Tretjakova galerijas izstāde Vatikāns kā tur nokļūt. Tretjakova galerija sarīkoja izsmieklu, pārdodot elektroniskās biļetes uz "Vatikāna šedevriem"
Konstantīns Juons. "Jaunā planēta". 1921. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Izstāde “Krievu ceļš. No Dionīsija līdz Malēvičam" Vatikāna muzejos - atbilde uz pēdējiem diviem gadiem valstī Tretjakova galerija Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotēkas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo. Krievu izstādes nosaukumā vārda "šedevri" būtībā nav. Tās idejas autors un viens no kuratoriem Arkādijs Ipolitovs ir pārliecināts, ka krievu mākslas spēks nav formālajā meistarībā, vismaz par to nerunā viņa izdomātā izstāde. Runa ir par pienākumu krievu māksliniekiem - ikonu gleznotājiem, reālistiem, avangarda māksliniekiem - veikt garīgus meklējumus. Lai gan ierasts skaidri nodalīt pirmspetrīna ikonu glezniecību un pēcpetrīna glezniecību, krievu reālismu no krievu modernisma.
"Pateicības vīzija". 1585-1696. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Šeit, ļoti vienkāršotā versijā, ir šīs sarežģītās izstādes ideja. Tās īstenošanai tika izvēlētas galvenās krievu gleznas, kas iekļuva nacionālajā apziņā, un labākās ikonas no tām, kuras varēja izturēt šo gājienu. Turklāt 47 no 54 lietām, kas tika atvestas uz Vatikānu, ir no Tretjakova galerijas kolekcijas, kas pirmo reizi šķīrās no tik daudziem publikas pieprasītākajiem eksponātiem. Nevarēja atvest tikai galveno krievu reliģisko gleznu - Aleksandra Ivanova "Kristus parādīšanās tautai": pārāk liela, nepanesama - tā tika aizstāta ar mazāku versiju no Krievu muzeja.
Īzaks Levitāns. "Virs mūžīgā atpūta". 1894. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Ir dabiski jautāt, kāpēc tiek upuri un vai ir vērts pārbaudīt vietējo glezniecību, neizbēgami salīdzinot ar blakus esošajām lielajām Vatikāna gleznām. mākslas dārgumiem, galvenais visai cilvēcei? Vai nebūtu bijis labāk ikonas - acīmredzamo krievu garīguma iemiesojumu - salikt glītā un viegli lasāmā izstādē? Taču Tretjakova galerija izvēlējās riskēt, un nav zināms, vai tā uzvarēja. Krievu ceļam noteikti būs ne mazāk pretinieku kā fani: tas izrādījās ļoti strīdīgs. Izstādes ideja, kā redzams no diskusijām sociālajos tīklos, neiepriecina ne konservatīvie-solisti, kuri ir pārliecināti, ka tikai Krievija ir svēta, ne liberālie-rietumnieki, kuri neatzīst viņu par īpašu rakstu. Arī šie strīdi ir tradicionāli un daļa no nacionālās mentalitātes.
Mihails Vrubels. "Dēmons (sēž)". 1890. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Diez vai abi samierināsies ar ekspozīcijas veidošanas hronoloģiskā principa noraidīšanu. Tas nav nekas jauns un labi apgūts, taču tas var šķist izaicinājums, ja vienā telpā jāredz tas, kas ir ierasts Iļjas Repina Gājienā Kurskas guberņā un Vladimira Dievmātes ikonas satikšanā. 17. gadsimts, histēriski sentimentālā Vasilija Perova Troika un eņģeliski rāmā Paisiusa "Svētā Trīsvienība", Kazimira Malēviča "Melnais kvadrāts" (atnesa vēlu autoreksemplāru) un Novgorodas vēstules "Pēdējais spriedums". Bet cik interesanti ir pamanīt šo kopību, atsakoties no ieraduma uzskatīt, ka viss 19. un vēl jo vairāk 20. gadsimts krievu glezniecībā nav par Dievu, bet par viņa ideju, nevis par patiesu ticību, bet par šaubām un noliegumiem! Izstāde, ja nepārliecina par pretējo, tad labo iedibinātās idejas. Pazīstamās gleznas, kas no Tretjakova galerijas pārpildītajām zālēm pārceltas uz spilgtā Lorenco Bernīni veidoto augstu un harmonisku telpu - Svētā Pētera bazilikas Kārļa Lielā spārna telpu, šķiet svinīgākas un nozīmīgākas nekā pastāvīgā vietā dzīvesvieta, tos saprot savādāk.
Ivans Kramskojs. "Kristus tuksnesī" 1872. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Krievu glezniecība, kas tiek uzskatīta par patiesi ikdienišķu rakstniecību un sociāli jūtīgu, savā sirsnībā un nopietnībā izrādās garīgi un emocionāli tuvāka ikonu glezniecībai nekā modernisma glezniecība, kas no tās aizguva formālus paņēmienus. Kuzmas Petrova-Vodkina zēns, kurš apsegloja sarkanu zirgu, nav ikoniskais Džordžs, kurš nogalina čūsku. Un populārā Natālijas Gončarovas druka "Trīsvienība" nezina vienotības harmoniju. Bet debesis no pašas Krievijas ainavas - Īzaka Levitāna "Virs mūžīgā miera" - nav tukšas, bet zāles centrā sēžot "Kristus Dungeon", ģeniāli ģeniāla permas koka skulptūra, sēro, šķiet, līdzi. ar novārgušo Dostojevski no Perova portreta un it kā ar muguru jūt Vrubela Dēmonu, kas iegrimis domās.
Izstāde sākas ar vairākām skaistām ikonām, ar apsolīto izstādes nosaukumu Dionīsija krustā sišana, pēc kuras negaidīti parādās Nikolajs Ge, savulaik par gandrīz zaimošanu uzskatītais Nikolajs Ge. Bet šī pāreja nešķiet nepamatota. Galu galā galvenās krievu gleznas ir tādas pašas spekulācijas ar krāsām, izteiksme attēlos par to, kas piepilda dvēseli, un šaubas ir daļa no ticības. “Krievu ceļa” beigas norāda pirms pieciem gadsimtiem rakstītā liela un spilgta ikona “Priecājas par tevi”, nevis Malēviča “Melnais kvadrāts”. Izstāde pāvesta valstī, acīmredzot, ar to nevarēja beigties. Bet viņa paliks Vatikānā trīs mēnešus, un tad galvenās gleznas atgriezīsies savās vietās, un mēs dzīvosim ar tām, domāsim par tām. Un šajās pārdomās var palīdzēt “Krievu ceļa” pieredze.
Vatikāna muzeji
Krievu veids. No Dionīsija līdz Malēvičam
Līdz 2019. gada 16. februārim
Draugi, laba pēcpusdiena. Sestdien mums paveicās apmeklēt unikālo Vatikāna meistardarbu izstādi, jums vēl ir iespēja to apskatīt divus mēnešus, nepalaidiet garām.
Izstāde notiek Valsts Tretjakova galerijas Inženierbūves ēkā (Lavrushinsky lane, 12) no 2016. gada 25. novembra līdz 2017. gada 19. februārim. Diemžēl mājaslapā biļetes vairs nebūs iespējams iegādāties, taču var droši ierasties uz muzeju un iegādāties biļeti turpat uz vietas, kasēs, neskatoties uz lielo apmeklētāju skaitu, rindas neredzējām.
Darba režīms:
Otrdien, trešdien, svētdien no 10.00 līdz 18.00 (ieeja līdz 17.00)
Ceturtdien, piektdien, sestdien no 10.00 līdz 21.00 (ieeja līdz 20.00)
Pirmdiena ir brīvdiena.
Plānojiet izstādi apmeklēt pāris stundas, ar vienu stundu noteikti ir par maz.
Ja godīgi, es joprojām esmu ļoti pārsteigts, es pat nezinu, ar ko sākt. Tiek prezentēti darbi no 12. līdz 18. gadsimtam. Šī ir desmitā kolekcijas daļa, kurā iekļauti 460 darbi. Interesanti, ka vairākas gleznas pirmo reizi atstāja savas dzimtās sienas, ņemot vērā to, ka ne visi, ņemot vērā ekonomiskās politikas stingrību, var atļauties doties uz ārzemēm, manuprāt, mums ir ļoti paveicies un iesaku izmantot šo iespēja, tu noteikti nepaliksi vienaldzīgs. Diemžēl fotogrāfēšana izstādē ir stingri aizliegta, tāpēc visas fotogrāfijas ņēmu no interneta, bet aprakstu no brošūras no izstādes un no atmiņas, ko izdevās atcerēties no audiogida.
Izstāde sākas ar retāko seno ikonu “Kristus svētība”, ko 12. gadsimta otrajā pusē bizantiešu glezniecības iespaidā radījis kāds Romā strādājošs meistars. Pirms ieiešanas Pinacoteca viņa atradās Santa Maria baznīcā Campo Marzio, vienā no vecākajām Romā. Romas meistars Jēzu Kristu prezentēja Pantokratora, tas ir, Visuma valdnieka, tēlā, un ikona, kas ir analoģija seno krievu Visvarenā Pestītāja tēliem, glabā piemiņu par kristīgās baznīcas vienotību pirms šķelšanās, tas ir, pirms tā tika sadalīta katoļu un pareizticīgo, un parāda tiešas attiecības starp itāļu un krievu mākslu no vienas saknes.
Turpina ekspozīciju Margaritone di Magnano, ar iesauku Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
Svētais Francisks no Asīzes. 1250-1270. Altāra attēls. Koksne, tempera, zelts. 127,2×53,9 cm.
“Margaritons d'Arezzo, kurš dzimis pirms Džoto un Dučo, ir viens no izcilākajiem viduslaiku Itālijas gleznotājiem. Glezna iekļuvusi visās mākslas vēstures mācību grāmatās kā izcils vēlīnā romānikas stila paraugs, taču tā ir interesanta arī ar to, ka ir viens no senākajiem Svētā Asīzes Franciska attēliem, kas tapis neilgi pēc viņa kanonizācijas 1228. gadā. Svētajam Franciskam ir bijusi izšķiroša loma Rietumu baznīcas vēsturē, un ne velti viņa vārdu izvēlējās pašreizējais pāvests, kļūstot par pirmo Francisku Vatikāna vēsturē. Iespējams, ka šis darbs bija tieši tas, ko Vasari savā "Margaritona biogrāfijā" aprakstīja kā gleznotu no dabas, tāpēc to var uzskatīt par gandrīz vienu no pirmajiem portretiem itāļu glezniecībā.
Mani šokēja gan pašas ikonas, gan to drošība, padomājiet, jo šis ir 12.-13.gs!
Nekavēšos pie visiem eksponātiem, atzīmēšu tikai tos, kas visvairāk iegrimuši manā dvēselē un šokējuši ar savu meistarību. Turpinot pirmās telpas apskati, vēlos vērst uzmanību uz 3 Melozzo degli Ambrosi freskām ar iesauku Melozzo da Forli (1438-1494).
Eņģeļi spēlē lautu. 1480. Freskas fragmenti ņemti no sienas. Pareizais izmērs: 117×93,5 cm.
Mākslinieku “...uz Romu uzaicināja pāvests Siksts IV. Viņš veidoja daudzas freskas Romas baznīcās, tāpēc Meloco var uzskatīt par romiešu skolas dibinātāju, kas uzplauka 16.-17.gadsimtā. Trīs muzikālie eņģeļi ir viņa gleznas fragmenti uz Santi Apostoli baznīcas kupola, milzīga daudzfigūru kompozīcija "Kristus Debesbraukšana".
Laikabiedri fresku uztvēra kā pāvesta varas triumfu, kas atdzīvināja Romu. Dievišķais eņģeļu orķestris simbolizēja paradīzes nepasaulīgo skaistumu, un abstraktais jēdziens “debesu mūzika” ir saistīts ar pasaules modeļa filozofiskajām konstrukcijām, par kurām runāja pitagorieši un platonisti. Melozzo kā renesanses mākslinieks savos darbos apvieno senās un kristīgās tradīcijas. Viņa eņģeļi, pagodinādami Kungu saskaņā ar Bībeles vārdiem: "Lai tie slavē Viņa vārdu ar vaigiem, uz timpanona un arfas, lai dzied Viņam, jo Tas Kungs ir labvēlīgs savai tautai, pazemīgos pagodina ar pestīšanu" ideālas, piemēram, senas statujas, un tajā pašā laikā vitāli svarīgas - tās izskatās kā jaunas lapas Renesanses valdnieku galmos.
Freska “Eņģelis spēlē vijoli”, pie mums nav nonākuši tik daudz Meloco darbu, lielākā daļa viņa fresku gāja bojā pārstrukturēšanas laikā, bet pēc tā, kas paliek, var spriest par viņa talanta mērogu. Melozzo, pievēršoties viduslaiku paraugiem, ieelpoja tajos jauna dzīve, paredzot Mikelandželo, Rafaelu un Koredžo, un gleznas uz baroka baznīcu kupoliem.
Ievērības cienīgs ir arī Gentile da Fabriano (ap 1370-1427) darbs.
Ainas no Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves: Svētais Nikolass nomierina vētru un izglābj kuģi. LABI. 1425. Predella. Koksne, tempera. Bet tas ir interesanti ne tik daudz ar savu sižetu, bet gan ar to, ka autors zemi šeit attēlo kā apaļu, kas tiem laikiem ir bezierunu jauninājums. Paskaties uz horizonta līniju. 
Es nevaru nepievērst uzmanību vienam no centrālajiem Džovanni Bellīni (ap 1432-1516) pirmās telpas eksponātiem. Kristus žēlabas ar Jāzepu no Arimatijas, Nikodēmu un Mariju Magdalēnu. LABI. 1471-1474. Altāra augšdaļa. Koksne, eļļa. 107×84 cm.
“Bellini ir nozīmīgākais 15. gadsimta Venēcijas skolas mākslinieks. Šī glezna ir viens no viņa šedevriem. Viņa bija liela altāra virsotne, un savā kompozīcijā Bellīni sper izšķirošu soli pretī mierīgajam Augstās renesanses diženumam, apsteidzot daudzus mūsdienu Florences māksliniekus. Darbs ir avangardisks jau ar to vien, ka tas ir gleznots ar eļļu, Itālijā pilnīgi jaunā tehnikā, tikko uz Venēciju atvests no Nīderlandes. Arī ikonogrāfija ir oriģināla. Parasti Lamentation skatuves galvenā persona ir Jaunava Marija. Tajā ir arī attēlots tikai Jāzeps no Arimatijas, kas atbalsta Jēzu no aizmugures, svētais Nikodēms un Marija Magdalēna. Pārdomātais klusums, kurā iegrimst varoņi, ko pasvītro savīto roku sasprindzinājums, piešķir šai ainai reti sastopamu psiholoģisku asumu.
Skatos uz Karlo Krivelli (1435-1494) gleznu. Sēras. 1488. Lunette. Koksne, tempera, zelts. Vispār ilgu laiku nevarēju saprast kādā tehnikā tas izpildīts, darbs te tik smalks, ka liekas, ka bilde austa no brokāta, tas ir apbrīnojami, neko tādu nebiju redzējusi.
“Karlo Krivelli, pēc dzimšanas venēcietis, agri pameta savu dzimto pilsētu un kļuva slavens Markes reģionā. Savas dzīves laikā viņš bija populārs, taču vēlāk tika aizmirsts un no jauna tika atklāts tikai 19. gadsimta beigās. Šī lunete, kas vainago lielo altāri, ir viens no viņa spilgtākajiem darbiem. Ekspresivitātes labad māksliniece iet uz acīmredzamiem proporciju pārkāpumiem, un, lai sapītu kopā Jēzus, Jaunavas Marijas un Magdalēnas rokas, Krivelli Kristus labo roku padara daudz garāku par kreiso. Saliekta pāri plaukstu mezglam, raudāšanas izkropļotā Magdalēnas seja kļūst par attēla emocionālo centru. Darbā jūtama spēcīgākā ziemeļgotikas ietekme, un to raksturo 15. gadsimta mistiskajām reliģiskajām kustībām raksturīgā neticamā psiholoģiskās pieredzes spriedze.
lielākā daļa darbu ar saviem sižetiem aizved mūs tur, kur notika Kristus dzimšana un citi notikumi
Pārejot uz izstādes otro zāli, es vēlos sākt ar gleznas aprakstu, kas mani pārsteidza visvairāk, proti, Gvido Reni gleznu "Svētais Metjū un eņģelis", 1635-1640. Gleznas izmērs 85 × 68 cm, eļļa uz audekla. Svētais Matejs, sākotnēji vārdā Levijs, viens no divpadsmit apustuļiem un pirmā evaņģēlija autors. Šo attēlu Reni gleznoja apmēram piecus gadus jau pieaugušā vecumā. "Svētais Matejs un eņģelis" tiek uzskatīts par vienu no visvairāk nozīmīgi darbi mākslinieks savas darbības pēdējā periodā. Mateja un eņģeļa skatiena burvība ir pārsteidzoša, vienam klausoties otrā, ar kādu apbrīnojamu precizitāti un graciozitāti mākslinieks spēja precīzi nodot abu sarežģīto sajūtu gammu savos skatījumos.
Otra glezna pēc ietekmes spēka uz mani bija glezna, kas piedēvēta Pensionantei del Saraceni "Svētā Pētera atsacīšanās". Glezna līdz 1943. gadam tika uzskatīta par Karavadžo darbu, bet pēc tam tika attiecināta uz vienu no galvenajiem agrīnā karavadžisma pārstāvjiem Karlo Saraceni audzēkni. Studenta vārds vēl nav noskaidrots, un viņu nosacīti sauc par "Pensionante del Saraceni", kas itāļu valodā nozīmē "Saracēnu viesis". Viņa audekli izceļas citu karavadistu darbu vidū: mākslinieks neiegremdē fonu tumsā, bet gan izgaismo visu attēlu ar vienmērīgi zaigojošu gaismu. Attēla sižets ir evaņģēlija stāsts par apustuļa Pētera noliegšanu. Naktī pirms aizturēšanas Jēzus viņam paredzēja, ka viņš trīs reizes noliegs pirms pirmajiem gaiļiem. Pie Pētera piegāja kāda kalpone, kurš gaidīja ziņas pie augstā priestera nama vārtiem, kur tika nogādāts arestētais Jēzus, un, viņu atpazinusi, sacīja: “Un viņa ir ar Jēzu Galilejas,” bet apustulis noliedza. attēlā, Pētera seja ir ēnā, it kā slēpjot savu kaunu.
Viens no otras telpas centrālajiem darbiem ir Mikelandželo Merisi, ar iesauku Karavadžo, darbs "Apbedījums", ko mākslinieks gleznojis Romas Santa Maria della Valicella templim. Viņa tiek uzskatīta par vienu no labākajām viņa darbā. "The Entombment" kompozīcija ir veidota tā, ka skatītājs, kas uz to skatās, neviļus kļūst par attēla daļu. Akmens kaps, kurā vēlas ievietot Kristu, ir pagriezts pret skatītāju vienā no stūriem - šis stūris it kā izlaužas cauri plānai barjerai starp attēla pasauli un parasto realitāti. Iespaidu pastiprina Nikodēma asais elkonis, kurš tur Jēzu aiz kājām. Šķiet, ka viņi vēlas nodot nekustamo Kristus miesu tam, kurš skatās uz attēlu.
Jaunā Marija sastinga klusā kliedzienā, paceļot plaukstas pret debesīm, viņas mati izslējās dažādos virzienos - acīmredzot, viņa tos plosīja vaidēdama. Marijas Magdalēnas galva ir sērīgi nolaista, viņš slēpj asaras, uztraucoties par zaudējumu. Jēzus māte neraud un nekliedz, viņa klusībā skatās uz sava dēla seju, zinot, ka nekad vairs viņu neredzēs. Vīriešu sejas ir koncentrētas un sērīgas.
Jānis, saraucis pieri, ieskatās sava Skolotāja nedzīvajā sejā, un spēcīgais un biezais Nikodēms skatās kapa apakšā, sasprindzinoties zem Jēzus ķermeņa smaguma. Kristus miesai nav nekādu līķu nokrāsu, tas ir bāls, it kā tas būtu zaudējis visas dzīvības krāsas. 
Protams, viens no izstādes akcentiem ir divas mazās Rafaela Santi grisaļas, kas veidoja Perudžas Sv. Frančesko al Prato baznīcas altārgleznas predellu, kas pazīstama kā Baglioni altārglezna, kuras centrā atradās Apbedījums, tagad glabājas Galleria Borghese. “Ticība”, predellas sānu daļa, parādās kā sievietes figūra ar biķeri rokā, sānu nišās esošās puti satur tabletes ar Jēzus vārda mogrammām.
Trešajā zālē mums tiek prezentēta virkne "Astronomisko novērojumu", Saule, Mēness, Merkurs, Venera, Marss, Jupiters, Satups, Komēta. Neparastu, vienā kadrā ievietotu gleznu sēriju, kurā attēloti visu tobrīd zināmo Saules sistēmas planētu nakts novērojumi, pēc astronoma amatieru grāfa Luidži Ferdinando Marsili pasūtījuma veidojis Boloņas mākslinieks Donato Kreti. Grāfs nolēma nosūtīt gleznas pāvestam Klemensam 11, cerot tādā veidā pārliecināt viņu piešķirt naudu observatorijas celtniecībai Boloņā un sasniedza savu mērķi, līdzekļi tika piešķirti.
Izstādē tiek prezentēti vēl daudzi cienīgi un unikāli darbi un jums, draugi, ir vēl divi mēneši, lai to apmeklētu un savām acīm redzētu visus šos darinājumus, novēlu veiksmi.
Kopš novembra Tretjakova galerijā ir apskatāma izstāde Roma Aeterna. Jau pirms atklāšanas visas decembra elektroniskās biļetes bija izpārdotas. Toties uz ekspozīciju varēja tikt dzīvā rindā - labi, nodomāju, stāvēsim ar bērnu Jaungada brīvdienās, ar termosu un sviestmaizēm.
Bet decembrī Tretjakova galerija atcēla tiešo rindu, jo tālākpārdevēji pārdeva biļetes tālāk par milzīgu uzcenojumu. Galerijas vadība paziņoja: biļetes var iegādāties tikai internetā vai iepriekšpārdošanā, noteiktā dienā kasēs, tās visas kļūs personalizētas, un pie ieejas jāuzrāda pase.
15. decembrī Tretjakova galerija pārdošanai internetā ievietoja kārtējo daļu biļešu – tās beidzās dienas laikā. Jau toreiz mākslas cienītāji sūdzējās par problēmām ar vietni (tā karājās blāvi), un es nolēmu gaidīt “pēdējo porciju” janvārī, cerot, ka līdz tam laikam galerijas IT speciālisti atkļūdos procesu.
12. janvārī gandrīz acumirklī caur kasēm tika pārdotas 4000 biļešu uz laiku līdz izstādes beigām - līdz 19. februārim rindu aizņēma cilvēki no nakts. Pēdējais elektroniskās tirdzniecības posms (uz spēles bija 30 000 biļešu) bija paredzēts 13. janvāra pusdienlaikā.
Apkārt trīs datoriem, es turpināju iegādāties. Sākumā viss gāja labi: tika izlikts pietiekami daudz biļešu uz dažādām dienām.
Izvēlējos sev piemērotu laiku un uzdūros labi zināmam jautājumam “Vai tu esi robots?”. SARTSHA (tests, kas ļauj atšķirt robotu programmu no cilvēka) lūdza izvēlēties no 9 attēliem tos, kuros ir ceļa zīmes. Nu, lai bildes - Tretjakova galerija tomēr. Izvēlējos, ievadīju savu pastu un sāku priecīgi gaidīt tam kodu, bez kura nevar nopirkt biļeti.
Vietnes pasūtījuma veidlapā tikmēr sākās nežēlīga laika atskaite. Visam tika atvēlētas 2 minūtes.
Kods neatnāca pa pastu, pasūtījums tika atcelts.
Es mēģināju vēlreiz. SARTSNA man lika izvēlēties skatlogu attēlus, zaļas zāles attēlus, terases attēlus. Patio, kungi! Krēsli uz neskaidra fona ar baseinu — vai šī ir terase? Vai baseins ir uz terases? Vai tas ir ārā? Bet rezultāts bija tāds pats - pēc tam, kad tas nonāca sistēmā: es neesmu robots, bet sieviete (kura jau bija diezgan aizkaitināta, sistēma nevarēja saprast), ekrāns izlidoja: "Biļešu limits ir izsmelts."
Pēc stundas mocības - nu, bērns bija skolā un nedzirdēja lamuvārdus - es to izdarīju. Es atkal devos uz posmu “gaidiet kodu pa pastu”.
Brīnums, sapnis: tagad šo sasodīto kodu var ievadīt pat divu stundu laikā. Tikmēr vietne rakstīja: "Nav biļešu." Nav. Izbeidzās.
Tas ir, palika pēdējā cerība: atvērts pasūtījuma logs, kurā jāievada kods.
Pagāja vēl viena stunda. Drudžaini kāpu pastā no trim datoriem uzreiz. Figuški. Nulle.
Lielākajai daļai Tretjakova galerijas tīmekļa vietnē nekas neizdevās.
Kāds, piemēram, es, nesaņēma kodu.
Kāds saņēma, bet sistēma atteicās to pieņemt.
Kāds pat samaksāja, bet apstiprinājums nenāca.
Stilīgākā problēma ir tā, ka par brīvbiļeti bērnam nav iespējams samaksāt, bet bez samaksas to nesaņemsi.
“Es pusi dienas sēžu pie datora kā dunduks, bet man jāgatavo vakariņas visai ģimenei !!! Dari kaut ko!!!"
"Es esmu no citas pilsētas, man tika atcelti divi pasūtījumi - kā ir?"
“Sazinieties ar tehnisko atbalstu,” uz palīdzības saucieniem lakoniski atbildēja Tretjakova galerijas pārstāvji.
Sazinājos, nosūtīju pasūtījuma numuru, prasīju kodu.
Klusums.
Laika skaitītājs mirgoja liktenīgo "0:01:00". Vēl minūte - un nebūs nekādu iespēju, kārtība pazudīs.
Dod Dievs veselību, nedzerošu sievu un izcilus bērnus anonīmai personai, kura forumā ieteica: ātri pārlādē lapu ar pasūtījumu, viņi palielināja gaidīšanu līdz 10 stundām. Turklāt anonīmais autors to uzzināja organoleptiskā veidā - Tretjakova galerijas vietne neko tādu neziņoja.
Secinājums: kad pabeidzu rakstīt šīs rindas, pulkstenis ir 17:30.
Jūs nevarat redzēt kodu pastā (es to ievadīju pareizi! Un arī mēstuļu mapē nekā nav!)
Tretjakova galerijas mājaslapā ir jaunums: “Līdz 19. februārim visas biļetes ir izpirktas, dažas ir reģistrācijas procesā. Ja daži pasūtījumi netiks izpirkti, šīs biļetes atgriezīsies vietnē.
Man ir koda ievadīšanas termiņš līdz pusvieniem naktī. Spļaut, negaidi, guli?
Kāda dāma pareizi teica: "Iespējams, ir vieglāk doties tieši uz Vatikānu."
Spilgti prezentēja Tretjakova galerijas IT speciālistus. Nesteidzīgi, gaumīgi sagaidot Jauno gadu un izklaidējoties svētkos puiši. Protams, neviens no viņiem nevarēja paredzēt, ka 13. janvārī, kad visi normālie pilsoņi gatavojas svinēt Veco gadu, tūkstošiem traku nāks skriet pēc biļetēm!
Uzliku izsaukuma zīmi un nodevu tekstu - bet atgriezu.
Vkontakte redzēju, ka kāda Elizaveta Ščerbaka, kura gāja pa to pašu sēro ceļu, šķiet, ir vienīgā no mums, kas saņēma tehniskā atbalsta atbildi: “Koda vietā ievadiet jebkurus 6 ciparus.”
Viņa ienāca ar trīcošu roku. Dod Dievs Elizabetei nedzerošu vīru, izcilus bērnus.
Tagad man ir divas biļetes uz Roma Aeterna. Apskatīsim Perudžino ar Karavadžo. Tikai sešas stundas mokas.
Starp citu, es reiz stāvēju rindā pie Vatikāna. Pagāja pusotra stunda.
Pēdējais video par tēmu.
Visas biļetes līdz decembra vidum jau ir izpārdotas.
Apmeklētāji izstādē
Maskava. 25. novembris. vietne — Valsts Tretjakova galerijā Lavrushinsky Lane piektdien tiek atklāta gleznu izstāde no Vatikāna Pinakothek Roma Aeterna, kas pirmo reizi ieradās Krievijā.
"Vatikāna muzeji vēl nekad nav izņēmuši no savām robežām tik ievērojamu skaitu izcilu darbu no pastāvīgās ekspozīcijas, tāpēc izstāde kļūs par notikumu ne tikai Krievijai un Eiropai, bet visai pasaulei," viņa. teica iepriekš. izpilddirektors Zelfira Tregulova "Tretjakovs".
Īpaši šim projektam Vatikāna muzeji Krievijā prezentēs labāko savas kolekcijas daļu - 42 gleznas XII-XVIII gs. To vidū ir Džovanni Bellīni, Meloco da Forli, Perudžīno, Rafaela, Karavadžo, Gvido Reni, Gerčīno, Nikolā Pousina darbi. Pēc Vatikāna muzeju direktores vietnieces Barbaras Jatas teiktā, ekspozīcija atspoguļo visus posmus mākslinieciskā attīstība glezna.
Ieeja izstādē notiek ar sesijām, biļetes var iegādāties kasē un muzeja oficiālajā tīmekļa vietnē. Šobrīd visas decembra biļetes ir izpārdotas, atzīmēja galerijas preses dienests, jauna biļešu partija pārdošanā nonāks decembra vidū. Turklāt, kā ziņots iepriekš, no janvāra, lai cīnītos ar spekulantiem, biļetes uz izstādi tiks reģistrētas.
Muzejs atzīmēja, ka apmeklētāji ieies zālēs, savukārt laiks, kurā var atrasties izstādē, nav ierobežots, tāpat kā Aivazovska izstādē. "Pagaidām izstādē pavadītā laika ierobežojumi nebūs. Kā liecina prakse, parasti ar stundu pietiek, lai skatītāji varētu noskatīties ekspozīciju. 10:00 sāksies pirmā seanss "garajās" dienās. galerijas darbu, "īsajās" dienās Valsts Tretjakova galerija ir atvērta līdz 18:00, pēdējās sesijas sākums ir 16:30," skaidroja preses dienestā.
Izstādi atklāj 12. gadsimta "Kristus svētības" attēls, kas nekad agrāk nebija izstādīts pagaidu izstādēs un nekad nav atstājis Vatikānu. Tas ir kristietības vienotības paraugs, jo tika radīts vēl pirms šķelšanās un parāda itāļu un krievu mākslas kopīgās saknes. Nākamais hronoloģijā ir Margaritones d'Arezzo darbs "Sv. Francisks no Asīzes" 13. gadsimtā. Tas ir zināms kā viens no senākajiem svētā tēliem. Tajā pašā telpā gotikas meistaru darbi, ļoti reti sastopami m. Tiek rādītas krievu kolekcijas. Pilāts" Pjetro Lorenceti, divas predellas, kas stāsta no Likijas pasaules arhibīskapa Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves.
Atsevišķi tiek izstādītas Melozzo da Forli freskas, kurās attēloti eņģeļi. Šī mākslinieka gleznas tika izņemtas no apsīdas kupola Santi Apostoli baznīcas pārbūves laikā Romā.
Augsto renesansi, 16. gadsimtu, izstādē pārstāv Perudžino, Rafaela, Koredžo un Paolo Veronezes darbi.
Tāpat skatītāji redzēs Karavadžo "The Tombment" un visvairāk labs darbs Nikolā Pousina altārglezna "Sv. Erasma moceklība", kas rakstīta īpaši Svētā Pētera katedrālei. Ekspozīcija turpinās ar karavadžistu un Boloņas skolas mākslinieku Lodoviko Karači, Gvido Reni, Gerčīno darbiem.
Roma Aeterna ir daļa no liela projekta: 2018. gada sākumā Vatikānā notiks atgriešanās izstāde, ievērojamu daļu no tās eksponātiem veidos krievu gleznas par evaņģēlija ainām no Tretjakova galerijas kolekcijas.
Rafaels. Ticība. 1507 Vatikāna muzeji.
Izstādē kurators Arkādijs Ipoļitovs ( Valsts Ermitāža), tiks prezentēts 42 gleznas . Nekad agrāk Vatikāna muzeji, kas ir starp desmit lielākajām kolekcijām pasaulē, nav izveduši ārpus savām robežām vienlaikus tik ievērojamu skaitu izcilu darbu no pastāvīgās ekspozīcijas, tāpēc izstāde kļūs par notikumu ne tikai Krievijai. un Eiropā, bet gan visai pasaulei.
« Roma Aeterna…» - daļa no liela projekta: 2017. gadā Vatikānā notiks atgriešanās izstāde, ievērojamu daļu tā eksponātu veidos krievu glezniecības darbi par evaņģēlija stāstiem no Tretjakova galerijas kolekcijas.
Valsts Tretjakova galerijā, lielākajā krievu mākslas kolekcijā, tiek rīkota galvenokārt itāļu un pārsvarā romiešu skolas gleznu izstāde. Garīgā saikne starp Maskavu un Romu veidojās 16. gadsimtā, un š kopīgs projekts- svarīgākais divu kultūru mijiedarbības rezultāts: Romas kultūra kā eiropeiskuma iemiesojums un Maskavas kultūra kā krieviskuma iemiesojums. Likumsakarīgi, ka starp izstādē prezentētajiem lieliskajiem darbiem var atrast daudzas analoģijas un paralēles ar krievu mākslu.
Izrādes mērķis ir prezentēt gan Vatikāna muzeju nodaļas Pinacoteca kolekciju, gan lielpilsētas Romas garu. Kolekcija Pinakothek tika izveidota kā valsts kolekcija, kuras vadītājs ir garīdznieks, kas atspoguļojās tās sastāvā - šī ir lielākā reliģiskās glezniecības kolekcija. Savukārt reliģija ir pasaules izpratnes veids, tāpēc reliģiskā māksla neaprobežojas tikai ar Bībeles vai evaņģēlija stāstu kopumu, un par to mums stāsta Vatikāna Pinakotēkas kolekcija. Tā ir tikpat daudzveidīga kā Romas kultūra, tāpēc izstādes nosaukumā iekļauts latīņu izteiciens Roma Aeterna, "Mūžīgā Roma". Tas nozīmē lielo kultūras vienotību, par kādu cilvēces vēsturē ir kļuvusi Roma, vienlaikus sena un moderna pilsēta, kas vienotā veselumā apvieno tādus dažādus laikmetus kā senatne, viduslaiki, renesanse un baroks. Roma ir impērijas centrs, reliģijas un mākslas centrs: mēs varam teikt, ka Roma Aeterna koncepcija ir viena no svarīgākajām pasaules kultūras idejām. Tieši šai idejai ir veltīta izstāde Tretjakova galerijā.
Katrs izstādē prezentētais darbs ir ekskluzīvs. Tas sākas ar retāko 12. gadsimta romiešu skolas piemēru – “Kristus svētības” attēlu, kas nekad agrāk nav ticis izstādīts pagaidu izstādēs un nekad nav atstājis Vatikānu. Šis senais un lieliskais bizantiešu glezniecībai tuvais darbs ir interesants arī ar to, ka atklāj itāļu un krievu mākslas kopīgās saknes. Šim attēlam, kas saglabā atmiņu par kristietības vienotību pirms šķelšanās, seko Margaritones d'Arezzo darbs "Svētais Francisks no Asīzes" (XIII gs.). Tas ir iekļauts visās mākslas vēstures mācību grāmatās un ir vērtīgs, jo ir viens no agrākajiem svētā tēliem, kam bijusi nozīmīga loma Rietumu baznīcas vēsturē. Tieši viņa vārdu izvēlējās pašreizējais pāvests, kurš kļuva par pirmo Francisku Vatikāna vēsturē. Ir arī gotikas meistaru darbi, kas Krievijas kolekcijās ir ārkārtīgi reti. Starp tiem ir Pjetro Lorenceti "Jēzus Pilāta priekšā", kas savā ziņā sasaucas ar slaveno Nikolaja Ge gleznu.
Divas predellas (predla - altāra apakšējā daļa), stāstot stāstus no Likijas pasaules arhibīskapa Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves, ko vienlīdz cienīja pareizticīgo un katoļu baznīcas, stāv uz gotikas un renesanses robežas. Viens no tiem pieder Gentile da Fabriano otai, kurš pabeidza starptautiskās gotikas laikmetu Itālijā, kura darbi ne tikai nav atrodami Krievijas kolekcijās, bet arī vispār nav bijuši izstādīti Krievijā, otrā ir Fra Beato Angelico. izcilais agrās renesanses florencietis.
Renesanses ziedu laikiem pieder divas gleznas: Erkola de Roberti Svētā Vinčenco Ferera brīnumi , viens no interesantākajiem Ferāras skolas lielākā meistara darbiem,
un venēciešu Džovanni Bellīni "Kristus žēlabas".
Abu darbu Krievijā nav. Lielākais panākums ir tas, ka izstādē būs skatāma Melozzo da Forli freskas, kurās attēloti eņģeļi atsevišķos gadījumos nodrošina Pinakotēka izstādīšanai citiem muzejiem. Šī mākslinieka, kas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem Quattrocento gleznotājiem, sienas gleznojumi tika noņemti no apsīdas kupola Santi Apostoli baznīcas pārbūves laikā Romā un tagad rotā īpašu Pinacoteca zāli. Melozzo da Forli darbi ir tik reti, ka to vērtība ir tuvu slavenākajiem Sandro Botičelli un Pjero della Frančeskas darbiem. Tā kā viņa eņģeļi lielā skaitā tika atveidoti uz dažādiem suvenīriem, tie kļuva par Romas zīmi.
Augsto renesansi, tas ir, 16. gadsimtu, pārstāv Perudžino, Rafaela, Koredžo un Paolo Veronezes šedevri.
Pāvesta Roma savu lielāko spēku sasniedza 17. gadsimtā baroka laikmetā, un pāvesta kolekcijas vispilnīgāk un spožāk atspoguļo šī gadsimta glezniecību. Šī laika meistardarbs izstādē - Karavadžo apbedīšana.
Nikolaja Pousina altārglezna "Svētā Erasma moceklība"
, lielākais mākslinieka darbs, tika gleznots īpaši Svētā Pētera bazilikai. Šis darbs bija viena no slavenākajām katedrāles gleznām, un to apbrīnoja daudzi krievu mākslinieki, kuri dzīvoja Romā.
Baroka laikmetā ietilpst arī karavadžistu un Boloņas skolas mākslinieku (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) darbi, kas ir labi pārstāvēti pāvesta kolekcijās. Izstāde noslēdzas ar gleznu sēriju no 18. gadsimta, būtībā pagājušā gadsimta, kurā pāvests spēlēja valstisku lomu. Šī Boloņas sērija Donato Kreti ir veltīts astronomiskajiem novērojumiem un loģiski pabeidz Lo Stato Pontificio, Pāvesta valstu vēsturi, kas drīz vien beidza pastāvēt un pārvērtās par Vatikānu, Lo Stato della Città del Vaticano.
Izstādes katalogā ir iekļauti kuratora un Vatikāna muzeju darbinieka raksti un albuma daļa, kurā iekļauti visi eksponētie darbi ar detalizētām anotācijām.
Izstādes sarīkošana un kataloga izdošana tai nebūtu bijusi iespējama bez vērienīga A.B. Usmanovs "Māksla, zinātne un sports". Galerijas un fonda attiecībām ir sena vēsture: 2006.gadā tika atbalstīti muzeja 150.gadadienai veltīti jubilejas pasākumi, 2006.-2007.gadā - veiksmīga kopdarba pieredze pie Džeimsa Vistlera izstādes, 2007.gadā - par Dmitrija Žilinska retrospekciju. Šī izstāde ir lielākā pēdējie gadi un Tretjakova galerijas bezprecedenta starptautiskais projekts.
Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotēkas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo
2017. gada 25. novembris - 19. februāris
Lavrušinska iela, 12
Biļešu cena uz izstādēm "Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotēkas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo" un "18.-20. gs. gleznas un zīmējumi no Primorskas mākslas galerijas kolekcijas":
500 rub. - pieaugušie
150 rubļi. - šādām preferenču kategorijām:
pensionāri,
Padomju Savienības varoņi, Krievijas Federācijas varoņi, "Slavas ordeņa" pilnie kavalieri,
vidējās un vidējās specialitātes studenti izglītības iestādēm(no 18 gadu vecuma),
Krievijas augstskolu studenti, tostarp ārvalstu pilsoņi - Krievijas universitāšu studenti (izņemot studentu praktikantus)
fakultāšu studenti, kas specializējas attiecīgajā jomā vizuālās mākslas, Krievijas vidējās specializētās un augstākās izglītības iestādes neatkarīgi no izglītības formas (ieskaitot ārvalstu pilsoņus - Krievijas universitāšu studentus). Neattiecas uz personām, kas uzrāda "studenta-stažiera" studenta apliecības;
mākslinieki, arhitekti, dizaineri - Krievijas un tās subjektu attiecīgo radošo savienību biedri;
Krievijas Mākslas akadēmijas locekļi un darbinieki;
mākslas kritiķi - Krievijas mākslas kritiķu asociācijas un tās subjektu biedri;
Krievijas Kultūras ministrijas sistēmas muzeju un Krievijas Federācijas veidojošo vienību attiecīgo izpildinstitūciju darbinieki.
Bezmaksas — šādām preferenciālajām kategorijām:
Personām, kas jaunākas par 18 gadiem;
Starptautiskās muzeju padomes (ICOM) locekļi;
Lielās veterāni un invalīdi Tēvijas karš, kaujinieki (Krievijas un NVS valstu pilsoņi);
I un II grupas invalīdi (Krievijas un NVS valstu pilsoņi);
iesauktie;
viens pavadošais I grupas invalīds vai bērns invalīds (Krievijas un NVS valstu pilsoņi)
Izstādes "Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotekas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo" apmeklējums tiek organizēts pa sesijām. Cilvēku skaits sesijā ir ierobežots apmeklētāju komforta un atbilstošo klimatisko apstākļu dēļ vērtīgu šedevru eksponēšanai.
Interneta biļetes uz izstādes datumiem
"Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotekas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo"
līdz 2016. gada 30. decembrim pārdots.
Tirdzniecībā nonāks biļetes uz atlikušajām izstādes dienām.
ap 15. decembri.
