Eseja par Saltykova-Ščedrina tēmu daiļliteratūru sauca par “reducētu Visumu. Literatūras citāti Literatūras saīsināti Visums

Rakstīšana

Laiku nesaraujamā saikne īpaši skaidri iemiesota daiļliteratūras topa darbos, kurus saucam par klasiskajiem: to izziņas nozīmē, viņu varoņu neremdināmā morālā ietekme uz daudzām cilvēku paaudzēm, kā arī tas, ka šie darbi turpina kalpot. kā neizsīkstošs skaistuma avots. Lielā māksla nepazīst pagātni, tā dzīvo tagadnē un nākotnē. Ir ne tikai jālasa klasika, bet arī jāiemācās to pārlasīt. Jo katra tikšanās ar viņiem ir atklājuma prieka pilna. Cilvēks katrā nākamajā savas būtības posmā spēj uztvert garīgās vērtības arvien dziļāk. Izcils darbs, reiz izlasīts un uztverts, ieved mūs neizskaidrojama šarma gaisotnē, ko cita starpā izraisa arī iespēja patiesi sajust savu, estētisko, Hercena vārdiem sakot, “izaugsmi”. Varbūt šeit der atgādināt jaunā Hercena lielisko ierakstu: “Man ir aizraušanās pārlasīt izcilā maestro dzejoļus: Gētes, Šekspīra, Puškina, Valtera Skota. Šķiet, kāpēc lasīt to pašu, ja šajā laikā jūs varat "izrotāt" savu prātu ar kungu darbiem. A, B, C? Jā, lieta ir tāda, ka tie nav viens un tas pats; starplaikos kāds gars ļoti mainās mūžīgi dzīvajos maestro darbos. Tāpat kā agrāk Hamlets un Fausts bija platāki par mani, tā tagad viņi ir platāki, neskatoties uz to, ka esmu pārliecināts par savu pagarinājumu. Nē, es neatteikšos no ieraduma pārlasīt, šim nolūkam es vizuāli mēru savu izaugsmi, uzlabošanos, lejupslīdi, virzienu ... Cilvēce savā veidā pārlasa visas Homēra tūkstošgades, un tas viņam ir pārbaudes akmens. uz kura viņš izmēģina vecuma spēku.

Katrs vēstures pavērsiens sniedz iespēju cilvēkiem paskatīties uz sevi no jauna un no jauna atklāt nemirstīgās mākslas darbu lappuses. Katrs laikmets tos lasa savā veidā. Gončarovs pamanīja, ka Čatskis ir neizbēgams, kad gadsimts mainās uz otru, ka katrs bizness, kuram ir nepieciešama atjaunināšana, rada Čatska ēnu.

Lielie mākslinieki ir atsaucīgi visu laiku aicinājumiem, viņus pamatoti sauc par mūžīgajiem cilvēces pavadoņiem. Klasiskais mantojums ir ievērojams ar to, ka tas pauž ne tikai sava laikmeta pašapziņu. Laiks kustas, un līdz ar to klasika virzās pa vienu orbītu, kurā it kā notiek nemitīgs atjaunošanās process. Viņai ir ko teikt katrai paaudzei, viņa ir divdomīga. Protams, šodien mēs Gogoļa un Dostojevska mantojumu uztveram savādāk nekā viņu laikabiedri, un saprotam to dziļāk. Un tas nenotiek tāpēc, ka esam gudrāki, saprātīgāki. Paaudžu sociālā pieredze veido to vēsturisko torni, no kura mūsu apokhas cilvēks apzinās pagātnes garīgo kultūru. No šī virtuļa mēs redzam daudz tālāk un skaidrāk. Klasika ir neizsmeļama. Tā dziļums ir bezgalīgs, tāpat kā kosmoss ir bezgalīgs. Šekspīrs un Puškins, Gēte un Tolstojs bagātina lasītāju, bet lasītājs, savukārt, nepārtraukti bagātina izcilu mākslinieku darbus ar savu jauno vēsturisko pieredzi. Tāpēc mūsu zināšanas par klasiku nekad nevar uzskatīt par galīgām, absolūtām. Katra nākamā paaudze vecos darbos atklāj jaunas šķautnes, kas līdz šim nav redzētas. Tas nozīmē arvien ietilpīgāku izpratni par jēgu un māksliniecisko raksturu nemirstīgi darbi pagātnes.

Klasiskā mantojuma apgūšana atbilst mūsdienu sabiedrības vajadzībām, jo tas pats, šis mantojums, kļūst par aktīvu mūsdienu dzīves dalībnieku. Krievu klasiķu darbu sociālais saturs ir ārkārtīgi svarīgs. Tas vienmēr ir bijis tā laika progresīvo ideju apaugļots un paudis tautas atbrīvošanās cīņas garu, naidu pret despotismu un nepielūdzamo brīvības tieksmi. Vācu rakstnieks Heinrihs Manns ļoti labi pateica, ka krievs klasiskā literatūra bija revolūcija "pirms bija revolūcija".

Krievu literatūra vienmēr ir izcēlusies ar neparastu jutīgumu pret lēmumu morāles jautājumi, nemainīgi savijies ar svarīgāko sociālās problēmas mūsdienīgums. izcils dzejnieks viņš lepojās, ka savā "nežēlīgajā laikmetā" "slavināja... brīvību" un modināja "labas jūtas". Šeit pārsteidzoša ir negaidītā apkārtne, kas, šķiet, ir ļoti atšķirīga vēsturiskā nozīme tādi vārdi kā "brīvība" un "laipns". Pirmā no tām romantiskajā dzejā gandrīz vienmēr asociējās ar kaislību vārīšanos, ar titānisku un nežēlīgu cīņu, ar drosmi, veiklību, dunci, atriebību. Un šeit tas stāv blakus vārdiem "labas sajūtas". Ievērojama ir Puškina pārliecība, ka kaut kad nākotnē labo sajūtu modināšana cilvēkos tiks saprasta kā kaut kas līdzvērtīgs brīvības slavināšanai. Bet galu galā visa krievu klasika ir cilvēcības, laipnības un ceļu meklēšanas sprediķis, kas uz to ved!

Tolstojs aicināja cilvēkus uzlabot savu dvēseli, morālo pasauli. Kā visbriesmīgākā traģēdija Ļermontovs iedomājās izmiršanu Pechorinā labākās īpašības viņa raksturs - mīlestība pret cilvēkiem, maigums pret pasauli, vēlme aptvert cilvēcību.

Naids pret dažādām netaisnības izpausmēm lielajiem krievu rakstniekiem bija cilvēka morālo nopelnu augstākais rādītājs. Ar savu nepielūdzamo morālo patosu, kā arī māksliniecisko pilnību krievu literatūra jau sen ir iekarojusi visas pasaules atzinību. “Kur četrdesmit gadus mēs meklējām savu garīgo barību un dienišķo maizi,” atcerējās Romēns Rollands, kad ar mūsu melno zemi vairs nepietika, lai remdētu izsalkumu? Kas, ja ne krievu rakstnieki, bija mūsu vadītāji?

Šodienas cīņā par jaunu cilvēku pagātnes izcilie mākslinieki ir kopā ar mums. Cīņa pret netaisnību, dažādām ļaunuma izpausmēm nav nekas cits kā cīņa labā, cilvēces uzvaras vārdā. To pazīst tāds "ļauns" literatūras žanrs kā satīra. Gogoļa sirds nebija pati maigākā, kas sapņoja par citu, pilnīgāku realitāti! Vai pret savu laiku tik nežēlīgais Ščedrins negribēja labu Krievijai? Laipni cilvēki labā vārdā viņi kļuva nesamierināmi ar dažādām ļaunuma izpausmēm un ar to, kas to izraisīja. Skaistiem ideāliem ir vajadzīgas skaistas jūtas.

Katrs izcils mākslinieks ir vesela pasaule. Ienākt šajā pasaulē, sajust tās daudzpusību un neatkārtojamo skaistumu nozīmē tuvināt sevi zināšanām par dzīves bezgalīgo daudzveidību, likt sevi uz kādu augstāku garīguma pakāpi, estētiskā attīstība. Katra lielākā rakstnieka darbs ir vērtīga mākslinieciskās un garīgās, varētu teikt, "humānisma" pieredzes krātuve, kam ir liela nozīme sabiedrības progresīvā attīstībā. Zvanīja Ščedrins daiļliteratūra"samazinātais Visums". To pētot, cilvēks iegūst spārnus, izrādās, ka spēj izprast vēsturi plašāk, dziļāk un to vienmēr nemierīgo mūsdienu pasauli, kurā dzīvo. Lielo pagātni ar tagadni savieno neredzami pavedieni. Mākslas mantojumā ir iemūžināta tautas vēsture un dvēsele. Tāpēc tas ir neizsmeļams viņa garīgās un emocionālās bagātināšanas avots.

Tā ir arī krievu klasikas īstā vērtība. Ar savu pilsonisko temperamentu, savējo romantisks impulss, dziļi un bezbailīgi analizējot patiesās realitātes pretrunas, viņai bija milzīga ietekme uz atbrīvošanās kustības attīstību Krievijā. Heinrihs Manns pareizi teica, ka krievu literatūra bija revolūcija "pat pirms revolūcijas notikuma".

Gogolim šajā ziņā bija īpaša loma. "... Mēs nezinām," rakstīja Černiševskis, "kā Krievija varēja iztikt bez Gogoļa." Šajos vārdos, iespējams, revolucionārās demokrātijas un visas progresīvās Krievijas sociālās attieksmes domas XIX gadsimtā Ģenerālinspektora autoram un mirušās dvēseles».

Herzens runāja par krievu literatūru: “... sacerot dziesmas, viņa iznīcināja; smejoties viņa ieurbās. Gogoļa smiekliem bija arī milzīgs iznīcinošs spēks. Viņš iedragāja ticību policijas-birokrātiskā režīma iedomātajai neaizskaramībai, kurai Nikolajs I centās piešķirt neuzvaramas varas auru; viņš atklāja "visas tautas acīm" šī režīma sapuvumu, visu, ko Herzens sauca par "autokrātijas nekaunīgo atklātību".

Gogoļa darba izskats bija vēsturiski dabisks. 20. gadu beigās un 30. gadu sākumā krievu literatūrai bija jauni, lieli uzdevumi. Strauji attīstošais dzimtbūšanas un absolūtisma sairšanas process progresīvajos Krievijas sabiedrības slāņos izraisīja arvien neatlaidīgākus, kaislīgākus izejas meklējumus no krīzes, pamodināja domu par tālākiem Krievijas vēsturiskās attīstības ceļiem. Gogoļa darbi atspoguļoja cilvēku pieaugošo neapmierinātību ar feodālo iekārtu, viņu atmodas revolucionāro enerģiju, tieksmi pēc citādas, pilnīgākas realitātes. Beļinskis nosauca Gogoļu par "vienu no savas valsts dižākajiem līderiem" "apziņas, attīstības, progresa ceļā".

Gogoļa māksla radās uz pamatiem, ko pirms viņa uzcēla Puškins. Filmās "Boriss Godunovs" un "Jevgeņijs Oņegins" Bronzas jātnieks" un " Kapteiņa meita Rakstnieks veica vislielākos atklājumus. Apbrīnojamā prasme, ar kādu Puškins atspoguļoja mūsdienu realitātes pilnību un iekļuva savu varoņu garīgās pasaules noslēpumos, ieskats, ar kādu viņš katrā no viņiem saskatīja reālo sabiedriskās dzīves procesu atspoguļojumu, viņa vēsturiskā dziļuma dziļumu. Puškins atklāja domāšanu un viņa humānisma ideālu diženumu - visas šīs viņa personības un darba šķautnes. jauna ēra krievu literatūras attīstībā, reālistiskā māksla.

Gogols gāja pa Puškina nolikto taku, bet gāja savu ceļu. Puškins atklāja dziļas pretrunas mūsdienu sabiedrība. Bet par to visu dzejnieka mākslinieciski realizētā pasaule ir skaistuma un harmonijas pilna, negācijas elementu līdzsvaro apstiprinājuma elements. Sociālo netikumu denonsēšana tiek apvienota ar cilvēka prāta spēka un cēluma slavināšanu. Puškins, saskaņā ar Apollona Grigorjeva patieso vārdu, "bija tīrs, cildens un harmonisks visa atbalss, pārveidojot visu skaistumā un harmonijā". Mākslas pasaule Gogols nav tik universāls un visaptverošs. Arī viņa mūsdienu dzīves uztvere bija atšķirīga. Puškina daiļradē ir daudz gaismas, saules, prieka. Visa viņa dzeja ir piesātināta ar cilvēka gara neiznīcināmo spēku, tā bija jaunības, gaišo cerību un ticības apoteoze, tajā atspoguļojās virmojošās kaislības un tā “dzīves svētku uzdzīve”, par ko Beļinskis ar entuziasmu rakstīja.

Puškins aptvēra visus krievu dzīves aspektus, taču jau viņa laikā bija nepieciešams sīkāk izpētīt tās atsevišķas jomas. Gogoļa reālisms, tāpat kā Puškina reālisms, bija caurstrāvots ar bezbailīgas mūsdienu sociālo parādību būtības analīzes garu. Bet Gogoļa reālisma oriģinalitāte bija tāda, ka viņš apvienoja realitātes izpratnes plašumu kopumā ar mikroskopiski detalizētu tās slēptāko kaktu un šķautņu izpēti. Gogols attēlo savus varoņus visā viņu sociālās eksistences konkrētībā, visās viņu ikdienas dzīves, ikdienas eksistences sīkumos.

"Kāpēc tad attēlot nabadzību, jā, nabadzību un mūsu dzīves nepilnības, izraujot cilvēkus no tuksneša, no attāliem valsts nostūriem un spraugām?" Šīs Dead Souls otrā sējuma sākuma rindas, iespējams, vislabāk atklāj Gogoļa darba patosu. Ievērojama tā daļa bija vērsta uz nabadzības un dzīves nepilnības attēlošanu.

Nekad agrāk Krievijas realitātes pretrunas nebija tik atklātas kā pagājušā gadsimta 30. un 40. gados. Tās deformāciju un neglītuma kritiska attēlošana kļuva par galveno literatūras uzdevumu. Un Gogols to lieliski nojauta. Ceturtajā vēstulē "Attiecībā uz mirušajām dvēselēm, dzejoļa otrā sējuma sadedzināšanas iemeslus 1845. gadā viņš atzīmēja, ka tagad nav jēgas", lai izceltu dažus skaistus tēlus, kas atklāj mūsu šķirnes augsto cēlumu. Un tad viņš raksta: “Nē, ir laiks, kad nav iespējams sabiedrību vai pat visu paaudzi virzīt uz skaisto, kamēr tu neparādīsi tās īstās negantības pilno dziļumu.”

Gogolis bija pārliecināts, ka mūsdienu Krievijas apstākļos dzīves ideālu un skaistumu var izpaust galvenokārt caur neglītās realitātes noliegšanu. Tas bija viņa darbs, tā bija viņa reālisma oriģinalitāte.

Savā slavenajā diskursā par divu veidu māksliniekiem, kuriem tiek atvērta Mirušo dvēseļu septītā nodaļa, Gogols kontrastē romantisko iedvesmu, kas planē debesīs, smagajam, bet cēlajam reālistiska rakstnieka darbam, kurš uzdrīkstas pakļaut cilvēku acīm. viss briesmīgais, apbrīnojamais sīkumu purvs, kas sapinājis mūsu dzīvi, viss aukstuma, sadrumstaloto, ikdienišķo raksturu dziļums, no kura mudž mūsu zemes, reizēm rūgtais un garlaicīgais ceļš. Visvairāk Gogols bija naidīgs pret viltus dzīves idealizāciju, kas viņam vienmēr šķita aizskaroša māksliniekam. Tikai patiesība, lai cik dārga tā būtu, ir mākslas vērta.

Gogols to labi apzinājās traģisks raksturs mūsdienu sabiedriskā dzīve. Viņa satīra ne tikai noliedza un nosodīja. Pirmo reizi tas ieguva analītisku, pētniecisku raksturu. Gogolis savos darbos ne tikai parādīja atsevišķus krievu "ikdienas realitātes" aspektus, bet arī atklāja tās iekšējo mehānismu, ne tikai attēloja ļaunumu, bet arī mēģināja noskaidrot, no kurienes tas nāk, kas to rada. Dzīves materiālo, materiālo un ikdienas pamatu, tās neredzamo iezīmju un no tā izrietošo nabadzīgo personāžu izpēte, kas augstprātīgi ticēja savai cieņai un tiesībām, bija Gogoļa atklājums krievu literatūras vēsturē.

Kritiķis Gogoļa nacionālo nozīmi saskatīja faktā, ka līdz ar šī mākslinieka parādīšanos mūsu literatūra pievērsās tikai krievu realitātei. "Varbūt," viņš rakstīja, "ar to tas ir kļuvis vienpusīgāks un pat vienmuļāks, bet arī oriģinālāks, oriģinālāks un tāpēc patiesāks." Visaptverošs reālo dzīves procesu attēlojums, tās "rūkojošo pretrunu" izpēte – pa šo ceļu dosies visa lielā pēcgogoļa laikmeta krievu literatūra.

Šī smalkā un precīzā definīcija ir visai attiecināma uz klasikas mantojumu, kurā ir saspiesta gadsimtiem senā cilvēces garīgā pieredze. Klasika vienmēr ir bijusi spēcīgs stimuls jebkuras tautas kultūras attīstībā. Izolēt moderno literatūru no klasiskajām tradīcijām nozīmētu to nogriezt no nacionālās saknes – tā noasiņos un novītīs. Laiku nesaraujamā saikne īpaši skaidri iemiesota daiļliteratūras topa darbos, kurus saucam par klasiskajiem: to izziņas nozīmē, viņu varoņu neremdināmā morālā ietekme uz daudzām cilvēku paaudzēm, kā arī tas, ka šie darbi turpina kalpot. kā neizsīkstošs skaistuma avots. Lielā māksla nepazīst pagātni, tā dzīvo tagadnē un nākotnē. Ir ne tikai jālasa klasika, bet arī jāiemācās to pārlasīt. Jo katra tikšanās ar viņiem ir atklājuma prieka pilna. Cilvēks katrā nākamajā savas būtības posmā spēj uztvert garīgās vērtības arvien dziļāk. Izcils darbs, reiz izlasīts un uztverts, ieved mūs neizskaidrojama šarma gaisotnē, ko cita starpā izraisa arī iespēja patiesi sajust savu, estētisko, Hercena vārdiem sakot, “izaugsmi”. Varbūt šeit der atgādināt jaunā Hercena lielisko ierakstu: “Man ir aizraušanās pārlasīt izcilā maestro dzejoļus: Gētes, Šekspīra, Puškina, Valtera Skota. Šķiet, kāpēc lasīt to pašu, ja šajā laikā jūs varat "izrotāt" savu prātu ar kungu darbiem. A, B, C? Jā, lieta ir tāda, ka tie nav viens un tas pats; starplaikos kāds gars ļoti mainās mūžīgi dzīvajos maestro darbos. Tāpat kā agrāk Hamlets un Fausts bija platāki par mani, tā tagad viņi ir platāki, neskatoties uz to, ka esmu pārliecināts par savu pagarinājumu. Nē, es neatteikšos no ieraduma pārlasīt, šim nolūkam es vizuāli mēru savu izaugsmi, uzlabošanos, lejupslīdi, virzienu ... Cilvēce savā veidā pārlasa visas Homēra tūkstošgades, un tas viņam ir pārbaudes akmens. uz kura viņš izmēģina vecuma spēku. Katrs vēstures pavērsiens sniedz iespēju cilvēkiem paskatīties uz sevi no jauna un no jauna atklāt nemirstīgās mākslas darbu lappuses. Katrs laikmets tos lasa savā veidā. Gončarovs pamanīja, ka Čatskis ir neizbēgams, kad gadsimts mainās uz otru, ka katrs bizness, kuram ir nepieciešama atjaunināšana, rada Čatska ēnu. Lielie mākslinieki ir atsaucīgi visu laiku aicinājumiem, viņus pamatoti sauc par mūžīgajiem cilvēces pavadoņiem. Klasiskais mantojums ir ievērojams ar to, ka tas pauž ne tikai sava laikmeta pašapziņu. Laiks kustas, un līdz ar to klasika virzās pa vienu orbītu, kurā it kā notiek nemitīgs atjaunošanās process. Viņai ir ko teikt katrai paaudzei, viņa ir divdomīga. Protams, šodien mēs Gogoļa un Dostojevska mantojumu uztveram savādāk nekā viņu laikabiedri, un saprotam to dziļāk. Un tas nenotiek tāpēc, ka esam gudrāki, saprātīgāki. Paaudžu sociālā pieredze veido to vēsturisko torni, no kura mūsu apokhas cilvēks apzinās pagātnes garīgo kultūru. No šī virtuļa mēs redzam daudz tālāk un skaidrāk. Klasika ir neizsmeļama. Tā dziļums ir bezgalīgs, tāpat kā kosmoss ir bezgalīgs. Šekspīrs un Puškins, Gēte un Tolstojs bagātina lasītāju, bet lasītājs, savukārt, nepārtraukti bagātina izcilu mākslinieku darbus ar savu jauno vēsturisko pieredzi. Tāpēc mūsu zināšanas par klasiku nekad nevar uzskatīt par galīgām, absolūtām. Katra nākamā paaudze vecos darbos atklāj jaunas šķautnes, kas līdz šim nav redzētas. Tas nozīmē arvien ietilpīgāku pagātnes nemirstīgo darbu nozīmes un mākslinieciskās dabas izpratni. Klasiskā mantojuma apgūšana atbilst mūsdienu sabiedrības vajadzībām, jo tas pats, šis mantojums, kļūst par aktīvu mūsdienu dzīves dalībnieku. Krievu klasiķu darbu sociālais saturs ir ārkārtīgi svarīgs. Tas vienmēr ir bijis tā laika progresīvo ideju apaugļots un paudis tautas atbrīvošanās cīņas garu, naidu pret despotismu un nepielūdzamo brīvības tieksmi. Vācu rakstnieks Heinrihs Manns teica, ka krievu klasiskā literatūra bija revolūcija "pat pirms revolūcijas notikuma". Krievu literatūra vienmēr ir izcēlusies ar neparastu jutīgumu pret morāles jautājumu risināšanu, kas vienmēr ir saistīti ar mūsu laika vissvarīgākajām sociālajām problēmām. Lielais dzejnieks lepojās, ka savā "nežēlīgajā laikmetā" viņš "slavināja... brīvību" un modināja "labas jūtas". Šeit pārsteidzoša ir neparedzētā vārdu apkārtne, kas vēsturiskā nozīmē šķita tik atšķirīga, piemēram, “brīvība” un “labs”. Pirmā no tām romantiskajā dzejā gandrīz vienmēr asociējās ar kaislību vārīšanos, ar titānisku un nežēlīgu cīņu, ar drosmi, veiklību, dunci, atriebību. Un šeit tas stāv blakus vārdiem "labas sajūtas". Ievērojama ir Puškina pārliecība, ka kaut kad nākotnē labo sajūtu modināšana cilvēkos tiks saprasta kā kaut kas līdzvērtīgs brīvības slavināšanai. Bet galu galā visa krievu klasika ir cilvēcības, laipnības un ceļu meklēšanas sprediķis, kas uz to ved! Tolstojs aicināja cilvēkus uzlabot savu dvēseli, morālo pasauli. Kā šausmīgu traģēdiju Ļermontovs iztēlojās Pečorinā sava rakstura labāko īpašību izzušanu - mīlestību pret cilvēkiem, maigumu pret pasauli, vēlmi aptvert cilvēcību. Naids pret dažādām netaisnības izpausmēm lielajiem krievu rakstniekiem bija cilvēka morālo nopelnu augstākais rādītājs. Ar savu nepielūdzamo morālo patosu, kā arī māksliniecisko pilnību krievu literatūra jau sen ir iekarojusi visas pasaules atzinību. “Kur četrdesmit gadus mēs meklējām savu garīgo barību un dienišķo maizi,” atcerējās Romēns Rollands, kad ar mūsu melno zemi vairs nepietika, lai remdētu izsalkumu? Kas, ja ne krievu rakstnieki, bija mūsu vadītāji? Šodienas cīņā par jaunu cilvēku pagātnes izcilie mākslinieki ir kopā ar mums. Cīņa pret netaisnību, dažādām ļaunuma izpausmēm nav nekas cits kā cīņa labā, cilvēces uzvaras vārdā. To pazīst tāds "ļauns" literatūras žanrs kā satīra. Gogoļa sirds nebija pati maigākā, kas sapņoja par citu, pilnīgāku realitāti! Vai pret savu laiku tik nežēlīgais Ščedrins negribēja labu Krievijai? Labi cilvēki labā vārdā kļuva nesamierināmi ar dažādām ļaunuma izpausmēm un ar to, kas to izraisīja. Skaistiem ideāliem ir vajadzīgas skaistas jūtas.

Tas ir smalks un precīzs definīcija ir diezgan attiecināma uz klasikas mantojumu, kurā ir saspiesta gadsimtiem senā cilvēces garīgā pieredze. Klasika vienmēr ir bijusi spēcīgs stimuls jebkuras tautas kultūras attīstībā. Izolēt moderno literatūru no klasiskajām tradīcijām nozīmētu to nogriezt no nacionālās saknes – tā noasiņos un novītīs.

Nešķīstoša saite laiks īpaši skaidri iemiesojas daiļliteratūras topā, ko saucam par klasisko: savā kognitīvajā nozīmībā, varoņu neremdināmajā morālajā iespaidā uz daudzām cilvēku paaudzēm, kā arī tajā, ka šie darbi turpina kalpot kā neizsmeļams avots. skaistuma. Lielā māksla nepazīst pagātni, tā dzīvo tagadnē un nākotnē. Ir ne tikai jālasa klasika, bet arī jāiemācās to pārlasīt. Jo katra tikšanās ar viņiem ir atklājuma prieka pilna. Cilvēks katrā nākamajā savas būtības posmā spēj uztvert garīgās vērtības arvien dziļāk. Izcils darbs, reiz izlasīts un uztverts, ieved mūs neizskaidrojama šarma gaisotnē, ko, starp citu, rada arī iespēja pa īstam sajust savu, estētisko, vārdu sakot, “izaugsmi”. Varbūt šeit der atgādināt jaunā Hercena lielisko ierakstu: “Man ir aizraušanās pārlasīt izcilā maestro dzejoļus: Gētes, Šekspīra, Puškina, Valtera Skota. Šķiet, kāpēc lasīt to pašu, ja šajā laikā jūs varat "izrotāt" savu prātu ar kungu darbiem. A, B, C? Jā, lieta ir tāda, ka tie nav viens un tas pats; starplaikos kāds gars ļoti mainās mūžīgi dzīvajos maestro darbos. Tāpat kā agrāk tie bija platāki par mani, tā tagad tie ir platāki, neskatoties uz to, ka esmu pārliecināts par savu paplašināšanos. Nē, es neatteikšos no ieraduma pārlasīt, šim nolūkam es vizuāli mēru savu izaugsmi, uzlabošanos, lejupslīdi, virzienu ... Cilvēce savā veidā pārlasa visas Homēra tūkstošgades, un tas viņam ir pārbaudes akmens. uz kura viņš izmēģina vecuma spēku.

Katrs pagrieziens vēsture sniedz iespēju cilvēkiem paskatīties uz sevi no jauna un no jauna atklāt nemirstīgās mākslas darbu lappuses. Katrs laikmets tos lasa savā veidā. Gončarovs pamanīja, ka ir neizbēgami, kad gadsimts mainās uz otru, ka katrs bizness, kam nepieciešams atjauninājums, rada Čatska ēnu.

Lielie mākslinieki ir atsaucīgi visu laiku aicinājumiem, viņus pamatoti sauc par mūžīgajiem cilvēces pavadoņiem. Klasiskais mantojums ir ievērojams ar to, ka tas pauž ne tikai sava laikmeta pašapziņu. Laiks kustas, un līdz ar to klasika virzās pa vienu orbītu, kurā it kā notiek nemitīgs atjaunošanās process. Viņai ir ko teikt katrai paaudzei, viņa ir divdomīga. Protams, šodien mēs uztveram mantojumu savādāk nekā viņu laikabiedri un saprotam to dziļāk. Un tas nenotiek tāpēc, ka esam gudrāki, saprātīgāki. Paaudžu sociālā pieredze veido to vēsturisko torni, no kura mūsu apokhas cilvēks apzinās pagātnes garīgo kultūru. No šī virtuļa mēs redzam daudz tālāk un skaidrāk. Klasika ir neizsmeļama. Tā dziļums ir bezgalīgs, tāpat kā kosmoss ir bezgalīgs. Šekspīrs un Gēte un Tolstojs bagātina lasītāju, bet lasītājs, savukārt, nemitīgi bagātina izcilu mākslinieku darbus ar savu jauno vēsturisko pieredzi. Tāpēc mūsu zināšanas par klasiku nekad nevar uzskatīt par galīgām, absolūtām. Katra nākamā paaudze vecos darbos atklāj jaunas šķautnes, kas līdz šim nav redzētas. Tas nozīmē arvien ietilpīgāku pagātnes nemirstīgo darbu nozīmes un mākslinieciskās dabas izpratni.

Klasiskā mantojuma apgūšana atbilst mūsdienu sabiedrības vajadzībām, jo tas pats, šis mantojums, kļūst par aktīvu mūsdienu dzīves dalībnieku. Krievu klasiķu darbu sociālais saturs ir ārkārtīgi svarīgs. Tas vienmēr ir bijis tā laika progresīvo ideju apaugļots un paudis tautas atbrīvošanās cīņas garu, naidu pret despotismu un nepielūdzamo brīvības tieksmi. Vācu rakstnieks Heinrihs Manns teica, ka krievu klasiskā literatūra bija revolūcija "pat pirms revolūcijas notikuma".

Krievu literatūra vienmēr izceļas ar ārkārtīgu jutīgumu pret morāles jautājumu risināšanu, kas nemainīgi savijās ar mūsu laika svarīgākajām sociālajām problēmām. Lielais dzejnieks lepojās, ka savā "nežēlīgajā laikmetā" viņš "slavināja... brīvību" un modināja "labas jūtas". Šeit pārsteidzoša ir neparedzētā vārdu apkārtne, kas vēsturiskā nozīmē šķita tik atšķirīga, piemēram, “brīvība” un “labs”. Pirmā no tām romantiskajā dzejā gandrīz vienmēr asociējās ar kaislību vārīšanos, ar titānisku un nežēlīgu cīņu, ar drosmi, veiklību, dunci, atriebību. Un šeit tas stāv blakus vārdiem "labas sajūtas". Ievērojama ir Puškina pārliecība, ka kaut kad nākotnē labo sajūtu modināšana cilvēkos tiks saprasta kā kaut kas līdzvērtīgs brīvības slavināšanai. Bet galu galā visa krievu klasika ir cilvēcības, laipnības un ceļu meklēšanas sprediķis, kas uz to ved!

Uzlabot viņa dvēsele, viņa morālā pasaule cilvēkus sauca par Tolstoju. Kā šausmīgu traģēdiju viņš iztēlojās Pechorinā sava rakstura labāko īpašību izzušanu - mīlestību pret cilvēkiem, maigumu pret pasauli, vēlmi aptvert cilvēci.

Šodienas mūsu cīņā par jauno cilvēku lielie pagātnes mākslinieki ir ar mums. Cīņa pret netaisnību, dažādām ļaunuma izpausmēm nav nekas cits kā cīņa labā, cilvēces uzvaras vārdā. To pazīst tāds "ļauns" literatūras žanrs kā satīra. Gogoļa sirds nebija pati maigākā, kas sapņoja par citu, pilnīgāku realitāti! Vai pret savu laiku tik nežēlīgais Ščedrins negribēja labu Krievijai? Labi cilvēki labā vārdā kļuva nesamierināmi ar dažādām ļaunuma izpausmēm un ar to, kas to izraisīja. Skaistiem ideāliem ir vajadzīgas skaistas jūtas.

Populārākie raksti:

Mājas darbs par tēmu: Saltikovs-Ščedrins daiļliteratūru nosauca par "reducētu Visumu".

Pašmāju klasiskā literatūra pārsteidz ar savu neizsmeļamo morālo potenciālu. Kritiskā principa asums šeit vienmēr vainagojas ar spēcīgu iekšējo pretestību netikumam, stagnācijai. Šī pasaules uzskata iezīme noteica nepārtrauktības līniju krievu prozā un dramaturģijā. L. A. Smirnova

Ieejam portretu galerijā, bet ne gluži neparasti. Uz sienām nav mākslinieku gleznu. Šī ir iedomātu portretu galerija, tie, kas reiz atdzīvojās zem rakstnieka pildspalvas un pēc tam ilgu laiku, ja ne uz visiem laikiem, saplūda mūsu atmiņā, blakus dzīviem, reāliem cilvēkiem. Galerija ir liela un bagāta. Ir Dikensa un Balzaka zāles, ir Gogolis, Tolstojs, Čehovs, Gorkijs, ... Šolohovs, Hemingvejs, Aleksejs Tolstojs ... B. Galanovs.

Pati par sevi "ciema tēma" ir nemainīga mūsu literatūras tēma. Bet tas ir ieguvis jaunu un ļoti nozīmīgu nozīmi. Vairākiem prozaiķiem, kuri, manuprāt, veido vienu no mūsdienu literatūras vadošajiem virzieniem, tai ir fundamentāls raksturs, tā teikt, ir ne tikai tēma, bet arī ideja.

Patiesībā īsts vārda mākslinieks rada, rada sava romāna vai dzejoļa realitāti, tāpat kā tēlnieks, mūziķis, mākslinieks rada savu darbu. Vārda radošums paredz vārda mākslinieka V. Kožinova ne tikai garīgo un emocionālo, bet pat fizisko, ķermenisko spēku intensīvu darbību.

Rakstnieka vai dzejnieka prasme ir bezgalīgs, neaprēķināms mākslinieciskas pasaules radīšanas veidu daudzveidība. Bet visa būtība ir tāda, ka šīm metodēm organiski jādzimst tieši pašā V. Kožinova daiļrades procesā.

Mēs salīdzinoši nesen esam sākuši skaidri saprast, ka rakstnieks nevar pacelties lielās literatūras līmenī bez dziļas vēstures meistarības. V. Kožinovs

Paņemot rokās Puškina, Ļermontova, Ņekrasova dzejoļu sējumus, pārlasot Gogoļa, Turgeņeva, Čehova, Tolstoja un daudzu citu pagājušā gadsimta krievu rakstnieku darbus, mūs pārņem dziļa sajūsma un lepnuma sajūta. . Tās visas ir lielas, īstas grāmatas par aizgājušo laiku cilvēkiem, darbiem un notikumiem, mūsu valsts izcilo rakstnieku radītas grāmatas. N. S. Šērs.

Vadošie rakstnieki un mākslinieki, komponisti un aktieri, izgudrotāji, zinātnieki atdeva visus spēkus un zināšanas, visu talantu kalpošanai tēvzemei, cīnījās par Krievijas brīvību, godu un labklājību. N. S. Šērs

Krievu literatūra ir īpaši pamācoša, īpaši vērtīga ar savu plašumu – nav šaubu, ka tā neuzdotu vai nemēģinātu atrisināt, tā galvenokārt ir M. Gorkija jautājumu literatūra.

Mūsu literatūra ... mums ir vēsturiski vērtīga, jo tā sniedz mums visbagātīgāko materiālu spriedumiem par cilvēka domāšanas ceļiem M Gorkijs

Zinātniskā literatūra glābj cilvēkus no neziņas, bet elegantā – no rupjības un vulgaritātes "N. G. Černiševskis

Zinātnieku un rakstnieku pulks, neatkarīgi no viņu veida, vienmēr ir priekšā ... visos izglītības uzbrukumos. A. S. Puškins.

Literatūra ir... reducēts visums. (Saltykovs-Ščedrins)

Patiešām, nav apskaidrojošākas, dvēseli attīrošākas sajūtas par to, ko cilvēks izjūt, iepazīstoties ar lielu mākslas darbu! (Saltykovs-Ščedrins)

"Ja var pamatoti pieņemt, ka sabiedrība dzīvo starp normālu cilvēci, var pārstrādāt savu dabu, tad tai ir tieši tāda pati labvēlīga ietekme uz bērna dabu un tas, kas ir, ir pakļauts stingrai izvēlei." (Saltykovs-Ščedrins)

“Nekas labāk neizskaidro lasītājam labi zināmas parādības kā viņa priekšstats par dzīvu tēlu. Ja ir tikai attēls, kas nav ideāli izkropļots, bet atbilst realitātei, skaidrojošais darbs dzims pats no sevis lasītāja prātā. Saltykovs-Ščedrins

Šeit Dievs cīnās ar velnu, un kaujas lauks ir cilvēku sirdis F.M. Dostojevskis

"Paskaties savā iekšējā pasaule padomā vēlreiz par esamības mērķi un nozīmi. M. Gorkijs

Literārais varonis

Esmu pārdzīvojusi savas vēlmes

Es izkritu no mīlestības pret saviem sapņiem;

Man atliek tikai ciešanas

Sirds tukšuma augļi. (Puškins)

Šaubos, vai man ir lemts elpot

Un es trīcu, un mana sirds izvairās

Meklējiet to, ko nevarat saprast. (Fet)

Kurā sajūta nav atdzisusi ilgu laiku,

Kam ir neiznīcīga sirds

Kurā ir talants, precizitāte, spēks. (N.A. Nekrasovs) (varat rakstīt par Andreju Bolkonski)

Par pasakām

“Pasaka nav atdalāma no skaistuma. … Pateicoties pasakai, bērns pasauli apgūst ne tikai ar prātu un sirdi. Un ne tikai apzinās, bet reaģē uz apkārtējās pasaules notikumiem un parādībām, pauž savu attieksmi pret labo un ļauno "V. A. Sukhomlinsky

Un šis bērnišķīgums viņā uz visiem laikiem

Liek cilvēkiem būt dāsniem

Tā ka kaut kur katrā cilvēkā

Tur dzīvoja laipns ārsts Aibolits.

J. Okuņevs.

Fantastiskas krāsas deg

Un, lai cik gudra būtu galva,

Vai jūs joprojām ticat pasakai

Stāsts vienmēr ir pareizs!

(E.Asadovs)