Džeza straumes. Džeza vēsture

Džezs ir mūzikas kustība, kas dibināta ASV Ņūorleānas štatā, pēc tam pamazām izplatījusies visā pasaulē. Šī mūzika bija vislielākā popularitāte 30. gados, tieši šajā laikā krita šī žanra, kas apvienoja Eiropas un Āfrikas kultūru, ziedu laiki. Tagad jūs varat dzirdēt daudzus džeza apakšžanrus, piemēram, bībopu, avangarda džezu, souldžezu, cool, swing, free jazz, klasisko džezu un daudzus citus.

Džezs apvienoja vairākas mūzikas kultūras un, protams, atnāca pie mums no Āfrikas zemēm, to var saprast pēc sarežģītā izpildījuma ritma un stila, taču šis stils vairāk atgādināja ragtime, galu galā apvienojot ragtime un blūzu, mūziķi saņēma jaunu skaņu, ko viņi sauca par džezu. Pateicoties Āfrikas ritma un Eiropas melodijas saplūšanai, mēs tagad varam baudīt džezu, un virtuozs izpildījums un improvizācija padara šo stilu unikālu un nemirstīgu, jo pastāvīgi tiek ieviesti un izgudroti jauni ritmikas modeļi. jauns stils izpildi.

Džezs vienmēr ir bijis populārs visu iedzīvotāju slāņu, tautību vidū un joprojām interesē mūziķus un klausītājus visā pasaulē. Taču pionieris blūza un afrikāņu ritma saplūšanā bija Chicago Art Ensemble, tieši šie puiši pievienoja afrikāņu motīviem džeza formas, kas izraisīja neparastus panākumus un klausītāju interesi.

PSRS Džeza tūre sāka parādīties 20. gados (tāpat kā ASV), un pirmais džeza orķestra veidotājs Maskavā bija dzejnieks un teātra figūra Valentīns Parnakhs, šīs grupas koncerts notika 1922. gada 1. oktobrī, kas tiek uzskatīta par džeza dzimšanas dienu PSRS. Protams, padomju varas attieksme pret džezu bija divpusēja, no vienas puses, viņi neaizliedza šo mūzikas žanru, bet, no otras puses, džezs tika pakļauts bargai kritikai, galu galā mēs šo stilu pārņēmām no plkst. Rietumiem, un viss ir jauns un svešs visos laikos, tika stingri kritizēts no varas iestāžu puses. Mūsdienās Maskavā katru gadu notiek džeza mūzikas festivāli, ir klubu norises vietas, kur tiek aicinātas pasaulslavenas džeza grupas, blūza izpildītāji un soulmūzikas dziedātāji, tas ir, šāda veida mūzikas cienītājiem vienmēr ir laiks un vieta, kur baudīt dzīvīgu un unikālu skaņu džezu

Protams, mūsdienu pasaule mainās, un mainās arī mūzika, mainās gaumes, stili un izpildījuma tehnikas. Tomēr ar pārliecību varam teikt, ka džezs ir žanra klasika, jā, mūsdienu skaņu ietekme džezu nav apgājusi, taču, neskatoties uz to, šīs notis jūs nekad nesajauksit ar citām, jo ​​tas ir džezs, ritms, kuram nav analogi, ritms, kam ir savas tradīcijas un kļuvis par World Music.

Džezs dzimis Ņūorleānā. Lielākā daļa džeza vēstures sākas ar līdzīgu frāzi, parasti ar obligātu precizējumu, ka līdzīga mūzika attīstījās daudzās Amerikas dienvidu pilsētās - Memfisā, Sentluisā, Dalasā, Kanzassitijā.

Džeza muzikālā izcelsme, gan afroamerikāņu, gan eiropiešu, ir daudz un pārāk gara, lai to uzskaitītu, taču nav iespējams nepieminēt divus galvenos afroamerikāņu priekštečus.

Jūs varat klausīties džeza dziesmas

Ragtime un blūzs

Apmēram divus gadu desmitus XIX-XX mija gadsimtiem – īss ragtime uzplaukuma laiks, kas bija pirmais populārās mūzikas veids. Ragtime galvenokārt tika izpildīts uz klavierēm. Pats vārds tiek tulkots kā "sagrauzts ritms", un šis žanrs saņēma savu nosaukumu sinkopētā ritma dēļ. Populārāko lugu autors bija Skots Džoplins, saukts par “Ragtime karali”.

Piemērs: Skots Džoplins – kļavas lapu lupata

Vēl viens tikpat nozīmīgs džeza priekštecis bija blūzs. Ja ragtime piešķīra džezam savu enerģisko, sinkopēto ritmu, tad blūzs tam piešķīra balsi. Un burtiski, jo blūzs ir vokālais žanrs, bet galvenokārt tēlaini, jo blūzam raksturīgs izplūdušu nošu izmantojums, kuru Eiropas skaņu sistēmā (gan mažorā, gan minorā) nav – blūza notis, kā arī sarunvalodā izkliegta un ritmiski brīva izpildījuma maniere.

Piemērs: Blind Lemon Jefferson — Black Snake Moan

Džeza dzimšana

Pēc tam afroamerikāņu džeza mūziķi šo stilu pārnesa uz instrumentālo mūziku, un pūšamie instrumenti sāka atdarināt cilvēka balsi, tās intonācijas un pat artikulācijas. Džezā parādījās tā sauktās “netīrās” skaņas. Katrai skaņai jābūt ar piparu kvalitāti. Džeza mūziķis rada mūziku ne tikai ar dažādu nošu palīdzību, t.i. dažāda augstuma skaņas, bet arī ar dažādu tembru un pat trokšņu palīdzību.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Skots Džoplins dzīvoja Misūri štatā, un pirmo zināmo publicēto blūzu sauca par "Dallas Blues". Tomēr pirmo džeza stilu sauca par "New Orleans Jazz".

Kornetists Čārlzs "Badijs" Boldens apvienoja ragtime un blūzu, spēlējot pēc dzirdes un improvizējot, un viņa inovācija ietekmēja daudzus slavenākos Ņūorleānas mūziķus, kuri vēlāk jauno mūziku izplatīja visā valstī, jo īpaši Čikāgā, Ņujorkā un Losandželosā: Džo "Kings" Olivers, Bunks Džonsons, Jelly Roll Morton, Kid Ory un, protams, džeza karalis Luiss Ārmstrongs. Tā džezs pārņēma Ameriku.

Tomēr šī mūzika ne uzreiz saņēma savu vēsturisko nosaukumu. Sākumā to sauca vienkārši karstā mūzika (hot), tad parādījās vārds jass un tikai tad džezs. Pirmo džeza ierakstu 1917. gadā ierakstīja balto izpildītāju kvintets Original Dixieland Jass Band.

Piemērs: Original Dixieland Jass Band — Livery Stable Blues

Svinga laikmets – deju drudzis

Džezs parādījās un izplatījās kā deju mūzika. Pamazām deju drudzis izplatījās visā Amerikā. Deju zāles un orķestri vairojās. Sākās bigbendu jeb svinga ēra, kas ilga aptuveni pusotru gadu desmitu no 20. gadu vidus līdz 30. gadu beigām. Nekad agrāk vai pēc tam džezs nav bijis tik populārs.
Īpaša loma svinga tapšanā ir diviem mūziķiem - Flečeram Hendersonam un Luisam Ārmstrongam. Ārmstrongs ietekmēja milzīgu skaitu mūziķu, iemācot viņiem ritmisku brīvību un dažādību. Hendersons izveidoja džeza orķestra formātu, vēlāk sadalot to saksofona sekcijā un pūšaminstrumentu sekcijā, starp kurām bija zvans.

Flečers Hendersons — Dienvidu nometnes sanāksme

Jaunais sastāvs ir kļuvis plaši izplatīts. Valstī bija aptuveni 300 bigbendu. Populārāko no tiem līderi bija Benijs Gudmens, Djūks Elingtons, Grāfs Beisijs, Čiks Vebs, Džimijs Lunsfords, Tomijs Dorsijs, Glens Millers, Vudijs Hermans. Orķestru repertuārā ir populāras melodijas, kas tiek dēvētas par džeza standartiem vai dažkārt sauktas par džeza klasiku. Populārāko standartu džeza vēsturē Body and Soul pirmais ierakstīja Luiss Ārmstrongs.

No bībopa līdz post-bop

40. gados Lielo orķestru laikmets beidzās diezgan pēkšņi, galvenokārt komerciālu apsvērumu dēļ. Mūziķi sāka eksperimentēt ar nelielām kompozīcijām, pateicoties kurām radās jauns džeza stils - bībops jeb vienkārši bops, kas nozīmēja veselu revolūciju džezā. Tā bija mūzika, kas domāta nevis dejošanai, bet klausīšanai, nevis plašai publikai, bet šaurākam džeza cienītāju lokam. Vārdu sakot, džezs pārstāja būt mūzika publikas izklaidei, bet kļuva par mūziķu pašizpausmes veidu.

Jaunā stila aizsācēji bija pianists Telonijs Monks, trompetists Dizijs Gilespijs, saksofonists Čārlijs Pārkers, pianists Buds Pauels, trompetists Mailss Deiviss un citi.

Groovin High - Čārlijs Pārkers, Dizzy Gillespie

Bops ielika pamatus modernais džezs, kas joprojām pārsvarā ir mazo sastāvu mūzika. Visbeidzot, bops saasināja džeza pastāvīgo vēlmi meklēt kaut ko jaunu. Izcils mūziķis, kura mērķis bija pastāvīgi jauninājumi, bija Mails Deiviss un daudzi viņa partneri un viņa atklātie talanti, kuri vēlāk kļuva par slaveniem džeza izpildītājiem un džeza zvaigznēm: Džons Koltreins, Bils Evanss, Herbijs Henkoks, Veins Šorters, Čiks Koreja, Džons Maklalins, Vintons. Marsalis.

50. un 60. gadu džezs turpina attīstīties, no vienas puses, paliekot uzticīgi savām saknēm, bet pārdomājot improvizācijas principus. Lūk, kā hard bop, forši...

Mailzs Deiviss - Kas nu tā

...modālais džezs, free jazz, post-bop.

Herbijs Henkoks - Kantalupas sala

No otras puses, džezs sāk absorbēt cita veida mūziku, piemēram, afro-kubiešu un latīņu. Tā parādījās afrokubas un afrobrazīlijas džezs (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Džezs un roks = fusion

Visspēcīgākais stimuls džeza attīstībai bija džeza mūziķu pievilcība rokmūzikai, tās ritmu un elektrisko instrumentu (elektriskā ģitāra, basģitāra, taustiņinstrumenti, sintezatori) izmantošana. Šeit pionieris atkal bija Mails Deiviss, kura iniciatīvu uzņēma Džo Zavinuls (Weather Report), Džons Maklalins (Mahavishnu orķestris), Herbijs Henkoks (The Headhunters), Čiks Koreja (Atgriezties uz visiem laikiem). Tā radās džezroks jeb fusion...

Mahavišnu orķestris — garu tikšanās

un psihedēliskais džezs.

Piena ceļš — laika ziņas

Džeza vēsture un džeza standarti

Džeza vēsture ir ne tikai par stiliem, kustībām un slaveniem džeza izpildītājiem, tā ir arī par daudzām skaistām melodijām, kas dzīvo daudzās versijās. Viņus ir viegli atpazīt, pat ja viņi neatceras vai nezina vārdus. Savu popularitāti un pievilcību džezs ir parādā tādiem brīnišķīgiem komponistiem kā Džordžs Gēršvins, Ērvings Berlins, Kols Porters, Hogijs Karmikels, Ričards Rodžerss, Džeroms Kernbs un citiem. Lai gan viņi rakstīja mūziku galvenokārt mūzikliem un izrādēm, viņu tēmas, ko pārņēma džeza pārstāvji, kļuva par divdesmitā gadsimta labākajiem džeza skaņdarbiem, kurus sauca par džeza standartiem.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - šīs un daudzas citas tēmas ir zināmas ikvienam džeza mūziķim, kā arī pašu džezmeņu radītās kompozīcijas: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond un daudzi citi (Karavāna, Nakts Tunisijā, "Round Midnight, Take Five). Šī ir džeza klasika un valoda, kas vieno gan pašus izpildītājus, gan džeza publiku.

Mūsdienu džezs

Mūsdienu džezs ir stilu un žanru plurālisms un nemitīgi jaunu kombināciju meklējumi virzienu un stilu krustpunktos. Un mūsdienu džeza izpildītāji bieži spēlē dažādos stilos. Džezu var ietekmēt dažāda veida mūzika, sākot no avangarda un tautas mūzikas līdz hiphopam un popmūzikai. Tas izrādījās viselastīgākais mūzikas veids.

Džeza lomas atzīšana visā pasaulē bija UNESCO pasludināšana 2011. gadā Starptautiskā diena džezs, kas katru gadu tiek svinēts 30. aprīlī.

Neliela upe, kuras izteka atradās Ņūorleānā, nedaudz vairāk kā 100 gadu laikā pārvērtās par okeānu, kas apskalo visu pasauli. Amerikāņu rakstnieks Frensiss Skots Ficdžeralds savā laikā sauca par 20. gadiem. džeza laikmets. Tagad šos vārdus var attiecināt uz divdesmito gadsimtu kopumā, jo džezs ir divdesmitā gadsimta mūzika. Džeza rašanās un attīstības vēsture gandrīz iekļaujas pagājušā gadsimta hronoloģiskajos rāmjos. Bet, protams, ar to viss nebeidzas.

1. Luiss Ārmstrongs

2. Djūks Elingtons

3. Benijs Gudmens

4. Grāfs Basie

5. Billija Holideja

6. Ella Ficdžeralda

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Čārlijs Pārkers

10. Thelonious Monk

11. Arts Bleikijs

12. Bud Pauels

14. Džons Koltreins

15. Bils Evanss

16. Čārlijs Minguss

17. Orneta Kolmena

18. Herbijs Henkoks

19. Kīts Džerets

20. Džo Zavinuls

Teksts: Aleksandrs Judins

Pēc tam ragtime ritmi apvienojumā ar blūza elementiem radīja jaunu mūzikas virzienu - džezu.

Džeza pirmsākumi ir saistīti ar blūzu. Tā radās 19. gadsimta beigās kā afrikāņu ritmu un Eiropas harmonijas saplūsme, taču tās pirmsākumi jāmeklē no Āfrikas vergu ievešanas brīža Jaunās pasaules teritorijā. Atvestie vergi nenāca no vienas ģimenes un parasti viens otru pat nesaprata. Konsolidācijas nepieciešamība izraisīja daudzu kultūru apvienošanos un rezultātā izveidoja vienotu afroamerikāņu kultūru (tostarp muzikālo). Āfrikas mūzikas kultūras un Eiropas sajaukšanas procesi (kas arī Jaunajā pasaulē piedzīvoja nopietnas pārmaiņas) notika sākot ar 18. gadsimtu un 19. gadsimtā noveda pie “protodžeza”, bet pēc tam vispārpieņemtajā džeza rašanās. sajūtu.

Ņūorleānas džezs

Termins Ņūorleāna jeb tradicionālais džezs parasti apzīmē to mūziķu stilu, kuri Ņūorleānā izpildīja džezu no 1900. līdz 1917. gadam, kā arī Ņūorleānas mūziķus, kuri spēlēja un ierakstīja Čikāgā no aptuveni 1917. gada līdz 20. gadsimta 20. gadiem. Šis džeza vēstures periods ir pazīstams arī kā džeza laikmets. Un šis jēdziens tiek izmantots arī, lai aprakstītu mūziku, ko dažādos vēstures posmos izpildīja Ņūorleānas atdzimšanas pārstāvji, kuri centās izpildīt džezu tādā pašā stilā kā Ņūorleānas skolas mūziķi.

Džeza attīstība ASV 20. gadsimta pirmajā ceturksnī

Pēc Storyville slēgšanas džezs no reģiona folkloras žanrs sāk attīstīties par valsts mēroga mūzikas virzienu, izplatoties ASV ziemeļu un ziemeļaustrumu provincēs. Bet viņš plaši izplatīts, protams, viena izklaides rajona slēgšana vien neko nevarētu dot. Līdzās Ņūorleānai jau no paša sākuma džeza attīstībā nozīmīgas bija Sentluisa, Kanzassitija un Memfisa. Ragtime radās Memfisā 19. gadsimtā, no kurienes tas pēc tam izplatījās visā Ziemeļamerikas kontinentā laika posmā -1903. Savukārt minstrel šovi ar savu raibo mozaīku ar visdažādākajām afroamerikāņu folkloras muzikālajām kustībām no džigas līdz ragtimem ātri izplatījās visur un sagatavoja ceļu džeza ienākšanai. Daudzas topošās džeza slavenības sāka savu karjeru minstrel šovos. Ilgi pirms Storyville slēgšanas Ņūorleānas mūziķi devās turnejā ar tā dēvētajām "vodeviļu" trupām. Jelly Roll Morton regulāri koncertēja Alabamā, Floridā un Teksasā kopš 1904. gada. Kopš 1914. gada viņam bija līgums par koncertēšanu Čikāgā. 1915. gadā uz Čikāgu pārcēlās arī Toma Brauna baltais diksilendu orķestris. Slavenā “Creole Band”, kuru vadīja Ņūorleānas kornetists Fredijs Keppards, arī veica lielas vodevilas turnejas Čikāgā. Savulaik atdalījušies no Olympia Band, Fredija Kepparda mākslinieki jau 1914. gadā veiksmīgi uzstājās pašā labākais teātrisČikāgā un saņēma piedāvājumu veikt savu uzstāšanos skaņu ierakstu vēl pirms Original Dixieland Jazz Band, ko gan Fredijs Keppards tuvredzīgi noraidīja.

Džeza ietekmes apgabalu ievērojami paplašināja orķestri, kas spēlēja uz izpriecu tvaikoņiem, kas kuģoja augšup pa Misisipi. Kopš 19. gadsimta beigām populāri ir kļuvuši upju braucieni no Ņūorleānas uz Sentpolu — vispirms nedēļas nogalei, bet vēlāk veselai nedēļai. Kopš 1900. gada šajās upju laivās uzstājas Ņūorleānas orķestri, kuru mūzika ir kļuvusi par atraktīvāko izklaidi pasažieriem upes tūres laikā. Luisa Ārmstronga topošā sieva, pirmā džeza pianista Lila Hārdina, startēja vienā no šiem “Suger Johnny” orķestriem.

Daudzas topošās Ņūorleānas džeza zvaigznes uzstājās cita pianista Faiths Marable upes laivu orķestrī. Pa upi braucošie tvaikoņi bieži apstājās garāmbraucošās stacijās, kur orķestri rīkoja koncertus vietējai publikai. Tieši šie koncerti kļuva par Bix Beiderbeck, Jess Stacy un daudzu citu radošo debiju. Cits slavens maršruts veda caur Misūri uz Kanzassitiju. Šajā pilsētā, kur, pateicoties spēcīgajām afroamerikāņu folkloras saknēm, blūzs attīstījās un beidzot ieguva formu, Ņūorleānas džezmeņu virtuozā spēle atrada īpaši auglīgu vidi. Līdz 2010. gadu sākumam galvenais džeza mūzikas attīstības centrs bija Čikāga, kur ar daudzu mūziķu pūlēm, kas pulcējās no dažādām ASV vietām, tika izveidots stils, kas ieguva iesauku Čikāgas džezs.

Šūpoles

Terminam ir divas nozīmes. Pirmkārt, tas ir izteiksmīgs līdzeklis džezā. Raksturīgs pulsācijas veids, kas balstīts uz pastāvīgām ritma novirzēm no atbalsta sitieniem. Pateicoties tam, rodas iespaids par lielu iekšējo enerģiju, kas atrodas nestabila līdzsvara stāvoklī. Otrkārt, orķestra džeza stils, kas radās 20. gadsimta 20. un 30. gadu mijā nēģeru un Eiropas džeza mūzikas stilistisko formu sintēzes rezultātā.

Izpildītāji: Džo Pass, Frenks Sinatra, Benijs Gudmens, Nora Džounsa, Mišels Legrands, Oskars Pītersons, Ike Kvebeks, Paulinju Da Kosta, Vintons Marsalis Septets, Mills Brothers, Stefans Grapelli.

Bop

Džeza stils, kas attīstījās 20. gadsimta 40. gadu sākumā un vidum un ievadīja modernā džeza laikmetu. Raksturīgs ātrs temps un sarežģītas improvizācijas, kuru pamatā ir pārmaiņas harmonijā, nevis melodijā. Superātro priekšnesuma tempu ieviesa Pārkers un Žilespijs, lai atturētu neprofesionāļus no savām jaunajām improvizācijām. Bez visa pārējā, atšķirīga iezīme visiem bīboperiem bija šokējoša uzvedība un izskats: “Dizzy” Gillespie izliektā trompete, Pārkera un Žilespija izturēšanās, Mūka smieklīgās cepures utt. Radās kā reakcija uz svinga plašo izplatību, bībops turpināja attīstīt savu izplatību. principi izteiksmīgu līdzekļu lietošanā, bet kopā Tomēr viņš atklāja vairākas pretējas tendences.

Atšķirībā no svinga, kas pārsvarā ir lielu komerciālu deju orķestru mūzika, bībops ir eksperimentāla radošā kustība džezā, kas galvenokārt saistīta ar mazo ansambļu (kombo) praksi un savā orientācijā antikomerciālu. Bībopa fāze iezīmēja nozīmīgu džeza uzsvara maiņu no populārās deju mūzikas uz mākslinieciskāku, intelektuālāku, bet mazāk masveidā ražotu “mūziku mūziķiem”. Bop mūziķi deva priekšroku sarežģītām improvizācijām, kuru pamatā ir stīkšķināmi akordi, nevis melodijas.

Galvenie dzemdību rosinātāji bija: saksofonists Čārlijs Pārkers, trompetists Dizijs Gilespijs, pianisti Buds Pauels un Telonijs Monks, bundzinieks Makss Ročs. Klausieties arī Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Lielās grupas

Klasiskā, iedibinātā bigbenda forma džezā ir pazīstama jau no pirmajiem gadiem. Šī forma saglabāja savu aktualitāti līdz 20. gadsimta 20. gadu beigām. Mūziķi, kas pievienojās lielākajai daļai bigbendu, kā likums, gandrīz pusaudža gados, spēlēja ļoti specifiskas partijas, vai nu iegaumētas mēģinājumos, vai no notīm. Rūpīga orķestrēšana kopā ar lielām misiņa un koka pūšaminstrumentu sekcijām radīja bagātīgas džeza harmonijas un radīja sensacionāli skaļu skaņu, kas kļuva pazīstama kā "bigbenda skaņa". bigbends skaņa").

Bigbends kļuva par sava laika populāro mūziku, slavas virsotni sasniedzot pašā vidū. Šī mūzika kļuva par svinga deju trakuma avotu. Slaveno džeza orķestru vadītāji Djūks Elingtons, Benijs Gudmens, grāfs Beisijs, Ārtijs Šovs, Čiks Vebs, Glens Millers, Tomijs Dorsijs, Džimijs Lunsfords, Čārlijs Bārnets sacerēja vai aranžēja un ierakstīja īstu melodiju hītu parādi, kas skanēja ne tikai radio, bet arī visur deju zālēs. Daudzas bigbendas demonstrēja savus improvizējošos solistus, kuri labi reklamēto “grupu cīņu” laikā iedzina publiku gandrīz histērijas stāvoklī.

Lai gan pēc Otrā pasaules kara bigbendu popularitāte ievērojami samazinājās, orķestri, kuru vadīja Basie, Ellington, Woody Herman, Stens Kentons, Harijs Džeimss un daudzi citi, turpmākajās desmitgadēs bieži koncertēja un ierakstīja. Viņu mūzika pamazām transformējās jaunu tendenču ietekmē. Tādas grupas kā ansambļi, ko vadīja Boids Reibērns, Sun Ra, Olivers Nelsons, Čārlzs Minguss, Tads Džounss-Mals Lūiss, pētīja jaunas koncepcijas harmonijā, instrumentācijā un improvizācijas brīvībā. Mūsdienās bigbendi ir džeza izglītības standarts. Tādi repertuāra orķestri kā Linkolna centra džeza orķestris, Kārnegī Holas džeza orķestris, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra un Chicago Jazz Ensemble regulāri atskaņo bigbenda skaņdarbu oriģinālos aranžējumus.

2008. gadā krievu valodā tika izdota Džordža Saimona kanoniskā grāmata “Svinga laikmeta bigbendi”, kas būtībā ir gandrīz pilnīga visu zelta laikmeta bigbendu enciklopēdija no 20. gadu sākuma līdz 20. gadsimta 60. gadiem.

Mainstream

Pianists Djūks Elingtons

Pēc bigbendu laikmetā valdošās lielo orķestru modes beigām, kad lielo orķestru mūziku uz skatuves sāka izspiest mazie džeza ansambļi, turpināja skanēt svinga mūzika. Daudzi slaveni svinga solisti pēc koncertuzvedumiem balles zālēs labprāt uzspēlēja spontānos sastrēgumus mazos klubos 52. ielā Ņujorkā. Un tie nebija tikai tie, kas strādāja par “sastāviem” lielos orķestros, piemēram, Bens Vebsters, Kolmens Hokinss, Lesters Jangs, Rojs Eldridžs, Džonijs Hodžess, Baks Kleitons un citos. Arī paši bigbendu vadītāji - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harijs Džeimss, Džīns Krupa, sākotnēji būdami solisti, nevis tikai diriģenti, meklēja iespējas spēlēt atsevišķi no savas lielās grupas, nelielā sastāvā. sastāvu. Nepieņemot topošā bībopa inovatīvos paņēmienus, šie mūziķi pieturējās pie tradicionālā svinga manieres, vienlaikus demonstrējot neizsīkstošu izdomu, izpildot improvizācijas partijas. Galvenās svinga zvaigznes pastāvīgi uzstājās un ierakstīja nelielos sastāvos, ko sauca par “kombinācijām”, kurās bija daudz vairāk vietas improvizācijai. Sākoties bībopa uzplaukumam, šī 20. gadsimta 20. gadu beigu klubu džeza virziena stils ieguva nosaukumu mainstream jeb galvenā kustība. Dažus no laikmeta izcilākajiem izpildītājiem smalkā formā varēja dzirdēt džemos, kad akordu improvizācija jau bija ņēmusi virsroku pār svinga laikmeta melodiju krāsojuma metodi. Atkārtoti parādoties kā brīvais stils pēdējos un gados, mainstream absorbēja foršā džeza, bībopa un hard bop elementus. Termins "mūsdienīgais mainstream" jeb post-bībops mūsdienās tiek lietots gandrīz jebkuram stilam, kam nav ciešas saistības ar vēsturiskajiem džeza mūzikas stiliem.

Ziemeļaustrumu džezs. Solis

Luiss Ārmstrongs, trompetists un dziedātājs

Lai gan džeza vēsture aizsākās Ņūorleānā līdz ar 20. gadsimta atnākšanu, mūzika patiesi uzplauka pirmajos gados, kad trompetists Luiss Ārmstrongs pameta Ņūorleānu, lai radītu jaunu revolucionāru mūziku Čikāgā. Ņūorleānas džeza meistaru migrācija uz Ņujorku, kas sākās neilgi pēc tam, iezīmēja tendenci, ka džeza mūziķi pastāvīgi pārvietojās no dienvidiem uz ziemeļiem. Čikāga pārņēma Ņūorleānas mūziku un padarīja to karstu, paaugstinot tās intensitāti ne tikai ar Ārmstronga slaveno Hot Five un Hot Seven ansambļu, bet arī citu, tostarp tādu meistaru kā Edijs Kondons un Džimijs Makpartlends, kuru komanda mācījās Ostinas vidusskolā, pūlēm. palīdzēja atdzīvināt Ņūorleānas skolas. Citi ievērojamie čikāgieši, kuri pārkāpa klasiskā Ņūorleānas džeza stila robežas, ir pianists Arts Hodess, bundzinieks Barets Dīms un klarnetists Benijs Gudmens. Ārmstrongs un Gudmens, kurš galu galā pārcēlās uz Ņujorku, radīja tur tādu kā kritisko masu, kas palīdzēja šai pilsētai pārvērsties par īstu pasaules džeza galvaspilsētu. Un, lai gan 20. gadsimta pirmajā ceturksnī Čikāga galvenokārt palika kā ierakstu centrs, Ņujorka kļuva arī par nozīmīgu džeza pasākumu norises vietu ar tādiem leģendāriem klubiem kā Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy un Village Vanguard, kā arī arēnām. kā Kārnegija Hola.

Kanzassitijas stils

Lielās depresijas un aizlieguma laikmetā Kanzassitijas džeza aina kļuva par 1900. gadu beigu un 1900. gadu jaunizveidoto skaņu meku. Kanzassitijā uzplaukušajam stilam bija raksturīgas dvēseliskas, blūza nokrāsas lugas gan bigbendu, gan mazo svinga ansambļu izpildījumā, kas demonstrēja ļoti enerģiskus solo, kas tika izpildīti nelegālo alkoholu pārdodošo skaļruņu patroniem. Tieši šajos cukini izkristalizējās izcilā grāfa Basie stils, kurš sākās Kanzassitijā Valtera Peidža orķestrī un pēc tam ar Beniju Mutenu. Abi šie orķestri bija tipiski Kanzassitijas stila pārstāvji, kuru pamatā bija savdabīga blūza forma, saukta par “urban blues” un veidojusies minēto orķestru spēlē. Kanzassitijas džeza skatuve izcēlās arī ar veselu plejādi izcilu vokālā blūza meistaru, kuru vidū atzītais “karalis” bija Count Basie orķestra ilggadējais solists, slavenais blūza dziedātājs Džimijs Rašings. Slavenais Kanzassitijā dzimušais alta saksofonists Čārlijs Pārkers, ierodoties Ņujorkā, plaši izmantoja raksturīgās blūza tehnikas, kuras bija apguvis Kanzassitijas orķestros un kas vēlāk bija viens no sākumpunktiem boppera eksperimentos 2010. gadā.

Rietumkrasta džezs

50. gadu foršajā džeza apritē iesaistītie mākslinieki daudz strādāja Losandželosas ierakstu studijās. Lielā mērā iespaidoti no Mailza Deivisa noneta, šie Losandželosā dzīvojošie izpildītāji izstrādāja to, kas tagad ir pazīstams kā "West Coast Jazz", vai Rietumkrasta džezs. Kā ierakstu studijas tādos klubos kā Lighthouse Hermosa Beach un Haig Losandželosā bieži bija viņa meistari, tostarp trompetists Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper un Bud Schenk, bundziniece Šellija Manna un klarnetists Džimijs Giufrs.

Foršs (foršs džezs)

Bībopa augstā intensitāte un spiediens sāka vājināties, attīstoties foršajam džezam. Sākot ar vēlu un agrīnajiem gadiem, mūziķi sāka attīstīt mazāk vardarbīgu, vienmērīgāku pieeju improvizācijai, kas veidota pēc tenora saksofonista Lestera Janga vieglās, sausās spēles, ko viņš izmantoja svinga laikmetā. Rezultāts bija atdalīta un vienmērīgi plakana skaņa, kuras pamatā ir emocionāls “vēsums”. Trompetists Mails Deiviss, agrīnais bībopa pionieris, kurš to atvēsināja, kļuva par žanra lielāko novatoru. Viņa nonets, kurš 1950. gados ierakstīja albumu “The Birth of a Cool”, bija forša džeza lirisma un atturības iemiesojums. Citi ievērojami atdzist džeza skolas mūziķi ir trompetists Čets Beikers, pianisti Džordžs Šīrings, Džons Lūiss, Deivs Brubeks un Lenijs Tristano, vibrafonists Milts Džeksons un saksofonisti Stens Gecs, Lī Konics, Zoots Simss un Pols Desmonds. Aranžētāji arī devuši nozīmīgu ieguldījumu foršajā džeza kustībā, īpaši Teds Demerons, Klods Tornhils, Bils Evans un baritona saksofonists Gerijs Mulligans. Viņu skaņdarbi koncentrējās uz instrumentālu kolorītu un palēninātu kustību, uz sastingušām harmonijām, kas radīja telpas ilūziju. Disonanse arī spēlēja zināmu lomu viņu mūzikā, bet ar mīkstinātu, pieklusinātu raksturu. Foršais džeza formāts atstāja vietu nedaudz lielākiem ansambļiem, piemēram, nonets un tentets, kas šajā periodā kļuva izplatītāki nekā agrīnajā bībopa periodā. Daži aranžētāji eksperimentēja ar modificētiem instrumentiem, tostarp konusa formas pūšaminstrumentiem, piemēram, mežragu un tuba.

Progresīvais džezs

Paralēli bībopa rašanās brīdim attīstās džezs jauns žanrs- progresīvais džezs vai vienkārši progresīvais. Galvenā šī žanra atšķirība ir vēlme attālināties no sastingušās bigbendu klišejas un novecojušām, nolietotām tehnikām t.s. simfodžezu 2000. gadā ieviesa Pols Vaitmens. Atšķirībā no bopperiem, progresīvie radītāji netiecās uz radikālu tolaik izveidojušos džeza tradīciju noraidīšanu. Viņi drīzāk centās aktualizēt un pilnveidot svinga frāžu modeļus, ieviešot kompozīcijas praksē jaunākos Eiropas simfonisma sasniegumus tonalitātes un harmonijas jomā.

Vislielāko ieguldījumu jēdziena “progresīvā” attīstībā sniedza pianists un diriģents Stens Kentons. 20. gadu sākuma progresīvais džezs patiesībā sākās ar viņa pirmajiem darbiem. Viņa pirmā orķestra izpildītās mūzikas skanējums bija tuvs Rahmaņinovam, un skaņdarbos bija vēlīnā romantisma iezīmes. Tomēr žanra ziņā tas bija vistuvākais simfoniskajam džezam. Vēlāk, viņa slavenās “Artistry” albumu sērijas tapšanas gados, džeza elementi pārstāja pildīt krāsu radīšanas lomu, bet jau organiski tika ieausti muzikālajā materiālā. Kopā ar Kentonu nopelns par to piederēja arī viņa labākajam aranžētājam Pītam Rugolo, Dariusa Milhauda audzēknim. Mūsdienīgs (tiem gadiem) simfoniskais skanējums, specifiska staccato tehnika saksofonu spēlē, drosmīgas harmonijas, biežas sekundes un bloki, kā arī politonalitāte un džeza ritmiskā pulsācija - tās ir šīs mūzikas raksturīgās iezīmes, ar kurām Stens Kentons ienāca džeza vēsture daudzu gadu garumā, kā viens no tā novatoriem, kas atrada kopīgu platformu Eiropas simfoniskajai kultūrai un bībopa elementiem, īpaši pamanāmi skaņdarbos, kuros solo instrumentālisti it kā pretojās pārējā orķestra skaņām. Jāpiebilst arī, ka Kentons kompozīcijās lielu uzmanību pievērsa solistu improvizācijas partijām, starp kurām jāatzīmē pasaulslavenā bundziniece Šellija Meina, kontrabasists Eds Safranskis, trombonists Kejs Vindings, Džūna Kristija, viena no labākajām. džeza vokālisti tie gadi. Stens Kentons visas savas karjeras laikā palika uzticīgs savam izvēlētajam žanram.

Līdzās Stenam Kentonam savu ieguldījumu žanra attīstībā devuši arī interesanti aranžētāji un instrumentālisti Boids Reibērns un Gils Evanss. Par sava veida progresīvā attīstības apoteozi līdzās jau pieminētajai “Artistry” sērijai var uzskatīt arī Gila Evansa bigbenda kopā ar Milesa Deivisa ansambli gados ierakstīto albumu sēriju, piemēram, “Miles. Uz priekšu”, “Porgijs un Bess” un “Spāņu zīmējumi”. Neilgi pirms savas nāves Mailss Deiviss atkal pievērsās šim žanram, ierakstot vecās Gila Evansa aranžējumus ar Kvinsija Džounsa bigbendu.

Cietais bops

Hard bop (angļu — hard, hard bop) ir džeza veids, kas radās 50. gados. XX gadsimts no bop. Tas izceļas ar izteiksmīgiem, brutāliem ritmiem, kuru pamatā ir blūzs. Attiecas uz modernā džeza stiliem. Aptuveni tajā pašā laikā, kad Rietumkrastā iesakņojās foršais džezs, džeza mūziķi no Detroitas, Filadelfijas un Ņujorkas sāka izstrādāt grūtākas un smagākas vecās bībopa formulas variācijas, ko sauca par Hard Bop vai Hard Bebop. Savā agresivitātē un tehniskajās prasībās ļoti līdzīgs tradicionālajam bībopam, 50. un 60. gadu hard bop mazāk paļāvās uz standarta dziesmu formām un sāka likt lielāku uzsvaru uz blūza elementiem un ritmisko dziņu. Aizdedzinoša solo vai improvizācijas meistarība kopā ar spēcīgu harmonijas izjūtu bija īpaši svarīgi pūšaminstrumentu spēlētājiem, bungas un klavieres kļuva pamanāmākas ritma sekcijā, un bass ieguva plūstošāku, jautrāku sajūtu. (ņemts no avota). " Mūzikas literatūra» Kolomiets Marija)

Modāls džezs

Soul džezs

Rieva

Souldžeza atzars, groove stils piesaista melodijas ar blūza notīm, un to raksturo izcils ritmisks fokuss. Dažkārt saukts arī par "funk", groove koncentrējas uz nepārtraukta raksturīgā ritmiskā raksta saglabāšanu, aromatizējot to ar viegliem instrumentāliem un dažreiz liriskiem izrotājumiem.

Groove stilā izpildītie darbi ir priecīgu emociju pilni, aicinot klausītājus uz deju gan lēnā, blūziskā versijā, gan ātrā tempā. Solo improvizācijas paliek strikti pakārtotas ritmam un kolektīvajam skanējumam. Slavenākie šī stila pārstāvji ir ērģelnieki Ričards "Grūvs" Holmss un Šērlija Skota, tenorsaksofonists Džīns Emmons un flautists/altsaksofonists Leo Raits.

Bezmaksas džezs

Saksofoniste Ornete Kolmana

Iespējams, vispretrunīgākā kustība džeza vēsturē radās līdz ar free jazz jeb "New Thing", kā to vēlāk sauca, parādīšanos. Lai gan brīvā džeza elementi džeza muzikālajā struktūrā pastāvēja jau ilgi pirms paša termina radīšanas, visoriģinālākais tas bija tādu novatoru kā Kolmena Hokinsa, Pī Vī Rasela un Lenija Tristano "eksperimentos", taču tikai beigās, kad Tādu pionieru kā saksofonistes Ornettes Kolmenas un pianistes Sesilas Teilores pūliņiem šis virziens veidojās kā neatkarīgs stils.

Šie divi mūziķi kopā ar citiem, tostarp Džonu Koltreinu, Albertu Eileru un tādām grupām kā Sun Ra Arkestra un grupa The Revolutionary Ensemble paveica dažādas izmaiņas mūzikas struktūrā un izjūtā. Starp jauninājumiem, kas tika ieviesti ar izdomu un lielu muzikalitāti, bija atteikšanās no akordu progresijas, kas ļāva mūzikai virzīties jebkurā virzienā. Vēl viena būtiska izmaiņa tika konstatēta ritma jomā, kur "svings" tika vai nu pārskatīts, vai vispār ignorēts. Citiem vārdiem sakot, pulss, metrs un grope vairs nebija būtiski elementi šajā džeza lasījumā. Vēl viena svarīga sastāvdaļa bija saistīta ar atonalitāti. Tagad mūzikas izteikums vairs nebija balstīts uz konvencionālo toņu sistēmu. Caurduršanas, riešanas, konvulsīvās notis pilnībā piepildīja šo jauno skaņu pasauli.

Brīvais džezs joprojām pastāv kā dzīvotspējīgs izteiksmes veids un faktiski vairs nav tik strīdīgs stils, kāds tas bija tā sākumā.

Radošs

“Radošā” virziena rašanos iezīmēja eksperimentālisma un avangarda elementu iespiešanās džezā. Šī procesa sākums daļēji sakrita ar brīvā džeza rašanos. Džeza avangarda elementi, kas tiek saprasti kā mūzikā ieviestās pārmaiņas un jauninājumi, vienmēr ir bijuši “eksperimentāli”. Tātad jaunie eksperimentālisma veidi, ko 50., 60. un 70. gados piedāvāja džezs, bija radikālākā atkāpšanās no tradīcijām, ieviešot jaunus ritma, tonalitātes un struktūras elementus.Patiesībā avangarda mūzika kļuva par sinonīmu atvērtas formas, kurus bija grūtāk raksturot nekā pat brīvo džezu. Iepriekš plānotā teicienu struktūra tika sajaukta ar brīvākām solo frāzēm, kas daļēji atgādināja brīvo džezu. Kompozīcijas elementi tik ļoti saplūda ar improvizāciju, ka jau bija grūti noteikt, kur beidzās pirmais un sākas otrais. Faktiski darbu muzikālā struktūra tika veidota tā, ka solo bija aranžējuma produkts, loģiski novedot mūzikas procesu uz to, ko parasti uzskatītu par abstrakcijas vai pat haosa formu. Varētu iekļaut svinga ritmus un pat melodijas muzikālā tēma, bet tas nemaz nebija vajadzīgs. Šīs kustības pirmie pionieri ir pianists Lenijs Tristano, saksofonists Džimijs Džofrijs un komponists/aranžētājs/diriģents Ginters Šullers. Jaunāko meistaru vidū ir pianisti Pols Blijs un Endrjū Hils, saksofonisti Entonijs Brekstons un Sems Riverss, bundzinieki Sanijs Marejs un Endrjū Kirils, kā arī AACM (Radošo mūziķu attīstības asociācijas) kopienas dalībnieki, piemēram, Čikāgas Art Ensemble.

Saplūšana

Sākot ne tikai no džeza saplūšanas ar popu un roku, bet arī ar mūziku, kas izriet no tādām jomām kā soul, funk un ritms un blūzs, beigās radās fusion (vai burtiski fusion) kā mūzikas žanrs - x, ko sākotnēji sauca par džezu. -akmens. Atsevišķi mūziķi un grupas, piemēram, ģitārista Lerija Koriela Eleventh House, bundzinieka Tonija Viljamsa Lifetime un Mailzs Deiviss, vadīja ceļu, ieviešot tādus elementus kā elektronika, roka ritmi un paplašinātas dziesmas, likvidējot lielu daļu no tā, uz ko džezs "stāvēja". sākums, proti, svinga bīts, un pamatā balstīta uz blūza mūziku, kuras repertuārā bija gan blūza materiāls, gan populāri standarti. Termins fusion sāka lietot drīz pēc tam, kad parādījās dažādi orķestri, piemēram, Mahavishnu Orchestra, Weather Report un Chick Corea's Return To Forever ansamblis. Visā šo ansambļu mūzikā nemainīgs uzsvars bija uz improvizāciju un melodiskumu, kas viņu praksi cieši saistīja ar džeza vēsturi, neskatoties uz nelabvēļiem, kuri apgalvoja, ka tie ir “izpārdoti” mūzikas tirgotājiem. Patiesībā, šodien dzirdot, šie agrīnie eksperimenti diez vai šķiet komerciāli, aicinot klausītāju piedalīties mūzikā ar izteikti sarunvalodas raksturu. Viduslaikā fusion attīstījās viegli klausāmas un/vai ritma un blūza mūzikas variantā. Sastāvā vai no izpildījuma viedokļa viņš zaudēja ievērojamu daļu sava asuma vai pat pilnībā to zaudēja. Šajā laikmetā džeza mūziķi pārvērta saplūšanas muzikālo formu patiesi izteiksmīgā vidē. Šo mūziku dažādās dimensijās radoši apguvuši tādi mākslinieki kā bundzinieks Ronalds Šenons Džeksons, ģitāristi Pats Metenijs, Džons Skofīlds, Džons Aberkrombijs un Džeimss "Bloods" Ulmers, kā arī veterāns saksofonists/trompetists Ornete Kolmana.

Postbop

Bundzinieks Arts Bleikijs

Postbopa periods ietver mūziku, ko izpilda džeza mūziķi, kuri turpināja radīt bībopa jomā, vairoties no brīvā džeza eksperimentiem, kas attīstījās tajā pašā laika posmā 20. gadsimta 60. gados. Tāpat kā iepriekšminētais hard bop, šī forma balstījās uz bībopa ritmiem, ansambļa struktūru un enerģiju, vienādām mežragu kombinācijām un to pašu muzikālo repertuāru, tostarp latīņu elementu izmantošanu. Postbopa mūzikā tika izmantoti funk, groove vai soul elementi, kas pārveidoti jaunā laika garā, ko iezīmēja popmūzikas dominēšana. Bieži vien šis apakštips eksperimentē ar blūzroku. Tādi meistari kā saksofonists Henks Moblijs, pianists Horācijs Sudrabs, bundzinieks Arts Bleikijs un trompetists Lī Morgans patiesībā sāka šo mūziku pašā vidū un paredzēja to, kas tagad ir kļuvis par dominējošo džeza veidu. Līdzās vienkāršākām melodijām un dvēseliskākam bītam šeit varēja saklausīt gospeļa un ritma un blūza pēdas. Šis stils, kas piedzīvoja dažas izmaiņas 1970. gados, zināmā mērā tika izmantots jaunu struktūru radīšanai kā kompozīcijas elements. Saksofonists Džo Hendersons, pianists Makojs Tainers un pat tāds ievērojams boppers kā Dizzy Gillespie radīja mūziku, kas bija gan humāna, gan harmoniski interesanta. Viens no nozīmīgākajiem komponistiem, kas parādījās šajā periodā, bija saksofonists Veins Šorters. Šorters, izgājis skolu Arta Blekija ansamblī, savas karjeras laikā ar savu vārdu ierakstīja vairākus spēcīgus albumus. Kopā ar taustiņinstrumentālistu Herbiju Henkoku Šorters palīdzēja Mailzam Deivisam izveidot kvintetu (2000. gados eksperimentālākā un ietekmīgākā post-bop grupa bija Deivisa kvintets, kurā piedalījās Džons Koltreins), kas kļuva par vienu no nozīmīgākajām grupām džeza vēsturē.

Acid jazz

Džeza Manušs

Džeza izplatība

Džezs vienmēr ir izraisījis interesi starp mūziķiem un klausītājiem visā pasaulē, neatkarīgi no viņu tautības. Pietiek izsekot trompetista Dizija Gilespī agrīnajai darbībai un viņa džeza tradīciju sintēzei ar melnādaino kubiešu mūziku 20. gadsimta 60. gados vai vēlākajai džeza kombinācijai ar Japānas, Eirāzijas un Tuvo Austrumu mūziku, kas slavena pianista Deiva Brubeka daiļradē. , kā arī izcilā komponista un džeza līdera Duke Ellington Orchestra, kas apvienoja Āfrikas, Latīņamerikas un Tālo Austrumu muzikālo mantojumu. Džezs pastāvīgi absorbēja ne tikai Rietumu mūzikas tradīcijas. Piemēram, kad Dažādi mākslinieki sāka mēģināt strādāt ar mūzikas elementiem no Indijas. Šo centienu piemērs ir dzirdams flautista Pola Horna ierakstos Tadžmahalā vai "pasaules mūzikas" straumē, kas pārstāvēta, piemēram, Oregonas grupas darbā vai Džona Maklalina projektā Shakti. McLaughlin mūzikā, kas iepriekš galvenokārt balstījās uz džezu, sāka izmantot jaunus indiešu izcelsmes instrumentus, piemēram, hatam vai tabla, strādājot ar Šakti, ieviesa sarežģītus ritmus un plaši izmantoja Indijas raga formu. Čikāgas mākslas ansamblis bija agrīns Āfrikas un džeza formu saplūšanas pionieris. Vēlāk pasaule iepazina saksofonistu/komponistu Džonu Zornu un viņa ebreju mūzikas kultūras izpēti gan Masada orķestrī, gan ārpus tā. Šie darbi iedvesmoja veselas citu džeza mūziķu grupas, piemēram, taustiņinstrumentālistu Džonu Medeski, kurš ierakstīja kopā ar afrikāņu mūziķi Salifu Keitu, ģitāristu Marku Ribotu un basģitāristu Entoniju Kolmenu. Trompetists Deivs Duglass ar entuziasmu iekļauj savā mūzikā Balkānu ietekmi, savukārt Āzijas un Amerikas džeza orķestris ir izvirzījies kā vadošais džeza un Āzijas mūzikas formu saplūšanas atbalstītājs. Turpinoties pasaules globalizācijai, džezs turpina ietekmēt arī citas mūzikas tradīcijas, sniedzot gatavu barību turpmākiem pētījumiem un pierādot, ka džezs patiešām ir pasaules mūzika.

Džezs PSRS un Krievijā

Vispirms RSFSR
ekscentrisks orķestris
Valentīna Parnaha džeza grupa

Masu apziņā džezs sāka iegūt plašu popularitāti 30. gados, lielā mērā pateicoties Ļeņingradas ansamblim, kuru vadīja aktieris un dziedātājs Leonīds Utesovs un trompetists Ja. B. Skomorovskis. Populāra komēdija ar viņa piedalīšanos “Jautrie puiši” (1934, oriģinālais nosaukums"Džeza komēdija") bija veltīta džeza mūziķa vēsturei, un tai bija atbilstošs skaņu celiņš (autors Īzaks Dunajevskis). Utjosovs un Skomorovskis veidoja oriģinālo “teātra džeza” (teātra džeza) stilu, kura pamatā bija mūzikas sajaukums ar teātri, lielu lomu spēlēja operete, vokālie numuri un izpildījuma elements.

Ievērojamu ieguldījumu padomju džeza attīstībā sniedza komponists, mūziķis un orķestra vadītājs Edijs Rosners. Uzsācis karjeru Vācijā, Polijā un citās Eiropas valstīs, Rosners pārcēlās uz PSRS un kļuva par vienu no svinga pionieriem PSRS un baltkrievu džeza pamatlicēju. Svarīga loma svinga stila popularizēšanā un attīstībā bija arī 30. un 40. gadu Maskavas grupām Aleksandra Tsfasmana un Aleksandra Varlamova vadībā. Vissavienības radio džeza orķestris diriģenta A. Varlamova vadībā piedalījās pirmajā padomju televīzijas programmā. Vienīgais skaņdarbs, kas no tā laika saglabājies, bija Oļega Lundstrema orķestris. Šis šobrīd plaši pazīstamais bigbends bija viens no retajiem un labākajiem krievu diasporas džeza ansambļiem, kas uzstājās 1935.-1947.gadā. Ķīnā.

Padomju varas attieksme pret džezu bija neviennozīmīga: pašmāju džeza izpildītāji, kā likums, netika aizliegti, taču opozīcijas kontekstā bija plaši izplatīta skarba kritika par džezu kā tādu. Rietumu kultūra vispār. 40. gadu beigās, cīnoties pret kosmopolītismu, džezs PSRS pārdzīvoja īpaši sarežģītu periodu, kad tika vajātas grupas, kas izpildīja “rietumniecisko” mūziku. Sākoties “atkusnim”, mūziķu vajāšana apstājās, bet kritika turpinājās.

Saskaņā ar vēstures profesora pētījumu un Amerikas kultūra Penny Van Eschen, ASV Valsts departaments mēģināja izmantot džezu kā ideoloģisku ieroci pret PSRS un pret padomju ietekmes paplašināšanos trešajā pasaulē.

Pirmā grāmata par džezu PSRS tika izdota Ļeņingradas izdevniecībā Academia 1926. gadā. To sastādīja muzikologs Semjons Ginzburgs no Rietumu komponistu un mūzikas kritiķu rakstu tulkojumiem, kā arī saviem materiāliem, un to sauca “ Džeza grupa un mūsdienu mūzika» .
Nākamā grāmata par džezu PSRS tika izdota tikai 60. gadu sākumā. To uzrakstīja Valērijs Misovskis un Vladimirs Feiertags ar nosaukumu “ Džezs” un būtībā bija informācijas apkopojums, ko tajā laikā varēja iegūt no dažādiem avotiem. Kopš tā laika sākās darbs pie pirmās džeza enciklopēdijas krievu valodā, kuru tikai 2001. gadā izdeva Sanktpēterburgas izdevniecība “Skifia”. Enciklopēdija" Džezs. XX gadsimts Enciklopēdiskā uzziņu grāmata"Sagatavoja viens no autoritatīvākajiem džeza kritiķiem Vladimirs Feiertags, tajā bija vairāk nekā tūkstotis džeza personību vārdu un tika vienbalsīgi atzīta par galveno krievu valodā iznākošo grāmatu par džezu. 2008. gadā iznāca enciklopēdijas otrais izdevums “ Džezs. Enciklopēdiskā uzziņu grāmata", kur džeza vēsture jau ir veikta līdz 21. gadsimtam, ir pievienoti simti retas fotogrāfijas, un džeza vārdu saraksts papildināts gandrīz par ceturtdaļu.

Latīņamerikas džezs

Latīņu ritma elementu saplūšana ir bijusi džezā gandrīz kopš kultūras kausēšanas katla sākuma, kas aizsākās Ņūorleānā. Jelly Roll Morton runāja par "spāņu garšām" savos vidus un vēlu ierakstos. Djūks Elingtons un citi džeza grupu vadītāji izmantoja arī latīņu formas. Nozīmīgs (lai gan ne plaši atzīts) latīņu džeza priekštecis, trompetists/aranžētājs Mario Bausa kubiešu ievirzi no dzimtās Havanas atnesa Čika Veba orķestrim, un desmit gadus vēlāk viņš to ienesa Donas orķestru skanējumā. Redmens, Flečers Hendersons un Kabs Kallovejs. Sadarbojoties ar trompetistu Dizzy Gillespie Calloway orķestrī no beigu beigām, Bausa ieviesa virzienu, kam jau bija tieša saikne ar Žilespija viduslaiku bigbendiem. Gillespie "mīlas dēka" ar latīņu mūzikas formām turpinājās visu viņa garo karjeru. Bausa karjeru turpināja, kļūstot muzikālais vadītājs Afro-Kubas Machito orķestris, kura priekšgalā ir viņa svainis, sitaminstrumentālists Frenks “Machito” Grillo. 20. gadsimta 50. – 60. gadi iezīmējās ar ilgstošu flirtu starp džeza un latino ritmiem, galvenokārt bossa nova virzienā, bagātinot šo sintēzi ar brazīliešu sambas elementiem. Apvienojot Rietumkrasta mūziķu izstrādāto foršo džeza stilu, Eiropas klasiskās proporcijas un pavedinošus Brazīlijas ritmus, bossa nova jeb pareizāk sakot "Brazīlijas džezs" kļuva plaši pazīstams ASV ap 1995. gadu. Smalki, bet hipnotiski akustiskās ģitāras ritmi izceļ vienkāršas melodijas, kas tiek dziedātas gan portugāļu, gan angļu valoda. Šo stilu atklāja brazīlieši Žoau Gilberto un Antonio Karloss Džobins, un 80. gados šis stils kļuva par deju alternatīvu hard bop un free džezam, ievērojami paplašinot tā popularitāti, pateicoties Rietumkrasta mūziķu, piemēram, ģitārista Čārlija Bērda un saksofonista Stan Getz, ierakstiem un priekšnesumiem. Latīņamerikas ietekmju muzikālais apvienojums izplatījās džezā un ne tikai 's un 's, ietverot ne tikai orķestrus un grupas ar izciliem latino improvizatoriem, bet arī vietējo un latīņu mūzikas izpildītāju kombināciju, radot vienu no aizraujošākajām skatuves mūzikām. . Šo jauno latīņu džeza renesansi veicināja pastāvīgs ārzemju izpildītāju pieplūdums no Kubas pārbēdzējiem, piemēram, trompetists Arturo Sandovals, saksofonists un klarnetists Pakito D'Rivera un citi, kuri aizbēga no Fidela Kastro režīma, lai meklētu lielākas iespējas, ko viņi cerēja atrast Jaunzēlandē, Jorkā un Floridā. Tāpat tiek uzskatīts, ka latīņu džeza poliritmiskās mūzikas intensīvākās, dejojamākās īpašības ievērojami paplašināja džeza auditoriju. Tiesa, saglabājot tikai minimālu intuitīvu intelektuālajai uztverei.

Džezs mūsdienu pasaulē

Džezs, pirmkārt, ir improvizācija, dzīve, vārdi, evolūcija. Īsts džezs dzīvo Misisipi salās neatkarīgi no tā, vai tas nāk no Storyville bāra pianista vai no mūziķu grupas, kas spēlē klusā vietā Čikāgas nomalē.

Pašreizējā dzimšanas vieta

Džeza vēsture ir viens no oriģinālākajiem stāstiem mūzikā. Viņa raksturi un stili, viņa spēcīgās personības ir ārkārtīgi pievilcīgi, lai gan dažas tendences prasa no klausītāja pastiprinātu modrību. Kā reiz teica ASV orķestra vadītājs Džons Filips Sousa, džezs ir jāklausās ar kājām, nevis ar galvu. Bet tas bija 30. gados, ar džeza grupām no Ņūorleānas - Buddy Bolden - vai vīriešiem no Austin High. nelegālajos bāros Čikāgā. Viņi spēlēja mūziku dejām.

Tomēr, sākot ar 40. gadiem, sabiedrība sāka klausīties džezu ar galvu, nevis kājām. Parādās jaunas skaņas formas - cenšoties piesaistīt klausītāju ar intelektu, forši, brīvi - paliek nedaudz malā.Par spīti sliktajiem izteikumiem un uzbrukumiem no Souza puses, publika džezu uztver ar vēl lielāku entuziasmu. Kāds ir tā lielās vitalitātes noslēpums?

Runāt par džezu tā, it kā mēs runātu par afroamerikāņu mūziku, nenozīmē daudz.
Šī ir viena no individuālās spontānās izpausmes formām, kas šobrīd rodas.Tās ir improvizācija, brīvība, protesta un marginalizācijas dziesmas.Džeza saknes jāuzskata par melnādaino verdzību Dienvidu, Ziemeļamerikas valstīs - strādājot kokvilnas plantācijās.Tieši šeit uzdīgušas pirmās sēklas un dzinumi Šeit tika ieliktas pirmās pēdējā populārā žanra melodijas un melodijas Rietumu mūzikas vēsturē. Pilsētas izteiksmes veids, kas sāka atdzimt melnās kafejnīcās Ņūorleānā deviņpadsmitā gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā.

Saskaņā ar statistiku Āfrikas vergu tirgus bija aptuveni 15 miljoni. vīrieši, sievietes un bērni pārdoti dažādas daļas miers. Lielākā daļa šo cilvēku ieradās Amerikā. Kokvilnas plantācijas un tabakas lauki prasīja daudz darbaspēka. Melnais afrikānis bija spēcīgs un strādāja par nelielu algu, pārtiku un pajumti. Bez tam viņiem nebija nekas cits kā atmiņa par viņu dzimtās Āfrikas neaizmirstamajām dziesmām un dejām. Tādējādi mūzika ieņem centrālo vietu vergu dzīvē, palīdzot pārvarēt visas verdzības grūtības un ciešanas. Tā ir galvenā vergu bagāža – ritms un melodija.

Melnie afrikāņi, kuri ir ļoti reliģiozi, viegli pieņēma kristietību. Taču, būdami pieraduši savas reliģiskās ceremonijas sākt ar dziesmām un dejām, viņi drīz vien savās sanāksmēs un ceremonijās dienvidu nometnēs sāka ieviest aplaudēšanu un ritmiskas kustības. Tumšādaino balsīm bija ļoti savdabīgs tembrs, melodiju dziedāšana lika aizkustināt. Melnādaino protestantu reliģiskās kopienas radīja savas himnas, aicinot uz nepaklausību.

Šīm tēmām, lūgšanām un lūgšanām tika pievienotas dziesmas par darbu. Kāpēc? Jā, jo vergs saprata, ka dziedot viņam ir daudz vieglāk strādāt.
Šo frāžu vienkāršība, iespējams, bija saistīta ar to vājajām kolonistu valodas zināšanām un tika attīstīta enerģiskā dzejā un maigumā. Pēc Žana Kokto domām, blūza dzeja ir pēdējais automātiski populārās dzejas parādīšanās.Un blūzs kā žanrs parasti ir džezs.

Amerikas Savienotās Valstis, kultūras meklējumos.

Džezs ASV ir viena no tās labākajām vizītkartēm, un visi mūzikas vēsturnieki piekrīt viņu nozīmīgākajam ieguldījumam pasaules kultūrā.

Šis kultūras identitātes process ir salīdzinoši īss. Sākās nākamais posms: koloniju neatkarība. Bet... kas viņiem bija, lai tās radītu? kultūras mantojums? No vienas puses, pamatiedzīvotāju Eiropas mantojums: veco kolonistu pēcteči, nesenie imigranti, no otras puses, melnādainais Amerikas pilsonis pēc tik ilga verdzības laika. Un kur ir vergs, tur ir mūzika, tāpēc tiek secināts, ka melnā mūzika bija zināmā mērā populārāka, vismaz dienvidos.

Oficiālā aizsardzība un atzīšana.

Valdnieki saprata, ka šī ir jauna mūzikas parādība. Tikmēr Valsts departaments pārņēma kontroli un pat organizēja starptautiskas amerikāņu džeza mūziķu turnejas. Visā pasaulē stilu demonstrējuši Luiss Ārmstrongs, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots un citi. Viņi uzstājās karaļiem un karalienēm, Luisu Ārmstrongu Vatikānā uzņēma pāvests, un Benijs Gudmens un viņa orķestris devās turnejā pa Krieviju 1962. gada vasarā. Ovācijas bija apdullinošas, pat Ņikita Hruščovs veltīja ovācijas.
Protams, blūzs attīstījās, tādējādi radot savu valodu: džezu. Kas tā par valodu? Ritmiskas uzstājības izmantojums, neparasti instrumentālie tembri, sarežģīti solo - improvizācijas, kuras grūti atrast citos mūzikas veidos, tā ir džeza valoda, tā dvēsele. Viss ir caurstrāvots ar maģisko vārdu: svingas.Kā teicis Djūks Elingtons - "Svings ir kaut kas tāds, kas iziet ārpus savas interpretācijas, tas neeksistē muzikālajā tekstā, tas izpaužas tikai pastāvīgā izpildījumā.
Patiesībā džezs bija un ir viens no visizplatītākajiem melnādaino amerikāņu mūzikas izpratnes veidiem. Mūzika, kas pauž mīlestību un skumjas, apraksta varoņu dzīvi, katras dienas rūgtumu un vilšanos. Agrīnais džezs bija sava veida emocionāls vilšanās vārsts, melnādains cilvēks baltā cilvēka pasaulē.

Dzīvesprieks Ņūorleānā

Nosaukums – Ņūorleāna – ir maģiska atslēga, kas palīdz mums atrast, atpazīt un iemīlēt džezu. Šajā pilsētā, kuru galvenokārt uzcēla un apdzīvoja franču un spāņu imigranti, valdīja atmosfēra, kas atšķiras no citiem štatiem. Kultūras līmenis bija augstāks - daudzi tās iedzīvotāji bija aristokrāti, vairāk buržuāziski no vecā kontinenta - lielāka peļņa un, protams, labi restorāni un skaistas mājas. Viss, kas tika atvests no vecās Eiropas - smalkas mēbeles, kristāls, sudrabs, grāmatas, notis un dažādi instrumenti, lai paspilgtinātu siltos pavasara vakarus, taustiņinstrumenti, vijoles, flautas utt. tas viss galvenokārt devās uz Ņūorleānu. Pilsētu ieskauj augsti mūri, lai atvairītu indiešu uzbrukumus, pilsētu aizstāvēja franču karavīru garnizons, kuram, protams, bija savs orķestris militāro maršu izpildīšanai. Pateicoties šīm sakritībām, Ņūorleāna kļuva dzīvespriecīgāka un pārliecinātāka.
Tā tika uzskatīta par iecietīgu pilsētu visos aspektos, arī attiecībās ar melnādainajiem.
Pilsoņu karš ienesa valstī lielas pārmaiņas. Melnajiem verdzība tika atcelta, viņi sāka pārcelties uz pilsētām strādāt un līdz ar viņiem arī mūziku.

Ņūorleānā bijušie vergi beidzot varēja nopirkt mūzikas veikalos redzēto. Pirms tam paši izgatavoja darbarīkus no ķirbjiem, kauliem, rīvēm, metāla bļodām. Tagad papildus bandžo un ermoņikām viņi varēja iegādāties trombonus, bugles, klarnetes un bungas. Problēma bija tā, ka bijušiem vergiem nebija ne mazākās nojausmas par partitūrām, solfedžo, notīm vai kādu mūzikas tehniku, viņi vienkārši juta mūziku un varēja improvizēt.

Neziņas problēma tika atrisināta ar grūtībām. Bet viņi saprata, ka jāspēlē, kā arī jādzied, tas mūzikas instruments vajadzētu būt balss turpinājumam.Un sākās apmācība.
Ja pa ielām gāja militārpersona, melnādainie vienmēr bija pirmajā rindā un uzmanīgi klausījās, baznīcā viņiem netrūka neviena garīgās mūzikas strofas. Pamazām sajauca aplaudēšanu un pievienojot dažus plakanus (klausoties kājā), viņi sāka ieviest savu pagātni (verdzību) blūzā, tādējādi sāka atdzimt jauna, no sirds veidota un ļoti poētiska mūzika.

Šīs mūzikas pielietojumu bērēs izmantoja melnādainie, jo, būdami sabiedrības zemākā šķira, labdarības organizācijas vai uzņēmumi īsti neatbalstīja bijušo vergu ekonomisko mieru sabiedriskajā dzīvē, bet, kad runa bija par nāvi, viņi deva zināmas summas naudu.Tā tuvinieki sarīkoja greznas bēres,kuras pavadīja mūziķu pulciņš un liels atbalsts no ģimenes,draugiem un kaimiņiem.Ilgajā gājienā uz kapsētu skanēja lēna un skumja mūzika.Atgriežoties tēma mainījās un skanēja ātra mūzika, pareizāk sakot džeza improvizācijas.. Jo vispārējais uzskats bija, ka nelaiķis ir debesīs, un jāpriecājas kopā ar Viņu. Turklāt atslābuma trūkuma dēļ pēc ilgām nopūtām un emocijām vide no mūziķiem vienmēr prasīja, lai ceremonijas beigu daļa vienmēr būtu jautra.
Tāpēc eksperti uzskata, ka melnādaino bērēs džezs sāka spēlēt pirmo reizi.

Džezs kā mūzikas mākslas veids ASV parādījās 19. – 20. gadsimtu mijā, iekļaujot Eiropas kolonistu mūzikas tradīcijas un Āfrikas folkloras melodiskus rakstus.

Raksturīga improvizācija, melodisks poliritms un izteiksmīgs izpildījums kļuva par pirmo Ņūorleānas džeza ansambļu (jazz-band) pazīmi pagājušā gadsimta pirmajās desmitgadēs.

Laika gaitā džezs gāja cauri attīstības un veidošanās periodiem, mainot savu ritmisko rakstu un stilistisko virzienu: no improvizācijas stila ragtime līdz dejojamam orķestra svingam un nesteidzīgi maigam blūzam.

Laikposms no 20. gadu sākuma līdz 40. gadiem bija saistīts ar džeza orķestru (bigbendu) uzplaukumu, kas sastāvēja no vairākām saksofonu, trombonu, trompešu un ritma sekcijas orķestra sekcijām. Bigbenda popularitātes maksimums notika 20. gadsimta 30. gadu vidū. Djūka Elingtona, grāfa Beisija un Benija Gudmena džeza orķestru izpildījumā skanēja mūzika deju grīdās un radio.

Bagātīgs orķestra skanējums, spilgtas intonācijas un lielisku solistu Kolemana Hokinsa, Tedija Vilsona, Benija Kārtera un citu improvizācija – radīja atpazīstamu un unikālu bigbenda skanējumu, kas ir džeza mūzikas klasika.

40-50 gados. Pagājušajā gadsimtā ir pienācis laiks modernajam džezam; tādi džeza stili, piemēram, nikns bībops, lirisks foršs džezs, maigais rietumkrasta džezs, ritmisks cietais bops, soulful soul jazz iekaroja džeza mūzikas cienītāju sirdis.

60. gadu vidū parādījās jauns džeza virziens - džezroks, savdabīgs rokmūzikai un džeza improvizācijai piemītošās enerģijas apvienojums. Dibinātāji džeza stils- Mailss Deiviss, Lerijs Koriels, Billijs Kobhems tiek uzskatīti par roku. 70. gados džezroks kļuva ārkārtīgi populārs. Rokmūzikas ritmiskā raksta un harmonijas izmantošana, tradicionālās austrumnieciskās melodiskās un blūza harmonijas nokrāsas, elektrisko instrumentu un sintezatoru izmantošana - laika gaitā radās termins džeza saplūšana, ar nosaukumu uzsverot vairāku mūziklu apvienojumu. tradīcijas un ietekmes.

70.-80.gados džeza mūzika, saglabājot uzsvaru uz melodiju un improvizāciju, ieguva popmūzikas, fanka, ritma un blūza (R&B) un krosovera džeza iezīmes, būtiski paplašinot klausītāju auditoriju un kļūstot komerciāli veiksmīgam.

Mūsdienu džeza mūzika, kas akcentē skaņas skaidrību, melodiju un skaistumu, parasti tiek raksturota kā gludais džezs vai laikmetīgais džezs. Ģitāras un basģitāras, saksofona un trompetes, taustiņinstrumentu ritmiskās un melodiskās līnijas sintezatoru un sempleru skaņu rāmī rada greznu, viegli atpazīstamu krāsainu smooth jazz skanējumu.

Neskatoties uz to, ka gludajam džezam un mūsdienu džezam ir līdzīgs mūzikas stils, tie joprojām ir atšķirīgi džeza stili. Parasti tiek teikts, ka smooth jazz ir “fona” mūzika, bet laikmetīgais džezs ir individuālāks džeza stils un prasa klausītāja ciešu uzmanību. Tālāka attīstība gludais džezs izraisīja liriskā rašanos modernā džeza virzieni– pieaugušo laikmetīgs un ritmiskāks pilsētas džezs ar R&B, funk, hip-hop nokrāsām.

Turklāt jaunā tendence apvienot vienmērīgu džezu un elektronisko skaņu ir novedusi pie šādu populāru tendenču rašanās. mūsdienu mūzika, piemēram, nu jazz, kā arī lounge, chill un lo-fi.