गोल्डन मास्क के लिए नामांकित प्रदर्शन। "गोल्डन मास्क" चेहरा धारण करता है

दिमित्री डबिन्स्की द्वारा फोटो

लगभग एक चौथाई सदी से, गोल्डन मास्क पुरस्कार अपने क्रॉस को झेल रहा है। 1995 में, पुरस्कारों की पहली प्रस्तुति हुई - तब भी मास्को स्तर पर। सचमुच एक सीज़न बाद में, "मास्क" एक अखिल रूसी बन गया, और जल्द ही एक त्यौहार में बदल गया, जिसमें प्रदर्शन-नामांकित लोगों ने देश और विदेशों में राजधानी में दौरा किया। 2019 में, गोल्डन मास्क को 25वीं बार सम्मानित किया जाएगा।

मुखौटा बनना मुश्किल है

किसी भी प्रतियोगिता की तरह, गोल्डन मास्क एक खदान में मौजूद है: आप इस तरह से पुरस्कार नहीं दे सकते कि कोई नाराज और असंतुष्ट लोग न हों। एक ओर, यहां तक ​​कि "द मास्क" के लिए नामांकन भी रिज्यूमे में एक जीवंत पंक्ति है; दूसरी ओर, इस तथ्य से अभी भी एक अवशेष है कि पोषित चीनी मिट्टी के बरतन चेहरा आपके या आपके पसंदीदा के पास नहीं गया था।

मास्क की संस्थागत स्थिति में भी दोष पाया जा सकता है, क्योंकि इसके सह-संस्थापक और वित्त पोषण का मुख्य स्रोत संस्कृति मंत्रालय है। के लिये नाटकीय आंकड़ेमंत्रालय के साथ सहयोग एक कठिन विकल्प लगता है। फिर भी, यह उचित है: इस तरह के पुरस्कार के लिए भी नहीं, बल्कि त्योहार के अस्तित्व के लिए, जो वर्षों से घटनाओं के एक बड़े पैमाने पर परिसर में विकसित हुआ है। प्रदर्शन-प्रांतों से नामांकित व्यक्ति राजधानी में आते हैं, और उनमें से कुछ के लिए टिकट लेने जाते हैं; मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शंस उल्यानोवस्क और चेरेपोवेट्स में जाते हैं; लोग लिथुआनिया और एस्टोनिया में रूसी रंगमंच से परिचित होते हैं। मास्क अन्य बातों के अलावा, फिल्म और इंटरनेट पर प्रदर्शन का आयोजन करता है, और अगर यह रूस में ओपेरा और बैले थियेटर के लिए एक मिसाल नहीं है (सिनेमा में बोल्शोई बैले है, मरिंस्की टीवी है, फिल्म की स्क्रीनिंग है पर्म ओपेरा), फिर नाटकीय प्रदर्शन अब केवल "मास्क" के हिस्से के रूप में दूरस्थ दर्शकों के लिए जाते हैं।

सीखना हल्का है

गोल्डन मास्क सक्रिय रूप से भीतर से पेशेवर समुदाय के विकास में लगा हुआ है। 2012 से, इसके तत्वावधान में, एक शैक्षिक परियोजना "थिएटर संस्थान" है। यह युवा थिएटर विशेषज्ञों के विकास, अनुभव के आदान-प्रदान, अनुसंधान के उद्देश्य से गतिविधियों का एक समूह है समकालीन रंगमंचऔर इसके नए रूपों और प्रथाओं में महारत हासिल करना।

"संस्थान" के हिस्से के रूप में थिएटर आलोचकों, थिएटर प्रबंधकों, सभी क्षेत्रों के थिएटर चिकित्सकों के लिए प्रयोगशालाएं और सम्मेलन हैं - चाहे वह नृत्य, दृश्यता, थिएटर शिक्षा हो, कटपुतली का कार्यक्रमऔर इसी तरह। न केवल इंट्राशॉप प्रश्न उठाए जाते हैं, बल्कि, उदाहरण के लिए, दर्शकों के विकास की समस्या भी; थिएटर की सामाजिक जिम्मेदारी से संबंधित मुद्दों पर चर्चा की जाती है: उदाहरण के लिए, क्या यह होना चाहिए और क्या यह समाज में हिंसा का विरोध कर सकता है।

"संस्थान" की परियोजनाओं के लिए "मास्क" न केवल घरेलू, बल्कि प्रमुख विदेशी चिकित्सकों को भी आकर्षित करता है: उदाहरण के लिए, 2018 में उन्होंने बर्नार्ड फ़ोक्रौल, ऐक्स-एन-प्रोवेंस में उत्सव के इच्छुक, और स्टेफ़नी कार्प, के इरादे को शामिल किया। रुहर ट्रायनेल।

अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव " सुनहरा मुखौटा 2018"। रंगमंच संस्थान। सम्मेलन "एक व्यावसायिक रणनीति के रूप में कलात्मक विचार"। दिमित्री डबिन्स्की द्वारा तस्वीरें

एक भी मुखौटा नहीं

आज देश के मुख्य नाट्य पुरस्कार के रूप में गोल्डन मास्क की स्थिति अडिग है, और त्योहार की गतिविधियों का पैमाना अभूतपूर्व है। इस तरह के केंद्रीकरण को केन्द्रापसारक धाराओं द्वारा अपेक्षित रूप से मुआवजा दिया जाता है।

इसलिए, 2016 से, संस्कृति मंत्रालय के समर्थन से, एसोसिएशन ऑफ म्यूजिकल थिएटर्स "सी द म्यूजिक" का उत्सव आयोजित किया गया है, जो अपने संगीत भाग में नकाबपोश के प्रारूप में बहुत समान है: प्रांतों के थिएटर मॉस्को में अपनी प्रस्तुतियों को लाएं, और मॉस्को थिएटर उनके प्रदर्शन को त्योहारों के रूप में घोषित करते हैं। कोई पुरस्कार नहीं दिया जाता - यह सिर्फ एक समीक्षा है। बेशक, यह त्यौहार "मास्क" द्वारा कवर किए गए नाटकीय और प्रयोगात्मक रंगमंच पर अतिक्रमण नहीं करता है, लेकिन यह एक शुरुआत है। वे एक पुरस्कार के रूप में द मास्क की स्थिति को धुंधला करने का भी प्रयास कर रहे हैं: 2016 में, वनगिन नेशनल ओपेरा पुरस्कार की स्थापना की गई थी। अब तक, इन घटनाओं के पैमाने की तुलना "गोल्डन मास्क" से नहीं की जा सकती है, लेकिन उनमें से किसी का भी उपयोग किया जा सकता है, यदि वांछित हो, तो इससे ध्यान हटाने के लिए।

समस्या यह है कि इन सभी घटनाओं की धारणा में आखिरी मायने रखता है। जबकि चुनिंदा प्रदर्शन "मास्क" में लाए जाते हैं, फिर "संगीत देखें" - कोई भी जिसे भाग लेने वाले थिएटर प्रस्तुत करना चाहते हैं। और प्रतियोगियों का निम्न स्तर नेताओं की उपलब्धियों का अवमूल्यन करता है और उनसे अपेक्षाएँ कम करता है। नतीजतन, गोल्डन मास्क जो करता है उसका पैमाना अब पर्याप्त रूप से नहीं माना जाता है: यह इन सभी त्योहारों में से सिर्फ एक है, उनमें से बहुत सारे हैं।

लोहे का मुखौटा

जो भी हो, गोल्डन मास्क अपने मूल्यों की रक्षा करना जारी रखता है। 15 अप्रैल, 2018 को आयोजित पुरस्कार समारोह में, हर कोई एक विषय से एकजुट था - किरिल सेरेब्रेननिकोव, एलेक्सी मालोब्रोडस्की, सोफिया अपफेलबाम और यूरी इटिन के साथ एकजुटता। उत्सव के निदेशक, मारिया रेव्याकिना, जिन्होंने समारोह का उद्घाटन किया, और पावेल कपलेविच, जो एक पुरस्कार प्राप्त करने के लिए बाहर आए सबसे अच्छा कामकिरिल सेरेब्रेननिकोव (कपलेविच ने अपनी "चाडस्की" का निर्माण किया) के बजाय ओपेरा में निर्देशक, और केन्सिया पेरेट्रूखिना, जिन्हें नाटक "कैंटोस" के बाकी रचनाकारों के साथ एक विशेष पुरस्कार मिला, और ज़िनोवी मार्गोलिन, जिन्होंने पुरस्कार प्रदान किए कलाकारों के लिए सबसे अच्छा काम।

प्रकाश डिजाइनर स्टास स्विस्टुनोविच ने भी स्वतंत्रता के बारे में बात की जब उन्हें "द गवर्नर" के प्रदर्शन के लिए एक पुरस्कार मिला - यह समारोह के ठीक बीच में हुआ, और इस क्षण तक यह बताना संभव नहीं था कि किस तरह की स्वतंत्रता का मतलब था। लेकिन सेरेब्रेननिकोव और मालोब्रोडस्की का उल्लेख रोमन रोमानोव के मुंह में विशेष रूप से अच्छा लग रहा था, गुलाग हिस्ट्री म्यूजियम के निदेशक और कठपुतली शो "एंड द डे लास्ट लॉन्गर दैन ए सेंचुरी" के निर्माता, और इस प्रदर्शन के निर्देशक एंटोन कालीपानोव . "और एक सदी से भी अधिक ..." सीजन का सबसे अच्छा कठपुतली शो बन गया।

नाटक / एक छोटे रूप का प्रदर्शन: "चुक और गीक", अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर, सेंट पीटर्सबर्ग। शो के निर्माता। Gennady Avramenko . द्वारा तस्वीरें

अल्ला डेमिडोवा, एक नाटक में सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका के लिए एक पुरस्कार प्राप्त करते हुए, एक अखंड एकालाप में फूट पड़ी, जिसमें उसने किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा स्वतंत्रता के नुकसान को थिएटर के दिमाग पर प्रभाव के नुकसान के साथ जोड़ा।

"हम सभी आश्वस्त हैं कि इस भयानक अन्याय को जल्द ही ठीक कर लिया जाएगा," अलेक्सी बार्टोशेविच ने गोगोल सेंटर के कर्मचारियों को एक विशेष पुरस्कार प्रदान करते हुए कहा। इस "मास्क" को प्राप्त करते हुए, थिएटर के सामान्य निदेशक अन्ना शालाशोवा ने हार्दिक भाषण दिया और थिएटर समुदाय को मजबूत करने के महत्व पर जोर दिया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि समुदाय एकजुट है, जैसे इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह असहाय है। सबसे अच्छी बात, यह लाचारी यूरी बुटुसोव द्वारा बोले गए एलेक्सी मालोब्रोडस्की को रिहा करने के लिए कहीं भी संबोधित अनुरोध में सुनी गई, जब उन्हें लेन्सोविएट थिएटर में "अंकल वान्या" नाटक के लिए एक नाटक में एक निर्देशक के सर्वश्रेष्ठ काम का पुरस्कार मिला। , और लेव डोडिन के शब्दों में, स्पष्ट रूप से अब किसी भी चीज़ की उम्मीद नहीं है - एक बड़े रूप "फियर लव डेस्पायर" के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय प्रदर्शन के निदेशक।

समारोह का मनोरंजन हिस्सा, निर्देशक नीना चुसोवा और मंच डिजाइनर ज़िनोवी मार्गोलिन द्वारा मंचित, इसके विपरीत, भविष्य के रंगमंच का एक मूर्खतापूर्ण और हंसमुख वर्णन था - प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए एक प्रकार का भविष्यवादी प्रदर्शन-शैक्षिक कार्यक्रम सोवियत रणनीति के अनुरूप दर्शकों को शिशु बनाने के लिए। चुसोवा पर विडंबना के प्रयास का संदेह करना मुश्किल था, क्योंकि 2018 में बहुत से लोग आशावाद और उल्लास का अभ्यास करते हैं या बिना कारण के। लेकिन हुर्रे-आशावादी छुट्टी से काम नहीं चला: थिएटर ने एक नाटकीय इशारे के साथ जवाब दिया। एक छोटे से रूप "चुक और गेक" के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय प्रदर्शन के निदेशक मिखाइल पाटलासोव ने पुरस्कार विजेताओं को आवंटित आधे मिनट में जोर से शब्दों को निचोड़ा नहीं, बल्कि मौन और अपने आप में डूबने का आह्वान किया - लेकिन यह मौन निकला शोक के रूप में इतना ध्यानपूर्ण मत बनो।

गोल्डन मास्क पुरस्कार समारोह 2018 फोटोग्राफर दिमित्री डबिन्स्की

"मुखौटा" के बारे में उद्धरण

"... राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" की प्रस्तुति एक अभिन्न कथानक में पंक्तिबद्ध है - आप इसे नागरिक, राजनीतिक या नाट्य समुदाय की एकता की साजिश कह सकते हैं" (प्योत्र पोस्पेलोव, कतेरीना वखरामत्सेवा, अन्ना गोर्डीवा, वेदोमोस्ती)।

"इस साल मुख्य गोल्डन मास्क किरिल सेरेब्रेननिकोव, एलेक्सी मालोब्रोडस्की, सोफिया अपफेलबाम और यूरी इटिन को दिए गए थे" (फेसबुक पेज पर "Vedomosti")।

"समारोह का मुख्य लेटमोटिफ अपने प्रतिभागियों से उनके सहयोगियों के समर्थन के शब्द थे, जो आज सार्वजनिक धन के गबन पर एक आपराधिक मामले में प्रतिवादी हैं और घर में नजरबंद हैं" (आरआईए न्यूज)।

"24 वें गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार के पुरस्कार समारोह का मुख्य विषय, जिसे किरिल सेरेब्रेननिकोव, तेओडोर करंटिस, लेव डोडिन और अन्य ने जीता था, सातवें स्टूडियो मामले में प्रतिवादियों के लिए समर्थन था" (इंटरफैक्स)।

"इस वर्ष" ओपेरा "खंड में संगीत थिएटर की जूरी ने न केवल बुद्धिमान कूटनीति दिखाई, बल्कि युग को सुनने की क्षमता भी दिखाई" (मारिया बाबलोवा, लीला गुचमज़ोवा, इरिना कोर्नीवा, रोसिय्स्काया गज़ेटा)।

कई पुरस्कार विजेताओं ने पुरस्कार के विशेषज्ञ परिषद के सदस्यों को धन्यवाद देना आवश्यक पाया - जिन्होंने पिछले सीज़न के दौरान देश भर में यात्रा की और प्रदर्शन देखा, जिससे लंबी और छोटी सूचियां संकलित की गईं।

अध्यक्ष: मरीना गायकोविच- संगीत समीक्षक, कला इतिहास के उम्मीदवार नेज़ाविसिमाया गजेता के संस्कृति विभाग के प्रमुख

अन्ना गोर्डीवा- बैले समीक्षक, ऑनलाइन प्रकाशन Lenta.ru के लेखक, म्यूज़िकल लाइफ़ पत्रिका, पीटर्सबर्ग थिएटर जर्नल

लेयला गुचमज़ोवा- संगीत और बैले समीक्षक, रोसिस्काया गज़ेटा के लेखक

सर्गेई कोनाएव- थिएटर समीक्षक, बैले समीक्षक, बोल्शोई थिएटर म्यूज़िक लाइब्रेरी के संग्रह के विशेषज्ञ, स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट स्टडीज़ के वरिष्ठ शोधकर्ता, कला इतिहास के उम्मीदवार

माया क्रायलोवा- बैले और संगीत समीक्षक, इंटरनेट प्रकाशनों के लिए स्तंभकार Gazeta.ru, Lenta.ru, संगीत के मौसम, महानिरीक्षक

इल्या कुखरेंको- संगीत समीक्षक

दिमित्री रेनान्स्की- संगीत समीक्षक, ऑनलाइन प्रकाशन "कोल्टा" के संपादक

अल्ला तुएवा- थिएटर समीक्षक, थिएटर "मॉस्को आपरेटा" के साहित्यिक भाग के प्रमुख

ओल्गा फेडोरचेंको- बैले समीक्षक, कोमर्सेंट अखबार के स्तंभकार। सेंट-पीटर्सबर्ग", सीनियर रिसर्च फेलो, रूसी कला इतिहास संस्थान, कला इतिहास के उम्मीदवार

पीटर्सबर्ग के रेनान्स्की और फेडोरचेंको को छोड़कर, सभी विशेषज्ञ मास्को से हैं। इसके अलावा, उस समय, 2016/17 सीज़न में, विशेषज्ञ अभी भी पुरस्कार में एक संभावित प्रतिभागी के साथ संबद्ध हो सकता है (अल्ला तुएवा का उदाहरण, जो संगीत थिएटर में शामिल है): गोल्डन मास्क पर वर्तमान विनियम त्योहार, 13 मार्च, 2017 को अपनाया गया, यह निर्धारित करता है कि थिएटर के साथ रोजगार संबंध में नाट्य समीक्षक हितों के टकराव के कारण विशेषज्ञ परिषद का सदस्य नहीं हो सकता है।

विनियम क्या ध्यान में नहीं रखते हैं और शायद ही ध्यान में रखा जा सकता है कि विशेषज्ञों का व्यक्तिगत दृष्टिकोण उस सामग्री के लिए है जिसका मूल्यांकन करने के लिए उन्हें बुलाया जाता है। यहां तक ​​​​कि एक विशेष थिएटर, निर्देशक या कंडक्टर के प्रति पक्षपात के लिए जाने जाने वाले आलोचक भी मास्क की विशेषज्ञ परिषद में शामिल हो सकते हैं।

यदि आप नाटक थियेटर और कठपुतली थियेटर में विशेषज्ञ परिषद को देखते हैं, जिसमें 12 लोग शामिल हैं, तो आप देख सकते हैं कि पेशेवर से जुड़े बहुत अधिक लोग हैं रंगमंच शिक्षा: संगीत में बिल्कुल भी नहीं हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है: रूस में संगीत शिक्षा में संगीत थिएटर का गहन अध्ययन शामिल नहीं है, और इसलिए इसे बाद में गंभीर रूप से समझने की अनुमति नहीं है, जैसा कि विशेषज्ञों से आवश्यक है।

न्यायाधीश कौन हैं

एक-दूसरे के साथ होड़ करने वाले विजेताओं ने प्रतियोगिता में सबसे अधिक धन्यवादहीन कार्य करने वालों - जूरी के सदस्यों को धन्यवाद दिया। वास्तव में, 12 लोग प्रत्येक नामांकन के लिए तीन, पांच, दस प्रदर्शन या कई सौ में से लोगों का चयन कर सकते हैं, और संगीत थिएटर में 9 लोग। लेकिन इन तीन से दस में से केवल एक को चुनने के लिए जिसे पंखों के साथ एक आंख रहित चेहरा मिलना चाहिए, आपको कम से कम पंद्रह की आवश्यकता है।

संगीत थिएटर में जूरी:

अध्यक्ष: पावेल बुबेलनिकोव- सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर "थ्रू द लुकिंग ग्लास", सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य कंडक्टर

मारिया अलेक्जेंड्रोवा- बैलेरीना, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, मास्को

एकातेरिना वासिलीवा- चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य निदेशक, कोऑपरेशन प्रयोगशाला के प्रमुख, चेल्याबिंस्क-मॉस्को

अन्ना गैलायडा- बैले समीक्षक, बोल्शोई थिएटर के साहित्यिक और प्रकाशन विभाग के प्रमुख संपादक, वेदोमोस्ती अखबार, मॉस्को के स्तंभकार

मनाना गोगिटिडज़े- सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी, सेंट पीटर्सबर्ग के एकल कलाकार

इल्या डेमुत्स्की- संगीतकार, रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", सेंट पीटर्सबर्ग के विजेता

सर्गेई ज़म्लेन्स्की- कोरियोग्राफर, निर्देशक, मास्को

मिखाइल किस्लीरोव- म्यूजिकल थिएटर डायरेक्टर, मॉस्को

एवगेनिया क्रिवित्स्काया- संगीत समीक्षक, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के विदेशी संगीत के इतिहास विभाग के प्रोफेसर। पी.आई. त्चिकोवस्की, म्यूजिकल लाइफ पत्रिका के प्रधान संपादक, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, मॉस्को

यूरी माज़िखिन- संगीत अभिनेता, ओपन म्यूजिकल प्रोजेक्ट के निर्माता, मास्को

इरिना मुराविएव- संगीतज्ञ, संगीत समीक्षक, रॉसिएस्काया गज़ेटा, मॉस्को के स्तंभकार

व्याचेस्लाव ओकुनेव- मिखाइलोव्स्की थिएटर के मुख्य डिजाइनर, मरिंस्की थिएटर के प्रोडक्शन डिजाइनर, लोक कलाकारआरएफ, सेंट पीटर्सबर्ग

नताल्या पेट्रोज़ित्स्काया- मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को

किरिल सिमोनोव- कोरियोग्राफर, बच्चों के संगीत थिएटर के बैले के कलात्मक निर्देशक। एन.आई. करेलिया गणराज्य के सत्स और संगीत थिएटर, करेलिया के सम्मानित कला कार्यकर्ता, पेट्रोज़ावोडस्क

ऐलेना चेरेमनीखो- संगीतज्ञ, संगीत समीक्षक, बिजनेस ऑनलाइन प्रकाशन के लिए स्तंभकार, वेदोमोस्ती अखबार के लेखक, रोसिस्काया गजेटा, म्यूजिकल लाइफ पत्रिका, पीटर्सबर्ग थिएटर जर्नल, मॉस्को

पावेल बुबेलनिकोव, मारिया अलेक्जेंड्रोवा, मनाना गोगिटिडेज़ और यूरी माज़िहिन खुद गोल्डन मास्क के विजेता हैं। बुबेलनिकोव पहले ही 2010 में मास्क जूरी का नेतृत्व कर चुके थे, और 2005 और 2016 में सदस्य थे।

फिर से, जीवन दो राजधानियों के आसपास केंद्रित है। और फिर, यदि हम नाटक को देखते हैं, तो हम क्षेत्रों का एक पूरी तरह से अलग कवरेज देखते हैं - येकातेरिनबर्ग, वोरोनिश, क्रास्नोयार्स्क, यहां तक ​​​​कि एलिस्टा भी दिखाई देते हैं। बेशक, नाटक थिएटरों की संख्या के साथ संगीत थिएटरों की संख्या की तुलना नहीं की जा सकती है, लेकिन वे मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग तक सीमित नहीं हैं। अपने अखिल रूसी स्तर के बावजूद, मस्क के लिए भी हाथ मिलाने के एक निश्चित चक्र से परे जाना कठिन होना चाहिए।

सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शन

1. कैंटोस ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म (7 नामांकन, 1 जीत, विशेष पुरस्कार)
2. "बिली बड" बड़ा थिएटर, मास्को(8 नामांकन, 2 जीत)
3. मैनन लेस्कॉट, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को (6 नामांकन, विशेष पुरस्कार)
4. यात्री, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग (4 नामांकन, 2 जीत)
5. "बिजली की मातृभूमि", ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश (5 नामांकन)
6. "सलोम", मरिंस्की ओपेरा हाउस, सेंट पीटर्सबर्ग (6 नामांकन)
7. टरंडोट, हेलिकॉन ओपेरा थियेटर, मॉस्को (8 नामांकन)
8. फॉस्ट, नोवाया ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोवा, मॉस्को (7 नामांकन, 1 जीत)
9. चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थियेटर, मॉस्को (6 नामांकन, 1 जीत)

नाटक "बिली बड" का एक दृश्य। दामिर युसुपोव द्वारा फोटो

एकजुटता की लहर पर, किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा मंचित "चाडस्की" को "गोल्डन मास्क" देना तर्कसंगत होगा। लेकिन विजेता "बिली बड" था - उनकी अंतरराष्ट्रीय टीम का सत्यापित कार्य अभी भी घरेलू थिएटर की तुलना में कई लक्ष्य अधिक है। साथ ही, "बिली बड" स्वतंत्रता की अनुपस्थिति के बारे में एक प्रदर्शन है, जो स्थापना के लिए असुविधाजनक कई विषयों पर स्पष्ट रूप से छू रहा है: सत्ता के दुरुपयोग से समलैंगिक संबंधों तक।

लेकिन "मास्क" के लिए एक अच्छा निर्णय एक साथ दो प्रदर्शनों का पुरस्कार हो सकता है। यह उसी चाडस्की के लिए एक गुंजयमान मिसाल कायम कर सकता है। "मास्क" को एक समय में एक श्रेणी या किसी अन्य में पुरस्कार देने से इंकार करना पड़ा। या फिर देश का मुख्य नाट्य पुरस्कार केवल कंजूसता बर्दाश्त कर सकता है, उदारता नहीं?

हालांकि, वास्तव में दूसरा पुरस्कार भी दिया गया था, और इसे प्राप्त किया - एक विशेष जूरी पुरस्कार के रूप में - ओपेरा "कैंटोस": "कलात्मक अखंडता और लेखकों के एक समूह द्वारा संगीत प्रदर्शन के एक अभिनव रूप के निर्माण के लिए और कलाकार।" "कैंटोस" वास्तव में अपने रूप से मोहित करता है: अंधेरे गलियारे से मंच तक के मार्ग से, एक सभागार में बदल गया, थिएटर से रात में जलने वाले अलाव तक। ऐसा ही होना चाहिए, क्योंकि इस प्रदर्शन में केवल रूप ही दर्शक को प्रभावित करता है।

एक ओपेरा प्रदर्शन में एक कंडक्टर द्वारा सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन

1. यूरी एनिसिच्किन, बिजली की मातृभूमि, ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
2. ओलिवर वॉन डोहनी, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
3. फेलिक्स कोरोबोव, चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
4. टीओडोर करंटिस, कैंटोस, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
5. जन लैथम-कोएनिग, फॉस्ट, नोवाया ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोवा, मास्को
6. विलियम लेसी, बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
7. व्लादिमीर फेडोसेव, टुरंडोट, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
8. फिलिप चिज़ेव्स्की, "गैलीलियो", स्टानिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय, मॉस्को

ओपेरा / कंडक्टर: ओलिवर वॉन डोखनानी, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग फोटोग्राफ गेनेडी अव्रामेंको द्वारा

नए खोजे गए वेनबर्ग मन को उत्साहित करना जारी रखते हैं - ब्रेटन के स्कोर पर अपने असाधारण बेहतरीन काम के साथ ओलिवर वॉन डोहननी की हर किसी के पसंदीदा करंटिस और विलियम लेसी पर जीत की व्याख्या और कुछ नहीं कर सकता है। हालांकि यह संभव है कि जूरी इस तरह ओपेरा द पैसेंजर को प्रोत्साहित करना चाहती थी, इसकी थीम स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की कमी और उत्पीड़न के प्रतिरोध के साथ थी।

ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ निर्देशन

1. दिमित्री बर्टमैन, टुरंडोट, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
2. मिखाइल बायचकोव, बिजली की मातृभूमि, ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
3. एकातेरिना ओडेगोवा, फॉस्ट, नोवाया ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोवा, मास्को
4. डेविड एल्डन, बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
5. किरिल सेरेब्रेननिकोव, चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
6. एडोल्फ शापिरो, मानोन लेस्कॉट, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
7. टेड्यूज़ स्ट्रैसबर्गर, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग

किरिल सेरेब्रेननिकोव

इस नामांकन में, सेरेब्रेननिकोव की जीत, सिद्धांत रूप में, "मास्क" को संतुलित करती है जो चाडस्की को सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए नहीं मिला: निर्देशक का काम आज उत्पादन की सफलता में निर्णायक महत्व का है।

ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ महिला और पुरुष भूमिका

प्रतिस्पर्धा करने वाली महिलाओं में अन्ना नेत्रेबको (बोल्शोई थिएटर में मानोन लेस्कॉट में शीर्षक भूमिका) और मरिंस्की सुपरनोवा ऐलेना स्टिखिना (सैलोम में शीर्षक भूमिका) शामिल थीं। लेकिन "मास्क" वस्तुनिष्ठ महिलाओं की भूमिकाओं में चकाचौंध करने वाले दिवा-सोप्रानोस के पास नहीं गया, बल्कि मेज़ो नादेज़्दा बबिनत्सेवा के लिए गया, जिन्होंने "द पैसेंजर" में एक कैंप वार्डन की अस्पष्ट भूमिका निभाई, जो उसके साथ एक मुश्किल रिश्ते में है। विवेक

पुरुषों की प्रतियोगिता में, आठ एकल कलाकारों में से तीन "बिली बड" से थे, लेकिन अगर नामांकन में एक प्रदर्शन से बहुत अधिक कलाकार घोषित किए जाते हैं, तो उनमें से कोई भी "मास्क" प्राप्त नहीं करेगा। तो यह पिछले साल "रोडेलिंडा" के साथ था, इसलिए यह अब "बिली" के साथ हुआ। और अगर नोवाया ओपेरा से फॉस्ट के रूप में केवल दो हैं, तो और कुछ नहीं - इसलिए पुरस्कार एवगेनी स्टाविंस्की के पास गया, जिन्होंने मेफिस्टोफिल्स गाया था।

अपनी पत्नी के साथ मानोन में गाने वाले युसिफ इवाज़ोव भी मास्क के दावेदार थे। और यद्यपि दोनों अपने नामांकन में हार गए, जूरी ने उन्हें "मास्क" के साथ प्रस्तुत करना आवश्यक समझा, "बोल्शोई थिएटर" मानोन लेस्को "" के प्रदर्शन में एक अद्वितीय रचनात्मक युगल के लिए एक विशेष पुरस्कार जारी किया। यानी वास्तव में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं के नामांकन में भी दो-दो विजेता थे।

इस प्रकार, पुरस्कार के मुख्य पसंदीदा में, "हेलिकॉन-ओपेरा" के केवल "टुरंडोट" और वोरोनिश की "विद्युत की मातृभूमि" उनके किसी भी नामांकन में नहीं जीत पाए - लेकिन तथ्य यह है कि वोरोनिश में क्षेत्रीय प्लैटोनोव महोत्सव का प्रदर्शन, मिखाइल बायचकोव के निर्देशक के काम के लिए धन्यवाद और निकोलाई सिमोनोव और एलेक्सी बायचकोव के सेट डिजाइन को मास्को में दिखाया गया था।

सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शन

1. द फोर सीजन्स, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग (4 नामांकन)
2. "दूसरा विवरण", संगीत थिएटर। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को (1 नामांकन)
3. सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी. आई. त्चिकोवस्की, पर्म (8 नामांकन, 3 जीत)
4. द सेल, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को (3 नामांकन, 1 जीत)
5. नायद और मछुआरे। सुइट, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग (5 नामांकन)
6. द स्नो क्वीन, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग (6 नामांकन)
7. "सूट इन व्हाइट", म्यूजिकल थिएटर का नाम इसके नाम पर रखा गया। के.एस.स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को(3 नामांकन, 1 जीत)

सर्ज लिफ़र द्वारा कोरियोग्राफी "सूट इन व्हाइट" प्रदर्शन से दृश्य, MAMT im। स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। मिखाइल लोगविनोव द्वारा फोटो

सर्ज लिफ़र के अमूर्त सफेद अंगरखा "सूट" को पुरस्कार देने से उन निर्णयों की श्रृंखला टूट जाती है जिनके पीछे कोई छिपा राजनीतिक अर्थ देखना चाहता है। शायद जूरी ने सोचा था कि मिरोशनिचेंको की "सिंड्रेला" नरभक्षी सोवियत काल को भी बहुत प्यार से याद करती है।

सर्वश्रेष्ठ समकालीन नृत्य

1. "मेमोरिया", के। माटुलेव्स्की और एस। गेदुकोवा, मॉस्को द्वारा परियोजना
2. "द कॉल ऑफ द बिगिनिंग (अलिफ)", द कल्चरल इनिशिएटिव्स फाउंडेशन "क्रिएटिव एनवायरनमेंट" और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन। बादल। पक्षी, कज़ानो
3. इमागो ट्रैप, प्रांतीय नृत्य थियेटर, येकातेरिनबर्ग
4. "कलेक्टर", हाउस ऑफ़ डांस "कैनन डांस", सेंट पीटर्सबर्ग
5. "ऑब्जेक्ट इन द डिस्टेंस", डांस कंपनी "एयर", क्रास्नोडार
6. "रेशम", रंगमंच; समकालीन नृत्य, चेल्याबिंस्की
7. "सार", डांस कंपनी "ज़ोंका", येकातेरिनबर्ग

नाटक "इमागो ट्रैप" का एक दृश्य। रंगमंच "प्रांतीय नृत्य", येकातेरिनबर्ग

नामांकन में प्रस्तुत आधुनिक नृत्य को पूरी इच्छा के साथ राजनीतिक एजेंडे में नहीं खींचा जा सकता। "इमागो-ट्रैप" की जीत क्षेत्रों में शैली के विकास के योग्य स्तर की मान्यता है।

बैले में एक कंडक्टर का सबसे अच्छा काम

1. एलेक्सी बोगोराड, "नायद और मछुआरे। सुइट, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
2. इगोर द्रोणोव, द केज, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
3. पावेल क्लिनिचेव, द स्नो क्वीन, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
4. फेलिक्स कोरोबोव, "सूट इन व्हाइट", म्यूजिकल थिएटर। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को
5. टियोडोर करंटिस, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

बैले/कंडक्टर: टीओडोर करंटिस, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म फोटोग्राफर दिमित्री डबिन्स्की

चूंकि टेओडोर करंटिस को ओपेरा के लिए "मास्क" नहीं मिला, इसलिए उम्मीद है कि इसे बैले के लिए सम्मानित किया गया था। समारोह में ही, करंटज़िस के भाषण ने सातवें स्टूडियो मामले में प्रतिवादियों के साथ एकजुटता की मुख्य पंक्ति को नहीं छुआ, लेकिन हमें याद है कि करंटज़िस ने आधिकारिक तौर पर किरिल सेरेब्रेननिकोव को उनकी गिरफ्तारी के बाद समर्थन दिया, पर्म ओपेरा वेबसाइट पर एक संबंधित अपील पोस्ट की और एक पर हस्ताक्षर किए। निदेशक के बचाव में अंतरराष्ट्रीय याचिका।

सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर

1. तात्याना बागानोवा, इमागो ट्रैप, प्रांतीय नृत्य थियेटर, येकातेरिनबर्ग
2. यूरी बर्लाका, नायद और मछुआरे। सुइट, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
3. रिकार्डो बसकारिनी, "रेशम", समकालीन नृत्य रंगमंच, चेल्याबिंस्की
4. इल्या ज़िवोई, द फोर सीजन्स, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
5. कॉन्स्टेंटिन माटुलेव्स्की, सोफिया गेदुकोवा, "मेमोरिया", के। माटुलेव्स्की और एस। गेदुकोवा, मॉस्को द्वारा परियोजना
6. एलेक्सी मिरोशनिचेंको, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
7. केन्सिया मिखेवा, कलेक्टर, कन्नन डांस हाउस, सेंट पीटर्सबर्ग
8. मार्सेल नुरिएव, "द कॉल ऑफ द बिगिनिंग", द क्रिएटिव एनवायरनमेंट फाउंडेशन फॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन। बादल। पक्षी, कज़ानो
9. व्याचेस्लाव समोदुरोव, द स्नो क्वीन, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
10. ओलेग स्टेपानोव, एलेक्सी टोरगुनाकोव, "ऑब्जेक्ट इन द डिस्टेंस", डांस कंपनी "एयर", क्रास्नोडार
11. अन्ना शेक्लेना, अलेक्जेंडर फ्रोलोव, "सार", डांस कंपनी "ज़ोंका", येकातेरिनबर्ग

जहां विशेषज्ञों ने यूरी बर्लाका के स्वच्छ पुनर्निर्माण से लेकर तातार वर्णमाला के साथ मार्सेल नुरेयेव के ब्रेकडांसिंग प्रयोगों (ऐसा लगता है कि वह एक रिश्तेदार नहीं है) तक सब कुछ शामिल है, जूरी ठेठ नियोक्लासिकल एलेक्सी मिरोशनिचेंको पर बस गई।

बैले/समकालीन नृत्य में सर्वश्रेष्ठ महिला और पुरुष भूमिका

मुख्य रूप से पर्म "सिंड्रेला", येकातेरिनबर्ग "नायड्स" और "स्नो क्वीन" के कलाकारों का मुकाबला किया। बोल्शोई थिएटर में मंचित जेरोम रॉबिंस के बैले "द केज" में न्यू गर्ल की भूमिका के लिए अनास्तासिया स्टैशकेविच को "मास्क" दिए गए थे, और मार्सेल नुरेयेव के कज़ान प्रदर्शन "द कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग" में एकमात्र कलाकार नूरबेक बटुल्ला थे। "

सामान्य तौर पर, इस बार सामयिक एजेंडा नृत्य में बहुत कम परिलक्षित हुआ। क्या यह अगले साल होगा, जब "मास्क" को सेरेब्रेननिकोव द्वारा "नुरेयेव" से निपटना होगा।

गरीब रिश्तेदार: आपरेटा और संगीत

प्रकाश शैली में, मछली की पारंपरिक कमी: संगीत मेरे जीवन के लिए रूस में जड़ नहीं लेता है। कुछ व्यवस्थित रूप से जनता और दर्शकों दोनों का अभाव है। नतीजतन, देश के विभिन्न हिस्सों से युवा निर्देशक एलेक्सी फ्रैंडेटी के केवल दो प्रदर्शन एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: गिल्बर्ट और सुलिवन "द मिकाडो" द्वारा शास्त्रीय ओपेरेटा, क्लासिक ब्रॉडवे संगीत के खिलाफ येकातेरिनबर्ग में म्यूजिकल कॉमेडी थियेटर में मंचित टैगंका पर मॉस्को थिएटर में स्टीफन सोंडाइम द्वारा "स्वीनी टॉड"।

नतीजतन, "स्वीनी टॉड" ने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए "मास्क" लिया, निर्देशक का सर्वश्रेष्ठ काम और सर्वश्रेष्ठ पुरुष भूमिका (पीटर मार्किन), "द मिकाडो" ने सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका (अनास्तासिया एर्मोलाएवा) के लिए नामांकन में जीत हासिल की। , और अन्य दो पुरस्कार नोवोसिबिर्स्क के संगीत थिएटर में फिलिप रज़ेनकोव द्वारा आयोजित "नामलेस स्टार" के पास गए: अलेक्जेंडर नोविकोव को कंडक्टर, एवगेनिया ओगनेवा के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए सम्मानित किया गया - के लिए सर्वश्रेष्ठ भूमिकादूसरी योजना। कुल मिलाकर, विशेषज्ञ परिषद ने केवल पाँच प्रदर्शनों को चुना; मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर के सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर "कैरम्बोल" और "प्रिंसेस ऑफ़ द सर्कस" के "मास्क" के बिना "द अग्ली डकलिंग" थे। संगीत थिएटर में संगीतकार का काम: एलेक्सी स्यूमक, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पुरस्कार लियोनिद देसियातनिकोव द्वारा प्रस्तुत किया गया है। पर्म फोटोग्राफर दिमित्री डबिन्स्की

गोल्डन मास्क पुरस्कार समारोह में संगीतकारों की इतनी भीड़ कभी नहीं रही: यहां तक ​​​​कि द ड्रिलर्स, "पांच शाम और छह संगीतकारों में एक ओपेरा श्रृंखला" को 2016 में व्यक्तिगत एपिसोड के लिए नामांकित किया गया था - और सभी से बहुत दूर।

यह कहना मुश्किल है कि कुछ काम मजबूत और उज्जवल था - संगीतकारों के शीर्ष चयन ने इलेक्ट्रोथिएटर परियोजना में भाग लिया, मनोत्सकोव और वासिलीव ने भी बहुत मेहनत की। सामान्य तौर पर, द मास्क बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन के लिए एक अलग नामांकन कर सकता है: इस उप-शैली में दृश्यता की कमी है, यह गंभीर आलोचना का ध्यान तभी आता है जब आर्टेम वासिलीव और व्याचेस्लाव समोदुरोव जैसे स्वामी इसे लेते हैं - और आखिरकार, नए बच्चों के प्रदर्शन नियमित रूप से और हर जगह।

अलेक्सी स्यूमक, जिन्होंने इस तरह के मजबूत प्रतिस्पर्धियों को हराया, ने सख्ती से लिखा, "गायन बजानेवालों और वायलिन एकल के लिए ओपेरा" नहीं, जैसा कि कैंटोस हकदार है, बल्कि एक कैंटटा या "प्रयोगात्मक" श्रेणी का एक काम है। लेकिन आज एक राय है कि ओपेरा शैली से संबंधित संगीतकार ने खुद को स्थापित किया है।

संगीत थिएटर में सर्वश्रेष्ठ कला निर्देशन

1. एथेल इओस्पा, "फॉस्ट", न्यू ओपेरा। ई.वी. कोलोबोवा, मास्को
2. मोनिका पोरमेल, सैलोम, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
3. केन्सिया पेरेट्रूखिना, कैंटोस, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
4. अलोना पिकालोवा, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
5. निकोले सिमोनोव, एलेक्सी बायचकोव, बिजली की मातृभूमि, ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
6. पॉल स्टाइनबर्ग, बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
7. एवगेनी तेरखोव, "स्वीनी टॉड, फ्लीट स्ट्रीट के पागल बार्बर", टैगंका थिएटर, मॉस्को
8. एलेक्सी त्रेगुबोव, चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को

द म्यूज़िक रिव्यू ने बिली बड में पॉल स्टाइनबर्ग के सेट डिज़ाइन का विस्तार से विश्लेषण किया: कुछ भी सुंदर नहीं, कुछ भी बदसूरत नहीं, कुछ भी यादृच्छिक नहीं; वास्तव में, आदर्श कार्य एक तैरते हुए गुलाग का मंचन है। सामान्य तौर पर, नामांकित व्यक्तियों के बीच की प्रवृत्ति सार्थक, बहु-मूल्यवान दृश्य-चित्रण है: चाडस्की, मैनन लेस्कॉट, सैलोम और टुरंडोट में यह मामला था।

सर्वश्रेष्ठ संगीत थिएटर कॉस्टयूम डिजाइन

1. यूलिया वेत्रोवा, बिजली की मातृभूमि, ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
2. कामेलिया कू, तुरंडोट, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
3. लेशा लोबानोव, कैंटोस, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
4. ओलेग मोलचानोव, द अग्ली डकलिंग, कारम्बोल थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
5. तातियाना नोगिनोवा, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
6. किरिल सेरेब्रेननिकोव, चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
7. मारिया त्रेगुबोवा, मानोन लेसकॉट, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
8. एलेना तुरचानिनोवा, द नेमलेस स्टार, म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्की
9. कॉन्स्टेंस हॉफमैन, बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

कॉन्स्टेंस हॉफमैन को उनकी जेल की वर्दी और गार्ड ब्रीच के साथ यहां दिया गया होगा, लेकिन जूरी ने तात्याना नोगिनोवा के टाइटैनिक काम को प्रोत्साहित करना पसंद किया, जिन्होंने पर्म सिंड्रेला के लिए वेशभूषा का एक बहुरूपदर्शक बनाया।

संगीत थिएटर में सर्वश्रेष्ठ प्रकाश डिजाइन

1. शिमोन अलेक्जेंड्रोव्स्की, कैंटोस, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
2. कॉन्स्टेंटिन बिंकिन, द फोर सीजन्स, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
3. अलेक्जेंडर नौमोव, सैलोम, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
4. एलेक्सी खोरोशेव, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

"सैलोम" ने अपने पांच संभावित नामांकनों में से एक जीता, लेकिन इस तरह अलेक्जेंडर नौमोव रॉबर्ट विल्सन के समान बोर्ड पर खड़ा था, जिसे 2017 में प्रकाश के लिए "मास्क" प्राप्त हुआ था।

प्रयोग

1. "दूर। यूरोप", महोत्सव "क्षेत्र", मास्को, और "रिमिनी प्रोटोकॉल", जर्मनी
2. वापिस, YBW थिएटर कंपनी, मास्को
3. "गैलीलियो। वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा", स्टानिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय, मास्को
4. लेसोसिबिर्स्क लोइस, पॉइस्क थिएटर, लेसोसिबिर्स्क
5. विदेशी आक्रमण का संग्रहालय, पारस्परिक क्रियाओं का रंगमंच, मास्को
6. "मैं बाशो हूँ", "उपसाला सर्कस", सेंट पीटर्सबर्ग

दो इमर्सिव प्रदर्शन, पांच संगीतकारों द्वारा एक ओपेरा, एक चैट प्रदर्शन, एक क्षैतिज भ्रमण प्रदर्शन और एक सामाजिक परियोजना ने प्रतिस्पर्धा की। जनता की भलाई जीती: उप्साला सर्कस, जो कठिन किशोरों और विशेष जरूरतों वाले बच्चों को रोजगार देता है, ने मास्क प्राप्त किया।

क्या ड्रामा है

क्या ड्रामा है

जैसा कि मास्क पुरस्कार समारोह के विवरण से देखा जा सकता है, नाटक थियेटर में पर्याप्त विजेता थे जिनकी सामयिकता हड़ताली थी।

पूर्व-नाजी जर्मनी के बारे में ब्रेख्त के ग्रंथों पर आधारित सेंट पीटर्सबर्ग में माली ड्रामा थिएटर में लेव डोडिन के "फियर लव डेस्पायर" का काम एक बड़े रूप का सबसे अच्छा प्रदर्शन था।

1937 के दमन के लिए समर्पित अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में मिखाइल पाटलासोव द्वारा एक छोटे रूप का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन - "चुक एंड गेक"।

सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका के लिए "मास्क" अल्ला डेमिडोवा को सेरेब्रेननिकोव के नाटक "अखमतोवा" में उनके काम के लिए गया। एक नायक के बिना कविता" गोगोल केंद्र में।

स्टास स्विस्टुनोविच ने बीडीटी में द गवर्नर आंद्रेई मोगुची के लिए एक प्रकाश डिजाइनर के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए पुरस्कार प्राप्त किया: प्रदर्शन स्वयं के साथ शक्ति के संबंध के लिए समर्पित है, लेकिन शक्ति जिसने अपने भय और विवेक को नहीं खोया है; वह एक ऐसा आईना है जिसमें आज की सरकार नहीं दिखेगी।

नाटककार का सबसे अच्छा काम दिमित्री डेनिलोव ने Theatre.doc के द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क में किया था। यह अच्छे पुलिस अधिकारियों के बारे में एक यूटोपियन प्रदर्शन है, लेकिन Theatre.doc, जो घेराबंदी की स्थिति में मौजूद है, को पूरी तरह से अलग कानून प्रवर्तन अधिकारियों से निपटना पड़ता है।

नाटक में दो विशेष जूरी पुरस्कारों में से एक शब्द को सुव्यवस्थित किया गया था: यंग स्पेक्टेटर्स के लिए खाबरोवस्क थिएटर - "लियो टॉल्स्टॉय की कहानी" बचपन "के लिए एक सूक्ष्म और प्राकृतिक रूप से अभिव्यंजक पढ़ने के लिए अभिनेताओं के समग्र पहनावा के माध्यम से"; लेकिन दूसरी जूरी की मदद से, उन्होंने वही कहा जो वे चाहते थे: किरिल सेरेब्रेननिकोव के निर्देशन में गोगोल सेंटर थिएटर के कर्मचारियों के लिए - "रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए एक जगह बनाने और नाटकीय आधुनिकता की भाषा के लिए एक साहसिक खोज के लिए।"

मॉस्को में, बोल्शोई थिएटर में, 15 अप्रैल को, 2016-2017 के थिएटर सीज़न के परिणामों के बाद राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" पेश करने का समारोह हुआ। यहां सभी श्रेणियों में विजेताओं (पुरस्कार विजेताओं) की सूची दी गई है।

नाटक / बड़े रूप का प्रदर्शन
फीयर लव डेस्पायर, माली ड्रामा थिएटर - यूरोप का थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक / लघु रूप प्रदर्शन
चुक और जीईके, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/निर्देशक का कार्य
यूरी बुटुसोव, "अंकल वान्या", थिएटर। लेंसोवेटा, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक / पुरुष भूमिका
व्याचेस्लाव कोवालेव, बेन, निर्वासन, रंगमंच। वी.एल. मायाकोवस्की, मॉस्को

नाटक/महिला भूमिका
अल्ला डेमिडोवा, "अखमतोवा। नायक के बिना एक कविता, गोगोल सेंटर, मॉस्को

ड्रामा/मास्टर रोल
दिमित्री LYSENKOV, Svidrigailov, "अपराध और सजा", अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

ड्रामा/सहायक महिला
अनास्तासिया लेबेडेवा, मानके, ड्रम इन द नाइट, थिएटर। जैसा। पुश्किन, मास्को

नाटक
दिमित्री डेनिलोव, द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क, Theatre.doc, मास्को

किरिल सेरेब्रेननिकोव के निर्देशन में गोगोल सेंटर थिएटर के कर्मचारियों के लिए - "रचनात्मक स्वतंत्रता के लिए जगह बनाने और नाटकीय आधुनिकता की भाषा के लिए एक साहसिक खोज के लिए"

नाटक थियेटर और कठपुतली थियेटर की जूरी का विशेष पुरस्कार
युवा दर्शकों के लिए खाबरोवस्क थियेटर - "अभिनेताओं के समग्र कलाकारों की टुकड़ी के माध्यम से लियो टॉल्स्टॉय की कहानी" बचपन "के सूक्ष्म और प्राकृतिक रूप से अभिव्यंजक पढ़ने के लिए।"

नाटक/कलाकार का काम
केन्सिया पेरेट्रुखिना, सांस, राष्ट्रों का रंगमंच, मास्को

नाटक/पोशाक कार्य
ऐलेना सोलोविएवा, किंग लियर, ग्रैन थिएटर, नोवोकुइबिशेव्स्की

नाटक/प्रकाश कार्य
स्टास स्विस्टुनोविच, "गवर्नर", बोल्शोई ड्रामा थियेटर। जीए Tovstonogov, सेंट पीटर्सबर्ग

गुड़िया / प्रदर्शन
और दिन एक सदी से भी अधिक समय तक रहता है, गुलाग के इतिहास का संग्रहालय और क्रिएटिव एसोसिएशन "टाराटुम्ब", मास्को

गुड़िया/निर्देशक का काम
व्लादिमीर BIRYUKOV, तोता और झाड़ू, गुड़िया का हाउस थियेटर, पेन्ज़ा

गुड़िया/कलाकार का काम
एमिल कपेल्युश, यूलिया मिखेवा, द स्नो मेडेन, कठपुतली थियेटर, कोस्त्रोमा

गुड़िया/अभिनेता का काम
नतालिया पावलेंको, मरीना डायसमेटोवा, एकातेरिना रोमज़ान, सीनोरा टेपन - "पिकनिक", कठपुतली का रंगमंच और अभिनेता "स्कोमोरोख" उन्हें। आर. विंडरमैन, टॉम्स्की

प्रतियोगिता "प्रयोग"
मैं आधार हूं, उप्साला सर्कस, सेंट पीटर्सबर्ग

ओपेरा / प्रदर्शन
बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

ओपेरा / कंडक्टर का काम
ओलिवर वॉन DOCHNANY, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग

ओपेरा/निर्देशक का काम
किरिल सेरेब्रेननिकोव, चाडस्की, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को

ओपेरा/पुरुष भूमिका
एवगेनी स्टैविंस्की, मेफिस्टोफेल्स, फॉस्ट, नोवाया ओपेरा थियेटर, मॉस्को

ओपेरा/महिला भूमिका
नादेज़्दा BABINTSEVA, लिसा, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग

बैले / प्रदर्शन
सफेद, संगीत थिएटर में सुइट। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को

आधुनिक नृत्य/प्रदर्शन
IMAGO-TRAP, प्रांतीय नृत्य थियेटर, येकातेरिनबर्ग

बैले / कंडक्टर का काम
Teodor KURENTZIS, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

बैले-आधुनिक नृत्य/एक कोरियोग्राफर-कोरियोग्राफर का कार्य
एलेक्सी मिरोशनिचेंको, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

बैले - आधुनिक नृत्य/पुरुष भूमिका
नूरबेक बटुला, "द कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग", द क्रिएटिव एनवायरनमेंट फाउंडेशन फॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन। बादल। पक्षी, कज़ानो

बैले - आधुनिक नृत्य/महिला भूमिका
अनास्तासिया स्टैशकेविच, न्यू गर्ल, द केज, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत / प्रदर्शन
स्वीनी टोड, फ्लीट स्ट्रीट के पागल नाई, टैगंका थियेटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/कंडक्टर का कार्य
अलेक्जेंडर नोविकोव, द नेमलेस स्टार, म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क

ओपेरा-संगीत/निर्देशक का काम
एलेक्सी फ्रैंडेट्टी, स्वीनी टॉड, फ्लीट स्ट्रीट के पागल बार्बर, टैगंका थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/पुरुष भूमिका
प्योत्र मार्किन, स्वीनी टॉड, "स्वीनी टॉड, फ्लीट स्ट्रीट के पागल बार्बर", टैगंका थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/महिला भूमिका
अनास्तासिया एर्मोलाएवा, यम-यम, मिकाडो, म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर, येकातेरिनबर्ग

आपरेटा-संगीत/सर्वश्रेष्ठ माध्यमिक भूमिका
एवगेनिया ओगनेवा, मैडेमोसेले कू-कू, द नेमलेस स्टार, म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क

एक संगीत थिएटर में एक संगीतकार का काम
एलेक्सी SYUMAK, कैंटोस, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

अन्ना NETREBKO और यूसुफ EIVAZOV - बोल्शोई थिएटर "मैनन लेसकॉट" के प्रदर्शन में एक अद्वितीय रचनात्मक युगल के लिए।

संगीत थिएटर के जूरी का विशेष पुरस्कार
प्रदर्शन "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म (एलेक्सी स्यूमाक, शिमोन अलेक्जेंड्रोवस्की, केन्सिया पेरेट्रुखिना, ल्योशा लोबानोव, केन्सिया गामारिस, संगीतएतेर्ना गाना बजानेवालों और टीओडोर कुरेंट्ज़िस - "कलात्मक अखंडता और लेखकों और कलाकारों के एक समूह द्वारा संगीत प्रदर्शन के एक अभिनव रूप के निर्माण के लिए।"

एक संगीत थिएटर में एक प्रकाश कलाकार का काम
अलेक्जेंडर नाउमोव, सैलोम, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर संगीत थिएटर में काम करता है
तात्याना नोगिनोवा, सिंड्रेला, ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

संगीत थिएटर में कलाकार का काम
पॉल स्टीनबर्ग, बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

"गवर्नर", बोल्शोई ड्रामा थियेटर। जीए Tovstonogov, सेंट पीटर्सबर्ग.

बीडीटी के कलात्मक निर्देशक एंड्री मोगुची ने लियोनिद एंड्रीव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित एक नाटक का मंचन किया। 1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर-जनरल, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने हड़ताली श्रमिकों की भीड़ को गोली मारने का आदेश दिया। उनका प्रतिशोध एसआर आतंकवादी इवान कालयव के हाथों मौत था। जब एक राज्य के व्यक्ति का कर्तव्य अंतरात्मा की आवाज के खिलाफ जाता है, तो व्यक्तिगत त्रासदी सार्वभौमिक अनुपात में बढ़ सकती है।

"कुज़मिन। ट्राउट बर्फ को तोड़ता है", "गोगोल-सेंटर", मास्को

फोटो: इरा पोलारनाया

व्लादिस्लाव नस्तावशेव का प्रदर्शन कवियों को समर्पित एक चक्र का हिस्सा है रजत युग. नाम कवि और संगीतकार मिखाइल कुज़मिन के अंतिम संग्रह से उधार लिया गया है। कलाकार का जीवन, उनके काम में अपवर्तित - समान-सेक्स प्रेम की पीड़ा, रचनात्मक फेंकना, जीवन के अर्थ की खोज - एक सौंदर्य में बदल गया इस थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में असली तमाशा।

"ओडिपस रेक्स", रंगमंच। वख्तंगोव

फोटो: वालेरी मायासनिकोव

यह थिएटर का संयुक्त प्रोडक्शन है। वख्तंगोव और ग्रीस का राष्ट्रीय रंगमंच। रिमास टुमिनास ने शास्त्रीय प्राचीन त्रासदी के सिद्धांतों का अवलोकन करते हुए प्रदर्शन का मंचन किया: गाना बजानेवालों, जैसा कि अपेक्षित था, जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है, और मूल भाषा में - ग्रीक में। निर्देशक यह साबित करने में कामयाब रहे कि प्राचीन मिथकअपने सभी वास्तुशिल्प को बनाए रखते हुए, इससे अधिक में बदल सकता है आधु िनक इ ितहासशक्ति की प्रकृति और भाग्य के उलटफेर के बारे में।

"ड्रम इन द नाइट", थिएटर। पुश्किन, मास्को

फोटो: गैलिना फेसेंको

इसी नाम का बर्टोल्ट ब्रेख्त का नाटक इस साल ठीक 100 साल पुराना होगा। इसका अक्सर रूसी मंच पर मंचन नहीं किया जाता है। शायद इसलिए कि नाटककार खुद भी नहीं थे उच्च गुणवत्तापूर्ण रायअपने पहले नाटकीय अनुभव के बारे में। यूरी बुटुसोव, जिनके साथ ब्रेख्त अपने विद्रोही विश्वदृष्टि के बहुत करीब हैं, ने नाटक की "कमियों" को प्रदर्शन के गुणों में बदलने का फैसला किया, इसके लिए रॉक कैबरे शैली का चयन किया जो आज दुर्लभ है। चैंबर पहली नज़र में, एक सैनिक की कहानी जो अपनी दुल्हन की स्कर्ट के नीचे युद्ध के मैदान से भाग गया, एक ऐसे व्यक्ति के घोषणापत्र में बदल गया जो व्यवस्था का बंधक नहीं बनना चाहता।

"अपराध और सजा", अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

हंगेरियन निर्देशक अत्तिला विद्यान्स्की आश्वस्त हैं कि दोस्तोवस्की का यह उपन्यास आज पूरी पश्चिमी सभ्यता के लिए सर्वोपरि है, जब एक व्यक्ति ने महसूस किया कि विश्वास को त्यागने के बाद, उसे इसे बदलने के लिए कुछ भी नहीं मिला, और इसलिए वह खुश नहीं हुआ। क्यों बदमाश जीवन के सभी आशीर्वादों का आनंद लेते हैं, जबकि अच्छे और महान लोगों को एक दयनीय अस्तित्व को खींचने के लिए मजबूर किया जाता है? हमारे समय में यह प्रश्न डेढ़ सदी पहले की तुलना में बहुत अधिक तीव्र है, और रंगमंच इसका उत्तर खोजने का प्रयास नहीं कर सकता है।

"एंटीगोन", बश्किर ड्रामा थियेटर का नाम एम। गफुरी, ऊफ़ा

फोटो: रोमन शुमनोव

प्राचीन पौराणिक कथाएं इस प्रतियोगिता के लेटमोटिफ्स में से एक बन गई हैं। एंटिगोन एक युवा लड़की है जिसने देश के शासक के आदेश के खिलाफ जाने और अपने विद्रोही भाई को अपने पूर्वजों के नियमों के अनुसार दफनाने की हिम्मत की। निर्देशक फरीद बिकचंतयेव ने आज की मिथक और वास्तविकताओं के बीच की दूरी को छोटा कर दिया, लेकिन दिन के विषय पर प्रदर्शन नहीं किया - सत्ता के संकट और शासक और विषयों के बीच अपरिहार्य टकराव के बारे में। वह एक बहुत गहरी समस्या के बारे में चिंतित हैं - सार्वभौमिक की अपरिवर्तनीयता, न कि क्षणिक मूल्य, जो अकेले मानवता को रोक सकता है, जो अराजकता के कगार पर है। इस उत्पादन के लिए, जीन अनौइल के प्रसिद्ध नाटक का बशख़िर भाषा में अनुवाद किया गया था। प्रदर्शन रूसी उपशीर्षक के साथ आता है।

"लोकतंत्र", RAMT, मास्को;

अंग्रेजी नाटककार माइकल फ्रेन का नाटक इसमें नहीं है पूरी समझशब्द डॉक्यूड्रामा, लेकिन यह एक वास्तविक राजनीतिक घोटाले पर आधारित है जो 1974 में जर्मन चांसलर विली ब्रांट के आसपास भड़क उठा था। उनके सहायक गुंथर गुइल्यूम, एक व्यक्ति जो राज्य के लगभग सभी रहस्यों से परिचित था, एफआरजी की राजनीतिक खुफिया, स्टासी के लिए एक जासूस निकला। RAMT के कलात्मक निर्देशक अलेक्सी बोरोडिन के लिए, इतिहास के पाठ एक खाली वाक्यांश नहीं हैं, उनका "राजनीतिक रंगमंच" एक समान संवाद के लिए एक स्थान है जिसमें एक दृष्टिकोण को सुनना और समझने की कोशिश करना महत्वपूर्ण है जो इससे अलग है अपनी खुद की।

इवानोव, राष्ट्रों का रंगमंच

टिमोफे कुल्याबिन - यह भयानक भयानक रूसी रंगमंच- पाठ को अक्षुण्ण रखना चेखव का नाटक, पात्रों की रहने की स्थिति को बदल दिया, हर उस चीज़ का आधुनिकीकरण किया जिस तक वह पहुँच सकता था। चेखव के पात्र कबाब भूनते हैं और पॉप संगीत सुनते हैं जो अब फैशनेबल है, निराशा के साथ अपने और अन्य लोगों के जीवन को चीरने का प्रबंधन करता है, जो सामान्य तौर पर आज हमारे लिए विशेषता नहीं है। निर्देशक के दृष्टिकोण से, इवानोव की त्रासदी यह नहीं है कि वह नहीं जानता कि वह क्यों रहता है, बल्कि यह कि वह इस सवाल पर थूक नहीं सकता और अपनी खुशी के लिए नहीं जी सकता।

"योद्धा गर्ल-द्झिरीबीना", ओलोंखो थिएटर, याकुत्स्की

फोटो: वसीली क्रिवोशापकिन

निर्देशक मैत्रियोना कोर्निलोवा ने सखा लोगों के प्राचीन महाकाव्य को नाटकीय मंच पर स्थानांतरित कर दिया, जिससे नए के बारे में सरल सत्य का प्रदर्शन हुआ, जो वास्तव में एक अच्छी तरह से भूला हुआ पुराना है। एक साधारण लड़की को अपनी दुनिया को बुराई और छल से बचाने के लिए एक उपहार के रूप में एक असामान्य, अजेय शक्ति प्राप्त होती है - प्रदर्शन को फंतासी शैली में हल किया जाता है जो आज बहुत लोकप्रिय है, लेकिन ओलोंखो महाकाव्य के लिए पारंपरिक भाषा और प्रतीकवाद पर निर्भर करता है।

फोटो: यूलिया कुद्रीशोवा

यूरी बुटुसोव का एक और काम, देश के मुख्य थिएटर पुरस्कार के लिए नामांकित। आशाओं के पतन के बारे में नाटक, मूर्तियों के पतन के बारे में, बल्कि एक कठोर कॉमेडी, अंत तक दुखद निराशा की ऊंचाई हासिल करना, लोगों के लिए खुशी की असंभवता के बारे में एक दुखद प्रहसन के लिए निर्देशक सामग्री बन गया, जिससे उनके जीवन की अनुमति मिली उनके पास से गुजरो।

"डर लव डेस्पायर", माली ड्रामा थिएटर - यूरोप का थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: विक्टर वासिलिव

भँवर में छोटे लोग महान इतिहास- एक विषय जिसमें लेव डोडिन अधिक से अधिक कोणों और मोड़ों की तलाश में है। दो ब्रेख्तियन ग्रंथों की रचना - "तीसरे साम्राज्य में भय और निराशा" और "शरणार्थियों की बातचीत" - एक आकर्षक कथानक पर आधारित नहीं है, जो इसमें नहीं है, गतिशील कार्रवाई पर नहीं है, जो पूरी तरह से अनुपस्थित भी है, लेकिन पर छोटे-छोटे पात्रों के छोटे-छोटे स्वीकारोक्ति का आंतरिक नाटक, जीवन जो जीवन की अजेय चक्की को पीसता है।

नामांकन "एक छोटे रूप का प्रदर्शन"

"सुचिलिस्चा", ड्रामा थिएटर। ए.पी. चेखव, सेरोवी

फोटो: एकातेरिना चिझोवा

एंड्री इवानोव का नाटक एक अंकगणितीय समस्या की तरह सरल प्रतीत होता है: नीचे से एक लड़की, बाजार में मछली बेच रही है, साथ ही एक "उच्च-भूरे" व्यावसायिक स्कूल शिक्षक के बराबर है ... बिल्कुल भी नहीं जो दर्शक उम्मीद करता है। अपवित्रता के अस्तर के साथ एक मानक मेलोड्रामा को निर्देशक प्योत्र शेरशेव्स्की द्वारा एक बहु-स्तरित सांस्कृतिक संदर्भ में डुबोया जाता है - ग्रीक त्रासदी से लेर्मोंटोव तक और मध्ययुगीन पिकारेस्क उपन्यास से बोकासिया कामुक उपन्यास तक। जो किसी को पहले से ही पूरी तरह से निंदनीय "लिटिल फेथ" के आधुनिक रूपांतर को देखने से नहीं रोकेगा।

"थंडरस्टॉर्म", यूथ थियेटर, क्रास्नोडारी

फोटो: मरीना बोगदान

न केवल शास्त्रीय, बल्कि पाठ्यपुस्तक को देखना, नाटक के छिद्रों को नए सिरे से याद करना एक ऐसा कार्य है जो उतना ही आकर्षक है जितना कि इसे पूरा करना मुश्किल है। सर्गेई ज़ेनोवाच के एक छात्र, युवा निर्देशक डेनियल बेज़सोनोव ने ऐसा करने का साहस पाया। शायद इसलिए कि आज भी ऐसे लोग हैं जो यह जानने के लिए मर रहे हैं कि लोग अभी भी क्यों नहीं उड़ते।

"ए मंथ इन द विलेज", थिएटर, पर्म

भारहीन फीता ही प्रसिद्ध नाटकतुर्गनेव को अनिवार्य रूप से बाख के संगीत द्वारा मूर्त रूप दिया गया है: एक देश की संपत्ति में ऊब गई एक महिला को बदल दिया गया है ओपेरा दिवा"सेवानिवृत्त" और सबसे नाटकीय स्थानों में हिंसक जन तरंगों द्वारा कार्रवाई को धीमा कर दिया जाता है। खैर, संगीत का तत्व महिला जुनून के समान है, जिसकी अदम्यता की निर्देशक बोरिस मिलग्राम प्रशंसा करते हैं।

"किंग लियर", थिएटर-स्टूडियो "ग्रैन", नोवोकुइबिशेव्स्की

इस रंगमंच में, वे अपने लेखकों के कालातीत ज्ञान पर भरोसा करते हुए, शास्त्रीय ग्रंथों का आधुनिकीकरण नहीं करना पसंद करते हैं। शेक्सपियर के नायक, तर्क और पागलपन के कगार पर संतुलन बनाकर, हमेशा और आज के बीच की खाई को पाटते हैं।

"निर्वासन", रंगमंच। मायाकोवस्की

फोटो: एवगेनिया बाबस्काया

निर्देशक मिंडौगस कारबौस्किस और नाटककार मारियस इवाशकेविसियस ने एक दार्शनिक दृष्टांत की ऊंचाइयों तक पूरी तरह से "वृत्तचित्र" रोजमर्रा की जिंदगी की साजिश को ऊपर उठाने की कोशिश की। एक व्यक्ति जिसने अपनी मातृभूमि छोड़ दी है, लेकिन अभी तक उस "स्वर्ग" में जड़ें जमाने में कामयाब नहीं हुआ है, जहां वह सख्त आकांक्षा रखता है, वह अपने जीवन की नदी के दोनों किनारों पर एक अजनबी की तरह महसूस करता है। और इसकी अस्थिर गहराइयों में नाश न होना तभी संभव है जब आप अपने लिए अजनबी न बनने की ताकत पाएं।

"दुकान", तातार ड्रामा थियेटर, अल्मेतयेवस्की

फोटो: एवगेनी मिखाइलोव

ओल्ज़हास ज़ानिडारोव का नाटक किस पर आधारित है? सच्ची घटनाएँ: मॉस्को के बाहरी इलाके में एक किराने की दुकान की मालकिन ने अपनी सेल्सवुमेन को गुलाम बना दिया, जो मध्य एशिया से काम करने आई थी। निर्देशक एडुआर्ड शाखोव दर्शकों को इस लगभग अंतहीन नरक के सभी हलकों में ले जाता है, और वह खुद तय करता है कि उसके सामने एक हाइपर-ब्लैक हॉरर कहानी या एक मनोवैज्ञानिक नाटक है।

"चुक एंड गेक", अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: अनास्तासिया ब्लर

सोवियत बाल साहित्य की एक मान्यता प्राप्त क्लासिक अर्कडी गेदर (1939 में प्रकाशित) की कहानी को निर्देशक मिखाइल पाटलासोव ने स्टालिन के शिविरों के कैदियों की यादों के साथ जोड़ा था। एक भूवैज्ञानिक अभियान में काम करने वाले अपने पिता के पास मास्को से साइबेरिया गए दो बच्चों का स्थानीय इतिहास एक सामान्य समय के आधार पर देश के वैश्विक इतिहास में अंतर्निहित हो गया।

"टारटफ", स्टानिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर, मॉस्को

फोटो: ओलंपिया ओर्लोवा

फिलिप ग्रिगोरियन ने कास्टिक, तीक्ष्ण, विजयी मोलिअर कॉमेडी को निराशाजनक निराशा के एपोथोसिस में बदल दिया। उसके टार्टफ को हराना नामुमकिन है और अगर हो सके तो उसे करने वाला कोई नहीं है। और यह तथ्य कि पुराने कथानक को पतन के युग के रूसी साम्राज्य की वास्तविकताओं में रखा गया है, भारी बुराई के सामने प्रदर्शन से उत्पन्न असहायता की भावना को कम नहीं करता है। सकारात्मक उत्तर वाले प्रश्नों के नकारात्मक उत्तर देना लगभग है मुख्य विशेषताराष्ट्रीय परिदृश्य पर उत्तर आधुनिक।

"साँस", राष्ट्रों का रंगमंच

ब्रिटिश नाटककार डंकन मैकमिलन ने नाटक को "लंग्स" कहा। निर्देशक मराट गत्सालोव ने अपने प्रदर्शन को "ब्रीद" कहा, वस्तु से प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित किया और प्लास्टिक, लगभग प्लास्टिक नाटक की मदद से मुख्य अर्थों को व्यक्त किया। वह और वह, खुद को खो चुके हैं, एक दूसरे के साथ और किसी भी संबंध के साथ वास्तविक दुनिया, जीते नहीं हैं, लेकिन जीवन के बारे में बात करते हैं, शब्दों में उन कार्यों का अनुकरण करते हैं जिन्हें वे अब करने में सक्षम नहीं हैं।

"मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क", थिएटर।दस्तावेज़, मास्को

फोटो: ऐज़ान ज़किपबेकोवा

पोडॉल्स्क का एक व्यक्ति, जिसका नाम किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है, को बिना स्पष्टीकरण के हिरासत में लिया गया, स्टेशन पर घसीटा गया और एक लंबी पूछताछ शुरू की, जिससे एक सामान्य व्यक्ति का सिर घूम जाएगा। नहीं, पूछताछ करने वालों की क्रूरता से नहीं, बल्कि उनके द्वारा पूछे गए सवालों की बेरुखी से। बेतुके रंगमंच के टुकड़ों में लिपटा एक डॉक्यूड्रामा, दंडात्मक प्रणाली की शातिरता के बारे में एक व्यंग्यपूर्ण पैम्फलेट और गैर-कम्फ़र्टेबल मजाक, जो स्वतंत्र विचार के किसी भी अंकुर को दबा देता है। और सभी दर्शकों को अपने एकमात्र जीवन की व्यर्थता साबित करने की कोशिश करने के लिए।

"रोसेनक्रांत्ज़ एंड गिल्डर्नस्टर्न", युवा दर्शकों के नाम पर थिएटर। ब्रायंटसेव, सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: नतालिया कोरेनोव्स्काया

टॉम स्टॉपर्ड का प्रसिद्ध नाटक, जिसने शेक्सपियर के पात्रों के जीवन के दृश्यों के पीछे देखने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया था, दिमित्री वोल्कोस्ट्रेलोव द्वारा सोवियत 80 के दशक की वास्तविकताओं में, या अधिक सटीक रूप से, शतरंज के लिए द्वंद्व के हिस्से के रूप में पुनर्विचार किया गया था। कारपोव और कास्परोव के बीच का ताज, जो पेरेस्त्रोइका की प्रत्याशा में, कई लोगों द्वारा "पुराने" और "नए" के बीच टकराव के रूप में माना जाता था। पांच महीने तक चले इस मैच को चालीसवें ड्रा के लिए रोक दिया गया था। शतरंज की बिसात पर बैठे स्टॉपर्ड के पात्र यह नहीं जानते।

"मैं यहाँ हूँ", थिएटर "ओल्ड हाउस", नोवोसिबिर्स्क

फोटो: विक्टर दिमित्रीव

वर्तमान "जेडएम" में अधिनायकवादी व्यवस्था की वास्तविकताओं में स्वतंत्रता सार्थक हो गई है। निर्देशक मैक्सिम डिडेंको ने कवि-अवधारणावादी लेव रुबिनस्टीन के ग्रंथों से अपने प्रदर्शन को इकट्ठा किया। ध्यानपूर्ण क्रिया, जिसकी शैली को "संयुक्त अनुभवों के कार्यक्रम" के रूप में नामित किया गया है, मूल स्रोत का चित्रण नहीं है, बल्कि उसके साथ एक परिष्कृत सौंदर्य संवाद आयोजित करता है कि दमन मशीन कैसे काम करती है।

"लाइफ", ड्रामा थियेटर, ओम्स्की

फोटो: एंड्री कुद्रियात्सेव

व्लादिमीर नाबोकोव ने "द डेथ ऑफ इवान इलिच" कहानी को सबसे हड़ताली माना जटिल कार्यटॉल्स्टॉय। एक निहायत छोटा आदमी अपना अचूक जीवन जीता है - निर्देशक बोरिस पावलोविच पहले सन्निकटन में एक साधारण टक्कर को एक बहु-रास्ता खेल में बदल देता है जिसे मौत हर व्यक्ति के साथ खेलती है।

"बचपन", युवा दर्शकों के लिए रंगमंच, खाबरोवस्की

फोटो: नतालिया इवत्सिक

टॉल्स्टॉय की कहानी हमेशा के लिए चले गए बचपन की स्मृति की गहराई में एक संयुक्त विसर्जन के लिए शुरुआती बिंदु बन गई। निर्देशक कॉन्स्टेंटिन कुचिकिन ने "हम सब बचपन से आते हैं" संस्कार से दूर धकेल दिया और एक स्थान पर टॉल्स्टॉय के नायकों की यादों को इस प्रदर्शन को बनाने वाले लोगों की यादों के साथ जोड़ दिया।

"लंदन", ड्रामा थिएटर, नोवोकुज़नेट्सकी

फोटो: फ्रोल पॉडलेसनी

भाग्य की इच्छा से एक छोटे से शहर का प्लंबर ... लंदन में समाप्त होता है। यात्रा, एक ओडिसी की तरह, निर्देशक सर्गेई चेखव द्वारा दीक्षा के साथ बराबरी की जाती है, क्योंकि यह नायक के रवैये को जीवन के लिए इतना नहीं बदलता जितना कि खुद के लिए। होमसिकनेस उसे वापस लाएगी, लेकिन वह एक भयभीत प्रांतीय के रूप में नहीं, बल्कि दुनिया के नागरिक के रूप में घर लौटेगा।

हेनरिक इबसेन "घोस्ट्स" के प्रसिद्ध नाटक को एक सैर के प्रदर्शन में बदल दिया गया है। दर्शक खुद को 19 वीं सदी की हवेली में पाता है, जिसमें एक निश्चित सम्मानित परिवार "रहता है" और उस जीवन का गवाह बनने का अवसर प्राप्त करता है जो आमतौर पर चुभती आँखों से छिपा होता है।

"गैलीलियो। वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा ”स्टानिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय, मास्को

फोटो: ओलंपिया ओर्लोवा

बोरिस युखानानोव ने गैलीलियो की भूमिका निभाने के लिए एक अभिनेता को नहीं, बल्कि एक वास्तविक वैज्ञानिक को आमंत्रित किया, और विज्ञान के लिए शहादत के विषय पर बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक के चारों ओर एक रहस्य का पता लगाया। और ओपेरा का संगीत स्कोर एक साथ पांच संगीतकारों द्वारा बनाया गया था।

"विदेशी आक्रमण संग्रहालय", म्युचुअल एक्शन थियेटर, मास्को;

फोटो: दिमित्री ब्लूग्लास

रंगमंच के मंच पर "विज्ञान" कथा एक दुर्लभ शैली है। 1989 में टॉम्स्क क्षेत्र में एलियंस के उतरने को षड्यंत्र के सिद्धांतों के प्रशंसकों के लिए एक जटिल बौद्धिक आकर्षण के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

लेसोसिबिर्स्क लॉयस, पॉइस्क थिएटर, लेसोसिबिर्स्क

उन लोगों के लिए एक प्रदर्शन जो सुनिश्चित हैं कि इंटरनेट के साथ थिएटर की जरूरत नहीं है। मुख्य भूमि से 400 किमी दूर शहर में रहने वाले स्कूली बच्चों ने स्वयं नाटककारों को अपने जीवन, स्थान और भय के बारे में बताया। निर्देशक रोडियन बुकेव ने यह सब मंच पर स्थानांतरित कर दिया। और दर्शक के पास अपने मोबाइल डिवाइस से प्रदर्शन को "प्रवेश" करने का अवसर होता है।

"मैं बाशो हूँ", "उपसाला सर्कस", सेंट पीटर्सबर्ग

फोटो: वसीली ओस्ट्रोखिन

पिछले साल के ZM पुरस्कार विजेता याना टुमिना का नाटक जापानी कवि और विचारक मात्सुओ बाशो के हाइकू से बुना गया है, जो नाटक थिएटर के सिद्धांतों के अनुसार नहीं, बल्कि तथाकथित के सिद्धांतों के अनुसार खेला जाता है। नया सर्कस ”। उत्पादन में व्यस्त सर्कस के कलाकारऔर विशेष आवश्यकता वाले बच्चे।

राष्ट्रों के रंगमंच में प्रदर्शन "इवानोव"

गोल्डन मास्क नामांकन की संख्या और प्राप्त पुरस्कारों की संख्या दोनों के मामले में पहली और दूसरी राजधानियां शेष रूस से लगातार आगे हैं। इस साल स्थिति नहीं बदली है - और क्यों? - और "नाटक / एक बड़े रूप का प्रदर्शन" श्रेणी में जीत के लिए चौदह दावेदारों में से, इन दो शहरों के सिनेमाघरों में बारह प्रस्तुतियों का निर्माण किया गया था।

बेशक, सबसे प्रतिष्ठित लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है - उदाहरण के लिए, द ड्रैगन के साथ चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर, वख्तंगोव थिएटर के ओडिपस रेक्स, टॉवस्टोनोगोव थिएटर के गवर्नर या अलेक्जेंड्रिंका से अपराध और सजा। हालांकि, किसी विशिष्ट व्यक्ति को बाहर करना बहुत मुश्किल है - इस नामांकन में, अखमतोवा। एक नायक के बिना एक कविता" और "कुज़मिन। ट्राउट बर्फ को तोड़ता है", का मंचन गोगोल सेंटर, इवानोव द्वारा राष्ट्रों के रंगमंच द्वारा, अंकल वान्या द्वारा लेंसोविएट थिएटर और डेमोक्रेसी द्वारा RAMT द्वारा किया गया।

ओपेरा और बैले प्रदर्शनों में, प्रतियोगिता बिल्कुल भी कमजोर नहीं है, लेकिन मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग ने खुद को यहां भी एक प्रमुख स्थान पर पाया।

इसलिए, नौ ओपेरा प्रस्तुतियों में से छह इन दो शहरों के थिएटरों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, मुख्य रूप से बोल्शोई और मरिंस्की। हालांकि, हेलिकॉन-ओपेरा की श्रेणी में दो प्रदर्शन हैं, तुरंडोट और चाडस्की। बैले में स्थिति समान है, लेकिन यहां सब कुछ अधिक सामंजस्यपूर्ण है - सात प्रदर्शनों में से केवल चार मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग से आएंगे। मरिंस्की थिएटर (द सीजन्स) और बोल्शोई थिएटर (द केज) के साथ-साथ स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर (सेकंड डिटेल एंड सूट इन व्हाइट) ने अपनी प्रस्तुतियों को प्रस्तुत किया।

शेष रूस

थिएटर "ओलोंखो", याकुत्स्की में "योद्धा-द्झिरीबीना" का प्रदर्शन

"बड़े रूप का नाटक" श्रेणी में केवल दो प्रदर्शन मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग से नहीं "मास्क" को मिला। ये "एंटीगोन" हैं, जिनका मंचन गफुरी बश्किर ड्रामा थिएटर में किया गया है, और याकूत थिएटर "ओलोंखो" द्वारा "योद्धा-द्झिरीबीना"।

अधिकांश क्षेत्रीय थिएटर नामांकन "नाटक / एक छोटे रूप का प्रदर्शन" में प्रस्तुत किए जाते हैं -

क्रास्नोडार (युवा रंगमंच का "थंडरस्टॉर्म"), खाबरोवस्क (युवा रंगमंच का "बचपन"), ओम्स्क ("नाटक थियेटर का जीवन"), साथ ही साथ अल्मेतयेवस्क, पर्म, नोवोसिबिर्स्क और अन्य शहरों के समूह यहां नोट किए गए हैं .

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ओपेरा में लगभग कोई क्षेत्रीय थिएटर नहीं हैं - पर्म ओपेरा और बैले थियेटर के प्रदर्शन "कैंटोस" और येकातेरिनबर्ग के ओपेरा और बैले थियेटर के "पैसेंजर" प्रतियोगिता में भाग लेते हैं। रूस के अन्य शहरों ने केवल बैले में थोड़ा सा खेला - यहाँ पर्म से सिंड्रेला है (जिसमें पुरस्कार के लिए कुल आठ नामांकन हैं), और येकातेरिनबर्ग थिएटर की दो प्रस्तुतियाँ - नायद और मछुआरे। सुइट" और "स्नो क्वीन"।

"अखमतोवा" सेरेब्रेननिकोव ने मुख्य और एकमात्र भूमिका देते हुए खुद का मंचन किया। इसके अलावा, अखमतोवा पर उनके काम के लिए, निर्देशक को नाटक / निर्देशक की कार्य श्रेणी में भी नामांकित किया गया था। लेकिन "कुज़मिन", जो कि रजत युग के कवि द्वारा कविताओं की अंतिम, 11 वीं पुस्तक पर आधारित है, रीगा के निर्देशक व्लादिस्लाव नस्ताशेव का काम है, जिनके गोगोल केंद्र में उनके खाते में तीन और प्रदर्शन हैं: "मितिना का प्यार "," मेडिया ", "बिना किसी डर के"।

जुलाई 2017 में वख्तंगोव थिएटर में ए.पी. चेखव थिएटर फेस्टिवल के समापन समारोह में निर्देशक अनातोली वासिलीव

अनातोली वासिलिव का नाटक "द ओल्ड मैन एंड द सी", चेखव थिएटर फेस्टिवल और वख्तंगोव थिएटर के बीच सहयोग का परिणाम, एक ही बार में कई "मास्क" नामांकन में प्रस्तुत किया गया था - उदाहरण के लिए, "ड्रामा / लार्ज फॉर्म परफॉर्मेंस" और " एक नाटकीय प्रदर्शन के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक"।

लेकिन त्योहार की शॉर्टलिस्ट की घोषणा के तुरंत बाद, वासिलिव ने एक खुला पत्र लिखा जिसमें उन्होंने नामांकन से इनकार कर दिया।

निर्देशक ने यह भी बताया कि 2008 के बाद से उन्होंने शहर के सांस्कृतिक जीवन में भाग नहीं लिया है और "स्वैच्छिक निर्वासन" में रहे हैं, लेकिन मुख्य रूप से विदेशों में काम करते हैं - फ्रांस में, इटली में। इसके अलावा, वासिलिव ने याद किया कि उन्हें पोवार्स्काया पर स्टूडियो में कभी नहीं लौटाया गया था - हालांकि उन्होंने वादा किया था।

"एक और कारण का उल्लेख नहीं करना है! मुझे माफ़ कर दो, लेकिन किरिल सेरेब्रेननिकोव को गोल्डन मास्क की नहीं, बल्कि आज़ादी की ज़रूरत है! वह इसके हकदार थे, ”वासिलिव ने लिखा।

नतीजतन, द ओल्ड मैन एंड द सी गोल्डन मास्क 2018 के नामांकित व्यक्तियों की सूची में बना रहा, लेकिन, जैसा कि त्योहार की प्रेस सेवा ने गज़ेटा को समझाया। रु, इसका मतलब केवल यह है कि प्रदर्शन को एक पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। लेकिन प्रोडक्शन जीत का दावा नहीं करेगा, जूरी इसे त्योहार के ढांचे के भीतर नहीं देखेगी, और गोल्डन मास्क के दौरान किसी भी स्क्रीनिंग की योजना नहीं है।