Labākie blūza mūziķi pasaulē. Visu laiku labākie blūza mākslinieki

Blūza pasaule ir pilna ar izciliem mūziķiem, kuri katrā albumā atdeva savu labāko, un daži no viņiem kļuva par leģendām, neizdodot nevienu ierakstu! JazzPeople izvēlējās 5 labākos izcilu mūziķu ierakstītos blūza albumus, kas ietekmēja ne tikai viņu pašu dzīvi un darbu, bet arī visu šī žanra mūzikas attīstību.

B.V. Kings — Kāpēc es dziedu blūzu

"King of the Blues" savas ilgās radošās karjeras laikā ir izdevis vairāk nekā 40 albumus un uz visiem laikiem palicis miljoniem fanu sirdīs visā pasaulē. 1983. gadā tika izdots viņa 17. disks ar nosaukumu Why I Sing the Blues, kas burtiski atbildēja uz jautājumu, kāpēc Kings dzied blūzu.

Dziesmu sarakstā iekļautas tādas pazīstamas mūziķa kompozīcijas kā Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, un, protams, pirmais no tiem bija slavenais The Thrill is Gone. , kas saņēma milzīgu popularitāti un daudzus apbalvojumus. Blūza maestro mūzika klausītājos vienmēr ir raisījusi dziļas emocijas un abpusējas sajūtas, un šajā diskā tika apkopotas Kinga "startīgākās" dziesmas, faktiski ļaujot "ielaisties sarunā" ar blūzmeni un klausieties viņa aizraujošo stāstu, šajā gadījumā ne vienu.

Roberts Džonsons

Lielais Roberts Džonsons, saskaņā ar leģendu, kurš pārdeva savu dvēseli velnam apmaiņā pret to, ka mācīja spēlēt blūzu, savā īsajā mūžā neierakstīja nevienu albumu (Džonsons nomira 27 gadu vecumā), taču, neskatoties uz to, viņa mūzika nav tikai dzīva līdz šai dienai viņa vajā kā slaveni mūziķi un blūza fani. Visa ģitārista dzīve bija apvīta ar mistikas un dīvainu sakritību oreolu, kas tieši atspoguļojās viņa daiļradē.

Papildus daudzajiem viņa skaņdarbu pārtaisījumiem un atkārtotajiem izdevumiem 1998. gada albums noteikti ir pelnījis uzmanību (oficiālā 1961. gada albuma atkārtota izdošana) Delta blūza dziedātāju karalis. Pats albuma vāks jau liek vientuļai klausīšanai un pilnīgai iegremdēšanai Roberta Džonsona sarežģītajā pasaulē, kurš, šķiet, joprojām ir dzīvs. Ja vēlaties mēģināt saprast blūzu, sāciet ar Džonsonu ar viņa dvēselisko Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stīvijs Rejs Vons

Traģiski bojāgājušais (1990. gadā 35 gadu vecumā avarēja helikopterā) tomēr spēja atstāt grandiozu pēdas blūza mūzikas vēsturē. Dziedātājas un ģitārista darbs izcēlās ar savu oriģinalitāti un jaudīgo izpildījuma manieri. Mūziķis sadarbojās un sniedza koncertus ar daudzām slavenām blūza figūrām, piemēram, Budiju Gaju, Albertu Kingu un citiem.

Jebkurā improvizācijā Vons savas jūtas un emocijas pauda spožumu un patiesu atklātību, pateicoties kam pasaules blūzs tika papildināts ar jauniem hitiem.

Viņa krāsainajā albumā Texas Flood, kas ierakstīts kopā ar Double Trouble komandu un izdots 1983. gadā, bija iekļautas slavenākās un vēlāk mūziķim atnesušās populārākās kompozīcijas, starp kurām Lepnums un Prieks, Teksasas plūdi, Mērijai bija mazs jērs, Lenijs un, protams, kūtrā, nesteidzīgā Tin Pan Alley. Blūzmenis ar klausītājiem dalās ne tikai ar savu mūziku, bet ar daļiņu dvēseles katrā izpildītajā melodijā, un tās visas, protams, ir pelnījušas lielu uzmanību.

Buddy Guy - Sasodīti pareizi, man ir blūzs

Nav pārsteidzoši, ka blūzmenis ar tik muzikālu talantu tika ātri pamanīts un paņemts viņa aizsardzībā. Unikālā, virtuozā Badija Gaja spēle un harizma ātri atnesa viņam slavu un cieņu no kolēģu un klausītāju visā pasaulē, kā arī albumu ar kliedzošu nosaukumu. Sasodīts, man ir blūzs 1991. gadā saņēma Grammy balvu.

Ieraksts netrūkst ar izciliem tekstiem, neatkārtojamu izpildījumu un emociju pārraidi skaņdarbos, un stilu ziņā - elektroblūzs, Čikāga, dažkārt pat arhaisks blūzs. Ieraksta dinamiku un raksturu uzreiz nosaka pirmā dziesma - Damn Right, I've Got the Blues, turpinās Five Long Years, There Is Something on Your Mind, aizved mūs uz mūziķa naksnīgo pasauli Melnajā naktī. , pēc kā atmodina dinamisko Let Me Love You Baby, savukārt diska finālā mūziķis godina 1990. gadā mirušo Stīviju Reju Vonu dziesmā Rememberin' Stevie.

T-kaulu staigātājs

Īstā Teksasas blūza garu var sajust, klausoties temperamentīgo T-Bone Walker albumu Good Feelin', kas ierakstīts 1969. gadā un pēc gada saņēma Grammy. Diskā ir mākslinieka lieliskie skaņdarbi - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Blūzmenim bija būtiska ietekme uz daudzu talantīgu mūziķu, tostarp Otisa Raša, Džimija Hendriksa, BB Kinga, Fredija Kinga un daudzu citu, darbu. Albums atklāj Vokera patieso raksturu, demonstrējot visu viņa spēles varenību, virtuozitāti un vokālo tehniku. Diska īpatnība bija tā, ka tas sākas un beidzas ar Vokera neoficiālo stāstījumu, kurā viņš pats pavada sevi uz klavierēm. Mūziķis sveicina klausītājus un aicina pievērsties tam, kas notiks tālāk.

Blūzs, plašs mūzikas kultūras slānis, parādījās pirms vairāk nekā simts gadiem. Tās pirmsākumi jāmeklē Ziemeļamerikas kontinentā. Blūza mūzikas stilu sākotnēji noteica džeza tendences, un tālākai attīstībai bija pilnīgi neatkarīgs.

Blūzu iedala divos galvenajos stilos: "Čikāga" un "Misisipi delta". Turklāt blūza mūzikai kompozīcijas struktūrā ir seši virzieni:

• spirituāli - lēna pārdomāta melodija, pilna bezcerīgu skumju;
• evaņģēlijs (evaņģēlijs) - baznīcas himnas, parasti Ziemassvētki;
• soul (soul) - raksturo atturīgs ritms un bagātīgs pūšaminstrumentu, galvenokārt saksofonu un pīpju, pavadījums;
• šūpoles (šūpoles) - ritmiskais raksts ir daudzveidīgs, vienas melodijas laikā tas var mainīt formu;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - ļoti ritmiska, izteiksmīga mūzika, ko parasti izpilda uz klavierēm vai ģitāras;
• ritms un blūzs (R&B) - parasti sulīgi sinkopēti skaņdarbi ar variācijām un bagātīgiem aranžējumiem.

Blūza spēlētāji pārsvarā ir profesionāli mūziķi ar dzīvo pieredzi. Un kas raksturīgi, starp tiem nesastapsiet akadēmiski apmācītus, katram pieder divi vai trīs instrumenti un labi trenēta balss.

Blūza patriarhs

Mūzika jebkurā formā ir atbildīga lieta. Tāpēc, kā likums, blūza izpildītāji bez pēdām nododas savam mīļākajam darbam. Labs piemērs tam ir nesen aizgājušais blūza mūzikas patriarhs BB Kings, savā veidā leģenda. Uz viņu varēja skatīties jebkura līmeņa blūza spēlētāji. 90 gadus vecais mūziķis ģitāru neatlaida līdz pat pēdējai dienai. Viņa raksturīgā iezīme bija kompozīcija The Thrill Is Gone ("Sajūta ir aizgājusi"), ko viņš izpildīja katrā no saviem koncertiem. BB Kings bija viens no nedaudzajiem blūza mūziķiem, kurš pievērsās simfoniskajiem instrumentiem. Skaņdarbā The Thrill Is Gone fonu veido čells, tad īstajā brīdī ģitāras "ar atļauju" ienāk vijoles, vadot savu partiju, organiski savijoties ar solo instrumentu.

Vokāls un pavadījums

Blūzā ir daudz interesantu izpildītāju. Dvēseles karaliene Areta Franklina un Anna Kinga, Alberts Kolinss un nepārspējamais Vilsons Pikets. Viens no blūza dibinātājiem Rejs Čārlzs un viņa sekotājs Rufuss Tomass. Ermoņiku meistars Karijs Bels un vokālais virtuozs Roberts Grejs. Nevar visus uzskaitīt. Daži blūza izpildītāji aiziet, viņu vietā nāk jauni. Talantīgi dziedātāji un mūziķi vienmēr ir bijuši un, cerams, būs.

Slavenākie blūza mākslinieki

Starp visvairāk populāri dziedātāji un ģitāristi ir šādi:

• Howlin' Wolf;
• Alberts Kings;
• Draugs Gajs;
• Bo Didlijs;
• Saules blīves;
• Džeimss Brauns;
• Džimijs Rīds;
• Kenijs Nīls;
• Luters Elisons;
• Duļķainie ūdeņi;
• Otiss Rašs;
• Sems Kuks;
• Villijs Diksons.

Tagad apskatīsim lielāko daļu labākais blūzs rokgrupas no visas pasaules. Turklāt es jums iedošu sarakstu ar labiem albumiem un Krievu grupasšim žanram.

Labākās blūza roka grupas

Blūza un agrīnais roks jo blūza roka žanra attīstība nenotika vakuumā. Daudzējādā ziņā tas ir balto britu bērnu izgudrojums. Viņi bija iemīlējušies Muddy Waters, Howlin' Wolf un citu mākslinieku blūza ierakstos, kas tika importēti uz Lielbritāniju.

Blūza krusttēvi Aleksis Korners un Džons Mejalls radīja šo žanru. Viņš joprojām atrod atbildi daudzu klausītāju sirdīs šodien. Šeit ir pirmie un labākie blūza roka mākslinieki.

Aleksis Korners (Aleksis Korners)

Zināms kā " britu blūza tēvs". Mūziķis un savu grupu līderis Aleksis Korners bija neatņemama 1960. gadu blūza skatuves Anglijā sastāvdaļa.

Viņa paša mūzikas grupas veicināja blūza popularizēšanu. Un šīs desmitgades sākumā Korners uzstājās ar garu britu karaliskās mūzikas sarakstu.

Visā savā darbā viņš nekad nav guvis milzīgus komerciālus panākumus. Tādējādi viņa ietekme uz blūzroka attīstību nav apšaubāma. Ko nevar teikt par viņa vienaudžiem un jaunākajiem palīgiem.

Džons Mejels (Džons Mejāls)

Britu mūziķis Džons Mejals savas piecdesmit gadus ilgās karjeras laikā ir devis nozīmīgu ieguldījumu tādu žanru kā džezs, blūzs un blūzroks attīstībā.

Viņš atklāja un attīstīja Ērika Kleptona, Pītera Grīna un Maika Teilora instrumentālos talantus.

Mayall bagāžā ir daudz albumu. Tajos izpaužas blūzs, blūza roks, džezs un afrikāņi mūzikas stili.

Pīters Grīns (Pīters Grīns) un grupa Fleetwood Mac

Fleetwood Mac galvenokārt ir pazīstams visā pasaulē ar savu revolucionāro poproka mūzikas sarakstu. Ģitārista Pītera Grīna vadībā grupa iemantojusi psihedēliskā blūza vārdu.

Grupa tika izveidota 1967. gadā. Savu pirmo viņa izlaida 1968. gadā. Oriģinālo kompozīciju un blūza vāka noformējuma apvienojums, albums guva komerciālus panākumus Apvienotajā Karalistē, gadu pavadot topos.

1970. gadā slimības dēļ Pīters Grīns grupu pameta. Bet pat pēc aiziešanas Fleetwood Mac turpināja uzstāties un strādāt pie jaunām kompozīcijām.

Rorijs Galahers (Rorijs Galahers) un grupa Taste

60. gadu otrajā pusē, britu blūzroka modes virsotnē, Rorijs Galahers rādīja savas grupas Taste priekšnesumus.

Pateicoties dinamiskajam šovmeistaram, grupa devās turnejā kopā ar superzvaigznēm Yes un Blind Faith. Viņa pat uzstājās 1970. gadā Vaitas salā.

Grupu 1966. gadā izveidoja Rorijs Galahers, basģitārists Ēriks Keterins un bundzinieks Normans Deirijs.

Pēc koncerta Lielbritānijā Rorija Galakhera grupa izjuka.

Pēc pārcelšanās uz Londonu 20 gadus vecais ģitārists kopā ar basģitāristu Ričardu Makkrekenu un bundzinieku Džonu Vilsonu komplektēja jaunu savas komandas Taste versiju. Pēc līguma parakstīšanas ar Polydor, sāka ierakstīt un koncertēt ASV un Kanādā.

Jau vairākus gadu desmitus The Rolling Stones ir bijusi stilīgākā rokgrupa uz planētas. Viņai bija vislabāk pārdotie albumi. Īpaši ASV. Tāpēc mūziķi ir ļoti veiksmīgi. Viņu ieguldījums rokmūzikas attīstībā ir ļoti milzīgs.

The Yardbirds un britu blūzroks

The Yardbirds bija viena no ietekmīgākajām un inovatīvākajām britu blūzroka grupām sešdesmito gadu sākumā. Viņu ietekme ir jūtama daudz vairāk nekā viņu īslaicīgie komerciālie panākumi.

Grupa tika izveidota 60. gadu sākumā kā Blues Metropoli kvartets, bet 1963. gadā grupa bija pazīstama kā Yardbirds.

Grupa, kurā piedalās vokālists Kīts Ralfs, ģitārists Kriss Drahs un Endrjū Topems, basģitārists Pols Samvels-Smits un bundzinieks Džimijs Makartijs, grupa ātri vien ieguva savu vārdu ar elektrizējošu, klasiskā blūza un R&B saplūšanu.

Pirmais Yardbirds albums saucās "Five Live Yardbirds". Tas tika ierakstīts 1964. gadā klubā Marquee. Izpildītāji sāka pievienot pop, roka un džeza elementus.

Ēriks Kleptons pameta grupu 1965. gadā, lai spēlētu tīru blūzu kopā ar Bluesbreakers John Mayall. Jaunais ģitārists Džefs Beks ienesis grupas skanējumā jaunu dimensiju. 1968. gadā komanda izjuka.

Populārākie blūza roka albumi

Zemāk vēlos iepazīstināt ar labākajiem blūza roka albumiem. Iesaku tos klausīties brīvajā laikā. Šeit ir saraksts:

Blūzs ir tad, kad labs cilvēks jūtas slikti.

Atstumtība un vientulība, raudāšana un ilgas, dzīves rūgtums, kas piesātināts ar dedzinošu kaisli, no kuras sirds satraucas - tas ir blūzs. Tā nav tikai mūzika, tā ir īsta, patiesa maģija.

Labu skumju piepildīta Gaišā puse savāca divus desmitus leģendāru blūza skaņdarbu, kas ir izturējuši laika pārbaudi. Dabiski, ka nevarējām aptvert visu šīs dievišķās mūzikas plašo slāni, tāpēc tradicionāli iesakām komentāros padalīties ar tiem skaņdarbiem, kas neatstāj vienaldzīgus.

Konservēts karstums - Atkal ceļā

Karstblūza konservu entuziasti un kolekcionāri ir atdzīvinājuši neskaitāmas aizmirstas blūza klasikas no 1920. un 30. gadiem. Grupai vislielākā popularitāte bija pagājušā gadsimta 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā. Nu, viņu slavenākā dziesma bija On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Noslēpumaino izteicienu "hoochie coochie man" zina visi, kas pat nedaudz mīl blūzu, jo tieši tā saucas dziesma, kas tiek uzskatīta par žanra klasiku. "Hoochie coochie" bija seksīgas sieviešu dejas nosaukums, kas aizrāva sabiedrību Čikāgas Pasaules izstādē 1893. gadā. Bet izteiciens "hochie coochie man" sāka lietot tikai pēc 1954. gada, kad Mudijs Voterss ierakstīja Villija Diksona dziesmu, kas uzreiz kļuva populāra.

Džons Lī Hukers

Boom Boom kā singls tika izdots 1961. gadā. Līdz tam laikam Lī Hukers jau labu laiku spēlēja Apex Bar Detroitā un pastāvīgi kavēja darbu. Kad viņš parādījās, bārmenis Vila teica: "Boom-boom, tu atkal kavē." Un tā katru vakaru. Kādu dienu Lī Hukers domāja, ka šis "bums-bums" varētu radīt labu dziesmu. Un tā arī notika.

Ņina Simone

Kliedzošais dziesmu autors Džejs Hokinss sākotnēji bija iecerējis ierakstīt I Put A Spell On You blūza mīlas balādes stilā. Tomēr, pēc Hokinsa teiktā, “Producents piedzēra visu grupu, un mēs ierakstījām šo fantastisko versiju. Es pat neatceros ierakstīšanas procesu. Pirms tam es biju regulārs blūza dziedātājs Džejs Hokinss. Tad es sapratu, ka varu uztaisīt vēl postošākas dziesmas un kliegt līdz nāvei.

Šajā apkopojumā esam iekļāvuši šīs dziesmas jutekliskāko versiju krāšņās Ninas Simones izpildījumā.

Elmors Džeimss

Roberta Džonsona sarakstītā grāmata Dust My Broom kļuva par blūza standartu pēc tam, kad to izpildīja Elmors Džeimss. Pēc tam to vairāk nekā vienu reizi atspoguļoja citi izpildītāji, taču, mūsuprāt, labākā versija To var saukt par Elmora Džeimsa versiju.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Vēl viens blūza standarts. Vulfa gaudošana spēj likt just līdzi autoram, pat ja nesaproti valodu, kurā viņš dzied. Neticami.

Ēriks Kleptons

Ēriks Kleptons šo dziesmu veltīja Petijai Boidai - sievai Džordžs Harisons (The Beatles), ar kuru viņi slepeni tikās. Layla ir neticami romantiska un aizkustinoša dziesma par vīrieti, kurš ir bezcerīgi iemīlējies sievietē, kura arī viņu mīl, bet paliek nepieejama.

B. B. Kings - Trīs pulksten blūzs

Tieši šī dziesma padarīja Railu B Kingu slavenu no kokvilnas plantācijām. Šis ir parasts stāsts garā: “Es pamodos agri. Kur pazuda mana sieviete? Īsta klasika blūza karaļa izpildījumā.

Badijs Gajs un Džuniors Velss — messin' With The Kid

Blūza standarts Juniora Velsa un virtuozā ģitārista Budija Gaja izpildījumā. Zem šī 12 taktu blūza vienkārši nav iespējams mierīgi nosēdēt.

Jānis Džoplins - Kozmic Blues

Kā teica Ēriks Kleptons: "Blūzs ir tāda vīrieša dziesma, kuram nav sievietes vai kurš ir zaudējis sievieti." Dženisas Džoplinas gadījumā blūzs izvērtās par īstu bezcerīgi iemīlētas sievietes trakulīgu soulful striptīzu. Blūzs viņas izpildījumā nav tikai dziesma ar atkārtotām vokālām partijām. Tie ir nemitīgi mainīgi emocionāli pārdzīvojumi, kad žēlojoši lūgumi no klusas šņukstēšanas pāriet uz aizsmakušu, izmisīgu saucienu.

Lielā mamma Torntone

Torntone tika uzskatīta par vienu no sava laika stilīgākajiem izpildītājiem. Lai gan Big Mama kļuva slavens tikai ar vienu hitu Hound Dog, 1953. gadā viņš 7 nedēļas noturējās Billboard ritma un blūza topa augšgalā un kopumā pārdeva gandrīz divus miljonus kopiju.

Roberts Džonsons

Ilgu laiku Džonsons mēģināja apgūt blūza ģitāru, lai uzstātos kopā ar biedriem. Tomēr šī māksla viņam tika dota ārkārtīgi smagi. Kādu laiku viņš šķīrās no draugiem un pazuda, un, kad viņš parādījās 1931. gadā, viņa meistarības līmenis daudzkārt pieauga. Šajā gadījumā Džonsons teica motociklam, ka ir kaut kāds maģisks krustojums, kur viņš noslēdza darījumu ar velnu apmaiņā pret spēju spēlēt blūzu. Varbūt sasodīti foršā dziesma Crossroad Blues ir par šo krustojumu?

Gerijs Mūrs

Slavenākā Garija Mūra dziesma Krievijā. Kā stāsta pats mūziķis, studijā tas ierakstīts no pirmās reizes no sākuma līdz beigām. Un mēs varam droši teikt, ka to zina pat tie, kas nemaz nesaprot blūzu.

Toms Gaids

Veitsam ir savdabīga aizsmakuša balss, ko kritiķis Daniels Duhholcs raksturoja šādi: "Tas ir tā, it kā tas būtu izmērcēts burbona mucā, tas ir tā, it kā tas būtu dažus mēnešus atstāts kūpinātavā, un pēc tam, kad tas ir izņemts, tas ir pārbraukts. " Viņa liriskās dziesmas ir stāsti, kas visbiežāk tiek stāstīti pirmajā personā, ar groteskiem sēnīšu vietu un nobružātu tēlu tēliem. Šādas dziesmas piemērs ir Blue Valentine.

Stīvs Rejs Vons

Vēl viens blūza standarts. 12 taktu blūzs virtuoza ģitārista izpildījumā aizkustina līdz sirds dziļumiem un liek uzvilkt zosādu.

Rūta Brauna

Dziesma no brīnišķīgās filmas "Tarifs par Mēness gaisma". Viņa spēlē tieši tajā brīdī, kad galvenais varonis, nervozs pirms tikšanās, aizdedz sveces un lej glāzēs vīnu. Rūtas Braunas caurstrāvotā balss ir vienkārši valdzinoša.

Harpo Slim- Es esmu King Bee

Dziesma ar nesarežģītiem vārdiem, kas rakstīta pēc labākajām blūza tradīcijām, palīdzēja Slimam vienā mirklī kļūt slavenam. Dziesmu daudzas reizes pārklāja dažādi mūziķi, taču neviens to nedarīja labāk par Slim. Pēc tam, kad grupa Rolling Stones iekļāva šo dziesmu, pats Miks Džegers sacīja: "Kāda jēga klausīties I'm A King Bee mūsu izpildījumā, kad Harpo Slims to dzied vislabāk?"

Villijs Diksons

Amerikas dienvidos "aizmugures vīrs" apzīmē cilvēku, kurš satiek precētu sievieti un aiziet pa sētas durvīm, pirms vīrs atgriežas mājās. Tieši par šādu puisi skan lieliskā Villija Diksona Back Door Man dziesma, kas kļuvusi par Čikāgas blūza klasiku.

Mazais Valters

Pateicoties savai revolucionārajai ermoņiku spēles tehnikai, Mazais Valters ir vienā līmenī ar tādiem blūza meistariem kā Čārlijs Pārkers un Džimijs Hendrikss. Viņš tiek uzskatīts par spēlētāju, kurš noteicis blūza ermoņiku spēles standartu. Villija Diksona Valteram sarakstītā grāmata My Baby ir labākais viņa lieliskās spēles un stila piemērs.

Blūza izpildītājus var saukt par brīvības dziedātājiem. Savās dziesmās un mūzikā viņi dzied par pašu dzīvi, bez izskaistinājumiem, bet tajā pašā laikā ar cerību uz gaišākiem laikiem. Šeit ir visu laiku labākie blūza mākslinieki, vēsta portāls JazzPeople.

Labākie blūza mākslinieki

Viņi saka, ka blūzs ir tad, kad labs cilvēks jūtas slikti. Mēs esam apkopojuši slavenākos blūza dziedātājus, kuru daiļrade atspoguļo šīs sarežģītās pasaules uzbūvi.

BB karalis

Kings visas savas ģitāras sauca par "Lucille". Ar šo nosaukumu saistīts viens stāsts no koncertdarbības. Reiz uzstāšanās laikā divi vīrieši sākuši kautiņu un apgāzuši petrolejas plīti. Tas izraisīja ugunsgrēku, visi mūziķi steidzīgi pameta iestādi, bet BB King, riskējot ar sevi, atgriezās pēc ģitāras.

Vēlāk, uzzinājis, ka kautiņa cēlonis ir sieviete vārdā Lūsila, viņš savu ģitāru tā nosauca kā zīmi, ka neviena sieviete nav tādu muļķību vērta.

Vairāk nekā 20 gadus Kings cīnījās ar diabētu, kas izraisīja viņa nāvi 89 gadu vecumā 2015. gada 14. maijā.

Roberts Lerojs Džonsons

- spoža, bet ātri lidojoša zvaigzne blūza mūzikas pasaulē - dzimusi 1911. gada 8. maijā. Jaunībā viņš iepazinās ar slavenajiem blūza mūziķiem Sun House un Willie Brown un nolēma sākt spēlēt blūzu profesionāli.

Dažu mēnešu treniņi komandā noveda tikai pie tā, ka puisis palika labs amatieris. Tad Roberts zvērēja, ka spēlēs lieliski un pazuda uz vairākiem mēnešiem. Kad viņš atkal parādījās, viņa spēles līmenis kļuva ievērojami augstāks. Pats Džonsons teica, ka sazinājies ar velnu. Leģenda par mūziķi, kurš pārdeva savu dvēseli par spēju spēlēt blūzu, ir izplatījusies visā pasaulē.

Roberts Lerojs Džonsons nomira 28 gadu vecumā 1938. gada 16. augustā. Viņu esot saindējis savas saimnieces vīrs. Viņa ģimenei nebija naudas, tāpēc viņš tika apglabāts pašvaldības kapsētā. Džonsona mantojumu ir grūti saskaitīt – lai gan viņš pats ierakstīja ļoti maz, viņa dziesmas bieži izpildīja daudzas pasaules zvaigznes (Ēriks Kleptons, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bobs Dilans).

Muddy Waters

- Čikāgas skolas dibinātājs - dzimis 1913. gada 4. aprīlī mazpilsētā Rolling Fork. Bērnībā viņš iemācījās spēlēt ermoņiku, bet pusaudža gados apguva ģitāru.

Vienkārša akustiskā ģitāra Muddy īpaši nederēja. Viņš pa īstam spēlēt sāka tikai tajā brīdī, kad pārgāja uz elektrisko ģitāru. Spēcīgs rēciens un saraustīta balss pagodināja iesācēju dziedātāju un izpildītāju. Patiesībā Muddy Waters darbs atrodas uz robežas starp blūzu un rokenrolu. Mūziķis nomira 1983. gada 30. aprīlī.

Gerijs Mūrs

- slavens īru ģitārists, dziedātājs un dziesmu autors - dzimis 1952. gada 4. aprīlī. Savā karjerā viņš daudz eksperimentēja ar dažādām mūzikas jomām, tomēr priekšroku deva blūzam.

Vienā no savām intervijām Mūrs atzina, ka viņam patīk dialogs, kas notiek starp vokālu un ģitāru blūzā. Tas paver plašu eksperimentu lauku.

Interesanti, ka, lai arī Gerijs Mūrs bija kreilis, no bērnības viņš iemācījās spēlēt ģitāru kā labrocis un tā uzstājās visu mūžu līdz pat savai nāvei 2011. gada 6. februārī.

Ēriks Kleptons

- viena no ietekmīgākajām britu roka figūrām - dzimusi 1945. gada 30. martā. Viņš ir vienīgais mūziķis, kurš trīs reizes uzņemts Rokenrola slavas zālē, divreiz kopā ar grupu un vienreiz kā solo mākslinieks. Kleptons spēlēja dažādos žanros, taču vienmēr pievērsās blūzam, kas padarīja viņa spēli atpazīstamu un atšķirīgu.

Sonny Boy Williamson I un II

Sonijs Bojs Viljamsons ir amerikāņu blūza ermoņiku spēlētājs un dziedātājs, dzimis 1912. gada 5. decembrī.

Pasaulē ir divi slaveni Sonny Boy Williamsons. Fakts ir tāds, ka Sonny Boy Williamson II pieņēma tāda paša nosaukuma pseidonīmu par godu savam elkam - Sonny Boy Williamson I. Otrā Sony slava lielā mērā aizēnoja pirmā mantojumu, lai gan tieši viņš bija novators viņa lauks.

Sonny Boy bija viens no slavenākajiem un oriģinālākajiem ermoņiku spēlētājiem. Viņš izceļas ar īpašu izpildījuma stilu: vienkāršs, melodisks, gluds. Viņa dziesmu vārdi: tievs, lirisks.

Viljamsons II visvairāk novērtēja nevis slavu, bet gan personīgo komfortu, tāpēc dažreiz viņš atļāvās uz pāris mēnešiem pazust, lai atpūstos un pēc tam atkal parādītos uz skatuves. Sonny Boy Williamson II nomira 1965. gada 25. maijā.

Stīvijs Rejs Vons

Amerikāņu ģitārists un dziedātājs dzimis 1954. gada 3. oktobrī. Viņš tika iekļauts 100 slavenāko ģitāristu sarakstā saskaņā ar žurnālu Rolling Stone 2003. gadā. Mūzikā viņš nokļuva, pateicoties savam vecākajam brālim Džimijam Vonam, arī ģitāristam.

Pats Rejs Vons stāstīja, ka sācis spēlēt tikai aiz vēlmes atdarināt brāli, kurš meistarīgi atlasījis mūziku pēc auss. Pēc Stīvija nāves 1990. gada 27. augustā Vona bija tas, kurš pārņēma viņa mantojuma rediģēšanu un producēšanu.

Džo Kokers

Britu dziedātāja ar neaizmirstamu patīkamu zemu baritona balsi dzimis 1944. gada 20. maijā. Viņa labākie darbi ir roka un blūza balādes.

Džo vecāki ir vidusšķira, un viņa vecākais brālis ieņēma augstu amatu. Džo nemācās universitātē un deva priekšroku dziedāt krogos. Kokers tika nominēts Grammy mūzikas balvai, Oskara filmu balvai, un viņš bija arī Britu impērijas ordeņa virsnieks. radošā karjera un Džo Kokera mūžs beidzās 2014. gada 22. decembrī.

Mēs piedāvājam jūsu uzmanību visu laiku sarakstu.