Mikelandželo Buonarroti viņa darbi. Mikelandželo, biogrāfija, freskas, glezna, attēli

Kas ir Mikelandželo, tā vai citādi, visi zina. Siksta kapela, Dāvids, Pieta – ar to šis renesanses ģēnijs ir cieši saistīts. Tikmēr rakties mazliet dziļāk, un diezin vai vairākums spēs skaidri atbildēt, ar ko vēl pasaule palika atmiņā maldīgais itālis. Zināšanu robežu paplašināšana.

Mikelandželo pelnīja naudu ar viltojumiem

Ir zināms, ka Mikelandželo sāka ar skulpturālām viltojumiem, kas viņam atnesa daudz naudas. Mākslinieks iegādājās marmoru milzīgos daudzumos, taču viņa darba rezultātus neviens neredzēja (loģiski, ka autorība bija jāslēpj). Bēdīgi slavenākā no viņa viltojumiem varētu būt skulptūra Laokūns un viņa dēli, kas tagad tiek attiecināta uz trim Rodas tēlniekiem. Ierosinājumu, ka šis darbs varētu būt Mikelandželo viltojums, 2005. gadā izteica pētniece Lina Katersone, atsaucoties uz faktu, ka Mikelandželo bija viens no pirmajiem, kas atradās atklājuma vietā, un bija viens no tiem, kas identificēja skulptūru.

Mikelandželo pētīja mirušos

Mikelandželo ir pazīstams kā izcils tēlnieks, kurš spēja ļoti detalizēti atjaunot cilvēka ķermeni marmorā. Šāds rūpīgs darbs prasīja nevainojamas anatomijas zināšanas, tikmēr Mikelandželo savas karjeras sākumā nemaz nenojauta, cik vērts ir cilvēka ķermenis. Lai kompensētu trūkstošās zināšanas, Mikelandželo daudz laika pavadīja klostera morgā, kur apskatīja mirušos cilvēkus, cenšoties izprast visus smalkumus. cilvēka ķermenis.

Mikelandželo ienīda gleznošanu

Viņi saka, ka Mikelandželo patiesi nepatika glezniecība, kas, viņaprāt, bija ievērojami zemāka par skulptūru. Ainavu un kluso dabu gleznošanu viņš nosauca par laika izšķiešanu, uzskatot tās par "dāmām nederīgām bildēm".

Mikelandželo skolotājs no greizsirdības salauza degunu

Pusaudža gados Mikelandželo tika nosūtīts mācīties tēlnieka Bertoldo di Džovanni skolā, kas pastāvēja Lorenco de Mediči aizbildniecībā. Jaunais talants mācībās parādīja lielu degsmi un centību un ātri guva ne tikai panākumus skolas jomā, bet arī ieguva Medici aizbildniecību. Neticami panākumi, ietekmīgu cilvēku uzmanība un, acīmredzot, asā mēle noveda pie tā, ka Mikelandželo skolā radīja daudz ienaidnieku, tostarp skolotāju vidū. Tātad, saskaņā ar Džordžo Vasari darbu, itāļu renesanses tēlnieks un viens no Mikelandželo skolotājiem Pjetro Torrigjano aiz skaudības par sava audzēkņa talantu salauza degunu.

Mikelandželo bija smagi slims

Pēdējos 15 savas dzīves gadus Mikelandželo cieta no osteoartrīta — slimības, kas izraisa locītavu deformāciju un sāpes ekstremitātēs. Darbs viņam palīdzēja pilnībā nezaudēt darba spējas. Tiek uzskatīts, ka pirmie simptomi parādījās Florences Pietas darba laikā.

Tāpat daudzi izcilā tēlnieka darba un dzīves pētnieki apgalvo, ka Mikelandželo cieta no depresijas un reiboņiem, kas varēja parādīties, strādājot ar krāsvielām un šķīdinātājiem, kas izraisīja ķermeņa saindēšanos un visus turpmākos pavadošos simptomus.

Mikelandželo slepenie pašportreti

Mikelandželo reti parakstīja savu darbu un nekad neatstāja formālu pašportretu. Tomēr viņam tomēr izdevās iemūžināt savu seju dažos attēlos un skulptūrās. Slavenākais no šiem slepenajiem pašportretiem ir daļa no Pēdējā sprieduma freskas, ko varat atrast Siksta kapelā. Tajā attēlots Svētais Bartolomejs, kurš tur noplukušu ādas gabalu, kas attēlo neviena cita kā Mikelandželo seju.

Mikelandželo bija dzejnieks

Mēs pazīstam Mikelandželo kā tēlnieku un mākslinieku, un viņš bija arī izcils dzejnieks. Viņa portfolio var atrast simtiem madrigālu un sonetu, kas viņa dzīves laikā netika publicēti. Tomēr, neskatoties uz to, ka laikabiedri nespēja novērtēt Mikelandželo poētisko talantu, pēc daudziem gadiem viņa darbs atrada savu klausītāju, tāpēc Romā 16. gadsimtā tēlnieka dzeja bija ārkārtīgi populāra, īpaši dziedātāju vidū, kuri pārkārtoja dzejoļus par garīgās brūces un fiziskas invaliditātes.uz mūziku.

Galvenie Mikelandželo darbi

Pasaulē ir maz mākslas darbu, kas varētu izraisīt tik lielu apbrīnu kā šie lielā itāļu meistara darbi. Piedāvājam aplūkot dažus no slavenākajiem Mikelandželo darbiem un sajust to diženumu.

Mikelandželo (1475-1564) bija tēlnieks, gleznotājs un arhitekts. Viņš tiek uzskatīts par vienu no izcilākie mākslinieki Itālijas renesanse un, iespējams, visi laiki. Viņa darbs demonstrēja psiholoģiska ieskata, fiziskā reālisma un intensitātes kombināciju, kas nekad agrāk nebija redzēta. Viņa laikabiedri atzina viņa neparasto talantu, un Mikelandželo saņēma pasūtījumus no dažiem sava laika bagātākajiem un spēcīgākajiem vīriešiem, tostarp pāvestiem un citiem, kas saistīti ar katoļu baznīcu. Viņa gleznas, jo īpaši tās, kas rotā Siksta kapelu, tiek rūpīgi apsargātas, lai nākamajām paaudzēm būtu iespēja tās apskatīt un novērtēt Mikelandželo talantu.

Siksta kapela (bijusī baznīca) tika uzcelta Itālijas svētākajā vietā Vatikānā 1473.-1481.gadā. arhitekts Džordžs de Dolci, pēc pāvesta Siksta IV pasūtījuma, no kurienes cēlies tās nosaukums. Tās sienās vienmēr ir ievēlēti un tiek ievēlēti jauni pāvesti. Mūsdienās kapela ir muzejs un slavens renesanses piemineklis.

1508. gadā pāvests Jūlijs II izsauca Mikelandželo uz Romu, lai viņš strādātu pie diezgan dārga un vērienīga glezniecības projekta: attēlot 12 apustuļus uz Siksta kapelas griestiem. Tā vietā četrus gadus ilga projekta laikā Mikelandželo ap griestu centrālo daļu uzgleznoja 12 figūras: septiņus praviešus un piecas sibilas, un aizpildīja centru ar 9 ainām no 1. Mozus grāmatas.

25 gadus pēc griestu krāsošanas beigām, 1537. - 1541. gadā. Mikelandželo turpināja gleznot Siksta kapliču un uzgleznoja liela izmēra fresku "Pēdējais spriedums". Tas aizņem visu sienu aiz altāra. Fresku pasūtīja pāvests Klements VII, kurš nomira, gatavojoties gleznai. Viņu nomainīja Pāvils III, kurš vēlējās, lai attēls tomēr tiktu pabeigts.

Slavenākā no Mikelandželo gleznām uz Siksta kapelas griestiem ir Ādama radīšana. Uz tās Dievs un Ādams pastiepj viens otram rokas. Šis žests izskatās ļoti emocionāls un burtiski nevar atstāt vienaldzīgu nevienu glezniecības pazinēju.

IZVEIDE:

"Gaismas atdalīšana no tumsas"

Šajā freskā attēloti Hosts. Tikai ar vienu spēcīgu roku kustību viņš izkliedē mākoņus, cīnoties ar haosu, cenšoties atdalīt gaismu no tumsas.

"Saules un planētu radīšana"

Fresku veidojis Mikelandželo Buonarroti ap 1509.-10.gadu. Tās izmērs ir 570 cm x 280 cm.Freskā attēloti notikumi, kas aprakstīti Bībeles stāsta 1. Mozus grāmatas 1. nodaļā, no 14. līdz 19. pantam ieskaitot.

"Zemes atdalīšana no ūdens"

Freskā attēloti notikumi, kas aprakstīti Bībelē, Vecajā Derībā, 1. Mozus grāmatā, 1. nodaļā, 1.-5.

ADĀMS UN IEVA:

"Ādama radīšana"

Fresku gleznojis Mikelandželo ap 1511. gadu. Freskā attēlots brīdis, kad Dievs ar rokas kustību it kā dod Ādamam dzīvībai svarīga enerģija, atdzīvina jau izveidotu ķermeni. Freskas izmērs: 280 cm x 570 cm.

"Ievas radīšana"

Fresku veidojis Mikelandželo Buonarroti 1508. - 1512. gadā. No guļošā Ādama ribas Dievs rada Ievu.

"Kritiens un izraidīšana no paradīzes"

Fresku veidojis Mikelandželo Buonarroti ap 1508.-1512. Zināšanu koks, kas atrodas centrā, savā veidā sadala Ādama un Ievas dzīvi pirms un pēc aizliegtā augļa ēšanas.

NOA VĒSTURE:

"Noasa upuris".

Šo fresku gleznojis Mikelandželo ap 1508.-1512. Tajā attēlots stāsts par to, kā pēc Lielajiem plūdiem, pateicīgs par savu un savas ģimenes glābšanu, Noa nes upuri Dievam.

"Globālie plūdi"

Fresku gleznojis Mikelandželo ap 1508.-1509. Tās izmērs ir 570 cm x 280 cm. Tas stāsta par to, kā cilvēki mēģināja izbēgt no plūdiem, kā viņi reaģēja uz notiekošo un ar kādām metodēm mēģināja izvairīties no nāves.

"Noasa dzērums"

Fresku veidojis Mikelandželo, un tā tika pabeigta 1509. gadā. Tās izmērs ir 260 cm x 170 cm.Freskā attēloti notikumi no 1. Mozus grāmatas 9. nodaļas 20.-23.

SIBILAS:

"Lībijas Sibilla"

Senajā kultūrā sibillas sauca par pareģotājiem, pareģotājiem, kas prognozē nākotni, nākotnes nepatikšanas. Saskaņā ar Varro (1. gadsimtā pirms mūsu ēras romiešu rakstnieks un enciklopēdijas zinātnieks) vārds Sibilla tiek tulkots kā "Dieva griba".

"Persiešu Sibilla"

Persiete Sibilla freskā attēlota kā vecāka gadagājuma sieviete, acīmredzot jau ar ne pārāk labu redzi, jo viņa grāmatu pielikusi pārāk tuvu acīm. Viņas ļoti ciešais apģērbs liecina arī par viņas lielo vecumu. Šķiet, ka Sibilla ir pilnībā koncentrējusies uz lasīšanu un nepievērš uzmanību apkārt notiekošajam.

"Kuma Sibilla"

Praviete uz freskas attēlota kā veca, bet spēcīga sieviete ar labi attīstītiem muskuļiem. Kumiešu Sibilla bieži pieminēta antīkajā literatūrā: Petronija Satirikonā, Tacita Annalēs, Ovidija Metamorfozes un Vergilija Eneidā. Daudzi mākslinieki viņu attēloja savās gleznās. Bez Mikelandželo to gleznoja arī Ticiāns, Rafaels, Džovanni Serīni, Andrea del Kastanjo, Jans van Eiks un citi.

"Eritrejas Sibilla"

Šajā freskā Sibilla ir attēlota kā jauna, diezgan pievilcīga un attīstīta sieviete, kas, šķiet, lasa vēlāk. Mazā putija iededz viņai lampu ar lāpu.

"Delfu Sibilla"

Delfu Sibilla ir mītiska sieviete, kas pastāvēja agrāk Trojas karš(apmēram 11. gs. pirms mūsu ēras). Viņa manuskriptā, stāstos, ko viņš dzirdējis no vietējiem iedzīvotājiem, viņu pieminējis Pausanias (grieķu ceļojumu ģeogrāfs, kurš dzīvoja mūsu ēras 2. gadsimtā).

Pravieši:

"Pravietis Jeremija"

Jeremija ir otrais no četriem Vecās Derības praviešiem, kas dzīvoja ap 655. gadu pirms mūsu ēras. e, 2 grāmatu autore: “Jeremijas žēlabas” un “Pravieša Jeremijas grāmata”. Uz freskas sarūgtinātais pravietis ir iegrimis smagās domās par cilvēku likteni.

"Pravietis Daniels"

Daniēls ir Bībeles pravietis, kurš dzīvoja 7. gadsimtā pirms mūsu ēras. Viņam bija Dieva dāvana izskaidrot sapņus.

"Pravietis Ecēhiēls"

Ecēhiēls ir izcils Vecās Derības pravietis, kurš dzīvoja Jeruzalemē ap 622. gadu pirms mūsu ēras. e. Saskaņā ar Bībeli, Ecēhiēla grāmatu, viņš izteica pravietojumus, kas vērsti pret pagāniem un jūdiem, liecināja par Tā Kunga godības redzējumu utt.

"Pravietis Jesaja"

Kristiešiem īpaši vērtīgi ir Jesajas pravietojumi par Mesijas turpmāko dzimšanu un atnākšanu (Jes.7:14, Jes.9:6), kā arī par kalpošanu (Jes.61:1). Viņš arī pravietoja par Ēģiptes un Izraēlas likteni.

"Pravietis Joels"

Freskā attēlots viens no 12 mazajiem praviešiem – pravietis Joels, Betuēla dēls, kurš, saskaņā ar leģendu, dzīvojis Befaras pilsētā un sarakstījis pravietojumu grāmatu.

"Pravietis Jona"

Šajā nedaudz neparastajā freskā attēlots Jona, viens no septiņiem Mikelandželo gleznotajiem Vecās Derības praviešiem. Aiz viņa ir liela zivs. Tā ir atsauce uz faktu, ka Jonas grāmatā to norijis valis.

"Pravietis Cakarija"

Cakarija bija viens no divpadsmit "mazajiem" praviešiem. Baznīcas tradīcijās viņš ir jauns, bet Mikelandželo viņu uzgleznoja kā sirmu vīrieti, vecumā, ar garu bārdu.

"Pēdējais spriedums"

Freskas tēma: Jēzus Kristus otrā atnākšana un apokalipse. Tā izmērs: 1200 cm x 1370 cm.

Mikelandželo Buonarroti (1475–1564), slavenais itāļu tēlnieks, gleznotājs un arhitekts, viens no izcilākajiem itāļu renesanses laikmeta gleznotājiem. Viņš cēlies no senas Kanosas grāfu ģimenes, dzimis 1475. gadā Chiusi, netālu no Florences. Mikelandželo pirmā iepazīšanās ar glezniecību nāca no Ghirlandaio. Daudzpusība mākslinieciskā attīstība un izglītības plašums veicināja viņa uzturēšanos Lorenco Mediči slavenajos Sv. Marka dārzos starp tā laika izcilajiem zinātniekiem un māksliniekiem. Viņa uzmanību pievērsa Mikelandželo, uzturoties šeit, fauna maska ​​un reljefs, kas attēlo Herkulesa cīņu ar kentauriem. Neilgi pēc tam viņš izpildīja "Krustā sišanu" Santo Spirito klosterim. Veicot šo darbu, klostera priors Mikelandželo rīcībā nodeva līķi, uz kura mākslinieks pirmo reizi iepazinās ar anatomiju. Pēc tam viņš ar to izturējās ar aizrautību.

Mikelandželo Buonarroti portrets. Mākslinieks M. Venusti, apm. 1535. gads

1496. gadā Mikelandželo no marmora veidoja guļošu kupidonu. Piešķīris tam pēc draugu ieteikuma senatnes izskatu, viņš to nodeva kā antīku darbu. Triks izdevās, un vēlāk atklātā viltība noveda pie Mikelandželo uzaicinājuma uz Romu, kur viņš pēc pasūtījuma izpildīja marmora Baku un Madonu ar Mirušo Kristu (Pietà), kas padarīja Mikelandželo par pirmo Itālijas tēlnieku no cienījama tēlnieka.

1499. gadā Mikelandželo atkal parādās savā dzimtajā Florencē un izveido viņai kolosālu Dāvida statuju, kā arī gleznas Padomes zālē.

Dāvida statuja. Mikelandželo Buonarroti, 1504. gads

Tad pāvests Jūlijs II izsauca Mikelandželo uz Romu un pēc viņa pavēles izveidoja grandiozu pāvesta pieminekļa projektu ar daudzām statujām un ciļņiem. Dažādu iemeslu dēļ Mikelandželo no šī ļaužu pulka izpildīja tikai vienu slavenu Mozus statuju.

Mikelandželo Buonarroti. Mozus statuja

Bija spiests sākt krāsot Siksta kapelas griestus pēc sāncenšu intrigām, kuri domāja iznīcināt mākslinieku, zinot viņa nepieradināto krāsošanas tehnika, Mikelandželo 22 mēnešu vecumā, strādājot vienatnē, radīja milzīgu darbu, kas izraisīja vispārēju pārsteigumu. Šeit viņš attēloja pasaules un cilvēka radīšanu, krišanu ar tā sekām: izraidīšanu no paradīzes un globālajiem plūdiem, izredzētās tautas brīnumaino izglābšanos un pestīšanas laika tuvošanos sibilu, praviešu un Pestītāja senči. Plūdi ir veiksmīgākā kompozīcija izteiksmes spēka, dramaturģijas, domas drosmes, zīmēšanas meistarības un figūru daudzveidības ziņā visgrūtākajās un negaidītākajās pozās.

Mikelandželo Buonarroti. Plūdi (detaļas). Siksta kapelas freska

Milzīgā Pēdējā sprieduma glezna, kas tomēr ir nedaudz zemāka par pirmo stila dižciltības ziņā, ko Mikelandželo Buonarroti izpildīja no 1532. līdz 1545. gadam uz Siksta kapelas sienas, arī pārsteidz ar fantāzijas spēku, varenību un zīmēšanas meistarība.

Mikelandželo Buonarroti. Briesmīgs spriedums. Siksta kapelas freska

Attēla avots - vietne http://www.wga.hu

Aptuveni tajā pašā laikā Mikelandželo Mediči piemineklim izveidoja Džuljano statuju - slaveno "Pensiero" - "domīgumu".

Dzīves beigās Mikelandželo pamet tēlniecību un glezniecību un galvenokārt nododas arhitektūrai, “Dieva godam” uzņemoties bezatlīdzības vadību Romas Svētā Pētera baznīcas celtniecībā. Viņš to nepabeidza. Grandiozais kupols tika pabeigts pēc Mikelandželo projekta pēc viņa nāves (1564), kas pārtrauca mākslinieka vētraino dzīvi, kurš arī dedzīgi piedalījās dzimtās pilsētas cīņā par brīvību.

Pētera baznīcas kupols Romā. Arhitekts - Mikelandželo Buonarroti

Mikelandželo Buonarroti pelni atrodas zem lieliska pieminekļa Santa Croce baznīcā Florencē. Daudzi viņa tēlniecības darbi un gleznas ir izkaisīti pa Eiropas baznīcām un galerijām.

Mikelandželo Buonarroti stils izceļas ar varenību un muižniecību. Viņa tieksme pēc neparastā, dziļās anatomijas zināšanas, pateicoties kurām viņš sasniedza pārsteidzošu zīmējuma pareizību, piesaistīja viņu kolosālām radībām. Mikelandželo Buonarroti nav konkurentu cildenumā, sparā, kustību drosmē un formu varenībā. Viņš parāda īpašu prasmi attēlot kailu ķermeni. Lai gan Mikelandželo ar savu atkarību no plastmasas piešķīra krāsai otršķirīgu nozīmi, tomēr viņa krāsa ir spēcīga un harmoniska, Mikelandželo fresku glezniecību izvirzīja augstāk par eļļas gleznu un nosauca pēdējo par sievietes darbu. Arhitektūra bija viņa vājā puse, bet tajā, būdams autodidakts, viņš parādīja savu ģenialitāti.

Slepenais un nekomunikabls Mikelandželo varēja iztikt bez uzticīgiem draugiem un nepazina sieviešu mīlestību līdz 80 gadu vecumam. Mākslu viņš sauca par savu mīļoto, gleznas par saviem bērniem. Tikai mūža nogalē Mikelandželo satika slaveno skaisto dzejnieci Vittoria Colonna un kaislīgi viņā iemīlēja. Šī tīrā sajūta izraisīja Mikelandželo dzejoļu parādīšanos, kas pēc tam tika publicēti 1623. gadā Florencē. Mikelandželo dzīvoja ar patriarhālu vienkāršību, darīja daudz laba, kopumā bija sirsnīgs un maigs. Viņš nepielūdzami sodīja tikai nekaunību un nezināšanu. Viņš bija labās attiecībās ar Rafaelu, lai gan viņam nebija vienaldzīga viņa slava.

Mikelandželo Buonarroti dzīvi apraksta viņa skolēni Vasari un Candovi.

Pēc sava talanta Mikelandželo jutās galvenokārt kā tēlnieks.

Ir zināmi vairāk nekā 50 Mikelandželo skulpturālie darbi, taču daži no tiem ir zuduši, dažu autorība ir apšaubāma, un vienu no tiem (“Florencijas Pieta”) autors salauza pats, bet viņa skolnieks Tiberio Kalkani to atjaunoja. saskaņā ar sākotnējo modeli.

Mikelandželo Florences Pieta (ap 1555). Marmors, 226 cm. Opera del Duomo (Florence)

Mikelandželo "Kentauru kauja" jeb "Herakla kauja ar kentauriem" (apmēram 1492. gads)

Marmora bareljefs ar kentauromahijas ainu ir viens no pirmajiem zināmajiem Mikelandželo patstāvīgajiem darbiem (kopā ar Madonnu pie kāpnēm), kurā viņš izcēlies kā tēlnieks. Vasari rakstīja, ka, skatoties uz šo darbu, nav iespējams noticēt, ka tas ir jauna cilvēka, nevis cienījama meistara darbs.

Mikelandželo Kentauru kauja. Buonarroti māja Florencē

Herkulesa kaujas ar kentauriem sižetu Mikelandželo aizguva no Ovidija Metamorfozes. Un itāļu dzejnieks Andželo Policiāno viņam ieteica šo stāstu. Jādomā, ka ainā ir attēlota kentauru cīņa ar lapīti(pusmītiskā-pusvēsturiskā cilts). Šī bija pēdējā cīņa, kas notika kāzās, tāpēc sižetā ir divas sieviešu figūras (augšējā kreisajā un apakšējā centrā).
Bareljefā attēlotie karotāji ir bruņoti ar akmeņiem, nevis zobeniem vai šķēpiem. Jauno karotāju pūlī izceļas jaunekļa figūra ar akmeni rokā, kuru viņš cenšas mest. Aiz viņa ir bārdains karotājs, arī ar akmeni rokā. Cīņa ir tik sīva, ka dzīvie nepamana ne ievainotos, ne mirušos. Zemāk redzama jau nogalināta varena kentaura figūra, kas tiek nikni mīdīta. Vēl viens kentaurs tiek nogāzts zemē labajā apakšējā daļā, taču viņš joprojām cenšas turpināt cīņu.
Bareljefs "Kentauru kaujas" liecina par jaunā tēlnieka talantu un iekšējo briedumu – viņš vēl nav piedalījies karadarbībā, taču spējis parādīt šausmas, kas saistītas ar cilvēku iznīcināšanu.

Bareljefa "Dying Warrior" fragments

Šis bareljefs ir izgrebts uz Karāras marmora gabala.

Mikelandželo "Pieta" (1499)

Pieta(no itāļu valodas pietà - “žēl”) - Jaunavas Marijas Kristus sēru ainas ikonogrāfija.
Tā ir Mikelandželo Buonarroti pirmā un izcilākā pieta un vienīgā viņa parakstītā skulptūra. "Pietas" kopijas atrodas daudzās katoļu baznīcās visā pasaulē.

Mikelandželo Pieta. Marmors. Augstums 174 cm. Svētā Pētera bazilika (Vatikāns)

Mikelandželo "Pieta" - skulpturāls nedzīva Kristus attēls mātes rokās. Madonna ir attēlota kā ļoti jauna, sērojot par sava Dēla zaudēšanu.
Mākslas vēsturnieki "Pietas" kompozīciju uzskata par nevainojamu. Figūras ir vienots veselums, bet tēlnieks smalki kontrastē vīrieti un sievieti, dzīvo un mirušu, kailu un aizsegtu, vertikāli un horizontāli. Pilnības un detalizācijas ziņā Pieta pārspēj gandrīz visus citus Mikelandželo tēlniecības darbus.

Mikelandželo "Mirstošais vergs" (apmēram 1513. gads)

Mikelandželo pabeidza slaveno skulptūru ciklu, kas glabājas dažādos Eiropas muzejos. Tie bija paredzēti nerealizētajam pāvesta Jūlija II kapa projektam San Pietro in Vincoli. Šis projekts pastāvēja vairākās versijās. Otrajā variantā bija iekļautas vergu statujas, kurām bija jāatrodas kapa apakšējā līmenī. Mikelandželo izdevās finišēt 2 no tiem un startēt 4, taču darbs pie šī varianta tika pārtraukts. Galīgajā kapa versijā nebija iekļautas vergu statujas.
Mikelandželo veidotais cikls sastāv no šādām skulptūrām: “Augšāmcēlies (važās iekalts) vergs”, “Mirstošais vergs”, “Jaunais vergs”, “Bārdains vergs”, “Atlass”, “Atmodas vergs”.

Mikelandželo "Mirstošais vergs" Marmors. Augstums 2, 28 m. Luvra (Parīze)

"Uzlecošajā vergā" viņi redzēja arhitektūras personifikāciju, bet "Mirstošajā cilvēkā" - gleznu, jo pie figūras kājām var redzēt nepabeigtu pērtiķa attēlu no aforisma Ars simia naturae (spārnotais latīņu valoda). izteiciens “māksla ir dabas mērkaķis”.

Mikelandželo "Mozus" (1515)

Marmors. Augstums 235 cm. San Pietro in Vincoli (Roma)

Mozus- Vecās Derības pravietis. Pāvesta Jūlija II skulpturālajā kapā Vincoli Sanpjetro Romas bazilikā centrā ir Mozus skulptūra.

Pāvesta Jūlija II kaps

Mozus sānos ir Leas un Rāheles figūras, ko darinājuši maģistra studenti.
"Mozus" ir fragments no grandiozā Jūlija II kapa plāna, kas netika realizēts pontifa mantinieku finansiālo grūtību dēļ.
Pravietis ir attēlots kā cilvēks ar slēptu spēku, dinamisku spēku un ar ragiem - tas bija vairāku Bībeles grāmatas Exodus rindu nepareiza tulkojuma rezultāts. No ebreju valodas vārdu cita starpā var tulkot gan kā “ragi”, gan kā “stari”. Tāpēc visu frāzi var tulkot kā "jo viņa sejas āda izstaroja [starus]".
Vecās Derības varoņa milzīgais garīgais spēks izpaužas plastiskā valodā, kas ar savu spēku un bagātību pieder pie augstākajiem tēlotājmākslas sasniegumiem.

Mikelandželo. Tondo Taddei (apmēram 1504. gads)

Marmors, 109x109 cm. Karaliskā mākslas akadēmija (Londona)

Apaļajā marmora bareljefā attēlota sēdoša Jaunava Marija ar Jēzu un Jāni Kristītāju. Jēzus ir izstiepts mātes klēpī un pār labo plecu skatās uz Jāni, kurš viņam pastiepj putnu. Jēzus šķiet mazliet nobijies, kad viņa māte ar vieglu smaidu vēro bērnus. Centrālā figūra ir bērns, nevis Madonna. Pēc Viktora Lazareva domām, Leonardo da Vinči ietekme ir meklējama šajā tondo - viņa sfumato(figūras kontūru mīkstināšana glezniecībā). Šajā skulptūrā Jēzus figūra ir visizstrādātākā, un Marijas un Jāņa Kristītāja figūras tik tikko parādās fonā.

Mikelandželo. Statuju-alegoriju cikls (1524-1534)

Šīs statujas ir iekļautas Mediči kapelas Lorenco II Mediči kapakmeņa kompozīcijā: "Rīts", "Diena", "Vakars", "Nakts".

Mikelandželo "Rīts" (1526-1531). Marmors. Augstums 155 cm. Medici kapela (Florence)

Skulptūra attēlo sievieti, kura vēl nav pamodusies. Viņa guļ uz sarkofāga, atspiedusies uz labās rokas. Viņas acis ir pusaizvērtas, mute atvērta. Skatītājam pagriezta galva ir noliekta uz labo plecu. Zem viņas krūtīm ir sasieta lente, kas ir verdzības simbols.

Mikelandželo "Diena" (1520-1534). Marmors. Augstums 160 cm. Medici kapela (Florence)

Skulptūrā attēlota spēcīga vīrieša figūra, kas zinājusi visus dzīves priekus un bēdas.

Mikelandželo "Vakars" (1524-1534). Marmors. Augstums 155 cm. Medici kapela (Florence)

"Vakars" iemieso vecāka gadagājuma vīrieti ar sportisku uzbūvi. Viņa seja ir tik tikko iezīmēta, tāpat kā Dienai. Viņš aizmieg, kreisā roka tik tikko atbalsta ķermeni, galva noliecas uz krūtīm, un viņa labā kāja, nevērīgi pamesta, pēc dažiem mirkļiem iztaisnosies ... “Galva nav pabeigta, bet seno laiku nomācošā atmosfēra vecums un nostalģija tiek nodota nepārprotami” (Ainem).

pilnais vārds Mikelandželo de Frančesko de Neri de Miniato del Sera un Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni; ital. Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni

itāļu tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, dzejnieks, domātājs; viens no lielākajiem renesanses un agrīnā baroka meistariem

Mikelandželo

īsa biogrāfija

Mikelandželo- izcils itāļu tēlnieks, arhitekts, mākslinieks, domātājs, dzejnieks, viena no spilgtākajām renesanses figūrām, kuras daudzpusīgā darbība ietekmējusi ne tikai šī vēstures perioda mākslu, bet arī visas pasaules kultūras attīstību.

1475. gada 6. martā pilsētas domnieka, nabadzīga Florences muižnieka, kas dzīvoja mazpilsētā Kaprēzē (Toskāna), ģimenē piedzima zēns, kura darbi tiks paaugstināti šedevru, labākie sasniegumi. Renesanses māksla to autora dzīves laikā. Lodoviko Buonarroti sacīja, ka augstākie spēki viņu iedvesmojuši nosaukt savu dēlu Mikelandželo. Neskatoties uz muižniecību, kas deva iemeslu būt starp pilsētu eliti, ģimene nebija pārtikusi. Tāpēc, kad māte nomira, daudzbērnu tēvam bija jādod 6 gadus vecais Mikelandželo, lai viņu ciematā audzina medmāsa. Pirms lasīšanas un rakstīšanas zēns iemācījās strādāt ar mālu un kaltu.

Redzot sava dēla izteiktās tieksmes, 1488. gadā Lodoviko viņu nodeva māceklim pie mākslinieka Domeniko Ghirlandaio, kura darbnīcā Mikelandželo pavadīja gadu. Tad viņš kļūst par slavenā tēlnieka Bertoldo di Džovanni studentu, kura skolu patronizēja Lorenco de Mediči, kurš tajā laikā bija Florences de facto valdnieks. Pēc kāda laika viņš pats pamana talantīgu pusaudzi un uzaicina uz pili, iepazīstina ar pils kolekcijām. Patrona galmā Mikelandželo atrodas no 1490. gada līdz savai nāvei 1492. gadā, pēc tam viņš dodas uz mājām.

1496. gada jūnijā Mikelandželo ierodas Romā: tur, nopircis skulptūru, kas viņam patīk, viņu izsauc kardināls Rafaels Riario. Kopš tā laika lielā mākslinieka biogrāfija ir saistīta ar biežām pārcelšanās no Florences uz Romu un atpakaļ. Jau agrīnā daiļrade atklāj iezīmes, kas atšķirs Mikelandželo radošo manieri: apbrīnu par cilvēka ķermeņa skaistumu, plastisko spēku, monumentalitāti, dramatiski mākslinieciski tēli.

Laikā no 1501. līdz 1504. gadam, 1501. gadā atgriežoties Florencē, viņš strādāja pie slavenās Dāvida statujas, kuru cienījama komisija nolēma uzstādīt galvenajā pilsētas laukumā. Kopš 1505. gada Mikelandželo ir atgriezies Romā, kur pāvests Jūlijs II viņu aicina strādāt pie grandioza projekta – sava lieliskā kapa pieminekļa izveides, kam pēc viņu kopīgā plāna vajadzēja ieskaut daudzas statujas. Darbs pie tā tika veikts ar pārtraukumiem un tika pabeigts tikai 1545. gadā. 1508. gadā viņš izpilda vēl vienu Jūlija II lūgumu - sāk gleznot velves freskas Vatikāna Siksta kapelā un pabeidz šo grandiozo gleznu, strādājot ar pārtraukumiem, 1512. gads.

Laikposms no 1515. līdz 1520. gadam kļuva par vienu no grūtākajiem Mikelandželo biogrāfijā, pagāja zem plānu sabrukuma zīmes, metoties "starp divām ugunīm" - pāvesta Leona X un Jūlija II mantinieku kalpošanu. 1534. gadā viņš beidzot pārcēlās uz Romu. No 20. gadiem. mākslinieka attieksme kļūst pesimistiskāka, krāsota traģiskos toņos. Noskaņas ilustrācija bija milzīgā kompozīcija "Pēdējais spriedums" – atkal Siksta kapelā, pie altāra sienas; Mikelandželo pie tā strādāja 1536.-1541.gadā. Pēc arhitekta Antonio da Sangallo nāves 1546. gadā viņš ieņēma Sv. katedrāles galvenā arhitekta amatu. Pēteris. Lielākais šī perioda darbs, pie kura darbs ilga no 40. gadu beigām. līdz 1555. gadam darbojās tēlniecības grupa "Pieta". Pēdējos 30 mākslinieka dzīves gados viņa daiļradē uzsvars pamazām pārcēlās uz arhitektūru un dzeju. Dziļa, traģēdijas caurstrāvota, veltīta mūžīgās tēmas mīlestība, vientulība, laimes madrigāli, soneti un citi poētiski darbi tika augstu novērtēti laikabiedros. Pirmā Mikelandželo dzejas publikācija bija pēcnāves periods (1623).

1564. gada 18. februārī nomira lielais renesanses pārstāvis. Viņa ķermenis tika nogādāts no Romas uz Florenci un ar lielu pagodinājumu apglabāts Santa Croce baznīcā.

Biogrāfija no Vikipēdijas

Mikelandželo Buonarroti, pilnais vārds Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni(itāliešu Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 1475. gada 6. marts, Kaprēze — 1564. gada 18. februāris, Roma) — itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks, domātājs. Viens no lielākajiem renesanses un agrīnā baroka meistariem. Viņa darbi tika uzskatīti par augstākajiem renesanses mākslas sasniegumiem paša meistara dzīves laikā. Mikelandželo dzīvoja gandrīz 89 gadus, veselu laikmetu no šī perioda Augstā renesanse uz kontrreformācijas pirmsākumiem. Šajā periodā tika nomainīti trīspadsmit pāvesti - deviņiem no tiem viņš izpildīja pavēles. Saglabājušies daudzi dokumenti par viņa dzīvi un darbu - laikabiedru liecības, paša Mikelandželo vēstules, līgumi, viņa personīgie un profesionālie ieraksti. Mikelandželo bija arī pirmais Rietumeiropas mākslas pārstāvis, kura biogrāfija tika nodrukāta viņa dzīves laikā.

Starp viņa slavenākajiem tēlniecības darbiem ir "Dāvids", "Bacchus", "Pieta", Mozus, Leas un Rāheles statujas pāvesta Jūlija II kapam. Džordžo Vasari, pirmais oficiālais Mikelandželo biogrāfs, rakstīja, ka "Dāvids" "ir atņēmis visu mūsdienu un seno, grieķu un romiešu statuju godību". Viens no monumentālākajiem mākslinieka darbiem ir Siksta kapelas griestu freskas, par kurām Gēte rakstīja, ka: "Neredzot Siksta kapelu, ir grūti iegūt vizuālu priekšstatu par to, ko viens cilvēks var paveikt." Starp viņa arhitektūras sasniegumiem ir Sv. Pētera bazilikas kupola dizains, Laurenciānas bibliotēkas kāpnes, Piazza Campidoglio un citi. Pētnieki uzskata, ka Mikelandželo māksla sākas un beidzas ar cilvēka ķermeņa tēlu.

Dzīve un māksla

Bērnība

Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Toskānas pilsētā Kapresē, uz ziemeļiem no Areco, nabadzīgā Florences muižnieka Lodoviko Buonarroti (itāļu: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) ģimenē, kurš tajā laikā. laiks bija 169. Podesta. Vairākas paaudzes Buonarroti-Simoni ģimenes locekļi bija mazie Florences baņķieri, taču Lodoviko nespēja uzturēt bankas finansiālo stāvokli, tāpēc viņš laiku pa laikam ieņēma valsts amatus. Ir zināms, ka Lodoviko lepojās ar savu aristokrātisko izcelsmi, jo Buonarroti-Simoni ģimene apgalvoja, ka radniecība radās ar Kanosas markgrāfiem Matildi, lai gan nebija pietiekami daudz dokumentālu pierādījumu, lai to apstiprinātu. Askanio Kondivi apgalvoja, ka tam ticējis pats Mikelandželo, vēstulēs brāļadēlam Leonardo atgādinot par ģimenes aristokrātisko izcelsmi. Viljams Volless rakstīja:

“Pirms Mikelandželo ļoti maz mākslinieku apgalvoja šādu izcelsmi. Māksliniekiem nebija ne tikai ģerboņu, bet arī īstie vārdi. Viņi tika nosaukti sava tēva, profesijas vai pilsētas vārdā, un viņu vidū tādi slaveni Mikelandželo laikabiedri kā Leonardo da Vinči un Džordžona.

Saskaņā ar Lodoviko ierakstu, kas glabājas Casa Buonarroti muzejā (Florencē), Mikelandželo dzimis "(...) pirmdienas rītā, pulksten 4 vai 5:00 pirms rītausmas". Šajā reģistrā arī norādīts, ka kristības notika 8. martā San Giovanni di Caprese baznīcā, un ir uzskaitīti krustvecāki:

Par viņa māti Frančesku di Neri del Miniato di Sjēnu (itāļu: Francesca di Neri del Miniato di Siena), kura agri apprecējās un nomira no bada biežas grūtniecības Mikelandželo sestās dzimšanas dienas gadā pēdējais savā apjomīgajā sarakstē ar tēvu un brāļiem to nekad nepiemin. Lodoviko Buonarroti nebija bagāts, un ienākumi no viņa mazā īpašuma laukos tik tikko bija pietiekami daudzu bērnu uzturēšanai. Šajā sakarā viņš bija spiests atdot Mikelandželo medmāsai, "skarpelīno" sievai no tā paša ciema, vārdā Settignano. Tur, ko audzināja Topolino pāris, zēns iemācījās mīcīt mālu un izmantot kaltu, pirms viņš spēja lasīt un rakstīt. Jebkurā gadījumā pats Mikelandželo vēlāk teica savam draugam un biogrāfam Džordžo Vasari:

“Ja manā talantā ir kaut kas labs, tas ir no tā, ka esmu dzimis jūsu Aretīnas zemes retinātajā gaisā, un kaltus un āmuru, ar kuru es veidoju savas statujas, es izvilku no savas medmāsas piena. ”

"Grāfs Kanosskis"
(Mikelandželo zīmējums)

Mikelandželo bija Lodoviko otrais dēls. Frics Erpeli norāda savu brāļu Lionardo (itāļu Lionardo) dzimšanas gadu - 1473, Buonarroto (itāļu Buonarroto) - 1477, Džovansimonu (itāļu Giovansimone) - 1479 un Gismondo (itāļu Gismondo) - tajā pašā 14,1 gadā viņa māte. , un 1485. gadā, četrus gadus pēc viņas nāves, Lodoviko apprecējās otro reizi. Mikelandželo pamāte bija Lukrēcija Ubaldīni. Drīz Mikelandželo tika nosūtīts uz Frančesko Galatea da Urbino (itāļu Francesco Galatea da Urbino) skolu Florencē, kur jauneklis neizrādīja lielu tieksmi mācīties un deva priekšroku sazināties ar māksliniekiem un pārzīmēt baznīcas ikonas un freskas.

Jaunatne. Pirmie darbi

1488. gadā tēvs samierinājās ar dēla tieksmēm un ievietoja viņu par mācekli mākslinieka Domeniko Ghirlandaio darbnīcā. Šeit Mikelandželo ieguva iespēju iepazīties ar pamatmateriāliem un tehnikām, viņa veidotās tādu Florences mākslinieku kā Džoto un Masačo darbu zīmuļu kopijas pieder pie viena laika perioda, jau šajās eksemplāros parādījās Mikelandželo raksturīgā skulpturālā formu vīzija. Viņa glezna “Svētā Antonija mokas” (Mārtina Šongauera gravējuma kopija) pieder šim pašam periodam.

Viņš tur strādāja vienu gadu. Gadu vēlāk Mikelandželo pārcēlās uz tēlnieka Bertoldo di Džovanni skolu, kas pastāvēja Florences faktiskā īpašnieka Lorenco de Mediči patronāžā. Mediči atzīst Mikelandželo talantu un aizbildina viņu. No aptuveni 1490. līdz 1492. gadam Mikelandželo atradās Mediči galmā. Šeit viņš tikās ar Platoniskās akadēmijas filozofiem (Marsilio Fičīno, Andželo Policiāno, Piko della Mirandolu un citiem). Viņš bija arī draugs ar Džovanni (topošā pāvesta Leona X Lorenco otrais dēls) un Džulio Mediči ( ārlaulības dēls Džuliano de Mediči, topošais pāvests Klements VII). Varbūt šajā laikā tika izveidoti " Madonna pie kāpnēm" Un " Kentauru cīņa". Zināms, ka šajā laikā Pjetro Torrigjano, kurš arī bija Bertoldo skolnieks, sastrīdējās ar Mikelandželo un ar sitienu pa seju zēnam salauza degunu. Pēc Mediči nāves 1492. gadā Mikelandželo atgriezās mājās.

No 1494. līdz 1495. gadam Mikelandželo dzīvo Boloņā, veido skulptūras Svētā Dominika arkai. 1495. gadā viņš atgriezās Florencē, kur valda dominikāņu sludinātājs Žirolamo Savonarola un veido skulptūras. Svētais Johanness" Un " Guļ Cupid". 1496. gadā kardināls Rafaels Riario nopērk Mikelandželo marmora Kupidonu un uzaicina mākslinieku strādāt Romā, kur Mikelandželo ierodas 25. jūnijā. 1496.-1501. gadā viņš rada " bacchus" Un " Romāns Pieta».

1501. gadā Mikelandželo atgriezās Florencē. Pasūtījuma darbi: skulptūras priekš " pikolomini altārglezna" Un " Deivids". 1503. gadā darbs tika pabeigts pēc pasūtījuma: “ Divpadsmit apustuļi", darba sākums" Svētais Matejs» Florences katedrālei. Aptuveni 1503.-1505. gadā tika izveidota " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Piti" Un " Bruger Madonna". 1504. gadā darbs pie " Deivids»; Mikelandželo saņem pavēli izveidot " Kašinas kaujas».

1505. gadā pāvests Jūlijs II tēlnieku izsauca uz Romu; viņš pasūtīja viņam kapu. Sekoja astoņu mēnešu uzturēšanās Kararā, darbam nepieciešamā marmora izvēle. 1505.-1545. gados tika veikts darbs (ar pārtraukumiem) pie kapa, kuram tika izveidotas skulptūras. Mozus», « Saistīts vergs», « Mirstošais vergs», « Lea».

1506. gada aprīlī - atkal atgriežoties Florencē, novembrī seko izlīgums ar Jūliju II Boloņā. Mikelandželo saņem pasūtījumu par Jūlija II bronzas statuju, pie kuras viņš strādā 1507. gadā (vēlāk iznīcināta).

1508. gada februārī Mikelandželo atkal atgriezās Florencē. Maijā pēc Jūlija II lūguma viņš dodas uz Romu, lai gleznotu griestu freskas Siksta kapelā; viņš pie tiem strādā līdz 1512. gada oktobrim.

Jūlijs II mirst 1513. gadā. Džovanni Mediči kļūst par pāvestu Leonu X. Mikelandželo noslēdz jaunu līgumu par darbu pie Jūlija II kapa. 1514. gadā tēlnieks saņem pasūtījumu par " Kristus ar krustu"un pāvesta Leona X kapela Engelsburgā.

1514. gada jūlijā Mikelandželo atkal atgriezās Florencē. Viņš saņem pasūtījumu izveidot Florences Sanlorenco Mediči baznīcas fasādi un paraksta trešo līgumu par Jūlija II kapa izveidi.

No 1516. līdz 1519. gadam tika veikti daudzi braucieni ar marmoru San Lorenzo fasādei Carrara un Pietrasantā.

1520.-1534.gadā tēlnieks strādāja pie Mediči kapelas arhitektūras un tēlniecības kompleksa Florencē, kā arī projektēja un uzbūvēja Laurencin bibliotēku.

1546. gadā māksliniekam tika uzticēti viņa mūžā nozīmīgākie arhitektūras pasūtījumi. Pāvestam Pāvilam III viņš pabeidza Palazzo Farnese (pagalma fasādes un karnīzes trešais stāvs) un izstrādāja viņam jaunu Kapitolija apdari, kuras materiālais iemiesojums tomēr turpinājās diezgan ilgu laiku. Bet, protams, vissvarīgākā pavēle, kas viņam līdz nāvei neļāva atgriezties dzimtajā Florencē, bija Mikelandželo iecelšana par Svētā Pētera katedrāles galveno arhitektu. Būdams pārliecināts par pāvesta uzticību viņam un ticību viņam, Mikelandželo, lai parādītu savu labo gribu, vēlējās, lai dekrēts paziņotu, ka viņš kalpo ēkai aiz mīlestības pret Dievu un bez atlīdzības.

Nāve un apbedīšana

Dažas dienas pirms Mikelandželo nāves Romā ieradās viņa brāļadēls Leonardo, kuram 15. februārī pēc Mikelandželo lūguma Federiko Donati uzrakstīja vēstuli.

Mikelandželo nomira 1564. gada 18. februārī Romā neilgi pirms savas 89. dzimšanas dienas. Viņa nāves liecinieki bija Tommaso Kavaljēri, Daniele da Voltera, Diomede Leone, ārsti Federiko Donati un Gerardo Fidelisimi un kalps Antonio Franzese. Pirms nāves viņš diktēja testamentu ar visu sev raksturīgo lakonismu: "Es atdodu savu dvēseli Dievam, savu ķermeni zemei, savu īpašumu saviem radiniekiem."

Pāvests Pijs IV gatavojās apbedīt Mikelandželo Romā, uzceļot viņam kapu Svētā Pētera bazilikā. 1564. gada 20. februārī Mikelandželo ķermenis uz laiku tika guldīts Santi Apostoli bazilikā.

Marta sākumā tēlnieka ķermenis tika slepeni nogādāts Florencē un 1564. gada 14. jūlijā svinīgi apglabāts franciskāņu baznīcā Santa Croce, netālu no Makjavelli kapa.

Mākslas darbi

Mikelandželo ģēnijs atstāja nospiedumu ne tikai renesanses mākslā, bet arī visā turpmākajā pasaules kultūrā. Viņa darbība galvenokārt saistīta ar divām Itālijas pilsētām – Florenci un Romu. Pēc sava talanta būtības viņš galvenokārt bija tēlnieks. Tas jūtams arī meistara gleznās, kas ir neparasti bagātas ar kustību plastiskumu, sarežģītām pozām, izteiktu un spēcīgu apjomu modelējumu. Florencē Mikelandželo radīja nemirstīgu augstās renesanses paraugu - statuju "Dāvids" (1501-1504), kas daudzus gadsimtus kļuva par cilvēka ķermeņa standarta attēlu, Romā - skulpturālu kompozīciju "Pieta" (1498-1499). ), viena no pirmajām mirušā cilvēka figūras iemiesojumiem plastmasā. Taču savus grandiozākos plānus mākslinieks spēja realizēt tieši glezniecībā, kur darbojās kā īsts krāsu un formu novators.

Pēc pāvesta Jūlija II pavēles viņš apgleznoja Siksta kapelas griestus (1508-1512), attēlojot Bībeles stāstu no pasaules radīšanas līdz plūdiem un ietverot vairāk nekā 300 figūras. 1534.–1541. gadā tajā pašā Siksta kapelā pāvestam Pāvilam III viņš izpildīja grandiozo, dramatisko fresku Pēdējais spriedums. Ar savu skaistumu un varenību pārsteidz Mikelandželo arhitektūras darbi - Kapitolija laukuma ansamblis un Vatikāna katedrāles kupols Romā.

Māksla tajā ir sasniegusi tādu pilnību, kādu jūs neatradīsiet ne seno senču, ne jauno cilvēku vidū daudzus, daudzus gadus. Viņa iztēle bija tik un tik perfekta, un lietas, kas viņam tika pasniegtas idejā, bija tādas, ka nebija iespējams ar savām rokām īstenot tik lielus un pārsteidzošus plānus, un bieži viņš pameta savus darbus, turklāt daudzi tika iznīcināti; tātad zināms, ka īsi pirms savas nāves viņš sadedzināja lielu skaitu paša rokām radītu zīmējumu, skiču un kartonu, lai neviens neredzētu, kādus darbus viņš pārvarēja, un kā viņš pārbaudīja savu ģenialitāti, lai parādītu tas ir tikai ideāls.

Džordžo Vasari. "Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves." T. V. M., 1971. gads.

Ievērojami darbi

• Madonna pie kāpnēm. Marmors. LABI. 1491. Florence, Buonarroti muzejs.
• Kentauru cīņa. Marmors. LABI. 1492. Florence, Buonarroti muzejs.
• Pieta. Marmors. 1498-1499. Vatikāns, Svētā Pētera bazilika.
• Madonna un bērns. Marmors. LABI. 1501. Brige, Dievmātes baznīca.
• Deivids. Marmors. 1501-1504. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
• Madonna Taddei. Marmors. LABI. 1502-1504. Londona, Karaliskā mākslas akadēmija.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Ufici galerija.
• Madonna Piti. LABI. 1504-1505. Florence, Bargello Nacionālais muzejs.
• Apustulis Matejs. Marmors. 1506. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
• Glezna uz Siksta kapelas velves. 1508-1512. Vatikāns.
  • Ādama radīšana
• Mirstošais vergs. Marmors. LABI. 1513. Parīze, Luvra.
• Mozus. LABI. 1515. Roma, San Pietro in Vincoli baznīca.
• Atlant. Marmors. Laikā no 1519. gada apm. 1530-1534. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
• Medici kapela 1520-1534.
• Madonna. Florence, Mediči kapela. Marmors. 1521-1534.
• Laurentian bibliotēka. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
• Hercoga Lorenco kaps. Medici kapela. 1524-1531. Florence, Sanlorenco katedrāle.
• Hercoga Džuljano kaps. Medici kapela. 1526-1533. Florence, Sanlorenco katedrāle.
• Tukšs puika. Marmors. 1530-1534. Krievija, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža.
• Brutus. Marmors. Pēc 1539. Florence, Bargello Nacionālais muzejs.
• Briesmīgs spriedums. Siksta kapela. 1535-1541. Vatikāns.
• Jūlija II kaps. 1542-1545. Roma, Vincoli San Pietro baznīca.
• Pieta (ieguldīšana zārkā) Santa Maria del Fiore katedrālē. Marmors. LABI. 1547-1555. Florence, Opera del Duomo muzejs.

2007. gadā tika atrasts Vatikāna arhīvā jaunākais darbs Mikelandželo – vienas no Svētā Pētera katedrāles kupola detaļām skice. Sarkanā krīta zīmējums ir "detaļa vienā no radiālajām kolonnām, kas veido Romas Sv. Pētera kupola bungu". Tiek uzskatīts, ka šis ir pēdējais slavenā mākslinieka darbs, kas pabeigts neilgi pirms viņa nāves 1564. gadā.

Šī nav pirmā reize, kad Mikelandželo darbi tiek atrasti arhīvos un muzejos. Tātad 2002. gadā Ņujorkas Nacionālā dizaina muzeja velvēs starp nezināmu renesanses autoru darbiem tika atrasts vēl viens zīmējums: uz papīra lapas, kuras izmēri ir 45 × 25 cm, mākslinieks attēloja menoru - a. svečturis septiņām svecēm. 2015. gada sākumā kļuva zināms par pirmās un, iespējams, vienīgās līdz mūsdienām saglabājušās bronzas Mikelandželo skulptūras - divu panteru jātnieku kompozīcijas - atklāšanu.

Poētiskā jaunrade

Mikelandželo dzeja tiek uzskatīta par vienu no spilgtākajiem renesanses paraugiem. Līdz mūsdienām ir saglabājušies aptuveni 300 Mikelandželo dzejoļi. Galvenās tēmas ir cilvēka daudzināšana, vilšanās rūgtums un mākslinieka vientulība. Mīļākās dzejas formas ir madrigāls un sonets. Kā stāsta R. Rollands, Mikelandželo dzeju sācis rakstīt bērnībā, tomēr tik daudz to vairs nav palicis, jo 1518. gadā viņš sadedzināja lielāko daļu savu agrīno dzejoļu, bet otru daļu iznīcināja vēlāk, pirms nāves.

Daži viņa dzejoļi publicēti Benedeto Varči (itāļu: Benedetto Varchi), Donato Džannoto (itāļu: Donato Giannotti), Džordžo Vasari un citu darbos. Luigi Ricci un Giannotto ieteica viņam atlasīt labākos dzejoļus publicēšanai. 1545. gadā Džannoto uzņēmās Mikelandželo pirmās kolekcijas sagatavošanu, tomēr tālāk lietas negāja – Luidži nomira 1546. gadā, bet Vitorija – 1547. gadā. Mikelandželo nolēma atteikties no šīs idejas, uzskatot to par iedomību.

Vitorija un Mikelandželo pie Mozus, 19. gadsimta glezniecība

Tādējādi viņa dzīves laikā viņa dzejoļu krājums netika izdots, un pirmo krājumu tikai 1623. gadā publicēja viņa brāļadēls Mikelandželo Buonarroti (jaunākais) ar nosaukumu "Mikelandželo dzejoļi, ko savāca viņa brāļadēls" Florences izdevniecībā. Giuntine (itāļu Giuntine). Šis izdevums bija nepilnīgs, un tajā bija noteiktas neprecizitātes. 1863. gadā Čezāre Guasti (itāļu: Chesare Guasti) publicēja pirmo precīzo mākslinieka dzejoļu izdevumu, kas tomēr nebija hronoloģisks. "(Berlīne). Enzo Noe Girard izdevums (Bari, 1960) itāļu. Enzo Noe Girardi ) sastāvēja no trim daļām un bija daudz perfektāks par Freija izdevumu teksta precizitātes ziņā un izcēlās ar labāku dzejoļu izkārtojuma hronoloģiju, lai gan tas nebija pilnīgi neapstrīdams.

Mikelandželo nodarbojās ar poētiskās jaunrades izpēti, jo īpaši, Vācu rakstnieks Vilhelms Langs, kurš aizstāvēja savu disertāciju par šo tēmu, kas publicēta 1861. gadā.

Izmanto mūzikā

Daži viņa dzejoļi tika mūzikā viņa dzīves laikā. Starp slavenākajiem Mikelandželo mūsdienu komponistiem ir Jēkabs Arkadelts ("Deh dimm" Amor se l "alma" un "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Trombončīno, Konstanta Festa (Mikelandželo dzejoļa pazudušais madrigāls), Žans kur Cons ( arī - padome).

Tāpat viņa vārdiem mūziku rakstījuši tādi komponisti kā Rihards Štrauss (piecu dziesmu cikls - pirmā Mikelandželo vārdiem, pārējās - Ādolfam fon Šakam, 1886), Hugo Volfs (vokālais cikls "Mikelandželo dziesmas" 1897.g. ) un Bendžamins Britens (dziesmu cikls "Septiņi Mikelandželo soneti, 1940).

1974. gada 31. jūlijā Dmitrijs Šostakovičs uzrakstīja svītu basam un klavierēm (opus 145). Svītas pamatā ir astoņi mākslinieka soneti un trīs dzejoļi (tulkojis Ābrams Efross).

2006. gadā sers Pīters Maksvels Deiviss pabeidza Tondo di Michelangelo (baritonam un klavierēm). Darbā iekļauti astoņi Mikelandželo soneti. Pirmizrāde notika 2007. gada 18. oktobrī.

2010. gadā austriešu komponists Metjū Djūijs uzrakstīja "Il tempo passa: mūzika Mikelandželo" (baritonam, altam un klavierēm). Tajā izmantots mūsdienīgs Mikelandželo dzejoļu tulkojums valodā angļu valoda. Darba pasaules pirmizrāde notika 2011. gada 16. janvārī.

Izskats

Ir vairāki Mikelandželo portreti. Starp tiem ir Sebastiano del Piombo (ap 1520), Džuliāno Budžiardīni, Jakopīno del Konte (1544-1545, Ufici galerija), Marčello Venusti (muzejs Kapitolijā), Francisco d "Olanda (1538-1539), Džulio Bonasone (1546). ) utt. Viņa attēls bija arī Kondivi biogrāfijā, kas tika publicēta 1553. gadā, un 1561. gadā Leone Leoni izkala monētu ar viņa attēlu.

Raksturojot Mikelandželo izskatu, Romēns Rollands par pamatu izvēlējās Kontes un Holandes portretus:

Mikelandželo krūšutēls
(Daniele da Volterra, 1564)

“Mikelandželo bija vidēja auguma, plats plecos un muskuļots (..). Viņa galva bija apaļa, piere kvadrātveida, krunkaina, ar izteikti izteiktām uzacu izciļņiem. Melni, diezgan reti mati, nedaudz cirtaini. Mazas gaiši brūnas acis, kuru krāsa nemitīgi mainījās, izraibinātas ar dzelteniem un ziliem plankumiem (...). Plats, taisns deguns ar nelielu kupri (...). Plāni izteiktas lūpas, apakšlūpa nedaudz izvirzīta. Plānas sēnes, un dakšveida reta fauna bārda (...) augstvaigu seja ar iekritušiem vaigiem.