कला के विषय पर व्याख्यान। युवा दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन भी हैं। नए साल की छुट्टियों और वर्षगांठ के लिए एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया जा रहा है।

मरिंस्की थिएटर का मंच मंच है अंतरराष्ट्रीय त्यौहार- "बांसुरी के गुण", "आधुनिक पियानोवाद के चेहरे", " अंग महोत्सवऔर अन्य महत्वपूर्ण घटनाएं। थिएटर ओपन एनवायरनमेंट प्रोजेक्ट को लागू करता है, जिसका अर्थ यह है कि हर बुधवार दोपहर को मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। आगंतुकों को उन संगीतकारों के कामों को सुनने का अवसर मिलता है जिन्होंने विभिन्न संगीत दिशाओं और थिएटर ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों और युवा वादकों द्वारा किए गए ऐतिहासिक युगों में काम किया। टिकट सीधे थिएटर के प्रवेश द्वार पर जारी किए जाते हैं, लेकिन ध्यान रखें कि दर्शकों की संख्या सीमित है - हॉल में केवल 170 लोग बैठ सकते हैं।

ओपेरा

मंडली में कई अनुभवी गायक शामिल हैं जो थिएटर की परंपराओं के साथ-साथ युवा प्रतिभाशाली कलाकारों का सम्मान करते हैं जो इस प्रक्रिया में बहुत सारी रचनात्मक ऊर्जा लाते हैं। उत्कृष्ट घरेलू संगीतकारों - विशेष रूप से, ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत कार्यों के आधार पर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "द ज़ार की दुल्हन", "यूजीन वनगिन", "द नाइटिंगेल" शामिल हैं।

ओपेरा का मंचन विदेशी क्लासिक्स - मोजार्ट, बर्लियोज़, पक्कीनी, रॉसिनी, स्ट्रॉस और अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के आधार पर किया जाता है। थिएटर के मंच पर आप ओपेरा "आइडा", "डॉन कार्लोस", "मैकबेथ", "बेनेव्यूटो सेलिनी", "लव पोशन" सुन सकते हैं। कार्य, एक नियम के रूप में, मूल भाषा में किए जाते हैं। दर्शकों की सुविधा के लिए, कुछ प्रदर्शन सिंक्रनाइज़ किए गए शीर्षकों के साथ होते हैं विभिन्न भाषाएं. थिएटर का प्रबंधन आधुनिक संगीतकारों के ओपेरा की अवहेलना नहीं करता है।

ओपेरा एक जटिल शैली है जिसे एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए समझना और समझना आसान नहीं होगा। इसलिए, प्रदर्शनों की सूची में छोटे ओपेरा हैं - मोनो-ओपेरा और वन-एक्ट वाले, जो आपको इसमें शामिल होने की अनुमति देते हैं दिलचस्प काम करता है. बच्चों के लिए छोटे-छोटे ऑपेरा भी हैं, जिनकी तैयारी के लिए कहानियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, ताकि वे प्रस्तुतियों में सन्निहित शाश्वत सत्य को व्यक्त कर सकें।

मरिंस्की थिएटर का बैले

यूरोपीय बैले का रंगमंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा कोरियोग्राफिक कला. इटली और फ्रांस के कोरियोग्राफर ऐसे कलाकार तैयार कर रहे थे जो उनकी प्रस्तुतियों में भाग ले सकें। बैले मंडली के काम में सफल अवधि मारियस पेटिपा के नाम से जुड़ी है, जो थिएटर में एक नर्तक और कोरियोग्राफर थे। इस क्षेत्र में बहुत कुछ हासिल करने के बाद, उन्होंने थिएटर के प्रमुख कोरियोग्राफर के रूप में अपना काम जारी रखा। उनके द्वारा "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "रेमोंडा" के रूप में मंचित ऐसे बैले अभी भी पोस्टर पर देखे जा सकते हैं, कोरियोग्राफिक कला के कई प्रशंसक खुशी के साथ उनके पास जाते हैं।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द नटक्रैकर, सिलफाइड, कोर्सेर, रोमियो और जूलियट हैं। प्रदर्शनों के अलावा जो बन गए हैं क्लासिक कृतियों, Mariinsky Theatre समकालीन विदेशी कोरियोग्राफरों के काम का सबसे अच्छा उदाहरण दिखाता है और युवा होनहार कोरियोग्राफरों को प्रस्तुतियों से परिचित कराता है।

2019 में मरिंस्की थिएटर

थिएटर लगातार विकसित हो रहा है, अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार कर रहा है और जनता के साथ काम करने के लिए नए स्वरूपों का आविष्कार कर रहा है। इसके कई दृश्य हैं, जिनमें से प्रत्येक अपनी भूमिका को पूरा करता है। थिएटर में प्रिमोर्स्की स्टेज भी शामिल है, जो व्लादिवोस्तोक में स्थित है, जो उत्तर ओसेशिया-अलानिया गणराज्य (व्लादिकाव्काज़) की एक शाखा है।

मुख्य मंच

थिएटर के लिए ऐतिहासिक पहला चरण अभी भी मुख्य है। यह वहां स्थित है: रंगमंच चौक, डी. 1, भवन 1860 में बनाया गया था, तब से यह कई बार जीर्णोद्धार से गुजर चुका है। इस स्तर पर, दर्शक प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण हिस्सा देख सकते हैं।

मंच का पर्दा रंगमंच के प्रतीकों में से एक है, इसे कलाकार अलेक्जेंडर गोलोविन ने बनाया था। इसकी ख़ासियत यह है कि यह पेंटिंग और तालियों की तकनीक में बनाया गया है और महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना (अलेक्जेंडर II की पत्नी) की ट्रेन की ड्राइंग को डुप्लिकेट करता है।

गूगल पैनोरमा पर मरिंस्की थिएटर का हॉल

समारोह का हाल

सड़क पर कॉन्सर्ट हॉल का उद्घाटन। पिसारेवा, 20 2006 के अंत में हुआ था। पहले, इमारत में लंबे समय तक थिएटर की सजावटी कार्यशालाएँ थीं। 2000 के दशक की शुरुआत में विनाशकारी आग के बाद, इमारत के स्थल पर एक कॉन्सर्ट हॉल बनाने का निर्णय लिया गया। निर्माण के दौरान, मुखौटा के हिस्से को बचाना संभव था, जो आग से विनाश से बच गया। थिएटर और कॉन्सर्ट कॉम्प्लेक्स में अत्याधुनिक उपकरण हैं।

विदेश के संगीत कार्यक्रम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, प्रसिद्ध वादक और ओपेरा एकल कलाकार, कंडक्टर क्रिश्चियन थिएलेमैन, गायक अन्ना नेत्रेबको, पियानोवादक डेनिस मात्सुएव, गायक सर्गेई लेफ़रकस और अन्य आम तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकारों ने यहां प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट हॉल विभिन्न त्यौहारों के लिए एक स्थान है, और इसकी दीवारों के भीतर चित्रों की प्रदर्शनी भी आयोजित की जाती है।

नया मंच

थिएटर का नया भवन 2013 में खोला गया था, इसका पता: सेंट। डेकाब्रिस्टोव, 34. हालांकि नई इमारत की वास्तुकला ने बहुत अधिक नकारात्मक प्रतिक्रिया दी है, लेकिन अंदर सब कुछ आधुनिक आवश्यकताओं के अनुसार सोचा गया है - सभागार से ड्रेसिंग रूम तक। ऑडिटोरियम में अधिकतम 2,000 लोग बैठ सकते हैं और इसे सर्वश्रेष्ठ ध्वनिकी, दृश्यता और दर्शक सुविधा प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मंच में मुख्य, पूर्वाभ्यास और बैकस्टेज होते हैं। मंडली के कलाकारों के रिहर्सल रूम के लिए काफी जगह आरक्षित है।

इमारत में शहर के अद्भुत दृश्य के साथ एक खुली छत है। यह गर्मियों में उपलब्ध है, प्रदर्शन शुरू होने से एक घंटे पहले आप इसे देख सकते हैं। मंच पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। सभागार के अलावा, श्रोताओं के एक छोटे से चक्र के लिए डिज़ाइन किए गए कक्ष हॉल का उपयोग किया जाता है। संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान, फिल्म स्क्रीनिंग यहां आयोजित की जाती हैं। यदि आप मुख्य मंच पर एक प्रदर्शन के लिए जाते हैं, तो टेट्रालनया प्लोशचड बस स्टॉप पर उतरना भी सुविधाजनक होगा, कई सार्वजनिक परिवहन मार्ग हैं।

आप मेट्रो से भी थिएटर जा सकते हैं, लेकिन ध्यान रखें कि निकटतम सदोवैया स्टेशन इस जगह से लगभग 1.5 किमी दूर है। आप थिएटर तक पैदल जा सकते हैं या भूमि परिवहन में स्थानांतरित हो सकते हैं और ऊपर सूचीबद्ध स्टॉप तक पहुंच सकते हैं। मेट्रो से आप बस नंबर 50, 71, फिक्स्ड रूट टैक्सी नंबर 1 और 169 ले सकते हैं।

इसके अलावा, टैक्सी ऑर्डर करने के लिए एप्लिकेशन का उपयोग करके मरिंस्की थिएटर जाना सुविधाजनक है: यैंडेक्स। टैक्सी, मैक्सिम, गेट्ट, उबेर और अन्य।

मरिंस्की थिएटर के बारे में वीडियो

मरिंस्की थिएटर की इमारत।

सेंट पीटर्सबर्ग का मरिंस्की थिएटर एक बड़े पैमाने का नाट्य और संगीत कार्यक्रम है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है।

दो सौ से अधिक वर्षों के इतिहास के लिए, मरिंस्की थिएटर ने दुनिया को कई महान मंच के आंकड़े - कंडक्टर, निर्देशक, शानदार सज्जाकार दिए हैं। मरिंस्की थिएटर मंडली में अपने कौशल का सम्मान करने वाले कलाकारों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की: फ्योडोर चालियापिन, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अन्ना पावलोवा, वत्सलाव निज़िंस्की, गैलिना उलानोवा, मिखाइल बेरिशनिकोव और कई अन्य।

विश्व मान्यता के उच्च पद आज भी कायम हैं। प्रभावशाली न्यूयॉर्क पत्रिका के प्रतिष्ठित पुरस्कार के विजेताओं में से एक नृत्य पत्रिका 2017 मरिंस्की थिएटर डायना विश्नेवा की प्राइमा बैलेरीना थी।

इतिहास और सामान्य जानकारी

थिएटर का इतिहास 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है, जब 5 दिसंबर, 1783 को हिंडोला स्क्वायर पर बोल्शोई थिएटर पूरी तरह से खोला गया था, जिसे उनके सम्मान में थिएटर स्क्वायर के रूप में जाना जाने लगा। एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा डिजाइन की गई पत्थर की इमारत का बार-बार पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया क्योंकि शहर का विकास हुआ और इसकी उपस्थिति उस समय के स्थापत्य फैशन के अनुसार बदल गई।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, बोल्शोई थियेटर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक बन गया। यह वास्तुकार टॉम डी थॉमन के रचनात्मक प्रतिभा के लिए औपचारिक और उत्सवपूर्ण उपस्थिति का श्रेय देता है, फिर संगीतकार और बैंडमास्टर के पुत्र आर्किटेक्ट अल्बर्टो कैवोस के लिए, जिन्होंने भव्य आग के बाद इसे बहाल किया और आवश्यकताओं के अनुसार इसके अनुपात और आयामों को बदल दिया समय का।

बोल्शोई थिएटर का "स्वर्ण युग" ठीक इसी अवधि में आता है, जब वेबर, रॉसिनी, एलियाबिएव के वाडेविल्स के ओपेरा को इसके मंच पर बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया जाता है। रूसी बैले की महिमा का जन्म प्रसिद्ध चार्ल्स डिडेलोट से जुड़ा है, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल का नेतृत्व किया था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन थिएटर में नियमित हो जाते हैं।

27 नवंबर, 1836 को मिखाइल ग्लिंका के पहले राष्ट्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर एक महत्वपूर्ण घटना थी। ठीक 6 साल बाद, उसी दिन, रूसी संगीतकार रुसलान और ल्यूडमिला के दूसरे ओपेरा का प्रीमियर हुआ। इन दो तिथियों ने रूसी संस्कृति के इतिहास में बोल्शोई पीटर्सबर्ग थियेटर को हमेशा के लिए अंकित कर दिया।

1859 की आग इतिहास में एक नया पन्ना खोलती है। ए। कावोस की परियोजना के अनुसार, बोल्शोई के सामने स्थित एक जले हुए सर्कस थिएटर की राख से "फीनिक्स पक्षी" को पुनर्जीवित किया जा रहा है नया रंगमंच, जिसे सम्राट अलेक्जेंडर II - मारिया अलेक्जेंड्रोवना की पत्नी के सम्मान में मरिंस्की नाम दिया गया है। और फिर, एम। ग्लिंका का ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" 2 अक्टूबर, 1860 को अपने पहले दर्शकों के सामने आता है।

1886 में, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत बोल्शोई थिएटर की साइट पर बनाई गई थी, और इस समय तक सभी प्रदर्शनों को मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था। 1885 से 1894 तक मरिंस्की थिएटर की इमारत का बार-बार पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया। शाही थिएटरों के वास्तुकार, विक्टर श्रोएटर के मार्गदर्शन में, भवन का अग्रभाग स्मारक बन जाता है, आंतरिक स्थानों का विस्तार होता है, हॉल की ध्वनिकी में सुधार किया जा रहा है, साइड विंग्स, पावर स्टेशन और बॉयलर रूम हैं पूरा किया जा रहा है।

इम्पीरियल मरिंस्की थिएटर ने पहले संगीत मंच की परंपराओं को जारी रखा, नाट्य संस्कृति में अपने प्रमुख पदों को विकसित और मजबूत किया। 1863 में कपेलमिस्टर के रूप में एडुआर्ड नेप्रावनिक के आगमन के साथ, एक संपूर्ण युग जुड़ा हुआ है, जो ऑपरेटिव मास्टरपीस के प्रीमियर द्वारा चिह्नित है। एमपी मुसोर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", ए.पी. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", पी. आई. त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा "हुकुम की रानी" - इतिहास में नीचे चला गया। और अभी भी थिएटर के मंच पर चलते हैं।

रंगमंच के मंच पर बैले।

यहां कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा ने महान संगीतकार पी. आई. त्चिकोवस्की के साथ एक सुखद मुलाकात की। सहयोग के परिणामस्वरूप दो अद्भुत बैले द स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर बने, जबकि स्वान लेक को पेटिपा के उत्पादन में दूसरा जीवन मिला।

रंगमंच के मंच पर बैले।

सोवियत काल के दौरान, थिएटर को राज्य (1917) घोषित किया गया था और इसका नाम एस. एम. किरोव (1935) के नाम पर रखा गया था।

प्रदर्शनों की सूची को एस प्रोकोफिव द्वारा आधुनिक ओपेरा के साथ अद्यतन किया गया है "तीन संतरे के लिए प्यार", "सैलोम" और "डेर रोसेन्कवलियर" रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा, नाटक बैले "पेरिस की लपटें" बी एस्टाफिएव द्वारा, "द रेड पोपी" R. Gliere द्वारा और कई अन्य प्रस्तुतियों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया जाता है।

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धथिएटर को पर्म के लिए खाली कर दिया गया था, और 1 सितंबर, 1944 को, परंपरा के अनुसार, एम। ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" (ओपेरा के बाद के क्रांतिकारी शीर्षक "ए लाइफ फॉर द ज़ार") के साथ, यह मौसम को फिर से खोलता है। ).

महत्वपूर्ण रचनात्मक मंचथिएटर का विकास यूरी टेमिरकानोव की गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने 1976 में इसका नेतृत्व किया था। पी. आई. त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" की उनकी प्रस्तुतियां अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं।

1988 में, Valery Gergiev थिएटर के मुख्य संचालक बने। उनके नेतृत्व में, मरिंस्की थिएटर ने अपना ऐतिहासिक नाम (1992) लौटाया और कई बड़े पैमाने की परियोजनाओं को लागू कर रहा है।

शास्त्रीय संगीत प्रेमी 2006 में खोले गए कॉन्सर्ट हॉल में जाते हैं, जिसे अनौपचारिक नाम मरिंका -3 प्राप्त हुआ। 2003 में जलने वाले नाटकीय दृश्यों के गोदाम की साइट पर निर्मित, हॉल दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में से एक है। जापानी यासुहिसा टोयोटा, एक विश्व स्तरीय विशेषज्ञ, को ध्वनिकी बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था, और मिखाइल शेम्याकिन के नेतृत्व में डिजाइनरों के एक समूह ने आंतरिक डिजाइन का प्रदर्शन किया। एक इमारत में दो पहलुओं का संयोजन - ऐतिहासिक 1900 और आधुनिक - समय के संबंध का प्रतीक है। एक असामान्य सभागार में, एक पालने के रूप में बनाया गया, मंच बीच में स्थित है, और दर्शकों के लिए सीटें छतों के रूप में इसके चारों ओर स्थित हैं।

मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल का मंच।

सबसे भव्य परियोजना 2013 में पुरानी इमारत के विपरीत क्रायुकोव नहर तटबंध पर एक नए थिएटर स्टेज (मरिंस्की -2) का उद्घाटन है। पहली नज़र में, कांच और धातु की इमारत सेंट पीटर्सबर्ग की छवि में फिट नहीं होती है। हालांकि, परियोजना के लेखक जैक डायमंड के अनुसार, उनका विचार मरिंस्की थिएटर की पुरानी इमारत के लिए एक मामूली पृष्ठभूमि बनाना था।

मरिंस्की थिएटर की नई इमारत का मुखौटा।

वास्तव में, एक सादा मुखौटा एक चमकदार इंटीरियर छुपाता है। 18वीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को 2,000 सीटों वाले एक बड़े सभागार के डिजाइन में सन्निहित किया गया है, जो एक घोड़े की नाल के रूप में घुमावदार है। हॉल की ध्वनिकी ऐसी है कि सबसे दूरस्थ स्थानों के दर्शक सबसे शांत स्वरों को स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं। दो-स्तरीय फ़ोयर को गोमेद और संगमरमर के साथ पंक्तिबद्ध किया गया है, सीढ़ियों में से एक, 33 मीटर ऊँची, अद्वितीय कांच से बनी है और सभी स्तरों को जोड़ती है, और स्वारोवस्की झूमर अंतरिक्ष को गर्म, मंत्रमुग्ध कर देने वाली रोशनी से भर देते हैं।

वास्तुकला और रोचक तथ्य

नवशास्त्रीय शैली में निर्मित मरिंस्की थिएटर की प्राचीन इमारत का बहु-चित्रित सिल्हूट इसकी सुंदरता और स्मारक के साथ प्रभावित करता है। सभागार में 1625 सीटें हैं। यहां सब कुछ असामान्य है: दीवारों के नीले रंग और कुर्सियों के नीले मखमल से लेकर पर्दे के डिजाइन तक, जो महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना की पोशाक के पैटर्न को दोहराता है। 23,000 पेंडेंट से 1860 में बना एक क्रिस्टल झूमर, 12 अप्सराओं और कामदेवों से घिरे नाटककारों के चित्रों के साथ एक छत को रोशन करता है। निस्संदेह, थिएटर को वर्तमान में मरम्मत की आवश्यकता है, और दर्शक केवल यह उम्मीद कर सकते हैं कि इसे सावधानी से किया जाएगा और इसके अद्वितीय ऐतिहासिक आकर्षण से इंटीरियर को वंचित नहीं किया जाएगा।

मरिंस्की थिएटर से जुड़े रोचक तथ्य:

• ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के दौरान दर्शक एक वास्तविक घंटी बजते हुए सुनते हैं, जो मंच के पीछे स्थित है। धर्म के खिलाफ संघर्ष के दौरान, घंटी को चर्च से फेंक दिया गया और क्रायुकोव नहर में डूब गया, बाद में इसे नीचे से लिया गया और थिएटर में पेश किया गया।
• शाही डिब्बे से, एक छिपा हुआ दरवाजा ड्रेसिंग रूम की ओर जाता है। किंवदंती के अनुसार, सिंहासन के उत्तराधिकारी, निकोलाई ने अपनी युवावस्था के एक मित्र, एक युवा नर्तक मटिल्डा क्शेसिंस्काया से मिलने के लिए एक गुप्त मार्ग का उपयोग किया।
• 1970 के दशक में, पुनर्निर्माण किया गया था, बिल्डरों को ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के नीचे टूटे हुए क्रिस्टल की एक परत मिली थी। केवल जब टुकड़ों को फेंक दिया गया तो यह स्पष्ट हो गया कि इस परत में ध्वनिकी में सुधार करने का कार्य था।
• ध्वनिकी की बात हो रही है। ओपेरा को तीसरे स्तर से सुनना सबसे अच्छा है, लेकिन पहले से बैले देखना बेहतर है।

यह कहाँ स्थित है और वहाँ कैसे पहुँचें

• मुख्य भवन पते पर स्थित है: थिएटर स्क्वायर, 1।
• Mariinka-2 डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट, 34 पर स्थित है।
• मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल (मरिंका -3) - पिसारेवा स्ट्रीट, 20 (डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट से प्रवेश, 37)।

निकटतम मेट्रो तीन स्टेशनों का परिवहन केंद्र है: स्पैस्काया, सदोवया और सेनाया प्लोशचड। फिर करीब एक किलोमीटर पैदल चले।

या सार्वजनिक परिवहन स्टॉप "मरिंस्की थिएटर" (बसें 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; फिक्स्ड-रूट टैक्सी 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306)।