Najlepše pokrajine. Veliko fotografij! Umetnik samouk slika realistične pokrajine ruske narave, ki spominjajo na slike velikega Šiškina. Slike o naravi sodobnih umetnikov
Stran vsebuje največ znane slike Ruski umetniki 19. stoletja z imeni in opisi
Raznoliko slikarstvo ruskih umetnikov od začetka 19. stoletja privlači s svojo izvirnostjo in vsestranskostjo v domači likovni umetnosti. Mojstri slikarstva tistega časa niso nehali presenečati s svojim edinstvenim pristopom k zapletu in spoštljivim odnosom do čustev ljudi, do domačo naravo. V 19. stoletju so bile portretne kompozicije pogosto naslikane z neverjetno kombinacijo čustvene podobe in epsko umirjenega motiva.
Platna ruskih slikarjev, ki so najbolj priljubljena: Aleksander Ivanov je svetel predstavnik slikovite svetopisemske smeri, ki nam v barvah pripoveduje o epizodah življenja Jezusa Kristusa. Karl Bryullov - slikar, priljubljen v svojem času, njegova smer zgodovinsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.
Marinist Ivan Aivazovski, njegove slike so veličastne in lahko bi rekli preprosto neprekosljivo odsevajo lepoto morja s prozornimi valovitimi valovi, morskimi sončnimi zahodi in jadrnicami.
Dela slavnega Ilya Repina, ki je ustvaril žanrska in monumentalna dela, ki odražajo življenje ljudi, izstopajo po svoji izraziti vsestranskosti. Zelo slikovite in obsežne slike umetnika Vasilija Surikova, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik poudaril epizode v barvah življenjska pot ruski ljudje.
Vsak umetnik je edinstven, na primer slikoviti mojster pravljic in epov Viktor Vasnetsov, edinstven v svojem slogu, je vedno sočna in svetla, romantična platna, katerih junaki so junaki, ki jih vsi poznamo bajke. Zelo slikovite in obsežne slike umetnika Vasilija Surikova, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik v barvah poudaril epizode življenjske poti ruskega ljudstva.
V ruskem slikarstvu 19. stoletja se je pojavila tudi taka smer, kot je kritični realizem, ki je v zapletih poudarjal posmeh, satiro in humor. Seveda je bil to nov trend, vsak umetnik si ga ni mogel privoščiti. V tej smeri so bili odločeni umetniki, kot sta Pavel Fedotov in Vasilij Perov.
Svojo nišo so zasedli tudi krajinski slikarji tistega časa, med njimi Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti mojster gozda, gozdnih jas z borovci in breze z gobami Ivan Šiškin. Vsi so barvito in romantično odražali lepoto ruske narave, katere raznolikost oblik in podob je povezana z ogromnim potencialom okoliškega sveta.
Po Levitanu je v vsaki noti ruske narave edinstvena barvita paleta, zato je veliko prostora za ustvarjalnost. Morda je to uganka, da se platna, ustvarjena na prostranih ruskih prostranstvih, odlikujejo z neko izjemno resnostjo, a hkrati pritegnejo z diskretno lepoto, od katere je težko odvrniti pogled. Ali pa sploh ne zapleten in precej ne privlačen zaplet, Levitanova slika Regrat tako rekoč spodbuja gledalca, da razmišlja in vidi lepoto v preprostem.
Slike ruskih umetnikov so veličastne v obrtništvu in resnično lepe v percepciji, presenetljivo natančno odražajo dih svojega časa, edinstven značaj ljudi in njihovo željo po lepoti .. Ne morejo jih pozabiti vsi, ki so jih slučajno videli v muzejih . Umetniki so ustvarjali v različnih žanrih, a vsa njihova dela so prežeta z občutkom lepote in večnosti. Zato je v naši naporni, hitri dobi, ko je tako malo časa, vredno pokukati v eno od teh slik in znašli se boste v hladni oazi miru, upanja, veselja in navdiha. Ko si boste spočili dušo, boste pripravljeni na nadaljevanje potovanja, sprali plast vsakodnevnih skrbi in nepotrebnega hrepenenja. Vsakdo lahko v teh delih najde ne le neverjetno barvitost, eleganco linij, ampak tudi odgovor na vprašanje o samem smislu življenja.
Zelo so mi bile všeč pokrajine Sergeja Basova. Vse je tako drago: ribnik in repinci ob vodi, breze z borovci, ti gozdički in poti, po katerih so večkrat tekle nečije noge ... megla nad vodo in celo plavajoče race in gosi. Tako želim objeti vse.
Sergej Basov se je rodil leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral v Kazanu
letalskega inštituta, med študijem na katerem se je še naprej ukvarjal s slikanjem - najljubšo razvedrilo že od otroštva.
Ker ni imel uradne diplome o umetniški izobrazbi, je Sergej svoje znanje izpopolnil sam.
Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v znameniti galeriji Valentina Rjabova v prestolnici in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih razstav v Centralna hiša Umetnik in Art Manježa. Umetnik nadaljuje tradicijo ruskega klasičnega krajinskega slikarstva 19. stoletja.
Umetnostni zgodovinarji imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjetno poetično dojemanje sveta in popolno slikarska tehnika.
Je član Mednarodne umetniške fundacije in Poklicnega sindikata umetnikov.
) je v svojih ekspresivnih delih zmogla ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra, gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, prostornino, nasičenostjo, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.
Topla preprostost Valentina Gubareva
Primitivni umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne peha za slavo in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini noro priljubljeno, rojaki pa ga skoraj ne poznajo. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so bile všeč evropski javnosti in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.
Čutni realizem Sergeja Maršennikova
Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in ustvarja v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih slik so v svojih napol golih ženskah nežne in brez obrambe. Številne najbolj znane slike prikazujejo umetnikovo muzo in ženo Natalijo.
Kratkovidni svet Philipa Barlowa
V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.
Sončni zajčki Laurenta Parcelierja
Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet v katerem ni ne žalosti ne malodušja. V njem ne boste našli mračnih in deževnih slik. Na njegovih platnih je veliko svetlobe, zraka in svetlih barv, ki jih umetnik nanaša z značilnimi prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.
Urbana dinamika v delih Jeremyja Manna
Olje na lesenih ploščah ameriškega umetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete sodobne metropole. »Abstraktne oblike, črte, kontrasti svetlih in temnih lis – vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v gneči in nemiru mesta, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.
Iluzorni svet Neila Simona
Na slikah britanskega umetnika Neila Simona (Neil Simone) ni vse tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je res vse iluzorno in med seboj povezano. Meje se spirajo, zgodbe pa se prelivajo druga v drugo.
Ljubezenska drama Josepha Lorassa
V Italiji rojeni sodobni ameriški umetnik Joseph Lorusso na platno prenese prizore, ki jih je videl v vsakdanjem življenju običajnih ljudi. Objemi in poljubi, strastni vzgibi, trenutki nežnosti in poželenja napolnjujejo njegove čustvene slike.
Vaško življenje Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznan mojster ruske krajine, ki se je uveljavil kot nadarjen predstavnik ruske realistične šole. Najpomembnejši vir njegove umetnosti je njegova navezanost na naravo, ki jo nežno in strastno ljubi in se čuti del nje.
Svetli vzhod Valery Blokhin
Veseli smo, da vas lahko pozdravimo na blogu o sodobni umetnosti. Danes želim govoriti o slikanju, zato je ta objava v celoti posvečena temu krajine ruskih umetnikov. V njem boste našli najpopolnejše informacije o delu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka in Viktorja Bikova. Vsi niso le nadarjeni, ampak nadarjeni nad posameznikom. Njihovo delo je večplastno, izvirno in spretno. Pritegnejo pozornost ne le državljanov ruske dežele, temveč tudi predstavnikov in zbirateljev iz daljne tujine. O njih ni lahko pisati na kratko, vendar bomo poskušali združiti podatke, da bi vašim očem predstavili le najbolj zanimivo in pomembno iz življenja umetnikov in njihovega dela. No, pojdimo na krajine ruskih umetnikov?
Pokrajine pravega ruskega umetnika Aleksandra Afonina
Aleksandra Afonina imenujejo pravi ruski umetnik, sodobni Šiškin, kar je povsem upravičeno. Je član Unescove mednarodne zveze umetnikov (1996), od leta 2004 pa je prejel naziv zasluženega umetnika Ruske federacije. Umetnik se je rodil leta 1966 v Kursku. Začel risati pri 12 letih. Postopoma odraščal je mladenič začel privabljati reprodukcije svetovnih mojstrovin slikarstva. Oče Pavel je bil Aleksandru v oporo, razložil mu je osnove risanja, tonaliteto. Z razumevanjem umetnosti "doma" je Afonin vstopil v Kursk umetniška šola na kateri je leta 1982 diplomiral.Obdobje od 1982 do 1986 je bilo za umetnika prelomno za vse življenje. Poleg tega, da se je Afonin v tem času izobraževal na Železnogorski umetniški šoli, se je takrat naučil profesionalizma. Danes Alexander meni, da je ta šola ena najboljših v Rusiji.
Aleksander Pavlovič Afonin raje slika pokrajine ne iz fotografije in ne v pisarni, ampak iz narave. Umetnik trdi, da je kopiranje fotografske pokrajine dobra podlaga za degradacijo, predvsem izgubo občutka za svežino in občutek za zrak. Ni čudno, da so veliki mojstri, kot so Levitan, Savrasov, Kuindži, v iskanju narave prevozili kilometre.
Zahvaljujoč svojemu talentu in marljivosti je leta 1989 Afonin vstopil na Rusko akademijo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki je takrat šele začela svojo zgodovino. Aleksander je diplomiral na podiplomskem študiju, postal izredni profesor na akademskem oddelku za slikanje in risanje, imenovan pa je bil tudi vodja krajinske delavnice. Zdaj je Aleksander Pavlovič že profesor, vodja oddelka in častni umetnik svoje domovine. Umetnik verjame, da je vsak oddaljeni kotiček ruske zemlje mogoče in treba ujeti v polje visoke umetnosti.
Avtoričine slike so tako poetične in prežete s svežino, da si sploh ne želite odmakniti oči od enega platna, da bi pogledali drugega. Želimo vam, da ob ogledu pokrajin ruskega umetnika dobite veliko pozitivnih čustev.
Naravne pokrajine različnih letnih časov Alekseja Savčenka
Aleksej Savčenko je precej mlad umetnik, a že prepoznaven in zelo obetaven. Glavna tema njegovih slik, ustvarjenih zahvaljujoč etudnemu slogu slikanja, so majhna mesta, napol pozabljene vasi, preživele cerkve, z eno besedo, zaledje ogromne Rusije. Savchenko je specializiran za krajine narave različnih letnih časov. Njegove slike praviloma prenašajo naravo osrednje cone Ruske federacije.Pokrajine ruskega umetnika Alekseja Savčenka ne vzamejo ga po barvi, ampak po nekem svojeglavem severnjaškem razpoloženju. , največji barvni realizem - morda je to tisto, kar je zelo ekspresivno vidno na avtorjevih platnih.
Aleksej Aleksandrovič se je rodil leta 1975. Imel je srečo, da se je rodil v čudovitem zgodovinskem mestu Sergijev Posad, biseru zlatega prstana, ki je znan predvsem kot kraj množičnega pravoslavnega romanja.
Leta 1997 je Aleksej prejel specialnost grafičnega oblikovalca in diplomiral na Vseruski šoli za igrače. Leta 2001 - fak vizualna umetnost in ljudske obrti na Moskovski pedagoški univerzi. Od leta 2005 - član Ustvarjalne zveze umetnikov Rusije. Nenehno sodeluje na razstavah profesionalnih umetnikov. Številna njegova dela hranijo zbiratelji umetnin v Rusiji in tujini.
"Gozd, kot živ" ruskega umetnika Viktorja Bykova
Viktor Aleksandrovič Bykov je slavni ruski krajinski slikar, avtor številnih del, neposredno povezanih z lepoto in liriko ruske narave. Umetnik se je rodil leta 1958. Slikati je začel precej zgodaj. Leta 1980 je diplomiral na umetniški šoli. V obdobju od 1988 do 1993 je Viktor Bykov študiral na ugledni Stroganovki, ki se danes imenuje Moskovska državna akademija za umetnost in industrijo. S.G. Stroganov.
Današnji avtorjev stil slikanja v krogih sodobna umetnost imenovan naturalistični realizem, bi v starih časih prejšnjega stoletja rekli "gozd je kot živ". Sočni toni v rokah izkušenega umetnika dajejo želeni učinek živih slik. Komaj povezljive črte v kombinaciji z teksturiranimi debelimi plastmi barve, nanesenimi v neprekinjenem nizu na platno, naredijo avtorske pokrajine ruskega umetnika tako svetle kot bogate s podrobnostmi. S to tehniko se doseže navdušen občutek fantastičnosti slik, njihove pravljične neskončnosti.
Pokrajine na slikah ruskega umetnika izražajo neverjeten realizem, zdi se, kot da pripovedujejo o naravi življenja sončnih žarkov in hkrati premikajo prozoren zrak v ogromnih količinah. Umetnikove slike so nasičene s harmoničnimi barvami, svežimi podobami in razpoloženjem matere narave.
Občudovanja zbujajo njegove zimske barve, v katerih fino izbrani odtenki čudežno poustvarjajo različna naravna stanja – od odpornosti proti zmrzali spomladi, kristalne svežine zasneženega jutra do skrivnostne tišine poznega časa. zimski večer. Snežna odeja na umetnikovih slikah omogoča občutiti strukturo snega, zrnatost njegovih vitkih kristalov.
Pokrajine ruskega umetnika Viktorja Bikova priljubljeni tako v domovini kot v tujini (zasebne zbirke v Franciji in Nemčiji). Umetnikove reprodukcije se uporabljajo v dekorativnem oblikovanju, tudi pri ustvarjanju vzorcev za vezenje. In kdo ve, morda z Viktorjevim delom srečamo veliko pogosteje, nehote, inkognito, ne da bi temu pripisovali večji pomen ali da bi se miselno vezali na sanje o pisane pokrajine ruske zemlje in njegovih nadarjenih umetnikov.
Na koncu objave si oglejte čudovit video o klasičnih krajinah ruskih umetnikov:
Med ruskimi umetniki je veliko nadarjenih posameznikov. Njihovo delo je visoko cenjeno po vsem svetu in se kosa s svetovnimi mojstri, kot so Rubens, Michelangelo, Van Gogh in Picasso. V tem članku smo zbrali 10 najbolj znanih ruskih umetnikov.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je eden najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je v Feodosiji. Aivazovski je že od otroštva kazal svoje neverjetne ustvarjalne sposobnosti: rad je risal in se učil igrati violino.
Pri 12 letih je mladi talent začel študirati v Simferopolu na Akademiji za slikarstvo. Tu se je naučil kopirati gravure in slikati iz narave. Leto kasneje mu je uspelo vstopiti na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu, čeprav še ni dopolnil 14 let.
Umetnik je dolgo potoval po Evropi in živel v Italiji, kjer so njegove slike tudi prepoznali za pravo vrednost. Tako je mladi umetnik iz Feodozije postal precej znan in bogat človek.
Kasneje se je Aivazovski vrnil v domovino, kjer je prejel uniformo mornariškega ministrstva in naziv akademik. Umetnik je obiskal tudi Egipt in bil prisoten na odprtju novega Sueškega prekopa. Umetnik je vse svoje vtise opisal v slikah. V tem času je že razvil svoj edinstven slog in sposobnost pisanja po spominu. Aivazovski je na kratko skiciral kompleksne elemente v zvezku, da bi jih kasneje prenesel na platno. Slike "Odesa", "Deveti val" in "Črno morje" so mu prinesle svetovno slavo.
Umetnik je zadnja leta svojega življenja preživel v Feodoziji, kjer si je zgradil hišo v italijanskem slogu. Malo kasneje je Aivazovski dodal majhno galerijo, tako da so lahko vsi prosto uživali v njegovih neverjetnih slikah in se utopili v oceanu barv. Danes ta dvorec še vedno služi kot muzej in številni obiskovalci prihajajo sem vsak dan, da bi se na lastne oči prepričali o spretnosti marinista, ki je živel dolgo in srečno življenje.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov nadaljuje seznam najbolj znanih ruskih umetnikov. Rodil se je spomladi 1848 v družini duhovnika v majhni vasici Lopyal. Hrepenenje po slikanju se je v njem prebudilo že zelo zgodaj, a mu starši zaradi pomanjkanja denarja niso mogli omogočiti ustrezne izobrazbe. Zato je Victor pri 10 letih začel študirati v brezplačnem teološkem semenišču.
Leta 1866 je skoraj brez denarja odšel v St. Vasnetsov je zlahka opravil sprejemni izpit in vstopil na Akademijo za umetnost. Tu se je začelo njegovo prijateljstvo z slavni umetnik Repina, s katerim sta kasneje odšla v Pariz. Po vrnitvi v Sankt Peterburg Vasnetsov začne slikati svoje najbolj znane slike: "Trije junaki", "Snežna deklica" in "Bog Sabaot".
Umetnik je lahko v celoti razkril svoj talent šele po selitvi v Moskvo. Tukaj je prijeten in udoben, vsaka naslednja slika pa je boljša od prejšnje. V Moskvi je Vasnetsov naslikal slike, kot so Alyonushka, Ivan Tsarevich in sivi volk in Nestorja kronista.
3. Karl Bryullov
Ta slavni ruski umetnik se je rodil leta 1799. Karlov oče je bil znan slikar in profesor na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Zato je bila usoda dečka vnaprej določena. Na srečo je Karl Bryullov uspel podedovati umetnikov talent od svojega očeta.
Študij je mlademu umetniku dal zelo enostavno. Bil je večkrat boljši od ostalih študentov v razredu in je z odliko diplomiral na Akademiji za umetnost. Po tem je Karl odšel na potovanje po Evropi in se dolgo ustavil le v Italiji. Tu je ustvaril svojo mojstrovino - "Zadnji dan Pompejev", ki jo je pisal približno šest let.
Po vrnitvi v Sankt Peterburg sta Karla Bryullova čakala slava in slava. Povsod so ga bili veseli in gotovo občudovali njegove nove slike. V tem obdobju je umetnik ustvaril več svojih nesmrtnih slik: Konjenica, Obleganje Pskova, Narcis in druge.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je eden najbolj znanih ruskih krajinskih slikarjev, ki je na svojih slikah znal vsako neopazno pokrajino prikazati v najbolj ugodni luči. Zdi se, da narava sama igra na platnih tega umetnika z živimi barvami.
Ivan Šiškin se je rodil leta 1832 v Jelabugi, ki danes pripada Tatarstanu. Oče je želel, da bi njegov sin sčasoma zasedel mesto mestnega uradnika, Ivan pa je težil k risanju. Pri 20 letih je odšel v Moskvo na študij slikarstva. Po uspešni diplomi na moskovski šoli za umetnost je Šiškin vstopil na cesarsko akademijo v Sankt Peterburgu.
Kasneje je dolgo potoval po Evropi in risal neverjetne pokrajine. V tem času je ustvaril sliko "Pogled v okolici Düsseldorfa", ki mu je prinesla veliko slavo. Po vrnitvi v Rusijo Šiškin še naprej ustvarja s podvojeno energijo. Po njegovem mnenju je ruska narava nekaj stokrat boljša od evropskih pokrajin.
Ivan Šiškin je v svojem življenju naslikal veliko neverjetnih slik: "Jutro v borovem gozdu", "Prvi sneg", "Borov gozd" in druge. Tudi smrt je tega slikarja dohitela takoj za stojalom.
5. Isaac Levitan
Ta veliki ruski mojster krajine se je rodil v Litvi, vendar je vse življenje živel v Rusiji. Njegov judovski izvor mu je večkrat povzročil številna ponižanja, vendar ga ni prisilil, da bi zapustil to državo, ki jo je malikoval in opeval na svojih slikah.
Že prve Levitanove pokrajine so prejele visoke ocene Perova in Savrasova, sam Tretjakov pa je celo kupil njegovo sliko »Jesenski dan v Sokolniki«. Toda leta 1879 je bil Isaac Levitan skupaj z vsemi Judi izgnan iz Moskve. Le z velikim trudom prijateljev in učiteljev se mu uspe vrniti v mesto.
V osemdesetih letih 19. stoletja je umetnik naslikal veliko neverjetnih slik, zaradi katerih je postal zelo znan. To so bili "borovi", "jesen" in "prvi sneg". Toda drugo ponižanje je avtorja prisililo, da je znova zapustil Moskvo in odšel na Krim. Na polotoku umetnik piše številna neverjetna dela in bistveno izboljša svoje finančno stanje. To mu omogoča potovati po Evropi in se seznanjati z delom svetovnih mojstrov. Vrhunec Levitanovega dela je bila njegova slika "Nad večnim mirom".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretist Vasilij Tropinin je imel neverjetno usodo. Rodil se je v družini podložnikov grofa Markova leta 1780 in šele pri 47 letih je dobil pravico do svobode. Že kot otrok je bil mali Vasilij nagnjen k risanju, a ga je grof poslal študirat za slaščičarja. Kasneje ga vseeno pošljejo na cesarsko akademijo, kjer pokaže svoj talent v vsej svoji lepoti. Za svoja portreta "Kipkarica" in "Starec berač" je Vasilij Tropinin prejel naziv akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Bogato dediščino v svetovnem slikarstvu je za seboj uspelo zapustiti slavni ruski umetnik Petrov-Vodkin. Rodil se je leta 1878 v Khvalynsku in v njegovem Zgodnja letaželel postati železničar. Vendar je usoda iz njega naredila slikarja svetovnega slovesa.
8. Aleksej Savrasov
Slike tega ruskega umetnika so se dobro prodajale že, ko je bil star 12 let. Malo kasneje je vstopil v moskovsko slikarsko šolo in takoj postal eden najboljših študentov. Potovanje v Ukrajino je pomagalo Savrasovu, da je predčasno končal fakulteto in prejel naziv umetnika.
Sliki »Kamen v gozdu« in »Moskovski Kremelj« sta tega slikarja pri 24 letih naredili za akademika! Kraljeva družina se zanima za mlade talente in Tretyakov sam kupuje veliko njegovih del za mednarodne razstave. Med njimi so bili "Zima", "Roks so prišli", "Odmrznitev" in drugi.
Smrt dveh hčera in kasnejša ločitev prizadeneta Savrasova. Močno pije in kmalu umre v bolnišnici za revne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najbolj znan ruski ikonopisec. Rodil se je v 15. stoletju in zapustil veliko dediščino v obliki ikon "Trojica", "Oznanjenje", "Krst Gospodov". Andrej Rubljov je skupaj z Daniilom Černijem okrasil številne cerkve s freskami, slikal pa je tudi ikone za ikonostase.
10. Mihail Vrubel
Naš seznam najbolj znanih ruskih umetnikov dopolnjuje Mihail Vrubel, ki je v svojem življenju ustvaril veliko mojstrovin na različne teme. Ukvarjal se je s slikanjem kijevskega templja, kasneje pa se je v Moskvi lotil ustvarjanja svoje znamenite serije "demonskih" slik. Ustvarjalno metanje tega umetnika med njegovimi sodobniki ni našlo ustreznega razumevanja. Le nekaj desetletij po smrti Mihaila Vrubla so mu likovni kritiki dali zasluge, Cerkev pa se je strinjala z njegovimi interpretacijami svetopisemskih dogodkov.
Na žalost je umetnikovo osebno življenje povzročilo hudo obliko duševne motnje. Naziv akademik ga je dočakal v norišnici, iz katere mu ni bilo več usojeno. Kljub temu je Mihailu Vrubelu uspelo ustvariti veliko neverjetnih umetniških del, ki so vredna pristnega občudovanja. Med njimi je še posebej vredno poudariti slike "Sedeči demon", "Labodja princesa" in "Faust".
