Buņina darbu filozofiskās problēmas. Stāstu nozīme
Buņina dzejā vienu no galvenajām vietām ieņēma filozofiskā lirika. Skatoties pagātnē, rakstnieks centās notvert zinātnes, tautu, cilvēces "mūžīgos" attīstības likumus. Tā bija viņa aicinājuma nozīme pagātnes tālajām civilizācijām - slāvu un austrumu.
Buņina dzīves filozofijas pamatā ir zemes eksistences atzīšana kā tikai daļa no mūžīgās kosmiskās vēstures, kurā izšķīst cilvēka un cilvēces dzīve. Viņa lirikā tiek saasināta cilvēka dzīves liktenīgās ieslodzījuma sajūta šaurā laika rāmjos, cilvēka vientulības sajūta pasaulē.
Tieksme pēc cildenā saskaras ar cilvēka pieredzes nepilnību. Blakus vēlamajai Atlantīdai parādās “zilais bezdibenis”, okeāns, “kailas dvēseles”, “nakts skumjas” attēli. Liriskā varoņa pretrunīgie pārdzīvojumi visspilgtāk izpaužas sapņa, dvēseles, dziļi filozofiskajos motīvos. Tiek dziedāts “gaišais sapnis”, “spārnotais”, “reibinošais”, “apgaismotā laime”. Tomēr šāda paaugstināta sajūta nes sevī "debesu noslēpumu", kļūst par "zemei - svešinieku".
Prozā viens no slavenākajiem Bunina filozofiskajiem darbiem ir stāsts "Gentleman from San Francisco". Ar slēptu ironiju un sarkasmu Bunins raksturo galveno varoni – džentlmeni no Sanfrancisko, pat nepagodinot viņu ar vārdu. Pats Kungs ir snobisma un pašapmierinātības pilns. Visu mūžu viņš tiecās pēc bagātības, rādot sev par piemēru pasaules bagātākos cilvēkus, cenšoties sasniegt tādu pašu labklājību kā viņi. Beidzot viņam šķiet, ka mērķis ir tuvu un beidzot ir pienācis laiks atpūsties, dzīvot savam priekam: "Līdz šim brīdim viņš nedzīvoja, bet pastāvēja." Un meistaram jau ir piecdesmit astoņi gadi ...
Varonis uzskata sevi par situācijas "saimnieku", bet pati dzīve viņu atspēko. Nauda ir spēcīgs spēks, bet ar to nav iespējams nopirkt laimi, labklājību, cieņu, mīlestību, dzīvi. Turklāt pasaulē ir nekam nepakļauts spēks. Tā ir daba, stihija. Viss, uz ko bagātie, tāpat kā džentlmenis no Sanfrancisko, ir spējīgi, ir maksimāli izolēt sevi no nevēlamiem laikapstākļiem. Tomēr elements joprojām ir spēcīgāks. Galu galā viņu dzīvība ir atkarīga no viņas labvēlības.
Džentlmenis no Sanfrancisko uzskatīja, ka viss apkārt ir radīts tikai viņa vēlmju piepildīšanai, varonis stingri ticēja “zelta teļa” spēkam: “Viņš bija diezgan dāsns ceļā un tāpēc pilnībā ticēja visu to cilvēku rūpēm, kuri baroja un dzirdināja viņu, no rīta līdz vakaram viņi viņam kalpoja, brīdinot par viņa mazāko vēlmi. Jā, amerikāņu tūrista bagātība kā burvju atslēga atvēra daudzas durvis, bet ne visas. Tas nevarēja pagarināt viņa mūžu, nepasargāja viņu pat pēc nāves. Cik lielu kalpību un apbrīnu šis cilvēks redzēja savas dzīves laikā, tikpat daudz pazemojumu piedzīvoja viņa mirstīgais ķermenis pēc nāves.
Bunins parāda, cik iluzora ir naudas vara šajā pasaulē, un cilvēks, kurš uz to liek likmes, ir nožēlojams. Radījis sev elkus, viņš cenšas sasniegt tādu pašu labklājību. Šķiet, ka mērķis ir sasniegts, viņš ir virsotnē, pie kā nenogurstoši strādājis daudzus gadus. Un ko viņš izdarīja, ko atstāja pēcnācējiem? Neviens pat neatcerējās viņa vārdu.
Civilizācijas vidū ikdienas burzmā cilvēkam ir viegli pazaudēt sevi, ir viegli aizstāt reālus mērķus un ideālus ar iedomātiem. Bet to nevar izdarīt. Jebkuros apstākļos ir nepieciešams aizsargāt savu dvēseli, glabāt tajā esošos dārgumus. Uz to mūs aicina Buņina filozofiskie darbi. Ar šo darbu Bunins mēģināja parādīt, ka cilvēks var pazaudēt sevi, bet jebkuros apstākļos viņam ir jāpatur kaut kas vairāk sevī – un tā ir nemirstīga dvēsele.
Secinājums
Man šķiet, ka Ivans Buņins, būdams Puškina, Baratynska un Tjutčeva iedibināto dziļo dzejas lirisko tradīciju (filozofiskās, mentālās) mantinieks, izmantojot savu izsmalcināto un izsmalcināto Dzejnieka dāvanu, balstoties uz vissmalkākajām dzejas niansēm. Vērojot cilvēka dabu un garīgos pārdzīvojumus, šīs tēmas tiktāl padziļinājās un attīstīja, ka tās kopumā kļuva par galvenajām krievu lirikā. Neskaitāmi pētnieki un biogrāfi (O.Mihailovs) Buņina poētiskās dotības pirmsākumi saskata neparastajā "autora garīgajā organizācijā", viņa mākslinieciskajā spējā izmantot dziļu, atjauninātu atmiņu, kas satur milzīgus pasaules kultūras slāņus, tostarp mītiskus, episkus. un folkloras pamati. Visos savos darbos Bunins centās parādīt cilvēka dvēseles nemirstību, un viņš to nodeva lasītājam nevis burtiski, bet gan izmantojot Dažādi ceļi savos darbos.
Bibliogrāfija
1. http://www.litra.ru/
2. www.referat.sta/
3. http://bolshoy-beysug.ru/
Saturs:
“Cilvēks ne tikai melo mūžīgi, viņš arī mūžīgi tic labestībai, skaistumam un pilnībai un redz tos arī tur, kur to nemaz nav, vai arī tie pastāv tikai embrionā” (E. M. Remarque “Citāti un aforismi).
Temats: " Filozofiski jautājumi Buņina un Kuprina darbi"
Sudraba laikmets deva pasaulei tādu slaveni rakstnieki jauns reālisma pavērsiens, piemēram, Bunins un Kuprins. Viņu darbi izceļas ar graciozitāti, bet tajā pašā laikā tie atspoguļo varoņu patieso dzīvi, jūtas un pieredzi. Filozofiskie pamati, kas ir daudzu šo autoru darbu pamatā, nekad nenovecos. Ieskaitot tādu filozofisku kategoriju kā mīlestība. Ļaujiet mums sīkāk apsvērt, kā rakstnieki aprakstīja šo sajūtu savos romānos? Un arī, kā viņi pauda savu attieksmi pret morāli un laipnību, kalpošanu cilvēkiem un uzticību filozofiskajiem principiem?
Darbs "Oļesja" Kuprins bija viens no veiksmīgākajiem viņa darbā. Stāsta centrā ir cilvēks ar savām domām par dzīves jēgu, kas mijas ar nomaļu audekliem, kā arī Perebrodas zemnieku nelaipnajām morālēm. Rakstnieks iepazīstina savu lasītāju ļoti ļaunā pasaulē. Tā ir ciema dzīve, kas piegaršota ar nezināšanu, rupjību, rupjību un dzērumu. Tā nav domājošu cilvēku pasaule, bet gan indivīdu pasaule, kas cenšas izdzīvot tik skarbos realitātes apstākļos. Bet rakstnieks neiegremdē lasītāju šausmās, jo pretstata aplūkoto pasauli ar harmoniju un skaistumu, kā arī īsta mīlestība. Kas ir mīlestība Kuprina izpratnē? Rakstnieks ar pārliecību saka, ka mīlestībā izpaužas cilvēks, viņa pasaules uzskats un raksturs. Tieši pateicoties šai maģiskajai sajūtai, kas ietver daudzas citas filozofiskas apakškategorijas (morāle, uzupurēšanās, pieķeršanās tuvākajam), cilvēks kļūst labāks. Protams, tas neattiecas uz visiem cilvēkiem! Nē nē! Mēs atceramies "Jevgeņiju Oņeginu", kur Tatjanas mīlestība nevarēja mainīt galveno varoni! Var atnest simtiem...
piemēri tomēr mīlestība dziedina nogurušu un grēcīgu dvēseli. Autors "Olēs" kļūst par krievu literatūras humānās misijas turpinātāju un dedzīgu mīlestības dziedinošo īpašību piekritēju! Tā ir viņa darbu filozofiskā sākuma nozīme.
Runājot par tādu vārda veidotāju kā Bunins, neviļus nāk atmiņā viņa " Tumšas alejas". Neskatoties uz to, ka šo darbu ir grūti klasificēt kā slavenāko un populārāko lasītāju vidū, tas tomēr ir skaists. Bunins ir rakstnieks (pēc esejas autora domām), kuram raksturīgs izklāsta īsums un sarežģītu formu trūkums. Tādas formas, piemēram, ir atrodamas Dostojevskis, tāpēc viņu ir tik grūti lasīt. "Tumšās alejas" var reducēt līdz divām sastāvdaļām: tā ir viena otra atpazīšanas aina un nožēlas straume par nepiepildīto mīlestību, laimi un arī par visu dzīvi. Varonis ir konvenciju cilvēks. Viņu diktē viņu sabiedrība, tāpēc galu galā viņš nožēlo, ka skūpstīja sievieti, kuru reiz mīlēja. To noraidot, viņš ienira truluma un ilgstošu ilgas bezdibenī, pats to nenojaušot un neapzinoties. Ilūzijas ir tas, ar ko dzīvo lielākā daļa mūsdienu cilvēku. Neaizdomājoties un neizprotot notiekošā būtību, visu mūžu kaut ko esam meklējuši, neatraduši, kļūstam par filozofiem. Ir tikai viens mierinājums: mūsu pieredze palīdzēs mūsu bērniem. Par ko galvenais varonis"Tumšajās alejās"? Viņa gandrīz nešāva, bet ir pagājuši daudzi gadi ..
Viņa mīlēja un gaidīja, bet viņas morālā aizraušanās palika nemainīga. Viņa neuzdrošinājās spriest par šo vīrieti, pat pati sev. Šī mīlestība, kas dzīvo viņas sirdī, ir vienkārši pārsteidzoša. Teiksim vairāk: daudziem lasītājiem tas ir nesaprotami. Īpaši mūsdienu jauniešiem un meitenēm. Tomēr tā bija un ir, jo filozofiskās kategorijas nekad neaizmirst.
Ivans Buņins ir krievu rakstnieks, kurš mums ir pazīstams kā dziesmu tekstu autors. Viņš daudz domā par zemnieku tēmām, savas tautas likteņiem, cilvēciskām jūtām. Šīs tēmas interesē vienmēr. Viņa darbos tiek izsekotas viņa skumjas un vientulības sajūta, atklājas cilvēka eksistences būtība, īsa uzturēšanās šajā pasaulē. Viņš ņem vērā cilvēka vērtības. Pēc viņa spriedumiem mēs varam secināt, ka cilvēks šajā pasaulē ir tikai smilšu graudiņš, salīdzinot ar Visumu.
Stāstos Bunins bieži atklāj cilvēka dabu. Tas parāda, cik cilvēki ir savtīgi, pašpārliecināti. Cilvēks ļoti reti domā par savu uzturēšanos uz zemes, dzīves ilgumu, vērtībām un morāli. Cilvēka dabā ir veidot plānus un domāt par sevi kā savas dzīves Radītāju... Bet, kā mēs varam saprast no darba “Džentlmenis no Sanfrancisko”, dzīve mums dod mācību. Dažkārt šīs nodarbības kļūst liktenīgas.
Šī darba būtība ir tāda galvenais varonis, kura vārds netiek minēts, savu dzīvi veltīja materiālās bagātības iegūšanai. Viņš tos iekāroja, nedomājot par galvenajām vērtībām. Galvenais varonis bija pārliecināts, ka šajā pasaulē pietiek ar daudz naudas. Galu galā ar viņu palīdzību ir iespējams iegūt visu! Cik viņš kļūdījās! Dzīve ir tāda, ka par saņemtajiem labumiem prasa augstu cenu. Viņš sasniedza savus mērķus. Bet par kādu cenu? Uz savas dzīvības rēķina. Viņa atrāvās. Un tas, ka viņa aiziešana nevienu neapbēdināja, pat tuviniekus, kļuva nožēlojami. Bunins ir rūgts par galveno varoni. Kas paliks pēc tā? Kurš viņu atcerēsies pēc kāda laika?
Rakstnieks, varētu teikt, darbā sēro par tiem sabiedrības locekļiem, kuri nespēj saskatīt un sajust citu sāpes, just līdzi, mīlēt un sniegt palīdzību. Kāda nākotne sagaida šo tautu? Cik drīz viņu pasaule pārvērtīsies putekļos? Tik sapuvušai sabiedrībai nav ne morāles, ne nākotnes!
Pats Ivans Aleksejevičs bija no dižciltīgas ģimenes. Bet viņš pavadīja laiku, pētot zemnieka dvēseli. Viņam bija interesanti vērot zemnieku darbu, komunikācijas veidu. Buņinam patika vērot zemniekus, kad viņi atpūtās, izklaidējās gadatirgos un sarunājās.
Emigrācijas laikā Bunins raksta stāstus, kas atklāj mīlestības tēmu. Viņš stāsta par tās īslaicīgumu, nepastāvību. Par to, ka lūzt uz pasaulīgo vētru akmeņiem. Pareizāk sakot, cilvēku mīlestību dzēš apstākļi, kuriem mēs nevēlamies vai nevaram pretoties. Ir grūti visu mūžu veltīt sevi vienam cilvēkam un nebūt viņā vīlušies.
No visa iepriekš minētā mēs varam secināt, ka augsti garīgi iekšējā pasaule Bunins, ko viņš atklāj savos darbos.
`Populāri raksti
- Kompozīcija Vārda spēks
Daudzi no mums vismaz vienu reizi ir dzirdējuši izteicienu Vārda spēks jeb, ar vārdu, jūs varat paveikt lielas lietas. Tomēr, ko nozīmē šis izteiciens, kuri cilvēki, kas ir kaut kā saistīti
- Jevgeņijs Oņegins - krievu dzīves esejas enciklopēdija
Romānu dzejā par Jevgeņiju Oņeginu kritiķis Belinskis vispirms nosauca par enciklopēdiju. Šis apzīmējums ir saglabājies līdz mūsdienām, taču ne visi zina tā pareizo interpretāciju.
Kad sarunā paslīd jautājums par to, kurš ir Krievijas liriskākais dzejnieks, tas, protams, dažus iedzina stuporā, bet vairums, padomājot, atbild: Ļermontovs. Un patiešām, Ļermontovs Mihails Jurijevičs
Buņina darbu filozofiskās problēmas ietver milzīgu tēmu un jautājumu loku, kas bija aktuāli rakstnieka dzīves laikā un ir aktuāli arī mūsdienās.
Buņina filozofiskās pārdomas
Filozofiskas problēmas kuriem rakstnieks pieskaras savos darbos, bija ļoti dažādi. Šeit ir tikai daži no tiem:
Zemnieku pasaules sairšana un kādreizējā ciema dzīvesveida sabrukums.
Krievu tautas liktenis.
Mīlestība un vientulība.
Cilvēka dzīves jēga.
Buņina darbu "Ciems" var attiecināt uz pirmo tēmu par zemnieku pasaules sairšanu un lauku un parastā dzīvesveida sabrukumu. Šis stāsts stāsta par to, kā mainās ciema zemnieku dzīve, mainot ne tikai viņu dzīvesveidu, bet arī viņu dzīvesveidu. morālās vērtības un jēdzieni.
Viena no filozofiskajām problēmām, ko Ivans Aleksejevičs izvirza savā darbā, ir saistīta ar krievu tautas likteni, kuri nebija laimīgi un nebija brīvi. Par to viņš runāja savos darbos "Ciems" un "Antonova āboli".
Bunins ir pazīstams visai pasaulei kā visskaistākais un smalkākais tekstu autors. Mīlestība pret rakstnieku bija īpaša sajūta, kas nevarēja ilgt ilgi. Šai tēmai, kas ir gan skumja, gan liriska, viņš velta savu stāstu ciklu "Tumšās alejas".
Buņins gan kā cilvēks, gan kā rakstnieks bija noraizējies par mūsu sabiedrības morāli. Tam viņš veltīja savu darbu “Džentlmenis no Sanfrancisko”, kur viņš parāda buržuāziskās sabiedrības bezjūtību un vienaldzību.
Filozofiskās problēmas ir raksturīgas visiem lielā vārda meistara darbiem.
Zemnieku dzīves un pasaules sabrukums
Viens no darbiem, kurā rakstnieks aktualizē filozofiskas problēmas, ir degošais stāsts "Ciems". Tas kontrastē divus varoņus: Tihonu un Kuzmu. Neskatoties uz to, ka Tihons un Kuzma ir brāļi, šie attēli ir pretēji. Nav nejaušība, ka autors savus varoņus apveltījis ar dažādām īpašībām. Tas ir realitātes atspoguļojums. Tihons ir turīgs zemnieks, kulaks, un Kuzma ir nabags zemnieks, kurš pats iemācījās dzejot un labi to darīja.
Stāsta sižets aizved lasītāju uz divdesmitā gadsimta sākumu, kad ciema cilvēki cieta badu, pārvērtās par ubagiem. Bet šajā ciematā pēkšņi parādās revolūcijas idejas, un zemnieki, izsalkuši un izsalkuši, atdzīvojas, klausoties tajās. Bet nabagiem, analfabētiem cilvēkiem nav pacietības iedziļināties politiskajās niansēs, viņi ļoti ātri kļūst vienaldzīgi pret notiekošo.
Rakstnieks stāstā rūgti raksta, ka šie zemnieki nav spējīgi izlēmīgi rīkoties. Viņi nekādā veidā neiejaucas un pat nemēģina novērst savas dzimtās zemes, nabadzīgo ciematu izpostīšanu, ļaujot savai vienaldzībai un mazkustībai izpostīt dzimtās vietas. Ivans Aleksejevičs norāda, ka iemesls tam ir viņu neatkarības trūkums. To var dzirdēt no galvenā varoņa, kurš atzīstas:
"Es nevaru domāt, es neesmu mācīts"
Bunins parāda, ka šis trūkums zemnieku vidū parādījās tāpēc, ka valstī ilgu laiku pastāvēja dzimtbūšana.
Krievu tautas liktenis
Tādu brīnišķīgu darbu kā stāsts "Ciems" un stāsts "Antonova āboli" autors rūgti stāsta par to, kā cieš krievu tauta un cik grūts ir viņu liktenis. Ir zināms, ka pats Bunins nekad nav piederējis zemnieku pasaulei. Viņa vecāki bija muižnieki. Bet Ivanu Aleksejeviču, tāpat kā daudzus tā laika augstmaņus, piesaistīja vienkārša cilvēka psiholoģijas izpēte. Rakstnieks centās izprast izcelsmi un pamatus nacionālais raksturs vienkāršs cilvēks.
Pētot zemnieku, viņa vēsturi, autors mēģināja viņā atrast ne tikai negatīvu, bet arī pozitīvas īpašības. Tāpēc viņš nesaskata būtisku atšķirību starp zemnieku un zemes īpašnieku, īpaši tas jūtams stāsta "Antonova āboli" sižetā, kas stāsta par to, kā dzīvoja ciems. Mazo muižu muižniecība un zemnieki strādāja kopā un svinēja svētkus. Īpaši tas izpaužas ražas novākšanas laikā dārzā, kad Antonova āboli smaržo spēcīgi un patīkami.
Pašam autoram tādās reizēs patika klīst pa dārzu, klausoties zemnieku balsīs, vērojot izmaiņas dabā. Rakstniecei patika arī gadatirgus, kad sākās jautrība, vīrieši spēlēja akordeonu, bet sievietes uzvilka skaistus un košus tērpus. Tādās reizēs bija labi pastaigāties pa dārzu un klausīties zemnieku sarunās. Un, lai gan, pēc Bunina domām, muižnieki ir cilvēki, kas nes patiesu augsto kultūru, taču parastie zemnieki, zemnieki arī veicināja krievu kultūras veidošanos un garīgā pasaule savas valsts.
Mīlestība un vientulība pie Buninas
Gandrīz visi Ivana Aleksejeviča darbi, kas sarakstīti trimdā, ir poētiski. Mīlestība pret viņu ir mazs mirklis, kas nevar ilgt mūžīgi, tāpēc autors savos stāstos parāda, kā tā izgaist dzīves apstākļu iespaidā vai pēc kāda varoņa pavēles. Taču tēma lasītāju ieved daudz dziļāk – tā ir vientulība. To var izsekot un sajust daudzos darbos. Tālu no dzimtenes, ārzemēs, Buņinam pietrūka dzimtās vietas.
Buņina stāstā "Parīzē" teikts, ka, atrodoties tālu no dzimtenes, mīlestība var uzliesmot, taču tā nav īsta, jo divi cilvēki ir pilnīgi vieni. Stāsta "Parīzē" varonis Nikolajs Plataņihs savu dzimteni pameta jau sen, jo baltais virsnieks nespēja samierināties ar dzimtenē notiekošo. Un šeit, tālu no dzimtenes, viņš nejauši satiek skaistu sievieti. Daudz kas viņus saista un vieno ar Olgu Aleksandrovnu. Darba varoņi runā vienā valodā, viņu uzskati par pasauli sakrīt, abi ir vientuļi. Viņu dvēseles tika pievilktas viena pie otras. Tālu no Krievijas, no savas dzimtenes viņi iemīlas.
Kad metro pēkšņi un pavisam negaidīti nomirst galvenais varonis Nikolajs Plataņičs, Olga Aleksandrovna atgriežas tukšā un vientuļā mājā, kur piedzīvo neticamas skumjas, zaudējuma rūgtumu un tukšumu dvēselē. Tagad viņas dvēselē šis tukšums ir iesēdies uz visiem laikiem, jo zaudētās vērtības nevar papildināt tālu no dzimtās zemes.
Cilvēka dzīves jēga
Buņina darbu aktualitāte slēpjas apstāklī, ka viņš izvirza jautājumus par morāli. Šī viņa darbu problēma skāra ne tikai sabiedrību un rakstnieka dzīves laiku, bet arī mūsu mūsdienu. Šī ir viena no lielākajām filozofiskajām problēmām, ar kuru vienmēr saskarsies cilvēku sabiedrība.
Amoralitāte, pēc lielā rakstnieka domām, neparādās uzreiz, un to nav iespējams pamanīt pat sākumā. Bet tad tas aug un kādā pagrieziena punktā sāk radīt visbriesmīgākās sekas. Sabiedrībā augošais netikums skar pašus cilvēkus, liekot ciest.
Labi pazīstamais Ivana Aleksejeviča stāsts "Džentlmenis no Sanfrancisko" var būt lielisks apstiprinājums tam. Varonis nedomā par morāli vai par savu garīgo attīstību. Viņš sapņo tikai par to - kļūt bagātam. Un viņš visu pakārto šim mērķim. Daudzus savas dzīves gadus viņš smagi strādā, neattīstoties kā personībai. Un tagad, kad viņam jau bija 50 gadu, viņš sasniedz materiālo labklājību, par kādu viņš vienmēr ir sapņojis. Cits, augstāks mērķis, galvenais varonis sev neizvirza.
Kopā ar ģimeni, kur nav mīlestības un sapratnes, viņš dodas tālā un tālā ceļojumā, par kuru samaksā avansā. apmeklējot vēstures pieminekļi izrādās, ka tie neinteresē ne viņu, ne viņa ģimeni. Materiālās vērtības ir aizstājušas interesi par skaistumu.
Šī stāsta varonim nav vārda. Tieši Buņins apzināti nedod vārdu bagātajam miljonāram, parādot, ka visa buržuāziskā pasaule sastāv no tādiem bez dvēseles locekļiem. Stāsts spilgti un precīzi raksturo citu pasauli, kas pastāvīgi darbojas. Viņiem nav naudas, un viņiem nav tik jautri kā bagātajiem, un viņu dzīves pamatā ir darbs. Viņi mirst nabadzībā un tilpnēs, taču jautrība uz kuģa tāpēc nebeidzas. Jautra un bezrūpīga dzīve neapstājas pat tad, kad kāds no viņiem nomirst. Miljonāru bez vārda vienkārši atņem, lai ķermenis netraucē.
Sabiedrība, kurā nav simpātijas, žēluma, kur cilvēki nepiedzīvo nekādas jūtas, kur viņi nepazīst brīnišķīgos mīlestības mirkļus - šī ir mirusi sabiedrība, kurai nevar būt nākotnes, bet viņiem nav arī tagadnes. Un visa pasaule, kas celta uz naudas spēka, ir nedzīva pasaule, tas ir mākslīgs dzīvesveids. Galu galā pat sieva un meita neizraisa līdzjūtību par bagāta miljonāra nāvi, drīzāk šī nožēla par sabojāto ceļojumu. Šie cilvēki nezina, kāpēc viņi nāca šajā pasaulē, un tāpēc viņi vienkārši sabojā savu dzīvi. Cilvēka dzīves dziļā jēga viņiem ir nepieejama.
Ivana Buņina darbu morālie pamati nekad nenovecos, tāpēc viņa darbi vienmēr būs lasāmi. Filozofiskās problēmas, kuras Ivans Aleksejevičs parāda savos darbos, turpināja citi rakstnieki. Viņu vidū ir A. Kuprins, M. Bulgakovs un B. Pasternaks. Viņi visi savos darbos parādīja mīlestību, uzticību un godīgumu. Galu galā sabiedrība bez šīm svarīgajām morāles kategorijām vienkārši nevar pastāvēt.
Stāstu "The Gentleman from San Francisco" I.A.Bunins sarakstīja 1915.gadā. Stāsta pamatā ir autora vispārējais iespaids par savu ceļojumu un it kā mājieni uz sociālo sabrukumu visā pasaulē. Bunins īpaši nedod vārdu galvenajam varonim, sniedzot mums vispārinātu tēlu. Sākotnēji stāsta nosaukums bija "Death on Capri", taču, strādājot pie darba, Bunins atteicās no nosaukuma, kurā bija vārds "nāve".
Neskatoties uz to, jau no pirmajiem epigrāfa vārdiem parādās nenovēršamas nāves sajūta.
Stāsts stāsta par kāda bagāta amerikāņu džentlmeņa pēdējām dzīves dienām, kurš 58 gadu vecumā nolēma sākt dzīvot. Tas bija jāsāk, jo viņš visu šo laiku bija strādājis, cenšoties nodrošināt pienācīgas vecumdienas. Viņš uzskatīja, ka dzīve ir atpūta un prieks, ko viņš ir pelnījis, tāpēc rūpīgi plānoja brauciena maršrutu, kas savukārt jau ir stulba pakļaušanās grafikam.
Un gandrīz uzreiz viss noiet greizi, kā galvenais varonis bija iecerējis. Un turklāt viņa eksistencē bija kaut kas mākslīgs, kur bija uzgleznota ne tikai katra pasažieru kustība, bet arī viņu emocijas. Šeit jau skaidri parādās disonanse starp galvenā varoņa un autora viedokļiem. Tādu eksistenci nevar saukt par pilnvērtīgu dzīvi. Varonis dzīvo tikai mirkli un pēc tam cīnās ar nāvi.
Tas, kas notiks tālāk, ir paredzams. Ja sākumā pats varonis uzjautrinās, sarunājoties ar augstākās aprindas cilvēkiem un vērojot viltus mīlētājus, tad arī pēc saimnieka nāves šis pats augstākais loks turpina degt viņa dzīvē tagad bez galvenā varoņa, kura ķermenis atpūšas. dziļi zem tām.
"The Gentleman from San Francisco" ir simbolisma pilns. Zārks tilpnē ir vēstījums tiem, kas izklaidējas, proti, visi cilvēki pirms nāves ir vienlīdzīgi un viņu nauda nevar palīdzēt pēdējās sāpīgajās minūtēs. Viņu laime patiesībā nemaz nav laime, viņu pasaules redzējums nav salīdzināms ar parastu nabaga alpīnistu pasaules redzējumu.
Darba ideja nav tikai stāsts par bagāta cilvēka nāvi. Naudai, ko viņš bija uzkrājis, viņa dienesta pakāpei vairs nebija nozīmes. Tas ir svarīgi. Bunins savā stāstā atklāj savu redzējumu par dzīves jēgu, un šī nozīme acīmredzami nav bagātības un slavas iegūšanā.
Varoni sauc par meistaru, jo tā ir viņa būtība. Vismaz viņš tā domā un tāpēc priecājas par savu stāvokli. Tā reprezentē sabiedrību, kas iznīcina visu cilvēces dzīvību, liekot tai izdomāt grafiku, akli sekot tam un omulīgi smaidīt iztēles baudā. Tādā sabiedrībā nav nekā garīga, tās mērķis ir būt bagātam un baudīt šo bagātību. Bet tas nekad nevienu nav darījis patiesi laimīgu.
"Atlantīda" - kuģis, kas ved šo sabiedrību uz jauniem priekiem; okeāns, pa kuru kuģo kuģis, ir elements, ko pat bagātākie cilvēki nevar kontrolēt un spēj acumirklī sagraut "mirušās sabiedrības" plānus un sūtīt to uz dzelmi. Un sabiedrības apakšā gaidīs kāds džentlmenis no Sanfrancisko. "Atlantīda" patiesībā nekur neiet, velkot līdzi aklu bezjūtīgu cilvēku sabiedrību.
Stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" galvenā problēma ir mirušā sabiedrība, kas var tikai lepoties ar visu savu naudu un dzīvot saskaņā ar grafiku, ko sastādījis tas pats nejūtīgais nedzīvais cilvēks. Savā dienasgrāmatā Bunins rakstīja sekojošo: "Es raudāju, rakstot beigas."
Par ko viņš raudāja? Pār skumjo likteni kungam, kurš tikko bija sācis dzīvot: pār savu ģimeni, kas tagad palicis bez apgādnieka? Galu galā tagad viņiem būs jāmeklē līgavainis, lai saimnieka meita turpinātu savu garlaicīgo dzīvi, kā to nosaka grafiks. Domāju, ka “mirušo” sabiedrības liktenis, viņu dzīvesveids un objektivitāte pret svešām bēdām autoru apbēdināja; viņu bezjūtīgums un nejutīgums. Tur slēpjas problēma mūsdienu sabiedrība tāpat kā pirms daudziem gadiem.
Atjaunināts: 2014-06-04
Uzmanību!
Paldies par jūsu uzmanību.
Ja pamanāt kļūdu vai drukas kļūdu, iezīmējiet tekstu un nospiediet Ctrl+Enter.
Tādējādi jūs sniegsiet nenovērtējamu labumu projektam un citiem lasītājiem.
