Blūza ģitāristi. Slavenākie blūza mākslinieki

Blūza izpildītājus var saukt par brīvības dziedātājiem. Savās dziesmās un mūzikā viņi dzied par pašu dzīvi, bez izskaistinājumiem, bet tajā pašā laikā ar cerību uz gaišākiem laikiem. Šeit ir visu laiku labākie blūza mākslinieki, vēsta portāls JazzPeople.

Labākie blūza mākslinieki

Viņi saka, ka blūzs ir tad, kad labs cilvēks jūtas slikti. Mēs esam apkopojuši slavenākos blūza dziedātājus, kuru daiļrade atspoguļo šīs sarežģītās pasaules uzbūvi.

BB karalis

Kings visas savas ģitāras sauca par "Lucille". Ar šo nosaukumu saistīts viens stāsts no koncertdarbības. Reiz uzstāšanās laikā divi vīrieši sākuši kautiņu un apgāzuši petrolejas plīti. Tas izraisīja ugunsgrēku, visi mūziķi steidzīgi pameta iestādi, bet BB King, riskējot ar sevi, atgriezās pēc ģitāras.

Vēlāk, uzzinājis, ka kautiņa cēlonis ir sieviete vārdā Lūsila, viņš savu ģitāru tā nosauca kā zīmi, ka neviena sieviete nav tādu muļķību vērta.

Vairāk nekā 20 gadus Kings cīnījās ar diabētu, kas izraisīja viņa nāvi 89 gadu vecumā 2015. gada 14. maijā.

Roberts Lerojs Džonsons

- spoža, bet ātri lidojoša zvaigzne blūza mūzikas pasaulē - dzimusi 1911. gada 8. maijā. Jaunībā viņš iepazinās ar slavenajiem blūza mūziķiem Sun House un Willie Brown un nolēma sākt spēlēt blūzu profesionāli.

Dažu mēnešu treniņi komandā noveda tikai pie tā, ka puisis palika labs amatieris. Tad Roberts zvērēja, ka spēlēs lieliski un pazuda uz vairākiem mēnešiem. Kad viņš atkal parādījās, viņa spēles līmenis kļuva ievērojami augstāks. Pats Džonsons teica, ka sazinājies ar velnu. Leģenda par mūziķi, kurš pārdeva savu dvēseli par spēju spēlēt blūzu, ir izplatījusies visā pasaulē.

Roberts Lerojs Džonsons nomira 28 gadu vecumā 1938. gada 16. augustā. Viņu esot saindējis savas saimnieces vīrs. Viņa ģimenei nebija naudas, tāpēc viņš tika apglabāts pašvaldības kapsētā. Džonsona mantojumu ir grūti saskaitīt – lai gan viņš pats ierakstīja ļoti maz, viņa dziesmas bieži izpildīja daudzas pasaules zvaigznes (Ēriks Kleptons, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bobs Dilans).

Muddy Waters

- Čikāgas skolas dibinātājs - dzimis 1913. gada 4. aprīlī mazpilsētā Rolling Fork. Bērnībā viņš iemācījās spēlēt ermoņiku, bet pusaudža gados apguva ģitāru.

Vienkārša akustiskā ģitāra Muddy īpaši nederēja. Viņš pa īstam spēlēt sāka tikai tajā brīdī, kad pārgāja uz elektrisko ģitāru. Spēcīgs rēciens un saraustīta balss pagodināja iesācēju dziedātāju un izpildītāju. Patiesībā Muddy Waters darbs atrodas uz robežas starp blūzu un rokenrolu. Mūziķis nomira 1983. gada 30. aprīlī.

Gerijs Mūrs

- slavens īru ģitārists, dziedātājs un dziesmu autors - dzimis 1952. gada 4. aprīlī. Savā karjerā viņš daudz eksperimentēja ar dažādām mūzikas jomām, tomēr priekšroku deva blūzam.

Vienā no savām intervijām Mūrs atzina, ka viņam patīk dialogs, kas notiek starp vokālu un ģitāru blūzā. Tas paver plašu eksperimentu lauku.

Interesanti, ka, lai arī Gerijs Mūrs bija kreilis, no bērnības viņš iemācījās spēlēt ģitāru kā labrocis un tā uzstājās visu mūžu līdz pat savai nāvei 2011. gada 6. februārī.

Ēriks Kleptons

- viena no ietekmīgākajām britu roka figūrām - dzimusi 1945. gada 30. martā. Viņš ir vienīgais mūziķis, kurš Rokenrola slavas zālē uzņemts trīs reizes – divreiz kopā ar grupām un vienreiz kā solomākslinieks. Kleptons spēlēja dažādos žanros, taču vienmēr pievērsās blūzam, kas padarīja viņa spēli atpazīstamu un atšķirīgu.

Sonny Boy Williamson I un II

Sonijs Bojs Viljamsons ir amerikāņu blūza ermoņiku spēlētājs un dziedātājs, dzimis 1912. gada 5. decembrī.

Pasaulē ir divi slaveni Sonny Boy Williamsons. Fakts ir tāds, ka Sonny Boy Williamson II pieņēma tāda paša nosaukuma pseidonīmu par godu savam elkam - Sonny Boy Williamson I. Otrā Sony slava lielā mērā aizēnoja pirmā mantojumu, lai gan tieši viņš bija novators viņa lauks.

Sonny Boy bija viens no slavenākajiem un oriģinālākajiem ermoņiku spēlētājiem. Viņš izceļas ar īpašu izpildījuma stilu: vienkāršs, melodisks, gluds. Viņa dziesmu vārdi: tievs, lirisks.

Viljamsons II visvairāk novērtēja nevis slavu, bet gan personīgo komfortu, tāpēc dažreiz viņš atļāvās uz pāris mēnešiem pazust, lai atpūstos un pēc tam atkal parādītos uz skatuves. Sonny Boy Williamson II nomira 1965. gada 25. maijā.

Stīvijs Rejs Vons

Amerikāņu ģitārists un dziedātājs dzimis 1954. gada 3. oktobrī. Viņš tika iekļauts 100 slavenāko ģitāristu sarakstā saskaņā ar žurnālu Rolling Stone 2003. gadā. Mūzikā viņš nokļuva, pateicoties savam vecākajam brālim Džimijam Vonam, arī ģitāristam.

Pats Rejs Vons stāstīja, ka sācis spēlēt tikai aiz vēlmes atdarināt brāli, kurš meistarīgi atlasījis mūziku pēc auss. Pēc Stīvija nāves 1990. gada 27. augustā Vona bija tas, kurš pārņēma viņa mantojuma rediģēšanu un producēšanu.

Džo Kokers

Britu dziedātāja ar neaizmirstamu patīkamu zemu baritona balsi dzimis 1944. gada 20. maijā. Viņa labākie darbi ir roka un blūza balādes.

Džo vecāki ir vidusšķira, un viņa vecākais brālis ieņēma augstu amatu. Džo nemācās universitātē un deva priekšroku dziedāt krogos. Kokers tika nominēts Grammy mūzikas balvai, Oskara filmu balvai, un viņš bija arī Britu impērijas ordeņa virsnieks. Džo Kokera radošā karjera un dzīve noslēdzās 2014. gada 22. decembrī.

Mēs piedāvājam jūsu uzmanību visu laiku sarakstu.

Daudzi un daudzi rokmūziķi ir iedvesmojušies no blūza. Viņa skumjas, sirsnība un atvērtība parasto cilvēku sirdīm. Un visur, kur skanēja blūzs, vai uz plantācijām, uz upju aizsprostiem vai kravas vilciena vagonā, viņš bija čakla strādnieka un klaidoņa draugs, dziedāja par savām nelaimēm, meistarīgi kustināja roku ap kaklu. Šeit mēs veltām laiku, lai godinātu šo žanru, uzskaitot vietnes 5 lielākos blūzmeņus. tīmekļa vietne. Raksta beigās bonusā ir iespēja bez maksas lejupielādēt slaveno blūzmeņu blūzu, par kuriem šis raksts runā.

Blūza ģitāra. 5 lielākie blūzmeņi saskaņā ar vietnes vietni

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

Blūzs nebūtu tāds, kāds tas ir šodien, ja tas nebūtu T-Bone Walker ar viņa revolucionāro elektriskās ģitāras skanējumu. Liela ietekme uz T-Bone Walker kā mūziķa attīstību bija viņa ģimenes muzikālajām saknēm. Viņam patēvs iemācīja spēlēt ģitāru. 15 gadu vecumā T-Bone jau uzstājās profesionāli, un 1929. gadā viņš veica savus pirmos ierakstus. Viņa raksturīgais stils ir gluda frāzēšana, vibrato un blūza grupas. Spēlējot Gibsona ģitāras, Vokers atstāja lielisku mantojumu šajā mūzikas žanrā. Klausieties T-Bone Blues, vai atrodiet šo dziesmu Blues on Guitar Tabs kolekcijā (raksta beigās), un tad jūs nesajauksit Vokera spēlēšanos ar kādu citu.

4. Roberts Džonsons (Roberts Džonsons)

Izpildot šī mūziķa skaņdarbus, ģitāras skaņu pasauli izprata daudzi izcili rokeri, tostarp: Ēriks Kleptons, Džimijs Peidžs, Rajs Kūders, Bobs Dilans, Petija Smita un citi. Veltīts Roberta Džonsona figūrai Spēlfilma Crossroads (1986), kurā piedalījās cits ģitāras ģēnijs Stīvs Vai.

Roberta Džonsona dzīvi un darbu klāj daudzi mīti un tukši minējumi. Jo īpaši ir leģenda, ka ģitāras spēlēšanas prasmes dēļ šis cilvēks pārdeva savu dvēseli Velnam, noslēdzot darījumu maģiskā krustcelēs. Roberts Džonsons ir viens no pirmajiem mūziķiem (ja ne pirmais!), kurš spēlējot sāka izmantot slaidu (pudeles kakls / pudeles kakls). Slaids ir doba caurule, visbiežāk pudeles kakls (tātad nosaukums - pudeles kakls), ar kuru tie slīd pa stīgām, radot specifiskas ģitāras skaņas, kas savā izteiksmē ir salīdzināmas tikai ar cilvēka balsi. Džonsons esot spēlējis Stella un Kalamazoo ģitāras. Lai saprastu Roberta Džonsona stilu, klausieties viņa Cross Road Blues. Šī mūziķa GTP cilnes palīdzēs apgūt blūzu.

3. Ēriks Kleptons (Ēriks Kleptons)

Ēriks Kleptons ir pazīstams ar dažādu stilu dažādību, kurā viņš strādāja, taču blūzs vienmēr ir palicis šī mūziķa sirdī un dvēselē. Ēriks tika uzaudzināts muzikālā ģimene un sāka spēlēt ģitāru 13 gadu vecumā. Blūzs ir kļuvis par mūziķa karjeras neatņemamu sastāvdaļu. Starp ģitāristiem, kas ietekmēja viņa darbu, Ēriks nosauc BB Kingu, Frediju Kingu un Robertu Džonsonu. Uz manu ilgu muzikālā karjera Kleptons izmantoja daudzas ģitāras. Tostarp Gibson Les Paul un Fender Stratocaster. Klausieties Ērika Kleptona stilu Bell Bottom Blues.

2 Stīvijs Rejs Vons

Stīvens Rejs Vons ir no Dalasas, Teksasas štatā. Maestro savu dvēseli ģitārai sāka liet 7 gadu vecumā. Stīva stilu var atpazīt pēc viņa raksturīgās sviras un labās puses tremolo darba. Džezs, blūzs un roks – tie ir stili, kuros Stīva Reja Vona talants atklājās visspilgtāk. Mūziķis galvenokārt spēlē Fender Stratocaster ģitāras. Skaņdarbs Texas Flood palīdzēs saklausīt pirmšķirīgu blūzu no Stīva. Un tagad pasteidzieties uz blūza gtp cilnēm, lai mēģinātu pieņemt šo nepārspējamo prezentāciju!

1. BB King (BBC King)

Šo vīrieti daudzi uzskata par visu laiku ietekmīgāko ģitāristu. Un tie nav tukši vārdi, ja atceraties, cik talantīgus mūziķus BB ir ietekmējis. Viņa dzīves stāsts būtībā ir stāsts par elektrisko blūzu. BB Kings, kurš ir dzimis Misisipi, jau no mazotnes dziedāja baznīcas korī. Taču mūzika viņā īsti ierunājās 12 gadu vecumā, līdz ar ģitāras parādīšanos viņa dzīvē. Savas ilgās karjeras laikā izcilais blūzmenis ir izdevis vairāk nekā 50 albumus. B.B.Kings kļuva slavens ar savu īpašo skanējuma stilu, kam raksturīgs noslīpēts vibrato un gludi līkumi. Vairākas Grammy balvas, iekļūšana Blūza slavas zālē un Rokenrola slavas zālē un vispārēja mīlestība padarīja Kingu par leģendu viņa dzīves laikā. Spēlē BB King uz viņa vārdā nosauktās Gibson ES-355 ģitāras sievietes vārds Lussil. Klausieties Blūza karali par vienu no viņa ikoniskākajām tēmām. Aizraušanās ir pazudusi. Kaisle ir pazudusi, mazulīt!

Blūzs, plašs mūzikas kultūras slānis, parādījās pirms vairāk nekā simts gadiem. Tās pirmsākumi meklējami Ziemeļamerikas kontinentā. Blūza mūzikas stilu sākotnēji noteica džeza tendences, un tālākai attīstībai bija pilnīgi neatkarīgs.

Blūzu iedala divos galvenajos stilos: "Čikāga" un "Misisipi delta". Turklāt blūza mūzikai kompozīcijas struktūrā ir seši virzieni:

• spirituāli - lēna pārdomāta melodija, pilna bezcerīgu skumju;
• evaņģēlijs (evaņģēlijs) - baznīcas himnas, parasti Ziemassvētki;
• soul (soul) - raksturo atturīgs ritms un bagātīgs pūšaminstrumentu, galvenokārt saksofonu un pīpju, pavadījums;
• šūpoles (šūpoles) - ritmiskais raksts ir daudzveidīgs, vienas melodijas laikā tas var mainīt formu;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - ļoti ritmiska, izteiksmīga mūzika, ko parasti izpilda uz klavierēm vai ģitāras;
• ritms un blūzs (R&B) - parasti sulīgi sinkopēti skaņdarbi ar variācijām un bagātīgiem aranžējumiem.

Blūza spēlētāji pārsvarā ir profesionāli mūziķi ar dzīvo pieredzi. Un kas raksturīgi, starp tiem nesastapsiet akadēmiski apmācītus, katram pieder divi vai trīs instrumenti un labi trenēta balss.

Blūza patriarhs

Mūzika jebkurā formā ir atbildīga lieta. Tāpēc, kā likums, blūza izpildītāji bez pēdām nododas savam mīļākajam darbam. Labs piemērs tam ir nesen aizgājušais blūza mūzikas patriarhs BB Kings, savā veidā leģenda. Uz viņu varēja skatīties jebkura līmeņa blūza spēlētāji. 90 gadus vecais mūziķis ģitāru neatlaida līdz pat pēdējai dienai. Viņa raksturīgā iezīme bija kompozīcija The Thrill Is Gone ("Sajūta ir aizgājusi"), ko viņš izpildīja katrā no saviem koncertiem. BB King bija viens no retajiem blūza mūziķi kas pievērsās simfoniskajiem instrumentiem. Skaņdarbā The Thrill Is Gone fonu veido čells, tad īstajā brīdī ģitāras "ar atļauju" ienāk vijoles, vadot savu partiju, organiski savijoties ar solo instrumentu.

Vokāls un pavadījums

Blūzā ir daudz interesantu izpildītāju. Dvēseles karaliene Areta Franklina un Anna Kinga, Alberts Kolinss un nepārspējamais Vilsons Pikets. Viens no blūza dibinātājiem Rejs Čārlzs un viņa sekotājs Rufuss Tomass. Ermoņiku meistars Karijs Bels un vokālais virtuozs Roberts Grejs. Nevar visus uzskaitīt. Daži blūza izpildītāji aiziet, viņu vietā nāk jauni. Talantīgi dziedātāji un mūziķi vienmēr ir bijuši un, cerams, būs.

Slavenākie blūza mākslinieki

Starp visvairāk populāri dziedātāji un ģitāristi ir šādi:

• Howlin' Wolf;
• Alberts Kings;
• Draugs Gajs;
• Bo Didlijs;
• Saules blīves;
• Džeimss Brauns;
• Džimijs Rīds;
• Kenijs Nīls;
• Luters Elisons;
• Duļķainie ūdeņi;
• Otiss Rašs;
• Sems Kuks;
• Villijs Diksons.

Blūza izpildītāji gandrīz nekad nav baudījuši tādu popularitāti kā popmūzikas karaļi, turklāt ne tikai pie mums, bet arī šī stila dzimtenē – ASV. Sarežģīta skaņa, minora melodija un oriģināls vokāls bieži vien atgrūž masu klausītāju, kurš pieradis pie vienkāršākiem ritmiem.

Lielu slavu ieguva mūziķi, kuri adaptēja šo melno dienvidu mūziku un radīja pieejamākus tās atvasinājumus (ritmu un blūzu, bugi-vugi un rokenrolu). Daudzas superzvaigznes (Mazais Ričards, Rejs Čārlzs un citi) sāka savu karjeru kā blūza izpildītāji un daudzas reizes atgriezās pie savām saknēm.

Blūzs nav tikai stils un dzīvesveids. Viņam ir svešs jebkāds narcisms un nepārdomāts optimisms - popmūzikai raksturīgās iezīmes. Stila nosaukums ir atvasināts no frāzes blue devils, kas burtiski nozīmē "zili velni". Tieši šie sliktie pazemes iemītnieki moka cilvēka dvēseli, kuram šajā dzīvē viss nav kārtībā. Taču mūzikas enerģija liecina par nevēlēšanos pakļauties sarežģītiem apstākļiem un pauž pilnīgu apņēmību ar tiem cīnīties.

Tautas mūzika, kas stilistiski veidojusies 19. gadsimtā, masu klausītājam kļuva zināma nākamā gadsimta divdesmitajos gados. Hadijs Ledbeters un Lemons Džefersons, pirmie mainstream blūza mākslinieki, savā ziņā salauza džeza laikmeta monolītu kultūras ainu un atšķaidīja bigbendu dominējošo stāvokli ar jaunu skanējumu. Mami Smith ierakstīja Crazy Blues, kas pēkšņi kļuva ļoti populārs balto un krāsaino iedzīvotāju vidū.

XX gadsimta trīsdesmitie un četrdesmitie gadi kļuva par boogie-woogie laikmetu. Šo jauno virzienu raksturoja pielietojuma un orgānu lomas palielināšanās, tempa paātrinājums un vokāla izteiksmīguma palielināšanās. Kopējā harmonija paliek nemainīga, bet skanējums ir maksimāli pietuvināts masu klausītāja gaumei un vēlmēm. četrdesmito gadu vidus un beigu blūzs - Džo Tērners, Džimijs Rašings - radīja pamatu tam, ko pēc dažiem gadiem sauktu par rokenrolu, ar visām šim stilam raksturīgajām iezīmēm (spēcīgu, bagātīgu skaņu, ko parasti radīja četri mūziķi, dejas ritms un ārkārtīgi eksaltēta skatuves maniere).

Četrdesmito un sešdesmito gadu sākuma blūza izpildītāji, piemēram, BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith un daudzi citi, radīja šedevrus, kas bagātināja pasaules mūzikas kasi, kā arī mūsdienu klausītājam praktiski nezināmus darbus. Tikai daži amatieri, kas zina, novērtē un kolekcionē savu iecienītāko mākslinieku ierakstus, bauda šo mūziku.

Žanru popularizē daudzi mūsdienu blūza izpildītāji. Ārzemju mūziķi, piemēram, Ēriks Kleptons un Kriss Rī, izpilda kompozīcijas un dažreiz ieraksta sadarbības albumus ar vecākiem klasiķiem, kuri devuši milzīgu ieguldījumu stila veidošanā.

Krievu blūza spēlētāji ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" u.c.) gāja savu ceļu. Viņi veido savus skaņdarbus, kuros līdzās raksturīgajai minora melodijai svarīga loma ir ironiskiem tekstiem, kas pauž tādu pašu dumpīgumu un laba cilvēka cieņu, kurš jūtas slikti ...

Blūza pasaule ir pilna ar izciliem mūziķiem, kuri katrā albumā atdeva savu labāko, un daži no viņiem kļuva par leģendām, neizdodot nevienu ierakstu! JazzPeople izvēlējās 5 labākos izcilu mūziķu ierakstītos blūza albumus, kas ietekmēja ne tikai viņu pašu dzīvi un darbu, bet arī visu šī žanra mūzikas attīstību.

B.V.Kings — Kāpēc es dziedu blūzu

"Blūza karalis" par saviem daudzajiem gadiem radošā karjera izdeva vairāk nekā 40 albumus un uz visiem laikiem palika miljoniem fanu sirdīs visā pasaulē. 1983. gadā tika izdots viņa 17. disks ar nosaukumu Why I Sing the Blues, kas burtiski atbildēja uz jautājumu, kāpēc Kings dzied blūzu.

Dziesmu sarakstā iekļautas tādas pazīstamas mūziķa kompozīcijas kā Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, un, protams, pirmais no tiem bija slavenais The Thrill is Gone. , kas saņēma milzīgu popularitāti un daudzus apbalvojumus. Blūza maestro mūzika klausītājos vienmēr ir raisījusi dziļas emocijas un abpusējas sajūtas, un šajā diskā tika apkopotas Kinga “skartākās” dziesmas, kas faktiski ļauj “ielaisties sarunā” ar blūzmeni un klausieties viņa aizraujošo stāstu, šajā gadījumā ne tikai vienu.

Roberts Džonsons

Izcilais Roberts Džonsons, kurš, saskaņā ar leģendu, pārdeva savu dvēseli velnam apmaiņā pret to, ka iemācījās spēlēt blūzu, savā īsajā mūžā neierakstīja nevienu albumu (Džonsons nomira 27), taču, neskatoties uz to, viņa mūzika ir ne tikai dzīva līdz šai dienai viņa vajā kā slaveni mūziķi un blūza fani. Visa ģitārista dzīve bija apvīta ar mistikas un dīvainu sakritību oreolu, kas tieši atspoguļojās viņa daiļradē.

Papildus daudzajiem viņa skaņdarbu pārtaisījumiem un atkārtotajiem izdevumiem 1998. gada albums noteikti ir pelnījis uzmanību (oficiālā 1961. gada albuma atkārtota izdošana) Delta blūza dziedātāju karalis. Pats albuma vāks jau liek vientuļai klausīšanai un pilnīgai iegremdēšanai Roberta Džonsona sarežģītajā pasaulē, kurš, šķiet, joprojām ir dzīvs. Ja vēlaties mēģināt saprast blūzu, sāciet ar Džonsonu ar viņa dvēselisko Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stīvijs Rejs Vons

Traģiski bojāgājušais (1990. gadā 35 gadu vecumā avarēja helikopterā) tomēr spēja atstāt grandiozu zīmi blūza mūzikas vēsturē. Dziedātājas un ģitārista darbs izcēlās ar oriģinalitāti un jaudīgu izpildījuma manieri. Mūziķis sadarbojās un sniedza koncertus ar daudzām slavenām blūza figūrām, piemēram, Badiju Gaju, Albertu Kingu un citiem.

Jebkurā improvizācijā Vons savas jūtas un emocijas pauda spožumu un patiesu atklātību, pateicoties kam pasaules blūzs tika papildināts ar jauniem hitiem.

Viņa krāsainajā albumā Texas Flood, kas ierakstīts kopā ar Double Trouble komandu un izdots 1983. gadā, bija iekļautas slavenākās un pēc tam mūziķa iecienītākās kompozīcijas, starp kurām Lepnums un Prieks, Teksasas plūdi, Mērijai bija mazs jērs, Lenijs un, protams, kūtrā, nesteidzīgā Tin Pan Alley. Blūzmenis ar klausītājiem dalās ne tikai ar savu mūziku, bet ar daļiņu dvēseles katrā izpildītajā melodijā, un tās visas, protams, ir pelnījušas lielu uzmanību.

Buddy Guy - Sasodīti pareizi, man ir blūzs

Nav pārsteidzoši, ka blūzmenis ar tik muzikālu talantu tika ātri pamanīts un paņemts viņa aizsardzībā. Unikālā, virtuozā Badija Gaja spēle un harizma ātri atnesa viņam slavu un cieņu no kolēģu un klausītāju visā pasaulē, kā arī albumu ar kliedzošu nosaukumu. Sasodīts, man ir blūzs 1991. gadā saņēma Grammy balvu.

Ieraksts netrūkst ar izciliem tekstiem, neatkārtojamu izpildījumu un emociju pārraidi skaņdarbos, un stilu ziņā - elektroblūzs, Čikāga, dažkārt pat arhaisks blūzs. Ieraksta dinamiku un raksturu uzreiz nosaka pirmā dziesma - Damn Right, I've Got the Blues, turpinās Five Long Years, There Is Something on Your Mind, aizved mūs uz mūziķa naksnīgo pasauli Melnajā naktī. , pēc kā atmodina dinamisko Let Me Love You Baby, savukārt diska finālā mūziķis godina 1990. gadā mirušo Stīviju Reju Vonu dziesmā Rememberin' Stevie.

T-kaulu staigātājs

Īstā Teksasas blūza garu var sajust, klausoties temperamentīgo T-Bone Walker albumu Good Feelin', kas ierakstīts 1969. gadā un pēc gada saņēma Grammy. Diskā ir mākslinieka lieliskie skaņdarbi - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Blūzmenim bija būtiska ietekme uz daudzu talantīgu mūziķu, tostarp Otisa Raša, Džimija Hendriksa, BB Kinga, Fredija Kinga un daudzu citu, darbu. Albums atklāj Vokera patieso raksturu, demonstrējot visu viņa spēles varenību, virtuozitāti un vokālo tehniku. Diska īpatnība bija tā, ka tas sākas un beidzas ar Vokera neoficiālo stāstījumu, kurā viņš pats pavada sevi uz klavierēm. Mūziķis sveicina klausītājus un aicina pievērsties tam, kas notiks tālāk.