Dmitrija Borisenkova melnais obelisks. Grupa Black Obelisk Voroņežā: “Jaunieši sapņo, ka Kipelovs nomirs pēc iespējas ātrāk

Šodien mēs runāsim par to, kas ir Dmitrijs Borisenkovs. Viņa personīgā dzīve un iezīmes radošs veids tiks apspriests tālāk. Mēs runājam par krievu un padomju rokmūziķi, dziedātāju, komponistu un ģitāristu. Viņš ir rokgrupas Melnais obelisks vadītājs.

Biogrāfija

Borisenkovs Dmitrijs Aleksandrovičs dzimis 1968. gadā, 8. martā, Maskavā. Spēlējis grupās: "Mafija", "Trollis", "Kontrabanda". Tātad Dmitrijs Borisenkovs sāka savu radošo darbību. "Melnais obelisks" - kurā mūsu varonis ienāca 1992. gadā kā vadošais ģitārists. Jau 1995. gadā komanda izjuka. 1996. gadā mūsu varonis pievienojas grupai Trizna. Sākumā viņam tika uzticēta ģitārista loma, vēlāk viņš kļuva arī par vokālistu. 1999. gadā mūziķis Triznas projekta ietvaros izveidoja albumu Eclipse. Darbs nekad netika publicēts. Tajā pašā gadā vokālists paziņo, ka pamet grupu. 1997. gadā, 27. februārī, no pēkšņas sirdslēkmes mirst Melnā obeliska dibinātājs un vadītājs Anatolijs Germanovičs Krupnovs. Divus gadus vēlāk Mihails Svetlovs, Vladimirs Ermakovs un mūsu šodienas varonis nolemj izveidot grupu no jauna. Ņemiet vērā, ka mūziķis ir arī skaņu inženieris studijā ar nosaukumu "Melnais obelisks".

kara teātris

Dmitrijs Borisenkovs 2004. gadā piedalās "Elfu rokrakstā" - grupas "Epidēmija" metāloperā. Tur viņš spēlē Deimosa lomu. 2005. gadā mūsu varonis piedalās "Kara teātra" izveidē - Kirila Nemoļajeva un grupas Trizna kopīgā projektā. 2006. gadā mūziķis strādā pie šī albuma otrās daļas. 2007. gadā viņš tika uzaicināts piedalīties Elfu rokraksta turpinājumā. Viņš spēlē to pašu lomu. 2007. gadā Dmitrijs Borisenkovs ieraksta, māsterē un miksē grupas "Grand Courage" albumu - "Jaunās cerības gaisma" savā studijā. Turklāt dziesmā "Seekers of Peace" mūsu varonis uzstājās kā vokālists. Viņš dziedāja fragmentu kopā ar Sergeju Sergejevu un Mihailu Žitņakovu, kā arī spēlēja solo.

Dmitrijs Borisenkovs 2009. gadā tika uzaicināts piedalīties Margaritas Puškinas projektā "Iniciātu dinastija". Vēlāk tika izdots grupas singls "Black Obelisk". 2011. gadā mūsu varonis piedalījās Konstantīna Selezņeva albuma "Teritorija X" vokālo partiju ierakstīšanā. Mūziķis izpildīja divas dziesmas "Katrs par sevi" un "Holy". 2012. gadā, 21. janvārī, tika izdots projekta Black Obelisk jaunais astotais albums ar nosaukumu Dead Season. 2012. gadā 20. februārī izdevniecība CD-Maximum izdeva pirmo veltījumu. Tā bija veltīta grupas 25 gadu jubilejai. 2012. gadā mūsu varonis uzstājās kā vokālists Sergeja Mavrina albumā "Confrontation". Viņš izpildīja fragmentu no dziesmas "Epilogs".

Vislabākais

2013. gadā tika prezentēts grupas Black Obelisk albums "Mana pasaule". Tajā bija iekļautas grupas labākās dziesmas, kas radītas vairāk nekā 14 pēdējos gados. Viss materiāls tika pilnībā pārrakstīts un saņēma jaunus aranžējumus. Darbā piedalījās pilnīgi dažādu mūzikas virzienu pārstāvji. 2013. gada 6. aprīlī tika izlaists Margenta projekta darbs. Uz tā mūsu varonis dziedāja dziesmas "Pied Piper" un "Renaissance". Un tā paša gada 1. oktobrī Black Obelisk izdeva savu maksi-singlu Up. Albumā iekļautas piecas jaunas dziesmas. Ir arī pārrakstīts skaņdarbs no ieraksta "Ashes" un akustiskā versija vienam no jaunajiem skaņdarbiem. Paši mūziķi atzīmē, ka jaunais disks ir virzības uz priekšu turpinājums, tomēr tajā nav jaunu ideju meklējumi, bet gan to attīstība, kas tika atrastas, strādājot pie kolekcijas Mana pasaule. Autori uzsver, ka šajā gadījumā runa ir par īstu, godīgu cilvēkiem veltītu rokmūziku. 2014. gada 20. maijā tika izdots projekta Black Obelisk singls "Mart of the Revolution".

Dmitrija Borisenkova personīgā dzīve

Elks praktiski nerunā par tēmām, kas nav saistītas ar mūziku. Fani bieži jautā Dmitrijam par viņa ģimeni, bet atbildot viņš apgalvo, ka ir ļoti grūti apvienot spožu karjeru ar viņa personīgo dzīvi. Pārejot uz profesionālu līmeni, ir jāizdara izvēle: mūzika vai draudzene. Fani uzskata, ka elka ģimenes laimi nevarēja saglabāt. Viņš bieži saka, ka mūzikas dēļ ir jāiemācās upurēties. Ja dzīvē daudz kas tev ir dārgs, izņemot radošumu, tad aizraušanos vislabāk atstāt kā hobiju. Pretējā gadījumā jums būs jāizdara izvēle. Dmitrijs intervijā dalījās ar personīgās dzīves neiespējamības iemesliem: “Lielākā daļa sieviešu necietīs pastāvīgu mājas neesamību un nelielus nestabilus ienākumus. Parasti ģimenes dzīve beidzas pēc 5-10 gadiem.

Diskogrāfija

Dmitrijs Borisenkovs ar grupu "Denikin Spirit" izveidoja disku "Take TCHK Alive". Darbojies kā skaņu inženieris.

• Kopā ar grupu "Black Obelisk" viņš strādāja pie šādiem studijas albumiem: "Es palieku", "Revolūcija". Komanda ierakstīja šādus maksi-singlus: “Dziesmas radio”, “Eņģeļi”, “Kādreiz”, “Up”. Iznāca dzīvais albums "Friday the 13th". Tika izveidoti vairāki singli: "Black / White", "Mart of the Revolution", "Soul", "Ira". No kolekcijām jāatzīmē šādi darbi: "Siena", "86-88". Tika publicēti grupas video albumi, jo īpaši "CDK MAI" un "20 gadi un vēl viena diena ...".
• Ar grupu Epidemic mūsu varonis strādāja pie Elvish Manuscript projekta (kā vokālists viņš uzstājās dziesmās Magic, Blood, Sunshine, Legend, Threads of Fate).
• Kopā ar projektu "Fear Factor" viņš ierakstīja divas albuma "Theatre of War" daļas. Viņš šajā darbā uzstājās kā skaņu inženieris un ģitārists, viņa spēle skan skaņdarbā "Soldier".
• Ar grupu "Arda" tika izveidots disks "Pazūdošo laiku jūra".
• Kopā ar projektu "Grand Courage" mūsu varonis ierakstīja albumu "New Hope Light". Ar projektu "Viscount" viņš izdeva kolekcijas "Par pieeju debesīm", "Nepakļaujieties liktenim" un "Āriešu rus".
• Projekta ietvaros Margenta strādāja pie albuma "Savonarolas bērni". Piedalījies Konstantīna Seļezņeva ierakstu "Teritorija ... X", "Konfrontācija", "Altair" ierakstā.

Reiz viesmīlīgajā klubā-restorānā "Jagger", kad brokastis jau sen bija beigušās un skaņas pārbaude vēl nebija domājusi sākt, es sēdēju viens pie galda. Dmitrijs Borisenkovs. Garām ejošie Vitālijs Kuļikovs un Aleksandrs "Alexx-Off" Molodjakovs nespēja uzdot dažus jautājumus leģendārās grupas ģitāristam un vokālistam. Melnais obelisks. Tas bija 2009. gada 28. maijs.

Kopš 2006. gada Melnais obelisks nav izdevis nevienu albumu, un koncertos praktiski nespēlē jaunas lietas. Kad tiek atbrīvots jauns albums?

Dmitrijs Borisenkovs:

Tagad spēlējam tikai vienu dziesmu no topošā albuma - "Black and White". Ir arī tāda dziesma kā "Exodus", kas tika izdota singlā. To pāraranžēsim un atskaņosim tikai mēs, jo šī versija tapusi kopā ar grupu Fear Factor. Bet principā muzikālais materiāls jaunajam albumam ir gatavs. Tas ir par tekstiem un ierakstu.

Un kad grupa to ierakstīs?

Dmitrijs Borisenkovs:

Ja ātri izdosies uzrakstīt tekstus, tad varbūt līdz Jaunajam gadam. Ja neizdosies, tad Dievs to darīs. Pa to laiku mēs nolēmām ierakstīt kaut ko līdzīgu interneta singlam.

Tas ir, visas lietas, kas tajā būs, tiks iekļautas jaunajā albumā?

Dmitrijs Borisenkovs:

Un tekstus rakstīsi tikai tu, vai arī tiks iesaistīts kāds cits?

Dmitrijs Borisenkovs:

Redzēsim, kā būs. (Smejas.)

Uz "Pelniem" un "Nerviem" tekstus rakstījāt tikai jūs ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Un "Zaļajā" Lekss Plotņikovs un Arustamjans. Viņš raksta daudz, bet līdz šim nav bijis neviena teksta, kas uzreiz nonāktu darbībā – jālabo. Un Vova arī izcēlās ar tekstiem.

Vai teksts ir rakstīts mūzikai vai otrādi, mūzika tekstam?

Dmitrijs Borisenkovs:

Uz "Green" teksti tika rakstīti pie mūzikas. Lai gan tajās dziesmās, kuras es sarakstīju, ne viss ir tik vienkārši.

Vai jums kā tekstu rakstītājam trūkst tēmu? Šķiet, ka gandrīz viss jau ir nodziedāts ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Ir pilnīgi skaidrs, ka viss ir aptverts. Es nevēlos to pašu atlikt lokā, bet nav tik daudz interesantu cilvēku. Turklāt es neesmu Puškins, kurš varētu rakstīt par visu... Teksti man ir smagi. Es tos dzemdēju ilgi un sāpīgi. Tāpēc man nepatīk rakstīt. Ja tas būtu tikpat daudz par dziesmu tekstu rakstīšanu, cik par rifiem, mums jau būtu kaudze albumu. (Smejas.)

Dmitrijs Borisenkovs:

Mēs meklējām autorus un redzējām, ka Arustamjans uzrakstīja dažus tekstus Katharsis. Es prasīju viņa dzejoļu grāmatu, pārlapoju. Atrasts vienīgais teksts, kas kļuva par dziesmu "Someday". Nav kora. Bija jāpievieno koris. Pēc tam viņi atnāca pie viņa, iedeva zivi, un viņš jau rakstīja uz šo izmēru. Ar Leksu Plotņikovu par to pašu stāstu. Viņam bija kaut kāds teksts, ko es izlasīju un sapratu, ka pēc izmēra un noskaņas tas kaut kur iederas. Tas ir galvenais – saprast mūzikas noskaņu un uzrakstīt tekstu, kas labi melos. Saprotiet, par ko ir šī dziesma.

Lekss Plotņikovs raksta gandrīz tikai angļu valodā. Bet, dīvainā kārtā, viņa teksti krievu valodā izrādījās ļoti labi ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Tas arī bija jālabo.

Es atceros, kā mēs ar meitu, viņa joprojām esam iekšā bērnudārzs bija, viņi ieraudzīja Melnā Obeliska plakātu ar zaļu cilvēciņu. Bērnam tik ļoti iepatikās, ka uzreiz nopirkām albumu... Un kurš izdomāja šo amizanto tēlu?

Dmitrijs Borisenkovs:

Android kaut kas? Ermakovs.

Koncertos tu spēlē diezgan ierobežotu veco lietu komplektu. Vai plānojat programmai pievienot vēl kādas dziesmas?

Dmitrijs Borisenkovs:

Šo brīdi pagarinājām pēc Anatolija Krupnova pēdējās dzimšanas dienas un iepazīstinājām ar pāris līdz šim nespēlētām dziesmām. Lielākā daļa komandu spēlē minimālo lietu komplektu, ko nevar nespēlēt, vai tas viņiem patīk vai nē. Atkal publika nonāk pie dažām konkrētām dziesmām. Un, ja tu tos nespēlē, tu esi nelietis.

Kādas lietas jūs nevarat spēlēt?

Dmitrijs Borisenkovs:

Tas ir "Someday" un "The Feast of Blindness" - jauks pāris no Zaļā albuma. No "Nerviem" - "The Dead Don't Write Songs" un paši "Nerves". Tie ir dziļurbumi un labi šūpo zāli. Un no "Pelni" - "Ardievu un piedod". Kādreiz spēlēja "Earth to Earth", bet tas jau ir gluži tā... Vajag labu aparātu, lai to saslapinātu. Un tad viņa ir diezgan ļauna. Laba dziesma. Dažreiz mēs spēlējam. Jūs vienkārši nevarat ietilpināt visu, jūs nevarat izpatikt visiem. Ir jāspēlē pārbaudīti hiti, it īpaši, ja programma ir saspringta. Jā, un tik garu dziesmu ievietošana ir bīstama.

Vai joprojām nav iespējams izdot pašreizējā sastāva dzīvu albumu ar vecām dziesmām?

Dmitrijs Borisenkovs:

Ja nepieciešams?

Pēc "Zaļā albuma" tika izdots singls "Someday". Bija astoņu dziesmu tiešraides video bonuss. Kāpēc tas iznāca kā video pārklājums, nevis kā papildu DVD, kā tas ir pieņemts Eiropā?

Dmitrijs Borisenkovs:

Videomateriāls DVD nav īpaši piemērots attēla un skaņas kvalitātes un mazā dziesmu skaita dēļ... Un video bonusam tas ir pareizi.

Pēc jaunā albuma izdošanas nav vēlēšanās ierakstīt dzīvu albumu?

Dmitrijs Borisenkovs:

Kad albums iznāks, mēs par to domāsim.

Vai pašreizējais sastāvs negribēja ierakstīt dziesmas angļu valodā?

Dmitrijs Borisenkovs:

Kurš nes dziesmu galvenās muzikālās idejas?

Dmitrijs Borisenkovs:

Tas notiek savādāk. Būtībā no visa pa druskai. Nevarētu teikt, ka ir viens autors, kurš nemitīgi ģenerē. Es atnesu daudz. Nu pēdējais vārds galu galā, pēc manis, jo tad man tas viss ir jādzied.

Un Krupnova laikos bija tas pats?

Dmitrijs Borisenkovs:

Plus vai mīnuss. Mēģinājumos bija kolektīvs darbs, kad rifs ieguva formu un saturu. Lai gan, protams, bija dziesmas, kuras Toļiks atnesa "no un uz", un tur bija jātaisa tikai aranžējumi.

Kā jūs jūtaties par visādiem blakus projektiem?

Dmitrijs Borisenkovs:

Labi. Es gandrīz nekad neatsaku piedalīties, ja tas ir normāls projekts ar kādu perspektīvu. Ja vien tas nav bezjēdzīgs vingrinājums, kura mērķis ir uzjautrināt kādu, kurš nezina, kad laiks ir izšķiests. Un tā, sēžot studijā, es periodiski ierakstu vai nu solo, vai aizmugures. Ja viņi prasīs, es neatteikšu.

Un kas jums personīgi tagad ir pirmajā vietā – grupa vai studija?

Dmitrijs Borisenkovs:

Un tas ir nedalāms. Studijas grupa, lai palīdzētu. Nu ir vieglāk strādāt pie materiāla. Jūs varat to pacelt, apsēsties un pierakstīt. Ir laiks to apgriezt. Pāris reižu jau esam demonstrējuši jauno albumu. Un, ja jums kaut kas nepatīk, jums tas ir jāatkārto pa ceļam. Viena lieta ir mēģinājumā un cita lieta, kad to ieraksti. Tas tiek uztverts nedaudz savādāk. Nu, grupa atbalsta studiju, cik vien iespējams finansiālās iespējas. Atkal darbs studijā neļauj garlaikoties. (Smejas.)

Saka, ka CD laiks iet uz beigām, un nevienam nav interese izdot albumus šādā formātā. Ko jūs domājat par to?

Dmitrijs Borisenkovs:

Es to uztveru slikti. Pats kaitinošākais ir tas, ka mūsu valstī nekas nenāks to aizstāt. Internets līdz šim ir tikai bezmaksas izplatītājs. Kā ar kaut ko nopelnīt?

Kā ar maksas lejupielādēm?

Dmitrijs Borisenkovs:

Šī sistēma mums nedarbojas.

Pirms dažiem gadiem visa āriešu ģimene pulcējās uz CD-Maximum. Un Melnais obelisks izrādījās tur. Tas ir, viņi savāca visu krēmu vienuviet ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Es nedomāju, ka viņu mērķis bija savākt āriešu ģimeni. Tas viss notika viena vienkārša iemesla dēļ – līdz šim šīs ir vispieprasītākās komandas.

Un kā tas darbojas ar CD-Maximum?

Dmitrijs Borisenkovs:

Man par to grūti spriest, mums Ermakovs strādā ar etiķetēm.

Vai etiķetes kaut kādā veidā ietekmē grupas politiku?

Dmitrijs Borisenkovs:

Mūsu gadījumā ne visai.

Bieži vien etiķetes tiek rāmas par vākiem ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Uztaisi pats savus vākus un viss būs kārtībā! (Smejas.)

Pavisam nesen klajā nācis projekta "Dynasty of Initiates 2" albums. Kā tu tur nokļuvi?

Dmitrijs Borisenkovs:

Puškina piezvanīja un teica: "Vai tu ar mums kādu dziesmu nedziedāsi?" "Labi, es mēģināšu". — Varbūt divas? "Labi, divi." "Un šeit Aļošins mūs izmeta. Varbūt vēl divus?" "Labi". Tātad bija četras dziesmas. Un uztaisīja vēl divus. Bet projekts ir tik smags, un dažādu cilvēku ierakstīts dažādās vietās... Ierakstīšanas procesā bija daudz tehnisku kļūdu. Es sajaucu divas dziesmas un teicu, ka vairs tā nedarīšu.

Tas ir, šādi projekti jāraksta vienuviet un ar vienu komandu?

Dmitrijs Borisenkovs:

Pastāv pastāvīga cilvēku rotācija, kas raksta. Tas viss dažādās vietās. Protams, ir ļoti grūti to visu savākt vienā kaudzē. Dziesmās, kuras es miksēju, bija zem deviņdesmit skaņdarbiem. Tās ir balsis, klaviatūras, vijoles... Kas tur nebija. Komponistam ir savs redzējums. Skaņu inženierim ir savs. Un bieži vien tie nesakrīt. Tīri tehniski tas, kas atrodas cilvēka galvā, var būt neatkārtojams. Un, ja cilvēks ir spītīgs, tad sākas konflikts. Un, ja ir vairāki šādi cilvēki, viens tiek uzskatīts par producentu, otrs ir autors, trešais ir kāds cits, tad ir ļoti grūti vienoties savā starpā. Ir labi, ja projektu vada viens cilvēks un par visu uzņemas atbildību. Un, ja Puškins ir atbildīgs par vienu lietu, Skripņikovs par citu, Aļošins par trešo, un visiem trim ir dažādi viedokļi... Tātad projekts ir dzimis smagi. Bet kopumā man patika! Es izmēģināju sevi citā statusā.

Par citu kvalitāti. Kas notiek ar dziesmām, melodijām, rifiem, kas neatbilst Melnajam obeliskam?

Dmitrijs Borisenkovs:

Dažreiz es kaut kur noplūstu. Un dažreiz vienkārši ēst un ēst ... Ko ar viņiem darīt? Uzrakstīt solo albumu? Kam viņš vajadzīgs?! (Smejas.) Mūsu valstī soloalbumi nevienam nav vajadzīgi. Es zinu statistiku.

1999. gadā ar jūsu piedalīšanos un ar jūsu dziesmām tika ierakstīts grupas Trizna albums. Vai viņš kādreiz ieraudzīs gaismu?

Dmitrijs Borisenkovs:

Es ceru, ka nē! Viss, kam no turienes vajadzēja parādīties, jau ir parādījies. Iznāca singls. Visu pārējo nevienam nav jēgas rādīt. Tā bija tīrā eksperimentēšana. Jā, jūsu...

Vai viņš plānoja doties prom?

Dmitrijs Borisenkovs:

Nekad! Tajos laikos mēs varējām atļauties rakstīt paši. (Smejas) Pēc tam, ja neesi līdz galam koka, saproti, ka... Var lietot vārdu "g...bet"?

Dmitrijs Borisenkovs (smejas):

Tā tas ir. Tur ir pāris dziesmas. Un pārējais ir izdedži. Kāpēc to rādīt cilvēkiem? Godīgi sakot, es nevēlos, lai kāds to dzirdētu. Viss, ko vēlējāmies no turienes paņemt, jau sen ir ierakstīts un izdots.

Vai tavā darbā ir kāda sliktākā dziesma?

Dmitrijs Borisenkovs:

Ir dziesma, kas kļūst kaitinoša, lai gan mēs to nespēlējam. Gadās, ka viņi lūdz "Kuci". "Mityai, "kuce" nāc!". Lūk, iedod viņiem šo "kuci". Un tas ir iemesls, kāpēc mēs to nespēlējam. Mēs varētu, bet mēs to nedarām.

Faktiski tas izrādījās sava veida dzelzs šansons ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Jā. Dziesma varbūt nav slikta, savā veidā smieklīga, taču tajā ir kaut kas tāds, kas vienkārši rada vēlmi atsperties.

Tas ir, viņa piedzima, devās pie cilvēkiem ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Un lai tas tur paliek starp cilvēkiem! Ielaidiet viņu ieejās un dziediet. Tur viņa pieder.

Kurš no šī brīža Melnā Obeliska albumiem jūs iespaido visradošāk? Kur jūs kā grupa sevi parādījāt visvairāk?

Dmitrijs Borisenkovs:

Grūti pateikt. Tie ir dažādu periodu, dažādu noskaņojumu. Pa šo laiku viss ir tik ļoti mainījies gan dzīvē, gan valstī, gan attieksmē. Katrā albumā ir divas vai trīs iecienītākās dziesmas. Viņi man joprojām ir dārgi. Kaut kur labs teksts, kaut kur interesants skaņdarbs. Es nevaru atšķirties un teikt, ka man tas nepatīk, bet man patīk šis. Mēs tam visam jau esam gājuši cauri. Mani šobrīd interesē jaunais albums. Interesanti, kā tas izvērtīsies.

Pēc "Zaļā albuma" izdošanas bija sajūta, ka grupa aktīvi koncertēja un pēc tam devās ēnā ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Kādu laiku neuzstājāmies Maskavā un Pēterburgā, bet aktīvi braukājām pa pilsētām un ciemiem. Bieži vien nav jēgas spēlēt Maskavā. Tomēr es nevēlos rīkot koncertus koncertu dēļ.

Dziesma "Someday" iesakņojās "Mūsu radio". Pastāstiet mums par savu pieredzi ar viņiem.

Dmitrijs Borisenkovs:

Mēs reti sazināmies ar Nashim Radio, un es pat brīnos, ka viņa kaut kā tur ir pieradusi.

Grupa, vai tas kaut ko deva?

Dmitrijs Borisenkovs:

IN noteiktā nozīmē- Jā. "Mūsu radio" raida diezgan lielā reģionā. Un "Someday" ir zināms vairāk nekā citas dziesmas. Man ir spēcīga sajūta, ka jaunākie albumi vēl nav sasnieguši tālus reģionus un nav dzirdēti. Un viņi zina šo dziesmu. Daudzējādā ziņā ne bez Kipelova palīdzības, kurš mums palīdzēja to ierakstīt.

Kam radās ideja ierakstīt šo duetu?

Dmitrijs Borisenkovs:

Tajā brīdī tika veidots projekts Music-Moscow, un Kipelovs bieži parādījās kopā ar mums. Un mēs domājām, kāpēc gan mums kaut ko nedarīt kopā? Viņi viņam iedeva dažas dziesmas, viņš pats izvēlējās. Tas ir, tā ir viņa izvēle, nevis mūsu. Bet, manuprāt, pilnīgi pareizi. Šī ir labākā dziesma no Zaļā albuma.

Nav vēlēšanās atkārtoti izdot videokaseti "15 gadi"?

Dmitrijs Borisenkovs:

Pagaidām neviena.

Jūsu programma tur nebija ļoti gara. Pārējās ir citas grupas. Starp citu, tur spēlēja arī Trizna - pirmo reizi programma krievu valodā.

Dmitrijs Borisenkovs:

Nu jā, pēc ilgāka pārtraukuma un tādā sastāvā. Pirms tam bija periods ar Danilu un ar mani. Mēs pēc tam eksperimentējām, eksperimentējām... Kostja toreiz ļoti iecienīja alkoholu (smejas), un vienā mirklī viņš ieguva tik daudz, ka mēs aizgājām.

Kā tauta toreiz, 2000. gada sākumā, uztvēra jauno Melno obelisku?

Dmitrijs Borisenkovs:

Tie, kas domā, ka vārds palīdz mums dzīvot, ļoti maldās. Pirmkārt, tā ir vislielākā atbildība. Otrkārt, jūs pastāvīgi salīdzina. Daudzi joprojām nevar piedot, ka Obelisk ir bez Krupnova. Tas ir, jaunajam obeliskam ir prasību un prasību kopums. Piemēram, kāpēc tas atšķiras, nevis tā, kā tas bija agrāk? Stāsts, kas seko grupai, palīdz, no vienas puses, un no otras – tur aiz kājām un neļauj kaut kur pārvietoties. Un "Zaļais albums" šajā ziņā bija noiešana malā, eksperiments. Es gribēju redzēt, kā tas varētu beigties. Daudzi nepieņēma. Un es redzu, ka daži cilvēki nāk tikai pie jaunā Obeliska, un daži tikai uz veco. Ir cilvēki, kas jauno neuztver. Un jūs neko nevarat darīt, lai viņus pārliecinātu. Varbūt tikai izdodot kādu superģeniālu albumu. Mēģināsim, protams! (smejas)

Dmitrijs Borisenkovs:

Domāja. Mēs sevi uzreiz nesaucām par Melno obelisku. Sākumā viņi darbojās kā bijušais Melnais obelisks bez vārda. Un sākās lieks bardaks ar skaidrojumiem, ka šis nav Melnais obelisks, tas ir bijušais Melnais obelisks.

1992.–1993. gadā vienā no vēlākajiem laikraksta Zarraza numuriem bija piezīme, ka Melnā Obeliska grupas tehniķi sapulcināja Balto Očernisku grupu. Kas tas bija?

Dmitrijs Borisenkovs:

Tehniķi izklaidējās. Viņiem bija vairākas savas dziesmas. Bet galu galā viņi faktiski izpildīja parodijas. Nekas nopietns.

Tas bija tieši tas laiks, kad jūs atnācāt uz grupu ...

Dmitrijs Borisenkovs:

Man bija periods, kad devos turnejā uz Žirnovu. Volodija Ermakovs jau spēlēja Obeliskā. Vasja aizgāja. Es, protams, zināju, ka viņš aizies. Bija tam gatavs. Man bija daudz paziņu noteiktā ballītē. Un es sēdēju, gatavojoties... Biju uz vienu koncertu. Un tad Toļiks izvairījās no jaunas idejas, ka vajadzētu būt tādam fanka metālam. Un zem "One More Day" mums vajag ģitāristu mazliet vairāk rokenrola, otrā virzienā. Un viņi paņēma Jegoru Žirnovu. Bet viņš ir tāds biedrs – kur sēdi, tur kāp lejā. Godiks nospēlēja un aizgāja. Un Toļiks piezvanīja, saka ej, mēs turpināsim spēlēt.

Uz jautājumiem atbildēja Dmitrijs Borisenkovs (vokāls/ģitāra)

MetalKings.com: Sveiki! Sākšu no tālienes, no tiem senajiem padomju laikiem. Jūs piedalījāties muzikālajā dzīvē, kad vēl bija Padomju Savienība, vai ne?

Dmitrijs: Jā, vēl bija Padomju Savienība. Mēs pazinām visus mūziķus no Melnā Obeliska ilgi pirms es tur nokļuvu. Es tur nokļuvu 1991.

MetalKings.com: Kādā formā mūzika pastāvēja Padomju Savienības laikā? Galu galā nebija tādas atklātības kā tagad - ir daudz koncertu, pasākumu utt.

Dmitrijs: No vienas puses, bija kaut kāds priekškars, nebija tādas acīmredzamas brīvības kā tagad. Bet perestroikas laikos jau bija visādas roklaboratorijas, un vispār ar koncertiem problēmu nebija. Katrs darīja, ko gribēja. Pirms perestroikas - jā, kaut kā īsti nevar spēlēt, viss bija pusoficiāli. Bet teikt, ka viņi nemaz nedeva dzīvību, nav iespējams. Dabiski, ka, ja sāksi dziedāt pretpadomju, tad prasīs, nav jākāpj trakot, bet principā ar mūziku pelnīja naudu. Kopumā viss bija kārtībā. Vienīgais, lai muzicētu, vajadzēja kaut kur izmācīties, kaut ko pabeigt, nevarēja vienkārši muzicēt un nopelnīt.

MetalKings.com: 1997. gadā nomira Anatolijs Krupnovs. 1995. gadā jūs izformējāt...

Dmitrijs: Principā 1995. gadā tas viss beidzās. Tas bija ar Āriju, un ar Melno obelisku .... Lielu vietu nebija, un klubi vēl nav parādījušies. Un tie, kas parādījās - nevienam nebija vajadzīgi. 2-3 gadus šī tēma vispār bija slēgta, tad bija kārtējais defolts 1998. gadā, var uzskatīt, ka no 1995. līdz 2000. gadam situācija mūzikai bija diezgan drūma.

MetalKings.com: Kāds bija iemesls grupas Black Obelisk atkalapvienošanās un radošās darbības turpināšanai?

Dmitrijs: Jā, mēs kaut kā tikāmies aizkulisēs koncertā Gorbuškā, tur bija kaut kāds festivāls. Mēs klausījāmies, kā cilvēki tur spēlē, un domājām, ka varbūt arī mums vajadzētu spēlēt. Tas ir, spontāni notika: "Spēlēsim!". To pat nevar nosaukt par obelisku. Nebija pat vārda. Un tad - kas notika, tas notika.

MetalKings.com: Kā Padomju Savienībā radās vēlme spēlēt rokmūziku?

Dmitrijs: Es tikai gribēju. Tā visa ir jaunība, ir interesanti darīt to, kas pašam interesē. Tātad sākumā bija jautri, tad kaut kas sāka izrādīties.

MetalKings.com: Kā jūs sākāt veidot mūziku?

Dmitrijs: Man bija draugs, viņš mācījās plkst mūzikas skola klavieru klasē. Tad aizrāvāmies ar mūziku, klausījāmies visu. Viņš sāka spēlēt The Beatles, Queen... Viņš palūdza man spēlēt ģitāru. Tad es ieguvu basģitāru, un man patika to spēlēt. Vienkāršāk nekā uz parastās ģitāras, galu galā 4 stīgas. Man patika, vispār. Es saprotu, ko dzirdu, izrādās. Tas viss man gāja diezgan ātri, es momentā apguvu spēli. Tad viņi spēlēja kādā skolas vakarā, dažas savas trakas tēmas, varbūt programmā tika ievietota kāda slavenu autoru dziesma. Un tad es neizmetu šo biznesu. Par laimi, joprojām bija cilvēki, kuriem bija pazīstama mūzikas izglītība, kuri stažējās mājokļu nodaļās, sarkanajos stūros, strādāja ar jauniešiem, un mēs tur griezāmies ap viņiem. Viņi mēģināja, ko gribēja un kā gribēja.

MetalKings.com: Queen, Beatles — šo grupu darbā nebija tik viegli iekļūt Padomju laiki. No kurienes tu tās dabūji?

Dmitrijs: Savulaik bija tāda shēma: cilvēks dzīvoja uz Frunzenskaya, piezvanīja, tu atnāc pie viņa, iedod viņam "spoli" tādā nozīmē "spole", denyuzhka un gaidi stundu vai divus, kamēr viņš to visu pieraksta jūsu vietā. Man bija arī daži man zināmi kolekcionāri, viens dzīvoja kaimiņmājā. Principā par mazu naudu varētu norakstīt vai nopirkt. Var teikt, ka principā viss bija pieejams. Tika pārdoti pārpublicējumi, krājumi bija tādi, ka tajos bija viena vai divas padomju dziesmas, un tās varēja pārdot bez licences. Lai nu kā, aizbrauca uz ārzemēm, ar sociālistiskajām valstīm bija vieglāk, atveda no turienes. Kas gribēja, tas dabūja. Pirmā rokgrupa, ko dzirdēju, lai cik smieklīgi tas neliktos, bija Pink Floyd – laukos uz kasetes. Un tad karaliene. Patika. Sākumā es nezināju, kas tas ir. Tad es uzzināju, kas tas ir.

MetalKings.com: Kādos projektos jūs iesaistījāties pirms melnā obeliska?

Dmitrijs: Bija tāds projekts, viņi spēlēja hārdroku. Iepriekš ar viņiem spēlējies. Bet tur cilvēki mīlēja marihuānu, degvīnu, man nācās no viņiem šķirties.

MetalKings.com: Jums drīzumā būs jubilejas albums "A Tribute to Black Obelisk. XXV". Vai būs veco dziesmu pārskaņojumi un aranžējumi, vai tiks iekļautas arī jaunas?

Dmitrijs: Tauta ņem aizsegu, ko vēlas. Pat mēs tur īsti nebraucam. Bet tas nav fakts, ka šī izdevuma tirāža būs liela, domāju, ka mēs to ierobežosim. Tas būs dārgs un būs pieejams tikai tiem, kam tas patiešām ir nepieciešams.

MetalKings.com: Tātad būs kāds krāsains buklets? Kolekcionējams, vispār?

Dmitrijs: Jā, mēs padarīsim skaistu, dārgu, labu, kvalitatīvu. Lētu izdevumu nebūs. Attiecīgi to vienkārši nebūs iespējams iegādāties veikalos. Tikai pēc pasūtījuma vai koncertos.

MetalKings.com: Vai jūs izveidojāt šo kompilāciju, lai nostiprinātu šo "25 gadu" punktu?

Dmitrijs: Veltījums nebūt nav mūsu ideja. Būtībā mums ar to nav nekāda sakara. Tas ir, tā ir atsevišķu cilvēku personīga iniciatīva. Mēs to nekādā veidā neproducējam, mums ar to nav nekāda sakara, izņemot dziesmu autorību.

MetalKings.com: 25 gadi ir tik ilgs laiks. Cik gadus jūs pavadījāt šajā komandā?

Dmitrijs: Praktiski 12 gadi. Kaut kas tamlīdzīgs.

MetalKings.com: grupa tiek uzskatīta par krievu rokmūzikas un metāla vēsturi. Tā ir kā dzīva leģenda. Ko Tu domā par šo?

Dmitrijs: Tas ir tas, kurš domā. Viss ir mūsu galvās, neviens mūs annālēs nav ierakstījis, medaļas nav piešķirtas. Attiecīgi kāds mūs uzskata par veciem faršiem un nevērtīgu grupu, kas nav modē, bet tomēr domā savādāk. Jo jaunāks ir cilvēks, jo viņš ir kategoriskāks un mazāk saprot apkārt notiekošo.

MetalKings.com: mūsdienās jūs reti spēlējat tiešraidē. Kāpēc?

Dmitrijs: Nav jēgas tos dot Maskavā.

MetalKings.com: Vai jūs galvenokārt koncertējat? Veiksmīgi?

Dmitrijs: Jā. 14 dosimies uz Sočiem. Bet nevaru teikt, ka visur ir izdevies. Kur veiksmīgi, kur nē. Galu galā veiksme vai neveiksme ir atkarīga nevis no grupas, bet gan no organizatoriem. Viss ir aizgājis līdz tādam līmenim, ka koncertus taisa pilnīgi nesaprotami cilvēki, kas mēģina pelnīt ar vārdu.

MetalKings.com: Kādos festivālos jūs piedalījāties? Nesen? Kāpēc viņi nebija iebrukumā?

Dmitrijs: Nav jēgas uzstāties Invasion. Informācijas atbalsts - nulle. Un spēlēties kaut kur šitā visa pagalmā - nerodas vēlme. Šogad bija maz festivālu, kaut kā, acīmredzot, lieli vairs nebūs. Pagājušajā gadā mēs devāmies uz Evpatoriju. Bija liels interesants festivāls.

MetalKings.com: Un motofests Ļipeckā?

Dmitrijs: Es to neuzskatu par festivālu. Vasarā vairākas reizes notiek veloralliji. Mēs devāmies uz sezonas atklāšanu, noslēgumu un tikai uz ralliju. Ir forši spēlēt ballītē, tērzēt ar pazīstamiem cilvēkiem un ne tik daudz.

MetalKings.com: Vai Black Obelisk dalībnieki piedalās citos muzikālos projektos?

Dmitrijs: Markičs (Daniils Zaharenkovs - basģitāra Black Obelisk - autora piezīme) - piedalās Artērijā, palīdz. Kā saka, labi mūziķi maz un viss ir ļoti pieprasīts. Pārējais - nē.

MetalKings.com: Tātad pārējiem dalībniekiem mūzika ir tikai hobijs?

Dmitrijs: Man tā tomēr ir profesija. Mums ir arī studija. Man personīgi nav neviena ar mūziku nesaistīta darba.

MetalKings.com: vai citiem tas ir?

Dmitrijs: Kā teikt – mūsu bundzinieks, piemēram, kaut kā aizgāja un kaut kā neaizbrauca. Gāja strādāt. Mēs tagad spēlējam ar citiem, bet šķiet, ka mums tas joprojām ir.

MetalKings.com: Vai tuvākajā laikā Maskavā ir plānoti Black Obelisk koncerti?

Dmitrijs: Maskavā būs 25 gadu jubilejas koncerts. Tas notiks B2.

MetalKings.com: Kā jūs jūtaties par tik ilgu grupas pastāvēšanu? Šis ir liels laiks!

Dmitrijs: Tas ir kā dzīvē - tu dzīvo un dzīvo, dzer un dzer, vai tu ej uz darbu vai nē - tas nav svarīgi. Šeit ir tāpat – tu dari mūziku un dari to. Sajūtas, protams, ir. Joprojām 25 gadi. Nu ir pieredze, nav perspektīvu (smejas).

MetalKings.com: Vai jūs domājat, ka esat kaut ko sasniedzis?

Dmitrijs: Nē. Pilnīgi nekas.

MetalKings.com: Bet vārdam Melnais obelisks metāla fanu vidū ir zināma nozīme...

Dmitrijs: Ja cilvēks ir kaut ko sasniedzis, viņam ir kaut kāda izmitināšana, kaut kāds noteikts statuss. Un ko es esmu sasniedzis? Nu uz ielām mani atpazīst, nu ko. Nu, mēs rakstījām dziesmas, nu, labi, iespējams, kādam patīk, kādam nē. Teiksim, ir daudz.

MetalKings.com: Un kādi ir jūsu tuvākās nākotnes plāni? Albums jauns, varbūt video? Kas iepriecinās līdzjutējus?

Dmitrijs: Mēs nefilmējam klipus, jo nav kur tos ievietot. Ja nu vienīgi internetā. Ir labs koncerts no Dņepropetrovskas, labi samontēts. Tas ir publicēts, un to var lejupielādēt un apskatīt. Un par "lūdzu fanus" - albums ir jāizdod! Ar ko vēl viņus iepriecināt (smejas). Man jāpabeidz, atlikušas trīs dziesmas. Principā tie ir ierakstīti, tikai tie ir jāizdzied, dziesmu teksti un jāizdzied. Nu, jums jāiet tālāk.

Dmitrijs: Vai mums ir izvēle? Ir izvēle, kad tev ir 20, labi, 25. Un 30 ir par vēlu izvēlēties...

Šanhaja
MetalKings.ru
(2011. gada jūlijs)

MetalKings.ru vēlas pateikties Dmitrijam Borisenkovam un Aleksejam Čudinovam
intervijai

Rokgrupa Black Obelisk piektdien, 10. februārī, ar koncertu Voroņežas klubā Coliseum atklāja turneju Two Lives. Mūziķi spēlēja eksperimentālu programmu, kurā pirmo reizi tika apvienotas akustiskās un elektriskās skaņas.

Grupas līderis Dmitrijs Borisenkovs intervijā RIA Voroņežas korespondentam pastāstīja, kāpēc viņš nav gatavs totāliem radošuma eksperimentiem un kur dzimst visbriesmīgākās dziesmas.

- Dmitrij, 2016. gadā grupa Melnais obelisks nosvinēja 30 gadu jubileju. Kā tev izdodas noturēties virs ūdens?

– Pirmkārt, dziesmās pieskaramies tēmām, kas vienmēr būs aktuālas. Otrkārt, mēs nevis dzenamies pēc modes, bet esam ieinteresēti izmēģināt ko jaunu. Ceru, ka fani dzirdēs, ka mēs muzikāli attīstāmies.

– Ar "jaunu" jūs domājat neparastu programmu ar elektroniku un akustiku?

– Principā neko jaunu mūzikā izdarīt nav iespējams: viss ir izdomāts mums. Bet jūs varat pievienot jaunumu skaņas un aranžējumu ziņā.

Kāpēc jūs nevarat izdomāt kaut ko jaunu?

– Būtībā faniem totāli eksperimenti īsti nav vajadzīgi. Jā, un arī mēs. Mūs interesē tas, ko darām, un klausītājs ir diezgan konservatīvs savās vēlmēs. Tāpēc nav vērts to piebāzt ar eksperimentiem.

Acīmredzot tāds ir mūsu liktenis. Citādi mēs to nevaram izdarīt.

Jūs nekādā gadījumā neesat nomākts cilvēks. Kāpēc dzimst tavas tik nelaimīgās dziesmas?

- Nezinu. Starp citu, biedējošākās dziesmas es uzrakstīju visrelaktīvākajā stāvoklī - mājās, guļot vannas istabā. Pat tur manai depresīvajai daļai izdevās izrāpties ārā.

- Tātad jūs nemeklēsit sabiedrības vajadzības, kas jums prasa prieku?

- Viņi nejautā! Daudzkārt atkārtots joks vairs nav joks. Šodien tas ir smieklīgi, bet pēc nedēļas, gada tas vairs nav smieklīgi. Un viss, jums nav dziesmu!

- Ārpus skatuves, vai jums patīk jokot, spēlēt vienam ar otru?

- Noteikti! Kā jau visiem rokmūziķiem, mums patīk jokot, apspriest sieviešu šarmu, lai gan visi ir precējušies. Mēs mīlam viens otru spiest. Visvairāk cieš ģitārists Miša Svetlovs - nu viņš tāds neveiksminieks! Tomēr tad viņš uzvar. Nesen kādā koncertā aizmirsu uzaicinātās grupas nosaukumu - "Perspektīva". Es palūdzu viņam čukstēt man ausī. Un viņš to paņēma un visai zālei mikrofonā paziņoja: "Tas ir kaut kas tāds, kas jums nekad nebūs!".

– Jūs reiz teicāt, ka krievu roks ir jauns un piedzēries. Kāpēc, jūsuprāt, mūziķi piedzeras?

– Roks principā mazliet nav mūsu kultūra, tas nāca no ārpuses, tāpēc krievu tautai ir svešs. Cilvēks, kurš nodarbojas ar rokmūziku, ieliek tajā daudz pūļu un enerģijas, bet atdeves tikpat kā nav. Tāpēc kādā posmā daudzi jauni rokmūziķi ātri izdeg un kļūst par neuzmācīgu dzērāju, piekopjot pusbomžu dzīvesveidu. Un sākt jauna dzīve pēc 30 gadiem jau ir grūti. Muzicēt bez maksas ir labi ar draugiem laukos pie ugunskura, pie ieejas pie alus. Nevienam nav jāveido grupa, kurai nav komerciālas veicināšanas. Ja dzied tikai naudas dēļ, jābūt atbilstošam repertuāram. Ja dziedat sev, tas ir jautājums par kompromisiem starp ienākumiem, jūsu personīgajām vēlmēm mūzikā un publikas interesēm, kas lielā mērā nosaka, kas jums jādara.

– Vai jums izdevās kļūt bagātam, izmantojot popularizēto zīmolu Black Obelisk?

- Nē. Tas darbojās pirmos gadus pēc grupas augšāmcelšanās. Sabiedrībai bija daudz asociāciju ar Anatoliju Krupnovu, mums tika rakstīts daudz negatīvu atsauksmju. Tie jau sen nav salīdzināti.

– Mūsdienu rokmūzika vai tu esi ieinteresēts?

- ES domāju, ka mūsdienu mūziķi foršāk par mums: attīstās ģitāru, bungu spēles tehnika, aug izpildītājas prasmes. Tiesa, labu dziesmu vairs nebija. Man patīk mākslinieki, kuri eksperimentē, nebaidās no jaunā. Man nepatīk pastmarkas. Ja vien šis zīmogs nav tik filigrāni un profesionāli izpildīts, ka katru reizi aiz sajūsmas aizraujas. Mēs esam draugi ar Aria grupu, mūsu skaņu inženieris tagad strādā pie viņiem. Kādam Ārija ir krievu roka flagmanis, kādam – grupa Kipelov, bet kādam Ārija un tās bijušais vokālists Valērijs Kipelovs ir nešķirami. Bet ir jauni mūziķi, kuri uzskata "Āriju" un Kipelova veco skolu, veci cilvēki, kas jau sen ir vieta poligonā. Viņi sapņo, ka pēc iespējas ātrāk tiks saliekti. Viņi gaida, kad Kipelovs nomirs, un viņi ieņems viņa vietu. Viņi domā, ka viņu balss tūlīt pārcirtīs un dziesmas tiks samīdītas, jo Kipelova šlāgeri neļauj laist apgrozībā viņu miljonu "šedevrus".

– Kad sāki darboties PSRS, kā tev pietrūka?

- Instrumenti un aprīkojums. Viss pārējais bija.

“Tagad jums ir gan instrumenti, gan aprīkojums. Kas pietrūkst padomju laikiem?

- Pasakas. Viņa pazuda. Padomju Savienībā rokmūzika bija kaut kas kosmisks, nesasniedzams. It kā citplanētieši to spēlētu. Mums nebija ne mazākās nojausmas, kas patiesībā ir rokmūziķi – vai viņi vispār ir cilvēki. Tagad es to zinu. Un daudzi no šiem cilvēkiem jau ir pazuduši. Tas ir tas, kas trūkst.

Vai jūsu fani zina, kas jūs patiesībā esat? Cik uzticama jūs esat viņiem personīgajās attiecībās?

- Es nereklamēju savu dzīvi: tu zini mazāk, tu labāk guli. Lai slavas labad popzvaigznes rāda savus priesterus Instagram, mums tas nav vajadzīgs! Mēs sniedzam skatītājam mūzikas vēsture, zināma nostalģija. Dažreiz cilvēki pienāk un pateicas: “Paldies, ka izglābi manu dzīvību. Biju nomākts, bet klausījos tavu mūziku un sapratu, ka neesmu viena šajā pasaulē. Manuprāt, šīs ir mūsu uzticības pilnas attiecības ar sabiedrību, nevis fotogrāfijās no tualetes vai vannas istabas.

- Dmitrijs, un kādā stāvoklī labākas dziesmas ir rakstīts?

- Tas ir atkarīgs no. Jebkurai personai ir periodi, kad viņš ir nelabvēlīgā situācijā. Pilnīgi nomāktā stāvoklī jūs nevēlaties neko darīt. Par laimi, ilgi necienu, ātri aizeju. Un man patīk rakstīt dziesmas dīkstāves stāvoklī.

– Un cik bieži tev izdodas jukties?

Nē, un tā ir problēma. Iejaucas dzīvē, grupā, bērniem. Manai jaunākajai meitai drīz būs trīs gadi. Viņa ir ļoti jautra, iecirtīga, prātīga, viņa jau domā. Mazliet kaprīza, reizēm gadās. Un viņa ir arī šausmīgi lietišķa: visu laiku kaut ko būvē, tēlo, zīmē. Kad esmu mājās, viņš lūdz, lai ļauju viņam spēlēties ar planšeti: viņš tur uzzīmēs kefalīti, un man jāuzmin, kas tas ir. Joprojām patīk dziedāt. Viņi mācās dziesmas bērnudārzā, un tad viņa dzied man un manai mammai mājās.

– Kurā viņa ir tik muzikāla – tevī vai tavā dzīvesbiedrā?

- Nezinu. Mana sieva kādreiz spēlēja vijoli. Bet mums mājās nav instrumentu, es pat ģitāru neturēju dzīvoklī. Ja uznāk iedvesma, man nav vajadzīgs instruments - es varu “rakstīt” savā galvā. Tas man ir bijis kopš bērnības: tu brauc ar riteni ar piena kannu, un galvā griežas mūzika.

– Tev nav muzikālās izglītības. Vai nožēlo, ka nesaņēmi?

- Nē. Vons Svetlovs zina tikai divus akordus – viņam ar to pietiek. Mēs spēlējam roku, nevis klasiku. Esmu beidzis arodskolu, iegūstot grādu automatizētajās līnijās un CNC darbgaldos. Man dzīvē tas nebija vajadzīgs, es pat nepraktizēju: esmu prombūtnē 1 gadu un 10 mēnešus.

– Nesen grupa Spleen izdeva jaunu albumu Keys to the Cipher, kurā šifrēja vēstījumu saviem faniem. Vai, jūsuprāt, autoram būtu jāpaskaidro savu dziesmu jēga, vai pareizāk to atstāt klausītāja ziņā?

- Kad tu paskaidro, par ko ir tava dziesma, tu atklāj visas kārtis: pazūd otrais, trešais dibens. Ir palikusi tikai viena nozīme. Un man šķiet, ka katrs cilvēks dziesmā meklē kaut ko citu.

– Vai jums patīk "rakties" citu mūziķu darbos?

– Man patīk izjaukt. Tā ir mana profesija, jums tas viss ir jāzina no iekšpuses. Tostarp cilvēki, kas raksta tekstus. Talantīgs autors ir redzams uzreiz, viņam nav iespējams piemērot šablonu.

– Vai Ļeņingradas grupa visu dara pēc šablona?

– Ļeņingradas grupu es neuzskatu par rokmūziku, tas ir šovs, farss, iespaidīgs pasākums. Es neteikšu, ka esmu sajūsmā par visām Šnura domām un izteikumiem, bet pieaugušam cilvēkam ar pastiprinātu psihi viņa darbs ir diezgan sagremojams. Vads atrada klausītājos vaļīgu, saprata, ka tas ir tas, kas kaitina, un pūš šajā virzienā.

– Vai "Melnajam obeliskam" tagad ir dziesmas, ar kurām varētu šaut?

- Ēd. Bet tos nepieņem – mēs neiekļaujamies radio un televīzijas jēdzienā. Nedod velna! Jūs nevarat izpatikt visiem. Tas ir izdarīts jauna dziesma"Rudens". Un pa radio mums teica: “Fu, naftalīns!”. Bet tajā pašā laikā viņi griež tādu 20 gadus vecu naftalīnu, ka tas jau ož pēc smakas. Mani tas netraucē, tas mani tracina.

– Gadās, ka aizvainojums mudina kaut ko darīt tā, ka visi aizraujas.

- Tas ir par mani! Taču tagad ir grūti pārsteigt skatītāju. Mākslinieki vienkārši negriežas uz skatuves, lai pārsteigtu. Ir daudzi cilvēki, kas dzied labāk par mani. Ir daudz mūziķu, kuri spēlē labāk par mums. Pārsteigt varam tikai ar savu mūziku un aranžējumiem. Protams, mums ir vajadzīga slava. Ja māksliniekam nav ambīciju, tas ir dīvaini. Kādam pietiek reizi nedēļā dziedāt saviem radiniekiem. Bet, ja uzkāp uz skatuves, jāiet līdz galam: jo lielāka publika, jo labāk!

Grupa Melnais obelisks tika izveidota Maskavā 1986. gadā. Basģitārists Anatolijs Krupnovs bija līderis, dziesmu tekstu un lielāko daļu skaņdarbu autors. Viņa vadībā grupa vairākas reizes mainīja mūziķu skanējumu un sastāvu, un 1988. gadā tā izjuka. Divus gadus vēlāk Krupnovs grupu atdzīvināja. Laika posmā no 1990. līdz 1997. gadam izveidojās Melnā Obeliska raksturīgs, unikāls skanējums, tika izdoti ikoniskie albumi The Wall, Another Day un I Stay. Anatolijs Krupnovs nomira 1997. gada 27. februārī no sirdstriekas, strādājot studijā pie ceturtā diska. 1999. gadā bijušie dalībnieki grupu atjaunoja, Dmitrijs Borisenkovs kļuva par vokālistu un dziesmu autoru.

Vai pamanījāt kļūdu? Atlasiet to ar peli un nospiediet Ctrl+Enter

UN katarse Sanktpēterburgu apmeklēja arī grupa "Melnais obelisks" gatavojas izdot savu jauno albumu. Mēs runājām ar Dmitrijs Borisenkovs par topošo albumu, par radošumu, par iedvesmas avotiem un par daudz ko citu interesantu.

Pie grupas "Melnais obelisks" drīzumā iznāks jauns albums. Pastāstiet mums nedaudz par šo albumu. Vai tas stilistiski atšķirsies no jūsu iepriekšējiem darbiem?

Dmitrijs Borisenkovs: Ir grūti aprakstīt mūziku kā gleznu. Mūzika ir jāklausās. Bildē būs jūra, kalni, kaut kas cits. Tas pats ir mūzikā. Būs gan ātras dziesmas, gan smagas, gan vieglākas lietas, gan balādes. Tātad, tas ir daudzpusīgs albums.

Vai albumam būs kāda vispārēja koncepcija?

Dmitrijs: albuma nosaukums "Revolūcija", un par šo tēmu būs daudz dziesmu. Bet ne tikai par revolūciju, kā tautas vai antitautas fenomenu, bet arī par apziņas, pasaules uzskatu revolūciju.

Vai dziesmu teksti ir plānoti tikai tavam skaņdarbam vai iesaistīji darbā arī citus tekstu autorus?

Dmitrijs: Pagaidām izrādās, ka teksti ir tikai mani. Bet albums vēl nav pabeigts, tāpēc varbūt strādāsim ar citiem dzejniekiem.

"Melnais obelisks" atpakaļ laikā Anatolijs Krupnova izcēlās ar diezgan drūmu, depresīvu savu dziesmu tekstu orientāciju. Vai šīs tēmas turpināsies arī jaunajā albumā?

Dmitrijs: Diemžēl šis fokuss lielākoties ir saglabājies. Lai gan tieši topošajā albumā mēs cenšamies no tā izvairīties, cik vien iespējams. Es gribu pozitīvu.

Un kāds ir iemesls tam, ka ļoti noteikta dziesmu noskaņa nav mainījusies pat līdz ar jūsu ienākšanu grupā? Vai bija nepieciešams saglabāt veco, labi iedibināto grupas stilu, vai arī šāds noskaņojums bija tuvs jūsu personīgajam pasaules redzējumam?

Dmitrijs: Mana attieksme ir diezgan pozitīva. Visticamāk, tas ir dažu iekšējo baiļu atspoguļojums. Iekšējie kompleksi! ( smejas) Laikam jau tās gandrīz visas ir izgājušas, vairs ne no kā nebaidos un beidzot varu radīt pozitīvas dziesmas.

Kad veidojāt dziesmas gaidāmajam albumam, kas jums bija vieglāk: mūzika vai vārdi?

Dmitrijs: Ar mūziku mums nekad nav problēmu. Ja jautājums būtu tikai mūzikā, mēs izdotu vēl daudz albumu. Viss vienmēr ir atkarīgs no tekstiem.

Tātad, vai jums vienmēr ir vieglāk rakstīt mūziku nekā dziesmu tekstus?

Dmitrijs: Pilnīgi noteikti. Es varu rakstīt mūziku jebkurā laikā, jebkurā daudzumā.

Kas tevi iedvesmo radošam?

Dmitrijs: Droši vien, tāpat kā visi citi - klausoties iecienītākās grupas. Kāds ir iedvesmots no mīlestības ... vai anti-mīlestības ( smejas). Un man galvā vienmēr griežas kādas melodijas, kopš bērnības. Laikam tāpēc sāku muzicēt un rakstīt dziesmas. Lai gan bērnībā viņi mani nesekmīgi mēģināja sēdināt pie klavierēm.

Kura darbs jūs visvairāk iedvesmo? Vai jums ir kādi elki?

Dmitrijs: Pirmā lieta, ko klausījos no tagadnes, tolaik, roks, bija Pink Floyd. Vecāki mani aizsūtīja atvaļinājumā uz ciemu pie vecmāmiņas, un vienam no maniem draugiem bija stereo magnetofons Sony un grupas kasete Pink Floyd. Tur es tos pirmo reizi dzirdēju. Manā pietika Agra bērnība. Atceros arī, ka kādam no mūsu mājas bija magnetofons un vairāki ruļļi. Viena dziesma man ļoti iepatikās, un vēlāk izrādījās, ka šī ir grupas dziesma Karaliene. Un kādā brīdī es sapratu, ka man patīk roks. Tas notika daudz vēlāk, un es pie tā nonācu neapzināti, vienkārši izdarot secinājumus no mūzikas, kuru klausījos. Tajā pašā laikā neviens man nepagāja garām ABBA, ne Boney M. Un man nav neviena elka. Ir cilvēki, no kuriem es varu vadīties, pielīdzināties, kuri man ir autoritātes tajā vai citā jomā. Un tai nav jābūt mūzikai. Bet nav iespējams visu laiku palikt uzticīgai vienai grupai vai vienam mūziķim. Cilvēks mainās, viss mainās ap viņu un arī viņā.

Varbūt laika gaitā mainās arī jūsu iecienītākās grupas?

Dmitrijs: Noteikti! Neskatoties uz viņu mīlestību pret rozā floy d, tos nav iespējams klausīties četrdesmit gadus pēc kārtas, un nekas vairāk.

Vai jums ir kāda dziesma vai varbūt albums no sākuma dienām? "Melnais obelisks", kas tev ir vistuvāk, mīļā?

Dmitrijs: Man vienmēr vairāk patīk vēlākie darbi nekā agrīnie, jo man šķiet, ka tie paliek arvien labāki. Lai gan man patīk daudz vecu dziesmu, man patīk tās spēlēt dzīvajā. Es nedalu albumus sliktajos un labajos, bet gadās, ka dažas dziesmas apnīk spēlēt.

Vai, strādājot pie jauna materiāla, tu raksti tieši tik daudz, cik nepieciešams, lai izveidotu albumu, vai, kā saka, kā tas notiek, un vai tas izdodas ar rezervi?

Dmitrijs: Kad sakrājas kāds materiāls, nolemjam, ka laiks domāt par jaunu albumu. Tad mūsu brīvajā laikā sākas mēģinājumi, un, kad ir pietiekami daudz materiāla albuma ierakstīšanai, mēs to ierakstām. Mēs ar mūziku nodarbojamies ļoti īsu laiku.

Dmitrijs: Jā, sākumā tiek atnesta kāda ideja, bet nereti tā mainās darba procesā. Visi kopā veicam labojumus, kaut ko pabeidzam... Katrs nes savu ideju, un cilvēki jau velkas augšā, iesaistās darbos. Rakstīšanas materiāls var būt individuāla lieta, taču labāk ir strādāt grupā.

Dziesmas "Melnais obelisks" savulaik skanēja mūsu radio. "Kādu dienu", Piemēram. Vai plānojat turpināt sadarbību ar viņiem līdz ar jaunā albuma izdošanu?

Dmitrijs: Jautājums ir par to, vai viņi plāno ar mums sadarboties. Tas nav par mums, tas ir par viņiem. Mēs vienmēr esam gatavi sadarboties.

Kāpēc tu neesi uzaicināts "Iebrukums"? Galu galā šķiet, ka tas ir viens no lielākajiem Krievijas rokfestivāliem.

Dmitrijs: Jo IebrukumsŠis vairāk ir komerciāls pasākums.

Kolekcijas ierakstā "Mana pasaule" Piedalījās ļoti daudz dažādu vokālistu. Piemēram, Lusīne Gevorgjana, Daria Stavroviča (Nuki), Aleksejs Goršeņovs, Aleksejs Juzļenko, Oļegs Žiļakovs, Dmitrijs Spirins… Kāpēc jūs uzaicinājāt tieši šos cilvēkus?

Dmitrijs A: Tāpēc, ka šie cilvēki ir populāri. Mums vajag popularitāti, mums vajag šos cilvēkus. Daudzi no viņiem ir mūsu draugi, un viņi mums neatteica. Mums ir jāatbalsta vienam otru. Es arī nekad neatsaku, kad mani aicina kaut ko nodziedāt. Ir tāda skatītāju apmaiņa: varbūt mēs ar šo projektu spējām piesaistīt viņu auditoriju, bet viņi - mūsējo. Galu galā, jo vairāk auditorijas, jo labāk. Turklāt man personīgi bija interesanti klausīties mūsu dziesmas it kā no malas, kā tās izpilda kāds cits.

Vai katrs izvēlējās dziesmu pats vai arī izplatīji?

Dmitrijs: Katrs izvēlējās pats. Mēs piedāvājām cilvēkam piedalīties, un, ja viņš piekrita, piedāvājām izvēlēties jebkuru dziesmu no tām, kas mums ir. Un mums ir daudz dziesmu. Un katrs atrada kaut ko sev. Dmitrijs Spirins, piemēram, sākumā gribēju nodziedāt citu dziesmu, bet beigās nodziedāju "Dziesmas par...".

Jūs kā viesvokāliste aktīvi piedalījāties projektos Margarita Puškina – "Iesvētītāju dinastija". Jūs varēja dzirdēt arī albumā "Savonarolas bērni" Un "Sic Transit Gloria Mundi". Un jaunā projektā Margarita Anatoļjevna uzaicināja tevi?

Dmitrijs: Vēl neesmu uzaicinājis. Bet es nevaru atteikt tik cienījamai sievietei. Ja viņa lūgs dziedāt, tad es, protams, dziedāšu. Pat ja man kaut kas var ļoti nepatikt vai ne tuvu, es tomēr mēģināšu. Es neatsaku no jēgpilnām un interesantām lietām.

Šī nav pirmā reize, kad piedalāties kolektīvā finansējuma projektos. Vai, jūsuprāt, kolektīvajam finansējumam ir nākotne?

Dmitrijs: Kamēr tas darbojas, tas nozīmē, ka ir nākotne, manuprāt. Crowdfunding, iespējams, tagad ir vienīgais veids, kā piesaistīt sava veida finanšu ieguldījumus savā darbā.

Un ir iespējams piesaistīt fanus, kuri var uzzināt par jums no vietnes planeta.ru?

Dmitrijs A: Varbūt jā, lai gan mazākā mērā. Tomēr tas vairāk ir paredzēts cilvēkiem, kuri jau pazīst mūsu grupu un vēlas, lai tā turpinātu pastāvēt, un tāpēc viņi mums palīdz. Jā, ne bez maksas, tas ir, vispirms viņi maksā, un tad mēs ķeramies pie darba. Un jūs kopumā patiešām saprotat, uz ko varat paļauties.

Pirms kāda laika jūsu grupā izveidojās diezgan nepatīkama situācija ar radošais mantojums Anatolijs Krupnova. Vai tagad konflikts ir atrisināts?

Dmitrijs: Nē. Tika iesniegta apelācija, mums gribēja atņemt logo, bet mēs to nolēmām caur tiesu. Un es uzskatu, ka, ja nākotnē pret mums atkal būs kādas pretenzijas, tad atkal vērsīsimies tiesā, jo komunikācija tikai vārdos nestrādā, un nav jēgas to mēģināt turpināt.

Vai ir iespējams piemiņas koncerts? Anatolijs Krupnova vismaz uz viņa 50. dzimšanas dienu?

Dmitrijs: Nē, tādu koncertu vairs nebūs. Mūsu grupa jebkurā gadījumā, jo mēs nevēlamies nepatikšanas. Ja cilvēki nevēlēsies, lai mēs rīkotu šādus koncertus, mēs to nedarīsim. Varbūt viņi paši plāno sarīkot kādus piemiņas vakarus. Mēs viņiem netraucēsim. Un, ja viņi piezvanīs, mēs, protams, piedalīsimies. No mūsu puses nav konfrontācijas. Ja viņi vēlēsies ar mums sadarboties, mēs atbildēsim. Nu ja nē, tad nē.

Parunāsim nedaudz par jūsu faniem. Kā, jūsuprāt, laika gaitā ir mainījies jūsu grupas fana tēls?

Dmitrijs: Ja ņemam, piemēram, mūsu koncertu pirms 15 gadiem un mūsu pašreizējo koncertu, tad atšķirība ir redzama ar neapbruņotu aci. Ja agrāk pārsvarā bija satracināti piedzērušies metālisti, tad pēdējā laikā, kā man šķiet, sabiedrība ir kļuvusi prātīgāka. Un tas mūs tikai iepriecina. Esmu par veseliem cilvēkiem.

Tas ir, jūs esat apmierinātāks, ja pirmajā rindā esat ...

Dmitrijs: Skaistas meitenes! Protams, viņi mūs iepriecina vairāk nekā nemazgāti neskuūti metālisti ( smejas).

Tā nav pirmā reize, kad spēlējat ar grupu katarse un ar citām komandām. Un ar kuru no kolēģiem darbnīcā tev ir interesantāk, vieglāk spēlēt uz vienas skatuves?

Dmitrijs: Patiesībā grupu nav ļoti daudz. Bet katarse- Šī ir viena no draudzīgākajām komandām. Komunicējam ārpus skatuves, šos cilvēkus pazīstam sen un labi. Un mēs viens otru iepriecinām ar visādiem dzērieniem ( smejas).

Pērn Maskavas klubā Gogolis notika jūsu akustiskais koncerts, un šī gada februārī jūs braucāt ar akustiku uz Pēterburga. Vai plānojat vēl šādus eksperimentus?

Dmitrijs: Kāpēc ne? Būtu vēlme. Tagad taisīsim šo programmu, albuma prezentāciju, un tad, iespējams, nospēlēsim akustisku koncertu.

Paldies Dmitrijs Borisenkovs par interesantu sarunu un Aleksejs Čudinovs par palīdzību intervijas organizēšanā.

Materiālu sagatavoja Olga "Reiņa" Vasiļenko