Kas ir gobelēns un kur šis audums tiek izmantots? Gobelēni: funkcijas un izmantošana interjerā Jaungada gobelēnu aksesuāru klāsts: stilīgas dāvanas.

Kā zināms, dzīve sastāv no sīkumiem. Un sīkumi ļoti bieži rotā mūsu dzīvi, padara mūsu māju mājīgu un pat īpašu, unikālu. Viss, sākot no apģērba un sieviešu rotaslietām līdz dizaina un mākslas tendencēm, ir pakļauts modei. Grūti teikt, ka gobelēnu mode radās tikai tagad, jo šis dekoratīvās mākslas veids ir pazīstams jau no viduslaikiem, lai gan, iespējams, radās agrāk. Taču mode ir mainīga un laika gaitā atkārtojas jaunā kvalitātē. Tā tas ir ar gobelēniem, noteikti, mode tiem ir atgriezusies un uzņem apgriezienus.

Kā atšķirt patiesi vērtīgu gobelēnu no mašīnas kopijas

Nereti cilvēku dzīvokļos var atrast māksliniecisku, vienlaikus dekoratīvu, austu izstrādājumu, kas tiek izmantots kā sienas paklājs. Bet tas var kalpot kā panelis vai mēbeļu apdare, pat kā aizkars. Un to sauc par gobelēnu. Gobelēni ir sava veida mākslas darbs. Tas ir bez izlikšanās vai atlaidēm. Labākie gobelēni ir muzeju cienīgi un ar prieku tiek izstādīti tur.

Tie ir roku darbs (patiesi autentisks) un mašīnas kopijas. Gobelēni atšķiras atkarībā no ražošanas metodes, izšūšanas materiāliem, izskats Un mākslinieciskā vērtība. Dārgākie no zelta austi gobelēni. Īstiem gobelēniem ir mezgli otrā pusē, diegu brīvie gali, kas nav saīsināti, lai izstrādājums saglabātu savu izturību.

Mašīnveidotie gobelēni ir vērtīgi arī interjera dizaina un dizaina eksperimentiem. Jums nav jātiecas pēc autentiskuma, ja neesat snobs, taču atcerieties, ka varat aizmirst par ekskluzivitāti. Visticamāk, ka kādā nobružātā viesnīcā jūs uzdursities pie jums līdzīga gobelēna zīmējuma kopijas.

Gobelēnu vēsture - to kopšana un izmantošanas piemēri interjerā

Gobelēni pie mums ieradās no Francijas 17. gadsimtā. Pirmie franču gobelēni atspoguļojās vēstures notikumi, reliģisks, mitoloģisks. Tad gobelenā ienāca ikdiena. Bija uzvilkti krāšņi gobelēni sadzīves tēmas, ainavas, portreti, to izmaksas bija patiešām milzīgas, un līdz 20. gadsimta sākumam gobelēnu ražošana tika pārtraukta.

Īstiem gobelēniem, pat tiem, kas nav izšūti ar zeltu un sudrabu, ir muzeja vērtība, un tikai ļoti turīgi cilvēki var atļauties tos turēt mājās. Parasti tie ir mazi sienu paneļi, kas uz sienām izskatās ļoti iespaidīgi. Gobelēni ir rūpīgi jārīkojas, jo tie ir smags svars un var saplēst zem sava svara. Gobelēni rūpīgi un, pats galvenais, sistemātiski jātīra no putekļiem, ilgstoši jāvēdina un droši jāizžāvē saulē.

Mašīnu gobelēni tiek radīti masveida patēriņam. Tie nav muzejiski vērtīgi, bet tomēr nav lēti. Tie, tāpat kā viņu prestižākie kolēģi, ir ļoti lieliski piemēroti dzīvokļa dekorēšanai paneļu veidā. Ar gobelēnu apvilktām mēbelēm ir ļoti dārgs izskats, tās kalpo daudz ilgāk nekā ar jebkuru citu audumu apvilktas, turklāt šādas mēbeles pašas ir dzīvokļa rotājums.

Neauglības ārstēšana sanatorijā Saki pilsētā.

Gobelēnu izvēlēsies cilvēki, kas dod priekšroku dabiskumam un dabiskumam. Ja jums ir bērni un jums rūp viņu veselība, iesakām izvēlēties šo materiālu.

Gobelēns (no franču gobelīna) - izgatavots ar rokām pēc parauga (kartons), paklāja attēls (režģis) no zīda (dažkārt arī sudraba un zelta) un vilnas pavedieniem.

Mūsdienās gobelēni ir audumi, kas ražoti, aujot žakardu no daudzkrāsu kokvilnas, vilnas, štāpeļšķiedrām, sintētiskiem un citiem pavedieniem. Gobelēnu audumi ir austi no šķēru un audu pavedieniem vienā un tajā pašā modeļa atkārtojumā, un tiem ir dažādi pinumi. Audums sastāv no trīs slāņiem - diegi, dažādos intervālos, atbilstoši parauga bildei, secīgi pārvietojas no viena slāņa uz otru.

Gobelēni var būt gan vienkrāsaini, gan daudzkrāsaini.

Gobelēna priekšrocības un priekšrocības:

Gobelēns ir viens no retajiem mēbeļu audumiem, kas vienmēr ir stabili pieprasīti un izraisa pircēju ilgstošu interesi. Gobelēnu audumu priekšrocības ir grūti pārspīlēt. Augsta izturība un izturība ir veiksmīgi apvienota ar skaistumu un krāsu daudzveidību. Gobelēns parasti tiek austs no kokvilnas, bet, ja nepieciešams palielināt auduma nodilumizturību, tā sastāvam pievieno sintētiskās šķiedras. Gobelēnu var ķīmiski tīrīt. Šis audums neizbalē gaismā un neveicina putekļu veidošanos. Pateicoties īpašajai impregnēšanai, mūsdienu gobelēnu audumi ir ļoti izturīgi pret traipiem. Ar gobelēnu drapētām mēbelēm ir patīkami pieskarties un tām piemīt antistatiskas īpašības.

Gobelēna kopšana:

Gobelēnu audumi ir viegli kopjami. Pietiek ik pa laikam tās notīrīt ar putekļu sūcēju un mīkstu suku.

Ja uz gobelēna nokļūst šķidrums, noslaukiet polsterējumu ar papīra salveti vai dvieli, kas labi uzsūc ūdeni.

Šobrīd gobelēns ir blīvs žakarda audums. Šajā gadījumā pamatne visbiežāk ir lins, bet pinumi var būt dabiski (vilna, zīds), sintētiski vai jaukta sastāva.
Attiecīgajam materiālam ir masa priekšrocības:

• Spēks. Sarežģītās aušanas, kā arī speciālo diegu dēļ šis materiāls kalpos daudzus gadus, un tas reti tiek bojāts.
• Viegli kopjams.
• Rakstu daudzveidība un spilgtas krāsas.
• Gobelēna audums ir patīkams pieskarties.
• Pateicoties antistatiskajām īpašībām, putekļi uz tā gandrīz nenosēžas.

Auduma pielietojums un kopšana:

Gobelēna audums ir diezgan nepretenciozs un viegli kopjams. Tā kā tie visbiežāk ir piesūcināti ar īpašiem šķīdumiem, tie ir neticami izturīgi pret traipiem. Ieteicams tos tīrīt ar sausu suku vai putekļu sūcēju. Ja uz materiāla nokļūst ūdens, labāk to nosusināt ar dvieli, izvairoties no saules gaismas iedarbības uz audumu.

Pateicoties tā īpašībām, gobelēna audums ir neticami populārs dažādās jomās. Pirmkārt, tas ir vispopulārākais materiāls mēbeļu apdarei. Pateicoties daudzajām krāsām un rakstiem, no šī materiāla izgatavotās mēbeles var iederēties jebkurā interjerā.

Pārdomas ekskursijas laikā

Ir pagājis 2009. gads. Bija daudzas gobelēnu izstādes. Apkoposim?
Raksts publicēts žurnālā “Deco” Nr.1 ​​par 2010.gadu.
Šeit es to prezentēju autora izdevumā un pievienoju fotogrāfijas no izstādēm.
Daļu darbu var apskatīt blogā, izmantojot tekstā sniegtās saites.

Maskavā ilgus gadus gandrīz nebija vietas, kur apskatīt gobelēnus vai senos gobelēnus. Nē, nevis aizkaru audumi vai slavenu gobelēnu rūpnieciskas kopijas, bet gan īsti dizaineru sienu tapsējumi, stāstījuma vai dekoratīvi, austi uz rokām.
Piemēram, piemēram, šis skaistais režģis "Maipu pavairošana"(1730–1735 Brisele) no Caricino muzeja.

Retās gobelēnu parādīšanās Maskavas Mākslinieku savienības izstādēs informācijas trūkuma dēļ palika nepamanīta pat tiem, kuri atcerējās un joprojām mīlēja šo mākslu.

Iemesli nebija tikai gobelēnu modes pagātne un mākslinieku aizraušanās ar aušanu virsotne. Gobelēna veidošana ir ilgs process. To ir grūti izdarīt, nezinot, vai ir siena, uz kuras piekārt gobelēnu.
Jaundzimušajam paklājam dzīvē ir trīs ceļi. Tas izstādē parādīsies pirmais, iespējams, pat pārsteidzot skatītājus. Un tad tas pazudīs. Kur?
Tas ir godpilns liktenis tikt iekļautam muzeja noliktavās; ir brīnišķīgi būt pastāvīgā ekspozīcijā. Lai veicas privātajā interjerā, bet gobelēnam vislabākais ir publisku interjeru dekorēšana.
Perestroikas laikā oficiālu iestāžu un organizāciju pasūtījumu prakse un audēju gobelēnu izpildīšana apstājās. Atraduši kāroto brīvību, veidotāji bija neizpratnē. Tie, kas turpināja strādāt, saskārās ar ieviešanas problēmu. Tikai daži nemainīja uzņēmējdarbību šādos apstākļos.
Gobelēns kā luksusa prece vienmēr ir bijis pieejams dažiem. Turīgi cilvēki mūsdienās iztiek ar ne tik dārgām Eiropas gobelēnu industriālām un ķīniešu kopijām vai iegādājas antīkus gobelēnus. Reti klienti neprasa nopietnas tēmas un sižetus interjera dekorēšanai. Lai saprastu mūsdienu mākslinieku unikālo, oriģinālo darbu vērtību, acīmredzot vēl ir tālu.

Taču situācija mainās. Izstādes lietišķā māksla un uz tiem prezentētie gobelēni Nesen kļūst lielāks.

2008. gada novembrī Caricyno muzejā parādījās lieliski saglabājušies četri flāmu gobelēni no 18. gadsimta pirmās trešdaļas no Ledeburgas grāfu kolekcijas. Tos speciāli muzejam iegādājās Maskavas valdība Spānijā.

Gobelēni ir daļa no sērijas “Kristus dzīve”: “Kristus pārbaudījums tuksnesī”, “Brīnumainā loms”, “Maipu pavairošana”, “Kristus un samariete”, un tie izceļas ar augstu mākslinieciskais līmenis. Tos 1730.–1735. gadā Briseles Žana Batista Vermiliona darbnīcā no kartoniem veidojuši flāmu mākslinieki Maksimiliāns de Haze (1710–1781) un Aurels Augustins Kopenss (1668–1740).
De Haze ir Briseles gleznotājs, kurš radījis vairākus gobelēnus par Bībeles tēmām; Kopenss ir ainavu gleznotājs, kurš strādājis ar lielākajām gobelēnu darbnīcām.
Aušanas blīvums – 8 velku pavedieni uz 1 cm.

Režģis "Kristus pārbaudījums tuksnesī." GMZ "Tsaritsyno".

Daudzfigūru sižeta kompozīcijas, kas austas no vilnas un zīda, ierāmētas ar austu apmali tā laika stilā, izcili imitējot grebtu un apzeltītu koka rāmi.

Režģis "Brīnišķīgs loms." Fragments.



Vēlāk muzejs ieguva divus ainavu režģus - zaļumus:
"Nimfas parkā"(ap 1700. gadu)



Un "Ainava ar upi, strūklaku, papagaili un suni"(17. gs. beigas – 18. gs. sākums).
Viss režģis - skatīt zemāk. Līdz šim fragments:



Neskatoties uz mazāku aušanas blīvumu, to prasmīgais dizains nav zemāks par gobelēniem ar Bībeles ainām. Laiks pret austajām gleznām izturējies saudzīgi, lai gan dažviet krāsainie pavedieni zaudējuši spilgtumu, un zaļa krāsa pēdējo gadsimtu laikā tā ir kļuvusi zilgana. Mēs bieži redzam šo efektu uz antīkiem režģiem. Tas ir rezultāts tam, ka Eiropā pēc pirmās indigo krāsošanas zaļās krāsas iegūšanai bieži izmantoja kurkuma un citas nestabilas dzeltenas krāsvielas.

Nenoliedzama ir muzejnieku godbijīgā attieksme pret gobelēniem, mīlestība, ar kādu izstāde tapusi. Bet diemžēl senie režģi interjerā nav ievietoti “dabiski”, bet karājas uz “piloniem”, nokrāsoti, turklāt aprūpētāju tērpu krāsā (vai otrādi?).

Pa kreisi: režģis "Brīnišķīgs loms"; pa labi: "Kristus un samariete."



Gribētos cerēt, ka senie gobelēni atradīs savu īsto vietu pils interjerā. Līdz šim vienīgais piemērs vēsturiski precīzam gobelēnu izkārtojumam interjerā (18. gs.) Maskavā ir Kuskovas muzejs-īpašums. Šis risinājums apmeklētājam dod vairāk barības acīm, prātam un sirdij.

Caricyno muzeja 25. gadadienai 2009. gada pavasarī gobelēnu izstāde tika turpināta ar vispārīgo nosaukumu "Gobelēna māksla: divi krāšņi laikmeti - Rietumeiropas gobelēns 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta pirmā trešdaļa - padomju gobelēns 20. gadsimta otrajā pusē."
Izstādē būs aplūkojami divu mūsdienu mākslinieku darbi kā saikne starp seno gobelēnu un padomju laika gobelēnu.

No labās puses uz kreiso: režģis "Ainava ar upi, strūklaku, papagaili un suni." Dienvidu Nīderlande. Brisele (?), Oudenārde (?). XVII beigas – agri XVIII gadsimts Blīvums 5-6 velku pavedieni uz 1 cm; Heimrāts R.(Rīga). "18. gadsimta atmiņu fragmenti." 1982. gads; Madekins A.(Maskava). "Laulība Galilejas Kānā." 1989. GMZ “Tsaritsyno” (Foto A. Madekina atļauja).



Smalku gobelēnu sērija Rūdolfs Heimrāts, kas stāvēja pie latviešu gobelēna pirmsākumiem, veltīta “atmiņām par 18. gs. Mūsu priekšā ir seno gobelēnu “izdzīvojušo” fragmentu attēls.


Tie novietoti uz tetraedra zāles galā ar režģiem, gandrīz apmeklētāja ceļā, kas neveicina harmonisku interjera uztveri. Šeit zaudē arī Andreja Madekina gobelēns “Kāzas Galilejas Kānā” (1989), kuru ar senajiem paklājiem saista tikai Bībeles sižets.

Izstāde plānota pastāvīga, bet ar gobelēnu atjaunošanu no muzeja plašās kolekcijas (vairāk nekā 370 darbi). Tagad šeit ir apskatāmi 60 gobelēni, tostarp Irinas Koļesņikovas izcilākā zīda aušanas mini gobelēnu sērija, kas veltīta Caricinas pilij.

Kolekcija sastāvēja no darbiem, kurus 1960.–1980. gadā iegādājās Kultūras ministrija un PSRS Mākslinieku savienība. Tās tika nodotas Caricyno muzejam, kad tas tika dibināts 1984. gadā. Muzejs tika plānots kā nākotnes PSRS tautu dekoratīvās un lietišķās mākslas darbu kolekcija.

Šāda plaša retrospektīva izstāde sniedz diezgan pilnīgu priekšstatu par gobelēna ziedu laikiem mūsu valstī laikā, kad daudzās pasaules valstīs aizraujas ar šo mākslu.
Šeit, tāpat kā iepriekšējos gados lielajās dekoratīvās mākslas izstādēs, atkal kopā ir mākslinieki no Baltijas, Krievijas un Kaukāza.
Mākslinieki no Latvijas turpina pārsteigt ar emociju uzplūdiem, nevaldāmu krāsu, faktūru pompu un greznību, kā arī daudzveidīgām tehnikām un materiāliem:
Edīte Vīgnere."Koncerts" (1975). Fragments:


Māra Zvirbule."Auglība" (1981):


Fragments.

igauņu Lēzija Erma(Tallina). "Zeme" (1982), "Rime II" (1987). Otrā darba fotoattēls ir zemāk kreisajā pusē.
Labajā pusē ir daļa no gobelēna Ingi Skīnija(Rīga) “Studentu vasara” (1981).

Fragments.



Rīdzinieks Egils Rozenbergs ("Rīts" 1978) iepriecina zīmējuma atslābumu.
Mina Levitana-Babjanskiene (“Visuma harmonija” (1987) no Lietuvas) pārsteidz ar šķietami vienkāršo pinumu noslēpumainību.
Pārsteidz ar savu izsmalcināto gleznainību R. Heimrāts(Rīga) "Sestdienas naktī" (1980) (no gobelēna it kā ceļas tvaiki!).
Fragments:

jeb nevaldāms spilgtums - “Svētku dejā” (1973–75). Triptiha centrālā daļa:



Lietuvieši faktūru meklējumos ir atturīgāki.
Spilgti, kaislīgi baltiešu darbi vienmēr ir cēluši toni izstādēs, pārvērtuši tos par aušanas festivālu un piesaistījuši arvien jaunus māksliniekus.
gobelēnu veidošanai.

Krievu amatnieki reti pakļāvās kārdinājumam un strādāja galvenokārt gludās aušanas tehnikā. Viens no agrīnajiem izstādē redzamajiem gobelēniem - Valentīna Platonova"Maskavas Krievija" (1968). Garš (6 m), vietām nevienmērīgi austs, tā raupjais roku darbs, šķiet, atgādina, ka pats gobelēns savulaik dzimis no vienkāršas paštītas skrējējas, ko garajos ziemas vakaros audušas amatnieces.

Gobelēni ir pārsteidzoši izmērā, jaudīgs dizains un unikāla zili sarkana krāsu shēma. Līna Sokolova: diptihs "Laiks" (1986) un
"Mūžība" (1988):

Ļeņingradas iedzīvotājs Boriss Migals, viens no retajiem, kurš eksperimentēja ar faktūrām, aušanas tehnikām un dažādiem materiāliem (“Pasaules debesis” (1989) un “Magistral” (1972). Un viņa gobelēni vienmēr lika apstāties un aizdomāties par šķietami neredzamām detaļām , runā par daudzām lietām.

Daudzus gadus šie paklāji tika turēti “godā trimdā” tumšā noliktavas telpā. Un visbeidzot viņi ir gatavi atkal iepriecināt cilvēkus. Tomēr mazo zāļu anfilāde, kur gobelēni dažkārt karājas pie logiem, kas pārklāti ar vairogiem, un uz platām starpsienām centrā, aizsedzot paklājus, ne vienmēr ļauj uzņemt visu gobelēnu. Bet vairumā gadījumu austa attēla pilnīga uztvere ir iespējama precīzi no attāluma.
Ir saprotama muzeja vēlme izstādīt pēc iespējas vairāk darbu, taču pils interjeri ir kļuvuši par šauru, publikai atvērtu krātuvi. Gobelēni, kas paredzēti interjera dekorēšanai, šoreiz tika gandrīz iznīcināti.
Izstādei pietrūkst arī sava loģiskā noslēguma – laikmetīgi darbi.

Bet tagad tos var redzēt Maskavas izstādēs. Apskatot savas retinātās rindas, mākslinieki atklāja, ka ar gobelēnu nodarbojas ne tikai Maskavā, bet arī citviet. Un pat tie mākslinieki, kuri nepiedalās izstādēs, to dara ļoti veiksmīgi, piemēram,
Lilija Jakina(S.-Ptb.). "Medības" (2004). Fragmentu fotogrāfijas sk mākslinieka emuārs .



Un parādījās jaunu mākslinieku paaudze, kas dažkārt joprojām bija nedaudz drudžaina ar prieku par iespēju izpausties aušanas tehnikās.

Ieskatīsimies 2009. gada Maskavas izstādēs.
Visinteresantākā bija Mākslinieku savienības Viskrievijas izstāde "Krievija XI" V Centrālā māja Mākslinieks (sk Un ).
Tika prezentēti vairāk nekā 50 gobelēni, ko veidojuši jauni un jau slaveni mākslinieki no visas valsts.
Daudzus gadus viņi strādā tradicionālās gludās aušanas tehnikā Sergejs Gevins (Maskava) “Restaurācijas projekts” (2006) (foto ).
Aleksandrs Gorazdins (Maskava) “Attiecību kodekss” (2008) Andrejs Madekins (Maskava) “Jēkabs pie avota” (2004) un “Pegaza lidojums” (2006), M.Ribalko (Tula) “Dzīve” un “Kustība” (2008) (skatiet abas iepriekš minētās saites uz “Krievija XI”).

Citi smalki un veiksmīgi ievieš reljefa elementus gludā gobelēnā: N. Zinčenko (Novosibirska) “Ledus telpa” (2005), E. Odincova (Naberežnije Čelnija) “Elipse” un “Debesis” (2008) (skat. saiti uz izstāde).
V. Gončarovs(Voroņeža) triptihā “Atmoda” (2005) rada interesantu tēlu stingrā paletē, variējot dažādu faktūru matētus un spīdīgus pavedienus. No tumsas izplūst gaisma ar dinamiskiem, daudzvirzienu sarža sarža vēzieniem. Tik meistarīgi šajā tehnikā strādāja tikai B. Migals.
Triptiha fragments:

Dažreiz mākslinieku aizrauj grūts uzdevums: nodot cita veida vizuālās mākslas. Lai gan gobelēnā interesants ir nevis citu paņēmienu atdarināšana, bet gan sava valoda darbā O. Popova(Belgoroda) “Undergraund” (2005) veidots eleganti, svaigi un lakoniski. Pagātne un nākotne, sapņi un realitāte ir izplūdusi ar akvareļkrāsas plankumiem un “izvilkta” no aizmirstības ar “smalku pildspalvu” un melnu “tinti”. Sūnu senatnes papildu efektu sniedz krāsotas sizala šķiedras.

Ekstrēms krāsu un dizaina lakonisms veido gobelenos ietilpīgu tēlu N. Fedulova“Mēness skriešana” (skat. saiti).
un "Skitu tetovējumi" (2008):



Iespējams, ka gobelēna iezīmes ir saistītas ar reta, grūti austama materiāla izmantošanu - zirga astriem dabīgos toņos. Gobelēniem ir patīkama pūkaina virsma.

Mūs saistīja humors un dizaina brīvība V. Muhina (Ivanovo) mazajos gobelenos “Nakts melodija” (2005) un citos (skat. saiti).

Izstādē "Dialogs" Mākslas un amatniecības muzejā un tautas māksla(cm. ) kopā ar mākslinieku darbiem tika prezentēti eksponāti no muzeja krājuma. Izstādē nebija iespējams izsekot saiknei starp mūsdienu gobelēnu un tautas tradīciju. Bet izstādi rotāja iepriekšējo gadu A.Madekina gobelēni “Apustuļa Andreja labā vēsts” (1994), V.Ribalko “Kompozīcija”, S.Jurčenko “Izcelšanās” (2006) (sk. saiti).

Izstādē "Artconnect" galerijā "Belyaevo" (sk. ) redzējām vairākus darbus, kas ne reizi vien bija izstādīti iepriekšējās izstādēs. Daži darbi nepacēlās virs sākotnējā līmeņa.
V. Rybalko gobelēni “Kompozīcija” un “Atspulgs”, kā vienmēr, pārsteidz ar sava dizaina un krāsas izsmalcinātību (skat. saiti augstāk
Un ).

Pamatojoties uz atsevišķiem darbiem, kas tiek prezentēti vispārējās izstādēs, dažkārt tiek radīts sagrozīts priekšstats par mākslinieka darbu. Tāpēc interesantākais personālizstādes. Notikums krievu gobelēna vēsturē bija A.Madekina izstāde novembrī kultūras centra "Dom" galerijā, kur tika prezentēti trīspadsmit dažādu gadu darbi (skat. un ). Visus šos gadus mākslinieks nenogurstoši auda gobelēnus pēc sirds vēlēšanās, neskatoties uz izstāžu trūkumu, tirgus pieprasījumu un klientu iegribām.
Brīnišķīgs visa tekstila gada noslēguma akords bija jaunais A.Madekina gobelēns “Burvju ceļš”. (Cm. ).
Izstāžu ir tik daudz, ka acīmredzot māksliniekiem vairs neatliek laika radīt jaunus darbus, un viņi klīst no vienas izstādes uz otru, pārtopot par pastāvīgu ekspozīciju, kas labi noder arī gobelēna popularizēšanai. Bet es gribu kaut ko jaunu, svaigu un ļoti māksliniecisku.

Turpināt klasiskā gobelēna līniju nenozīmē aust to pašu, ko senos laikos. Gobelēns ir māksla, kas ļauj tam būt aktuālam pēc būtības jebkurā laikā, pat paliekot klasiskās gludās aušanas ietvaros.
Tas būs dzīvs, kamēr dzīvi būs cilvēki, kas prot uztvert skaistumu, kamēr tekstils kā tāds būs dzīvs. Bet, protams, šī māksla mainās. Un kāpēc gan beidzot nemeklēt jaunas darba formas ar tekstila materiāliem? Un kas liedz māksliniekiem aktīvāk meklēt veidus, kā sadarboties ar arhitektiem un atgriezt gobelēna kā monumentālās mākslas formas nozīmi? Mūsdienās, kad pašas arhitektūras ēkas dažkārt kļūst unikālas mākslas darbi, viņiem vajadzētu saņemt arī interesantus interjera risinājumus. Šķiet, ka šis ceļš ir produktīvāks, nekā, alkstot pēc pagātnes valdības pasūtījumiem, iešana “kameru” gobelēnā. Austi izstrādājumi arī radīs siltumu un komfortu interjerā ar moderniem dekoratīvajiem apmetumiem, kas aizstāj tapetes.

Aušanā nav viegli nodot skatītājam radošo uguni. Tas prasa daudz darba, pacietības un laika. Un pats galvenais – mīlestība pret savu darbu. Interesants risinājums vienmēr dzimst organiski, saskaņā ar domām un sajūtām, kas motivēja mākslinieku. Tad mūsu iecienītākie balsti formāla lidmašīnas sadalīšanas veidā ģeometriskas figūras, aizpildot atlikušo vietu ar “kaut ko”.

Atrast savu unikālo stilu māksliniekam nozīmē ierakstīt savu lapu mākslas vēsturē. Jebkura talantīga darba noslēpums ir zināms – atdod tam visu savu dvēseli. Un tad tas noteikti atradīs atbildi skatītāja dvēselē.

Un noslēguma vietā sapņosim par plašu retrospektīvu krievu gobelēnu izstādi, sākot no pirmajiem - 17. gadsimta Sanktpēterburgas gobelēniem (neizslēdzot 20. gadsimta 30.-50. gadu darbus) līdz mūsdienām. Un sapņot var vēl plašāk – par starptautisku izstādi.

Lielajā franču ceļojumā varējām iepazīties ar diviem neparastiem senās aušanas un izšūšanas darbiem. Pirmais ir Anžē, otrais ir Bayeux gobelēns. Uz šo pilsētu vajadzētu ierasties, lai tikai savām acīm redzētu gandrīz 1000 gadus veco izšuvēju (vai izšuvēju?) grandiozo darinājumu! Protams, neviens tiešsaistes avots nevar aizstāt iespaidu par īstu lietu. Bet tas var sniegt priekšstatu par seno meistaru grandiozo darbu. Un tajā pašā laikā tas atsvaidzinās jūsu atmiņu svarīgākā epizode Anglijas viduslaiku vēsture - tās iekarošana, ko veica Viljams (Gijoms) Iekarotājs 1066. gadā.
Sāksim ar īsu vēsturisku fonu – tā būs skaidrāk izprast gobelēna notikumus.
1051 Anglosakšu zemes pārvalda karalis Edvards biktstēvs, normāņu hercoga Ričarda II brāļadēls. Kungs viņam nedeva bērnus (ir leģenda, ka viņš nemīlēja savu sievu un palika jaunava), viņš pasludināja par savu mantinieku jauno Normanu hercogu Gijomu (Anglijā viņu sauc par Viljamu), savu brālēnu.
1064-1065. Vēl viens pretendents uz troni Harolds bija karalienes Edītes brālis, Edvarda biktstēva sieva. 1064.-1065. gadā Haroldu sagūstīja Gajs I de Pontjē. Viljams Iekarotājs viņu izpirka no gūsta, un Harolds bija spiests atzīt glābēju par troņmantnieku, zvērēja uzticību un apsolīja viņam savu atbalstu.
1066 Karaļa Edvarda biktstēva nāve. Anglijas padome "Witengamota" atzina Haroldu par karali. Viņiem Viljams nebija vajadzīgs, jo svešinieks sāks apspiest vietējo muižniecību, atņems viņiem zemes un titulus un dos dāvanas saviem Normanu domubiedriem. Harolds ieņēma troni. Viljams nekavējoties apsūdzēja viņu nepatiesas liecības sniegšanā, sapulcināja eskadru, pieveica angļu karaspēku Heistingsā un valdīja Anglijas tronī. Harolds gāja bojā kaujas laikā.

Tālāk mēs sniegsim tehniskas un vēsturiskas detaļas, aplūkojot gobelēna daudzās ainas. “Gobelēns” šajā gadījumā tiek nosaukts tik tradicionāli. Faktiski tas ir izgatavots, izmantojot izšūšanas tehniku ​​ar vilnas pavedieniem uz lina auduma. Attēli ir ņemti no Bayeux Gobelēnu muzeja oficiālās vietnes.

Gobelēnā attēlotie 1064.-1066.gada notikumi veido neatkarīgu notikumu skatījumu, kas nedaudz atšķiras no saglabājušajiem rakstītajiem avotiem. Un, ja galveno notikumu apraksti kopumā sakrīt ar rakstītiem avotiem, tad detalizēti tie bieži vien ir pretrunā ar tiem. Gobelēna teksta lakonisms neizskaidro neatbilstību iemeslu.

Jāpiebilst, ka daži notikumi apzināti nav līdz galam skaidri. Piemēram, par misiju, ko Edvards Biktstēvs uzticēja Haroldam stāsta sākumā vai par karaļa Edvarda testamenta saturu. Autors neapšaubāmi zināja par dažādas interpretācijas notikumiem abās Lamanša pusēs.

CEĻOJUMS UZ NORMANDIJU
1. aina. Pašā sākumā paklājs bija stipri bojāts, taču tas tika rūpīgi atjaunots. Anglijas karalis kopš 1042. gada Edvards Apsūdzētājs runā ar savu znotu Veseksas grāfu Haroldu, iespējams, Vestminsteras pilī. Harolds tajā laikā bija visspēcīgākais aristokrāts valstī un pretendents uz troni. Harolds (pa labi, vanags rokās), tad kopā ar savu svītu un medību suņiem dodas uz dienvidu krastu uz savu īpašumu Bosham Saseksā.

2. aina. Harolds un viņa pavadonis ieiet Bošamas templī, lai lūgtu par drošu kuģošanu. Viņi mielojas vienā no daudzajām Harolda muižas pilīm Bošāmā (ņemiet vērā dzeramo ragu, šādi trauki skandināvu aprindās bija ārkārtīgi izplatīti) un dodas mierīgā kampaņā – neviens no svītas nav bruņots. Kāpēc - vēsturnieki neko nezina. Harolds uzkāpj uz kuģa un dodas ceļā. Viņš joprojām tur vanagu rokās.

3. aina. Spēcīgs vējš nes kuģus, un Harolds šķērso Lamanšu. No masta viņi caur miglu vēro krastu. Šī ir Pontjē, varenā hercoga Gaja I de Pontjē zeme. Harolds šeit ir parādīts divas reizes. Kreisajā pusē viņš stāv uz kuģa, gatavs izkāpt krastā. Tiklīdz viņa kājas pieskārās zemei, viņu satvēra hercoga vīri, kas viņus veda, sēžot zirgā pa labi.

IEŅEMTS
1. aina. Lai gan Harolds tagad ir ieslodzītais, pret viņu izturas ar cieņu. Ainas centrā viņš ir attēlots zirga mugurā kopā ar vanagu, kas jāj pret Bourēnu. Labajā pusē Gajs I de Pontjē tronī sarunājas ar Haroldu.

2. aina. Nākamajās trīs daļās notikumu secība ir parādīta apgrieztā secībā. Divi Normandijas lorda Viljama sūtņi ierodas pie hercoga de Gaja un pieprasa Harolda atbrīvošanu. Ir zināms, ka šajā ainā ir attēlots Turolds, Baijē bīskapa Odo brāļadēls. Turolds ir vai nu mazais cilvēciņš pa kreisi no centrālās skatuves, vai arī viens no diviem vēstnešiem pa labi. Ir izteikts, cik nikni šie jātnieki — Vilhelma sūtņi — auļo — viņu mati plīvo vējā, viņi ir pilni nopietna nodoma paziņot de Gajam viņa kunga gribu.

3. aina Šai ainai patiesībā vajadzētu būt pirmajai no trim. Viljams saņem ziņas, ka hercogs Gajs ir sagūstījis Haroldu. Gajs izpilda pavēli un atved Haroldu satikt Vilhelmu. Puisis ir zilā zirgā, viņš norāda uz Haroldu, kas jāj viņam aiz muguras, abi turot vanagus.

SVEŠI

1. aina. Viljams un Harolds karavīru pavadībā brauc uz Viljama pili Ruānā. (Tagad Normans tiek parādīts ar vanagu!) Viljams sēž, kamēr Harolds ar viņu runā. Šeit ir attēlota arī noslēpumaina epizode. Uz gobelēna parādās divas figūras: dāma, viņas vārds ir Aelfgyva (viņa noteikti ir angliete) un garīdznieks. Šķiet, ka viņiem nav nekāda sakara ar notikumu, taču šim notikumam bija jābūt labi zināmam 11. gadsimtā. Visticamāk, aina saistīta ar mīlas skandālu. Mazajā burtā ir attēlots kails vīrietis.

ROKU BRĀĻI
1. aina. Harolds pavada Viljamu un normaņu karavīrus kampaņā pret Bretaņas hercogu Konanu. Viņi šķērso Senmišela kalnu, Normandijas un Bretaņas robežu.

Lai nokļūtu Bretaņā, jums jāšķērso upe, un armija tik tikko izkļūst no plūstošām smiltīm. Karotāji paceļ vairogus virs galvām, lai tie nesamirktu. Vairāki karavīri iekrīt plūstošās smiltīs, un Harolds izglābj divus uzreiz!

2. aina. Normāņu armija uzbrūk Dolam, un hercogs Konans aizbēg, izraujoties no pils – centrā ir mazs vīrietis, kurš rāpo no torņa. Dzenoties pēc Konana, normāņi sasniedz Bretaņas galvaspilsētu Rennu.

3. aina. Normāņi apdzina Konanu Dinānā. Kaujā jātnieki met šķēpus, karavīri cenšas aizdedzināt aizsardzības nocietinājumus. Konans padodas. Šķēpa galā viņš iedod Viljamam Dinana atslēgas. Kampaņa ir beigusies. Par uzticīgo kalpošanu Viljams apbalvo Haroldu ar ieročiem un ieceļ bruņiniekus. Šis rituāls bija plaši pazīstams Francijā, bet Anglijā šajā laikā šāda tradīcija nepastāvēja. Šī aina nozīmē arī to, ka Harolds atzīst Viljamu par savu kungu. No normāņu viedokļa šī aina ir ārkārtīgi svarīga.

Zvērests
1. aina. Viljams un Harolds atgriežas Normandijā un ierodas Baijē. Šajā epizodē ir ilustrēta pils Bayeux, tā tika uzcelta 10. gadsimtā un nopostīta 18. gadsimtā.

Šī ir kulminācijas aina, uz svētajām relikvijām Harolds nodod uzticības zvērestu Viljamam (attēls centrā). Normana hercoga klātbūtnē Harolds uzliek rokas uz divām relikvijām un zvēr uzticību virskungam. Zvēresta teksts nav zināms, taču, visticamāk, Harolds deva vārdu karaļa Edvarda nāves gadījumā, lai netraucētu Viljamam ieņemt brīvo Anglijas troni. Bet vai tiešām Harolds apsolīja atbalstu Viljamam? Šī aina ir atslēga visai gobelēna drāmai – tai sekos Harolda nāve un visas viņa ģimenes sabrukums. Bet vismaz angļu grāfs ir brīvs un atgriežas Anglijā.

ATGRIEZT
1. aina. Harolds sarunājas ar karali Edvardu biktstēvu un stāsta viņam par saviem piedzīvojumiem. Karalis ir attēlots kā vecs, vājš un slims. Tomēr patiesībā šajā laikā viņš bija diezgan vesels, lai gan tobrīd viņam jau bija 62 gadi.

KARAĻA NĀVE
1. aina. Nākamā gada notikumus gobelēna autors atstāj bez uzmanības. Stāsts turpinās ar notikumiem 1066. gada 5. janvārī, kad nomira Anglijas karalis Edvards biktstēvs. Šeit stāsta hronoloģija ir salauzta. Gobelēns vispirms parāda apbedīšanas un pēc tam nāves ainas. Kreisajā pusē redzam bēru gājienu uz lielo jauno Vestminsteras abatijas baznīcu. Edvards bija ļoti slims un nepiedalījās jaunā tempļa iesvētīšanā 1065. gada 28. decembrī. Lai gan templis ir viņa ideja, viņš uzcēla katedrāli līdz šim neredzētā mērogā Lamanša ziemeļu pusē. Centrā ir attēlota pils. Augšpalātā mēs redzam karali Edvardu gultā, runājam ar saviem lojālajiem pavalstniekiem, tostarp Haroldu un viņa sievu karalieni Edīti. Nav zināms, vai viņš nosauca Haroldu vai Vilhelmu par savu pēcteci uz nāves gultas; katrs pētnieks piedāvā savu versiju. Pils apakšējā kamerā karalis tiek parādīts miris, un viņam blakus stāv priesteris. Labajā pusē divi dižciltīgi galminieki piedāvā Haroldam kroni un cirvi — karaliskās varas simbolus. Harolds pieņem regālijas.

LAI DZĪVO KARALIS!
1. aina. 1066. gada 6. janvāra rītā karalis tika apglabāts, un pēcpusdienā notiek Harolda kronēšanas ceremonija, jaunais karalis sēž tronī, viņa svīta stāv uz viņa kreisās rokas, bet Kenterberijas arhibīskaps Stigands. viņa tiesības. Kronēšanas ceremonijā klātesošos anglosakšu muižniekus ir viegli atpazīt pēc viņu ieročiem: viņi ir bruņoti ar lieliem kaujas cirvjiem. Fonā cilvēki sveic jauno karali. Parādās "zvaigzne ar matiem" - tā ir Halija komēta. Agrāks viņas attēls nekā uz Bayeux gobelēna vēl nav atrasts.

Tauta šausminās – izskats debess ķermenis uztverts kā draudīga zīme. Aina pa kreisi – Harolds tiek informēts par komētu un tikko kronētais karalis ar bailēm pieņem ziņas. Mazajā burtā ir attēloti vairāki spokaini kuģi, kas liecina par gaidāmo normāņu iebrukumu.

IEVĀZIJAS PLĀNOŠANA
1. aina. Normandijas hercogu Viljamu pāri Lamanšam sasniedza ziņas par Edvarda nāvi un Harolda pievienošanos: mēs redzam, kā angļu kuģis aizbrauc, lai brīdinātu viņu par notikušo. Hercogs ir sašutis – viņš jau uzskatīja sevi par Anglijas karali un uzskatīja Haroldu par uzurpatoru. Viņš nolemj karot ar Angliju un savāc kuģu floti. Viņam pa kreisi ir bīskaps Odo no Baijē, viņa pusbrālis no mātes puses. Odo šajā ainā parādās pirmo reizi.

2. aina: Viljama vīri sagatavo iebrukumu un veido floti. Kokstrādnieki zāģē kokus un taisa no tiem dēļus. Kuģus būvē no dēļiem un ielaiž jūrā. Šīs gobelēnu ainas ir visslavenākās un ļoti spilgtas un dzīvīgas. Redzam galdniekus ar cirvjiem, dēļu uzstādīšanu un kuģa izskatu, priekšgalā to rotā pūķis. Mēs zinām, ka Viljams arī rekvizēja visus normāņu muižniekiem pieejamos kuģus, taču tas neatspoguļojas uz režģa.

3. aina. Ēdiens un dzērieni uz kuģiem tiek piegādāti ar rokām un ar ratiņiem. Atved arī ieročus – ķēdes pastu, ķiveres, zobenus un šķēpus. Vīnu pasniedz traukos no dzīvnieku ādām, mucās, maisos un visdažādākajos citos traukos.

KRUSTĒJUMS
1. aina. Viljams vada savu armiju, lai uzkāptu uz kuģiem, un viņi dodas ceļā. Gobelēna autors akcijas sākumā palaida garām daudzus notikumus - ilgu gaidīšanu uz godīgu vēju Dives-Sur-mer, klejojot gar krastu, meklējot ērtu piestātni Saint-Valery-sur-Somme. . Parādīts tikai tiešais Lamanša šķērsojums – veidotājs parāda Normandijas gājiena uz uzvaru sākumu.

Bet vēl labāk uz gobelēna ir normāņu laivas - rotātas ar cirstām pūķu galvām, tās steidzas uz priekšu, godīga vēja dzītas. Ir skaidri redzamas daudzkrāsainas buras un vairogi, kas ievietoti kuģu airu atverēs, kas pārvadā karotājus un, visbeidzot, kuģi ar zirgiem uz klāja.

2. aina. Jūrā ir daudz kuģu, kuģi pilni ar karavīriem un zirgiem. Viljams kuģo ar Moras kuģi, dāvana no sievas Matildes. Viņa kuģi ir viegli atšķirt no citiem - mazs vīrs pūš trompeti, virs masta ir redzams karogs ar krustu - bez šaubām, tas ir "Sv. Pētera standarts", ko piešķīris pāvests Aleksandrs II, kurš svētīja Hercogs par savu uzņēmumu.

BEACHHEAD
1. aina. 28. septembrī Viljama armija izkāpa Anglijas piekrastē, pie Pevensas, tagad šī vieta atrodas dažas jūdzes no jūras. Kuģi tiek izvilkti un žāvēti augstu krastā. Karotāji steidzas uz Heistingsu un uzkrāj pārtikas produktus, atņemot liellopus no lauksaimniekiem.

2. aina. 1066. gada 29. septembrī sākas operācija. Krastā tiek iegūts nepieciešamais nodrošinājums un brīvā dabā tiek gatavots vēl nebijis cienasts - vistas uz iesmiem, gaļa sautēta uz atklātas uguns, ēdieni tiek izņemti no krāsns. Šeit var novērtēt, kā tajā laikā tika gatavots ēdiens.

Bīskaps Odo no Baijē svētī ēdienu un vīnu. Labajā pusē pie galda sēž Viljams un mielojas ar diviem pusbrāļiem, kas cienīgi sēž abās hercoga pusēs. Kalpotāji iekrauj ēdienu uz vairogiem un nes tos uz banketu. Vadards, Odo tuvs līdzstrādnieks, ir attēlots kreisajā pusē pie galda.

3. aina. Hercogs Viljams sāk strīdēties ar saviem pusbrāļiem bīskapu Odo un Mortēna grāfu Robertu.

Normāņu bāzes nostiprināšanai Heistingsā tika uzcelta mote - pilij līdzīga ēka. Ziņnesis atnes ziņas par Harolda un viņa karaspēka ierašanos. Vilhelms attīra kaujas lauku – viņš pavēl vairākas mājas nodedzināt. Labajā pusē sieviete un bērns bēg no degošas mājas.

VILHELMS JĀJ UZ KARĀ
1. aina. Attēlots kaujas rīts, 1066. gada 14. oktobris. Viljams pamet Heistingsu un, pilnībā aprīkots, gatavojas lēkt zirgā. Viljama normāņu kavalērija auļo pretī Harolda angļu armijai. Tikšanās notika apmēram 8 jūdzes no pašreizējā krasta, kur vēlāk tika uzcelta abatija.

2. aina. Šeit Viljams ir attēlots divreiz: vispirms uz tumša zirga viņa armijas priekšgalā. Tad uzreiz pa labi viņš jautā vienam no tuviem Odo līdzstrādniekiem Vitālam, vai viņš jau nav pamanījis ienaidnieka armiju.

3. aina: tagad tiek parādīta angļu puse. Sargs brīdina Haroldu, ka tuvojas normāņu armija. Un atkal tiek parādīti normāņi: Viljams ar vāzi rokā uzstājas ar runu, lai iedrošinātu savus karotājus, viņš aicina tos būt drosmīgiem un drosmīgiem.

HESTINGAS KAUJA
1. aina: Normāņi uzbrūk un sākas Heistingsas kauja. Franču kavalērijas ātro gājienu sargā pēdu loka šāvēji

2. aina. Gaiss ir piepildīts ar bultām un lāpstiņām, karotāji krīt miruši. Angļu puse ir kājām, karavīri ir bruņoti ar kaujas cirvjiem un līdakām, viņi aizsargājas ar vairogu sienu. Normāņi virzās uz priekšu abās pusēs. Paklāja apakšējais reģistrs ir piepildīts ar gleznām ar mirušo un ievainoto karavīru ķermeņiem.

3. aina: Vardarbība turpinās, cilvēkiem uzlaužot un sadurot viens otru līdz nāvei. Šajā kaujā gāja bojā abi Harolda brāļi.

4. aina. Cīņa tiek rādīta pilnā sparā: cilvēki un zirgi nokrīt zemē, apakšējā rinda ir nosēta ar mirušiem karavīriem un zirgiem.

Parādās bīskaps Odo ar vāzi rokā, vicinot ieroci un iedrošinot savus sekotājus. Lūdzu, ņemiet vērā, ka garīdzniekam nav zobens, bet vāle, viņa pakāpe aizliedz izliet cilvēka asinis.

5. aina. Vilhelms nokrita no zirga. Bet, lai parādītu, ka viņš ir dzīvs, hercogs pacēla ķiveres vizieri un atklāja seju. Viņa karavīriem tas ir jāredz, viņš mudina karavīrus turpināt cīņu. Grāfs Eistācijs nēsā izrotātu karogu, iespējams, to pašu karogu, ko pāvests pasniedza Viljamam kā atbalsta zīmi viņa nodomam iebrukt Anglijā.

6. aina. Šķiet, ka normāņiem ir pārsvars cīņā, taču tā joprojām turpinās. Daudzi karavīri gāja bojā, vienam nocirta galva. Labajā pusē ir slavenākā aina: Normāņi nogalina karali Haroldu. Bet kā viņu patiesībā nogalināja? Šķiet, ka šajā ainā viņš tika attēlots divas reizes: vispirms viņš izrauj bultu no acs, otrreiz viņu sakauj Normanu bruņinieks. Šo paklāja daļu ir ļoti grūti atšifrēt, taču pētnieki ir vienisprātis, ka tiek parādīta Harolda nāves aina.

7. aina. Cīņa beidzas ar karaļa nāvi. Uzvarētāji vajā izdzīvojušos anglosakšus.

Paklāja beigu aina nav saglabājusies. Vai tajā bija attēlota Viljama Iekarotāja kronēšanas par Anglijas karali Venstminsterā ceremonija? Diez vai uz to ir iespējams atbildēt, taču šī aina lieliski saskan ar stāsta sākumu – karaļa Edvarda biktstēva kronēšanu, kurš tronī nostiprinājās tikai divus gadus pirms aprakstītajiem notikumiem.

Gobelēna beigu ainas tika restaurētas 19. gadsimtā un ļoti rupji.

• VISPĀRĪGA INFORMĀCIJA PAR BAEYUX GOBELNU

Bayeux paklājs ir ne tikai pārsteidzošs mākslas darbs, tas ir arī nenovērtējams vēsturisks dokuments. Vēsturnieki tajā atrod daudzas svarīgas detaļas. Pat pēc divu gadsimtu pētījumiem daudzu elementu nozīme nav skaidra, un zinātniekiem joprojām ir smagi jāstrādā, lai atšifrētu to patieso nozīmi.

Jebkurā mācību grāmatā par viduslaiku vēsturi ir jābūt ilustrācijām par kādu Bayeux paklāja daļu. Angļu, amerikāņu un skandināvu grāmatās to ir pat vairāk nekā franču valodās. Slavenais gobelēns ik gadu piesaista nevis simtiem, bet tūkstošiem tūristu, par to ir sarakstītas daudzas grāmatas un neskaitāmi raksti, taču līdz galam tas nekad nav pētīts.

Par gobelēnu tika runāts salīdzinoši nesenos avotos. Pirmo reizi tas tika minēts 1476. gadā starp Bayeux katedrāles dārgumiem, un līdz 18. gadsimta sākumam par to nekas nebija zināms. Tāpēc precīzs tā izgatavošanas datums ir ļoti pretrunīgs. Visticamāk, tas tika austs neilgi pēc tam, kad Normandijas Viljams iekaroja Angliju 1066. gadā. Režģis varēja parādīties no 1070. līdz 1080. gadam. Ir pamats uzskatīt, ka gobelēns tika izšūts Bajē jaunceltnes katedrāles svinīgajam apgaismojumam.

Ir skaidrs, ka darbu veica angļu amatnieki, iespējams, no Kentas grāfistes. Tagad neviens nevar pateikt, vai sievietes vai vīrieši nodarbojās ar izšuvumu. Taču nav šaubu, ka šiem cilvēkiem bija saikne ar Canteberry tempļiem. Ir pamats uzskatīt, ka darbu pasūtīja un apmaksāja Baijē bīskaps Odo, Viljama Iekarotāja pusbrālis, kad viņš bija pirmais Kentas grāfs. Viduslaikos un līdz pat franču revolūcijai paklājs regulāri tika karināts katedrālē jūlija sākumā, lai pieminētu tajā attēlotos notikumus.

Revolūcijas laikā pilsētas tēviem izdevās saglabāt nenovērtējamo režģi. Ar Napoleona dekrētu tas tika pasludināts par nacionālo dārgumu, un Bayeux bija pienākums to saglabāt un kopt. 19. gadsimtā gobelēns tika vairākkārt restaurēts. 1982. gadā rūpīga izpēte atklāja, ka dažas pēdējās paklāja ainas ir pazaudētas. Kopš 1983. gada tā ir izstādīta bijušā galvenā diecēzes semināra ēkā. Gobelēna apskate tiek organizēta ļoti kompetenti - tūristiem tiek izsniegti audio gidi dažādās valodās, tostarp krievu valodā. Krievu teksts ir skaisti sacerēts - diktors dzīvespriecīgi un interesanti stāsta notikumus, pievēršot uzmanību detaļām, kuras ir numurētas. Tūristi pārvietojas vienā virzienā, netraucējot viens otram. Fotografēšana un video uzņemšana ir aizliegta, tāpēc neviens nestāv jums priekšā ar kameru un netraucē jums izpētīt paklāju.

• BAEYUX GOBELES TEHNISKAIS ASPEKTS

Vēlreiz uzsvērsim, lai arī šo darbu sauc par gobelēnu, to darinājušas nevis audējas, bet izšuvēji. Paklājs sastāv no astoņām platām nevienāda garuma linu sloksnēm. Ainas ir izšūtas ar vilnas diegiem. Paklāja garums ap 70 metri, platums ap 50 cm.Vēlāk viss darbs tika uzšūts uz cita lina auduma, rupjākas kvalitātes. Tas ļāva numurēt visas ainas, kas gandrīz noteikti tika darīts 18. gadsimtā.

Visas ainas ir izšūtas ar astoņu dažādu krāsu dziju. Tie izvirzās diezgan augstu virs biskvīta krāsas fona. Figūru kontūras izceļ kāta dūriens, tās kontrastē ar satīna dūriena gludajām vietām. Neskatoties uz to, ka gobelēnam ir vairāk nekā 900 gadu, diegi ir saglabājuši savu sākotnējo krāsu! No gobelēna tika izvilkti tikai daži pavedieni, varbūt viduslaikos, varbūt vēlāk, bet šuves un šuves ir tik skaidri redzamas, ka var izsekot visai darba tehnikai. Vienīgās ainas, kas visvairāk cietušas no laika, ir ainas pēc Harolda nāves. Tos nevar atjaunot. Un britu karaspēka atkāpšanās ainas tiek uzskatītas par diezgan rupju viltojumu. Neviens tagad nevar pateikt, kas bija attēlots pēdējās gleznās, taču ir pilnīgi skaidrs, ka nekas daudz netika zaudēts.

Gandrīz visā garumā gobelēns ir sadalīts no augšas uz leju trīs segmentos: augšējo un apakšējo daļu no galvenās centrālās kompozīcijas atdala gandrīz nepārtraukta līnija. Tie attēlo figūras, kas nav saistītas ar galveno stāstījumu. Joprojām ir noslēpums, kāpēc tie tika novietoti uz paklāja. Tajā attēloti galvenokārt fantastiski dzīvnieki, kas minēti romānikas mākslā (lauvas ar paceltām astēm, grifi utt.), lapotnes ornaments, dažādas lokas. Paklāja pirmajā pusē apakšējo joslu aizņem dzīvas ainas, kas daļēji ņemtas no seno leģendu sižetiem, bet visbiežāk bez īpašas nozīmes.

Vai šiem attēliem ir kādas paralēles ar galveno darbību? Līdz šai dienai tas nav noteikts. Tā kā galvenā stāstījuma ainas kļūst arvien intensīvākas, stāstu papildina figūras augšējā un apakšējā joslā, kas ir īpaši pamanāmas stāsta otrajā daļā: loka šāvēji, kas ieskauj kavalēriju, izkaisīti mirušo ķermeņi, marodieri, kas atņem mirušajiem ieročus un munīcija. Centrālās joslas augšpusē ir komentārs latīņu valodā. Stāstījums ir izšūts ar lielajiem burtiem, un daži no galvenajiem varoņiem ir nosaukti. Šis Īss apraksts notikumi nerada literāru interesi, bet ir viens no galvenajiem iekarošanas un pirms tam notikušo notikumu vēstures avotiem. Vārdu un titulu rakstība – piemēram, karalis Edvards, mistiskā Aelfgiva, Baijē, Pevensijas un Heistingsas pilsētas un visbeidzot Harolda brāļu vārdi pierāda, ka tekstu veidojis anglis.

Notikumu secība ir parādīta diezgan mūsdienīgos veidos– darbība attīstās no vienas ainas uz otru. Kustību pārraida vairāki gandrīz identisku figūru attēli – kad kavalērija auļo vai uzbrūk, kad flote šķērso Lamanšu. Visā gobelēna fonā nav neviena ainavas attēla, vienīgais izņēmums ir Senmišela kalns. Bet kontrastējošas krāsas, piemēram, starp zirgu kājām, uzsver perspektīvas ideju.

• BAEYUX GOBELES AUTORI

No gobelēna autorības viedokļa būtu jānosauc trīs vai pat četri izpildītāju līmeņi.
1. Persona, kas pasūtīja šo darbu, iespējams, bija Baijē bīskaps Odo vai Edo Kontevils (1045-1096), Viljama Iekarotāja pusbrālis. Uz paša režģa viņš tiek parādīts vismaz trīs reizes: svētī ēdienu, kad normāņi izkāpa Anglijas piekrastē, kad franči cēla nometni un plkst. pēdējo reizi, kaujas kulminācijas laikā. Visticamāk, ka viņš arī tika attēlots, lai arī nenosaukts vārdā, ainā, kurā Viljams saņem ziņas par Harolda kronēšanu. Ir zināms, ka Odo bija ļoti spēcīga personība, bija ass prāts, novērtēja mākslu. Viņu vairāk piesaistīja politika, nevis kalpošana baznīcai.
2. Gobelēna zīmējumu autors bez šaubām bija anglis. Viņš pazina agrīnos darbus tādā pašā tehnikā, kā arī senos 11. gadsimta sākuma manuskriptus, kas glabājās Kenterberijā. Dažādas pieejas šo notikumu atainošanā viņam deva pilnīgu brīvību, un viņš tos neizmantoja.
3. Vai zīmējumu autors bija arī teksta autors, nav zināms, taču gandrīz noteikti arī viņš bija anglis. Šis cilvēks nepārprotami saņēma izcilu izglītību. Daži no viņa tēlainajiem izteicieniem ir pārsteidzoši, un tiem ir literārs aspekts, piemēram, Viljama Iekarotāja runa kaujas laikā.
4. Un, visbeidzot, izšuvēji vai izšuvēji, kas pabeidza darbu. Viņi pavadīja ilgus mēnešus, veicot viņiem uzticēto rūpīgo darbu. Seno adatu meistaru artelis darbojās tik harmoniski, ka nav iespējams atšķirt dažādu roku darinātus laukumus, šķiet, ka figūras izšuva viens cilvēks, ko nav iespējams pat iedomāties.

Jāpiebilst, ka 18. gadsimtā parādījās leģenda par Viljama Iekarotāja sievas karalienes Matildes iesaistīšanos režģa veidošanā. Leģendai nav pamata, karalienei Matildei nav nekāda sakara ar seno meistaru izcilajiem darbiem.

• BAEYUX GOBELES TĒMA

No pirmā acu uzmetiena gobelēna galvenā tēma bija Heistingsas kauja un angļu karaļa Harolda nāve. Šis sižets par galveno tika nosaukts 15. gadsimta beigās, kad tika atklāts gobelēns. Bet tāda aina ir absolūti nepieņemama templim un tā nekad netiktu glabāta vai izstādīta katedrālē! Un, ja skaņdarba galvenais sižets patiešām bija Normanu uzvara, tad kāpēc sākt stāstu no 1064. gada?

Faktiski stāsta galvenajai idejai ir dziļa reliģiska nozīme - tas ir sods par nepatiesas liecības sniegšanu, par to, ka cilvēks neturēja vārdu, kas dots par svētajām relikvijām, un vainīgā neizbēgamais sods par maldināšanu. notikumu secībā.

Tāpēc uz svētajām relikvijām bija obligāti jāuzrāda Harolda dotais zvērests. Stāstījums beidzas ar zvērināta devēja nāvi; sods parāda Visvarenā spēku. Līdz ar to tēla morālais aspekts prevalē pār militāro un politisko. Visas nepieciešamās ainas, kas palīdz izprast iebrukuma iemeslus un pašas kaujas detaļas, tiek atstātas bez uzmanības. Mēs neredzam iemeslu, kāpēc Viljamam būtu tiesības pretendēt uz Anglijas troni, ne Harolda jaunākā brāļa Tostiga intrigām, ne kronēšanai Venstminsterā 1066. gada 25. decembrī. Tas viss ir zināms no citiem avotiem un nav atspoguļots nevienā gobelēna ainā.

Taču nav pamata apgalvot, ka gobelēns neslavina normāņu uzvaru Heistingsā un viņu vadoņus – pašu Viljamu Iekarotāju un viņa pusbrāļus – bīskapu Odo un grāfu Robertu. Taču tajā pašā laikā tas tiek darīts pārsteidzoši atturīgi: ne tekstā, ne ilustrācijās britus nepazemo neviens vārds vai darbība. Vaina par Kunga sodu ir pilnībā jāuzņemas Haroldam, un tas nekādā veidā neatspoguļo viņus cilvēka īpašības, ne vairāk kā cerības uz militāru varonību kaujā, kas ir vienā līmenī ar normaņu drosmi. “Šeit angļi un franči kopā mirst kaujā,” teikts gobelēna 53. ainā. Pārsteidzoši, ka uzvarētājus sauc par “frančiem”, nevis par “normāņiem”, kā vienmēr teica uz ziemeļiem no Lamanša, nevis “normāņiem”, kā rakstīja visi hercogistes autori.

• BAEYUX GOBELNS KĀ VĒSTURES DOKUMENTS

Bezprecedenta bagātību, pirmkārt, izsaka daudzas ainas - saskaitāmas 626 figūras, 202 zirgi, 41 kuģis, 37 ēkas un citas detaļas. Apbrīnojami daudz detaļu ir arī visos 11. gadsimta dzīves aspektos – ieročos, apģērbā, zirgu iejūgā, kuģu būvniecībā, medību un ēdiena gatavošanas ainas. Nav iespējams pat uzskaitīt visas detaļas; koncentrēsimies uz vissvarīgākajām.

Pirmkārt, vairumā gadījumu paklāja mākslinieciskās idejas tiek ņemtas no Lamanša Anglijas puses skatpunkta, kur strādāja tā veidotājs. Izņemot dažas ainas, autoru neinteresēja atšķirība starp angļiem un normaņiem. Abu pušu karotāji kaujas laukā valkā vienu un to pašu ķēdes pastu (ar biksēm, angļu kājniekiem ļoti ērtas un normāņu kavalērijai pilnīgi nederīgas), galvā ir vienādas ķiveres, un viņi cīnās ar tiem pašiem zobeniem un šķēpiem. . Jūrā angļu un normāņu kuģi nav atšķirami. Tomēr vismaz pirmajās ainās angļi tiek rādīti ar gariem matiem un ūsām, savukārt normaņi ir noskūti, mati nogriezti līdz kakla līmenim. Cīņā normāņi galvenokārt ir loka šāvēji, un Harolda anglo-dāņu gvardi ir bruņoti ar slavenajiem vikingu kaujas cirvjiem.

Jāpiebilst, ka autors, visticamāk, bija notiekošā aculiecinieks. Profesionāli kavalēristi un zirgaudzētāji jebkurā gadījumā pieņem viņu kā savējo: viņš bija zirgu mīļotājs un neignorēja nevienu iespējamo zirga kustību. Tāpat režģa radītājam bija tik laba izpratne par kuģiem un kuģošanu, kāda vēl nav novērota kopš seno grieķu laikiem. Viņš arī daudz zināja par relikvijām, kurās glabājās svētās relikvijas: viena no tām ir redzama Harolda zvēresta ainā, šī relikvija pārsteidzoši atgādina vienīgo tā laika Skandināvijas relikviju. Turklāt gobelēna autors pārzina bruņinieku tradīcijas un karalisko apbedīšanas ceremoniju. No tā mēs secinām, ka viņš bija cilvēks ar plašām interesēm un viņam bija neapšaubāms talants dažos vilcienos (izšūšanas iespējas ir ierobežotas) nodot sižeta būtību, ko viņš tik spilgti parādīja.

Daudzas gobelēna ainas, pat tās, kas nav tieši saistītas ar darbību, ir ļoti rūpīgi izpētītas. Pēc Bošamas baznīcas apmeklējuma Harolds dodas uz Pontjē. Šis templis ir attēlots ar augstu un šauru arku.

Tāda ir precīza Saksijas baznīcu arku forma, šādas arkas joprojām atdala nabu un tempļu kori. Harolds pamet kuģi ar vanagu uz rokas – no 12. gadsimta avotiem zināms, ka viņam piederējusi grāmata par vanagu paradumiem un audzēšanu. Dolas aplenkuma laikā bēglis nokāpj no sargtorņa.

Šo pašu metodi īsi pēc Antiohijas aplenkuma aprakstīja hronists Orbderiks Vitals. Pēc Dinanas padošanas hercogs Konans nodod normaņiem pilsētas atslēgas; tās šķiet milzīgas.

Dānijas arheologi ir atklājuši līdzīgas atslēgas. Šur tur parādās ēkas ar arkveida jumtiem un ēkas, kas izskatās kā apgriezts kuģa korpuss - šādu māju esamību apliecina norvēģu un angļu arheologu atradumi.

Vai autors notikumus nodeva hronoloģiski? Vēlos viņam lūgt paskaidrojumus par acīmredzamo faktu - karalis Edvards biktstēvs vispirms tiek parādīts uz nāves gultas, un nākamajā ainā tiek parādīts, ka viņš dod norādījumus sev tuvajiem. Šeit autors izmantoja inversiju, kāpēc nav zināms. Tomēr laika attiecības tiek nodotas ar dažādu intensitāti: dažās ainās laiks rit lēni, darbība tiek parādīta detalizēti, citās, gluži pretēji, radītājs ļoti ātri pārlec no viena laicīgā notikuma uz citu, piemēram, tas, kas notika 1065. vispār netiek rādīts. Daudzi mūsdienu pētnieki ir atzinuši gobelēna autoru par vainīgu notikumu secības klajā pārkāpšanā. Taču rūpīgāki pētījumi parādīja, ka viņi kļūdījās.

• BAEYUX GOBELES UN MILITĀRĀ VĒSTURE

Līdz mūsdienām ir saglabājušies tikai daži dokumenti, kuros ir tik spilgti attēloti tik liela mēroga militārās operācijas attēli, tostarp ieroči un kaujas taktika.

Uz paklāja redzama trīs veidu munīcija: ķēdes pasts, ķiveres un vairogi. Apmēram divi simti jātnieku, gan angļi, gan normaņi, ir ģērbti identiskā pastā. Tie aizsargā ķermeni, rokas līdz elkoņiem vai nedaudz zemāk, kājas sedz kaut kas līdzīgs ķēdes biksēm (lai gan patiesībā braucēji šādas bikses nenēsāja). Ļoti bieži uz krūtīm tiek parādīta noņemama plāksne. Kaujas laikā karotāji valkā tā saukto “ķēdes pasta vāciņu” - sietu, kas aizsargā kaklu. Laikā, kad katrs gredzens un katrs savienojums tika kalts ar rokām, varat iedomāties, cik maksātu pilnīgs ierocis.

Visas ķiveres bija koniskas ar plāksni, kas aizsargā degunu, bet uz ķiveres nebija kakla aizsardzības. Lielākā daļa vairogu ir ovāli vai mandeļu formas ar galu uz leju. Vairogi, visticamāk, koka, ir pārklāti ar ādu. Vairogiem ir dažādas krāsas. Tiem, kas pieder komandieriem, ir atšķirīgas atšķirības zīmes. Vairāki angļu kājnieki ir attēloti ar apaļiem vairogiem.

Uz gobelēna ierocis redzams zobens – garš un abpusgriezīgs; līdaka, tā tiek novietota zem rokas un tādējādi jātnieks to var izmantot frontālā uzbrukumā (viens no agrākajiem pieminējumiem par šādu līdakas izmantošanu Bayeux gobelenā) vai tad, kad roka ir pacelta kā šķēps; attēlots arī vikingu kaujas cirvis, kuru Harolda miesassargi šūpo ar abām rokām.

Loka šāvēji ir bruņoti ar diezgan īsiem lokiem, un tas ir viņu vienīgais ierocis. Drebe ir piestiprināta vai nu pie pleca, vai pie jostas. Vairāki muižniecības pārstāvji tiek parādīti ar nūjām vai vālēm, piemēram, Baijē bīskaps Odo, kā minēts iepriekš, garīdznieks nevar izliet asinis, un hercogs Viljams.

Interesanti ir arī zirgu iejūgs. Zirgi valkā smagus seglus, jātnieks tajos sēž stingri un droši, ķermenis fiksēts gan priekšā, gan aizmugurē: no segliem kāpj lejā, tie bija jauns Rietumu izgudrojums. Šajā pozīcijā jātnieks varēja izturēt ienaidnieka līdakas sitienu, neradot pārāk lielu risku tikt nogāztam no segliem. Tajos laikos visi valkāja piešus.

Angļi parasti cīnījās kājām, pat ja pats Harolds bija jātā. Galvenais trieciens Normāņi uzbruka ar smago kavalēriju. Bet kaujas sākuma taktiku diez vai var saukt par skandināvu: vispirms iznāca loka šāvēju grupa, kas atkāpās tūlīt pēc galveno spēku ienākšanas. Cīņā komandieri var atpazīt pēc viņu standarta, kas ir viņu apkārtējā svīta. Neapšaubāmi, uz Viljama karoga ir krusta attēls, jo viņš saņēma pāvesta svētību. Harolda standartā attēlots pūķim līdzīgs zvērs, iespējams, izgrebts no bronzas loksnes, līdzīgs Norvēģijā sastopamajiem un izmantots kā vējrādītāji uz baznīcu jumtiem.

Ir vērts atzīmēt, ka gobelēns kalpo arī kā galvenais avots dažu reģionu un pilsētu nocietinājumu vēsturei: Bretaņas, Baijē un Heistingsas. Pilis ir celtas no koka un atrodas uz pilskalniem: tās ir būtiskas normaņiem 11. gadsimtā, taču maz ticams, ka tās pastāvēja Anglijā Edvarda biktstēva laikā.

• BAEYUX gobelēns UN FLOTES VĒSTURE

No šī viedokļa gobelēns tika pētīts visrūpīgāk. Bez tā daudzi navu (esnèques) dizaina un izmantošanas aspekti paliktu nezināmi. Esnèque - (no skandināvu snekkja) - 11. - 12. gadsimtā Normandijā tā sauca garo kuģus, uz kuriem kuģoja vikingi. Līdz šim arheologi nav atklājuši nevienu tādu zvēru kā pūķis, kas rotā šo kuģu priekšgalus. Un, lai gan daudzi avoti min šādus rotājumus, tos var redzēt tikai uz Bayeux gobelēna. Tāpat kuģu buru un cita aprīkojuma ilustrācijas atrodamas tikai neskaidros attēlos uz kolonnām Zviedrijas Gotlandes salās un datētas ar 8.-9.gs.

Visi gobelēna kuģi ir viena un tā paša skandināvu tipa, izņemot dažas variācijas. Tie nāk no tāda paša veida vikingu kuģiem, kas atrasti karaliskajos apbedījumos Norvēģijā vai atrasti laikā arheoloģiskie izrakumi Dānijas fjordos. Šāda veida kuģi dominēja visā Ziemeļeiropā no 8. līdz 12. gadsimtam. Tie tika pielāgoti militārām vajadzībām vai cilvēku un preču pārvadāšanai. Tie bija izgatavoti no koka, dēļi tika uzstādīti nevis no gala līdz galam, bet ar pārlaidumu, ķīlis bija tukšs. Kuģi izcēlās ar diezgan zemu sienu ar caurumiem airiem, pēdējos airus varēja noņemt. Šādām laivām nebija ne klāja, ne tilpnes. Viņu iegrime bija diezgan sekla, tādiem kuģiem nebija vajadzīga osta: apkalpe vienkārši aizvilka kuģi uz krastu, un masts tika noņemts. Kuģi bija diezgan lieli un pārvietojās, izmantojot buras. Bija viena bura, vairāk trīsstūrveida nekā taisnstūrveida, un tā apakšā bija piestiprināta pie centrālā masta. Šīs laivas varētu dzīt arī airētāji, taču uz gobelēna nav redzamas airēšanas ainas.

Šie kuģi bija diezgan uzticami un kalpoja ilgu laiku, tie izcēlās ar manevrēšanas spēju, taču bija ārkārtīgi neērti. Bayeux Tapestry neatbild uz jautājumu, cik cilvēku šāds kuģis varētu uzņemt, taču skandināvu avoti vēsta, ka uz parasta kuģa varētu sēdēt 30-40 cilvēki. Tāpēc var iedomāties, ka 1066. gada kampaņā visa flote sastāvēja no vairākiem simtiem kuģu.

Zirgi acīmredzot bija piekrauti uz platām ejām no baļķiem, tas redzams uz gobelēna, šī tehnoloģija bija zināma jau vikingiem. Tas tika uzlabots Normandijā karagājiena laikā pret Sicīliju 1060. gadā un kļuva par vienu no izšķirošajiem Viljama Iekarotāja panākumu iemesliem.

Noslēgumā pievienojam gobelēna animācijas video ierakstu. Trūkst dažas ainas no gobelēna, taču video sniedz lielisku priekšstatu par gobelēna attēlotajiem notikumiem.

Parasti muzejs ir atvērts katru dienu, bet dažreiz tas tiek slēgts restaurācijai.
2014. gadā tas ir slēgts no 6. līdz 31. janvārim. Tas ir slēgts arī no 2014. gada 24. līdz 26. decembrim.
Katru gadu muzejs tiek slēgts 31. decembrī pulksten 12:30 un atvērts 2. janvārī pulksten 14:00.
Pārējās dienās atvērts:
No 15. marta līdz 15. novembrim - 9 līdz 17.45, no maija līdz augustam - līdz 18.15.

No 16. novembra līdz 14. martam muzejs atvērts no 9.30 līdz 11.45 un no 14.00 līdz 17.15.
Saite uz muzeja darba laika lapu.

Raksta autori apceļoja Franciju ar automašīnu un navigatorā uzstādīja savu galamērķi - Bayeux pilsētas centru. Adrese: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Pielikumā saite uz muzeja Google karti.

Mūsu mājaslapā varat iepazīties ar vēl vienu neparastu aušanas darbu - Apokalipses paklāju

Pateicoties neparasts izskats un faktūra, gobelēni ļoti bieži piesaista dizaineru un klientu uzmanību. Zināmas zināšanas par to palīdzēs izprast visas interjera veidošanas un šāda produkta kopšanas sarežģītības.

Kas tas ir?

Gobelēns jeb gobelēns ir viena no lietišķās mākslas veidiem rezultāts. Gatavajam produktam ir gan utilitāras, gan dekoratīvas īpašības. Mūsdienu dizainā gobelēns tiek traktēts kā mākslas darbs, glezna. Audekla izveidošanai netiek izmantotas otas vai krāsas, materiāls ir tīri austs.

Pateicoties dažādajiem krāsainu pavedienu pinumiem, tiek izveidots unikāls gabals, kas tiek veidots pēc noteiktas tēmas, piemēram, mīlas stāsts vai kāds no vasaras medību mirkļiem, vai tam var būt arī abstrakta nozīme.

Izcelšanās vēsture

Režģu izveides pirmsākumi ir ļoti grūti izsekojami. Tas ir saistīts ar faktu, ka daudzas tautas neatkarīgi nodarbojās ar aušanu un to attīstīja savas etniskās grupas ietvaros. Senākie gobelēni nāk no Ēģiptes. Tutmosa IV kapā (XV p.m.ē.) tika atrasts linu audums ar skarabeju un lotosu attēliem, bet Tutanhamona (XIV p.m.ē.) - kleita un cimdi, kas izveidoti režģa līdzībā. Bet pat tik pārliecinoši iemesli apgalvot, ka šie ir pirmie gobelēni, to nepierāda.

Vēsturnieki apgalvo, ka ēģiptieši šo aušanas veidu pārņēma no Mezopotāmijas tautām, par ko liecina seno autoru pieraksti.

Homēra dzejolī "Odiseja" ir pieminēti apbedīšanas priekšmeti, kas izgatavoti gobelēna tehnikā. Šis fakts norāda uz aušanas esamību Senā Grieķija un Roma.

Otrā pasaules malā, pirmskolumba Amerikā, galvenokārt senajā Peru, izrakumos tika atrasti gobelēnu elementi, visvairāk to pielietojumā atbilstoši mūsdienu priekšstatiem par gobelēniem. Peruāņi ne tikai dekorēja savas sienas ar austām gleznām, bet arī izmantoja tās, lai paslēptos no caurvēja.

Senie Ķīnas režģi izcēlās ar savu izsmalcinātību un īpašu smalkumu. Lai radītu šādus dekoratīvos elementus un apģērbu, ķīniešu amatnieki izmantoja no dabas ņemtus motīvus: neparasti skaistus un eksotiskus ziedus, savītus kātus, izsmalcinātas ainavas. Japāna pārņēma šāda veida aušanas mākslu no ķīniešu tautām.

Gobelēni kļuva plaši pazīstami Eiropā viduslaikos, pateicoties krustnešu masveida kampaņām. Gobelēni bija īpaši vērtīgas trofejas un tika augstu novērtētas.

Katrai tautai režģiem bija savs nosaukums: grieķu vidū - "lentes", Itālijā - "arezzi", latīņu valodā - "tapetum". Pats vārds “gobelēns” nāk no Francijas. 17. gadsimtā tika atvērta karaliskā Gobelēna manufaktūra, kas deva savu nosaukumu saviem produktiem.

Turklāt eksperti apgalvo, ka tikai šīs rūpnīcas izstrādājumus var pamatoti saukt par gobelēnu, pārējie ir gobelēni.

Ir vērts atzīmēt, ka austās mākslas joma ir liela un daudzveidīga. Papildus savām utilitārajām un dekoratīvajām īpašībām gobelēni līdz pat mūsdienām tiek izmantoti kā mīksto mēbeļu polsterējums, kā apģērba vai apģērba elementi kopumā (tradicionālo tērpu veidošanai), kā klasiskās ikonu glezniecības aizstājēji heraldiskā nozīmē, tā tālāk.

Ražošanas tehnika

Tradicionāli gobelēni tiek veidoti ar rokām. Process atgādina bezplūksnu paklāju aušanu, taču tas ir darbietilpīgāks un rūpīgāks, jo diegi ir daudz plānāki un raksts ir ļoti detalizēts.

Sākotnēji galvenais produkta izveides rīks bija parasts rāmis, uz kura tika izstiepti šķēru pavedieni. Lai panāktu nepieciešamo spriegojumu, viņi izmantoja rāmī iedurtas naglas vai vienmērīgi izveidoja īpašus caurumus paša rāmja iekšpusē. Starp velku pavedieniem tiek izmests audu pavediens, uztīts uz spoles vai vienkārši uztīts lodītē, un pēc rindas pabeigšanas tas tiek pienaglots ar pirkstiem vai izmantojot īpašu āmuru.

Process, izmantojot mašīnu, tiek uzskatīts par tehniskāku. Tās īpatnība ir tāda, ka mašīnu var novietot gan horizontāli, gan vertikāli.

Meistars strādā pēc uz kartona uzzīmētas skices, un dizaina izmērs un krāsa pilnībā sakrīt ar topošā režģa izmēru un krāsām. Bet, neskatoties uz to, ka audējam ir jākopē cits darbs, viņam ir jābūt mākslinieciskām tieksmēm, jāspēj saglabāt krāsu atveidi, jāsaprot gaismas un ēnas sarežģītība un jāiztēlojas, kā izskatīsies gatavais austais darbs, lai izvēlētos pareizo. pavediens noteiktā rindā.

Lielas manufaktūras, kas ražo produkciju pasaules mērogā, savās rūpnīcās pat izveidoja mākslas skolas, kas uzlaboja gatavās produkcijas kvalitāti.

Tā kā šī audekla izveides process ir ļoti darbietilpīgs un laikietilpīgs, uz viena režģa var strādāt līdz 5-6 cilvēkiem. Tādējādi viens darbs tiek sadalīts vairākās daļās, kuras pēc tam tiek sašūtas kopā ar zīda pavedienu. To varēja saprast, paskatoties uz aizmuguri: uz tās bija vīles.

Pateicoties lielam skaitam paņēmienu, veidojot režģus, iespējams panākt dažādus efektus. Ja klasiskajā formā velku pavedieni paliek neredzami, tad modernajā versijā amatnieki tos var apzināti atstāt. priekšējā puse zīmējums. Šo paņēmienu sauc par rep, jo audums iegūst noteiktu rievotu reljefu, kas tulkojumā franču valodā izklausās kā “reps”.

Mūsdienu gobelēns kā dekoratīvs elements pēdējo desmitgažu laikā ir piedzīvojis lielas pārmaiņas. Šis sienu un dažādu virsmu apdares veids ir kļuvis tik populārs pēdējie gadi, kam vienkārši bija jākļūst pieejamākam masām.

Pilnībā austs izstrādājums ir dārgs prieks; reti kurš var atļauties šādu greznību. Bet neausto gobelēnu ir ļoti vienkārši izgatavot, un pēc izskata tas gandrīz neatšķiras no oriģināla.

Šāds izstrādājums ir izveidots, izmantojot īpašu raksta izkārtojumu ar krāsainām šķiedrām vai pavedieniem uz pamatnes. Produktu ir grūti nosaukt par gobelēnu šī vārda tradicionālajā izpratnē, jo “gobelēns”, pirmkārt, ir austs audums. Tomēr izkārtotajam rakstam ir austa tekstūra un ļoti detalizēts un dinamisks raksts.

Ķīniešu meistari ir nākuši klajā ar cita veida neaustiem režģiem. Paneļi ir izgatavoti, neizmantojot adāmadatas vai āķus. Visi elementi ir izgatavoti no kartona, uz kura pēc tam tiek uztīta dzija. Meistars uz pilnībā ietītās pamatnes un rāmja līmē gatavās detaļas, veidojot kompozīciju.

Priekšrocības un trūkumi

Gobelēnam kā dekoratīvam elementam ir daudz priekšrocību. Šis attēls izskatās ļoti elegants, jūs vēlaties to apskatīt, atcerēties katru elementu, tas maģiski piesaista uzmanību, rada komfortu un siltu atmosfēru mājā.

Praktiskā nozīmē arī šāds ieguvums noderēs. Audekls ir ar antistatiskām īpašībām un nepiesaista putekļus, audums labi notur formu, nelocās un nedeformējas, kā arī ir viegli kopjams. Gobelēni ir piemēroti jebkuram stilam interjerā, galvenais ir izvēlēties pareizo dizainu.

Pie trūkumiem var minēt salīdzinoši lielo svaru, kas neļauj tehnoloģiju izmantot ikdienas apģērbā. Mājās produktu labāk nemazgāt un negludināt, jo tas var ietekmēt tā izskatu.

Galvenās īpašības

Katrai tautai bija savs gobelēnu aušanas veids. Tie atšķiras pēc tekstūras un izmantotā materiāla. Pašlaik, lai izveidotu noteiktu reljefu, meistars izvēlas jebkuru nepieciešamo ražošanas metodi.

• Vienkāršā aušana tiek uzskatīta par visizplatītāko, un to plašāk izmanto amatnieki. Lai izveidotu izstrādājumu, audu pavediens tiek izvilkts cauri šķēru pavedieniem šaha dēļa veidā. Tādējādi pirmais metiens aptver pāra velku pavedienus, bet otrais - nepāra.
• Ēģiptes aušana no audu pavedieniem rada parastas bizes līdzību. Šis efekts tiek panākts, pateicoties tam, ka rakstu veidojošais pavediens tiek pīts ap velku pavedienu mezglā un pievilkts. Šis process ir viens no darbietilpīgākajiem. Bieži vien šādā veidā tiek austi tikai atsevišķi elementi.
• Grieķu aušana veido brīvu, vaļīgu virsmu. Lai adītu rindu, nepieciešami 2 vai 3 audu pavedieni, kas kā parastā bize ir savīti savā starpā ar velku pavedieniem.

Sarežģītākas aušanas metodes: adīšana, etiķkoka aušana, sarža pinums, žiorde, siens. Katrs no tiem atšķiras pēc blīvuma, reljefa un spējas izgatavot dažādas sarežģītības elementus. Katrai metodei ir savs materiāls.

Vilnas, kokvilnas un zīda pavedieni var vai nu uzsvērt reljefu, vai, gluži pretēji, radīt perfekti gludu virsmu.

Auduma veidi

Mūsdienu izpratnē gobelēns kā materiāls ir žakarda auduma veids. Žakards ir vairāk nekā 24 pavedienu kompleksa vai vienkārša pinuma lielrakstu audums, kam raksturīgs augsts blīvums, izturība, raksta sarežģītība, faktūru, krāsu un rakstu daudzpusība. Velki parasti ir lins, bet audu pavedieni ir zīda, vilnas vai sintētiskie.

Plāni, eleganti, detalizēti gobelēni ir izgatavoti no zīda pavedieniem. No šī materiāla tiek izgatavoti apģērbi, aizkari un gultas pārklāji.

Utilitāriem nolūkiem, piemēram, aizsardzībai no caurvēja, ir piemēroti vilnas izstrādājumi. Vilnas diegi ir ērtākais un mazāk darbietilpīgs materiāls aušanai, taču tie ir ļoti smagi. Tas izgatavo paklājus sienām un grīdām. Mīksto mēbeļu apdare vislabāk ir izgatavota no kokvilnas materiāliem. Un galdauti un gultas veļa ir no lina. Dekoratīviem nolūkiem tiek izmantoti metāla pavedieni, kas gaismā piešķir spīdumu un mirdzumu.

Modes modeļi un krāsas

Tā kā šiem izstrādājumiem ir gadsimtiem sena vēsture un tie tiek uzskatīti par senatnes atribūtu, mūsdienās tiek uzskatīts, ka ir moderni uzsvērt šo konkrēto īpašību. Pamatojoties uz to, gobelēna dizaina tēma atspoguļo ar mūsdienu dzīvi nesaistītus mirkļus - tās ir ilustrācijas viduslaiku grāmatai vai renesanses laika darba austas reprodukcija, medību ainas attēls Krievijā.

Šādi audekli, pat tie, kas izgatavoti modernās rūpnīcās, liks aizdomāties, ka, iespējams, šis konkrētais gobelēns kādreiz karājās Francijas karaļa pilī. Interjers uzreiz iegūs “vēsturi”.

Vēl viena “klasika” gobelēnu izpildījumā ir dabas attēlojums uz audekliem. Gobelēni ar briežiem, lāčiem, zirgiem un vienkārši krāšņām ainavām ir demokrātiskāks variants nekā, piemēram, klasiskās kaujas ainas.

Romantiskiem cilvēkiem, kuri dod priekšroku tādiem stiliem kā nobružāts šiks, ziedi uz gobelēniem lieliski papildinās interjera dizainu. Šikās peonijas, rozes, hibiskus - galvenie antīkā stila atribūti. Infantīlāki objekti ir kadri no anime filmām vai jauku kaķu un kucēnu attēli uz audekliem. Austi kalendāri - oriģināls veids noskaidro datumu un akcentē interjera stilistisko virzienu.

IN vēsturiskā jēga gobelēniem nav pārāk spilgtas krāsas. Iepriekš nebija pigmentu, kas varētu radīt, piemēram, sulīgu laima krāsu vai debeszilu, visi toņi bija klusināti, maigi, bet dziļi. Pamatojoties uz to, izvēlieties gobelēnu klasiskajam un minimālisma interjeram šajās krāsās. Spilgtos popmākslas dizainos varat eksperimentēt ar krāsām. Šeit noteikti būs viela pārdomām par sižetu.

Lietošanas jomas

Mūsdienu pasaulē gobelēnu izmantošanas joma ir nedaudz sašaurināta. Gobelēni sava smaguma dēļ nav piemēroti pilnvērtīgai apģērbu ražošanai, lai gan senos laikos austi halāti un kleitas tika uzskatīti par tradicionāliem apģērbiem Japānā un Ķīnā. Augstās modes pasaules dizaineri turpina veidot modes tērpus, izmantojot šo paņēmienu, taču diez vai šādi modeļi nonāks gatavu apģērbu kolekcijās.

Bet elementi - piedurknes malas vai atloka apstrāde uz jakas - sastopami ikdienā.

Interjerā to darbības joma ir plašāka. Žakarda audums tiek izmantots mēbeļu, spilvendrānu un gultas pārklāju polsterēšanai. Ja runājam par senajām gobelēnu pielietojuma jomām, tad pietiek atcerēties Homēra “Odiseju”, kurā Penelope auda vīratēvam vantu, jo mājokļu būvniecības tehnoloģijas bija zemā līmenī, un vilnas paklājus. tika austas patvērumam no caurvēja un aukstuma. Karaļiem viņu ceļojumu un militāro kampaņu laikā tika sagatavotas veselas teltis no gobelēniem.

Labākie ražotāji

Gan Krievijā, gan visā pasaulē ir daudzas aušanas rūpnīcas, kas specializējas gobelēnu ražošanā vai kurām ir kāds no ar tiem saistītajiem virzieniem.

Ivanovas pilsēta ir slavena ar dažādu audumu ražošanu. No Ivanovo režģiem izgatavo spilvendrānas, gleznas, paneļus, aizkarus, gultas pārklājus, salvetes, somas un kalendārus. Rūpnīcās strādā dizaineri, mākslinieki, dizaina speciālisti un strādnieki, kas ir atbildīgi par mašīnu netraucētu darbību. Visas iekārtas galvenokārt tiek ražotas ārzemēs, un pieredze zīmējumu veidošanā pārņemta no Ķīnas, Turcijas un Itālijas meistariem.

Ivanovo gobelēnus varat iegādāties Ivanovo produktu izstādēs, mazumtirdzniecības vietās, kā arī tiešsaistes veikalos.

Sākot ar 15. gadsimta beigām, Flandrija trīs gadsimtus izvirzījās vadībā augstākās klases režģu darbnīcā. Galvenie centri bija Beļģijas pilsētas - Brige un Antverpene, un nedaudz agrāk Arras. Galvenā atšķirība starp beļģu gobelēniem ir “Kipras zelta” diegu ievadīšana audumā - savīts zīds vai lins tika ietīts ar zelta vai sudraba stiepli. Produktā ir iekļauti dārgmetāli, kas piešķir audeklam īpašu cenu.

Līdz šai dienai Beļģijas gobelēni ir unikāli un tiek uzskatīti par dārgu iegādi.

Kopā ar tiem franču un itāļu izstrādājumos ir iekļauti tradicionālie aušanas aspekti, kas ir saderīgi ar jaunākās tehnoloģijas. Eiropas rūpnīcas piedāvā paneļus ar viduslaiku motīviem, kā arī ir gatavas veidot mūsdienu mākslinieku reprodukcijas.

Kopš seniem laikiem līdz mūsdienām Francija, Beļģija un Itālija tiek uzskatītas par klasiskām gobelēnu ražotājiem.

Unikāliem un krāsainiem risinājumiem ieteicams pievērst uzmanību austrumiem. Šeit rokdarbus prezentē Indijas, Ķīnas un Japānas amatnieki. Indijas gobelēnu tēmas ietver tradicionālos rakstus, ziloņu, dieva Šivvas un citu dievību attēlus.

Ķīniešu gobelēni atspoguļo arī vēstures un tradīciju elementus. Daudzi motīvi veltīti dabas, pārsteidzošu un skaistu ziedu un nozīmīgu notikumu attēlojumam.

Japāņu izstrādājumi pārsteidz ar savu krāsainību. Bieža tēma ir japāņu sievietes nacionālajos tērpos ar visdažādākajiem kultūras piederumiem, ķiršu ziedu zariem, ainavām un arhitektūras elementiem.