Dostojevska portrets ar skaistiem rāmjiem. Dostojevska varoņu psiholoģiskie portreti
Vasilijs Grigorjevičs Perovs
Portets F.M. Dostojevskis, 1872
Eļļa, audekls. Tretjakova galerija,
Maskava.
No Dostojevska sievas memuāriem:
Tajā pašā ziemā slavenās Maskavas mākslas galerijas īpašnieks P.M.Tretjakovs lūdza vīram dot iespēju uzzīmēt savu portretu galerijai. Šim nolūkam no Maskavas ieradās slavenais mākslinieks V.G.Perovs. Pirms darba uzsākšanas Perovs mūs apciemoja katru dienu nedēļu; atrada Fjodoru Mihailoviču visdažādākajās noskaņās, runāja, izraisīja strīdus un spēja pamanīt vīra sejā raksturīgāko izteiksmi, tieši tādu, kāda bija Fjodoram Mihailovičam, gremdējoties savās mākslinieciskajās domās. Varētu teikt, ka Perovs portretā uztvēra "minūti Dostojevska radošuma". Es daudzkārt pamanīju šādu sejas izteiksmi Fjodora Mihailoviča sejā, kad tu mēdzi ieiet pie viņa, tu pamanīsi, ka viņš it kā "skatās sevī", un aiziet neko nesakot. (A.G. Dostojevska. Memuāri. - M .: Daiļliteratūra, 1971)
1872. gada maijā V. G. Perovs veica īpašu braucienu uz Sanktpēterburgu, lai pēc Tretjakova norādījumiem gleznotu F. M. Dostojevska portretu. Sesijas bija maz un īsas, taču Perovu iedvesmoja priekšā esošais uzdevums. Ir zināms, ka Tretjakovs pret Dostojevski izturējās ar īpašu mīlestību.
Portrets ir izpildīts vienā pelēcīgi brūnā tonī. Dostojevskis sēž uz krēsla, pagriezies par trīs ceturtdaļām, sakrusto kājas un saspiež ceļgalu ar rokām ar savītiem pirkstiem. Figūra maigi iegrimst tumšā fona pustumsā un tādējādi attālinās no skatītāja. Sānos un īpaši virs Dostojevska galvas atstāta ievērojama brīva vieta. Tas viņu vēl vairāk iedzen dziļāk un noslēdzas sevī. No tumša fona plastiski izvirzās bāla seja. Dostojevskis ir ģērbies neatpogātā pelēkā jakā, kas izgatavota no pamatīga smaga materiāla. Ar brūnu bikšu palīdzību ar melnām svītrām tiek noēnotas rokas. Perovam Dostojevska portretā izdevās attēlot cilvēku, kurš jūtas viens pats ar sevi. Viņš ir pilnībā iegrimis savās domās. Ieskaties dziļi sevī. Tievā seja ar smalki iezīmētām chiaroscuro pārejām ļauj skaidri uztvert galvas struktūru. Tumši blondi mati nepārkāpj portreta galveno gammu.
Runājot par krāsu, ir interesanti atzīmēt, ka jakas pelēkā krāsa tiek uztverta precīzi kā krāsa un tajā pašā laikā nodod matērijas faktūru. Viņu atsvaidzina balta krekla traips un melna kaklasaite ar sarkanu plankumu.
Dostojevska un viņa laikabiedru portrets tika diezgan novērtēts un tika uzskatīts par labāko no Perova portretiem. Ir plaši pazīstams Kramskojs par viņu: "Raksturs, izteiksmes spēks, milzīgs atvieglojums<...>ēnu izlēmīgumu un dažu, it kā, kontūru asumu un enerģiju, kas vienmēr piemīt viņa gleznām, šajā portretā mīkstina pārsteidzoša krāsa un toņu harmonija. "Kramskoja apskats ir vēl jo interesantāks, jo viņš bija kritisks pret Perova darbu kopumā.
Vasilijs Grigorjevičs Perovs
Portets F.M. Dostojevskis, 1872
Eļļa, audekls. Tretjakova galerija,
Maskava.
No Dostojevska sievas memuāriem:
Tajā pašā ziemā slavenās Maskavas mākslas galerijas īpašnieks P.M.Tretjakovs lūdza vīram dot iespēju uzzīmēt savu portretu galerijai. Šim nolūkam no Maskavas ieradās slavenais mākslinieks V.G.Perovs. Pirms darba uzsākšanas Perovs mūs apciemoja katru dienu nedēļu; atrada Fjodoru Mihailoviču visdažādākajās noskaņās, runāja, izraisīja strīdus un spēja pamanīt vīra sejā raksturīgāko izteiksmi, tieši tādu, kāda bija Fjodoram Mihailovičam, gremdējoties savās mākslinieciskajās domās. Varētu teikt, ka Perovs portretā uztvēra "minūti Dostojevska radošuma". Es daudzkārt pamanīju šādu sejas izteiksmi Fjodora Mihailoviča sejā, kad tu mēdzi ieiet pie viņa, tu pamanīsi, ka viņš it kā "skatās sevī", un aiziet neko nesakot. (A.G. Dostojevska. Memuāri. - M .: Daiļliteratūra, 1971)
1872. gada maijā V. G. Perovs veica īpašu braucienu uz Sanktpēterburgu, lai pēc Tretjakova norādījumiem gleznotu F. M. Dostojevska portretu. Sesijas bija maz un īsas, taču Perovu iedvesmoja priekšā esošais uzdevums. Ir zināms, ka Tretjakovs pret Dostojevski izturējās ar īpašu mīlestību.
Portrets ir izpildīts vienā pelēcīgi brūnā tonī. Dostojevskis sēž uz krēsla, pagriezies par trīs ceturtdaļām, sakrusto kājas un saspiež ceļgalu ar rokām ar savītiem pirkstiem. Figūra maigi iegrimst tumšā fona pustumsā un tādējādi attālinās no skatītāja. Sānos un īpaši virs Dostojevska galvas atstāta ievērojama brīva vieta. Tas viņu vēl vairāk iedzen dziļāk un noslēdzas sevī. No tumša fona plastiski izvirzās bāla seja. Dostojevskis ir ģērbies neatpogātā pelēkā jakā, kas izgatavota no pamatīga smaga materiāla. Ar brūnu bikšu palīdzību ar melnām svītrām tiek noēnotas rokas. Perovam Dostojevska portretā izdevās attēlot cilvēku, kurš jūtas viens pats ar sevi. Viņš ir pilnībā iegrimis savās domās. Ieskaties dziļi sevī. Tievā seja ar smalki iezīmētām chiaroscuro pārejām ļauj skaidri uztvert galvas struktūru. Tumši blondi mati nepārkāpj portreta galveno gammu.
Runājot par krāsu, ir interesanti atzīmēt, ka jakas pelēkā krāsa tiek uztverta precīzi kā krāsa un tajā pašā laikā nodod matērijas faktūru. Viņu atsvaidzina balta krekla traips un melna kaklasaite ar sarkanu plankumu.
Dostojevska un viņa laikabiedru portrets tika diezgan novērtēts un tika uzskatīts par labāko no Perova portretiem. Ir plaši pazīstams Kramskojs par viņu: "Raksturs, izteiksmes spēks, milzīgs atvieglojums<...>ēnu izlēmīgumu un dažu, it kā, kontūru asumu un enerģiju, kas vienmēr piemīt viņa gleznām, šajā portretā mīkstina pārsteidzoša krāsa un toņu harmonija. "Kramskoja apskats ir vēl jo interesantāks, jo viņš bija kritisks pret Perova darbu kopumā.
V. G. Perovs bieži pievērsās portretiem. Pēc Pāvela Tretjakova pasūtījuma mākslinieks uzgleznoja slavenu krievu rakstnieku portretu sēriju, starp kurām izteiksmīgākais izrādījās audekls, kurā attēlots F. M. Dostojevskis.
Jāpiebilst, ka katrs Perova gleznotais portrets izceļas ar īpašu cilvēka iekšējās pasaules dziļumu, atspoguļojot to ar neticamu precizitāti. Perova māksla iemiesoja visus krievu glezniecības sasniegumus psiholoģiskā portreta žanrā.
"F. M. Dostojevska portrets" tika uzrakstīts 1872. gadā. Glezna izceļas ar tās meistarīgi izpildīto līdzība. Attēlā attēlotā rakstnieka figūra skatītājam šķiet izvilkta ar gaismu no biezās, necaurredzamās tumsas. Iegrimis skumjās pārdomās, Dostojevskis saspringti apskauj ceļgalus ar pilī aizvērtām rokām.
Rakstnieka izskatā smalki pamanāma viņam raksturīgā noslēpumainā atslāņošanās, koncentrēšanās un skata dziļums. Tieši šajā amatā "Noziegums un sods" autors uzturējās savu radošo pārdomu un garīgo pētījumu laikā.
Portrets ir tehniski perfekts no meistara. Tas apvieno nepārspējamu otas triepiena tehniku, atsevišķu elementu augstu detalizāciju un dziļu attēla psiholoģiju. Katra modeles sejas detaļa ir uzzīmēta ar mazākajiem triepieniem, atspoguļojot autores pasaules redzējuma majestātiskumu un dziļumu.
Meistarīgais attēla ēnu sadalījums veido attēla apjomu un reālismu. Tumšo fonu mākslinieks izvēlējās, lai F. M. Dostojevska tēlu abstrahētu no svešām lietām. Perovs parāda šī skaitļa lielo nozīmi krievu un pasaules literatūrai kopumā.
Papildus V. G. Perova gleznas “F. M. Dostojevska portrets” aprakstam mūsu vietnē ir apkopoti daudzi citi dažādu mākslinieku gleznu apraksti, kurus var izmantot gan gatavojoties esejas rakstīšanai par gleznu, gan vienkārši. pilnīgāka iepazīšanās ar pagātnes izcilo meistaru darbu.
|
Vasilijs Perovs.
Rakstnieka Fjodora Mihailoviča Dostojevska portrets.
1872. Audekls, eļļa.
Tretjakova galerija, Maskava, Krievija.
F. M. Dostojevska portretā Perovs vienkārši un precīzi izteica psiholoģisko stāvokli, ko pauž verbālā formula “ievilkties sevī”. Figūra, it kā saspiesta audekla tumšajā telpā, ir attēlota nedaudz no augšas un no sāniem. Galvas pagrieziens, ciešie sejas vaibsti, skatiens, kas fiksēts neredzamā punktā ārpus attēla, rada dziļas koncentrēšanās, domu “ciešanu” sajūtu. Rokas nervozi sasistas uz ceļgala – izcili atrasts un, kā zināms, rakstniekam raksturīgs žests, skaņdarbu noslēdzot, kalpo par iekšējās spriedzes pazīmi. Perova glezniecība ir bez koloristisku efektu, gandrīz vienmuļa detaļu izstrādē, tomēr arī šajā var nolasīt vēlmi pārliecināt ar vienkāršu fakta patiesumu. Bet šeit mums ir īpašs “fakts”: zinot, kurš portretā ir attēlots, var saprast, kas slēpjas aiz attēla ārējā askētisma.
Spriežot pēc A. Dostojevskas recenzijas, Perovam “savā vīra sejā izdevās pamanīt raksturīgāko izteiksmi, tieši tādu, kāda bija Fjodoram Mihailovičam, gremdējoties savās mākslinieciskajās pārdomās. Varētu teikt, ka Perovs portretā uztvēra "minūti Dostojevska radošuma".
1872. gada maijā V. G. Perovs veica īpašu braucienu uz Sanktpēterburgu, lai pēc Tretjakova norādījumiem gleznotu F. M. Dostojevska portretu.
“Sesijas bija mazas un īsas, taču Perovu iedvesmoja uzdevums, kas viņam bija priekšā. Ir zināms, ka Tretjakovs pret Dostojevski izturējās ar īpašu mīlestību. Rakstnieks daudzējādā ziņā bija tuvs Perovam. Sobko ziņo, ka Perovs visvairāk novērtējis romānu Noziegums un sods. Un mākslinieks izveidoja portretu-bildi. Tas bija tik pārliecinoši, ka nākamajām paaudzēm Dostojevska tēls it kā saplūda ar Perova portretu. Tomēr portrets palika vēstures piemineklis noteikts laikmets, pagrieziena punkts un grūts, kad domājošs cilvēks meklēja risinājumus elementāriem sociālajiem jautājumiem. Dostojevskim bija 51. gads, kad portrets tika gleznots. 1871.-1872.gadā viņš strādāja pie romāna "Dēmoni", 1868.gadā tika uzrakstīts "Idiots".
Portrets ir izpildīts vienā pelēcīgi brūnā tonī. Dostojevskis sēž uz krēsla, pagriezies par trīs ceturtdaļām, sakrusto kājas un saspiež ceļgalu ar rokām ar savītiem pirkstiem. Figūra maigi iegrimst tumšā fona pustumsā un tādējādi attālinās no skatītāja. Sānos un īpaši virs Dostojevska galvas atstāta ievērojama brīva vieta. Tas viņu vēl vairāk iedzen dziļāk un noslēdzas sevī. No tumša fona plastiski izvirzās bāla seja. Dostojevskis ir ģērbies neatpogātā pelēkā jakā, kas izgatavota no pamatīga smaga materiāla. Ar brūnu bikšu palīdzību ar melnām svītrām tiek noēnotas rokas. Perovam Dostojevska portretā izdevās attēlot cilvēku, kurš jūtas viens pats ar sevi. Viņš ir pilnībā iegrimis savās domās. Ieskaties dziļi sevī. Tievā seja ar smalki iezīmētām chiaroscuro pārejām ļauj skaidri uztvert galvas struktūru. Tumši blondi mati nepārkāpj portreta galveno gammu.
Runājot par krāsu, ir interesanti atzīmēt, ka jakas pelēkā krāsa tiek uztverta precīzi kā krāsa un tajā pašā laikā nodod matērijas faktūru. Viņu atsvaidzina balta krekla traips un melna kaklasaite ar sarkanu plankumu.
Dostojevska un viņa laikabiedru portrets tika diezgan novērtēts un tika uzskatīts par labāko no Perova portretiem. Zināms pārskats par viņu Kramskojs: “Raksturs, izteiksmes spēks, milzīgs atvieglojums<...>ēnu izlēmību un kaut kādu kontūru asumu un enerģiju, kas vienmēr piemīt viņa gleznām, šajā portretā mīkstina pārsteidzošs kolorīts un toņu harmonija. Kramskoja pārskats ir vēl jo interesantāks, jo viņš kritizēja Perova darbu kopumā.
Lyaskovskaya O.L. V.G. Perovs. Īpatnības radošs veids mākslinieks. - M .: Māksla, 1979. S. 108.
Perovs nebija pazīstams ar F.M. Dostojevskis. Un viņi dzīvoja dažādās pilsētās. Tomēr viņu tikšanos, varētu teikt, noteica ne tikai ideju līdzība, ko viņi pauda un kas baroja viņu mākslu, bet arī reliģisko uzskatu kopība - Dieva meklējumi nevis apgaismota prāta ceļā, bet savā sirdī. Un tāpēc viņi baznīcā redzēja glābjošu iznākumu no tiem “morālajiem dubļiem”, kuros mīt dvēsele, kaislību un iekāres krustā sista.
Acīmredzot, intuitīvi sajutis rakstnieka un mākslinieka uzskatu līdzību, P.M. Tretjakovs ieteica nevis nevienam, bet Perovam uzgleznot Dostojevska portretu savai kolekcijai. Kopumā jāsaka, ka "portreta žanrs" ir atsevišķa lapa radošā biogrāfija mākslinieks, kur A. Rubinšteina portreti (1870), A.N. Ostrovska (1871), kā arī V.I. Dāls, I.S. Turgeņevs, A.N. Maykova, M.I. Pogodins un citi. Tas viss nav tikai skaistas gleznas, kas atšķiras ar iespiešanās dziļumu iekšējā pasaule modeļiem. Kopā viņi pārstāv Krievijas mākslai ļoti nozīmīgu fenomenu, augstumu, kādu savā attīstībā sasniedzis krievu psiholoģiskais portrets. Un tas ir vēl viens apstāklis, kas pamudināja Tretjakovu vērsties tieši pie Perova, lai uzgleznotu tik smalka psihologa, krievu dvēseles slēpto dzīļu pazinēja portretu, kas bija Dostojevskis.
Un tomēr, neskatoties uz iekšējo tuvumu, Perovam priekšā stāvošais uzdevums bija ārkārtīgi grūts, un to noteica ne tikai paša Dostojevska personības mērogs, bet arī augstās prasības, ko rakstnieks izvirzīja portreta gleznotāja mākslai kopumā. Jo īpaši viņš uzskatīja, ka reproducēšanas "precizitāte un uzticamība" ir tikai "materiāls, no kura tas tiek radīts mākslas darbs". "Tikai retos brīžos," rakstīja Dostojevskis, "cilvēka seja izpaužas galvenā iezīme viņa paša raksturīgākā doma. Mākslinieks to pēta un uzminē galvenā doma seju, vismaz tajā brīdī, kad viņš norakstīja, un tas nemaz nebija uz viņa sejas.
Citiem vārdiem sakot, Dostojevskim portreta vērtība nebija ārējā līdzībā un nevis tikai attēlojamā cilvēka rakstura vai pat viņa psiholoģijas atspoguļošanā, bet gan viņa maksimālās koncentrācijas izpausmē. garīgā pasaule, ko rakstnieks uzskatīja par "cilvēka augšējo pusi".
Un tāpēc viņam tā ir viņa, šī katra atsevišķā cilvēka “augšējā puse”, viņa garīgā realitāte, kas ir “sejas galvenā doma” jeb, kā viņš rakstīja citā rakstā, “viņa galvenā ideja”. Tieši viņa visvairāk piesaistīja pašu rakstnieku, kurš savos varoņos atklāja "cilvēka gara primāro realitāti, tā htoniskās dzīles, kurās Dievs cīnās ar velnu, kurā izšķiras cilvēka liktenis".
Šī Dostojevska "pirmā gara realitāte", kā laikabiedri atzīmēja, "nejūtīgs un vienaldzīgs pret pasaulīgajiem priekiem un rūpēm", Perovs vispirms sāka interesēties. Un galvenokārt tāpēc, ka viņam, kā zināms, cilvēka “iekšējā morālā puse” gan dzīvē, gan daiļradē kļuva par arvien prioritāti, arvien vairāk sevi pasludinot par viņa mākslas programmu uzstādījumu.
Līdz ar to šis ārkārtīgi atturīgais attēla krāsojums, tā stingra, kompakta kompozīcija, atbrīvota no apkārtējās vides. Pat Dostojevska krēsls, kas krāsots siluetā, pieklusinātās krāsās, tik tikko ir redzams tumšajā fona gleznojumā. Nekas traucējošs, "stāsta". Gluži pretēji, sākot no paša modeļa, mākslinieks portretā ievieš apcerīgu noskaņu, kas veicina pārdomas, tas ir, skatītāja kopdarbu. Tāpēc pati figūras piezemēšanās ar tās leņķiskajām kontūrām, ko sīksti satver ar rokām uz ceļiem, tiek izlemta kā slēgta, koncentrēta kompozīcija.
Atpogātais mētelis - ne pārāk jauns, vietām nobružāts, no diezgan rupjas, lētas drānas - nedaudz pavēra balto krekla priekšpusi, kas slēpa "slimīga, trausla, slimības un smaga darba mocīta vīrieša" iegrimušās krūtis. viņa laikabiedri rakstīja par Dostojevski. Bet Perovam “slimības un smags darbs” ir tikai dzīves apstākļi, kuros rakstnieks Dostojevskis dzīvo un strādā dienu no dienas. Mākslinieku šajā gadījumā interesē pavisam kas cits – domātājs Dostojevskis. Un tāpēc skatiens, nekavējoties uz rumpja, paceļas uz seju ar vertikālu ritmu. Dostojevska plakanā, platā vaigu, slimīgi bālā seja pati par sevi nav īpaši pievilcīga, un tomēr, varētu teikt, tā magnētiski pievelk skatītāju. Bet, nonākot šajā magnētiskajā laukā, jūs pieķerat sevi, ka neskatāties uz pašu portretu: kā tas ir uzzīmēts, kā tas ir uzrakstīts, jo sejas plastiskums, kam nav aktīvas modelēšanas, ja nav asas gaismas un ēnas izmaiņas, ir arī bez īpašas enerģijas, kā arī maiga, smalkā raksta tekstūra, kas tikai smalki atklāj, bet neuzsver ādas ķermeniskumu. Neskatoties uz to, pats sejas gleznieciskais audums, kas ir austs no dinamiskas gaismas, ir neparasti kustīgs. Vai nu balinot krāsu, vai izspīdot tai cauri, vai ar vieglu pieskārienu iezīmējot formu, vai ar zelta mirdzumu izgaismojot augsto, stāvo pieri, gaisma tādējādi izrādās galvenais veidotājs gan sejas, gan krāsu krāsojumam. tās modelēšana. Mobila, izstarota dažādās intensitātes pakāpēs, tieši gaisma šeit atņem plastiskumam monotoniju, bet sejas izteiksmei – stīvumu, izraisot to nemanāmo, netveramo kustību, kurā pulsē Dostojevska slepeni apslēptā doma. Tā ir viņa, kas aicina, pareizāk sakot, ievelk sevī, savās bezdibenēs.
“Augsts dzejnieks vai mākslinieks,” rakstīja Vasa, pārdomājot Dostojevski. Rozanovs, - vienmēr ir arī gaišreģis vienlaikus, un tas ir tāpēc, ka viņš jau ir daudz ko redzējis, kas citiem cilvēkiem paliek iespējamā līmenī, kas viņiem ir tikai nākotnes iespējamais fakts.
No tā redziet, cik daudz satraukuma ir viņu sejās ... kāda pārdomātības priekšrocība salīdzinājumā ar citiem cilvēkiem ... kāds apjukums praktiskās dzīves vidū, izklaidīga neuzmanība pret to. Šīs rindas tika rakstītas gadus pēc paša rakstnieka nāves, bet kā tieši tās attiecas uz viņa Perova portretu. Šķiet, ka tie no viņa pat būtu norakstīti, iemiesotais tēls izrādījās tik ietilpīgs.
Perovs spēja iemūžināt un uz audekla attēlot to dramatisko brīdi, kad Dostojevska garīgajām acīm atklājās kāda briesmīga patiesība ar tās traģisko neizbēgamību un dvēsele nodrebēja no lielām bēdām un bezcerības. Taču par to visu Perova varoņa skatienā nav pat ne miņas no aicinājuma cīnīties. Un tas ir arī ļoti precīzs sitiens cilvēka tēlā, kuru nekad nav vilinājusi "slepenā vīzija par ļaunumu", bet krustā sists "par to, kas nāks vai vismaz tam vajadzētu nākt", kurš cieta un ticēja "no mīlestības". , nevis no bailēm." No šejienes šī apziņa par krusta ceļu cilvēkam, valstij un tautai. Tāpēc viņa aicinājums: "Esiet pacietīgs, pazemojieties un klusējiet." Vārdu sakot, viss, ko Fjodors Mihailovičs sauca par krievu tautas "ciešanu apziņu". Un tieši šī, šī paša Dostojevska “ciešanu apziņa”, caurvij viņa glezniecisko tēlu kā “viņa sejas galveno ideju”.
Varbūt tāpēc, ka gan rakstnieka, gan mākslinieka garīgā realitāte, kaut arī mērogā atšķīrās, tomēr bija viena un tā paša rakstura, Perovam izdevās ne tikai pamanīt Dostojevska dabā raksturīgāko, bet arī aizskart šajā cilvēkā visdziļāko.
