Vēsturiskas drupas. Senās drupas Sebastiana un Marko Ričijas gleznās un gravējumos

Apskatiet šo trīs mākslinieku darbus. Saskaņā ar oficiālajiem atzinumiem viņi visi rakstīja "Arhitektūras fantāzijas", "Katastrofisma", arhitektūras romantisma un sirreālisma stilā. To joprojām varētu pieļaut, ja tā nebūtu pilnīga sakritība ar daudzajiem objektiem, kas faktiski pastāvēja pirms un tagad kultūras mantojums. Šajā rakstā ir parādītas daudzas spēles:

Šeit ir atlasīti mākslinieki, kuri, visticamāk, atrada visu šo postu un sabrukumu no majestātiskām ēkām:

Pagātnes civilizāciju noslēpumi. 1. daļa(noklikšķiniet, lai skatītu)

Franču mākslinieks Huberts Roberts (1733-1808) daudz ceļoja pa Eiropu un atstāja mums ļoti interesantas gleznas, no kurām mēs varam kaut ko atklāt par savu pagātni. Tiek uzskatīts, ka Hūbertam bija laba iztēle un viņš daudzus savus audeklus gleznoja tikai no savām daudzajām fantāzijām par majestātiskajām drupām, bet vai tas tā tiešām ir? Vai tas vispār ir iespējams? Gleznās skaidri redzams, ka tajās attēlotie cilvēki dzīvo starp kādreizējo civilizāciju drupām un absolūti nevar tās vismaz ievest pieklājīgā izskatā, nemaz nerunājot par kaut kādu restaurāciju. Vai nu cilvēki bija ļoti slinki, vai arī nevarēja strādāt tādā mērogā un izmantojot viņiem nezināmas tehnoloģijas. Diemžēl mūsu senču nezināšanas dēļ līdz mūsdienām nav nonākušas tik daudz pagātnes civilizāciju paliekas, taču esošās kopijas uzdod mūsu vēsturniekiem diezgan daudz neērtu jautājumu, kas vai nu pieticīgi klusē, vai arī nes sevī pilnīgas muļķības. piesārņojot lielo civilizāciju vēsturisko atmiņu.

Pagātnes civilizāciju noslēpumi. 2. daļa(noklikšķiniet, lai skatītu)

Charles Louis Clerisseau (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) ir ļoti interesants mākslinieks, pareizāk sakot, viņa gleznas ir ļoti interesantas. Tiek uzskatīts, ka Čārlzs strādājis tā sauktajā "Arhitektūras fantāzijas" stilā, jo vēsturnieki uzskata, ka viss, kas attēlots mākslinieka attēlos, ir fikcija, iedomāti objekti, un tie nav bijuši īstenībā. Tam var piekrist, bet var arī strīdēties. Katram ir diezgan daudz vietas domāt pašam. Mēs no savas puses tikai vēlamies būt pārsteigti, ja visi šie izsmalcinātie arhitektūras risinājumi ar augstu detalizāciju un zīmējumu ir tikai mākslinieka izdomājums, nevis pagātnes attīstīto civilizāciju pēdas.

Pagātnes civilizāciju noslēpumi. 3. daļa(noklikšķiniet, lai skatītu)

Itāļu arheologa, arhitekta un grafiķa Džovanni Batistas Piranesi darbs. Džovanni, kā arī viņa kolēģi mākslinieki Huberts Roberts un Čārlzs Luiss Kleriso gleznoja arhitektoniskā romantisma un sirreālisma stilā, tas ir, viss, ko viņš attēloja uz audekliem, bija viņa iztēles auglis. Tā mums stāsta oficiālā vēsture. Bet vai tas vispār ir iespējams? Gleznās skaidri redzams, ka tajās attēlotie cilvēki dzīvo starp kādreizējo civilizāciju drupām un absolūti nevar tās vismaz ievest pieklājīgā izskatā, nemaz nerunājot par kaut kādu restaurāciju. Vai nu cilvēki bija ļoti slinki, vai arī nevarēja strādāt tādā mērogā un izmantojot viņiem nezināmas tehnoloģijas. Attēlotie cilvēki mērogā vispār neiederas grandiozās ēkās. Tas ir, vai nu Džovanni ir fantāzijas ģēnijs, vai arī gleznojis no dabas, kas ļoti labi varētu būt patiesībā. Aplūkosim gravējumus no uz tām attēloto notikumu un skatu realitātes viedokļa.

Uzzīmē man savu attēlu pamestajā vēlmju pilī
Veco mūru klusums, pelēks no mūžīgā sniega,
Trakā cerību ziema, kas lemta sāpēm -
Gaidāmas trakas nopūtas un skanīgi soļi.

Franču akadēmiskais klasicisms ainavu glezniecībā ir interesants, pirmkārt, "drupu poētikas" kontekstā kā ikoniska Eiropas klasicisma kategorija. Drupu ainavas kā žanrs tika izstrādātas, pateicoties Venēcijas māksliniekiem. Vēdas mākslinieki pilsētas telpu iekārtoja dziļās, līdzsvarotās kompozīcijās, nevis panorāmas ainavās. Apvienojot, tika iegūtas sugu ainavas.

Dzejoļa noformējumā izmantotas manas Skotijas abatijas Inhmahome priora kolāžas savienojumā ar fotomākslinieku Kristiānas Vleugelsas un Konstantīna Kaceva daiļradi, dzeja - Zaur Hadis http://vk.com/id139047606. Teorētiskās daļas ilustrācijai - 17.-18.gadsimta Eiropas un Krievijas mākslinieku drupu ainavas.

Uzzīmējiet man gultu - melnu ledu, pārklātu ar baltu zīdu,
Uzzīmējiet man mēnesi - gaišu, gaišu, līdz sāpēm acīs,
Lai viņas lepnā gaisma atgrūž no apslēptās patiesības
Aiz ticības neprāta jūsu nevaldāmās asaras

Lai pirmo reizi pēc tūkstošiem gadu neatspoguļojas sudrabainā ledus,
Viņš pacelsies un izkusīs, mirs, degot karsts,
Uzzīmējiet to, uzzīmējiet to man! Gaišs, vējains, tīrs,
Mirklis pirms nāves, mirklis pirms likteņa, un tomēr...

Uzzīmē mani pats - siltu džemperi uz kaila ķermeņa,
Pamājiet ar nevainīgu roku no ceļa līdz gurnam un mugurai,
Trīce pirkstu galos - ierasti, skaisti, prasmīgi,
Nes tevi vai nu uz augšu, uz debesīm vai uz elli

Vējš uz balta zīda sabur tumšas cirtas,
Vai nu stenēšana, vai izelpa, kas lidoja no sakostām lūpām,
Uzzīmējiet mīlestības sāpes. Un sagraut... Un greizs fragments
Dodiet man manu vārdu - jestri no nezināmām trupām.

Uzzīmē man savu sapni - ar melnu tinti uz baltām lapām,
Kur roka nepieskaras krūtīm, pēkšņi pārslīdot pāri nosvīdušajiem pleciem,
Kur nebūs manis... Un pavisam nepazīstamas sejas
Būs vējains - maigi čuksti par mīlestību naktī.

Zīmējiet tā, lai šie zīmējumi pērtu manu dvēseli,
Katrs sitiens, tāpat kā sitiens, sarāva ādu drumslās no muguras,
Kas tas būtu kliegt no ciešanām, mežonīgā niknumā, sāpēm
Es biju greizsirdīgs uz tevi par sniega pili un mūžīgo ziemu.

Kluss... Dievs, cik kluss... Piedod man... Nē, nē ardievas!..
Bet pildspalva čīkst uz papīra, dziedot mīlestību -
Jūs iztēlojaties sevi pamestā vēlmju pilī
Veco mūru klusumā, pelēkā no mūžīgajiem sniegiem.

Sastāvs: Zvaigžņu čuksti

17. un 18. gadsimta mākslinieki pievērsa uzmanību pilsētas telpai, daudzveidīgas, krāsainas pilsētas brīvajam skaistumam. Tāpat kā elegantā Venēcija visai Eiropai radīja modernas dzīves pilsētas attēlošanas principus glezniecībā, tā Roma izrādījās dabisks centrs visiem vēsturiskās arhitektūras attēlotājiem, centrs drupas glezna..

Roma gulēja drupās, dzīvojot starp grandiozajām savas divu tūkstošu gadu vēstures paliekām. Drupas bija Kolizejs, tempļi, pirtis, kas bija daļa no ikdienas, tās tika apdzīvotas. Piestiprināšana pie būdas akmens sienām, pils logu aizsprostošana ar dēļiem, koka kāpņu piestiprināšana pie marmora, seno velvju pārklāšana ar salmiem. Un starp šīm drupām mudž mākslinieki un arhitekti ar saviem albumiem un mērlentēm, atkal un atkal cenšoties izvilkt no tām mūžīgā skaistuma noslēpumus...

Drupas tika atveidoti renesansē. Taču drupu īstā estētika dzima tikai 17. gadsimtā. Senās drupas kļūst par laiku saiknes zīmi, gadsimtu simbolu, nemanāmi plūstot pāri majestātiski mierīgajai ainavas telpai. Viņi pat piešķir nozīmi pašai dabai, padarot to par vēstures liecinieku.

Vēsture un loma sagrauta arhitektūras bija nozīmīgas, par to liecina 17. un 18. gadsimtā radīto arhitektūras tēlu pārbagātība. Šajos attēlos, sākot ar N. Pousinu, E. Allegrīnu un beidzot ar G. Robertu, iemiesoti sava laika arhitektūras ideāli. Itāļu baroka mākslinieks Alesandro Magnasko, kurš gleznojis fantastiskas ainavas ar arhitektoniskiem skatiem, kā arī franču mākslinieks Hūberts Roberts, abi savos audeklos iekļāvuši drupas, arkas, kolonādes, senus tempļus, taču zināmā mērā fantastiskā formā, ar pārspīlējumu.

Pilsētas un pilis, baznīcas un dārzi, tālās pagātnes attēli pārsteidza 18. gadsimta cilvēku iztēli. Tā jau bija tūrisma gadsimtā, krievi un briti, franči un vācieši ar gidu rokās, satikās romiešu forumos. IN dažādas valstis meklē dažādu pieredzi. Itālija pastāvēja ar savām drupām, saviem arhitektūras pieminekļiem .. Tiem. kuriem ceļojumi nebija pieejami, kā arī tiem, kuri pēc ceļojuma vēlējās saglabāt atmiņu par redzēto, bija veduta- interesantu vietu, pilsētvides ainavu dokumentāls un poētisks attēlojums.

Tālāk veduta no @Milendia: vairāki abatijas veidi Inhmahome priory Menteith salā- Šī Pērtšīras sala atrodas tālu no tūristu maršrutiem, taču vietējie iedzīvotāji tur bieži iegriežas, dodoties svētceļojumos uz varas vietu. Šeit apbrīnojiet dažus gleznainus šīs abatijas drupu kadrus.

Inhmahome sala atrodas ezerā Menteita (Laich o Menteith ), kas ir vienīgā dabiskā ūdenstilpe Skotijā, ko sauc par "ezeru" (ezeru), nevis "loch" (Loch). Uz lielākās no salāmInhmahome atrodas priory (klosteris) Inhmahome Priory, 1547. gadā kas kalpoja par patvērumu četrgadīgam bērnam Marija Stjuarte , karalienes Marija (Karaliene Marija). .

Inchmahome klosteri 1238. gadā dibināja Valters Komins - Menteitas grāfs maziem augustīniešu brāļiem. Ir pierādīts, ka pirms klostera dibināšanas uz salas jau bijusi baznīca. Klosteris atvēra durvis daudziem izciliem viesiem. Karalis Roberts Brūss to apmeklēja trīs reizes: 1306., 1308. un 1310. gadā. 1358. gadā klosterī uzturējās arī topošais karalis Roberts II. Sākot ar 16. gadsimtu, abatiju un klosteru vadītājus iecēla vietējie zemes īpašnieki, kuri bieži vien nepiekrita mūku reliģiskajiem mērķiem.

Daudzi pētnieki un tie, kas vienkārši interesējas par senlietu tēmu, apgalvo, ka agrāk uz Zemes bijusi augsti attīstīta civilizācija. Par to liecina granīta un citu izturīgu iežu mehāniskās apstrādes pēdas, uz kurām redzamas pat mums neaizsniedzamu mehānismu pēdas. Proti: zāģa asmeņi ar biezumu 1-2 mm, augstas kvalitātes trauki ar dažu milimetru sieniņu biezumu utt.

Jā, iespējams, ka tas viss notika senatnē. Bet daži no piemēriem ir izskaidrojami ar liešanas hipotēzi un liešanu no ģeobetona (auksto fluidolītu atsegumiem). Iespējams, ka griezējinstrumentu pēdas ir tikai lāpstiņas pēdas uz "plastilīna" masām.

Es uzskatu, ka bija augsti attīstīta civilizācija, bet tā bija savādāka, nevis tāda, kādu mēs to iedomājamies. Bez rūpniecības un patērnieciskuma, bez "kruķiem" gadžetu veidā un centralizētas energoapgādes. Un iekārtas ražošanai bija pašpietiekamas un universālas. Amatniecības mazražošanas līmenī. Piedziņa ir manuāla ar spararatu (inerciālā krātuve) vai tvaika dzinējiem, kuru spilgtākie piemēri mums vēlāk tika ziņoti vēsturē pirmo tvaika lokomotīvju veidā. Katrs produkts bija individuāls un zināmā mērā mākslas darbs. Nebija konveijera un standartizācijas viens izmērs der visiem.

Un šī civilizācija bija nesen, vēl viduslaikos. Es ierosinu ienirt šī apgalvojuma pierādījumos.

Video par Ermitāžā glabātajiem eksponātiem (to ir vairāk nekā 300!) 18. gs. Tie ir tā laika mikromehānikas un inženierzinātņu domas šedevri. Lai šodien izstrādātu šādus mehānismus, mums ir vajadzīgas dizaineru komandas:

Eiropā aizraušanās ar šo automatizāciju un mehāniskajām rotaļlietām ilga 200 gadus. Un gandrīz uzreiz zaudēja interesi par viņiem! Pat Ķīnas imperatora pilī līdz 19. gs. uzkrāti aptuveni 5000 šādu eksponātu. Cik tad tādu bija visā Eiropā? Kā klājas mūsu mobilajiem tālruņiem? Un kas notika, ka pazuda šo mašīnu izgatavošanas tradīcija un interese par tām? Vēsturnieki saka, ka gramofona izgudrojums pielika punktu šādām rotaļlietām. Bet vai tā ir? Varbūt tam bija pavisam cits iemesls? Patiešām, mūsu laikā elektronika viedtālruņos tikai progresē. Šaubos, ka visā pasaulē interese par tiem var uzreiz pazust.

Kulibina pulkstenis

Viens no Ermitāžas kolekcijā glabātajiem šedevriem ir Kulibin pulkstenis:

I. Kuļibina 1767. gadā radīts olas formas pulkstenis Katrīnas II ierašanās brīdim Ņižņijnovgorodā. Pulkstenis katru stundu atskaņoja Lieldienu melodijas. Katras stundas noslēgumā ar miniatūrām figūriņām tika uzvesti uzvedumi pēc Bībeles motīviem. 427 minūšu informācija. Līdz šim restauratori nevar atjaunot, jo. nevar atklāt sava darba noslēpumu.

Un tagad lasot šo īsa informācija, padomājiet: kā vienkāršs autodidakts varēja izveidot šādu mikromehānikas šedevru? Mūsdienu inženierim ir jāpārzina daudzas disciplīnas un jābūt tikai milzīgai pieredzei materiālzinātnē un pulksteņu mehānismu veidošanas principiem. Tas nozīmē, ka pat Krievijas impērijas nomalē tolaik bija izcila skola. Vai arī Kulibins kaut kur mācījies? Vai jūs braucāt uz Eiropu vai mums bija citas skolas?

Stundas 17-18 gs. Kā simetriskus zobratus un citas detaļas var izgatavot ar rokām ar tik precizitāti?

No sudraba plāksnītes kaut kā uztaisīju medaljonu pēc iezīmēta šablona. Manā rīcībā bija manuāls finierzāģis, vīles un adatu vīles, pulēšanas pasta. Bet es nesaņēmu augstas kvalitātes produktu. Es nesasniedzu ne labu ģeometriju, ne metālapstrādes kvalitāti. Jā, es neesmu juvelieris un man nepieder visas viņu tehnikas. Bet vai visi tā laika pulksteņmeistari bija juvelieri? Izgrebt miniatūru rīku nenozīmē iebāzt gredzenā akmeni.

Uzmanīgāk aplūkojot I. Kuļibina un citus tā laika Eiropas meistaru pulksteņus, var saprast, ka detaļas izgatavotas virpojot, nevis ar rokām. Un ko mēs zinām par tā laika virpām? Izrādās, ka tie bija ļoti dažādi, šeit ir informācija:

Ekrānuzņēmums no 17. gadsimta grāmatas. Tās ir ieroču mašīnas ieroču stobru ražošanai Tulas rūpnīcā.

Saite uz grāmatu, kurā parādīti citu tā laika darbgaldu, proti, 1646. gada, rasējumi. Viņu līmenis nav sliktāks par 19. gadsimta mašīnām. Tieši uz tiem tika izgatavoti šādi šedevri, nevis ar rokas instrumentu, kā raksta vēsturnieki.

Vēl dažas fotogrāfijas ar darbgaldiem, ko izmantoja 17.-18. gadsimta augsto tehnoloģiju detaļu ražošanai.

Darbgaldi pirms 19. gs

Capriccio (itāļu capriccio, burtiski "kaprīze") ir ainavu glezniecības žanrs, populārs XVII-XVIII gs. Šī žanra gleznās tika attēlotas arhitektūras fantāzijas, galvenokārt fiktīvu seno ēku drupas.

Roberts Hūberts, franču gleznotājs (1733-1808). Pazīstams ar gleznieciskām fantāzijām, kuru galvenie motīvi ir parki un īstas majestātiskas drupas, daudzas skices, kurām viņš veidojis, uzturoties Itālijā. Roberta gleznas augstu novērtēja viņa laikabiedri. Viņa gleznas tiek prezentētas Luvrā, Karnevāla muzejā, Sanktpēterburgas Ermitāžā un citās pilīs un īpašumos Krievijā, daudzās lielākajiem muzejiem Eiropa, ASV, Kanāda, Austrālija. Tas, ka gleznotājs attēlots uz saviem audekliem, rada daudz jautājumu, taču vēsturnieki netraucēja, rezumējot, ka tā ir tikai autora "iztēle" un uzskatīja tēmu par slēgtu.

"Kapričo ar piramīdām"

"Arhitektūras ainava ar kanālu"

Mākslinieks daudz ceļoja pa Eiropu un atstāja mums ļoti interesantas gleznas, no kurām mēs varam gūt priekšstatu par pagātni.

"Doru tempļa drupas"

"Terases drupas Mārlija parkā"

Šī ir Sansusī pils un parka komplekss Potsdamā, kas celts 1745.-1747.gadā pēc paša karaļa Frederika Lielā projekta. Konstrukcija, izrādās, tobrīd ir pavisam jauna, taču nez kāpēc mākslinieks velk zīmēt tās iedomātās drupas.

"Senas drupas, kas kalpo kā publiska pirts"

"Villa Madama netālu no Romas"

No Vikipēdijas: "Vēlākais nosaukums kardināla Džulio de Mediči, topošā pāvesta Klementa VII lauku villai, kas nepabeigta 16. gadsimtā. Celta Monte Mario nogāzē Tibras upes rietumu krastā uz ziemeļiem no Vatikāna." Bet, manuprāt, tās ir daudz senākas struktūras drupas.

"Mazgātājas starp drupām"

Gleznās skaidri redzams, ka tajās attēlotie cilvēki dzīvo starp kādreizējo civilizāciju drupām un absolūti nevar tās vismaz ievest pieklājīgā izskatā, nemaz nerunājot par kaut kādu restaurāciju.

"Aizmirstā statuja"

"Stallis Villa Giulia drupās"

Attēlotie cilvēki izskats pilnīgi neatbilst grandiozajām būvēm un izskatās starp šīm sava kādreizējā varenuma drupām kā spietojošas peles.

"Vientuļnieks lūdzas starp sena tempļa drupām"

"Kāpnes ar kolonnām"

"Vecais tilts"

"Lauku savrupmājas portiks"

"Kaecīlijas Metellas kapenes Romā"

"Nimas Diānas tempļa interjers"

"Pont du Gard"

"Skats uz Ripetas ostu Romā"

"Kolizejs"

"Ainava pie obeliska"

"Ainava ar Romas Sv. Pētera katedrāles arku un kupolu"

"drupas"

"Itāļu parks"

Aizsargs Frančesko Lacaro(1712-1793) - itāļu gleznotājs, Venēcijas glezniecības skolas pārstāvis. Arī liels sapņotājs, citādi kā lai izskaidro tik absolūti fantastiskus skatus uz Venēciju?

"Kapričo ar piramīdu"

"Arkāde pilsētas priekšā ar torņiem"

"Kapričo"

"Kapričo"

"Kapričo ar tiltu, drupām un lagūnu"

"Venēcija"

Džovanni Paolo Panīni(1691 - 1765) - viens no arhitektoniskās drupu ainavas pamatlicējiem. Mākslinieks savus arhitektūras skatus un interjerus apdzīvoja ar mazām cilvēku figūriņām, apspēlējot 18. gadsimta iemīļoto tēmu - senās pagātnes varenuma un tagadnes trivialitātes salīdzinājumu. Kā mākslinieks Panīni ir vislabāk pazīstams ar savām gleznām ar Romas apskates vietām, kurās viņš lielu uzmanību pievērsa tās senatnei.

Roma gulēja drupās, dzīvojot starp grandiozajām savas vēstures paliekām. Drupas bija Kolizejs, tempļi, pirtis, kas bija daļa no ikdienas, tās tika apdzīvotas. Piestiprināšana pie būdas akmens sienām, pils logu aizsprostošana ar dēļiem, koka kāpņu piestiprināšana pie marmora, seno velvju pārklāšana ar salmiem. Un starp šīm drupām mudž mākslinieki un arhitekti ar saviem albumiem un mērlentēm, atkal un atkal cenšoties izvilkt no tām mūžīgā skaistuma noslēpumus...

"Arhitektūras kapričo"

"Panteons"

"Santa Maria Maggiore interjers Romā"

"Klasisko drupu kapričo"

"Sv. Pētera katedrāles iekšskats Romā"

Džovanni Antonio Kanaleto(1697 - 1768) Itāļu mākslinieks, Venēcijas vedutistu skolas vadītājs, pilsētvides ainavu meistars akadēmisma stilā, gleznojis arī audeklus arhitektūras romantisma stilā. Džovanni Paolo Panīni ļoti ietekmēja viņa darbu.

"Arhitektūras kapričo"

"Konstantīna arka Romā"

"Piazza Navona Romā"

"Kapričo ar drupām un Portello vārtiem Padujā"

Alesandro Magnasko(1667-1749). Itāļu gleznotājs, baroka mākslas romantiskā virziena pārstāvis. Dzimis Dženovā. Alesandro Magnasko gleznojis žanra ainas no čigānu, karavīru, mūku dzīves, kas iezīmētas ar “dēmonisku” sarkasmu, daudzās no kurām cilvēku figūras ir pazudušas starp grandiozajām senajām drupām.

"bakhanālija"

"Bandītu apstāšanās"

"Arhitektūras kapričo ar mūziķi un zemniekiem pie Sv. Antonija no Padujas mazā altāra"

Nikolass Pīters Berhems(1620-1683) - holandiešu gleznotājs, grafiķis un gravieris. Šis meistars daudz ceļojis pa Itāliju un arī gleznojis daudz ainavu, kurās galvenie varoņi neapšaubāmi ir gleznainas drupas, kā arī zemnieki ar saviem lopiem uz fona.

"Ainava ar akvedukta drupām"

"Gani ar ganāmpulku starp drupām"

"Itālijas ainava ar drupām"

"Itālijas ainava"

"Zemnieki ar mājlopiem pie senās Romas avota"

"Atgriešanās no medībām"

"Ainava ar ūdenskritumu un Sibillas templi Tivoli"

Slaveni drupu mākslinieki, piemēram, Piranesi, Hubert Robert, Panini oficiāli tiek uzskatīti par sapņotājiem. Gleznās skaidrojot to drupas ar īstu arhitektūras objektu un viņu izdomātu sajaukumu. Bet, lai to labāk saprastu, varat salīdzināt gleznas un gravējumus ar īstām drupām, kuras var aptaustīt ar rokām. Man izdevās apmeklēt Romu un atrast dažus objektus, kas mani pārsteidza Piranēzi gravējumos un citu mākslinieku gleznās. Kāpēc jūs gribējāt to izjaukt? Jo viņš bija ļoti uzmanīgs pret detaļām un visu redzēto attēloja ar fotogrāfisku precizitāti.

Viss atstāts novārtā, cilvēki lupatās ganās lopus. Uz zemes un virs arkas atrodas zemes slānis. Ļoti līdzīgs plūdu pēdām.
Tagad:


Viss ir kā gravējums. Tuvumā var redzēt, cik labi tiek apstrādāti bloki, kā savienojas savienojumi, kā raksti pārvietojas no bloka uz bloku.
Ar vergu pūļa palīdzību izgrauzt ar kaltu vienkārši nav iespējams. Un tie cilvēki gravējumā acīmredzami nav saistīti ar šādām ēkām.

Pavisam nejauši uzgāju šo arku un uzreiz to atpazinu.


Tagad viņa slīgst starp dzīvojamām ēkām:


Cik gadsimtus viņa vēl izturēs? Tikpat prasmīgi izgatavoti no grebtiem akmens blokiem.
Acīmredzot kāds spēcīgs spēks to sabojāja: zemestrīce vai plūdi, vai abi.

Viena no piramīdām, kas atradās Romā. Tie bija vairāki, spriežot pēc bildēm. Acīmredzot Romas un Ēģiptes kultūra bija ciešā saskarē un ietekmēja viena otru, jo bez piramīdām Romā joprojām saglabājās obeliski ar ēģiptiešu simboliem. Obeliski jau labu laiku stāv savās vietās, jo atrodas arī "drupasnieku" gleznās tajās pašās vietās, kur tagad.


Tagad:

Es jau sen sapņoju redzēt šo piramīdu, tāpēc nevarēju pretoties, ievietoju dažas fotogrāfijas, pēkšņi kādu interesē detaļas.
Kā redzat, pašreizējais zemes līmenis ir daudz augstāks nekā tas, uz kura atrodas piramīda un tai blakus esošā siena.
Gandrīz visas Romas drupas ir iegremdētas zemes slānī. Tie jau bija iegremdēti tādā dziļumā, kad mākslinieki tos attēloja.

Interesanti, kā barbari varēja ar savām rokām iznīcināt tik grandiozu būvi? Mācību grāmatas mums par to nestāstīja.


Tas ir, kāds projektēja ar zīmēšanas rīku palīdzību, aprēķināja visus elementus, slodzes, organizēja ražošanu un piegādi
būvmateriāli, tad pēc visiem noteikumiem, ar visiem rakstiem, no ķieģeļiem tapa milzīga ēka. Un tad nāca barbari ar rokām un nūjām
vai viņi visu izrakuši un ar kājām nosita vairāku tonnu gabalus?
Stāvot blakus šīm biezajām, perfekti līdzenajām, rakstainām sienām, jūs absolūti neticat oficiālajam stāstam.

Šie cilvēki Kapitolija kalnā šeit izskatās kā nepiederoši, nepiederoši. Vāji, slimi, ģērbušies lupatās.

Pievērsiet uzmanību cilvēku augšanai smailajās cepurēs: zirgi ir līdz krūtīm. Varbūt tieši viņiem tika izgatavotas tik augstas durvju ailes?

Mans un ne tikai mans secinājums: tiem, kas cēla šīs ēkas, arkas un pieminekļus, bija tehnoloģijas, kuras viņi nevarēja izmantot, pēc amatpersonas domām
vēstures versijas. Viņu civilizācija bija ļoti attīstīta, viņi viegli un dabiski būvēja no akmens. Nevienu vergu nevar apmācīt būvēt šādi.
Kādā brīdī pēc katastrofas civilizācija pazuda un ēkas sabruka. Nu, mākslinieki vienkārši atrada vairāk drupas, atšķirībā no mums.
Pēc tam tos aizveda uz būvmateriāliem un uz muzejiem. Šos māksliniekus nevaru saukt par sapņotājiem, jo ​​pats uz vietas pārliecinājos, ka viņu attēlotais ir īsts.