Džozefs Haidns: Atvadu simfonija. Atvadu simfonija (radīšanas vēsture) Džozefs Haidns Atvadu simfonija

Džozefs Haidns

Simfonija Nr. 45 fa minorā (Atvadu simfonija) ir Džozefa Haidna (1772) simfonija.

Šī simfonija tika rakstīta korim un mājas kinozāles Ungārijas prinči Esterhāzi. Togad Esterhazy ģimene uzkavējās savā vasaras pilī, kur bija diezgan vēss. Mūziķi cieta no aukstuma un slimībām. Haidns nolēma ar mūzikas palīdzību dot mājienu princim, ka ir pienācis laiks doties prom. Šīs simfonijas īpatnība ir tā, ka tā tiek izpildīta sveču gaismā, fiksēta uz mūziķu mūzikas pultīm; pēc formas tradicionālā fināla seko papildu lēnā daļa, kuras laikā mūziķi viens pēc otra pārtrauc spēlēšanu, nodzēš sveces un atstāj skatuvi. Pirmkārt, visi pūšamie instrumenti ir izslēgti. Stīgu grupā tiek izslēgti kontrabasi, tad čelli, alti un otrās vijoles. Simfoniju pabeidz tikai pirmās 2 vijoles (uz vienas savulaik spēlēja pats Haidns, jo pirmais vijolnieks bija arī orķestra diriģents), kuras pēc mūzikas beigām nodzēš sveces un aiziet pēc pārējām. . Princis Esterhazy saprata šo eleganto mājienu, un drīz viņš kopā ar mūziķiem pameta vasaras rezidenci.

Orķestra sastāvs: divas obojas, fagots, divi mežragi, stīgas (1. un 2. vijole, alti, čells un kontrabass).

Mūzika

Simfonija sākas uzreiz ar galvenās daļas ievadu, bez jebkāda ievada un pēc būtības ir nožēlojama. Kopumā viss Pirmā daļa saglabāts tādā pašā garā. Dejošana un pat diezgan graciozās galvenās daļas iezīmes nosaka kopējo kustības noskaņu. Dinamiskā atkārtošana tikai pastiprina šo tēlu.

Izsmalcināts un viegls Otrā daļa izpilda galvenokārt stīgu grupa (kvartets). Tēmas ir ļoti pieklusinātas, vijoles izpilda partijas ar mēmiem uz pianissimo. Reprīzē Haidns izmanto slaveno "zelta ragu kustību", kas rotā galveno daļu.

Trešā daļa- šis ir menuets, taču Haidns to padarīja ļoti neparastu, salīdzinot divus efektus: melodiju, ko izpilda vijoles uz klavierēm un visa orķestra skanējumu fortē. Šajā kustībā ir arī "zelta raga gājiens", ko komponists izmantoja trio. Menueta beigās pēkšņi parādās nepilngadīgais. Tā nav nejaušība, jo ar šo paņēmienu Haidns paredz kopējo fināla noskaņu.

Džozefs Haidns

Ceturtā daļa sākumā sasaucas ar pirmo, tās graciozo tēmu. Drūma atmosfēra rodas tikai reprīzē, kas pēkšņi pārtrūkst, turklāt pašā kāpumā. Pēc īsas pauzes atskan adagio ar variācijām. Pati tēma tiek pasniegta diezgan mierīgi, satraukuma sajūta sāk pieaugt, tiklīdz skanīgums izgaist. Instrumenti pa vienam apklust, nospēlējuši savu lomu. Pirmie no orķestra pamet mūziķi, kuri spēlē pūšamos instrumentus, pēc tam no skatuves pamet basi un alti. Beidzot divas vijoles, kuras šo tēmu spēlē ar mēmiem, aizkustinoši un nemierīgi pabeidz spēlēt savas partijas, arī izejot no zāles.

Džozefa Haidna 45. simfonija (Atvadas)

Džozefa Haidna 45. simfonija (Atvadas)

Kam nav laika noklausīties visu simfoniju, tas var noklausīties finālu.

Džozefs Haidns - Atvadu simfonija. Fināls

Džozefs Haidns - Atvadu simfonija. Fināls

Mākslinieks: Slobodans Trpevskis

Jurijs Levitanskis

Man patīk šīs dienas, kad visa ideja jau ir skaidra un tēma ir uzminēta ...

Man patīk šīs dienas, kad visa ideja jau ir skaidra un tēma ir uzminēta,

Un tad arvien ātrāk un ātrāk, paklausot atslēgai -

Kā “Atvadu simfonijā” – tuvāk finālam – vai atceries

pie Haidna

Mūziķis, nospēlējis savu lomu, nodzēš sveci

Un viņš aiziet - tagad mežā viss ir plašāks - mūziķi aiziet -

Lapu skalas apdegumus pa rindiņai -

Sveces orķestrī pa vienai nodziest - mūziķi aiziet -

Drīz, drīz visas orķestra sveces pa vienai nodzisīs -

Bērzi klusi iziet rudens mežā, pīlādži izdeg,

Un, kad lapotne lido no rudens apsēm,

Mežs kļūst arvien caurspīdīgāks, atklājot tādus dziļumus,

Ka visa dabas slepenā būtība kļūst acīmredzama, -

Viss ir plašāks, viss ir klusāks rudens mežā - mūziķi aiziet -

Drīz pēdējā vijole apklusīs vijolnieka rokā -

Un pēdējā flauta sastings klusumā - mūziķi aiziet -

Drīz, drīz mūsu orķestrī nodzisīs pēdējā svece...

Man patīk šīs dienas, to bez mākoņiem, to tirkīza rāmī,

Kad dabā viss ir tik skaidrs, tik skaidrs un kluss visapkārt,

Kad var viegli un mierīgi domāt par dzīvi, nāvi, slavu

Un ir vēl daudzas citas lietas, par kurām jādomā, daudzas citas lietas.

Mākslinieks Džefs Rollands

Abonējiet jauno žurnālu "Meloman"! Publicējiet interesantu mūzikas saturu, tostarp savu. tu taisies jautrs ceļojums mūzikas pasaulei. Veiksmi!

Paldies visiem, kas piedalījās spēlē!
Nez kāpēc gribējās veltīt laiku pēdējam jautājumam (nevis tradicionālajiem kaķiem :))

Tātad, Džozefs Haidns "Atvadu simfonija"

Šīs simfonijas īpatnība ir tā, ka tā tiek izpildīta sveču gaismā, fiksēta uz mūziķu mūzikas pultīm; pēc formas tradicionālajam finālam seko papildus lēnā daļa, kuras laikā mūziķi pa vienam pārtrauc spēlēt, nodzēš sveces un atstāj skatuvi.Vispirms izslēgti visi pūšamie instrumenti Stīgu grupā griež kontrabasus izslēgts, tad čells, alts un otrā vijole. Simfoniju pabeidz tikai pirmās 2 vijoles (uz vienas savulaik spēlēja pats Haidns, jo pirmais vijolnieks vienlaikus bija orķestra diriģents), kuras pēc mūzikas beigām nodzēš sveces un aiziet. pēc pārējā (no Wiki)

Taču tās tapšanas vēsture nav tik viennozīmīga, kā rakstīts mūzikas literatūras skolas mācību grāmatās.

Viens, pēc paša Haidna teiktā, tika saglabāts viņa laikabiedru atmiņās. Rakstīšanas laikā Haidna simfonijas kalpoja prinča Esterhazi kapelā, viens no Ungārijas magnātiem, kura bagātība un greznība konkurēja ar imperatora bagātību. 1772. gada janvārī princis Nikolauss Esterhazy pavēlēja, lai viņa uzturēšanās laikā muižā tur dzīvotu kapelas mūziķu ģimenes (tolaik viņu bija 16). Tikai prinča prombūtnē mūziķi varēja pamest Estergazu un apmeklēt savas sievas un bērnus. Izņēmums bija tikai kapelmeistam un pirmajam vijolniekam.Togad princis muižā uzturējās neparasti ilgu laiku, un vecpuišu dzīves nogurušie mūziķi vērsās pēc palīdzības pie sava līdera kapelmeistara. Haidns šo problēmu asprātīgi atrisināja un savas jaunās, četrdesmit piektās simfonijas atskaņošanas laikā spēja nodot mūziķu lūgumu princim.

Saskaņā ar citu versiju lūgums attiecās uz algu, ko princis ilgu laiku nebija maksājis orķestrim, un simfonijā bija mājiens, ka mūziķi ir gatavi atvadīties no kapelas.

Cita leģenda ir tieši pretēja: pats princis nolēma kapelu likvidēt, atstājot orķestra dalībniekus bez iztikas.

Un, visbeidzot, pēdējā, dramatiskā, ko 19. gadsimtā izvirzīja romantiķi: Atvadu simfonija iemieso atvadas no dzīves. Tomēr partitūras rokrakstā trūkst nosaukuma. Uzraksts sākumā - daļēji latīņu, daļēji itāļu valodā - vēsta: “Simfonija fa minorā. Tā Kunga vārdā no manis, Džuzepes Haidna. 772”, un beigās latīņu valodā: “Lai slavēts Dievs!”.

Pirmā izrāde notika Estergazā tā paša 1772. gada rudenī kņazu kapelā Haidna vadībā.

Tā par šo darbu rakstīja Jurijs Levitanskis

Haidna atvadu simfonija

Bērzi rudens mežā klusi izmirst, pīlādži izdeg.
Un, kad lapotne lido no rudens apsēm,
Mežs kļūst arvien caurspīdīgāks, atklājot tādus dziļumus,
Ka visa dabas slepenā būtība kļūst skaidra.

Man patīk šīs dienas, kad ideja ir skaidra un tēma ir uzminēta,
Un tad arvien ātrāk un ātrāk, paklausot atslēgai -
Kā “Atvadu simfonijā” – tuvāk finālam atceries Haidnu
Mūziķis, nospēlējis savu lomu, nodzēš sveci.

Un viņš aiziet - tagad mežā viss ir plašāks - mūziķi aiziet, -
Lapu skalas apdegumus pa rindiņai -
Sveces orķestrī pa vienai nodziest - mūziķi aiziet -
Drīz, drīz orķestrī visas sveces pēc kārtas nodzisīs.

Viss ir plašāks, viss ir klusāks rudens mežā - muzikanti dodas prom.
Drīz vijolnieka rokā apklusīs pēdējā vijole.
Un pēdējā flauta sastings klusumā – mūziķi aiziet.
Drīz, drīz mūsu orķestrī nodzisīs pēdējā svece...

Un šeit ir humoristiska viņas beigu interpretācija - skatīties no ceturtās minūtes

Mūzikas stundas kopsavilkums 2. klasē.

Temats: Džozefs Haidns: "Atvadu simfonija"

• -Sveiki puiši. Mani sauc Valentīna Oļegovna, šodien es jums pasniegšu mūzikas nodarbību. Lūdzu, stāviet skaisti, lūdzu, apsēdieties. Šodienas nodarbības tēma: Džozefa Haidna darbs un viņa darbs: "Atvadu simfonija".
• - (1 slaids) Francs Džozefs Haidns - (2) izcilais austriešu komponists, klasiskās mūzikas pamatlicējs instrumentālā mūzika un modernā orķestra dibinātājs. Daudzi uzskata Haidnu par simfonijas un kvarteta tēvu.
• (3) Džozefs Haidns dzimis pirms 283 gadiem mazā Rorau pilsētiņā, Lejasaustijā, riteņu kalēja ģimenē. Komponista māte bija pavāre. Mīlestību pret mūziku mazajā Džozefā ieaudzināja viņa tēvs, kuram ļoti patika vokāls.
• (4) Zēnam bija lieliska dzirde un ritma izjūta, un, pateicoties šīm muzikālajām spējām, viņš tika uzņemts mazās Gainburgas pilsētas baznīcas korī. (5) Vēlāk viņš pārcēlās uz Vīni, kur dziedās kora kapela Sv. Stīvens.
• (6) Līdz 18 gadu vecumam ar lieliem panākumiem izpildīja soprāna partijas, turklāt ne tikai katedrālē, bet arī galmā. 17 gadu vecumā Jozefa balss sāka lūzt, un viņš tika izmests no kora.
• (7) Jau 27 gadu vecumā jaunais ģēnijs sacer savas pirmās simfonijas.
• (8) 29 gadu vecumā Haidns kļūst par otro kapelmeistaru (t.i., kora un/vai orķestra vadītāju) Esterhazy prinču galmā, kas ir viena no ietekmīgākajām ģimenēm Austrijā. Diezgan ilgas karjeras laikā Esterhazy galmā viņš komponēja milzīgu skaitu operu, kvartetu un simfoniju (kopā 104). Viņa mūziku apbrīno daudzi klausītāji, un viņa prasmes sasniedz pilnību. Viņš kļūst slavens ne tikai savā dzimtenē, bet arī Anglijā, Francijā, Krievijā. Dzīve ir pagājusi pārāk saspringti, un spēki pamazām pamet komponistu. (9) Pielāgots pēdējie gadi Haidns pavada Vīnē, nelielā nomaļā mājā.
• (10) nomira lielisks komponists 1809. gada 31. maijs.
• (11,12)
• -Un tagad, puiši, mēs iepazīsimies ar Džozefa Haidna darbu, kas saucas "Atvadu simfonija", vai jūs zināt, kas ir simfonija? (Ja viņi neatbild, tad:
• Kam paredzēta simfonija?
• - Liels vai mazs gabals?

Simfonija ir lielisks skaņdarbs, kam rakstīts simfoniskais orķestris parasti sastāv no 4 daļām.

• Vispirms klausīsimies to.
• - Tev tiks dots šāds uzdevums: Kā skanēja mūzika? Kādas izmaiņas jūs pamanījāt viņā?
• (Noklausieties gabalu)
• - Tātad, mēs kopā ar jums klausījāmies "Atvadu simfoniju". Kā skanēja mūzika? Kādas izmaiņas jūs pamanījāt viņā?
• -Vai jums patika šis gabals?
• -Kāda mūzika tev patīk?
• Kādi instrumenti tiek izmantoti simfonijā?
• – Komponists Džozefs Haidns bija ļoti dzīvespriecīgs cilvēks. Viņa mūzika bija tikpat jautra un jautra.

Gandrīz katrā simfonijā – un viņš rakstīja vairākumu – ir kaut kas negaidīts, interesants, smieklīgs.

Vai nu viņš simfonijā attēlos neveiklu lāci, tad cāļa klabināšanu - šīs simfonijas tad sauc tā: "Lācis", "Cālis", tad viņš iegādāsies dažādas bērnu rotaļlietas - svilpes, grabulīšus, ragus un iekļaus viņa "Bērnu" simfonijas partitūra. Viena no viņa simfonijām saucas "The Hours", otra - "Pārsteigums", jo tur, pa vidu lēnai, klusai un mierīgai mūzikai, pēkšņi atskan ļoti skaļš sitiens, un tad atkal lēni, it kā nekas nebūtu noticis, mierīga, pat kāda svarīga mūzika.

Visi šie izgudrojumi, visi šie "pārsteigumi" bija ne tikai komponista dzīvespriecīgās dabas dēļ. Bija arī citi, daudz svarīgāki iemesli. Haidns sāka rakstīt mūziku, kad tikko sāka parādīties darbi simfonijas formā. Tāpēc šis brīnišķīgais vācu komponists, rakstot savu mūziku, tik daudz izgudroja – mēģināja, meklēja, radīja jaunais veids muzikāls darbs.

Tagad gandrīz neiespējami iedomāties, ka "simfonijas tēvs", "dižais Haidns", kā viņu sauca jau savas dzīves laikā, bija tikai Austroungārijas prinča Nikola Esterhazī galma kapteinis.

Viņa simfonija - "Ardievas" - beidzas ar mūziku, ko drīzāk var saukt par skumju, nevis jautru. Bet tieši šī simfonija nāk prātā, kad gribas runāt par Haidnu – dzīvespriecīgu un laipnu cilvēku.

Un šī simfonija parādījās šādā gadījumā:

Prinča Esterhazy mūziķiem ilgu laiku netika dota atvaļinājums un viņiem netika maksāta nauda. Viņu "tēvs Haidns" nevarēja to panākt ar lūgumiem un lūgumiem. Mūziķi kļuva skumji, un tad viņi sāka kurnēt. Kā Haidns prata saprasties ar saviem mūziķiem, un tad viņi pārstāja viņā klausīties – kļuva grūti strādāt, mēģināt. Un princis gaidāmajos svētkos pieprasīja jaunas simfonijas atskaņošanu.

Un Haidns uzrakstīja jaunu simfoniju.

Kāda veida mūzika šī bija, princis nezināja, un, iespējams, viņu arī neinteresēja - viņš pilnībā uzticējās savam grupas meistaram. Taču tikai mūziķi pēkšņi izrādīja neparastu degsmi uz mēģinājumiem...

Svētku diena ir pienākusi. Princis jau iepriekš informēja viesus par jauno simfoniju, un tagad viņi ar nepacietību gaidīja koncerta sākumu.

Uz nošu stendiem tika iedegtas sveces, atvērtas notis, sagatavoti instrumenti... Iznāca biezs, drukns "tēvs Haidns" pilnā tērpā un svaigi pūderētā parūkā. Simfonija skanēja...

Mūziku klausās visi ar prieku – vienu daļu, otru... trešo... beidzot, ceturto, finālu. Bet tad izrādījās, ka jaunajai simfonijai ir vēl viena daļa - piektā un turklāt lēna, skumja. Tas bija pretrunā ar noteikumiem: simfonijai bija jābūt rakstītai četrās daļās, un pēdējai, ceturtajai, jābūt dzīvīgākajai, ātrākajai. Bet mūzika ir skaista, orķestris spēlē ļoti labi, un viesi atkal atspiedās krēslos. Klausies.

Mūzika ir skumja un, šķiet, nedaudz sūdzas. Pēkšņi... Kas tas ir? Princis dusmīgi sarauca uzacis. Viens no mežraga spēlētājiem nospēlēja dažus savas partijas taktus; aizvēra notis, tad uzmanīgi salocīja instrumentu, nodzēsa sveci uz nošu pults... un aizgāja!

Haidns to nepamana, turpina diriģēt.

Plūst brīnišķīga mūzika, ienāk flauta. Flautists spēlēja savu lomu, tāpat kā mežraga spēlētājs, aizvēra notis, nodzēsa sveci un arī aizgāja.

Un mūzika turpinās. Neviens orķestrī nepievērš uzmanību tam, ka otrais mežradzis, kuram seko obojists, mierīgi, bez steigas atstāj skatuvi.

Viena pēc otras nodziest sveces uz nošu stendiem, mūziķi aiziet cits pēc cita... Kā ar Haidnu? Vai viņš nedzird? Vai viņš neredz? Taču Haidnu redzēt ir diezgan grūti, jo konkrētajā brīdī diriģents sēdēja ar seju pret publiku, ar muguru pret orķestri. Nu, viņš to dzirdēja, protams, lieliski.

Tagad uz skatuves ir gandrīz pilnīgi tumšs – palikuši tikai divi vijolnieki. Divas mazas sveces izgaismo viņu nopietnās noliektās sejas.

Kādu apbrīnojamu "mūzikas streiku" Haidns izdomāja! Protams, tas bija protests, bet tik asprātīgs un elegants, ka princis droši vien aizmirsa būt sašutis. Un Haidns uzvarēja.

Uzrakstīta šādā šķietami nejaušā gadījumā, simfonija "Atvadas" dzīvo līdz mūsdienām. Līdz šim orķestranti pa vienam nokāpj no skatuves, un orķestris skan klusāk un vājāk: vientuļās vijoles joprojām sastingst, un sirdī iezogas skumjas.

Jā, protams, viņš bija ļoti dzīvespriecīgs cilvēks, "dižais Haidns", un arī viņa mūzika. Un to, ko komponists izdomāja, lai palīdzētu savam orķestrim, var saukt par joku, muzikālu mājienu. Bet pati mūzika nav joks. Viņa ir bēdīga.

Kapellmeister Haidns ne vienmēr bija laimīgs.

Kādas ir šīs simfonijas iezīmes?

Bērnu atbildes

• (Šīs simfonijas īpatnība ir tā, ka tā tiek izpildīta sveču gaismā, fiksēta uz mūziķu mūzikas pultīm; pēc formas tradicionālā fināla seko papildu lēnā daļa, kuras laikā mūziķi pa vienam pārtrauc atskaņošanu, nodzēš sveces un atstāt skatuvi.Vispirms izslēgti visi pūšamie instrumenti.instrumenti Stīgu grupā kontrabasi tiek izslēgti,tad čelli,alti un vijoles 2.Simfoniju beidz spēlēt tikai pirmās 2 vijoles (uz vienas pats Haidns spēlēja savulaik, jo pirmais vijolnieks bija arī orķestra diriģents), kas pēc mūzikas beigām nodzēš sveces un seko pārējām.)
• 13 slide (krustvārdu mīkla) simfoniskā orķestra komponists Haidns

Atspulgs:

• – Ar kura komponista darbu mēs šodien tikāmies?
• Kuru Džozefa Haidna skaņdarbu mēs klausījāmies?
• Kādu iespaidu uz jums atstāja šis darbs?
• -Vai jums patika šodienas nodarbība?
• -Kas bija interesants stundā?
• -Ko tu atceries?
• -Paldies par nodarbību. Uz redzēšanos.

Sagatavoja Jūlija Bederova

Viena no nedaudzajām Haidna mazākajām simfonijām un vienīgā 18. gadsimta simfonija, kas rakstīta tolaik neomulīgā f-sharp minor taustiņā. Finālā mūziķi pārmaiņus nokāpj no skatuves, dažādu instrumentu partijas pamazām tiek izslēgtas no mūzikas, un beigās atliek skanēt tikai divas vijoles.

Saskaņā ar leģendu, klients princis Esterhazy Haidns bija prinča grupas vadītājs, un Esterhazy ģimenei faktiski piederēja tiesības uz visu viņa mūziku un pat atsavināja mūziķu brīvo laiku., palika parādā biedriem atvaļinājumu (pēc citas versijas - algu) - uz to viņi deva mājienu ar tik neparastām beigām. Nav zināms, vai ar šo asprātīgo paņēmienu tika panākts taisnīgums, bet atvadu simfonijas lēnais fināls, kura mūziku ietekmēja šturmerisma ietekme "Sturm und Drang"(vācu: Sturm und Drang) ir pirmsromantisma literāra un mākslinieciska kustība, kas mūzikā ietekmējusi daudzus komponistus, sākot no Haidna un Mocarta līdz Bēthovenam un romantiķiem. Kustības pārstāvjus sauc par šturmeriem., savukārt, ietekmēja tālāko simfoniju vēsturi – no Bēthovena līdz Čaikovskim un Māleram. Pēc Farewell Steel iespējami lēni fināli, ko klasiskais modelis neparedzēja.

Haidns sarakstījis 104 simfonijas, no kurām pirmā radīta 1759. gadā grāfa Morzina kapelai, bet pēdējā - 1795. gadā saistībā ar Londonas turneju.

Simfonijas žanrs Haidna daiļradē attīstījās no ikdienai un kamermūzikai tuviem paraugiem līdz "Parīzes" un "Londonas" simfonijām, kurās tika nostiprināti žanra klasiskie likumi, raksturīgie tematikas veidi un attīstības tehnikas.

Bagātīgajai un sarežģītajai Haidna simfoniju pasaulei piemīt izcilas atklātības, sabiedriskuma un koncentrēšanās uz klausītāju īpašības. Viņu muzikālās valodas galvenais avots ir žanriski ikdienas, dziesmu un deju intonācijas, dažkārt tieši aizgūtas no folkloras avotiem, iekļaujoties sarežģītajā simfoniskās attīstības procesā, tās atklāj jaunas tēlainas, dinamiskas iespējas.

Haidna nobriedušajās simfonijās nostiprinās orķestra klasiskais sastāvs, iekļaujot visas instrumentu grupas (stīgas, koka pūšaminstrumentus, metāla pūšaminstrumentus, sitaminstrumentus).

Gandrīz visas Haidnija simfonijas neprogramma, viņiem nav īpaša sižeta. Izņēmums ir trīs agrīnās simfonijas, kuras pats komponists nosaucis par "Rīts", "Pusdienlaiks", "Vakars" (Nr. 6, 7, 8). Visi pārējie Haidna simfonijām dotie un praksē fiksētie nosaukumi pieder klausītājiem. Daži no tiem pārraida vispārējs raksturs darbi (“Ardievas” - Nr. 45), citi atspoguļo orķestrācijas iezīmes ("Ar ragu signālu" - Nr. 31, "Ar tremolo timpāni" - Nr. 103) vai akcentē kādu atmiņā paliekošu tēlu ("Lācis" - Nr.82, "Cālis"- Nr.83, "Pulkstenis" - Nr.101). Dažkārt simfoniju nosaukumi tiek saistīti ar to tapšanas vai atskaņošanas apstākļiem ("Oksforda" - Nr. 92, sešas 80. gadu "Parīzes" simfonijas). Taču pats komponists nekad nekomentēja savas instrumentālās mūzikas tēlaino saturu.

Haidna simfonija iegūst vispārināta "pasaules attēla" nozīmi, kurā vienotībā un līdzsvarā tiek novesti dažādi dzīves aspekti - nopietns, dramatisks, liriski-filozofisks, humoristisks.

Haidna simfoniskais cikls parasti satur tipiskās četras daļas (allegro, andante , menuets un fināls), lai gan dažkārt komponists palielināja daļu skaitu līdz piecām (simfonijas "Pusdienlaiks", "Atvadas") vai ierobežoja līdz trim (pašās pirmajās simfonijās). Dažkārt, lai panāktu īpašu noskaņu, viņš mainīja ierasto kustību secību (49. simfonija sākas ar sērīgu adagio).

Pabeigtās, perfekti līdzsvarotās un loģiski sakārtotās simfoniskā cikla daļu formas (sonāte, variācija, rondo u.c.) ietver improvizācijas elementus, brīnišķīgas negaidītības novirzes saasina interesi par pašu domas attīstības procesu, kas vienmēr ir aizraujošs un pilns ar notikumiem. Mīļākie Haidnija "pārsteigumi" un "palaidnības" palīdzēja uztvert nopietnāko instrumentālās mūzikas žanru.

Starp daudzajām simfonijām, ko Haidns radījis prinča Nikolaja I orķestrim Esterhazy, 60. gadu beigu un 70. gadu sākuma mazo simfoniju grupa izceļas. Šī ir 39. simfonija ( g-moll ), Nr.44 (“Bēres”, e- Mall ), Nr. 45 ("Ardievas", fis-moll) un Nr. 49 (f-moll, "La Passione , tas ir, saistīts ar Jēzus Kristus ciešanu un nāves tēmu).

"Londonas" simfonijas

Haidna 12 "Londonas" simfonijas tiek uzskatītas par Haidna simfonijas augstāko sasniegumu.

"Londona" simfonijas (Nr. 93-104) Haidns rakstīja Anglijā divu turneju laikā, ko organizēja slavenais vijolnieks un koncertuzņēmējs Salomon. Pirmie seši parādījās 1791-92, vēl seši - 1794-95, t.i. pēc Mocarta nāves. Tieši Londonas simfonijās komponists radīja savu stabilu simfonijas veidu, atšķirībā no neviena no saviem laikabiedriem. Šis Haidnam raksturīgais simfonijas modelis atšķiras:

Atver visas "Londonas" simfonijas lēni ievadi(izņemot nepilngadīgo 95.). Ievads veic dažādas funkcijas:

• Tie rada spēcīgu kontrastu attiecībā pret pārējo pirmās daļas materiālu, tāpēc tā tālākajā attīstībā komponists, kā likums, atsakās no daudzveidīgu tēmu salīdzināšanas;
• Ievads vienmēr sākas ar skaļu tonikas apstiprinājumu (pat ja tas ir ar tādu pašu nosaukumu, minors - kā, piemēram, 104. simfonijā) - kas nozīmē, ka sonātes allegro galvenā daļa var sākties klusi, pakāpeniski. un pat uzreiz novirzīties citā atslēgā, kas rada mūzikas tiekšanos uz gaidāmajiem kulminācijām;
• Dažkārt ievada materiāls kļūst par vienu no svarīgiem tematiskās dramaturģijas dalībniekiem. Tādējādi 103. simfonijā (Es-dur, "Ar tremolo timpāni") galvenā, bet drūmā ievada tēma parādās gan izstrādē, gan I kodā. daļu, un attīstībā tas kļūst neatpazīstams, mainot tempu, ritmu un faktūru.

sonātes forma Londonas simfonijās ir ļoti savdabīga. Haidns radīja šāda veida sonātes allegro , kurā galvenās un sekundārās tēmas nekontrastējas viena ar otru un bieži vien ir veidotas uz viena materiāla. Piemēram, 98., 99., 100., 104. simfoniju ekspozīcijas ir mono-tumšas. es daļas 104. simfonija( D-dur ) galvenās daļas dziesmu un deju tēma ir noteikta tikai ar stīgām lpp , tikai beigu kadencē ienāk viss orķestris, nesot sev līdzi iecirtīgu jautrību (šāda tehnika kļuvusi par māksliniecisku normu Londonas simfonijās). Sānu daļas sadaļā skan viena un tā pati tēma, bet tikai dominējošajā toņā, un ansamblī ar stīgām tagad pārmaiņus uzstājas kokļu pūšamie.

Ekspozīcijās I 93., 102., 103. simfoniju daļas ir veidotas uz neatkarīgas, bet nav kontrastējošas saistībā ar galvenajām tēmām materiāls. Tātad, piemēram, iekšā es daļas 103. simfonija abas ekspozīcijas tēmas ir dedzīgas, dzīvespriecīgas, žanriski tuvas austriešu Lendleram, abas ir lielas: galvenā ir galvenajā, sekundārā - dominējošā.

Galvenā ballīte:

Blakus ballīte:

sonātēs attīstību Dominē "Londonas" simfonijas motivēts attīstības veids. Tas ir saistīts ar tēmu dejas raksturu, kurā liela nozīme ir ritmam (deju tēmas ir vieglāk sadalīt atsevišķos motīvos nekā kantilēnas). Tiek izstrādāts tēmas spilgtākais un atmiņā paliekošākais motīvs, un ne vienmēr sākotnējais. Piemēram, attīstībā I daļas 104. simfonija tiek izstrādāts 3-4 taktu motīvs galvenā tēma, kā mainīties spējīgākais: tas izklausās jautājoši un nedroši, tad draudīgi un neatlaidīgi.

Izstrādājot tematisko materiālu, Haidns parāda neizsīkstošu atjautību. Viņš izmanto spilgtus toņu salīdzinājumus, reģistru un orķestra kontrastus un polifoniskos paņēmienus. Tēmas bieži tiek stipri pārdomātas, dramatizētas, lai gan lielu konfliktu nav. Stingri tiek ievērotas sadaļu proporcijas - attīstība visbiežāk ir vienāda ar 2/3 ekspozīciju.

Haidna iecienītākā forma lēns daļas ir dubultās variācijas, kurus dažreiz sauc par "Haidnianiem". Mijas viena ar otru, divas tēmas atšķiras (parasti vienādos taustiņos), atšķiras pēc skanējuma un faktūras, bet intonācija ir tuva un tāpēc mierīgi blakus viena otrai. Šādā formā, piemēram, slavenais Andanteno 103 simfonijām: abas viņa tēmas veidotas tautas (horvātu) krāsā, abās virzībā uz augšu no T uz D , punktēts ritms, klāt izmaiņas IV fret posms; tomēr nelielajai pirmajai tēmai (stīgas) ir koncentrēts stāstījuma raksturs, bet lielajai otrajai (visam orķestrim) ir maršējoša un enerģiska.

Pirmā tēma:

Otrā tēma:

"Londonas" simfonijās ir arī parastas variācijas, kā, piemēram, in Andanteno 94 simfonijām.Šeit tēma ir daudzveidīga, kas izceļas ar savu īpašo vienkāršību. Šī apzinātā vienkāršība liek mūzikas plūdumu pēkšņi pārtraukt visa orķestra apdullinošais sitiens ar timpāniem (tas ir "pārsteigums", ar ko saistās simfonijas nosaukums).

Kopā ar variāciju komponists bieži izmanto lēnās daļās un sarežģīta trīspusēja forma, kā, piemēram, in 104. simfonija. Visas trīsdaļīgās formas sadaļas šeit satur kaut ko jaunu saistībā ar sākotnējo muzikālo domu.

Pēc tradīcijas sonāšu-simfoniju ciklu lēnās daļas ir tekstu un melodiskas melodijas centrs. Tomēr Haidna teksti simfonijās nepārprotami tiecas uz to žanrs. Daudzas lēno kustību tēmas ir balstītas uz dziesmu vai deju pamata, atklājot, piemēram, menueta iezīmes. Zīmīgi, ka no visām "Londonas" simfonijām piezīme "melodisks" ir tikai Largo 93. simfonijā.

Menuets - vienīgā daļa Haidna simfonijās, kur ir obligāts iekšējais kontrasts. Haidna menueti kļuva par standartu dzīvībai svarīga enerģija un optimisms (var teikt, ka te vistiešāk izpaudās komponista individualitāte - personiskā rakstura iezīmes). Visbiežāk tās ir tautas dzīves dzīvās ainas. Dominē menueti, kas nes zemnieku deju mūzikas tradīcijas, jo īpaši austriešu Lendlera (kā, piemēram, 104. simfonija) Galantāks menuets "Militārajā" simfonijā, dīvaini skerco (pateicoties asajam ritmam) - in 103. simfonija.

103. simfonijas menuets:

Kopumā akcentētais ritmiskais asums daudzos Haidna menuetos tā maina to žanrisko izskatu, kas būtībā noved tieši pie Bēthovena skercos.

Menueta forma - vienmēr sarežģīta 3-daļīga da capo ar kontrastējošu trio centrā. Trio parasti maigi kontrastē ar menueta galveno tēmu. Ļoti bieži šeit patiešām spēlē tikai trīs instrumenti (vai, jebkurā gadījumā, faktūra kļūst vieglāka un caurspīdīgāka).

"Londonas" simfoniju fināli bez izņēmuma ir lieli un priecīgi. Šeit pilnībā izpaudās Haidna nosliece uz tautas dejas elementiem. Ļoti bieži fināla mūzika izaug no patiesi tautiskām tēmām, kā tas ir 104. simfonija. Tā fināla pamatā ir čehu tautas melodija, kas pasniegta tā, lai uzreiz būtu acīmredzama tās tautiskā izcelsme – uz dūdas imitējošā toniskā ērģeļpunkta fona.

Fināls saglabā simetriju cikla kompozīcijā: atgriežas pie ātrā tempa I daļas, uz efektīvu darbību, uz jautru noskaņojumu. galīgā forma - rondo vai rondo sonāte (103. simfonijā) vai (retāk) - sonāte (104. simfonijā). Jebkurā gadījumā tajā nav nekādu pretrunīgu momentu un tas skrien garām kā krāsainu svētku attēlu kaleidoskops.

Ja Haidna senākajās simfonijās pūšaminstrumentu grupa sastāvēja tikai no divām obojām un diviem mežragiem, tad vēlākajās, Londonas simfonijās, sistemātiski sastopams pilnīgs koka pūšaminstrumentu (arī klarnetes) pāru skaņdarbs un atsevišķos gadījumos arī trompetes un timpāni.

Simfonija Nr. 100, G-dur tika saukta par "militāro": tās Allegretto publika uzminēja aizsargu parādes svinīgo gaitu, ko pārtrauca militārās trompetes signāls. 101.nr., D-dur, Andantes tēma izvēršas uz divu fagotu un pizzicato stīgu mehāniskās "tikšķēšanas" fona, saistībā ar ko simfonija nodēvēta par "Stundām".