Džeza mūzikas stils. Džezs: kas tas ir, kādi virzieni, kas uzstājas

Džezs ir mūzikas žanrs, kas radās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā ASV. Džezam raksturīgās iezīmes ir improvizācija, sinkopētos ritmos balstīts poliritms un unikāls ritmiskās faktūras izpildīšanas tehnikas kopums – svinga.

Džezs ir sava veida mūzika, kas radusies, balstoties uz afroamerikāņu blūzu un spirituāliem, kā arī afrikāņu tautas ritmiem, kas bagātināti ar Eiropas harmonijas un melodijas elementiem. Džeza raksturīgās iezīmes ir:
- ass un elastīgs ritms, kas balstīts uz sinkopēšanas principu;
- plaši sitamo instrumentu pielietojums;
- augsti attīstīts improvizācijas sākums;
-izteiksmīga izpildījuma maniere, ko raksturo lieliska izteiksme, dinamisks un skanīgs spriegums, sasniedzot ekstāzi.

Nosaukuma džezs izcelsme

Nosaukuma izcelsme nav pilnībā izprotama. Tā modernā rakstība – džezs – iedibināta pagājušā gadsimta 20. gados. Pirms tam bija zināmi arī citi varianti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Ir daudzas vārda "džezs" izcelsmes versijas, tostarp šādas:
- no franču valodas jaser (tērzēt, runāt mēles griežot);
- no angļu valodas chase (chase, pursue);
- no Āfrikas jaiza (noteikta veida bungu skaņas nosaukums);
- no arābu valodas jazib (seducer); no leģendāru džeza mūziķu vārdiem - čas (no Čārlza), jas (no Jasper);
- no onomatopoejas jass, kas imitē Āfrikas vara šķīvju skaņu utt.

Ir pamats domāt, ka vārds "džezs" tika lietots jau 19. gadsimta vidū kā nosaukums ekstātiskam, uzmundrinošam saucienam melnādaino vidū. Saskaņā ar dažiem avotiem, 1880. gados to izmantoja Ņūorleānas kreoli, kas to lietoja nozīmē "paātrināt", "paātrināt" - saistībā ar ātri sinkopētu mūziku.

Saskaņā ar M. Stearns teikto, 1910. gados šis vārds bija izplatīts Čikāgā, un tam bija "ne visai pieklājīga nozīme". Drukāšanā vārds džezs pirmo reizi parādās 1913. gadā (vienā no Sanfrancisko laikrakstiem). 1915. gadā tas iekļuva T. Brauna džeza orķestra nosaukumā - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND", kas uzstājās Čikāgā, un 1917. gadā parādījās slavenā Ņūorleānas orķestra ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND ierakstītajā gramofona platē.

Džeza stili

Arhaiskais džezs (agrīnais džezs, agrīnais džezs, vācu arhaišers-džezs
Arhaiskais džezs - senāko, tradicionālo džeza veidu kolekcija, ko veido mazie ansambļi kolektīvās improvizācijas procesā par blūza, ragtime, kā arī Eiropas dziesmu un deju tēmām.

Blūzs (blūzs, no angļu blue devils)
Blūzs ir nēģeru tautasdziesmas veids, kura melodijas pamatā ir skaidrs 12 taktu raksts.
Blūzs dzied par pieviltu mīlestību, par vajadzību, blūzu raksturo līdzjūtīga attieksme pret sevi. Tajā pašā laikā blūza teksti ir piesātināti ar stoicismu, vieglu izsmieklu un humoru.
Džeza mūzikā blūzs attīstījās kā instrumentāls deju skaņdarbs.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie ir blūza klavieru stils, ko raksturo atkārtota basa figūra, kas nosaka improvizācijas ritmiskās un melodiskās iespējas.

Evaņģēlijs (no angļu valodas Gospel - Gospel)
Evaņģēliji - Ziemeļamerikas melnādaino reliģiskās melodijas ar tekstiem, kuru pamatā ir Jaunā Derība.

Ragtime (ragtime)
Ragtime ir klaviermūzika, kuras pamatā ir divu nesaskaņotu ritmisko līniju "bīts":
- it kā lauzta (asi sinkopēta) melodija;
-skaidrs pavadījums, noturīgs ātra soļa stilā.

Dvēsele
Soul ir nēģeru mūzika, kas saistīta ar blūza tradīcijām.
Soul ir vokālās melnās mūzikas stils, kas radās pēc Otrā pasaules kara, balstoties uz ritma un blūza un gospeļu mūzikas tradīcijām.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz ir hard bop paveids, kam raksturīga orientācija uz blūza un afroamerikāņu folkloras tradīcijām.
Garīgs
Spiritual - arhaisks garīgais Ziemeļamerikas melnādaino kora dziedāšanas žanrs; reliģiskie dziedājumi ar tekstiem, kuru pamatā ir Vecā Derība.

Ielas mala (ielas raudāšana)
Street mala ir arhaisks folkloras žanrs; ielu tirgotāju pilsētas solo darba dziesmu veids, ko pārstāv daudzas šķirnes.

Diksilends, diksijs (diksilends, diksijs)
Diksilends ir modernizēts Ņūorleānas stils, ko raksturo kolektīva improvizācija.
Diksilends ir (balto) mūziķu džeza grupa, kas pārņēma nēģeru džeza izpildīšanas veidu.

Zong (no angļu dziesmas - dziesma)
Zong - B. Brehta teātrī - balāde, kas izpildīta groteskas rakstura interlūdijas vai autora (parodijas) komentāra veidā ar džeza ritmam tuvu plebejisku vagabond tēmu.

Improvizācija
Improvizācija – mūzikā – māksla spontāni radīt vai interpretēt mūziku.

Kadence (itāļu cadenza, no latīņu valodas Cado — I beigas)
Kadenza ir virtuoza rakstura brīva improvizācija, kas izpildīta instrumentālā koncertā solistam un orķestrim. Dažkārt kadenzas komponēja komponisti, bet bieži tās tika atstātas izpildītāja ziņā.

Scat (scat)
Scat – džezā – vokālās improvizācijas veids, kurā balss tiek pielīdzināta instrumentam.
Scat – instrumentālā dziedāšana – zilbiskas (bezteksta) dziedāšanas tehnika, kuras pamatā ir nozīmes ziņā nesaistītu zilbju vai skaņu savienojumu artikulācija.

Karsts (karsts)
Karsts - džezā - mūziķa īpašība, kas ar maksimālu enerģiju izpilda improvizāciju.

Ņūorleānas džeza stils
Ņūorleānas džeza stils - mūzika, kurai raksturīgs skaidrs divu sitienu ritms; trīs neatkarīgu melodisku līniju klātbūtne, kuras vienlaikus tiek izpildītas uz kornetes (trompetes), trombona un klarnetes ritmiskās grupas pavadījumā: klavieres, bandžo vai ģitāra, kontrabass vai tuba.
Ņūorleānas džeza darbos galvenā muzikālā tēma tiek atkārtota daudzkārt dažādās variācijās.

Skaņa (skaņa)
Skaņa ir džeza stila kategorija, kas raksturo instrumenta vai balss individuālo skaņas kvalitāti.
Skaņu nosaka skaņas veidošanas metode, skaņas uzbrukuma veids, intonācijas veids un tembra interpretācija; skaņa ir individualizēta skaņas ideāla izpausmes forma džezā.

Šūpoles, klasiskās šūpoles (šūpoles; klasiskās šūpoles)
Svings - džezs, aranžēts paplašinātai varietē un deju orķestriem (bigbendiem).
Svingam raksturīgs trīs pūšaminstrumentu grupu: saksofonu, trompešu un trombonu zvans, radot ritma palielinājuma efektu. Svinga izpildītāji atsakās no kolektīvās improvizācijas, mūziķi solistes improvizāciju pavada ar iepriekš uzrakstītu pavadījumu.
Swing savu kulmināciju sasniedza 1938.-1942.gadā.

Salds
Sweet ir sentimentālas, melodiski liriskas rakstura izklaidējošas un deju komercmūzikas īpašība, kā arī ar to saistītās komercializētās džeza formas un "ojazzed" populārā mūzika.

simfoniskais džezs
Simfoniskais džezs ir džeza stils, kas apvieno simfoniskās mūzikas iezīmes ar džeza elementiem.

Mūsdienu džezs (modernais džezs)
Mūsdienu džezs ir džeza stilu un tendenču kolekcija, kas radusies kopš 20. gadsimta 30. gadu beigām pēc klasiskā stila perioda un "svinga ēras" beigām.

Afro-kubiešu džezs (vācu afrokubanischer jazz)
Afro-Cuban džezs ir džeza stils, kas attīstījās 20. gs. 40. gadu beigās, apvienojot bībopa elementus ar Kubas ritmiem.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop ir pirmais modernā džeza stils, kas attīstījās 20. gs. 30. gadu sākumā.
Bebop ir mazo ansambļu nēģeru džeza virziens, kam raksturīgi:
-brīva solo improvizācija, kuras pamatā ir sarežģīta akordu secība;
-instrumentālās dziedāšanas izmantošana;
-vecā karstā džeza modernizācija;
- krampjveida, nestabila melodija ar šķeltām zilbēm un drudžainu-nervu ritmu.

Kombinācija (kombinēta)
Kombo ir neliels mūsdienu džeza orķestris, kurā visi instrumenti ir solisti.

Foršs džezs (foršs džezs; foršs džezs)
Foršs džezs - modernā džeza stils, kas radās 50. gadu sākumā, atjauninot un sarežģījot bopa harmonijas;
Vēsajā džezā plaši tiek izmantota polifonija.

Progresīvs (progresīvs)
Progresīvais ir džeza stilistiskais virziens, kas radies 40. gadu sākumā uz klasiskā svinga un bopa tradīcijām, kas saistīts ar bigbendu un lielo simfoniskā tipa orķestru praksi. Plaši izmantojot Latīņamerikas melodijas un ritmus.

Bezmaksas džezs (bezmaksas džezs)
Free Jazz ir laikmetīgā džeza stils, kas saistīts ar radikāliem eksperimentiem harmonijā, formā, ritmā un improvizācijas tehnikās.
Brīvo džezu raksturo:
- brīva individuālā un grupu improvizācija;
- polimetrijas un poliritma lietojums, politonalitāte un atonalitāte, seriālā un dodekafona tehnika, brīvās formas, modālā tehnika u.c.

Hard bop (hard bob)
Hard bop ir džeza stils, kas radās 1950. gadu sākumā no bībopa. Hard bop ir atšķirīgs:
- drūms rupjš krāsojums;
- izteiksmīgs, stingrs ritmisks;
- harmonijas blūza elementu palielināšana.

Čikāgas džeza stils (čikāgā joprojām)
Čikāgas džeza stils ir Ņūorleānas džeza stila variants, kam raksturīgi:
- stingrāka kompozīcijas organizācija;
- solo improvizācijas stiprināšana (virtuozas epizodes dažādu instrumentu izpildījumā).

Estrādes orķestris
Varietēze - džeza grupas veids;
instrumentālais ansamblis, kas izpilda izklaides un deju mūziku un džeza repertuāra skaņdarbus,
populāru dziesmu izpildītāji un citi estrādes žanra meistari.
Parasti varietē orķestrī ietilpst niedru un pūšamo instrumentu grupa, klavieres, ģitāra, kontrabass un bungu komplekts.

Vēsturiska piezīme par džezu

Tiek uzskatīts, ka džeza izcelsme ir Ņūorleānā no 1900. līdz 1917. gadam. Labi pazīstama leģenda vēsta, ka no Ņūorleānas džezs izplatījies pa Misisipi salām līdz Memfisai, Sentluisai un visbeidzot līdz Čikāgai. Šīs leģendas derīgums in pēdējie laiki ir apšaubījuši vairāki džeza vēsturnieki, un mūsdienās pastāv uzskats, ka džezs nēģeru subkultūrā radās vienlaicīgi dažādās vietās Amerikā, galvenokārt Ņujorkā, Kanzassitijā, Čikāgā un Sentluisā. Un tomēr vecā leģenda, acīmredzot, nav tālu no patiesības.

Pirmkārt, to apstiprina veco mūziķu liecības, kas džeza rašanās laikā dzīvoja ārpus nēģeru geto. Viņi visi apliecina, ka Ņūorleānas mūziķi spēlējuši ļoti īpašu mūziku, kuru citi izpildītāji labprāt pārkopēja. To, ka Ņūorleāna ir džeza šūpulis, apliecina arī ieraksti. Džeza ierakstus, kas ierakstīti pirms 1924. gada, veido mūziķi no Ņūorleānas.

Klasiskā džeza periods ilga no 1890. līdz 1929. gadam un beidzās ar "svinga ēras" sākumu. Ir ierasts atsaukties uz klasisko džezu: Ņūorleānas stilu (ko pārstāv nēģeru un kreoliešu virzieni), Ņūorleānas-Čikāgas stilu (kas radās Čikāgā pēc 1917. gada saistībā ar lielākās daļas vadošo nēģeru džezmeņu pārcelšanos uz šejieni. Ņūorleāna), Diksilends (tā Ņūorleānas un Čikāgas atveidos), vairākas klavierdžeza šķirnes (barrel house, boogie-woogie u.c.), kā arī džeza tendences, kas saistītas ar to pašu periodu, kas radās dažās citās pilsētās. no Amerikas Savienoto Valstu dienvidiem un vidusrietumiem. Klasiskais džezs kopā ar noteiktām arhaiskām stila formām dažkārt tiek dēvēts par tradicionālo džezu.

Džezs Krievijā

Pirmo džeza orķestri Padomju Krievijā 1922. gadā Maskavā izveidoja dzejnieks, tulkotājs, dejotājs, teātra figūra Valentīns Parnaks un tika saukts par "Valentīna Parnaka pirmo ekscentrisko džeza orķestri RSFSR". Par krievu džeza dzimšanas dienu tradicionāli tiek uzskatīts 1922. gada 1. oktobris, kad notika pirmais šīs grupas koncerts.

Padomju varas attieksme pret džezu bija neviennozīmīga. Sākumā pašmāju džeza izpildītāji netika aizliegti, taču skarba kritika pret džezu un Rietumu kultūru bija plaši izplatīta. 40. gadu beigās cīņas pret kosmopolītismu laikā tika vajātas džeza grupas, kas izpildīja "Rietumu" mūziku. Iestājoties "atkusnim", represijas pret mūziķiem tika pārtrauktas, taču kritika turpinājās.

Pirmā grāmata par džezu PSRS tika izdota Ļeņingradas izdevniecībā Academia 1926. gadā. To sastādīja muzikologs Semjons Ginzburgs no Rietumu komponistu un mūzikas kritiķu rakstu tulkojumiem, kā arī saviem materiāliem, un to sauca "Džeza grupa un mūsdienu mūzika» Nākamā grāmata par džezu tika izdota PSRS tikai 60. gadu sākumā. To sarakstījuši Valērijs Misovskis un Vladimirs Fejertags, ar nosaukumu "Džezs", un būtībā tas bija informācijas apkopojums, ko tajā laikā varēja iegūt no dažādiem avotiem. 2001. gadā Sanktpēterburgas izdevniecība "Skifia" izdeva enciklopēdiju "Džezs. XX gadsimts. Enciklopēdiskā uzziņu grāmata. Grāmatu sagatavojis autoritatīvs džeza kritiķis Vladimirs Feiertāgs.

Pēc tam ragtime ritmi apvienojumā ar blūza elementiem radīja jaunu mūzikas virzienu - džezu.

Džeza pirmsākumi ir saistīti ar blūzu. Tā radās 19. gadsimta beigās kā Āfrikas ritmu un Eiropas harmonijas saplūsme, taču tās izcelsme jāmeklē no brīža, kad no Āfrikas tika ievesti vergi Jaunās pasaules teritorijā. Atvestie vergi nenāca no viena klana un parasti viens otru pat nesaprata. Konsolidācijas nepieciešamība izraisīja daudzu kultūru apvienošanos un rezultātā izveidoja vienotu afroamerikāņu kultūru (tostarp mūziku). Āfrikas mūzikas kultūras un Eiropas sajaukšanas procesi (kas arī Jaunajā pasaulē piedzīvoja nopietnas pārmaiņas) norisinājās sākot no 18. gadsimta, un 19. gadsimtā noveda pie "protodžeza", bet pēc tam vispār džeza rašanās. pieņemta jēga.

Ņūorleānas džezs

Termins Ņūorleāna jeb tradicionālais džezs parasti tiek lietots, lai apzīmētu mūziķu stilu, kuri spēlēja džezu Ņūorleānā no 1900. līdz 1917. gadam, kā arī Ņūorleānas mūziķus, kuri spēlēja Čikāgā un ierakstīja ierakstus no aptuveni 1917. līdz 20. gadiem. . Šis džeza vēstures periods ir pazīstams arī kā džeza laikmets. Šis termins tiek lietots arī, lai aprakstītu mūziku, ko dažādos vēstures periodos spēlēja Ņūorleānas atmodas dalībnieki, kuri centās spēlēt džezu tādā pašā stilā kā Ņūorleānas skolas mūziķi.

Džeza attīstība ASV 20. gadsimta pirmajā ceturksnī

Pēc Storyville slēgšanas džezs no reģiona tautas žanrs sāk pārvērsties par valsts mēroga mūzikas virzienu, izplatoties ASV ziemeļu un ziemeļaustrumu provincēs. Bet tā plašo izplatību, protams, nevarēja veicināt tikai viena izklaides kvartāla slēgšana. Līdzās Ņūorleānai nozīmīga loma džeza attīstībā jau no paša sākuma bija Sentluisai, Kanzassitijai un Memfisai. Ragtime dzimis Memfisā 19. gadsimtā, no kurienes tas pēc tam izplatījās visā Ziemeļamerikas kontinentā laika posmā -1903. No otras puses, minstrel priekšnesumi ar savu krāsaino visu veidu afroamerikāņu folkloras mozaīku, sākot no džiga līdz ragtime, ātri izplatījās visur un radīja pamatu džeza parādīšanās sākumam. Daudzas topošās džeza slavenības sāka savu ceļojumu minstrel šovā. Ilgi pirms Storyville slēgšanas Ņūorleānas mūziķi devās turnejā ar tā dēvētajām "vodeviļu" trupām. Kopš 1904. gada Jelly Roll Morton regulāri apceļoja Alabamu, Floridas štatā, Teksasā. No 1914. gada viņam bija līgums uzstāties Čikāgā. 1915. gadā viņš pārcēlās uz Čikāgu un Toma Brauna Balto diksilendu orķestri. Galvenās vodeviļu tūres Čikāgā veica arī slavenā Creole Band, kuru vadīja Ņūorleānas kornetists Fredijs Keppards. Savulaik atdalījušies no Olympia Band, Fredija Kepparda mākslinieki jau 1914. gadā veiksmīgi uzstājās pašā labākais teātrisČikāgā un jau pirms "Original Dixieland Jazz Band" saņēma piedāvājumu veikt savu uzstāšanos skaņu ierakstu, ko gan Fredijs Keppards tuvredzīgi noraidīja.

Ievērojami paplašināja džeza ietekmes aptverto teritoriju, orķestri spēlējot uz izpriecu tvaikoņiem, kas kuģoja augšup pa Misisipi. Kopš 19. gadsimta beigām upes braucieni no Ņūorleānas uz Sentpolu ir kļuvuši populāri, vispirms nedēļas nogalē un vēlāk visu nedēļu. Kopš 1900. gada šajās upju laivās uzstājas Ņūorleānas orķestri, kuru mūzika ir kļuvusi par atraktīvāko izklaidi pasažieriem upes tūrēs. Vienā no šiem orķestriem sāka darboties Luisa Ārmstronga nākamā sieva, pirmā džeza pianiste Lila Hārdina Sugers Džonijs.

Daudzas topošās Ņūorleānas džeza zvaigznes uzstājās cita pianista Faiths Marable upes laivu orķestrī. Tvaikoņi, kas brauca pa upi, bieži apstājās garāmbraucošās stacijās, kur orķestri sarīkoja koncertus vietējai publikai. Tieši šie koncerti kļuva par Biksa ​​Beiderbeka, Džesas Steisijas un daudziem citiem radošām debijām. Vēl viens slavens maršruts veda gar Misūri uz Kanzassitiju. Šajā pilsētā, kur, pateicoties spēcīgajām afroamerikāņu folkloras saknēm, blūzs attīstījās un beidzot ieguva formu, Ņūorleānas džezmeņu virtuozā spēle atrada īpaši auglīgu vidi. Čikāga kļuva par galveno džeza mūzikas attīstības centru līdz 90. gadu sākumam, kurā ar daudzu mūziķu pūlēm, kas pulcējās no dažādām ASV vietām, tika izveidots stils, kas ieguva iesauku Čikāgas džezs.

Šūpoles

Terminam ir divas nozīmes. Pirmkārt, tas ir izteiksmīgs līdzeklis džezā. Raksturīgs pulsācijas veids, kas balstīts uz pastāvīgām ritma novirzēm no atsauces daļām. Tas rada iespaidu par lielu iekšējo enerģiju nestabila līdzsvara stāvoklī. Otrkārt, orķestra džeza stils, kas veidojās 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā nēģeru un Eiropas džeza mūzikas stilistisko formu sintēzes rezultātā.

Mākslinieki: Džo Pass, Frenks Sinatra, Benijs Gudmens, Nora Džounsa, Mišels Legrands, Oskars Pītersons, Ike Kvebeks, Paulinju Da Kosta, Vintons Marsalis Septets, Mills Brothers, Stefans Grappelli.

Bop

Džeza stils, kas attīstījās XX gadsimta 40. gadu sākumā - vidū un atklāja modernā džeza laikmetu. To raksturo ātrs temps un sarežģītas improvizācijas, kas balstītas uz harmonijas, nevis melodijas maiņām. Superātro uzstāšanās tempu ieviesa Pārkers un Žilespijs, lai nepieļautu neprofesionāļus no savām jaunajām improvizācijām. Cita starpā par visu bīboperu pazīmi ir kļuvusi šokējoša izturēšanās un izskats: izliektā caurule "Dizzy" Gillespie, Pārkera un Žilespija uzvedība, smieklīgās Mūka cepures utt. Radās kā reakcija uz svinga visuresamību. , bebop turpināja attīstīt savus lietošanas principus izteiksmes līdzekļi, bet tajā pašā laikā konstatēja vairākas pretējas tendences.

Atšķirībā no svinga, kas pārsvarā ir lielu komerciālu deju grupu mūzika, bībops ir eksperimentāls radošais virziens džezā, kas galvenokārt saistīts ar mazo ansambļu (combos) praksi un antikomerciāls savā virzienā. Bībopa fāze bija nozīmīga džeza fokusa maiņa no populārās deju mūzikas uz mākslinieciskāku, intelektuālāku, bet mazāk mainstream "mūziku mūziķiem". Bop mūziķi deva priekšroku sarežģītām improvizācijām, kas balstītas uz akordu skandināšanu, nevis melodijām.

Galvenie dzemdību rosinātāji bija: saksofonists Čārlijs Pārkers, trompetists Dizijs Gilespijs, pianisti Buds Pauels un Telonijs Monks, bundzinieks Makss Ročs. Klausieties arī Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Lielās grupas

Klasiskā, iedibinātā bigbenda forma džezā ir pazīstama kopš 90. gadu sākuma. Šī forma saglabāja savu aktualitāti līdz 90. gadu beigām. Mūziķi, kuri iekļuva lielākajā daļā bigbendu, parasti gandrīz pusaudža gados, spēlēja diezgan noteiktas partijas, vai nu mācījās mēģinājumos, vai no notīm. Rūpīga orķestrēšana kopā ar masīvām misiņa un koka pūšaminstrumentu sekcijām radīja bagātīgas džeza harmonijas un radīja sensacionāli skaļu skaņu, kas kļuva pazīstama kā "bigbenda skaņa".

Bigbends kļuva par sava laika populāro mūziku, savu slavas virsotni sasniedzot gadu vidū. Šī mūzika kļuva par svinga deju trakuma avotu. Slaveno džeza orķestru vadītāji Djūks Elingtons, Benijs Gudmens, grāfs Beisijs, Ārtijs Šovs, Čiks Vebs, Glens Millers, Tomijs Dorsijs, Džimijs Lunsfords, Čārlijs Bārnets sacerēja vai aranžēja un ierakstīja ierakstos īstu melodiju hītu parādi, kas skanēja ne tikai radio, bet arī visur deju zālēs. Daudzas bigbendas demonstrēja savus solo improvizatorus, kuri skaļu "orķestru kauju" laikā noveda klausītājus līdz histērijai tuvu stāvoklim.

Lai gan pēc Otrā pasaules kara bigbendu popularitāte kritās, orķestri, kuru vadīja Beisijs, Elingtons, Vudijs Hermans, Stens Kentons, Harijs Džeimss un daudzi citi, turpmākajās desmitgadēs bieži koncertēja un ierakstīja ierakstus. Viņu mūzika pamazām transformējās jaunu tendenču ietekmē. Tādas grupas kā ansambļi, ko vadīja Boids Raibērns, Sun Ra, Olivers Nelsons, Čārlzs Minguss, Tads Džonss-Mals Lūiss, pētīja jaunas koncepcijas harmonijā, instrumentācijā un improvizācijas brīvībā. Mūsdienās bigbendi ir džeza izglītības standarts. Tādi repertuāra orķestri kā Linkolna centra džeza orķestris, Kārnegī Holas džeza orķestris, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra un Chicago Jazz Ensemble regulāri atskaņo bigbenda skaņdarbu oriģinālos aranžējumus.

2008. gadā krievu valodā tika izdota Džordža Saimona kanoniskā grāmata Svinga laikmeta lielie orķestri, kas būtībā ir gandrīz pilnīga visu zelta laikmeta bigbendu enciklopēdija no XX gadsimta 20. gadu sākuma līdz 60. gadiem.

Mainstream

Pianists Djūks Elingtons

Pēc bigbendu laikmeta mainstream modes beigām, kad bigbendu mūziku uz skatuves sāka izspiest mazie džeza ansambļi, turpināja skanēt svinga mūzika. Daudzi slaveni svinga solisti pēc spēlēšanas balles zālēs patika spēlēt spontānos sastrēgumos mazos klubos 52. ielā Ņujorkā. Un tie nebija tikai tie, kas strādāja par "sastāviem" lielos orķestros, piemēram, Bens Vebsters, Kolmans Hokinss, Lesters Jangs, Rojs Eldridžs, Džonijs Hodžess, Baks Kleitons un citos. Arī paši bigbendu vadītāji - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harijs Džeimss, Džīns Krupa, sākotnēji būdami solisti, nevis tikai diriģenti, meklēja iespējas spēlēt atsevišķi no savas lielās komandas, nelielā sastāvā. sastāvu. Nepieņemot topošā bībopa inovatīvos paņēmienus, šie mūziķi pieturējās pie tradicionālā svinga manieres, vienlaikus demonstrējot neizsīkstošu izdomu, izpildot improvizācijas partijas. Galvenās svinga zvaigznes pastāvīgi uzstājās un ierakstīja nelielās kompozīcijās, ko sauca par "kombo", kuru ietvaros bija daudz vairāk vietas improvizācijai. Šī 20. gadsimta 20. gadu beigu klubu džeza virziena stils ieguva nosaukumu mainstream jeb galvenā strāva, sākoties bībopa uzplaukumam. Dažus no šī laikmeta izcilākajiem izpildītājiem smalkā formā varēja dzirdēt džemos, kad akordu improvizācija jau ņēma virsroku pār svinga laikmeta melodisko kolorītu. Atkārtoti parādījās kā frīstaila stils pēdējos un gados, un mainstream absorbēja foršā džeza, bībopa un hard bop elementus. Termins "mūsdienīgais mainstream" jeb post-bop mūsdienās tiek lietots gandrīz jebkuram stilam, kam nav ciešas saistības ar vēsturiskajiem džeza mūzikas stiliem.

Ziemeļaustrumu džezs. Solis

Luiss Ārmstrongs, trompetists un dziedātājs

Lai gan džeza vēsture aizsākās Ņūorleānā līdz ar 20. gadsimta atnākšanu, šī mūzika īstu pacelšanos piedzīvoja 90. gadu sākumā, kad trompetists Luiss Ārmstrongs pameta Ņūorleānu, lai Čikāgā radītu jaunu revolucionāru mūziku. Ņūorleānas džeza meistaru migrācija uz Ņujorku, kas sākās neilgi pēc tam, iezīmēja tendenci nepārtrauktai džeza mūziķu kustībai no dienvidiem uz ziemeļiem. Čikāga pieņēma Ņūorleānas mūziku un padarīja to karstu, paaugstinot karstumu ne tikai ar Ārmstronga slaveno Hot Five un Hot Seven ansambļu, bet arī citu, tostarp tādu meistaru kā Edijs Kondons un Džimijs Makpartlends, pūlēm, kuru Ostinas vidusskolas komanda palīdzēja atdzīvināt. Ņūorleānas skolas. Citi ievērojamie čikāgieši, kuri ir pārkāpuši klasiskā Ņūorleānas džeza stila robežas, ir pianists Arts Hodess, bundzinieks Barets Dīms un klarnetists Benijs Gudmens. Ārmstrongs un Gudmens, kurš galu galā pārcēlās uz Ņujorku, radīja tur tādu kā kritisko masu, kas palīdzēja šai pilsētai pārvērsties par īstu pasaules džeza galvaspilsētu. Un, lai gan 20. gadsimta pirmajā ceturksnī Čikāga galvenokārt palika skaņu ierakstu centrs, Ņujorka kļuva arī par galveno džeza norises vietu, kur atrodas tādi leģendāri klubi kā Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy un Village Vengeward, kā arī arēnās, piemēram, Kārnegija zālē.

Kanzassitijas stils

Lielās depresijas un aizlieguma laikmetā Kanzassitijas džeza scēna kļuva par sava veida Meku, kurā dzirdamas vēlīnās un jaunākās paaudzes jaunās skaņas. Kanzassitijā uzplaukušajam stilam ir raksturīgi dvēseliski blūza nokrāsas skaņdarbi gan bigbendu, gan mazo svinga ansambļu izpildījumā, demonstrējot ļoti enerģiskus solo, kas tiek izpildīti tavernu patroniem ar nelegāli pārdotu dzērienu. Tieši šajos krogos izkristalizējās izcilā grāfa Bāzija stils, sākot no Kanzassitijas ar Valtera Peidža orķestri un vēlāk ar Beniju Motenu. Abi šie orķestri bija tipiski Kanzassitijas stila pārstāvji, kas balstījās uz savdabīgu blūza formu, ko sauca par "pilsētas blūzu" un veidojās iepriekšminēto orķestru spēlē. Kanzassitijas džeza skatuve izcēlās arī ar veselu plejādi izcilu vokālā blūza meistaru, kas tika atzīti par "karali", kuru vidū bija arī ilggadējais Count Basie Orchestra solists, slavenais blūza dziedātājs Džimijs Rašings. Slavenais Kanzassitijā dzimušais alta saksofonists Čārlijs Pārkers, ierodoties Ņujorkā, plaši izmantoja raksturīgās blūza tehnikas, kuras bija apguvis Kanzassitijas orķestros un vēlāk veidoja vienu no sākumpunktiem bopperu eksperimentos. e.

Rietumkrasta džezs

Mākslinieki, kurus 50. gados aizņēma foršā džeza kustība, daudz strādāja Losandželosas ierakstu studijās. Šie Losandželosā dzīvojošie izpildītāji, kurus lielā mērā ietekmēja neviens Mailzs Deiviss, izstrādāja to, kas tagad pazīstams kā "West Coast Jazz". rietumkrasta džezs. Kā ierakstu studijas tādos klubos kā The Lighthouse on Hermosa Beach un The Haig Losandželosā bieži piedalījās viņa labākie mākslinieki, tostarp trompetists Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper un Bud Shenk, bundziniece Šellija Manna un klarnetists Džimijs Džufrijs.

Foršs (foršs džezs)

Bībopa lielais karstums un spiediens sāka mazināties līdz ar vēsā džeza attīstību. Sākot ar 1900. gadu beigām un 1900. gadu sākumu, mūziķi sāka attīstīt mazāk vardarbīgu, vienmērīgāku pieeju improvizācijai, kas tika veidota pēc tenora saksofonista Lestera Janga vieglās, sausās atskaņošanas svinga periodā. Rezultāts ir atdalīta un vienmērīgi plakana skaņa, kuras pamatā ir emocionāls "vēsums". Trompetists Mails Deiviss, viens no pirmajiem bībopa spēlētājiem, kurš to atvēsināja, kļuva par žanra lielāko novatoru. Viņa nonets, kas 1950. gados ierakstīja albumu "Birth of the Cool", bija foršā džeza liriskuma un atturības iemiesojums. Citi slaveni mūziķi Foršā džeza skolā ir trompetists Čets Beikers, pianisti Džordžs Šīrings, Džons Lūiss, Deivs Brubeks un Lenijs Tristano, vibrafonists Milts Džeksons un saksofonisti Stens Gecs, Lī Konics, Zoots Simss un Pols Desmonds. Aranžētāji arī devuši nozīmīgu ieguldījumu foršajā džeza kustībā, īpaši Tads Demerons, Klods Tornhils, Bils Evanss un baritona saksofonists Gerijs Maligans. Viņu skaņdarbi koncentrējās uz instrumentālu kolorītu un kustību lēnumu, uz sastingušo harmoniju, kas radīja telpas ilūziju. Disonanse arī spēlēja savu lomu viņu mūzikā, taču ar maigāku, klusinātu raksturu. Foršais džeza formāts atstāja vietu nedaudz lielākiem ansambļiem, piemēram, nonets un tentets, kas šajā periodā kļuva izplatītāki nekā agrīnā bībopa periodā. Daži aranžētāji eksperimentēja ar modificētiem instrumentiem, tostarp konusa formas pūšaminstrumentiem, piemēram, mežragu un tuba.

progresīvais džezs

Paralēli bībopa rašanās brīdim džeza vidē attīstās jauns žanrs - progresīvais džezs, jeb vienkārši progresīvais. Galvenā šī žanra atšķirība ir vēlme attālināties no sastingušās bigbendu klišejas un novecojušas, nolietotas tehnikas t.s. symphojazz, ko ievadīja Pols Vaitmens. Atšķirībā no boperiem, progresīvā veidotāji necentās radikāli atteikties no tolaik izveidojušās džeza tradīcijām. Drīzāk viņi centās atjaunināt un uzlabot svinga frāžu modeļus, ieviešot kompozīcijas praksē jaunākos Eiropas simfonisma sasniegumus tonalitātes un harmonijas jomā.

Vislielāko ieguldījumu jēdzienu "progresīvā" attīstībā sniedza pianists un diriģents Stens Kentons. Deviņdesmito gadu sākuma progresīvais džezs patiesībā cēlies no viņa pirmajiem darbiem. Skaņu ziņā viņa pirmā orķestra izpildītā mūzika bija tuva Rahmaņinovam, un skaņdarbos bija vēlīnā romantisma iezīmes. Tomēr žanra ziņā tas bija vistuvāk simfodžezam. Vēlāk, viņa slavenās albumu sērijas "Artistry" tapšanas gados, džeza elementi vairs nespēlēja krāsu radīšanas lomu, bet gan jau organiski tika ieausti muzikālajā materiālā. Kopā ar Kentonu nopelni par to tika viņa labākajam aranžētājam Pītam Rugolo, Dariusa Milhauda audzēknim. Mūsdienīgs (tiem gadiem) simfoniskais skanējums, specifiska staccato tehnika saksofonu spēlē, drosmīgas harmonijas, biežas sekundes un bloki, kā arī politonalitāte un džeza ritmiska pulsācija - tas ir specifiskas īpatnībasšī mūzika, ar kuru Stens Kentons ilgus gadus iegāja džeza vēsturē kā viens no tās novatoriem, kurš atrada kopīgu platformu Eiropas simfoniskajai kultūrai un bībopa elementiem, īpaši pamanāmi skaņdarbos, kuros solo instrumentālisti šķita pretstatā pārējās mūzikas skaņām. orķestris. Jāatzīmē arī lielā uzmanība, ko Kentons savos skaņdarbos pievērsa solistu improvizācijas partijām, tostarp pasaulslavenajai bundziniecei Shelley Maine, kontrabasistam Edam Safranskim, trombonistei Kejai Vindingai, Džūnai Kristijai, vienai no labākajām. džeza vokālisti tie gadi. Stens Kentons visas savas karjeras laikā ir saglabājis uzticību izvēlētajam žanram.

Līdzās Stenam Kentonam savu ieguldījumu žanra attīstībā devuši arī interesanti aranžētāji un instrumentālisti Boids Raibērns un Gils Evanss. Par sava veida progresīvas attīstības apoteozi līdzās jau pieminētajai "Artistry" sērijai var uzskatīt arī Gila Evansa bigbenda kopā ar Milesa Deivisa ansambli ieskaņoto albumu sēriju, piemēram, "Miles Ahead". ", "Porgijs un Bess" un "Spāņu zīmējumi". Neilgi pirms savas nāves Mails Deiviss atkal pievērsās šim žanram, ierakstot vecās Gila Evansa aranžējumus ar Kvinsija Džounsa bigbendu.

cietais bops

Hard bop (angļu valodā - hard, hard bop) ir sava veida džezs, kas radās 50. gados. 20. gadsimts no bop. Atšķiras ar izteiksmīgu, nežēlīgu ritmiku, paļaušanos uz blūzu. Attiecas uz modernā džeza stiliem. Aptuveni tajā pašā laikā, kad Rietumkrastā iesakņojās foršais džezs, džeza mūziķi no Detroitas, Filadelfijas un Ņujorkas sāka izstrādāt grūtākas un smagākas variācijas vecajai bībopa formulai, ko sauca par Hard bop vai hard bībopu. Savā agresivitātē un tehniskajās prasībās ļoti līdzīgs tradicionālajam bībopam, 50. un 60. gadu hard bop mazāk paļāvās uz standarta dziesmu formām un sāka likt lielāku uzsvaru uz blūza elementiem un ritmisko dziņu. Aizdedzinošs solo vai improvizācijas spējas kopā ar spēcīgu harmonijas izjūtu bija īpaši svarīgi pūtēju spēlētājiem, bungas un klavieres kļuva pamanāmākas ritma sekcijā, un bass ieguva plūstošāku, jautrāku sajūtu. (ņemts no avota). " Mūzikas literatūra» Kolomiets Marija)

Modāls (modāls) džezs

souldžezs

Rieva

Souldžeza atzars, groove stils piesaista melodijas ar blūza notīm un izceļas ar izcilu ritmisku fokusu. Dažkārt saukts arī par "funk", groove koncentrējas uz nepārtraukta raksturīgā ritmiskā raksta saglabāšanu, aromatizējot to ar viegliem instrumentāliem un dažreiz liriskiem izrotājumiem.

Groove stilā izpildītie skaņdarbi ir priecīgu emociju pārpilni, aicinot klausītājus uz deju gan lēnā, blūziskā versijā, gan ātrā tempā. Solo improvizācijas saglabā stingru pakļaušanos ritmam un kolektīvajam skanējumam. Slavenākie šī stila pārstāvji ir ērģelnieki Ričards "Grūvs" Holmss un Šērlija Skota, tenorsaksofonists Žans Emmons un flautists/altosaksofonists Leo Raits.

bezmaksas džezs

Saksofoniste Ornete Kolmana

Iespējams, vispretrunīgākā kustība džeza vēsturē radās līdz ar brīvā džeza jeb "New Thing", kā to vēlāk sauca, parādīšanos. Lai gan brīvā džeza elementi džeza muzikālajā struktūrā pastāvēja ilgi pirms paša termina radīšanas, oriģinālākie tādi novatoru kā Kolmana Hokinsa, Pī Vī Rasela un Lenija Tristano "eksperimenti", taču tikai deviņdesmito gadu beigās. Tādu pionieru kā saksofonistes Ornettes Kolmenas un pianistes Sesilas Teilores pūles šis virziens veidojās kā neatkarīgs stils.

Šie divi mūziķi kopā ar citiem mūziķiem, tostarp Džonu Koltreinu, Albertu Eileru un tādām kopienām kā Sun Ra Arkestra un grupa The Revolutionary Ensemble, bija dažādas strukturālas izmaiņas. un jūt līdzi mūzikai. Starp jauninājumiem, kas tika ieviesti ar izdomu un lielisku muzikalitāti, bija atteikšanās no akordu progresēšanas, kas ļāva mūzikai virzīties jebkurā virzienā. Vēl viena būtiska izmaiņa tika konstatēta ritma jomā, kur "svings" tika vai nu no jauna definēts, vai arī tika ignorēts. Citiem vārdiem sakot, pulsācija, metrs un rievas vairs nebija būtisks elements šajā džeza lasījumā. Vēl viena svarīga sastāvdaļa ir saistīta ar atonalitāti. Tagad muzikālais teiciens vairs netika veidots uz ierastās toņu sistēmas. Spēcīgās, riešanas, konvulsīvās notis pilnībā piepildīja šo jauno skaņu pasauli.

Brīvais džezs turpina pastāvēt arī mūsdienās kā dzīvotspējīgs izteiksmes veids, un patiesībā tas vairs nav tik strīdīgs stils, kāds tas bija pirmsākumiem.

radošs

"Radošā" virziena parādīšanās iezīmējās ar eksperimentālisma un avangarda elementu iespiešanos džezā. Šī procesa sākums daļēji sakrita ar brīvā džeza uzplaukumu. Avangarda džeza elementi, kas tiek saprasti kā mūzikā ieviestās pārmaiņas un jauninājumi, vienmēr bijuši "eksperimentāli". Tātad jaunie eksperimentālisma veidi, ko 50., 60. un 70. gados piedāvāja džezs, bija radikālākā atkāpšanās no tradīcijām, praksē ieviešot jaunus ritma, tonalitātes un struktūras elementus.Faktiski avangarda mūzika kļuva par sinonīmu atvērtas formas, kurus bija grūtāk raksturot nekā pat brīvo džezu. Iepriekš plānotā teiciena struktūra tika sajaukta ar brīvākām solo frāzēm, kas daļēji atgādināja brīvo džezu. Kompozīcijas elementi tā saplūda ar improvizāciju, ka jau bija grūti noteikt, kur beidzās pirmais un sākas otrais. Faktiski skaņdarbu muzikālā struktūra tika veidota tā, ka solo bija aranžējuma produkts, kas loģiski noveda mūzikas procesu uz to, kas parasti tiktu uzskatīts par abstrakcijas vai pat haosa formu. Varētu iekļaut svinga ritmus un pat melodijas muzikālā tēma, bet tas nemaz nebija vajadzīgs. Šīs kustības pirmie pionieri ir pianists Lenijs Tristano, saksofonists Džimijs Džofrijs un komponists/aranžētājs/diriģents Ginters Šullers. Jaunāko meistaru vidū ir pianisti Pols Blejs un Endrjū Hils, saksofonisti Entonijs Brekstons un Sems Riverss, bundzinieki Sanijs Marejs un Endrjū Kirils, kā arī AACM (Radošo mūziķu attīstības asociācijas) kopienas dalībnieki, piemēram, Čikāgas Art Ensemble.

Saplūšana

Sākot ne tikai no džeza saplūšanas ar pop un rokmūziku, bet arī ar mūziku, kas izriet no tādām jomām kā soul, funk un ritms un blūzs, fusion (vai burtiski fusion), piemēram, mūzikas žanrs, parādījās vēlīnā, sākumā ar nosaukumu jazz-rock. Šīs tendences priekšgalā ir sekojušas tādas personas un grupas kā ģitārista Lerija Koriela Eleventh House, bundzinieka Tonija Viljamsa Lifetime un Mailzs Deiviss, ieviešot tādus elementus kā elektronika, roka ritmi un paplašinātas dziesmas, atceļot lielu daļu no tā, ko džezs ir pārstāvējis kopš tā laika. tās pirmsākumi, proti, svinga bīts, un pamatā pamatā bija blūza mūzika, kuras repertuārā bija gan blūza materiāls, gan populāri standarti. Termins fusion sāka lietot neilgi pēc dažādu orķestru, piemēram, Mahavishnu Orchestra, Weather Report un Chick Corea's Return To Forever Ensemble, parādīšanās. Visā šo ansambļu mūzikā pastāvīgs uzsvars tika likts uz improvizāciju un melodiju, kas viņu praksi cieši saistīja ar džeza vēsturi, neskatoties uz nelabvēļiem, kuri apgalvoja, ka tie ir "izpārdoti" mūzikas tirgotājiem. Patiesībā, šodien klausoties šos agrīnos eksperimentus, tie diez vai šķiet komerciāli, piedāvājot klausītājam piedalīties mūzikā ar augsti attīstītu sarunu raksturu. Viduslaikā fusion attīstījās viegli klausāmas un/vai ritma un blūza mūzikas variantā. Sastāvā vai no izpildījuma viedokļa viņš ir zaudējis ievērojamu daļu sava asuma, ja ne pilnībā. In -e džeza mūziķi pārvērta saplūšanas muzikālo formu patiesi izteiksmīgā vidē. Šo mūziku dažādās dimensijās radoši apguva tādi mākslinieki kā bundzinieks Ronalds Šenons Džeksons, ģitāristi Pats Metenijs, Džons Skofīlds, Džons Aberkrombijs un Džeimss "Bloods" Ulmers, tāpat kā veterānssaksofoniste/trompetiste Ornete Kolmana.

Postbop

Bundzinieks Arts Bleikijs

Postbopa periods ietver mūziku, ko spēlē džeza mūziķi, kuri turpināja darboties bībopa jomā, izvairoties no brīvā džeza eksperimentiem, kas attīstījās tajā pašā 1960. gadu periodā. Tāpat kā iepriekšminētais hard bop, arī šī forma balstījās uz bībopa ritmiem, ansambļa uzbūvi un enerģiju, vienādām pūšaminstrumentu kombinācijām un to pašu muzikālo repertuāru, tostarp latīņu elementu izmantošanu. Postbopa mūzikā tika izmantoti funk, groove vai soul elementi, kas pārveidoti jaunā laikmeta garā, ko raksturo popmūzikas dominēšana, bieži vien šī pasuga eksperimentē ar blūzroku. Tādi meistari kā saksofonists Henks Moblijs, pianists Horācijs Sudrabs, bundzinieks Arts Bleikijs un trompetists Lī Morgans patiesībā aizsāka šo mūziku 1900. gadu vidū un radīja to, kas tagad ir kļuvis par dominējošo džeza veidu. Līdzās vienkāršākām melodijām un sirsnīgākiem sitieniem klausītājs varēja saklausīt arī gospeļa un ritma un blūza sajaukšanas pēdas. Šis stils, kas gadu gaitā piedzīvoja dažas izmaiņas, zināmā mērā tika izmantots jaunu struktūru radīšanai kā kompozīcijas elements. Saksofonists Džo Hendersons, pianists Makojs Tainers un pat tik ievērojams boppers kā Dizijs Gilespijs radīja mūziku šajā žanrā, kas bija gan cilvēciska, gan harmoniski interesanta. Viens no nozīmīgākajiem komponistiem šajā periodā bija saksofonists Veins Šorters. Šorters, izgājis skolu Art Blakey Ensemble, savā vārdā ierakstīja vairākus spēcīgus albumus. Kopā ar taustiņinstrumentālistu Herbiju Henkoku Šorters palīdzēja Mailzam Deivisam izveidot kvintetu (viseksperimentālākā un ietekmīgākā post-bop grupa bija Deivisa kvintets, kurā piedalījās Džons Koltreins), kas kļuva par vienu no nozīmīgākajām grupām džeza vēsturē.

skābais džezs

Džeza manush

Džeza izplatība

Džezs vienmēr ir izraisījis interesi starp mūziķiem un klausītājiem visā pasaulē, neatkarīgi no viņu tautības. Pietiek izsekot trompetista Dizija Gilespija agrīnajai darbībai un viņa džeza tradīciju sintēzei ar melnādaino kubiešu mūziku vai vēlākā džeza savienojumā ar Japānas, Eirāzijas un Tuvo Austrumu mūziku, kas pazīstama pianista Deiva Brubeka daiļradē, kā arī spožajā komponistā un džeza līderā Djūka Elingtona orķestrī, kas apvienoja Āfrikas, Latīņamerikas un Tālo Austrumu muzikālo mantojumu. Džezs nemitīgi uzsūca ne tikai Rietumu mūzikas tradīcijas. Piemēram, kad Dažādi mākslinieki sāka mēģināt strādāt ar Indijas mūzikas elementiem. Šo centienu piemērs ir dzirdams flautista Pola Horna ierakstos Tadžmahalā vai "pasaules mūzikas" straumē, ko pārstāv, piemēram, Oregonas grupa vai Džona Maklalina Shakti projekts. Maklalina mūzikā, kas agrāk galvenokārt balstījās uz džezu, viņa darba laikā ar Šakti sāka izmantot jaunus indiešu izcelsmes instrumentus, piemēram, hatamu vai tabla, skanēja sarežģīti ritmi un plaši tika izmantota indiešu raga forma. Čikāgas mākslas ansamblis bija agrīns Āfrikas un džeza formu saplūšanas pionieris. Vēlāk pasaule iepazina saksofonistu/komponistu Džonu Zornu un viņa ebreju mūzikas kultūras izpēti gan Masada orķestrī, gan ārpus tā. Šie darbi ir iedvesmojuši veselas citu džeza mūziķu grupas, piemēram, taustiņinstrumentālistu Džonu Medeski, kurš ierakstījis kopā ar afrikāņu mūziķi Salifu Keitu, ģitāristu Marku Ribotu un basģitāristu Entoniju Kolmanu. Trompetists Deivs Duglass savā mūzikā smeļas iedvesmu no Balkāniem, savukārt Āzijas un Amerikas džeza orķestris ir izvirzījies kā vadošais džeza un Āzijas mūzikas formu saplūšanas atbalstītājs. Turpinoties pasaules globalizācijai, džezu nemitīgi ietekmē citas mūzikas tradīcijas, nodrošinot nobriedušu barību turpmākiem pētījumiem un pierādot, ka džezs patiesi ir pasaules mūzika.

Džezs PSRS un Krievijā

Vispirms RSFSR
ekscentrisks orķestris
džeza grupa Valentīna Parnaha

Masu apziņā džezs sāka iegūt plašu popularitāti 30. gados, lielā mērā pateicoties Ļeņingradas ansamblim aktiera un dziedātāja Leonīda Utjosova vadībā un trompetista Ja. B. Skomorovska vadībā. Populārā kinokomēdija ar viņa piedalīšanos "Jautrie biedri" (1934, sākotnējais nosaukums "Džeza komēdija") bija veltīta vēsturei. džeza mūziķis un tam bija atbilstošs skaņu celiņš (sacerēja Īzaks Dunajevskis). Utjosovs un Skomorovskis veidoja oriģinālo "tea-jazz" (teātra džeza) stilu, kura pamatā bija mūzikas sajaukums ar teātri, lielu lomu spēlēja operete, vokālie numuri un izpildījuma elements.

Ievērojamu ieguldījumu padomju džeza attīstībā sniedza komponists, mūziķis un orķestru vadītājs Edijs Rosners. Uzsācis karjeru Vācijā, Polijā un citās Eiropas valstīs, Rozners pārcēlās uz PSRS un kļuva par vienu no svinga pionieriem PSRS un baltkrievu džeza aizsācējiem. Svarīga loma svinga stila popularizēšanā un attīstībā bija arī 30. un 40. gadu Maskavas grupām Aleksandra Tsfasmana un Aleksandra Varlamova vadībā. Vissavienības radio džeza orķestris diriģenta A. Varlamova vadībā piedalījās pirmajā padomju televīzijas šovā. Vienīgais skaņdarbs, kas no tā laika saglabājies, izrādījās Oļega Lundstrema orķestris. Šis šobrīd plaši pazīstamais bigbends piederēja nedaudzajiem un labākajiem krievu diasporas džeza ansambļiem, kas uzstājās 1935.-1947.gadā. Ķīnā.

Padomju varas attieksme pret džezu bija neviennozīmīga: pašmāju džeza izpildītāji, kā likums, netika aizliegti, taču skarba kritika par džezu kā tādu bija plaši izplatīta opozīcijas kontekstā. Rietumu kultūra vispār. 40. gadu beigās, cīņā pret kosmopolītismu, džezs PSRS piedzīvoja īpaši smagu periodu, kad tika vajātas grupas, kas izpilda "rietumniecisko" mūziku. Līdz ar "atkušņa" iestāšanos mūziķu vajāšana tika pārtraukta, taču kritika turpinājās.

Saskaņā ar vēstures profesora pētījumu un Amerikas kultūra Penija Van Ešena, ASV Valsts departaments, mēģināja izmantot džezu kā ideoloģisku ieroci pret PSRS un pret padomju ietekmes paplašināšanos trešajā pasaulē.

Pirmā grāmata par džezu PSRS tika izdota Ļeņingradas izdevniecībā Academia 1926. gadā. To sastādīja muzikologs Semjons Ginzburgs no Rietumu komponistu un mūzikas kritiķu rakstu tulkojumiem, kā arī viņa paša materiāliem, un to sauca " Džeza grupa un mūsdienu mūzika» .
Nākamā grāmata par džezu PSRS tika izdota tikai 60. gadu sākumā. To uzrakstīja Valērijs Mysovskis un Vladimirs Fejertags ar nosaukumu " Džezs” un būtībā bija informācijas apkopojums, ko tajā laikā varēja iegūt no dažādiem avotiem. Kopš tā laika sākās darbs pie pirmās džeza enciklopēdijas krievu valodā, kuru tikai 2001. gadā izdeva Sanktpēterburgas izdevniecība "Skifia". Enciklopēdija" Džezs. XX gadsimts. Enciklopēdiskā atsauce” sagatavoja viens no autoritatīvākajiem džeza kritiķiem Vladimirs Feiertāgs, tajā bija vairāk nekā tūkstotis džeza personību vārdu un vienbalsīgi tika atzīta par galveno krievu valodā izdoto džeza grāmatu. 2008. gadā enciklopēdijas otrais izdevums " Džezs. Enciklopēdiskā atsauce» , kur džeza vēsture tika turēta jau līdz 21. gadsimtam, simtiem retākās fotogrāfijas, un džeza vārdu saraksts papildināts gandrīz par ceturtdaļu.

Latīņamerikas džezs

Latīņu ritma elementu kombinācija džezā ir bijusi gandrīz kopš Ņūorleānas kultūras saplūšanas sākuma. Jelly Roll Morton savos ierakstos 90. gadu vidus un beigās runāja par "spāņu pieskaņu". Djūks Elingtons un citi džeza grupu vadītāji izmantoja arī latīņu formas. Latīņu džeza galvenais (lai arī ne plaši atzītais) priekštecis, trompetists/aranžētājs Mario Bausa deviņdesmitajos gados ienesa Čika Veba orķestrī kubiešu noslieci no savas dzimtās Havanas, bet desmit gadus vēlāk viņš to ienesa Dona Redmena, Flečera skanējumā. Hendersona un Cab Calloway orķestri. Kopš 1900. gadu beigām strādājot ar trompetistu Diziju Žilespiju Klovejas orķestrī, Bausa ieviesa virzienu, no kura jau bija tieša saikne ar Žilespija bigbendiem 1900. gadu vidū. Šī Žilespija "mīlas dēka" ar latīņu mūzikas formām turpinājās visu viņa garo karjeru. Bausā viņš turpināja karjeru, kļūstot mūzikas direktors Machito Afro-Cuban Orchestra, kura priekšgalā ir viņa svainis, sitaminstrumentālists Frenks Grillo ar iesauku Mačito. 20. gadsimta 50. un 60. gadi iezīmējās ar ilgstošu džeza flirtu ar latīņu ritmiem, galvenokārt bossa nova virzienā, bagātinot šo sintēzi ar brazīliešu sambas elementiem. Apvienojot Rietumkrasta mūziķu izstrādāto foršā džeza stilu, Eiropas klasiskās proporcijas un pavedinošus Brazīlijas ritmus, bossa nova jeb pareizāk sakot "Brazīlijas džezs" ieguva plašu popularitāti ASV ap . Smalki, bet hipnotiski akustiskās ģitāras ritmi iezīmēja vienkāršas melodijas, kas tika dziedātas gan portugāļu, gan angļu valoda. Šis stils, ko ieviesa brazīlieši Žoao Gilberto un Antonio Karloss Džobins, 1950. gados kļuva par deju alternatīvu hard bop un free džezam, ievērojami paplašinot tā popularitāti, ierakstot un uzstājoties mūziķiem no rietumu krasta, jo īpaši ģitāristam Čārlijam Bērdam un saksofonistam Stenam Gecam. . Muzikālais latīņu ietekmju sajaukums izplatījās džezā un ārpus tā, 's un 's, ietverot ne tikai orķestrus un grupas ar pirmšķirīgiem Latīņamerikas improvizatoriem, bet arī apvienojot vietējos un latīņu izpildītājus, radot aizraujošākās skatuves mūzikas piemērus. . Šo jauno latīņu džeza renesansi veicināja pastāvīgs ārvalstu izpildītāju pieplūdums no Kubas pārbēdzējiem, piemēram, trompetists Arturo Sandovals, saksofonists un klarnetists Pakito D'Rivera un citi, kuri aizbēga no Fidela Kastro režīma, lai meklētu lielākas iespējas, ko viņi gaidīja. atrast Ņujorkā, Jorkā un Floridā. Pastāv arī viedoklis, ka latīņu džeza poliritmiskās mūzikas intensīvākas, dejojamākas kvalitātes ievērojami paplašināja džeza auditoriju. Tiesa, saglabājot tikai minimālu intuitivitāti, intelektuālajai uztverei.

Džezs mūsdienu pasaulē

Raksta saturs

JAZZ(angļu džezs), vispārīgs jēdziens, kas definē vairākus mūzikas mākslas veidus, kas atšķiras viens no otra pēc stila, mākslinieciskajiem uzdevumiem un lomas sabiedriskajā dzīvē. Jēdziens džezs (sākotnēji jass) radās tikai 19. un 20. gadsimta mijā, tas var nākt arī no franču valodas jaser (ar nozīmi “tērzēt”, kas saglabājies amerikāņu slengā: džezs - “mušas”, “muļķības”), un no kuras - vai vārds kādā no Āfrikas valodām, kam bija noteikta erotiska nozīme, jo īpaši tāpēc, ka dabiskajā frāzē džeza deja ("džeza deja") vārdam deja bija tāda pati nozīme no Šekspīra laiks. Jaunās un vecās pasaules augstākajās aprindās vārds, kas vēlāk kļuva par tīri muzikālu terminu, asociējās ar kaut ko trokšņainu, rupju, netīru. angļu rakstnieks Ričards Aldingtons romāna priekšvārdā Varoņa nāve, kurā viņš apraksta "ierakumu patiesību" un indivīda morālo zaudējumu pēc Pirmā pasaules kara, savu romānu dēvē par "džezisku".

Izcelsme.

Džezs parādījās dažādu mūzikas kultūras slāņu ilgstošas ​​mijiedarbības rezultātā visā Ziemeļamerikā, kur nēģeru vergiem no Āfrikas (galvenokārt Rietumu) bija jāapgūst savu balto kungu kultūra. Tās ir reliģiskās himnas – spirituāli, un ikdienā izplatītākā mūzikas forma (pūtēju orķestris), un lauku folklora (nēģeriem ir skiffle), un pats galvenais – salonu klaviermūzika ragtime – ragtime (burtiski “nodriskāts ritms”).

Minstrel šovs.

Šo mūziku izplatīja klejojošie "minstrelu teātri" (nejaukt ar viduslaiku Eiropas terminu) - minstrel šovi, kurus krāsaini aprakstīja Marks Tvens g. Haklberija Fina piedzīvojumi un Džeroma Kerna mūzikls Izstāžu laiva. Minstrel šovu trupas, kurās nēģeru dzīve tika attēlota karikatūras formā, sastāvēja no baltajiem (arī pirmā skaņu filma pieder šim žanram). džeza dziedātājs, kurā nēģera lomu atveidoja Lietuvas ebrejs Al Jolsons, un pašai filmai ar džezu kā mākslu nebija nekāda sakara), un no nēģeru mūziķiem, šajā gadījumā spiesti parodēt sevi.

Ragtime.

Pateicoties minstrel šovam, Eiropas izcelsmes publika uzzināja par to, kas kļūs par džezu, un viņa pieņēma klavieru ragtime kā savu mākslu. Nav nejaušība, ka rakstnieks E.Doktorovs un kinorežisors M.Foremans faktisko muzikālo jēdzienu “saplēsts ritms” pārvērta par “saplēstu laiku” – simbolu tām pārmaiņām, kuras Vecajā pasaulē sauca par “beigām”. gadsimta”. Starp citu, ragtime bungas raksturs (kas nāk no tipiskā Eiropas vēlīnā romantisma pianisma) ir stipri pārspīlēts tādēļ, ka par galveno izplatīšanas līdzekli kļuva mehāniskās klavieres, kas nesniedza klaviertehnikas smalkumus. Starp nēģeru ragtime dziesmu autoriem bija tādi nopietni komponisti kā Skots Džoplins. Bet viņi sāka interesēties tikai septiņdesmit gadus vēlāk, pēc darbības filmas panākumiem. Sting(1973), kura skaņu celiņš balstījās uz Džoplinas skaņdarbiem.

Blūzs.

Visbeidzot, džeza nebūtu bez blūza (blūzs sākotnēji ir kolektīvs daudzskaitlis, kas apzīmē skumjas, melanholijas, izmisuma stāvokli; jēdziens “ciešanas” mums iegūst to pašu dubulto nozīmi, tomēr apzīmē pavisam citu mūzikas žanru) . Blūzs ir solo (retāk dueta) dziesma, kuras īpatnība ir ne tikai konkrētā muzikālā formā, bet vokāli instrumentālā raksturā. No Āfrikas mantotais formas veidošanas princips - solistes īss jautājums un tā pati īsa kora atbilde (zvans un atbilde, kora formā tas parādās garīgās himnās: sludinātāja “jautājums” - sludinātāja “atbilde” draudzes locekļi) - blūzā pārvērsts par vokāli instrumentālo principu: autors - izpildītājs uzdod jautājumu (un atkārto to otrajā rindā) un pats atbild, visbiežāk uz ģitāras (retāk uz bandžo vai klavierēm) . Blūzs ir mūsdienu popmūzikas stūrakmens, sākot no melnā ritma un blūza līdz rokmūzikai.

arhaisks džezs.

Džezā tā pirmsākumi saplūda vienā kanālā, kas notika 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā. Bieži vien atsevišķas straumes patvaļīgi savienojās viena ar otru: piemēram, saskaņā ar kādu no afrikāņu tradīcijām pūtēju orķestri spēlēja bēru maršus ceļā uz kapsētu, bet atceļā jautras dejas. Nelielos krogos klaiņojoši blūza rakstnieki dziedāja klavieru pavadījumā (blūza spēlēšanas maniere uz klavierēm 20. gadsimta 20. gadu beigās pārvērtās par neatkarīgu mūzikas žanru boogie-woogie), tipiski Eiropas salonorķestri iekļāva dziesmas un dejas no plkst. viņu minstrel šovi viņu repertuārā, cakewalks (vai cakewalks, cake-walk - dejas ragtime mūzikas pavadībā). Eiropa ragtime atpazina tieši kā pavadījumu pēdējam (slavenajam leļļu kūka Klods Debisī). Un raksturīgā afroamerikāņu plastmasa, kas ražota 19. un 20. gadsimta mijā. ne mazāk, ja ne vairāk, iespaidīgi par sinkopētu salonu mūziku). Starp citu, ir saglabājušies viena Krievijas impērijas pulka pūtēju orķestra ieraksti ar taustiņu dūrienu. Nēģera sapnis. Visas šīs kombinācijas nosacīti sauc par arhaisko džezu.

Vajadzības gadījumā ragtime pianisti kopā ar pūtēju orķestriem pavadīja blūza vokālistes un vokālistes, kuras savukārt savās programmās iekļāva izklaides un salonu repertuāru. Šādu mūziku jau var uzskatīt par džezu, pat ja pirmās grupas sevi, kā slavenajā dziesmā, un pēc tam Ērvinga Berlina kinomūziklā sauca par “ragtime orchestras”.

Ņūorleāna.

Tiek uzskatīts, ka vislabvēlīgākie apstākļi pavadīja džeza veidošanos ostas pilsētā Ņūorleānā. Taču jāpatur prātā, ka džezs dzima visur, kur notika afroamerikāņu un Eiropas kultūru savstarpēja iespiešanās.

Ņūorleānā līdzās pastāvēja divas afroamerikāņu kultūras: kreoli (franciski runājošie melnādainie, parasti katoļi), kuri baudīja relatīvu brīvību un atbrīvotie pēc tam. pilsoņu karš Anglosakšu protestantu vergi ASV. Lai gan arī franciski runājošo kreolu pilsoniskās brīvības bija relatīvas, viņiem joprojām bija pieejama klasiskā Eiropas izcelsmes kultūra, kas, teiksim, puritāniskajā Jaunanglijā tika atņemta pat imigrantiem no Eiropas. Piemēram, operas nams Ņūorleānā tika atvērts daudz agrāk nekā puritāniskajās pilsētās ASV ziemeļos. Ņūorleānā brīvdienās bija atļautas publiskas izklaides - dejas, karnevāli. Ne pēdējo lomu spēlēja ostas pilsētas Storivilas obligātā “sarkano lukturu” kvartāla klātbūtne Ņūorleānā.

Pūtēju orķestri Ņūorleānā, tāpat kā Eiropā, bija neatņemama pilsētas dzīves sastāvdaļa. Taču afroamerikāņu vidē pūtēju orķestris ir radikāli mainījies. No ritmikas viedokļa viņu mūzika bija tikpat primitīva kā Eiropas dejas un marši, un tai nebija nekā kopīga ar nākotnes džezu. Galvenais melodiskais materiāls bija racionāli un kompakti sadalīts starp trim instrumentiem: visi trīs spēlēja vienu un to pašu tēmu - kornete (trompete) noveda to vairāk vai mazāk tuvu oriģinālam, mobilā klarnete, šķiet, līkumo ap galveno melodisko līniju, un trombons ik pa laikam ievietoja retas, bet spēcīgas kopijas. Slavenāko ansambļu vadītāji ne tikai Ņūorleānā, bet visā Luiziānas štatā bija Bank Johnson, Freddie Keppard un Charles "Baddy" Bolden. Taču tā laika oriģinālie ieraksti nav saglabājušies, un vairs nav iespējams pārliecināties par Ņūorleānas veterānu (arī Luisa Ārmstronga) nostalģisko atmiņu autentiskumu.

Jau pirms Pirmā pasaules kara uzliesmojuma parādījās "balto" mūziķu ansambļi, kas savu mūziku sauca par "jass" ("ss" drīz vien tika aizstāts ar "zz", jo vārds "jass" viegli pārvērtās par ne pārāk pieklājīgu, tas bija pietiekami, lai izdzēstu pirmo burtu "j"). To, ka Ņūorleāna bija slavena kā "kūrorta" izklaides centrs, liecina kaut vai tas, ka Čikāgā bija populārs ansamblis New Orleans Rhythm Kings ar populāro pianistu-komponistu Elmeru Šebelu, bet Ņūorleānas nebija nevienas. tajā. Laika gaitā "baltie orķestri" sāka saukt sevi - atšķirībā no nēģeriem - diksilendu, t.i. tikai "dienvidu". Viens no šādiem kolektīviem, Original Dixieland Jass Band, nokļuva Ņujorkā 1917. gada sākumā un veica pirmos ierakstus tam, ko noteikti var uzskatīt par džezu, ne tikai pēc nosaukuma. Ieraksts tika izdots ar divām lietām: Livery Stable Blues un Dixieland Jass Band One-Step.

Čikāga.

Paralēli Čikāgā veidojās džeza vide, kur daudzi Ņūorleānas iedzīvotāji apmetās uz dzīvi pēc tam, kad 1917. gadā ASV iestājās Pirmajā pasaules karā un Ņūorleānā tika ieviests karastāvoklis. Īpaši slavena bija trompetista Džo "King" Olivera "Creole Jazz Band" (lai gan tās dalībnieku vidū bija tikai viens īsts kreols). Slava "Creole Jazz Band" atnesa saskaņotu divu kornešu uzstāšanos uzreiz - paša Olivera un viņa jaunā audzēkņa Luisa Ārmstronga. Pirmie Olivera-Ārmstronga ieraksti, kas ierakstīti 1923. gadā ar slavenajiem divu kornešu "pārtraukumiem", kļuva par džeza klasiku.

"Džeza laikmets".

20. gadsimta 20. gados sākās džeza laikmets. Luiss Ārmstrongs ar saviem Hot Five un Hot Seven ansambļiem apliecina improvizācijas solista prioritāti; pianiste-komponiste Jelly Roll Morton gūst slavu Ņūorleānā; cits Ņūorleānietis, kreoliešu klarnetists-saksofonists Sidnijs Bečets, izplata džeza slavu Vecajā pasaulē (1926. gadā viņš koncertēja arī Padomju Krievijā). Slavenais šveiciešu diriģents Ernests Ansermets Bešē pārsteidza tieši ar "franču" raksturīgo vibrāciju, ko visa pasaule vēlāk atpazīs Edītes Piafas balsī. Varbūt tā nav nejaušība, ka pirmais džezmenis no Vecās pasaules, kurš ietekmēja amerikāņus, bija beļģu čigāns Django Reinhards, ģitārists, kurš dzīvoja Francijā.

Ņujorka sāk lepoties ar saviem džeza spēkiem – Flečera Hendersona, Luisa Rasela (pats Ārmstrongs strādāja ar abiem) un Djūka Elingtona orķestriem, kuri uz šejieni pārcēlās 1926. gadā no Vašingtonas un ātri vien ieguva vadošo vietu slavenajā Cotton. Klubs.

Improvizācija.

Tas bija pagājušā gadsimta 20. gados, kad galvenais princips džezs nav dogma, nevis forma, bet improvizācija. Tiek uzskatīts, ka Ņūorleānas džezā / diksilendā tam ir kolektīvs raksturs, lai gan tas nav pilnīgi precīzi, jo patiesībā izejmateriāls (tēma) vēl nav nodalīts no tā izstrādes. Būtībā Ņūorleānas mūziķi no auss atkārtoja vienkāršākās Eiropas dziesmu, deju un melnā blūza formas.

Ārmstronga ansambļos, piedaloties, pirmkārt, izcilajam pianistam Ērlam Hainsam, aizsākās tēmas džeza formas veidošana ar variācijām (tēma - solo improvizācijas - tēma), kur "improvizācijas vienība" ir koris (krievu terminoloģijā "kvadrāts"), it kā oriģinālo tēmu variants tieši tādai pašai (vai nākotnē - radniecīgai) harmoniskai konstrukcijai. Veselas melnbalto mūziķu skolas izmantoja Ārmstronga atklājumus Čikāgas periodā; baltais Bikss Beiderbeks komponēja skaņdarbus Ārmstronga garā, taču tie izrādījās pārsteidzoši tuvi muzikālajam impresionismam (un tiem bija tādi raksturīgi nosaukumi kā Miglā – Miglainā dūmakā). Virtuozais pianists Arts Tatums vairāk paļāvās uz laukuma harmonisko shēmu, nevis uz oriģinālās tēmas melodiju. Saksofonisti Kolons Hokinss, Lesters Jangs, Benijs Kārters savus sasniegumus pārnesa uz monofoniskajiem pūšaminstrumentiem.

Flečera Hendersona orķestrī pirmo reizi tika izstrādāta solo improvizatora "atbalsta" sistēma: orķestris tika sadalīts trīs daļās - ritmiskajā (klavieres, ģitāra, kontrabass un bungas), saksofons un pūšamie (trompetes, tromboni). ). Uz ritma sekcijas nemitīgās pulsācijas fona saksofoni un trompetes ar tromboniem apmainījās ar īsām atkārtotām "formulām" - folkblūza praksē izstrādātiem rifiem. Rifs bija gan harmonisks, gan ritmisks.

1930. gadi.

Šo formulu pārņēma praktiski visas bigbendas, kas jau bija izveidojušās 30. gados pēc 1929. gada ekonomiskās krīzes. Patiesībā "svinga karaļa" - Benija Gudmena - karjera sākās ar vairākiem Flečera Hendersona aranžējumiem. Taču pat nēģeru džeza vēsturnieki atzīst, ka Gudmena orķestris, kas sākotnēji sastāvēja no baltajiem mūziķiem, spēlējis labāk nekā paša Hendersona orķestris. Tā vai citādi, bet mijiedarbība starp Endija Kērka, Džimija Lunsforda, grāfa Beisija, Djūka Elingtona un balto orķestru nēģeru svinga orķestriem kļuva arvien labāka: Gudmens spēlēja grāfa Beisija repertuāru, Čārlijs Bārnets kopēja Elingtonu un klarnetista Vudija grupu. Hermani pat sauca par "blūza orķestri". Bija arī ļoti populāri brāļu Dorsiju orķestri (tur strādāja melnādainais Sai Olivers), Artijs Šo (viņš pirmo reizi ieviesa ceturto grupu - stīgas), Glena Millera (ar slaveno "kristāla akordu" - kristāla kori, kad spēlē klarnete kopā ar saksofoniem, piemēram, slavenajā mēness gaismas serenāde- otrās filmas pamatnosacījums ar Milleru, Bandwives). Pirmā filma - Saules ielejas serenāde- tika filmēts pirms ASV iestāšanās Otrajā pasaules karā un bija starp Sarkanās armijas Vācijā iegūto kara laupījumu. Tāpēc tieši šai muzikālajai komēdijai bija lemts personificēt gandrīz visu džeza mākslu divās vai trīs pēckara padomju jauniešu paaudzēs. Fakts, ka pilnīgi dabiskais klarnetes un saksofonu savienojums izklausījās revolucionāri, parāda, cik standartizēta bija svinga laikmeta aranžētāju darbība. Nav nejaušība, ka līdz pirmskara desmitgades beigām pat pašam "svinga karalim" Gudmenam kļuva skaidrs, ka radošums lielos orķestros - bigbendos - piekāpjas standartizētai rutīnai. Gudmens samazināja savu mūziķu skaitu līdz sešiem un sāka regulāri pie sava seksteta aicināt nēģeru mūziķus - trompetistu Kūtiju Viljamsu no Elingtonas orķestra un jauno elektrisko ģitāristu Čārliju Kristiānu, kas tajos laikos bija ļoti drosmīgs solis. Pietiek pateikt, ka Gudmena kolēģis pianists un komponists Raimonds Skots pat komponēja skaņdarbu ar nosaukumu Kad Kuti pameta hercogu.

Formāli pat Djūks Elingtons piekrita vispārpieņemtajam orķestra dalījumam trīs grupās, tomēr instrumentācijā viņš vadījās ne tik daudz no shēmas, cik no pašu mūziķu iespējām (par viņu teica: džezā partitūru, instrumentu nosaukumu vietā ir mūziķu vārdi, pat viņa trīs minūšu virtuozie Elingtona skaņdarbi sauca Koncerts Kūtijai pieminēja Kūtija Viljamsa). Tieši Elingtona daiļradē kļuva skaidrs, ka improvizācija ir māksliniecisks princips.

30. gadi bija arī Brodvejas mūzikla ziedu laiki, kas džezu apgādāja ar t.s. evergreens (burtiski "evergreen") - atsevišķi numuri, kas pārvērtās par standarta džeza repertuāru. Starp citu, jēdziens "standarts" džezā nesatur neko nosodāmu, tas ir vai nu populāras melodijas nosaukums, vai speciāli improvizācijai uzrakstīta tēma. Standarts ir, tā sakot, filharmonijas jēdziena "repertuāra klasika" analogs.

Turklāt 20. gadsimta 30. gadi ir vienīgais periods, kad lielākā daļa no populārās mūzikas, ja ne džezs (vai svingas, kā toreiz teica), tad vismaz radās tās ietekmē.

Protams, radošais potenciāls, kas veidojās improvizējošo mūziķu svinga orķestros, pēc definīcijas nevarēja tikt realizēts atpūtas svinga orķestros, piemēram, Cab Calloway orķestrī. Nav nejaušība, ka tik lielu lomu džezā spēlē jam session - mūziķu tikšanās šaurā lokā, kā likums, vēlu vakarā, pēc darba, īpaši kolēģu tūrēs no citām vietām.

Bebop - bop.

Šādās tikšanās reizēs 40. gadu sākumā kādā Hārlemas klubā pulcējās jaunie solisti no dažādām grupām – tostarp Čārlijs Kristians, Benija Gudmena seksteta ģitārists, bundzinieks Kenijs Klārks, pianists Telonijs Monks, trompetists Dizijs Gilespijs. Līdz Otrā pasaules kara beigām kļuva skaidrs, ka viņš ir dzimis jauns stils džezs. No tīri muzikālā viedokļa tas ne ar ko neatšķīrās no svinga bigbendos spēlētā. Ārējā forma bija pilnīgi jauna - tā bija "mūzika mūziķiem", nebija "norādījumu" dejošanai skaidra ritma veidā, skaļi akordi sākumā un beigās, jaunajā mūzikā nebija vienkāršu un atpazīstamu melodiju. . Mūziķi spēlēja populāras Brodvejas dziesmas un blūzu, taču šo dziesmu pazīstamo melodiju vietā apzināti izmantoja improvizācijas. Tiek ziņots, ka trompetists Žilespijs bija pirmais, kurš to, ko viņš darīja ar saviem kolēģiem, nosauca par "ribop" vai "bebop" vai saīsināti "bop". Tajā pašā laikā džezmenis no namatēva sāka pārvērsties par sabiedriski nozīmīgu figūru, kas sakrita ar bītniku kustības dzimšanu. Gillespie ieviesa brilles masīvā rāmī (sākumā pat ar brillēm bez dioptrijām), cepures vietā viņš izmanto īpašu žargonu, jo īpaši vārdu vēss, nevis karsts, kas joprojām ir modē. Taču galvenais impulss jaunajiem ņujorkiešiem radās, kad boper kompānijai pievienojās alta saksofonists Čārlijs Pārkers no Kanzassitijas (viņš spēlēja Džeja Makšena bigbendā). Izcili apdāvinātais Pārkers gāja daudz tālāk nekā viņa kolēģi un laikabiedri. 50. gadu beigās pat tādi novatori kā Monks un Žilespijs atgriezās pie savām saknēm - pie nēģeru mūzikas, savukārt Pārkera un dažu viņa domubiedru (bundzinieks Maksa Ročs, pianists Bud Pauels, trompetists Fats Navarro) atklājumi joprojām piesaista uzmanību. no mūziķiem.

Forši.

40. gados ASV autortiesību prāvu dēļ mūziķu arodbiedrība aizliedza instrumentālistiem ierakstīt ierakstus; realitātē iznāca tikai vokālistu ieraksti vienu klavieru vai vokālā ansambļa pavadījumā. Kad aizliegums tika atcelts (1944), kļuva skaidrs, ka "mikrofona" dziedātājs (piemēram, Frenks Sinatra) kļūst par popmūzikas centrālo figūru. Bebop piesaistīja uzmanību kā "klubu" mūzika, taču drīz vien zaudēja savu klausītāju. Taču mīkstinātā formā un jau ar nosaukumu "foršs" jaunā mūzika iesakņojusies elites klubos. Vakardienas boperiem, piemēram, jaunajam nēģeru trompetistam Mailzam Deivisam, palīdzēja stabili mūziķi, īpaši Gils Evanss, Kloda Tornhila svinga orķestra pianists un aranžētājs. Mailza Deivisa grāmatā Capitol-Nonet (nosaukts uzņēmuma Capitol vārdā, kas ierakstīja šo nonetu, vēlāk atkārtoti izdots ar nosaukumu Vēsā dzimšana) kopā “trenējās” gan baltie, gan melnādainie mūziķi - saksofonisti Lī Konics un Gerijs Muligans, kā arī melnādainais pianists un komponists Džons Lūiss, kurš spēlēja kopā ar Čārliju Pārkeru un vēlāk nodibināja Modern Jazz Quartet.

Cits pianists, kura vārds saistās ar foršo, aklais Lenijs Tristano, pirmais izmantoja ierakstu studijas iespējas (paātrinot lenti, pārliekot vienu ierakstu uz otru). Tristano bija pirmais, kas ierakstīja savas spontānās, kvadrātveida formas improvizācijas. Koncertdarbi bigbendiem (dažādi pēc stila - no neoklasicisma līdz seriālismam) ar vispārīgo nosaukumu "progresīvie" nevarēja paildzināt svinga agoniju un neizraisīja publisku rezonansi (lai gan starp autoriem bija jaunie amerikāņu komponisti Miltons Babits, Pīts Rugolo , Bobs Gretingers). Vismaz viens no progresīvajiem orķestriem — pianista Stena Kentona vadībā — noteikti pārdzīvoja savu laiku un baudīja zināmu popularitāti.

Rietumu krasts.

Daudzi Kentonas orķestra dalībnieki kalpoja Holivudai, tāpēc eiropeiskākais "cool" stils (ar akadēmiskiem instrumentiem - mežragu, oboju, fagotu un atbilstošu skaņas veidošanas veidu un zināmā mērā polifonisko imitācijas formu izmantošanu) tika saukts par " Rietumu krasts" (Rietumu krasts). ). Shorty Rogers oktets (par kuriem teica Igors Stravinskis), Shelley Mann un Bud Shank Ensembles, Dave Brubeck Quartets (ar saksofonistu Polu Desmondu) un Gerry Mulligan (ar balto trompetistu Chet Baker un Negro Art Farmer).

Jau 20. gados ietekmēja vēsturiskās saites starp Amerikas Savienoto Valstu afroamerikāņu un Latīņamerikas melnādainajiem iedzīvotājiem, taču tikai pēc Otrā pasaules kara džezmeņi (galvenokārt Dizzy Gillespie) sāka apzināti izmantot Latīņamerikas ritmus. runāja par neatkarīgu virzienu - afro-kubiešu džezu.

30. gadu beigās tika mēģināts atjaunot veco Ņūorleānas džezu ar nosaukumiem New Orleans Renaissance un Dixieland Revival. Tradicionālais džezs, kā vēlāk sāka saukt visas Ņūorleānas stila un diksilenda (un pat svinga) šķirnes, saņēma plaša izmantošana Eiropā un gandrīz saplūda ar Vecās pasaules urbāno mājsaimniecības mūziku - slavenajiem trim "B" Lielbritānijā - Acker Bilk, Chris Barber un Kenny Ball (pēdējais kļuva slavens ar diksilenda versiju Maskavas vakari 60. gadu pašā sākumā). Apvienotajā Karalistē pēc diksilendu atdzimšanas bija arī arhaisku paštaisītu instrumentu ansambļu mode - skiffle, ar kuru savu karjeru sāka Bītlu kvarteta dalībnieki.

Amerikas Savienotajās Valstīs uzņēmēji Džordžs Veins (slavenā 1950. gadu džeza festivāla organizētājs Ņūportā, Rodailendā) un Normans Grants atbalstīja (un faktiski veidoja) ideju par galveno virzienu – klasisko džezu, kas būvēts pēc pārbaudīta modeļa ( kolektīvi apspēlēta tēma - solo improvizācijas - tēmas atkārtojums) un balstās uz 20. gadsimta 30. gadu izteiksmīgajiem līdzekļiem ar atsevišķiem, rūpīgi atlasītiem vēlāko stilu paņēmieniem. Mainstream šajā ziņā ietver, piemēram, Granca uzņēmuma "Jazz at the Philharmonic" mūziķus. Plašākā nozīmē mainstream ir praktiski viss džezs līdz 1960. gadu sākumam, ieskaitot bībopu un tā vēlākos variantus.

1950. gadu beigas – 60. gadu sākums

- viens no auglīgākajiem periodiem džeza vēsturē. Līdz ar rokenrola parādīšanos instrumentālā improvizācija beidzot tika nobīdīta popmūzikas malā, un džezs kopumā sāka apzināties savu vietu kultūrā: bija klubi, kuros bija ierasts klausīties vairāk nekā dejot (viens no tiem pat tika saukta par "Birdland" , ar iesauku Čārlijs Pārkers), festivāli (bieži vien brīvā dabā), ierakstu kompānijas radīja īpašas džeza nozares - "leibli", un radās neatkarīga ierakstu industrija (piemēram, Riverside, kas sākās ar izcili sastādītu antoloģiju džeza vēsture). Vēl agrāk, 30. gados, sāka iznākt specializētie žurnāli (ASV “Down Beat”, dažādi ilustrēti mēnešraksti Zviedrijā, Francijā, 50. gados Polijā). Džezs it kā sadalās vieglajā, klubā un nopietnajā koncertā. "Progresīvā" turpinājums bija "trešais virziens", mēģinājums apvienot džeza improvizāciju ar simfoniskās un kamermūzikas formām un izpildījuma resursiem. Visas strāvas saplūda "Modern Jazz Quartet" - galvenajā eksperimentālajā laboratorijā džeza un "klasikas" sintēzei. Tomēr "trešās straumes" entuziasti steidzās; viņi vēlējās realitāti, uzskatot, ka jau ir simfoniskā orķestra spēlētāju paaudze, kas pietiekami labi pārzina džeza praksi. "Trešajai strāvai", tāpat kā jebkurai citai džeza virzienam, joprojām ir piekritēji, un dažās mūzikas skolās ASV un Eiropā ik pa laikam tiek izveidotas koncertgrupas ("Orchestra USA", "American Philharmonic "Jack Elliot) un pat tiek pasniegti atbilstoši kursi (jo īpaši pianists Rans Bleiks). "Trešā strāva" atrada apoloģētus Eiropā, īpaši pēc "Modern Jazz Quartet" uzstāšanās pasaules muzikālā avangarda Donaueschingen (FRG) centrā 1954. gadā.

Savukārt labākie svinga bigbendi sacentās ar popmūziku deju mūzikas jomā. Bija arī jauni virzieni vieglajā džeza mūzikā. Tā brazīliešu ģitārists Lorindo Almeida, kurš 50. gadu sākumā pārcēlās uz dzīvi ASV, centās pārliecināt kolēģus, ka ir iespējams improvizēt, balstoties uz brazīliešu sambas ritmu. Taču tikai pēc Sten Geca kvarteta turnejas Brazīlijā parādās “džeza samba”, kurai Brazīlijā dots nosaukums “bossa nova”. Bossa nova faktiski kļuva par pirmajām nākotnes Jaunās pasaules mūzikas pazīmēm.

Piecdesmito un sešdesmito gadu džeza galvenais virziens joprojām ir bībs – jau saukts par hard bop (smags, enerģisks bops; savulaik viņi mēģināja ieviest jēdzienu “neo-bop”), kas papildināts ar foršiem improvizācijas un komponistu atradumiem. Tajā pašā laika posmā notika notikums, kam bija ļoti nopietnas estētiskas sekas, tostarp attiecībā uz džezu. Dziedātājs-ērģelnieks-saksofonists Rejs Čārlzs pirmais apvienoja nesavienojamo - blūza struktūras (vokālajā mūzikā arī liriska satura) un jautājumu-atbilžu mikrostruktūru, kas saistās tikai ar garīgo dziedājumu patosu. Šis virziens nēģeru kultūrā iegūst nosaukumu “Dvēsele” (koncepcija radikālajos 60. gados kļuva par sinonīmu vārdiem “nēģeris”, “melnais”, “afroamerikānis” utt.); visu afroamerikāņu iezīmju saturs džeza un melnādainajā popmūzikā ir nosaukts par "funky".

Tolaik hard bop un džeza souls bija pretnostatīti viens otram (dažkārt pat vienas grupas ietvaros, piemēram, brāļi Adderley; viens - saksofonists Džulians "Cannonball", uzskatīja sevi par hard bop piekritēju, otrs - kornetists Nats - souldžeza sekotājs). Šīs modernās galvenās akadēmijas hārbopa centrālais elements bija (līdz tās līdera bundzinieka Arta Blekija nāvei 1990. gadā) kvintets Jazz Messengers.

Gila Evansa orķestra ierakstu sērija - Mailsa Deivisa koncerti trompetei ar orķestri, kas izdoti 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā, pilnībā atbilda 40. gadu aukstuma estētikai, un Mailsa Deivisa ieraksti 60. gadu vidus (jo īpaši albums Miles smaida), t.i. atjauninātā bībopa apoteoze - hard bop, parādījās, kad modē jau bija džeza avangards - t.s. bezmaksas džezs.

Bezmaksas džezs.

Jau strādā pie viena no trompetista Deivisa orķestra albumiem ( Porgy & Bess, 1960), aranžētājs Evanss ierosināja trompetistam improvizēt, balstoties nevis uz noteikta ilguma harmonisku secību - kvadrātu, bet gan noteiktā mērogā - režīmā (režīmā), arī nevis nejauši, bet gan iegūti no vienas un tās pašas tēmas. nevis akordu pavadījums, bet gan pati melodija. Modalitātes princips, ko Eiropas mūzika pazaudēja jau Renesanses laikā, bet joprojām ir visas Āzijas profesionālās mūzikas (mugham, raga, dastan uc) pamatā, pavēra patiesi neierobežotas iespējas bagātināt džezu ar pasaules mūzikas kultūras pieredzi. . Un Deiviss un Evanss to neizmantoja, turklāt uz spāņu (ti, būtībā eiroāzijas) flamenko materiāla, kas bija ideāli piemērots šim nolūkam.

Deivisa kolēģis saksofonists Džons Koltreins pievērsās Indijai, Koltreina kolēģis Ēriks Dolfijs, kurš agri miris un izcili apdāvinātais saksofonists un flautists, pievērsās Eiropas muzikālajam avangardam (viņa lugas nosaukums ir ievērības cienīgs Gazeloni- par godu itāļu flautistam, mūzikas izpildītājam Luidži Nono un Pjēram Bulēzam).

Paralēli tajā pašā 1960. gadā divi kvarteti - Ēriks Dolfijs un alta saksofoniste Orneta Kolmana (ar trompetistiem Donu Čeriju un Frediju Habardu, kontrabasistiem Čārliju Heidenu un Skotu La Faro) ieraksta albumu. bezmaksas džezs (bezmaksas džezs), izaicinoši dekorēts ar gleznas reprodukciju balta gaisma slavenais abstraktais mākslinieks Džeksons Polloks. Kolektīvās apziņas straume, kas ilga aptuveni 40 minūtes, bija spontāna, izaicinoši neiemācīta (lai gan tika ierakstītas divas versijas) astoņu mūziķu improvizācija, un tikai pa vidu visi uz īsu brīdi saplūda jau iepriekš uzrakstītā Kolmena unisonā. Pēc modālā souldžeza un hard bop "summēšanas" visādā ziņā ļoti veiksmīgā albumā Augstākā mīlestība(t.sk. komerciāli - pārdoti 250 tūkstoši ierakstu), Džons Koltreins tomēr sekoja Kolmena pēdās, ierakstot programmu Debesbraukšana (Debesbraukšana) ar melnādaino avangardistu komandu (tostarp, starp citu, nēģeru saksofonistu no Kopenhāgenas Džonu Čikai). Apvienotajā Karalistē brīvo džezu popularizēja arī melnādainais Rietumindijas alta saksofonists Džo Hariots. Bez Lielbritānijas neatkarīga brīvā džeza skola ir izveidojusies Nīderlandē, Vācijā un Itālijā. Citās valstīs spontāna kolektīvā improvizācija izrādījās īslaicīga iedoma, avangarda mode (60. gadi bija pēdējais eksperimentālā avangarda periods arī akadēmiskajā mūzikā); tajā pašā laikā notika pāreja no inovāciju estētikas par katru cenu uz postmodernu dialogu ar pagātni. Var teikt, ka brīvais džezs (kopā ar citiem džeza avangarda strāvojumiem) ir pirmā pasaules džeza parādība, kurā Vecā pasaule ne ar ko nebija zemāka par Jauno. Nav nejaušība, ka daudzi amerikāņu avangarda mākslinieki, īpaši San Ra ar savu bigbendu, ilgu laiku (gandrīz līdz 60. gadu beigām) “slēpās” Eiropā. Apvienotā Eiropas avangarda mākslinieku komanda 1968. gadā ierakstīja projektu, kas krietni apsteidza savu laiku ložmetējs, Apvienotajā Karalistē radās "Spontānas mūzikas ansamblis" un spontānās improvizācijas principus vispirms teorētiski formulēja (ģitārists un notiekošā projekta vadītājs uzņēmums Dereks Beilijs). Nīderlandē darbojās apvienība "Instant Composers Pool", Vācijā - Aleksandra fon Šlipenbaha orķestris "Globe Unity", pirmā džeza opera tika ierakstīta ar starptautiskiem centieniem. Eskalators pāri kalnam Karla Bleja.

Taču tikai daži – to vidū pianiste Sesila Teilore, saksofonists un komponists Entonijs Brekstons – palika uzticīgi 50. un 60. gadu mijas "vētras un stresa" principiem.

Tajā pašā laikā nēģeru avangardisti - politiskie radikāļi un Džona Koltreina (faktiski pats Koltreins, kurš nomira 1967. gadā) sekotāji - Ārčijs Šeps, brāļi Eileri, Faro Sanderss - atgriezās pie mērenām modālām improvizācijas formām, bieži vien austrumu izcelsme (piemēram, Jozef Lateef , Don Cherry). Viņiem sekoja vakardienas radikāļi, piemēram, Karla Bleja, Dons Eliss, Čiks Koreja, kuri viegli pārgāja uz elektrificēto džezroku.

Džeza roks.

Džeza un rokmūzikas "brālēnu" simbioze bija jāgaida ilgi. Pirmos tuvināšanās mēģinājumus veica pat nevis džezmeņi, bet rokeri - t.s. mūziķi. brass rock "un - Amerikas Čikāgas grupas, britu blūzmeņi ģitārista Džona Maklalina vadībā. Džezrokam neatkarīgi uzrunāja ārpus angliski runājošām valstīm, piemēram, Zbigņevs Namislovskis Polijā.

Visu skatieni bija vērsti uz trompetistu Mailzu Deivisu, atkal nostādot džezu uz bīstamu ceļu. Sešdesmito gadu otrajā pusē Deiviss pamazām pievērsās elektriskās ģitāras, taustiņinstrumentu sintezatoriem un roka ritmiem. 1970. gadā viņš izdeva albumu Kuces Brūv ar vairākiem taustiņinstrumentālistiem un Maklalinu uz elektriskās ģitāras. Septiņdesmitajos gados džezroka (aka fusion) attīstību noteica mūziķi, kuri piedalījās šī albuma ierakstīšanā - taustiņinstrumentālists Džo Zavinuls un Veins Šorters izveidoja grupu Weather Report, Džons Maklalins - Mahavišnu orķestra kvintets, pianists. Chick Corea - Return to Forever Ensemble, bundzinieks Tonijs Viljamss un ērģelnieks Lerijs Jangs - Lifetime Quartet, pianists un taustiņinstrumentālists Herbijs Henkoks piedalījās vienlaikus vairākos projektos. Džezs atkal, bet jaunā līmenī, tuvojas soulam un fankam (Hankoks un Koreja, piemēram, piedalās dziedātāja Stīvija Vondersa ierakstos). Pat izcilais 1950. gadu tenora saksofonista Sonny Rollins pionieris kādu laiku pāriet uz funky popmūziku.

Tomēr līdz 70. gadu beigām notika arī "kontrkustība" pret "akustiskā" džeza atjaunošanu - gan avangarda (slavenais Sema Riversa festivāls "Bēniņi" 1977. gadā), gan hard bop. gadā parauga Miles Davis Ensemble mūziķi atkal apvienojas, bet bez paša Deivisa viņa vietu ieņem trompetists Fredijs Habards.

Līdz ar tādas ietekmīgas figūras kā Vintons Marsalis parādīšanos 80. gadu sākumā, neo-meinstrīms jeb, kā to mēdz dēvēt arī, neoklasicisms faktiski ieņem dominējošu pozīciju džezā.

Tas nenozīmē, ka viss aizsākās pagājušā gadsimta 60. gadu pirmajā pusē. Gluži pretēji, astoņdesmito gadu vidum mēģinājumi sintezēt šķietami savstarpēji izslēdzošas tendences kļuva arvien pamanāmāki - piemēram, hard bop un electric funk Ņujorkas apvienībā "M-base", kuras sastāvā bija dziedātāja Kasandra Vilsone, saksofoniste. Stīvs Kolmans, pianists Džerijs Elens vai viegla elektriskā saplūšana ģitārista Peta Metēnija sejā, kurš sadarbojas gan ar Orneti Kolmenu, gan viņa britu kolēģi Dereku Beiliju. Pats Kolmens negaidīti komplektē "elektrisko" sastāvu ar diviem ģitāristiem (tostarp prominentiem fanka mūziķiem – ģitāristu Vernonu Reidu un basģitāristu Džamaladīnu Takumu). Taču tajā pašā laikā viņš neatmet savu kolektīvās improvizācijas principu pēc paša formulētās “harmoloģijas” metodes.

Polistilistikas princips ir saksofonista Džona Zorna vadītās Ņujorkas skolas "Downtown" pamatā.

20. gadsimta beigas

Amerikāņucentrisms dod vietu jaunai informācijas telpai, ko cita starpā nosaka jauni masu komunikācijas līdzekļi (tostarp internets). Džezā, tāpat kā jaunajā popmūzikā, “trešās pasaules” mūzikas valodu zināšanas un “kopsaucēja” meklēšana kļūst obligāta. Tā ir indoeiropiešu folklora ar Nedu Rotenbergu kvartetā Sync vai krievu un karpatu sajaukumu Maskavas mākslas trio sastāvā.

Interese par tradicionālajām mūzikas kultūrām mudina Ņujorkas avangarda māksliniekus apgūt ebreju diasporas ikdienas mūziku, bet franču saksofonists Luijs Sklāvis - bulgāru tautas mūziku.

Ja agrāk džezā bija iespējams kļūt slavenam tikai “caur Ameriku” (kā kļuva zināms, piemēram, austrietis Džo Zavinuls, čehi Miroslavs Vitušs un Jans Gammers, polis Mihals Urbanjaks, zviedrs Svens Asmusens, dānis Nils Henigs Oersted-Pedersen, kurš emigrēja no PSRS līdz 1973. gadam Valērijam Ponomarjovam), šobrīd vadošās džeza tendences veidojas Vecajā pasaulē un pat pakļauj amerikāņu džeza līderus - piemēram, ECM kompānijas mākslinieciskos principus. (folklora, komponists slīpēts un tipiski eiropeisks "skaņas" apziņas plūsmas ziņā), ko vācu producents Manfrēds Eihers formulējis uz norvēģa Jana Garbareka, Ča Korejas, pianista Kīta Džareta un saksofonista Čārlza Loida mūzikas piemēru. tagad atzīstoties, pat nesaistoties ar šo uzņēmumu ar ekskluzīviem līgumiem. PSRS veidojas arī neatkarīgas folkloras džeza (pasaules džeza) un avangarda džeza skolas (slavenā Viļņas skola, kuras dibinātāju vidū tomēr nebija neviena lietuviešu: Vjačeslavs Ganeļins - no Maskavas apgabala, Vladimirs Čekasins - no Sverdlovskas, Vladimirs Tarasovs - no Arhangeļskas, bet viņu audzēkņu vidū bija īpaši Petrs Višņausks). Meinstrīma un brīvā džeza internacionālais raksturs, civilizētās pasaules atvērtība noved pie tā, ka valstiskuma un tautības "virs barjerām", piemēram, ietekmīgā poļu-somu grupa Tomašs Stanko - Edvards Vesals vai spēcīgais igauņu- Rodas krievu duets Lembits Sārsalu - Leonīds Vintskevičs. Džeza robežas vēl vairāk paplašinās, iesaistoties ikdienas mūzikai dažādas tautas- no valsts uz šansonu tā sauktajā. ievārījumu joslas.

Literatūra:

Sargents V. Džezs. M., 1987. gads
Padomju džezs. M., 1987. gads
« Klausieties, ko es jums teikšu» . Džezmeņi par džeza vēsturi. M., 2000. gads

Džezs ir mūzikas virziens, ko raksturo ritma un melodijas kombinācija. Atsevišķa džeza iezīme ir improvizācija. Muzikālais virziens savu popularitāti ieguva, pateicoties neparastajam skanējumam un vairāku pilnīgi atšķirīgu kultūru apvienojumam.

Džeza vēsture aizsākās 20. gadsimta sākumā ASV. Ņūorleānā izveidojās tradicionālais džezs. Pēc tam daudzās citās pilsētās sāka parādīties jaunas džeza šķirnes. Neskatoties uz visu skaņu dažādību dažādi stili, džeza mūziku var uzreiz atšķirt no cita žanra tai raksturīgo iezīmju dēļ.

Improvizācija

Muzikālā improvizācija ir viena no galvenajām džeza iezīmēm, kas ir sastopama visās tā variācijās. Izpildītāji rada mūziku spontāni, nekad nedomā iepriekš, nekad nemēģina. Džeza spēlēšana un improvizācija prasa pieredzi un prasmes šajā mūzikas veidošanas jomā. Turklāt džeza spēlētājam jāatceras par ritmu un tonalitāti. Mūziķu savstarpējām attiecībām grupā nav maza nozīme, jo tapušās melodijas izdošanās ir atkarīga no otra noskaņojuma izpratnes.

Improvizācija džezā ļauj katru reizi radīt ko jaunu. Mūzikas skanējums ir atkarīgs tikai no mūziķa entuziasma spēles laikā.

Nevarētu teikt, ka, ja priekšnesumā nav improvizācijas, tad tas vairs nav džezs. Šis mūzikas veidošanas veids no Āfrikas tautām pārgāja uz džezu. Tā kā afrikāņiem nebija ne jausmas par notīm un mēģinājumu, mūzika tika nodota viens otram, tikai iegaumējot tās melodiju un tēmu. Un katrs jaunais mūziķis jau varēja spēlēt to pašu mūziku jaunā veidā.

Ritms un melodija

Otra svarīgā džeza stila iezīme ir ritms. Mūziķiem piemīt spēja spontāni radīt skaņu, jo pastāvīga pulsācija rada dzīvīguma, rotaļas, sajūsmas efektu. Ritms arī ierobežo improvizāciju, liekot jums iegūt skaņas atbilstoši noteiktajam ritmam.

Tāpat kā improvizācija, arī džezā ritms ienāca no Āfrikas kultūrām. Bet šī funkcija ir galvenā īpašība mūzikas plūsma. Pirmie brīvā džeza izpildītāji pilnībā atteicās no ritma, lai būtu absolūti brīvi mūzikas radīšanā. Sakarā ar to jaunais džeza virziens ilgu laiku netika atzīts. Ritmu nodrošina sitamie instrumenti.

No Eiropas kultūras džezs pārņēma mūzikas melodiskumu. Tieši ritma un improvizācijas apvienojums ar harmonisku un maigu mūziku piešķir džezam neparastu skanējumu.

Kas ir džezs, džeza vēsture

Kas ir džezs? Šie aizraujošie ritmi, patīkama dzīvā mūzika, kas nemitīgi attīstās un kustas. Ar šo virzienu, iespējams, nevar salīdzināt nevienu citu, un to nav iespējams sajaukt ne ar vienu citu žanru, pat iesācējam. Turklāt šeit ir paradokss, to ir viegli sadzirdēt un atpazīt, bet to nav tik viegli aprakstīt vārdos, jo džezs nemitīgi attīstās un mūsdienās lietotie jēdzieni un īpašības noveco pēc gada vai diviem.

Džezs - kas tas ir

Džezs ir mūzikas virziens, kas radās 20. gadsimta sākumā. Tajā cieši savijas afrikāņu ritmi, rituālie dziedājumi, darba un laicīgās dziesmas, pagājušo gadsimtu amerikāņu mūzika. Citiem vārdiem sakot, tas ir daļēji improvizācijas žanrs, kas radies, sajaucot Rietumeiropas un Rietumāfrikas mūziku.

No kurienes radās džezs

Ir vispārpieņemts, ka viņš parādījās no Āfrikas, par to liecina sarežģīti ritmi. Tam pievieno vēl dejošanu, visādu mīdīšanu, aplaudēšanu un te ir ragtime. Šī žanra skaidrie ritmi apvienojumā ar blūza melodijām radīja jaunu virzienu, ko mēs saucam par džezu. Ja jums rodas jautājums, no kurienes radusies šī jaunā mūzika, jebkurš avots sniegs atbildi, ka tā bija no melno vergu dziesmām, kuri tika atvesti uz Ameriku 17. gadsimta sākumā. Vienīgi mūzikā viņi atrada mierinājumu.

Sākumā tie bija tīri afrikāniski motīvi, bet pēc dažām desmitgadēm tie sāka būt vairāk improvizēti un apauguši ar jaunām amerikāņu melodijām, pārsvarā reliģiskām melodijām - spirituāliem. Vēlāk tam tika pievienotas sūdzību dziesmas - blūzs un mazie pūtēju orķestri. Un tā radās jauns virziens – džezs.

Kādas ir džeza mūzikas iezīmes

Pirmā un vissvarīgākā iezīme ir improvizācija. Mūziķiem jāprot improvizēt gan orķestrī, gan solo. Vēl viena ne mazāk nozīmīga iezīme ir poliritms. Ritmiskā brīvība, iespējams, ir vissvarīgākā džeza mūzikas iezīme. Tieši šī brīvība liek mūziķiem justies viegli un nemitīgi virzīties uz priekšu. Vai atceries kādu džeza skaņdarbu? Šķiet, ka izpildītāji viegli atskaņo kādu brīnišķīgu un ausij patīkamu melodiju, nav stingru ierobežojumu, kā klasiskā mūzika, tikai pārsteidzošs vieglums un relaksācija. Protams, džeza darbiem, tāpat kā klasiskajiem, ir savs ritms, takts un tā tālāk, taču, pateicoties īpašam ritmam, ko sauc par svingu (no angļu valodas svinga), ir tāda brīvības sajūta. Kas vēl ir svarīgs šim virzienam? Noteikti mazliet vai citādi regulāra viļņošanās.

Džeza attīstība

Džezs, kura izcelsme ir Ņūorleānā, strauji izplatās, kļūstot arvien populārākam. Amatieru grupas, kas sastāv galvenokārt no afrikāņiem un kreoliem, sāk koncertēt ne tikai restorānos, bet arī apceļo citas pilsētas. Tātad valsts ziemeļos veidojas vēl viens džeza centrs - Čikāga, kur mūzikas grupu ikvakara priekšnesumi ir īpaši pieprasīti. Izpildītos skaņdarbus sarežģī aranžējumi. Starp tā laika izpildītājiem izceļas Luiss Ārmstrongs kurš pārcēlās uz Čikāgu no pilsētas, kur radās džezs. Vēlāk šo pilsētu stili tika apvienoti diksilendā, kam bija raksturīga kolektīva improvizācija.

Milzīgā džeza traka 1930. un 1940. gados radīja pieprasījumu pēc lielākiem orķestriem, kas varētu atskaņot dažādas deju melodijas. Pateicoties tam, parādījās šūpoles, kas ir zināma novirze no ritmiskā modeļa. Tā kļuva par šī laika galveno virzienu un kolektīvo improvizāciju nobīdīja otrajā plānā. Svinggrupas kļuva pazīstamas kā bigbends.

Protams, šāda svinga atkāpšanās no agrīnajam džezam raksturīgajām iezīmēm, no nacionālajām melodijām izraisīja neapmierinātību patiesos mūzikas pazinēju vidū. Tāpēc bigbendiem un svinga izpildītājiem sāk iebilst mazo ansambļu, kuru sastāvā bija melnādainie mūziķi, spēle. Tādējādi 20. gadsimta 40. gados radās jauns bībopa stils, kas skaidri izcēlās no citām mūzikas jomām. Viņu raksturoja neticami ātras melodijas, ilga improvizācija un vissarežģītākie ritmiskie raksti. Starp šī laika izpildītājiem izceļas figūras Čārlijs Pārkers un Dizzy Gillespie.

Kopš 1950. gada džezs ir attīstījies divos dažādos virzienos. No vienas puses, klasikas piekritēji atgriezās pie akadēmiskās mūzikas, nostumjot bībopu malā. Iegūtais vēsais džezs kļuva atturīgāks un sausāks. No otras puses, otrā līnija turpināja attīstīt bībopu. Uz šī fona radās hard bop, atgriežot tradicionālās tautas intonācijas, skaidru ritmisko zīmējumu un improvizāciju. Šis stils attīstījās kopā ar tādām jomām kā soul jazz un jazz funk. Viņi visvairāk tuvināja mūziku blūzam.

bezmaksas mūzika

60. gados tika veikti dažādi eksperimenti un jaunu formu meklējumi. Rezultātā parādās jazz-rock un jazz-pop, kas apvieno divus dažādus virzienus, kā arī brīvais džezs, kurā izpildītāji pilnībā atsakās no ritmikas raksta un toņa regulējuma. No šī laika mūziķiem slaveni kļuva Ornete Kolmena, Veins Šorters, Pets Metenijs.

Padomju džezs

Sākotnēji padomju džeza orķestri galvenokārt izpildīja modernas dejas, piemēram, fokstrotu, Čārlstonu. 30. gados arvien lielāku popularitāti sāk iegūt jauns virziens. Neskatoties uz to, ka padomju varas attieksme pret džeza mūziku bija neviennozīmīga, tā netika aizliegta, bet tajā pašā laikā tika asi kritizēta kā piederīga Rietumu kultūrai. 40. gadu beigās džeza grupas tika pilnībā vajātas. 50. un 60. gados atsākās Oļega Lundstrema un Edija Rosnera orķestru darbība, un arvien vairāk mūziķu sāka interesēties par jauno virzienu.

Arī mūsdienās džezs nepārtraukti un dinamiski attīstās, ir daudz virzienu un stilu. Šī mūzika turpina absorbēt skaņas un melodijas no visiem mūsu planētas nostūriem, piesātinot to ar arvien vairāk krāsām, ritmiem un melodijām.