सबसे खूबसूरत लड़कियों वाले शहरों के नाम हैं। आप शास्त्रीय संगीत की शीर्ष 10 उत्कृष्ट कृतियों को यहीं ओपेरा सुन सकते हैं: मोंटेवेर्डी से बिज़ेट तक और 20वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ

संगीत... शायद, यह शब्द पहले से ही बहुत सारे सुखद संघों को उद्घाटित करता है: चिकनाई, माधुर्य, कोमलता... ठीक यही शास्त्रीय संगीत जैसा दिखता है। आप इसे घंटों तक ऑनलाइन सुन सकते हैं और इसे पूरी तरह निःशुल्क कर सकते हैं!

उत्पत्ति पर वापस

प्रारंभ में, क्लासिकिज़्म के युग में बनाए गए संगीत को शास्त्रीय माना जाता था। इस "क्लासिक" काल ने आधुनिकता को बहुत कुछ दिया है। उस समय, महान संगीतकारों ने काम किया, और उनके काम, जो वर्षों से गुजरे, समय की कसौटी पर खरे उतरे, जीवित रहे और एक साथ कई पीढ़ियों से मान्यता प्राप्त की, उन्हें "क्लासिक्स" कहा गया।

क्लासिक आज

बिना पंजीकरण के हमसे डाउनलोड किए जा सकने वाले आधुनिक गीतों को भी क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वर्तमान में, इस अवधारणा की व्याख्या कुछ हद तक बदल गई है। क्लासिक्स न केवल प्राचीन वाद्य रचनाएँ और अतीत के प्रसिद्ध उस्ताद की रचनाएँ हैं, बल्कि आज भी कई एमपी 3 कलाकार हैं।

घर विशिष्ठ सुविधा- पॉप संगीत का विरोध, जिसे आम जनता के लिए डिज़ाइन किया गया है। ज्यादातर मामलों में क्लासिक्स में व्यापक दर्शक वर्ग नहीं होता है। यह केवल चुने हुए लोगों को ही समझ में आता है और भाता है। क्या आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप पारखी लोगों के इस समूह से संबंधित हैं? फिर हम आपको सीधे हमारी वेबसाइट पर मुफ्त ट्रैक सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। कौन जानता है, यह खोज आपके लिए एक वास्तविक खोज या सिर्फ एक उपयोगी अनुभव हो सकती है!

यदि आप किसी भी खोज इंजन में केवल नाम के पहले अक्षर दर्ज करते हैं, तो आपको इस प्रसिद्ध रचना के तीस लाख से अधिक लिंक प्राप्त होंगे। और यह काफी समझ में आता है। यह काम, जिसे "बागेटेल इन ए माइनर" के रूप में भी जाना जाता है, आज शायद सबसे पहचानने योग्य धुनों में से एक है, भले ही श्रोता को इसका नाम या संगीतकार का नाम नहीं पता हो। काम 1810 में लिखा गया था, जब बीथोवेन पहले से ही व्यावहारिक रूप से बधिर थे। "फर एलिस" नाम अभी भी रहस्य से भरा हुआ है। इसलिए यह अभी भी ठीक से ज्ञात नहीं है कि यह रचना किसको समर्पित है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह वास्तव में केवल "टेरेसा" नाम है जो अवैध रूप से संगीतकार के ड्राफ्ट में लिखा गया था, अर्थात् टेरेसा मालफत्ती, वह महिला जिससे बीथोवेन शादी करना चाहते थे, लेकिन इनकार कर दिया गया था। अन्य स्रोतों के अनुसार, यह एलिज़ाबेथ रॉकेल का उपनाम हो सकता है, ओपेरा गायकऔर बीथोवेन के करीबी दोस्त। एक तरह से या किसी अन्य, रचना "टू एलिस" कई लोगों के दिलों को उत्तेजित करती है, भले ही संगीतकार ने इसे समर्पित किया हो।

"तुर्की रोंडो", वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

बल्कि, "तुर्की मार्च" के रूप में बेहतर जाना जाता है, यह काम मोजार्ट के बेजोड़ प्रदर्शनों का एक अभिन्न अंग है।

यह 1783 में लिखा गया था और वास्तव में ऐसा नहीं है एक अलग काम, लेकिन सोनाटा नंबर 1 का केवल तीसरा और अंतिम आंदोलन। 11. काम को इस तरह नाम देने का कारण तुर्की जनशरी ऑर्केस्ट्रा के अनुरूप है। किसी भी सैन्य मार्चिंग संगीत की तरह, "तुर्की रोंडो" को टक्कर की एक शक्तिशाली ध्वनि की विशेषता है। यह न केवल 17वीं शताब्दी में बल्कि आधुनिक तुर्की में भी काफी लोकप्रिय था।

मैरी की जय हो, फ्रांज शुबर्ट

वास्तव में, 28 वर्षीय शुबर्ट का चर्च द्वारा कमीशन की गई ऐसी गहरी धार्मिक रचना की रचना करने का इरादा नहीं था। प्रसिद्ध लैटिन प्रार्थना "एवे मारिया" ने एक अज्ञात संगीतकार को संगीत की उपस्थिति के कई वर्षों बाद शूबर्ट के संगीत में अपना पाठ सेट करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांज शुबर्ट ने मूल रूप से वाल्टर स्कॉट की कविता द लेडी ऑफ द लेक के एक अंश के लिए संगीत लिखा था। इसे "एलेन का तीसरा गीत" कहा जाता था और कविता की नायिका को मदद के लिए वर्जिन मैरी से प्रार्थना करते हुए दर्शाया गया था। संगीतमय मार्ग की सफलता इतनी महान थी कि संगीतकार स्वयं उस विस्मय और भावनाओं से उबर नहीं पाया जिसने उसे अभिभूत कर दिया। दुर्भाग्य से, सफलता का आनंद लेने के लिए केवल तीन वर्ष शेष थे - शूबर्ट का 31 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

"मूनलाइट सोनाटा", लुडविग वैन बीथोवेन

1801 की धूप वाली हंगरी की गर्मियों में, बीथोवेन का एक और काम पैदा हुआ, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध होना था। आज, "मूनलाइट सोनाटा" नाम शायद युवा और वृद्ध लगभग सभी से परिचित है। प्रारंभ में, रचना को "ऑलमोस्ट फैंटेसी" या केवल "सी-शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 14" कहा जाता था और यह संगीतकार की युवा छात्रा काउंटेस जूलियट गुआकार्डी को समर्पित था, जिसके साथ वह उस समय गहराई से प्यार करता था। दुर्भाग्य से, काउंटेस के माता-पिता की असहमति के कारण उनकी शादी नहीं हुई। और फिर भी, यह गीत के नाम की व्याख्या नहीं करता है, करता है। शीर्षक में दिखाई देने वाला "चंद्रमा" एक बार स्विस लेक ल्यूसर्न के ऊपर कवि लुडविग रेलशताब द्वारा देखा गया था। समय के साथ, माधुर्य को नाम दिया गया और इस रूप में यह हमारे दिनों में आ गया। जैसा कि उस समय के कई संगीतकारों के साथ हुआ था, बीथोवेन की मृत्यु के बाद तक सोनाटा प्रकाशित नहीं हुआ था।

क्लाउड डेब्यू द्वारा "सूट बर्गमास" से "मूनलाइट"

कविता के पारखी सबसे पहले इस काम के शीर्षक में पॉल वेरलाइन की इसी नाम की कविता को पहचानेंगे। इसलिए यह है, क्योंकि यह काम एक फ्रांसीसी कवि की कविता की पंक्तियों से एक शानदार संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। फ्रेंच से शाब्दिक अनुवाद - 'चांदनी' - माधुर्य की असाधारण कोमलता और स्पर्श की बात करता है। यह इस बात का एक आदर्श उदाहरण है कि संगीत को आत्मा को कैसे प्रभावित करना चाहिए, मन को नहीं, जो उस समय डेब्यू की शैली को प्रभावित करने वाले अवांट-गार्डे विचार का सार है। कार्य " चांदनी” ("सेंटीमेंटल वॉक" नाम भी पाया जाता है) इतना लोकप्रिय हो गया है कि जिन फिल्मों में यह लगता है, उनकी संख्या 120 तक पहुंच गई है, उनमें से "ओशन इलेवन" और "ट्वाइलाइट" फिल्में हैं।

इंप्रोमेप्टू फैंटेसी, फ्रेडरिक चोपिन

जैसा कि आपने शायद देखा होगा, लगभग हर महान कार्य मूल रूप से किसी न किसी को समर्पित था। यह 'फंतासी' कोई अपवाद नहीं है। रोमांटिक संगीत की प्रतिभा फ्रेडरिक चोपिन ने अपनी रचना को अपने करीबी दोस्त जूलियन फोंटाना को समर्पित करने का फैसला किया। और यह फोंटाना के हाथों में था कि चोपिन की मृत्यु के बाद काम का भाग्य बीत गया। जूलियन ने 1855 में एक मित्र के निर्देशों की अवहेलना करते हुए काम प्रकाशित किया, जो फंटासिया के किसी भी प्रकाशन का घोर विरोध कर रहा था। चोपिन के अपने काम को प्रचारित करने की अनिच्छा का एक विशेष कारण था। फंटासिया की रचना करने के कुछ समय बाद, चोपिन ने इसका विश्लेषण किया और महसूस किया कि माधुर्य मोशेल्स के इम्प्रोम्प्टू और बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा दोनों की बहुत याद दिलाता है। और साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया जाना उनके कद के 24 वर्षीय संगीतकार के करियर के सबसे बुरे परिणामों में से एक होगा।

"वेडिंग मार्च", फेलिक्स मेंडेलसोहन

150 वर्षों तक लगभग हर विवाह समारोह में, जिसमें शाही लोग भी शामिल थे, विवाह मार्च नहीं लिखा गया था। निस्संदेह, मेंडेलसोहन ने इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। इस मार्च की आवाज़ के लिए गलियारे में चलने वाली पहली दुल्हन कोई और नहीं बल्कि महारानी विक्टोरिया की बेटी, राजकुमारी विक्टोरिया एडिलेड मैरी लुईस थीं। 1858 में उसने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम चतुर्थ को हाँ कहा। हालांकि, काम की रचना करते समय युवा मेंडेलसोहन ने खुद को ऐसा लक्ष्य निर्धारित नहीं किया - उन्होंने शेक्सपियर के नाटक "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" की प्रशंसा की और 17 साल की उम्र में इसके लिए संगीत लिखने जा रहे थे। "शादी की लोकप्रियता" के अलावा, इस टुकड़े को एक उत्कृष्ट कृति भी माना जाता है। शास्त्रीय संगीत.

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? सालों से लोग खुद से यह सवाल पूछते आ रहे हैं और इस नतीजे पर पहुंचे हैं कि संगीत की खूबसूरत आवाजों के बिना दुनिया बिल्कुल अलग जगह होती। संगीत हमें पूरी तरह से आनंद का अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। संगीतकार, अपने काम पर काम कर रहे थे, विभिन्न चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ को उन्होंने बनाया है संगीत रचनाएँलोगों के दिलों और यादों में हमेशा बना रहेगा। यहां अब तक के दस सबसे महान और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के नीचे आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज़ पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 साल जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएं, साथ ही बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार उन्होंने 14 साल की उम्र में एकल संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों के लिए लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बैरोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम और साथ ही चैम्बर संगीत भी लिखा है। हैंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक के समय बजाया जाता रहा है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और इसे यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी सी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45"।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 सोनटास और 17 वाल्ट्ज सहित कई पियानो रचनाएँ लिखीं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और गुणी वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एलवेन सॉन्ग"

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पांच साल की उम्र में मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियाँ शामिल हैं।

"संगीत मजाक"

एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

इस सूची के प्रत्येक भाग के साथ एक प्लेलिस्ट है जिसमें उल्लिखित सभी कार्य हैं

जोहान सेबेस्टियन बाच

ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम

साथ ही, दस से बीस मिनट लंबे छह अध्यायों का एक बड़े पैमाने पर और कॉम्पैक्ट चक्र। छह पूरी तरह से अलग संगीत कार्यक्रम, जीवन के विशुद्ध रूप से बाख आनंद से एकजुट हैं, जिनमें से प्रत्येक अपनी तरह का पहला था: उदाहरण के लिए, पांचवा ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम है।

एल्बन बर्ग

"एक परी की याद में"

यदि ओपेरा वोज़ेक संगीत नाटक के क्षेत्र में नए विनीज़ स्कूल की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है, तो वायलिन कॉन्सर्टो गेय अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति है। यह आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा, हालाँकि यहाँ कोई आकर्षक धुन नहीं है; दूसरी ओर, कंसर्ट का समापन बाख के एक उद्धरण पर आधारित है, जो व्यवस्थित रूप से काम के ताने-बाने में बुना गया है।

लुडविग वान बीथोवेन

वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto

बीथोवेन की सिम्फनी के भारीपन के बारे में आपने जो कुछ भी सुना है, उसे भूल जाइए - यह संगीत कार्यक्रम आपको व्यक्तिगत रूप से बोलता हुआ प्रतीत होता है, और इसमें धूमधाम का एक पैसा नहीं है। यदि आप बीच में ऊब जाते हैं, तो आपको फिनाले में पुरस्कृत किया जाएगा: यह आपको इतना सुंदर और दुखद राग देगा कि आप शायद ही कृतज्ञ आँसुओं से बच सकें। दुनिया के सबसे महान वायलिन कंसर्ट में से एक।

जोहान्स ब्राह्म्स

वायलिन, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

यदि वायलिन या पियानो के रूप में सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उतने संगीत कार्यक्रम नहीं हैं, तो वायलिन और सेलो के लिए और भी कम संगीत कार्यक्रम हैं, और प्रत्येक अधिक मूल्यवान है। उनमें से सबसे चमकीला ब्राह्म्स का डबल कॉन्सर्टो है, जिसमें उनकी सिम्फोनिक और चैम्बर रचनाओं की सर्वोत्तम विशेषताएं शामिल हैं। यह सबसे सुंदर धुनों से भरा है और सभी बाहरी संयम के साथ असामान्य रूप से भावनात्मक है।

एंटोनियो विवाल्डी

"मौसम के"

शास्त्रीय संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक, बिल्कुल हिट जिसे हर कोई जानता है। चार सीज़न - चार वायलिन कंसर्ट, जिनमें से प्रत्येक दूसरे से बेहतर है।

जॉर्ज गेर्शविन

ब्लूज़ रैप्सोडी

क्लासिक्स और जैज़ को पार करने का पहला सफल प्रयास, जिसने एक से अधिक नई दिशाओं को जन्म दिया और फिर भी अद्वितीय बना रहा।

एंटोनिन ड्वोरक

वायलनचेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए Concerto

मुख्य भूमिका में सेलो के साथ पहली बड़े पैमाने की रचनाओं में से एक, जहां रचना के सामंजस्य और परिष्कार को धुनों की अविश्वसनीय पहुंच के साथ जोड़ा जाता है, जो बिना किसी प्रयास के कान पर गिरती हैं।

फेलिक्स मेंडेलसोहन

ई माइनर में वायलिन Concerto

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम से शादी मार्च को हर कोई जानता है, हालांकि यह किसी भी तरह से मेंडेलसोहन का मुख्य काम नहीं है। वह उत्कृष्ट इतालवी और स्कॉटिश सिम्फनी, सबसे खूबसूरत तिकड़ी, चौकड़ी और वाद्य यंत्र, साथ ही वायलिन कॉन्सर्टो का मालिक है: बीथोवेन की तुलना में कम महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन बहुत अधिक समझदार है।

सर्गेई राचमानिनोव

पियानो और आर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए Concerto

Rachmaninoff और Mahler के संगीत में बहुत कुछ समान नहीं है, लेकिन यह Mahler था जिसने कंसर्ट के पहले प्रदर्शनों में से एक का संचालन किया। हालाँकि, तीसरा संगीत कार्यक्रम पहले प्रसिद्ध सेकंड की छाया में रहा, यह शैली की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है और पियानो प्रतियोगिताओं में भाग लेने वालों के लिए सबसे गंभीर परीक्षणों में से एक है। और इसका मुख्य विषय सभी संगीत साहित्य में सर्वश्रेष्ठ धुनों में से एक है।

जीन सिबेलियस

वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto

19 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत में ऑस्ट्रो-जर्मन परंपरा का वर्चस्व सवालों के घेरे में था: एक के बाद एक, नए राष्ट्रीय स्कूलों ने खुद को घोषित किया - हंगेरियन, चेक, पोलिश। दूसरे, फ़िनिश के संस्थापक, आज दुनिया में सबसे उन्नत में से एक, सिबेलियस थे, जिनका संगीत कार्यक्रम किसी अन्य के विपरीत नहीं है और अभी भी बहुत दिल को छूता है।

ओपेरा: मोंटेवेर्डी से बिज़ेट तक और 20वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ

जॉर्जेस बिज़ेट

"कारमेन"

यह विश्वास करना कठिन है कि "कारमेन" का प्रीमियर सफल नहीं था: यहां हिट एक के बाद एक इतने घनत्व के साथ आते हैं कि कोई अन्य महान ओपेरा घमंड नहीं कर सकता। ओवरचर, हैबनेरा, टोरेडोर के दोहे, सेगुइडिला, "जिप्सी डांस" कुछ ही हैं। कोई केवल उनसे ईर्ष्या कर सकता है जिन्होंने अभी तक उन्हें नहीं सुना है।

रिचर्ड वैगनर

"तन्हौसर"

एक बच्चे के रूप में आपने "राइड ऑफ़ द वल्किरीज़" की आवाज़ सुनकर सिहर उठे होंगे और वैगनर के बारे में बहुत सी अप्रिय बातें सुनी होंगी। उनके संगीत के बारे में अपनी राय बनाने की कोशिश करें; यदि वैगनर के ओपेरा आपके लिए बहुत लंबे हैं, तो आर्केस्ट्रा के टुकड़े शुरुआत के लिए पर्याप्त होंगे। ओपेरा "तन्हौसर" से अविश्वसनीय रूप से सुंदर ओवरचर अपने आप में एक उत्कृष्ट कृति है, जिसका आप लेखक के सामाजिक-राजनीतिक विचारों के प्रति सहानुभूति की परवाह किए बिना निश्चित रूप से आनंद लेंगे।

ग्यूसेप वर्डी

"ला ट्राविआटा"

डॉन जियोवानी, कारमेन और ला ट्राविटा दुनिया के तीन सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक हैं। "ला ट्रावेटा" के आकर्षण का विरोध करना असंभव है, भले ही आप इतालवी ओपेरा के प्रति उदासीन हों: संगीत इतना रमणीय है - उज्ज्वल और एक ही समय में परेशानी का एक अंदाज़। प्रसिद्ध कहानीप्यार जो हमारी आंखों के सामने पैदा होता है और मर जाता है।

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी

"ऑर्फ़ियस"

किसी भी मोंटेवेर्डी के तीन ओपेरा को सर्वश्रेष्ठ ओपेरा की किसी भी सूची में रखने का कोई मतलब नहीं है: यह इतालवी प्रतिभा इतनी मूल है, जिसने वास्तव में ओपेरा को एक शैली के रूप में स्थापित किया। ऑर्फ़ियस के साथ शुरू करें, खासकर जब से इसे खोलने वाला टोकाटा हर जगह से लगता है और आप शायद जानते हैं: आप खुद को फाड़ नहीं पाएंगे।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"डॉन जुआन"

ओपेरा का ओपेरा, हर समय और लोगों के लिए मुख्य। कोई अन्य महान ओपेरा दुखद और हास्य, उच्च और निम्न, जीने की इच्छा और मृत्यु की अनिवार्यता को इस हद तक संतुलित नहीं करता है। जैसा कि सिवातोस्लाव रिक्टर ने कहा, "कोसी फैन टुट्टे" "डॉन जुआन" की तुलना में अधिक रहस्यमय है। वहां, प्रतिमा को हर चीज के लिए दोष देना है, कि वह जीवन में आई ... और यहां महिला को दुनिया में पैदा होने के लिए बिल्कुल भी दोष देना है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

"यही तो सभी महिलाएं करती हैं" ("कोसी फैन टुट्टे")

मध्यम आयु वर्ग के निंदक डॉन अल्फोंसो ने दो युवकों को यह साबित करने का बीड़ा उठाया है कि उनकी दुल्हनों की वफादारी एक सापेक्ष अवधारणा है। लोग युद्ध में जाने लगते हैं, प्यार में विदेशियों की आड़ में लौटते हैं, और प्रत्येक दूसरे की दुल्हन की देखभाल करता है। लड़कियां, खुशी के बिना, एक नए भाग्य को प्रस्तुत करती हैं और शादी करने जा रही हैं, लेकिन फिर असली प्रेमी लौट आते हैं। वे दो शादियां करने का फैसला करते हैं, हालांकि कोई भी खुश नहीं दिखता है। पुरुषों की तुलना में महिलाओं के अधिक रहस्यमय और अप्रत्याशित होने के बारे में एक ओपेरा।

लियोस जनसेक

"द एडवेंचर्स ऑफ़ द चालाक फॉक्स"

लेखक मिलन कुंडेरा के अनुसार, जनकेक ने गद्य की दुनिया को ओपेरा में खोलने की उपलब्धि हासिल की। दरअसल, जनकेक की धुन अपने सभी मनोवैज्ञानिक बारीकियों में मानव भाषण पर आधारित होती है। चेक संगीतकार द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ द चालाक फॉक्स" सबसे गेय ओपेरा है, जो दो दुनियाओं के सह-अस्तित्व के बारे में बता रहा है - लोगों की दुनिया और जानवरों की दुनिया - और उनके तालमेल का आह्वान।

एल्बन बर्ग

"वोज़ज़ेक"

संगीत जैसा आपने पहले कभी नहीं सुना होगा। दूसरे या तीसरे प्रयास में, आप पाएंगे कि एक पागल सैनिक के बारे में इस ओपेरा की भाषा इतनी अजीब नहीं है: संगीतकार केवल धुनों की रचना नहीं करता है, बल्कि मानव भाषण के प्राकृतिक स्वरों को संगीत के आधार पर रखता है। कुंडेरा के अनुसार जनसेक के साथ अंतर स्पष्ट है: " जर्मन अभिव्यक्तिवादअधिकता के लिए एक प्राथमिकता है मनसिक स्थितियां, प्रलाप, पागलपन। जनसेक का अभिव्यक्तिवाद भावनाओं का सबसे अमीर प्रशंसक है, कोमलता और अशिष्टता, रोष और शांति का घनिष्ठ विरोध है।

कर्ट वेल

"द थ्रीपेनी ओपेरा"

रचना, जो औपचारिक रूप से बीसवीं शताब्दी के क्लासिक्स से संबंधित है, को हिट में बेचा गया था, दर्जनों बार कवर किया गया था, जो कि "मैकी नाइफ" के साथ शुरू हुआ था - सदी के मधुर प्रतीकों में से एक। हालांकि वील अकादमिक संगीत के क्षेत्र में एक प्रमुख नवप्रवर्तक हैं, लेकिन उनकी पीढ़ी के किसी अन्य संगीतकार को पॉप और रॉक कलाकारों से इतना ध्यान नहीं मिला।

इगोर स्ट्राविंस्की

"ईडिपस रेक्स"

डिसिमिलर "पेत्रुस्का" और "द रीट ऑफ स्प्रिंग" अभी भी दो अलग-अलग लेखकों के काम नहीं लगते हैं, जबकि ओपेरा-ऑरेटोरियो "ओडिपस रेक्स" में आप निश्चित रूप से "पेत्रुस्का" के निर्माता को नहीं पहचानते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि स्ट्राविंस्की को गिरगिट और 1001 शैलियों का आदमी कहा जाता था। "ओडिपस" में वे लैटिन में गाते हैं, और संगीत - शायद स्ट्राविंस्की का सबसे सुंदर - बाद के बारोक में वापस चला जाता है: कोई रूसी पुरातनवाद नहीं, कोई पेनकेक्स नहीं।

दिमित्री शोस्ताकोविच

"मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"

बीसवीं सदी के प्रमुख ओपेरा में से एक का मुख्य विषय सेक्स और हिंसा था; इसीलिए, 1934 में विजयी प्रीमियर के तुरंत बाद, इसे 1936 में खुद स्टालिन द्वारा आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। तीसरे अधिनियम में मेहमानों के नृत्य और चौथे में दोषियों के गायन पर विशेष ध्यान दें - एक बार सुनने के बाद, इसे भूलना पहले से ही असंभव है।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"इलेक्ट्रा"

ओपेरा राजा अगामेमोन की मृत्यु की कहानी पर आधारित है, जिसे उसकी पत्नी और उसके प्रेमी ने मार डाला था। राजा की बेटी अपनी मां से नफरत करती है और प्रतिशोध की उम्मीद में रहती है। नेक इरादों से प्रेरित, नायिका भगवान के हाथ में एक उपकरण की तरह महसूस करती है, और यह जुनून उसे एक राक्षस में बदल देता है। ऐसी उदास कहानी के पहले ही क्षण में, ऑर्केस्ट्रा श्रोताओं पर ऐसा निराशाजनक संगीत उतारता है कि रोंगटे खड़े हो जाते हैं। ओपेरा, जो लगभग दो घंटे तक बिना रुके चलता है, एक भव्य सिम्फनी की तरह है, जिससे कोई खुद को दूर नहीं कर सकता।

अकेला। पियानो और वायलिन

चार्ल्स इवेस

"सोनाटा" कॉनकॉर्ड "

एक सोनाटा से अधिक, इस विषय पर एक संपूर्ण अध्ययन: क्या संगीत जैसा लगता है उससे परे कुछ भी व्यक्त कर सकता है? 20वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण पियानो रचनाओं में से एक केवल इसलिए अधूरी रह गई क्योंकि लेखक ने खुद ऐसा तय किया था: “हर बार जब मैं इसे बजाता हूं तो सोनाटा मुझे अधूरा लगता है। शायद मैं इसे पूरा न कर पाने की खुशी से खुद को वंचित नहीं रखूंगा। सोनाटा बीथोवेन की "भाग्य की थीम" से ओत-प्रोत है, या तो अराजकता के बीच व्यवस्था को बहाल करता है, या कहानी को 180 डिग्री के आसपास घुमाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

"वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर" (HTK)

संभवतः संगीत के इतिहास में सबसे सही काम: 24 प्रस्तावनाओं के दो चक्र और सभी मौजूदा चाबियों में फग्यू दो विशाल गोथिक कैथेड्रल की तरह हैं, प्रत्येक दूसरे की तुलना में अधिक सुंदर है। लगभग कोई भी पियानो पर सी मेजर में पहली प्रस्तावना उठा सकता है; हालाँकि, धीरे-धीरे चक्र अधिक जटिल हो जाता है। और सब कुछ और भी दिलचस्प है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एकल वायलिन के लिए सोनटास और पार्टिटास

क्या लंबे समय तक एक अकेला वायलिन सुनना उबाऊ नहीं है? बिलकुल नहीं - वह हमारी कल्पना से कहीं अधिक कर सकती है। कम से कम बाख अपनी संभावनाओं के पूर्ण कवरेज के लिए प्रयास करता है। चक्र का मोती प्रसिद्ध चाकोन है, जो दुनिया का सबसे मार्मिक संगीत है।

लुडविग वान बीथोवेन

पियानो सोनाटा नंबर 14

बीथोवेन के 32 पियानो सोनटास में, मूनलाइट सबसे अच्छा नहीं हो सकता है, लेकिन निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध है; इसे कई लोगों ने उद्धृत किया - शोस्ताकोविच से लेकर द बीटल्स तक। दुनिया में कुछ ही ऐसे लेख हैं जो अपनी सीमाओं को इस हद तक पार कर गए हैं, जो एकतरफा प्यार का प्रतीक बन गए हैं।

क्लाउड डिबस्सि

प्रस्तावना

महान संगीतकार के काम का एक संक्षिप्त विश्वकोश, रूमानियत और प्रभाववाद का एक विचित्र संयोजन, पियानो संगीत की पुरानी परंपराएं और 20 वीं सदी के विरोधाभास। प्रत्येक प्रस्तावना के नाम शुरुआत में नहीं हैं, लेकिन नोटों के अंत में, जैसे कि श्रोता पहेलियों को पूछ रहे हैं, यह जाँच कर रहे हैं कि क्या उन्होंने टुकड़े के मूड को सही ढंग से पकड़ा है, चाहे वह "सेल", "स्टेप्स इन द स्नो" हो , "धुंध" या "आतिशबाजी"।

ओलिवियर मेसिएन

"ट्वेंटी लुक्स एट द बेबी जीसस"

मेसियान के मुख्य विरोधों में से एक, यहां तक ​​​​कि उनकी शताब्दी के वर्ष में, इसकी संपूर्णता की तुलना में अधिक बार टुकड़ों में खेला जाता था: इस चक्र के लिए बहुत अधिक समर्पण की आवश्यकता होती है। युग की सबसे बड़ी पियानो रचना, जिसके साथ शोस्ताकोविच द्वारा केवल 24 प्रस्तावनाओं और ठगों की तुलना की जा सकती है, 20 वीं शताब्दी के मध्य के लिए एक असामान्य रचना है: विडंबना और प्रतिबिंब कहाँ है, कठोरता और गणना कहाँ है? यह एक भव्य प्रार्थना है, सवा दो घंटे मुख्य रूप से कई दोहराव के साथ प्रमुख संगीत।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

पियानो सोनाटा नंबर 11

प्रसिद्ध तुर्की रोंडो वास्तव में एक स्वतंत्र टुकड़ा नहीं है, लेकिन मोजार्ट के सोनटास में से एक का समापन है, जिसके अन्य भाग कम रमणीय नहीं हैं। जैसा कि, वास्तव में, और मोजार्ट द्वारा अन्य पियानो सोनटास, अपने स्वयं के "काल्पनिक" का उल्लेख नहीं करने के लिए।

मामूली मुसोर्स्की

"प्रदर्शनी में चित्र"

यह चक्र मॉरीस रावेल द्वारा अपने ऑर्केस्ट्रेशन के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसे आज एक शानदार, लेकिन बहुत पॉप हिट माना जाता है। मूल रूप से पियानो के लिए लिखे गए "पिक्चर्स" के मूल संस्करण को सुनें, और आप चकित होंगे कि यह कितना असामान्य और कम से कम हिट संगीत नहीं है।

निकोलो पगनीनी

सोलो वायलिन के लिए 24 मौजें

वायलिन और वायलिन वादकों की संभावनाओं की खोज में एक नया शब्द, जो पहले से ही तीसरी शताब्दी के गुण की परीक्षा रहा है। अंतिम, चौबीसवीं मौज दूसरों की तुलना में बेहतर जानी जाती है - एक छोटी लेकिन शानदार थीम, विविधताएं जिस पर कई महान संगीतकारों ने लिखा था।

एरिक सैटी

जिमनोपेडिया और पियानो के लिए अन्य कार्य

हालांकि सैटी 20वीं सदी के संगीतकार हैं, लेकिन उनकी कई रचनाएं पिछली सदी में दिखाई दीं: 1888 में, सम्मोहन विद्याएं लिखी गईं, जो आसानी से सुनने की शैली का अनुमान लगाती थीं। सती के पास एक विनीत पृष्ठभूमि के रूप में संगीत का विचार भी था - आज इससे कहीं जाना नहीं है, लेकिन सौ साल पहले यह नया था।

फ़्रेडरिक चॉपिन

पियानो के लिए 24 प्रस्तावना

संगीतमय रूमानियत का विश्वकोश और एक ही समय में शैलियों का रंगीन बहुरूपदर्शक: शोकगीत, मज़ारुका, मार्च, बिना शब्दों का गीत और बहुत कुछ। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, श्रोता का ध्यान आकर्षित करना, प्रस्तावना के प्रत्येक निकटवर्ती जोड़े में प्रमुख और गौण के विपरीत है।

रॉबर्ट शुमान

"क्रिस्लेरियाना"

फंतासी नाटकों का एक चक्र, जिसका नाम हॉफमैन द्वारा आविष्कार किए गए पागल बैंडमास्टर जोहान्स क्रिस्लर की छवि द्वारा दिया गया था, जो संगीत के प्रति समर्पण से अपने आसपास के लोगों को डराता है। में से एक सबसे अच्छा निबंधशुमान, अब तक के सबसे रोमांटिक संगीतकार।

मुखर संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

कैंटटास

शानदार "जुनून" और मास इन बी माइनर के अलावा, बाख ने दो सौ से अधिक कैनटाटा लिखे। इस सूची से भी अधिक, वे "दुनिया में सर्वश्रेष्ठ संगीत" शब्दों के पात्र हैं। यदि आप धीरे-धीरे उन सभी को सुनने का निर्णय लेते हैं तो आप कई महीने पहले एक प्लेलिस्ट भर देंगे। सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को अलग करने की असंभवता के लिए, हम तीन पर ध्यान देते हैं: "स्वर्ग आनन्दित होता है, पृथ्वी आनन्दित होती है" (बीडब्ल्यूवी 31) समापन में एक शानदार तुरही एकल के साथ, "कौन विश्वास करेगा और बपतिस्मा लेगा" (बीडब्ल्यूवी 37) के साथ एक अद्भुत अरिया "विश्वास आत्मा के लिए पंख बनाता है" और शायद सबसे प्रसिद्ध "आई हैव हेव एनफ" (बीडब्ल्यूवी 82)।

लुसियानो बेरियो

लोकगीत

वास्तव में एक सार्वभौमिक निबंध; 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख अवांट-गार्डे कलाकार बेरियो ने यूरोप और एशिया के कई वास्तविक गीतों को संसाधित किया, उनमें से कुछ को जोड़ा। अवांट-गार्डे से दूर रहने वाले श्रोता को खुशी होगी कि अवांट-गार्डे कलाकारों के पास ऐसे काम भी हैं जो सरल और समझने योग्य लगते हैं।

बेंजामिन ब्रितन

युद्ध स्मारक

असामान्य रचना: दो कंडक्टर के साथ दो आर्केस्ट्रा, दो गायक, तीन एकल कलाकार और एक अंग। आवश्यक वस्तु के "सैन्य" भाग के लिए टेनर, बैरिटोन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा जिम्मेदार हैं, जो प्रथम विश्व युद्ध में मारे गए कवि की कविताओं पर आधारित है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और सोप्रानो "Requiem æternam" और "Dies irae" से "Agnus Dei" और "Libera me" तक requiem के पारंपरिक भागों का प्रदर्शन करते हैं। एक अद्भुत परिणाम, पिछले युगों के अंतिम संस्कार के लोगों और 20 वीं सदी के गैर-पारंपरिक requiems दोनों के विपरीत।

एंटोनियो विवाल्डी

ओपेरा से एरियस

आपको यह जानने के लिए कम से कम सुनना चाहिए: "द फोर सीजन्स" केवल एक ही नहीं है, और शायद नहीं भी सबसे अच्छा कामविवाल्डी। कम से कम, मैग्डालेना कोझेना द्वारा किए गए उनके एरिया का संग्रह आपको थोड़ी देर के लिए सदाबहार हिट के बारे में भूल जाएगा।

वालेरी गवरिलिन

रूसी नोटबुक। जर्मन नोटबुक»

"रूसी नोटबुक" गैवरिलिन लोकगायक के अनुभव को दर्शाता है, और यह गहरा राष्ट्रीय कार्य शुबर्ट और शुमान के महान चक्रों का एक एनालॉग है। लेकिन हेन के छंदों पर लिखी गई "जर्मन नोटबुक" की तुलना किस प्रकार की जा सकती है - सबसे अधिक जो श्यूमन की सामग्री नहीं है? इस तरह के एक अद्भुत चक्र की उपस्थिति को "फर्स्ट जर्मन नोटबुक" के रूप में एक दूसरे छात्र में कैसे समझाया जाए, जिससे प्रोफेसर, ड्यूस के खतरे के तहत, "कुछ मुखर" की मांग करता है? शायद सिर्फ एक चमत्कार।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

"मसीहा"

धार्मिक छुट्टियों की पूर्व संध्या पर, "मसीहा" का प्रदर्शन दुनिया भर में किया जाता है; इसी से जुड़ी एक आर्केस्ट्रा वादक की सच्ची कहानी है। प्रश्न के लिए "आपको क्या हुआ?" उसने उत्तर दिया: “मेरे पास एक बुरा सपना था! मैंने सपना देखा कि मैं फिर से "मसीहा" खेल रहा था! इसके अलावा, जब मैं उठा, तो यह सच निकला! "मसीहा" के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों का इस वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है, यह वास्तव में दिव्य संगीत है। तीन सप्ताह में मसीहा को पूरा करने के बाद, हैंडेल ने कहा: "मुझे लगा कि आकाश खुल गया है और मैं निर्माता को देखता हूं।"

गुस्ताव महलर

मृत बच्चों के बारे में गीत

संगीत के इतिहास में सबसे भयानक कार्यों में से एक: हम भाग्य में विश्वास करते हैं या नहीं, हालांकि, इस मुखर चक्र के निर्माण के तुरंत बाद, महलर ने अपनी प्यारी बेटी को खो दिया। पाँच अविश्वसनीय रूप से सुंदर और अकथनीय उदास गीत।

गुस्ताव महलर

"पृथ्वी का गीत"

पहली सिम्फनी, जहां वे शुरुआत से अंत तक गाते हैं, और एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा कक्ष लगता है - ताकि सभी उपकरणों को सुना जा सके। अंतिम भाग - "विदाई" - लेखक ने आत्मघाती माना, लेकिन मैं इसे बार-बार वापस करना चाहता हूं।

ओलिवियर मेसिएन

दैवीय उपस्थिति की तीन छोटी प्रार्थनाएँ

कैथोलिकवाद, पक्षियों की भाषा का अध्ययन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों पर ध्यान - ये विशेषताएं बीसवीं शताब्दी के संगीत में एक अलग दिशा मेसियान का काम करती हैं। यद्यपि मेसियान की भाषा किसी और की भाषा के विपरीत है, उनका संगीत असामान्य रूप से संक्रामक है: कम से कम एक बार पूजा-पाठ को सुनें और आप देखेंगे कि आप उन्हें गुनगुना रहे हैं।

अल्फ्रेड श्निटके

"डॉक्टर जोहान फॉस्ट की कहानी"

Schnittke's cantata में Goethe's Faust के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है: यह 16 वीं शताब्दी के "पीपुल्स बुक अबाउट फॉस्ट" पर आधारित है। एक शानदार खोज मेफिस्टोफिल्स है, जो दो रूपों में प्रकट होता है: मोहक शैतान (काउंटरटेनर), नकली और दंडित शैतान (कॉन्ट्राल्टो)। यद्यपि मॉस्को प्रीमियर में अल्ला पुगाचेवा की नियोजित भागीदारी रद्द कर दी गई थी, हॉल के पास घुड़सवार पुलिस ड्यूटी पर थी। नायक का अपमान सैक्सोफ़ोन के साथ एक रोलिंग टैंगो में समाप्त होता है, अप्रत्याशित रूप से कठोर संगीत में घुसपैठ करता है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 14

हालांकि शोस्ताकोविच की अंतिम सिम्फनी ब्रितन को समर्पित है, यह महलर के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। संक्षेप में, यह उनके "सॉन्ग ऑफ द अर्थ" का एक सिलसिला है, दो गायकों की भागीदारी के साथ एक सिम्फनी-कैंटटा, जो पूरी तरह से मृत्यु के लिए समर्पित है। शोस्ताकोविच की उदास सिम्फनी के बीच भी, यह विशेष रूप से अवसाद और अकेलेपन की भावना से भरा है। समापन में गाने के लिए दो आवाजें एकजुट होती हैं: "मृत्यु सर्वशक्तिमान है। वह पहरे पर है और खुशी के घंटे में है।

फ्रांज शुबर्ट

"शीतकालीन रास्ता"

विश्व मुखर संगीत का शिखर: 24 गाने एक सामान्य कड़वे मिजाज और प्रकृति की उदास छवियों से एकजुट हैं। फाइनल, "द ऑर्गन ग्राइंडर", शूबर्ट के सबसे निराशाजनक गीतों में से एक है (और उनमें से लगभग 600 हैं!): एक बैरल अंग की नीरस, नीरस ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुनसान राग लगता है।

महान सिम्फनी

हेक्टर बर्लियोज़

शानदार सिम्फनी

पहले में से एक - शायद सबसे हड़ताली - कार्यक्रम संगीत के उदाहरण: वह संगीत है जो एक विशिष्ट परिदृश्य से पहले होता है। आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के बिना प्यार के कहानी ने कृति का आधार बनाया, जहाँ "ड्रीम्स", और "बॉल", और "सीन इन द फील्ड्स", और "जुलूस टू द एक्ज़ीक्यूशन", और यहाँ तक कि " सब्त की रात को सपने देखो"।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, पांचवें के साथ "भाग्य के विषय" के साथ शुरू करना बेहतर है और नौवें के साथ इसके समापन "हग, मिलियन्स" के साथ नहीं। सातवें में, बहुत कम पाथोस और अधिक हास्य है, और सरल दूसरा भाग डीप पर्पल समूह के प्रसंस्करण से क्लासिक्स से दूर श्रोताओं के लिए भी परिचित है।

जोहान्स ब्राह्म्स

सिम्फनी नंबर 3

परंपरा की निरंतरता का जिक्र करते हुए ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी समान नहीं हैं, तो ब्राह्म्स की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की धूमधाम से शुरुआत एक गहन गेय बयान के लिए सिर्फ एक उज्ज्वल आवरण है, जो एक अविस्मरणीय रूपक में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुँचता है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

ब्रुकनर के उत्तराधिकारी महलर हैं; अपने रोलरकोस्टर जैसे कैनवस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ब्रुकनर की सिम्फनी उबाऊ लग सकती है - विशेष रूप से उनके अंतहीन एडैगियोस। हालाँकि, प्रत्येक एडैगियो के बाद एक रोमांचक शिर्ज़ो होता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले ही आंदोलन, विचारशील और सुस्त से ऊबने नहीं देगी। वैगनर की स्मृति को समर्पित फिनाले, शिर्ज़ो और एडैगियो भी कम अच्छे नहीं हैं।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन की तुलना में आसान लिखना असंभव लगता है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में उनके कौशल का मुख्य रहस्य निहित है। उनकी एक सौ चार सिम्फनी में से केवल ग्यारह मामूली रूप से लिखे गए थे, और उनमें से सबसे अच्छा "फेयरवेल" है, जिसके समापन में संगीतकार एक समय में एक मंच छोड़ देते हैं। हेडन से ही नॉटिलस पोम्पिलियस समूह ने "अलविदा अमेरिका" गाने के प्रदर्शन के लिए इस तकनीक को उधार लिया था।

जोसेफ हेडन

सिम्फनी नंबर 90

तेज विदाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हेडन की बाद की सिम्फनी अधिक संतुलित और सकारात्मक हैं। वे विशेष गर्मजोशी, कलाहीन सुंदरता और सद्भाव से भरे हुए हैं। और, निश्चित रूप से, हास्य: सिम्फनी के अंतिम भाग को "झूठे" समापन के साथ ताज पहनाया जाता है, जो परिष्कृत दर्शकों को भी वास्तविक लगता है और जब ऑर्केस्ट्रा अभी भी खेल रहा होता है तो तालियां बजाना शुरू कर देता है।

एंटोनिन ड्वोरक

सिम्फनी नंबर 9 "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन बिना उद्धृत किए, सबसे पहले इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्राह्म और बीथोवेन दोनों के पास वापस जाती है, लेकिन उनके विरोध में निहित भव्यता से रहित है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 5

माहलर की दो सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी लगती हैं समान दोस्तदूसरे पर केवल पहले। पाँचवें के पहले भागों का भ्रम एक पाठ्यपुस्तक अडागेटो की ओर ले जाता है, जो सिनेमा और थिएटर में बार-बार उपयोग की जाने वाली सुस्ती से भरी होती है। और परिचय के अशुभ धूमधाम का उत्तर पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी समापन से मिलता है।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि माहलर की अगली सिम्फनी दुनिया का सबसे काला और सबसे निराशाजनक संगीत होगा! ऐसा लगता है कि संगीतकार पूरी मानवता के लिए शोक मना रहा है: इस तरह के मूड को पहले नोट्स से पुष्टि की जाती है और केवल फाइनल की ओर खराब हो जाती है, जिसमें आशा की किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

गुस्ताव महलर

सिम्फनी नंबर 7

त्रयी एक सिम्फनी-रहस्य के साथ समाप्त होती है। यह आमतौर पर प्रदर्शन और धारणा के लिए असुविधाजनक माना जाता है, हालांकि यह संगीत का एक वास्तविक उत्सव है: यदि महलर की बाकी सिम्फनी में आप अभी भी संघर्ष की तलाश में हैं, तो इसे यहां खोजना लगभग असंभव है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि क्यों, सातवें के चरम हिस्सों के बीच, दो ऑक्टर्नस की एक और आंतरिक सिम्फनी और एक केंद्रीय शिर्ज़ो को रखा गया है, जैसा कि यह था।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 25

मोजार्ट की चालीस से अधिक सिम्फनी में, केवल दो छोटी कुंजी में लिखे गए हैं, और उसी में: जी माइनर उनके कई प्रमुख कार्यों को एकजुट करता है। मोजार्ट के मामले में पच्चीसवें और चालीसवें पंद्रह साल से अलग हो गए हैं, लगभग आधा जीवनकाल। दोनों समान रूप से दुखी हैं, लेकिन अगर चालीसवां सोच-समझकर और धीरे-धीरे प्रकट होता है, तो पच्चीसवाँ "तूफान और तनाव" के युग की सभी तेज़ी के साथ आप पर पड़ता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपर हिट, जिसकी शुरुआत अनैच्छिक जलन का कारण बनती है। अपने कान को ट्यून करने की कोशिश करें जैसे कि आप पहली बार फोर्टिएथ सुन रहे हैं (भले ही यह हो तो बेहतर): यह आपको शानदार जीवित रहने में मदद करेगा, अगर पहले भाग को पूरी तरह से पीटा जाए और यह जान लें कि इसके बाद कोई कम अद्भुत दूसरा नहीं है, तीसरा और चौथा।

सर्गेई प्रोकोफिव

शास्त्रीय सिम्फनी

प्रोकोफिव ने सिम्फनी का नाम इस प्रकार समझाया: "शरारत से बाहर, कलहंसों को छेड़ने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... मैं इसे हरा दूंगा, अगर समय के साथ, सिम्फनी इतनी शास्त्रीय हो जाती है।" जनता को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालांकि उनकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र शाइकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले के रूप में लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मधुर क्षमता कम नहीं है; उसके किसी भी दो या तीन मिनट में एक हिट हो सकती है, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो शाइकोवस्की की फिफ्थ को सुनें, जो शैली के सर्वश्रेष्ठ और सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक है।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में, शोस्ताकोविच को राज्य स्तर पर मानहानि का सामना करना पड़ा। जवाब में, बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की छायाओं की मदद के लिए पुकारते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया था। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में बात की: "उसने वह सब कुछ कहा जो वह चाहता था - और उसे इसके लिए कुछ भी नहीं मिला।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

20वीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से द्वितीय विश्व युद्ध का मुख्य संगीत प्रतीक। एक प्रेरक ड्रम रोल प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" शुरू होता है, जो न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद, बल्कि हिंसा पर आधारित किसी भी ऐतिहासिक युग को दर्शाता है।

फ्रांज़ शूबर्ट। ** अधूरा सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को अधूरा कहा जाता है - चार भागों के बजाय केवल दो; हालाँकि, वे इतने संतृप्त और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण माना जाता है। काम पर काम बंद करने के बाद, संगीतकार ने उसे नहीं छुआ।

बेला बार्टोक।

ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट

बार्टोक को अनगिनत नाटकों के लेखक के रूप में जाना जाता है संगीत विद्यालय. तथ्य यह है कि यह पूरे बार्टोक से दूर है, उनके संगीत कार्यक्रम से इसका सबूत मिलता है, जहां तपस्या पैरोडी के साथ होती है, और हंसमुख लोक धुन परिष्कृत तकनीक के साथ होती है। असल में - विदाई सिम्फनीबार्टोक, साथ ही राचमानिनोव के सिम्फोनिक नृत्य।

सर्गेई राचमानिनोव

"सिम्फ़ोनिक नृत्य"

राचमानिनोव का अंतिम काम अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत एक भूकंप की चेतावनी लगती है - यह युद्ध की भयावहता का अग्रदूत है और संगीत में रोमांटिक युग के अंत की जागरूकता है। Rachmaninoff ने "नृत्य" को अपना सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा काम कहा।

चैम्बर संगीत के खजाने

जोहान्स ब्राह्म्स

वायलिन और पियानो नंबर 3 के लिए सोनाटा

कक्ष कलाकारों की टुकड़ी संगीत-निर्माण के बेहतरीन प्रकारों में से एक है: एक वायलिन सोनाटा, एक पियानो तिकड़ी या एक स्ट्रिंग चौकड़ी अक्सर बैले या सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक व्यक्त कर सकती है। चैम्बर संगीत का एक पर्याय ब्रह्म का नाम है, जिनकी प्रत्येक कक्ष रचना एक उत्कृष्ट कृति है। इस सोनाटा सहित, जिसकी अविस्मरणीय शुरुआत एक वाक्यांश से पैदा होती है, जैसे कि मध्य-वाक्य में बाधित हो।

लुडविग वान बीथोवेन

स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 "सीरियोसो"

बीथोवेन की दिवंगत चौपाइयां चैम्बर संगीत के शिखरों में से एक हैं। इससे पहले, संगीतकार ने उन्हें लगभग पंद्रह वर्षों तक नहीं लिखा था, उपशीर्षक "सीरियोसो" - "गंभीर" के साथ एफ माइनर में सरल चौकड़ी के बाद विराम दिया। इसकी संक्षिप्तता के बावजूद, यह विचारों और मिजाज में अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है, विशेष रूप से तेज़ भाग, जिसकी स्वर-शैली पूछताछ और सकारात्मक के बीच बिना रुके चलती है।

जोहान्स ब्राह्म्स।

पियानो, वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 1 के लिए चौकड़ी

एक और मणि, जहां प्रत्येक अध्याय आश्चर्य से भरा है, विशेष रूप से अंतिम दो: क्या गीतात्मक भाग के बीच में यह उल्लासपूर्ण मार्च अद्भुत नहीं है? क्या फाइनल "हंगेरियन स्टाइल में रोंडो" किसी भी "हंगेरियन डांस" को बहुत पीछे नहीं छोड़ता है? चौराहा ब्राह्म्स द्वारा उनकी पहली सिम्फनी से बहुत पहले बनाया गया था, लेकिन चार उपकरणों को धुनों और सामंजस्य का ऐसा खजाना दिया गया था कि यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए पर्याप्त होगा।

एंटोनिन ड्वोरक

पियानो के लिए पंचक, दो वायलिन, वायोला और सेलो नंबर 2

दूसरा ड्वोरक पंचक 1887 में, ब्राह्म्स चौकड़ी के एक चौथाई सदी बाद बनाया गया था। एक और देर रोमांटिक निबंध, पूर्वी यूरोपीय रूपांकनों के साथ और भी अधिक विपरीत और अधिक सघन रूप से अनुभवी - यूक्रेनी विचार और बोहेमियन नृत्य दोनों के लिए एक जगह है। यहां तीन मुख्य पात्र हैं: सेलो और वायोला, जिनके सोलो पहले और दूसरे आंदोलनों को खोलते हैं, साथ ही पियानो, जो पंचक के कपड़े को अदृश्य धागों से जोड़ता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वायलिन और पियानो नंबर 21 के लिए सोनाटा

दुनिया में सबसे उदास संगीत।

सीज़र फ्रैंक

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा

अब तक लिखे गए सर्वश्रेष्ठ वायलिन सोनटास में से एक पूरी तरह से रोमांटिक रचना है, जो रूमानियत से परे जाने की पूरी कोशिश कर रही है। बिना किसी संदेह के, आपको पहली बार आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पहला वाक्यांश याद होगा, और केवल यही नहीं।

प्योत्र शाइकोवस्की

"एक महान कलाकार की याद में"

कई लोगों के लिए, त्चैकोव्स्की - "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", पहला पियानो कॉन्सर्टो। तिकड़ी "इन मेमोरी ऑफ ए ग्रेट आर्टिस्ट" का इन कामों से कोई लेना-देना नहीं है - एक दुखद, गहरा अंतरंग बयान, किसी भी तरह के भारीपन और धूमधाम से रहित। शाइकोवस्की जैसा आपने कभी नहीं सुना होगा।

दिमित्री शोस्ताकोविच

स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 8

नाम "इन मेमोरी ऑफ़ द विक्टिम्स ऑफ़ फ़ासीवाद एंड वॉर" केवल वास्तविक नाम के लिए एक आवरण है जो शोस्ताकोविच के मन में था: "इस चौकड़ी के लेखक की स्मृति में।" किसी भी तरह से संगीतकार का आखिरी काम नहीं था, फिर भी, यह खुद के लिए उनका स्मारक बन गया: शोस्ताकोविच के सर्वोत्तम कार्यों के उद्धरणों के साथ एक शोकाकुल समाधि।

फ्रांज शुबर्ट

पियानो तिकड़ी नंबर 2

शूबर्ट की चैम्बर रचनाएँ उनके मुखर लोगों की तुलना में कम अभिव्यंजक और मर्मज्ञ नहीं हैं। इसका एक उदाहरण पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी है: इसके दूसरे आंदोलन का मुख्य विषय पहली बार और जीवन के लिए याद किया जाता है, इसे देखें।

20 वीं सदी के क्लासिक्स

चार्ल्स इवेस

"अनुत्तरित प्रश्न"

20वीं शताब्दी के सभी संगीत की कुंजी एक छोटी कृति है: तार कुछ बजाते हैं, बांसुरी दूसरी, तुरही बजाती है। कोई आकर्षक राग नहीं है, लेकिन यह सुंदर और मनमोहक लगता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

एक और, वोज़ज़ेक के साथ, "मानव चेहरे के साथ डोडेकैफ़ोनी" का उदाहरण। हालांकि यह संभावना नहीं है कि कोई भी सेरेनेड के कुछ उपायों को गाने में सक्षम होगा, यह ड्राइव और हास्य से भरा है: वाद्ययंत्रों में एक गिटार और एक मेन्डोलिन है, जो कलाकारों की टुकड़ी की मधुर ध्वनि को कुछ अनौपचारिकता और यहां तक ​​​​कि लोक भी देता है।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

"मून पिय्रोट"

यदि सेरेनेड एक सख्त, स्थापित शैली का एक उदाहरण है, तो लूनर पिय्रोट केवल इसके लिए एक खोज है: स्कोनबर्ग ने अभी तक डोडेकैफोनी की खोज नहीं की है, लेकिन पहले से ही प्रमुख और मामूली रागिनी को छोड़ दिया है। एक छोटे से कलाकारों की टुकड़ी की संगत के लिए, भाषण गायन के तरीके में एक मुखर भाग लगता है - गायन और उत्तेजित मानव भाषण के बीच में। 20वीं सदी की सबसे क्रांतिकारी रचनाओं में से एक।

पियरे बौलेज़

"हैमर विदाउट मास्टर"

स्कोनबर्ग की रचनाओं की संदर्भ रिकॉर्डिंग बनाने वाले संगीतकार ने उनकी मृत्यु पर एक लेख के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की जिसका शीर्षक था "शॉनबर्ग मर चुका है।" और तीन साल बाद, "द हैमर विदाउट ए मास्टर" आवाज और कलाकारों की टुकड़ी के लिए दिखाई दिया, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का "लूनर पिय्रोट" था। स्ट्राविंस्की, जिन्होंने लूनर पिएरोट को नए संगीत के सौर जाल के रूप में पहचाना, बाद में बिना किसी हिचकिचाहट के द हैमर विदाउट ए मास्टर को सर्वश्रेष्ठ समकालीन रचना कहा, "जैसे कि बर्फ के टुकड़े एक गिलास में टकरा गए"।

क्लाउड डिबस्सि

"दोपहर की एक Faun"

रचना के प्रीमियर का दिन - 22 दिसंबर, 1894 - संगीत प्रभाववाद का जन्मदिन बन गया। "फौन" एक अविस्मरणीय बांसुरी एकल के साथ शुरू होता है जिसने विश्व संगीत में नए क्षितिज खोले।

ज़ोल्टन कोडाई

"गलंता से नृत्य"

प्रामाणिक लोक धुनों पर आधारित एक प्रभावी टुकड़ा, जहां धीमी गति को इतनी तेज गति से बदल दिया जाता है कि यह आपकी सांसें रोक देता है। गति का यह परिवर्तन मुख्य विशेषताएंवर्बंकोस, एक हंगेरियन नृत्य भर्ती स्टेशनों पर और सेना की विदाई पर किया जाता है। पंद्रह मिनट का शुद्ध आनंद।

डेरियस मिलौ

"विश्व निर्माण"

"सिक्स" समूह के फ्रांसीसी संगीतकारों ने गेर्शविन की सफलता का एक यूरोपीय संस्करण प्रस्तावित किया: जैज़ और बड़े शहर की आवाज़ के साथ शास्त्रीय परंपरा को संयोजित करने के लिए, सरल रूपों और आकर्षक धुनों की ओर मुड़ते हुए। मिलहौद अपने बैले द बुल ऑन द रूफ और द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड के साथ विशेष रूप से सफल रहे। "जैसे, और यह भी एक क्लासिक है!" - आप पूछना। निश्चित रूप से हां।

आर्थर हॉनगर

"प्रशांत 231"

विशेष रूप से सामान्य और तकनीकी प्रगति में बीसवीं शताब्दी का एक और संगीत प्रतीक। एक ऊर्जावान ऑर्केस्ट्रल टुकड़े को पूरा करने के बाद, लेखक ने मज़े के लिए इसे दुनिया के सबसे शक्तिशाली स्टीम लोकोमोटिव का नाम दिया। जनता ने मजाक को गंभीरता से लिया जब उन्होंने पैसिफिक में स्टीम लोकोमोटिव के ध्वनि चित्र को तेज, गुनगुनाते हुए और फिर धीमा करते हुए सुना; महान संगीत जो कल्पना को बहुत गुंजाइश देता है।

करज़िस्तोफ पेंडेरेकी

"हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप"

पैसिफिक 231 की तरह नाटक को मुख्य रूप से इसके शीर्षक से महिमामंडित किया गया था। 20 वीं शताब्दी के मध्य के लिए सबसे उन्नत भाषा में लिखा गया, स्कोर मूल नाम "8.37" के तहत सफल नहीं हुआ, लेकिन नए के तहत यह बहुत लोकप्रिय हो गया, हालांकि एक भी नोट नहीं बदला गया। प्रशांत जितना सकारात्मक है, विलाप उतना ही निराशाजनक है, हालांकि आपको निश्चित रूप से उसे जानना चाहिए।

सर्गेई प्रोकोफिव

"रोमियो और जूलियट"

शेक्सपियर की त्रासदी के संगीतमय अवतारों में से सर्वश्रेष्ठ, कई हिट - सबसे पहले, प्रसिद्ध विषय "डांस ऑफ़ द नाइट्स" ("मोंटेग्यूज़ एंड कैपुलेट्स" नाम से लोकप्रिय)। यह आश्चर्यजनक है बड़ा रंगमंच, जिनके आदेश पर बैले लिखा गया था, पहले तो इसे अस्वीकार कर दिया, संगीत को थिएटर के लिए अस्थिर और अकल्पनीय मानते हुए।

मौरिस रवेल

"बोलेरो"

ड्रम रोल, बांसुरी एक भ्रामक सरल विषय निभाता है, जिसे धीरे-धीरे ऑर्केस्ट्रा के अन्य उपकरणों द्वारा उठाया जाता है। यह एक साधारण योजना लगती है, लेकिन सुनने वाला फिर भी मुंह खुला रखेगा, भले ही वह बोलेरो को दिल से जानता हो।

मौरिस रवेल

वाल्ट्ज

एक विशिष्ट विनीज़ वाल्ट्ज धीरे-धीरे एक अस्पष्ट गड़गड़ाहट से उभरता है। नर्तक तेजी से और तेजी से घूमते हैं, और अंत में इस क्रोधित संगीत बॉक्स का वसंत फट जाता है। एक खूबसूरत युग के अंत का एक भयानक और सही चित्रण, जिसे विश्व युद्धों की एक सदी से बदल दिया गया था।

अर्वो पार्ट

फ्रेट्रेस

पार्ट सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला समकालीन संगीतकार है, उनकी रचनाएँ दुनिया भर में साल में सैकड़ों बार सुनी जाती हैं। 1970 के दशक के मध्य में, पार्ट अवांट-गार्डे से शांत धीमे संगीत में चला गया, जो असामान्य रूप से मांग में निकला: कई पार्ट प्रशंसक क्लासिक्स से बहुत दूर हैं और एक तरह के संगीत शामक के रूप में उनके विरोध को देखते हैं। संदर्भ रचना "फ्रेट्रेस" है, जो कई संस्करणों में से प्रत्येक में अलग-अलग लगती है, लेकिन एक उदास प्रश्न चिह्न के स्वर को नहीं खोती है।

स्टीव रीच

"विभिन्न ट्रेनें"

एक और जीवित क्लासिक, जिसे कभी अवांट-गार्डे के रूप में जाना जाता था। "अन्य ट्रेनें" होलोकॉस्ट के पीड़ितों के लिए एक स्मारक है: रीच अपने बचपन की ट्रेनों के विपरीत है, जिस पर उन्होंने अमेरिका को एक से अधिक बार पार किया, दूसरों ने अपने यूरोपीय साथियों को एकाग्रता शिविरों में भेजा। रचना एक स्ट्रिंग चौकड़ी और एक फोनोग्राम के लिए लिखी गई थी, जिसमें पहियों की आवाज़, लोकोमोटिव सीटी, प्रलय से बचे लोगों की कहानियाँ शामिल हैं। वाद्य भागों का आधार मानव भाषण के टुकड़े, नोटों के साथ दर्ज किए गए थे। रीच के साथ पहली मुलाकात के लिए आदर्श।

इगोर स्ट्राविंस्की

"अजमोद"

संगीत में रूसी भावना की सबसे सटीक अभिव्यक्तियों में से एक: श्रोवटाइड, हर्डी-गार्डी, हारमोनिका, जिप्सी, एक प्रशिक्षित भालू, "पिटर्सकाया के साथ", "ओह, माय कैनोपी, कैनोपी", कार्निवल, मस्ती, पेनकेक्स।

इगोर स्ट्राविंस्की

"पवित्र वसंत"

"पेत्रुस्का" का पूर्ण विपरीत: बुतपरस्ती, मृत्यु का भय, धीमी गति से गोल नृत्य, तत्वों को खुश करने की आशा में बलिदान, पूरी तरह से सामंजस्य बिठाना - संगीत के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी और निंदनीय स्कोर में से एक।

अल्फ्रेड श्निटके

कंसर्टो ग्रोसो नंबर 1

शोस्ताकोविच के बाद मुख्य सोवियत संगीतकार की पहचान: परस्पर अनन्य शैलियों के तत्व यहाँ एक पूरे में विलीन हो जाते हैं। "कॉन्सर्टो ग्रोसो के हिस्से के रूप में, मैंने एक मज़ेदार बच्चों की कोरले, एक उदासीन-एटोनल सेरेनेड पेश किया - एक तिकड़ी जो वास्तविक कोरेली (यूएसएसआर में बनी) और मेरी दादी की पसंदीदा टैंगो होने की गारंटी है, जिसे उनकी परदादी हार्पसीकोर्ड पर बजाती हैं। "

अल्फ्रेड श्निटके

"संशोधन कथा"

Schnittke के संगीत के लिए एक आदर्श परिचय उन लोगों के लिए जो इसे बहुत जटिल पाते हैं। पॉप वाद्ययंत्रों के साथ हार्पसीकोर्ड का संयोजन एक बहुआयामी स्थान बनाता है, जहां बीथोवेन के "भाग्य के विषय" के लिए एक जगह है, और हेडन की पैरोडी, जिनके स्वरों को चीनी में लाया जाता है, और मोजार्ट और त्चिकोवस्की की छाया, टैंगो और कैनकन नृत्य करते हैं।

बस उत्कृष्ट कृतियाँ

जोहान सेबेस्टियन बाच

ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 और 3 के लिए सूट

एचटीके की तुलना में, दो सुइट हल्के संगीत की तरह लगते हैं, खासकर जब प्रत्येक में कम से कम एक सुपर हिट होता है: क्रमशः "जोक" और "आरिया", जो लंबे समय से रिंगटोन और टीवी और रेडियो स्क्रीनसेवर पर बेचे जाते हैं। हालाँकि, यह इन सुइट्स के अन्य टुकड़ों के साथ हो सकता है, जो उज्ज्वल धुनों से परिपूर्ण हैं।

जोहान्स ब्राह्म्स

"हंगेरियन नृत्य"

यदि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक दोहराना बजाता है, तीन में से एक मामले में कंडक्टर पहले हंगेरियाई नृत्य का चयन करेगा; अत्यधिक मामलों में - पाँचवाँ। दो पियानो के लिए दो दर्जन लघुचित्र, बाद में ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित, वास्तविक हंगेरियन धुनों के आधार पर बनाए गए थे; परिणाम - 21 अनुकरणीय बी.आई.एस.

एडवर्ड ग्रिग

"पीयर गाइन्ट"

इबसेन का नाटक "पीर गाइन्ट" विश्व प्रसिद्ध है, और इसके प्रीमियर के लिए लिखा गया ग्रिग का संगीत और भी लोकप्रिय है: "सॉलविग्स सॉन्ग" और "इन द केव पर्वत राजाआप निश्चित रूप से जानते हैं। "पीयर गाइन्ट" को पूरी तरह से सुनने के आनंद से खुद को वंचित न करें।

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन

"प्रोमेथियस"

अपने अंतिम और, शायद, अपने सबसे महत्वपूर्ण सिम्फ़ोनिक कार्य में, स्क्रिप्बिन ने अत्यधिक चमक प्राप्त करने के लिए आत्मा की विजय के विचार को व्यक्त करने की मांग की। इसलिए, "प्रोमेथियस" (उर्फ "द पोएम ऑफ फायर") न केवल ऑर्केस्ट्रा, पियानो, अंग और गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था, बल्कि प्रबुद्ध कीबोर्ड के लिए भी लिखा गया था। समारोह का हालएक या दूसरे रंग की चमक में। हालाँकि, अपने आप में "प्रोमेथियस" का संगीत वस्तुतः सूर्य के प्रकाश से बह निकला है।

बेडरिच स्मेताना

"मेरी मातृभूमि"

समस्वरीय कविताओं का चक्र - संगीतमय चित्रचेक गणराज्य, इसका इतिहास, प्रकृति और किंवदंतियाँ। विशेष रूप से लोकप्रिय "वल्तावा" है, जिसमें आप नदी के प्रवाह को सुन सकते हैं, और इसके किनारों पर जंगल में शिकार कर सकते हैं, और जलपरियों का रात का नृत्य। मुख्य विषय 17वीं शताब्दी के इतालवी गीत "ला मंतोवाना" से उत्पन्न हुआ है। बाद में, उसी राग ने इज़राइल के गान का आधार बनाया।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

"शेहरज़ादे"

सबसे पहले, लेखक ने सुइट के कुछ हिस्सों को नाम दिया: "द सी एंड सिनबाद्स शिप", "द फैंटास्टिक स्टोरी ऑफ़ त्सरेविच कलेंडर", "प्रिंस एंड प्रिंसेस", "बगदाद हॉलिडे"। समुद्र। जहाज एक चट्टान पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया कांस्य घुड़सवार. निष्कर्ष", लेकिन बाद में उन्हें हटाने का फैसला किया। फिर भी, वे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, और, संगीत सुनते हुए, हम अनैच्छिक रूप से वायलिन को शेहरज़ादे की आवाज़ के साथ जोड़ते हैं, समुद्र में एक तूफान के साथ पवन उपकरणों के उद्गार, सिनाबाद द सेलर के जहाज के साथ एकल बांसुरी। कार्यक्रम संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक।

रिचर्ड स्ट्रॉस

"डॉन क्विक्सोटे"

स्ट्रॉस की रचनाओं में, सबसे प्रसिद्ध कविता "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र" है, जिसका परिचय कार्यक्रम "व्हाट? कहाँ? कब?"। हालांकि, डॉन क्विक्सोट, जहां सेलो प्रसिद्ध शूरवीर की ओर से गाता है, अप्रत्याशित मोड़ों में बहुत समृद्ध है और दुनिया के कुछ अन्य संगीतों की तरह, एक रोमांचक फिल्म जैसा दिखता है।

इन धुनों में किसी भी मनोदशा का एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या सुनसान, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और कुशलता से शास्त्रीय संगीत को दूसरों के साथ जोड़ते हैं। संगीत शैलियों. एक विस्तृत वृत्त के लिएवह वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाने जाते हैं जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से ईनाउदी द्वारा लिखित फ्रेंच टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी प्रशंसा या तो आसमान से की जाती है, या नाइनों से की जाती है। वह आधी सदी से अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एनसेंबल के साथ हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर का संगीत कविता पाठों पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में भी काल्पनिक गद्य का उपयोग किया गया था। अपनी स्वयं की परिवेशीय रचनाओं को लिखने के अलावा, मैक्स शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीजन्स ने अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया।

यह रचनाकार वाद्य संगीतइटली से सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। मराडी के काम का दो शब्दों में वर्णन करें तो ये शब्द होंगे "कामुक" और "जादुई"। उनकी रचनाएँ और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स से प्यार करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में दिखाई देते हैं।

प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टूनों के लिए संगीत संगत तैयार की है। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर है, और उनकी शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही अलग है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह एक राग पर प्रहार करता है।

हिसाइशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार जीते हैं। जो एनीम नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हुए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने एक बैले के साथ संगत दर्ज की, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार जीता और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत एक सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांली रूमा - किस द रेन एंड रिवर फ्लो इन यू। कोरियाई नए युग के संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप के श्रोताओं के लिए किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ में आते हैं। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।

इसमें अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। ओ'हैलोरन की धुनों का उपयोग टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम लाइक क्रेजी मेलोड्रामा के लिए था।

यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और बनाने के तरीके दोनों के बारे में बहुत कुछ जानता है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।