Mākslinieks Kramskojs Ivans Nikolajevičs. Ivana Nikolajeviča Kramskoja nozīme īsā biogrāfiskā enciklopēdijā

Ivans Nikolajevičs Kramskojs (1837-1887) – mākslinieks.

1863. gadā kļuva par studentu konkurentu līderi zelta medaļa, kurš atteicās gleznot attēlu, pamatojoties uz noteiktu Bībeles sižetu un protestējot pameta akadēmiju, Ivans Kramskojs vispirms vadīja Mākslinieku arteli un pēc tam Ceļojošo mākslas izstāžu asociāciju.

Pirmā Partnerības izstāde tika atklāta Sanktpēterburgā 1871. gadā. I.N. Kramskojs tajā piedalījās ar filmu “Nāras” pēc Ņ.V. stāsta motīviem. Gogoļa "Maija nakts".

"Es kļuvu par portretu gleznotāju nepieciešamības dēļ," par sevi rakstīja Kramskojs. 20. gadsimta 70. gados. viņš gleznoja rakstnieku un mākslinieku portretus, no kuriem lielākā daļa tika gleznoti pēc Pāvela Tretjakova pasūtījuma. Vēlāk parādījās vēl desmitiem pasūtījumu.

Šķita, ka ir iespējams dzīvot ērti. Bet es gribēju ģimenes māju. Būvniecības laikā Kramskojs uzzināja, ka ir smagi slims. Viņam nācās iekļūt parādos, kurus viņam izdevās nomaksāt trīs mēnešus pirms nāves.

I.N. Kramskojs bija I.E. pirmais skolotājs. Repina. Vispirms - Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, bet pēc tam - Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā.

Kramskoja biogrāfija

Ivans Kramskojs. Pašportrets 1867

Ivans Kramskojs. Pašportrets 1874

Kramskojs gleznoja savas meitas Sofijas portretu. Pašportrets 1884

• 1837. 27. maijs (8. jūnijs) - Voroņežas guberņas Ostrogožskas pilsētā ierēdņa Nikolaja Kramskoja ģimenē piedzima dēls Ivans.
• 1849. Ivans Kramskojs absolvēja Ostrogozhsky apriņķa skolu ar atzinības rakstu. Tēva nāve. Kramskojs tika pieņemts par ierēdni pilsētas domē, kur strādāja viņa tēvs. Vēlāk, līdz 16 gadu vecumam, Kramskojs kalpoja par starpnieku draudzīgā mērniecībā.
• 1852. Piecpadsmit gadu vecumā Kramskojs kļuva par mācekli pie Ostrogožas ikonu gleznotāja un apmēram gadu pavadīja viņa darbnīcā.
• 1853. Ivans Kramskojs ķērās pie fotogrāfiju retušēšanas. M.B. Tulinovs, Kramskoja tautietis, iemācīja viņam "pabeigt fotogrāfiskos portretus ar akvareļiem un retušēšanu". Iepazīstieties ar Harkovas fotogrāfu Jakovu Petroviču Daņiļevski, kurš ieradās pilsētā, lai fotografētu militārās mācības. Kopā ar viņu Kramskojs apceļoja visu Krieviju kā retušētājs un akvarelists.
• 1856. Ierašanās Sanktpēterburgā. Strādājiet par retušētāju Aleksandrovska fotodarbnīcā.
• 1857. Kramskojs veiksmīgi nokārtoja eksāmenus Mākslas akadēmijā un kļuva par profesora A.T. Markova. Viņš nepilnu darba laiku strādā par retušētāju mākslinieka noliedzēja Dagerrotipijas iestādē.
• 1860. Kramskojs saņēma nelielu sudraba balvu par gleznu “Mirstošais Ļenskis”.
• 1861. Liela sudraba medaļa par skici no dzīves.
• 1863. Mākslas akadēmija Kramskojam piešķīra nelielu zelta medaļu par gleznu “Mozus no klints iznes ūdeni” un piedāvāja studentiem konkursam tēmu no skandināvu sāgām “Dzīres Valhallā”. Absolventi lūdza ļaut izvēlēties tēmas pēc saviem ieskatiem. Profesors Tone atzīmēja: "Ja tas būtu noticis iepriekš, tad jūs visi būtu karavīri!" 9. novembris — Kramskojs domei savu biedru vārdā sacīja, ka viņi, “neuzdrošinoties domāt par akadēmiskā nolikuma maiņu, pazemīgi lūdz domi atbrīvot viņus no dalības konkursā”. Mākslinieki izveidoja "Sanktpēterburgas mākslinieku arteli". Kramskoja laulība ar Sofiju Nikolajevnu Prohorovu. Dēla Nikolaja dzimšana. Mācību sākums Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā.
• 1865. Markovs uzaicināja Kramskoju palīdzēt krāsot Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles kupolu. Markova slimības dēļ galveno kupola gleznojumu veica Kramskojs kopā ar māksliniekiem Veņigu un Košeļevu.
• 1867. 21. augusts - piedzima viņa mīļotā meita Sofija, kura kļuva par mākslinieci.
• 1868. Kramskoja aiziešana no Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolas.
• 1869. Pirmais pasūtījums no P.M. Tretjakovam izveidot "Rakstnieka P.A. Gončarova portretu". Ivans Kramskojs saņēma akadēmiķa titulu. Ceļojums uz Eiropu, lai iepazītos ar vecmeistaru gleznām.
• 1870. Kramskoja aiziešana no “Mākslinieku arteļa”: noguris no bezcerīgās cīņas par “morālo vienotību”. Artelis izjuka gadu vēlāk. "Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas" izveidošana. Kramskojs ir viens no galvenajiem organizatoriem un ideologiem.
• 1872. Kramskoja glezna “Kristus tuksnesī”.
• 1873-1880. "Aizraušanās" I.N. Kramskoja portreti.
• 1882. Kramskoja attiecību pasliktināšanās ar lielāko daļu klaidoņu.
• 1883. Kramskojs sāka divu gadu darbu pie Aleksandra III kronēšanas albuma. No vēstules no P.M. Tretjakovs: "Atzīstu, ka apstākļi ir augstāki par manu raksturu un gribu. Esmu dzīves salauzts un neesmu izdarījis to, ko gribēju un ko vajadzēja."
• 1884. Sirds slimību saasināšanās. Izbraukšana ārstēties uz Francijas dienvidiem meitas Sofijas pavadībā.
• 1885. Kramskojs piedalās Aleksandra II pieminekļa projekta izstrādē.
• 1886. Kramskoja apsūdzības no Peredvižņiku grupas, ka viņa darbs ir kļuvis "nepatiess" un ka viņš ir "nodevis ideālus", pieņemot pasūtījumu veidot dalībnieku portretus. Karaliskā ģimene. Savas dzīves beigās Kramskojs rakstīja: "Gandrīz visi man pagrieza muguru... Es jūtos apvainots."
• 1887. 24. marts (5. aprīlis) — Ivans Nikolajevičs Kramskojs nomira no sirdstriekas pie sava molberta.

Kramskoja gleznas un portreti

Kopš sešpadsmit gadu vecuma Ivans Kramskojs bija foto retušētājs. Sākumā pabeidzu “akvareļu un fotogrāfisko portretu retušēšanu” no sava tautieša M.B. Tulinovs, pēc tam Harkovā kopā ar fotogrāfu Ya.P. Daņiļevskis. No 1856. gada viņš strādāja slavenajā studijā I.F. Aleksandrovskis Sanktpēterburgā. Kramskojs par to laiku rakstīja: "Mūs vairāk interesēja tehnoloģija un ķīmija, nevis gaismas glezniecības mākslinieciskā puse." Bet šī bija skola.

Būdams Ceļotāju asociācijas idejiskais vadītājs un vadītājs, Kramskojs sāka gleznot tikai pieaugušā vecumā. Kramskoja labākās gleznas tapušas pēc 1870. gada. Pirmā no tām bija “Nāras”.

Glezna "Mēness nakts" raksta I.N. Kramskojs 1880. gadā. Vasaras nakts. Klusums. Sudraba mēnessgaisma. Nekas nepārkāpj klusumu. Autors sievietei, kas sēdēja uz soliņa un iegrimis savās domās, radīja līdzību ar Sergeja Tretjakova otro sievu Jeļenu Andrejevnu (dzim. Matvejeva). CM. Tretjakovs gleznu iegādājās uzreiz pēc tam, kad tā bija uzgleznota. Laikabiedri apgalvoja, ka gan gleznas “Mēness nakts” kompozīcijā, gan krāsu atveidē bijusi spēcīga viņa draugu - A.I. Kuindži un F.A. Vasiļjeva. 1892. gadā pēc brāļa nāves Pāvels Tretjakovs dāvināja gleznu pilsētai kā daļu no savas kolekcijas.

Glezna "Nāras" ("Maija nakts") , kas rakstīts Gogoļa tāda paša nosaukuma stāsta sižetā, bija pirmais no sērijas, kas paredzēts, lai ilustrētu “Vakari lauku sētā”. Mākslinieks strādāja pie "Nāriņām" Mazajā Krievijā 1871. gada vasarā. Uz niedrēm aizaugušā krasta un uz milzīgas papeles stumbra g. mēness gaisma divi desmiti noslīkušu sieviešu. Viņu pozas ir skumjas, viņu sejas ir bālas un bezcerīgas melanholijas pilnas. Ceļotāju izstādē prezentētais gleznošanas gadā, glezna piesaistīja īpašu apmeklētāju uzmanību. Kramskojs par "Nāriņām" rakstīja: "Priecājos, ka ar šādu sižetu pilnībā nesalauzu kaklu... iznāca kaut kas fantastisks."

Sižets gleznas "Nemierināmas bēdas" bija tuvu autoram: īsā laikā viņš zaudēja divus dēlus. Māksliniece par gleznu rakstīja: "Ja to nepārdod, vismierīgākā veidā pagriežu pret sienu un aizmirstu, savu darbu esmu izdarījis." Iļjas Repina pārskats tika saglabāts viņa "Memuāros": "Nevis attēls, bet dzīva realitāte."

1870.-1880. gados. P.M. Tretjakovs savai galerijai savāca krievu mākslas figūru portretus. Viņš Kramskojam deva divpadsmit pavēles. Klientu vidū parādījās imperatora ģimenes locekļi. Rezultātā portretu mākslinieks kļuva populārs un pieprasīts. Rumjanceva muzejs no viņa pasūtīja vairākus desmitus portretu.

M.P. Musorgskis rakstīja kritiku V.V. Stasovs par iespaidu par vienu no Kramskoja portretiem: "Tuvojoties Ļitovčenko portretam, es atlēcu atpakaļ... Tas nav audekls - tā ir dzīve, spēks, tas, kas tiek meklēts radošumā!"

Mākslinieks Ivans Kramskojs sniedza nenovērtējamu ieguldījumu kultūrā. Viņš bija mākslas dumpinieks, Peredvižņiku kustības ideologs un kolekcionāra Pāvela Tretjakova padomnieks, kurš izveidoja pasaulslaveno Tretjakova galeriju. Kramskoja skolnieks Iļja Repins kļuva par slavenu mākslinieku. Šogad 27. maijā Ivans Kramskojs svinēja savu 180. dzimšanas dienu. Muzejā. I. N. Kramskoja, kas nosaukts gleznotāja vārdā, atrodas mākslinieka gleznas un grafikas. Muzeja galvenajā ekspozīcijā ir sešas Kramskoja gleznas. Viens no interesantākajiem darbiem ir mākslinieka sievas un meitas portrets. Kramskojam nekad nebija laika pabeigt šo gleznu.

Topošais klaidoņu ideologs dzimis 1837. gada 27. maijā Ostrogožskā ierēdņa ģimenē. Ivans Kramskojs absolvēja rajona skolu un atrada retušētāja darbu savam tautietim fotogrāfam Mihailam Tulinovam. Viņš izmantoja akvareļus, lai labotu cilvēku portretus fotogrāfijās. Kramskojs pameta dzimto pilsētu, lai strādātu Harkovā, un 19 gadu vecumā viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu. Gadu pēc darba fotostudijā 1857. gadā viņš pirmo reizi iestājās Mākslas akadēmijā.

Ivans Kramskojs “Pašportrets”, 1867

Kramskojs bija viens no talantīgākajiem studentiem. Viņš saņēma nelielu zelta medaļu par gleznu “Mozus izceļ ūdeni no klints”. Tomēr gan Kramskojs, gan citi akadēmijas studenti vēlējās vairāk brīvības. Kad viņiem tika piedāvāta konkursa tēma “Dzīres Valhallā” (labākās bildes autors saņēma lielu zelta medaļu un iespēju doties uz Parīzi), skolēni atteicās un lūdza, lai katrs varētu izstrādāt savu tēmu. Akadēmijas padome atteicās. Tad 14 labākie absolventi Kramskoja vadībā pameta akadēmiju un nodibināja pirmo brīvo mākslinieku arteli Krievijā, kas pastāvēja līdz 1871. gadam. Šis notikums iegāja mākslas vēsturē ar nosaukumu “Četrpadsmitnieku dumpis”.

Interesanti, ka 1863. gadā Krievijā notika “Četrpadsmitnieku sacelšanās”, bet Francijā tajā pašā gadā notika pirmā impresionistu izstāde,” atzīmē vadītājs. muzeja izstāžu nodaļa. I. N. Kramskojs Olga Rjabčikova. – Viņi arī bija nemiernieki un bija pret akadēmisko sistēmu. Gan Francijas, gan Krievijas mākslinieki sāka ķerties klāt gaismai, lielākai radošuma brīvībai.

1870. gadā tika izveidota Ceļojošo izstāžu asociācija, kuras galvenais organizators bija Ivans Kramskojs. Viņš aizstāvēja savus uzskatus par mākslinieka augsto sociālo lomu, reālisma principiem un mākslas nacionalitāti. Partnerība rīkoja ceļojošās izstādes un veica izglītojošus pasākumus. tas ietvēra slaveni mākslinieki tā laika: Vasņecovs, Repins, Surikovs, Šiškins, Levitāns un citi.

Ivans Kramskojs "Dāmas portrets". 1881. gads

“Daudzos savos uzskatos Kramskojs bija priekšā savam laikam,” saka Olga Rjabčikova. – Piemēram, viņam bija interesanta pieeja mākslas izglītības sistēmai. Viņš uzskatīja, ka akadēmijas un skolas nav vajadzīgas, bet ir vērts izveidot mākslinieku darbnīcas, uz kurām nāktu tie, kas vēlas mācīties no šiem meistariem.

Ivans Kramskojs bija izcils portretu gleznotājs, viens no sava laika labākajiem. Viņam bija daudz pasūtījumu. Tādējādi Pāvels Tretjakovs lika viņam izveidot ievērojamu cilvēku attēlu galeriju, starp kuriem bija Ļevs Tolstojs, Nikolajs Nekrasovs, Aleksandrs Gribojedovs, Mihails Saltykov-Ščedrins un citi. Lielā pasūtījumu skaita dēļ māksliniekam nebija daudz laika gleznot “dvēselei”. Viņam nebija laika pabeigt dažus darbus. To vidū ir “Mākslinieka sievas Sofijas Nikolajevnas Kramskojas un mākslinieka meitas Sofijas Ivanovnas Kramskojas portrets”. Glezna apskatāma muzeja pamatekspozīcijā. I. N. Kramskojs.

Ivans Kramskojs “Mākslinieka sievas un meitas portrets”, 1875

Ar savu nākamo sievu Kramskojs iepazinās Sanktpēterburgā, kad viņš jau beidza studijas Mākslas akadēmijā. Meitene nokļuva nepatikšanās. Viņai bija romāns ar precētu mākslinieku, kurš apkaunojoši aizbēga uz ārzemēm kopā ar savu likumīgo sievu, atstājot Sofiju pašai. Protams, sabiedrība viņu nosodīja, bet Kramskojs bija tik ļoti viņā iemīlējies, ka viņam nerūpēja citu viedoklis. Mākslinieks apprecējās ar Sofiju 1862. gadā.

Laulība bija laimīga, sieva atbalstīja mākslinieku visā. Viņa deva savam vīram sešus bērnus. Diemžēl divi Kramskoja dēli nomira bērnībā. Gleznu “Sievas un meitas portrets” mākslinieks sāka gleznot pēc viņu nāves 1875. gadā. Gleznotājai nebija laika pabeigt šo darbu, tika izstrādātas tikai figūras, un fons palika nepabeigts.

"Viņš piemin šo portretu savās vēstulēs, ka viņš vienkārši nevar to pabeigt, joprojām nav laika," saka Olga Rjabčikova. – Zināmā mērā māksliniekam traucēja lielā pasūtījumu plūsma, lai gan bija jāuztur ģimene, viņš pelnīja ļoti labu naudu, varēja iegādāties vasarnīcu.

IN pēdējie gadi Savas dzīves laikā Ivans Kramskojs slimoja ar sirds aneirismu. Mākslinieks nomira 1887. gada 5. aprīlī, strādājot pie doktora Rauchfusa portreta. Kramskoja kaps atrodas Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapsētā.

7 interesanti fakti par Ivanu Kramskoju

1. Pirmajā Ceļotāju asociācijas izstādē Ivans Kramskojs 1871. gadā prezentēja gleznu “Nāras”. Tas ir uzrakstīts, pamatojoties uz Nikolaja Gogoļa stāstu "Maija nakts jeb noslīkusi sieviete". Lai strādātu pie gleznas, Kramskojs devās uz Khoten ciematu Harkovas provincē. “Nāras” iegādājās Pāvels Tretjakovs.

Ivans Kramskojs "Nāras", 1871

2. Ļevs Tolstojs pagāja Ivanu Kramskoju kā mākslinieka Mihailova prototipu, kuram Vronskis pasūta Annas portretu romāna Anna Kareņina piektajā daļā. Rakstnieks ar gleznotāju iepazinās, kad Kramskojs ieradās Kozlovkas-Zasekas ciematā netālu no Jasnajas Poļanas, lai strādātu pie Tolstoja portreta. Seansu laikā notika sarunas par mākslu un dzīvi. Rakstnieks piesaistīja mākslinieku ar savu enerģiju, inteliģenci un izskata vienkāršību. "Viņš izskatās kā ģēnijs," par viņu teica Kramskojs. Mākslinieka personība iespaidoja arī Levu Nikolajeviču.

Ivans Kramsko “Ļeva Tolstoja portrets”, 1873

3. Maskavas Kristus Pestītāja katedrālē kupolu rotā Ivana Kramskoja glezna “Patronīms”. Tempļa galvenais arhitekts Konstantīns Tons gleznu uzticēja Mākslas akadēmijas profesoram Aleksejam Markovam. Par kupola krāsošanu viņam bija jāsaņem 75 tūkstoši rubļu. Markovs par savu palīgu paņēma savu studentu Evgrafu Sorokinu. Tiesa, viņa gleznas versija Markovu šausmināja, tad viņš piedāvāja darbu turpināt citam viņa skolniekam Ivanam Kramskojam, samaksājot viņam tikai desmit tūkstošus rubļu. Darba apjoms bija milzīgs, tāpēc Kramskojs uzaicināja divus kolēģus māksliniekus viņam palīdzēt. Glezna izdevās lieliska. Diemžēl 1931. gada 5. decembrī boļševiki templi uzspridzināja, lai tā vietā uzbūvētu Padomju pili. Kramskoja oriģinālā glezna tika iznīcināta. Kad 1988. gadā sākās Kristus Pestītāja katedrāles rekonstrukcija, “Tēvzeme” tika atjaunota pēc mākslinieka skicēm.

Glezna "Tēvzeme"

4. Par Kramskoja 1872. gada gleznu "Kristus tuksnesī" Ļevs Tolstojs rakstīja: "Šis ir labākais Kristus, ko es pazīstu." Mākslinieks pie šī darba strādāja vairāk nekā piecus gadus. Kramskojs sacīja: "Šī ir mana pirmā lieta, pie kuras es nopietni strādāju, rakstīju ar asarām un asinīm... tas man bija dziļi pārciests... tas ir daudzu gadu meklējumu rezultāts...". Uz audekla attēlots Kristus 40 dienu gavēņa laikā tuksnesī pēc viņa kristībām. Kramskojs gribēja notvert morālā izvēle, neizbēgami katra cilvēka dzīvē. Vientuļajā figūrā, kas sēž starp aukstiem pelēkiem akmeņiem, jūtams ne tikai domīgums un nogurums, bet arī gatavība spert pirmo soli ceļā uz Golgātu. Tādu Kristus cilvēcisko tēlu tajā laikā varēja uztvert kā zaimošanu. Toreiz Pāvels Tretjakovs nopirka “Kristus tuksnesī” par pasakainu naudu - sešiem tūkstošiem rubļu.

Ivans Kramskojs “Kristus tuksnesī”, 1872

5. Iespējams, viena no Kramskoja slavenākajām gleznām ir portrets “Nezināmais”. Darbs uzrakstīts 1883. gadā. Gleznā attēlota jauna sieviete, kas brauc vaļējā karietē pa Ņevska prospektu. Kas ir šī portretā attēlotā persona, mākslinieks atstāja noslēpumu. Pat viņa vēstulēs un dienasgrāmatās nav pieminējumu. Skaistule, skatoties no augšas uz publiku, ir ģērbusies pēc jaunākās modes: Franciska cepure ar spalvu, mētelis ar sabala kažokādu, zelta rokassprādze... Visas šīs lietas nebija lētas. Starp citu, iekšā laicīgā sabiedrība Tolaik tika uzskatīts par nepieklājīgu valkāt tik modernus tērpus un pat ar tiem izrādīties, tāpēc izskats sievietes deva mājienus uz viņas “vieglu” sociālo stāvokli. Varbūt šī iemesla dēļ Pāvels Tretjakovs, kurš bija audzis ģimenē ar stingriem uzskatiem, gleznu nenopirka. Gleznotājs gleznu pārdeva nelielam kolekcionāram. “Nezināmais” ilgu laiku klīda no viena īpašnieka pie otra. Un tikai 1925. gadā viņa nokļuva Tretjakova galerijā.

Ivans Kramskojs "Svešinieks", 1883

6. Par gleznu “Kristus tuksnesī” Mākslas akadēmijas padome nolēma Kramskojam piešķirt profesora titulu. Bet mākslinieks atteicās, vēloties palikt neatkarīgs no akadēmijas.

7. Mākslinieka meita Sofija Kramskaja arī kļuva par gleznotāju. Viņa strādāja daudzos žanros, bija grafiķe, miniatūriste un akvareliste. Kramskojs, redzot meitu talantu, pats ar viņu daudz strādāja. Sofija apprecējās ar somu izcelsmes advokātu Georgiju Junkeru. Viņa turpināja gleznot un piedalījās izstādēs. Māksliniece kļuva tik slavena, ka 1890.-1900.gadā tika uzaicināta gleznot karaliskās ģimenes portretus. Sofija un viņas brāļi ilgus gadus rūpējās par Ostrogožas mākslas galeriju un dāvināja daudzus viņas darbus (tomēr 1942. gada ugunsgrēka laikā lielākā daļa kolekcijas tika iznīcināta). 1930. gadā Sofija tika arestēta saskaņā ar rakstu par kontrrevolucionāru propagandu. Viņa tika nosūtīta trimdā Krasnojarskā. 1932. gadā viņa tika atbrīvota veselības apsvērumu dēļ un atgriezās mājās. Gadu vēlāk viņa nomira 66 gadu vecumā.

Šo sava tēva portretu Sofija gleznoja neilgi pirms viņa nāves

STARP CITU
Māja, kurā dzīvoja mākslinieks, ir saglabājusies Ostrogožskā

Ostrogožskā ir saglabājusies māja (Marshak St., 14), kurā bērnību pavadīja Ivans Kramskojs. Ar balinātām sienām zem niedru jumta tas uzreiz izceļas uz citu ēku fona. Tas saglabā telpu plānojumu un atjauno ikdienas detaļas. Muzejs piedāvā materiālus, kas veltīti mākslinieka Ostrogožas periodam. Viņš pavadīja 16 gadus savā dzimtajā pilsētā. Ostrogožskas vēstures un mākslas muzejā. I. N. Kramskojs (Kramskja bulvāris, 4) apskatāma izstāde par mākslinieka Sanktpēterburgas periodu. Izstādē apskatāmi grafikas darbi, pārsvarā Kramskoja, viņa audzēkņu un draugu radītie darbi.

Viņam nebija spēcīgas organizatoriskās prasmes. Pateicoties Kramskojam, tika radīti visi otrā gadsimta mākslas veidojumi 19. gadsimta puse gadsimtā. Kramskojs bija galvenais ceļinieks un lielisks mākslas teorētiķis.

Mākslinieka vecāki bija buržuāzi. Kramskoja tēvs bija pilsētas domes ierēdnis, viņš nomira, kad zēnam bija 12 gadu. 12 gadu vecumā Ivans Kramskojs absolvēja Ostrogožskas skolu ar atzinības rakstiem visos priekšmetos. Pēc tam līdz 16 gadu vecumam Domē, kur strādāja mans tēvs, viņš studēja kaligrāfiju. 15 gadu vecumā viņš sāka mācīties pie Ostrogožas ikonu gleznotāja un mācījās apmēram gadu. 16 gadu vecumā Ivans pamet Ostrogožsku pie Harkovas fotogrāfa, strādājot par retušētāju un akvarelistu. Tā viņš trīs gadus ceļoja pa Krieviju.

Kopš 1857. gada I.N. Kramskojs Sanktpēterburgā. Bez mākslas izglītības viņš iestājas Mākslas akadēmijā, veiksmīgi nokārtojis eksāmenus! Sešus gadus jaunietis pavada Akadēmijas sienās, saskaroties ar iztikas pelnīšanas grūtībām. Lai nopelnītu iztiku I.N. Kramskojs ierodas Denjērā, kurš atvēra savu “dagerotipa iestādi”, kurā mākslinieki nodarbojās ar fotogrāfiju. Kramskojs bija pazīstams kā "retušēšanas dievs".

1863. gadā jaunais gleznotājs pameta akadēmiju ar skaļu skandālu, kas viņu padarīja slavenu. Viņa daba veidojās pēc kritiķa un romānista Černiševska rakstiem. I.N. Kramskojs vadīja slaveno “14. gadu sacelšanos”. Četrpadsmit absolventi atteicās rakstīt konkursa darbu par mitoloģisko vēsturi, vēloties izvēlēties bezmaksas tēma. Tāpēc, atteikušies cīnīties par Lielo zelta medaļu, viņi aizcirta durvis. Viņi organizēja “Mākslinieku arteli”, kuras vadītājs un iedvesmotājs bija Kramskojs. Mākslinieku artelis par “arteļa” darbiem deklarēja atskaitījumus 10% apmērā no privātajiem kases ieņēmumiem un 25% no ienākumiem, taču daži mākslinieki savus ienākumus slēpa. Pieaugot popularitātei, “parādījās”, pēc Kramskoja teiktā, “vieni alkst pēc gara, bet citi bija pilnībā apmierināti un aptaukojušies”. Šī iemesla dēļ mākslinieks 1870. gadā pameta arteli, kas pēc viņa aiziešanas drīz izjuka.

Precējies I.N. Kramskojs par Sofiju Nikolajevnu Prohorovu, kura dzīvoja civillaulība ar citu mākslinieku - kādu Popovu. Popovs bija oficiāli precējies ar citu sievieti. Drīz viņš aizbrauc uz ārzemēm, un jaunā sieviete paliek viena. Glābjot viņas reputāciju, Kramskojs sniedza viņai palīdzīgu roku, uzņemoties visus negatīvos vērtējumus par izvēlētā uzvedību. Laulība bija laimīga, ģimenē bija seši bērni (divi jaunākie dēli nomira bērnībā). Sofija Nikolajevna vienmēr ir bijusi mākslinieka sargeņģelis.

Pēc tam, kad Kramskojs aizgāja no arteļa, viņu iedvesmoja G.Mjasoedova jaunā ideja par jauna “Maskava-Sanktpēterburga” organizēšanu. mākslinieciskā apvienība. Šī asociācija mums ir pazīstama no Krievijas vēstures ar nosaukumu “Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija”. Partnerības mērķi saskaņā ar hartu skan šādi: “Ceļojošo mākslas izstāžu organizēšana visās impērijas pilsētās šādos veidos: 1) nodrošināt guberņu iedzīvotājiem iespēju iepazīties ar Krievijas mākslu un sekot tās panākumiem; 2) mīlestības pret mākslu attīstīšana sabiedrībā; 3) atvieglojot māksliniekiem savu darbu pārdošanu.

I.N. Kramskojs kļuva par tuviem draugiem ar filantropu P.M. Tretjakovs, kļūstot par viņa padomnieku un vairāku viņa rīkojumu izpildītāju. Tomēr pasūtījumu izpilde bieži atgādināja "verdzību". 70. gadu sākumā Kramskojs satikās ar talantīgo ainavu mākslinieku Fjodoru Vasiļjevu, draudzībai bija traģiskas beigas. Jaunais gleznotājs izdedzis no patēriņa.

Neskatoties uz to, ka Kramskojs bija bijis ārzemēs, viņš palika vienaldzīgs pret jaunas gleznas meklējumiem, uzskatot tos par "gaistošiem". Kramskojs jutās kā pravietis, kas dzina trauksmi. No pirmās ceļojošās izstādes (1871. g.) līdz 16. gadam Kramskojs bija viens no tās galvenajiem izstādes dalībniekiem. Kramskoju pavadīja ne tikai panākumi, bet pēdējos gados partnerība ir pakļāvusi Kramskoju bargai kritikai. "Gandrīz visi man pagrieza muguru... Jūtos apvainots," mūža nogalē žēlojās Kramskojs.

1884. gadā, dzīvodams nelielā Francijas pilsētiņā, viņš ārstēja savu sirdi krievu ārstu uzraudzībā un no ārstēšanās brīvajā laikā sniedza zīmēšanas nodarbības savai meitai Sonjai - nākotnē, gadsimtu mijā, a. diezgan populārs mākslinieks. Viņa dzīve beidzās darbā, pēc tam viņš gleznoja doktora K. Rauchfusa portretu.

Kramskoja Ivana Nikolajeviča slavenie darbi

Gleznu “Nāras” māksliniece gleznoja 1871. gadā un atrodas štatā Tretjakova galerija, Maskavā. Šo attēlu Kramskojs parādīja pirmajā Peredvižņiku izstādē, kuru viņš pats organizēja. Gleznas pamatā ir V. Gogoļa stāsta “Maija nakts” sižets. Kramskojs sacīja, ka vēlas attēlot "kaut ko fantastisku", "noķert mēnesi". Sižets, salīdzinot ar literāro iedvesmas avotu, ir brīvi izpildīts. Glezna attēlo visu Ukrainas nakts grāciju, neizmērojamību, sudrabaino gaismu.

Glezna “N.A. Ņekrasovs “Pēdējo dziesmu” laikā (1877-78), Valsts Tretjakova galerija, Maskava. 1877. gadā smagi slimā Ņekrasova portretu pasūtījis P. Tretjakovs, vēloties, lai dzejnieka un rakstnieka pēdas paliktu Krievijas vēsturē. Portretu P. Tretjakovs ievietoja savā galerijā. Saskaņā ar sākotnējo plānu Ņekrasovu bija paredzēts parādīt ar spilveniem. Tomēr laikabiedri iebilda, ka nav iespējams iedomāties “lielisku cīnītāju” pat halātā. Tā Kramskojs uzgleznoja Ņekrasova portretu līdz krūškurvja garumam ar sakrustotām rokām. Portrets tika pabeigts 1877. gada martā, bet dažas dienas vēlāk mākslinieks sāka veidot jaunu portretu saskaņā ar sākotnējo plānu un pabeidza to pēc dzejnieka nāves 1878. gadā. Darba procesā Kramskojs palielināja audekla izmēru, sašujot to no visām pusēm. Viņš radīja “varoņa” tēlu, no kura no redzesloka izņēma Nekrasova mīļo suni un viņa ieroču skapi, kas atgādināja dzejnieka medību aizraušanos. Glezna “N.A. Nekrasovs “pēdējo dziesmu” periodā apvieno tēla intimitāti un cilvēka tēla monumentalitāti ar neparastu garīgo spēku.

Istabas aizmugurē ir biste ar izcilo kritiķi Belinski, kurš spēlēja nozīmīgu lomu dzejnieka dzīvē, sniedzot viņam savu pasaules uzskatu. Uz sienas Dobroļubova un Mitskeviča portreti atklāj Nekrasova uzskatus. Plauktā blakus audekla varoņa nāves gultai atrodas žurnāls Sovremennik, kura redaktors bija N.A. Ņekrasovs. Autore gleznu nepatiesi datēja – 1877. gada 3. marts. Šajā dienā Nekrasovs māksliniekam lasīja dzejoli “Bayushki-Bai”, par kuru mākslinieks runāja kā par “lielāko darbu”.

“Ej gulēt, pacietīgais!
Brīvs, lepns un laimīgs
Tu redzēsi savu dzimteni,
Čau-bye-bye!”

Kramskojs gleznu “Nezināmais” gleznojis 1883. gadā, glezna atrodas Valsts Tretjakova galerijā Maskavā. Kramskojs savos darbos apvelta varones ar sievišķības tēlu. Šī bilde guva plašu publicitāti TPHV 11. izstādē, un to gandrīz pavadīja skandāls. Laikabiedriem nepatika arī gleznas nosaukums; mēs to pazīstam kā "Svešinieks". Ar neparastu aizrautību sabiedrība atrisināja mākslinieka mīklu! Galu galā viņa tika saukta par “pusmondu dāmu” (bagāti turēta sieviete). V. Stasovs rakstīja: "Kokote ratiņos." Stasova viedokli apstiprināja skice gleznai ar raksturīgu vulgaritāti, kas kļuva slavena. Krievu apņemšanās pret literārajām ilūzijām padarīja “Nezināmo” vispirms Natāliju Filippovnu no Dostojevska “Idiota”, pēc tam Annu Kareņinu, pēc tam par Bloka svešinieci un pēc tam pilnībā par sievišķības iemiesojumu. P. Tretjakovs šo darbu nenopirka. Un glezna galerijā parādījās privāto kolekciju nacionalizācijas laikā 1925. gadā.

Kramskojs bija izcils gaismas un gaisa gleznotājs, un šajā attēlā viņš lieliski attēloja salnu rozā dūmaku, ieviešot aukstuma sajūtu. Sievietes apģērbs atbilst 1883. gada modei, varonei ir “Francis” cepure ar strausa spalvu, “Skobeļeva” piegriezuma mētelis un zviedru cimdi. Attēla fons ir Ņevska prospekts Sanktpēterburgā. Neskatoties uz skicēm, Kramskoja attēlotās ēkas ir diezgan atpazīstamas. Varonei ir čigānu tipa seja, nedaudz nicinoša izteiksme, juteklisks skatiens. Kāds ir skaistuma noslēpums?

Glezna “Nemierināmās skumjas” (1884), Valsts Tretjakova galerija, Maskava. Audekla varone ir apveltīta ar mākslinieka sievas Sofijas Nikolajevnas vaibstiem. Gleznā krievu mākslinieks atspoguļoja personisku traģēdiju - jaunākā dēla zaudējumu. Kramskojs ilgu laiku nevarēja izveidot gleznas kompozīciju, gleznojis trīs audeklus. Tajā pašā laikā pati varone novecoja un it kā “piecēlās” kājās: sākumā viņa sēdēja pie katafalka; tad - uz krēsla; un visbeidzot viņa stāvēja pie zārka. Mākslinieka darbs bija garš un sāpīgs. Šis ir vienīgais 20. gadsimta 80. gadu darbs, ko iegādājies P. Tretjakovs. Taču P. Tretjakovs par gleznas iegādi nebija īpaši ieinteresēts, jo bija pārliecināts, ka tai neatradīs pircēju.

Šajā darbā valda nāves klusums. Visas iekšējās kustības koncentrējas varones neizbēgamas melanholijas pilnās acīs, un viņas rokas piespiež pie lūpām kabatlakatiņu - tie ir vienīgie spilgtie punkti skaņdarbā, pārējais it kā izgaist ēnā. Pie sienas ir Aivazovska glezna “Melnā jūra”. Tas cilvēka dzīvi tuvina jūras stihijas dzīvei, kurā vētras dod vietu mieram. Sarkanais zieds simbolizē trauslo cilvēka dzīvi. Uz zārka novietotais vainags spilgti kontrastē ar neremdināmās mātes sēru tērpu.

Kramskoja šedevrs I.N. - glezna "Kristus tuksnesī"

Mākslinieka darbs tika pabeigts 1872. gadā un ir apskatāms Valsts Tretjakova galerijā Maskavā. Kramskoja pirmās aizraušanās ar Kristus kārdinājuma tēmu aizsākās mākslinieka dzīves periodā, kad viņš studēja akadēmijā, 20. gadsimta 60. gados. Tad tapa pirmā kompozīcijas skice. Šī glezna tika izveidota desmit gadu laikā. 1867. gads – pirmā neveiksmīgā gleznas versija. Gala rezultāts izcēlās ar akmeņaino, bezgalīgo tuksnesi aiz Kristus. Lai atrastu pareizo kompozīciju, krievu mākslinieks 1869. gadā devās uz ārzemēm, lai apskatītu citu mākslinieku gleznas, kas pētīja šo pašu tēmu. Par šo gleznu akadēmija vēlējās Kramskojam piešķirt profesora titulu, no kā viņš atteicās. Šī glezna bija viena no iecienītākajām P. Tretjakova gleznām, kas to iegādājās bez kaulēšanās par 6000 rubļiem. Ne daudzi mākslinieki varētu riskēt gleznot Kristus kārdinājuma tēmu. Starp tiem varam nosaukt Dučo, Botičelli, Rubensu, Bleiku. Reālisms ļāva māksliniekam attālināties no akadēmiskās struktūras, kas raksturīga laicīgajai glezniecībai līdz 19. gadsimta vidum. Tātad Kristus tika humanizēts, un attēls atspoguļoja viņa dvēseli unisonā ar mūsdienīgumu. Kramskojs no jauna atklāja Kristus tēmu, un viņa pēdās sekoja V. Poļenovs, V. Vasņecovs, I. Repins, V. Vereščagins.

Rozā rītausma ir jaunas dzīves simbols, kristietības rašanās. Attēla tēma ir gara dzīve, kas atspoguļota Kristus vaigā. Kramskoja portretā uzsvars ir uz varoņa seju, dvēseles spoguli, ko mākslinieks panāca, apgleznojot apģērbu, tos nedetalējot un neslēpjot. Kristus iekšējo cīņu intensitāte izpaužas Viņa sažņaugtajās rokās. Kramskoja gleznotā ainava ir tik tuksneša un mežonīga, ka šķiet, ka neviens cilvēks te nav spēris kāju. Viņš, iegrimis smagās domās, nepamana šo naidīgumu. Kristus kājas ir apzīmētas ar akmeņiem un plūstošām asinīm. Skatītāja iztēlē parādās garš ceļš, kas ir pirms attēla varoņa rīta domām.

• Lauku māja Francijā

• meža taciņa

• Parkā. Sievas un meitas portrets

• Nāras

• UZ. Nekrasovs “pēdējo dziesmu” periodā

Slavenais Wanderer, viens no galvenajiem reformatoriem 19. gadsimta māksla gadsimtā gleznotājs un portretu gleznotājs Ivans Nikolajevičs Kramskojs varēja palikt krievu mākslas vēsturē, gleznojot tikai “Nezināmā” portretu. Glezna - viens no Maskavas Tretjakova galerijas dimantiem - ir zināms visiem pēcpadomju telpā. “Nezināmais” tiek saukts par krievu Džokondu.

Tomēr mākslinieks dāvāja pasaulei simtiem gleznu, kas priecē, pārsteidz un vilina. Starp tiem ir “Mēness nakts”, “Mozus raktuves”, “Nāras”, “Kristus tuksnesī”. Agrā jaunībā vadījis “četrpadsmitnieku sacelšanos”, izveidojot klejotāju asociāciju, smalks mākslas kritiķis, Kramskojs kļuva par veselas reālistu mākslinieku paaudzes ideologu.

Bērnība un jaunība

Mākslinieks dzimis 1837. gada vasarā piepilsētas apmetnē Novaja Sotja netālu no Ostrogožskas, Voroņežas guberņā. Viņš uzaudzis ierēdņa un tirgotāja ģimenē.

Vecāku galvenais sapnis bija, lai Vaņa izaugtu un kļūtu par ierēdni, taču plānus negribot izjauca kaimiņu autodidakts mākslinieks Mihails Tulinovs. Viņš mazajam Kramskojam atvēra mākslas pasauli un iemācīja gleznot ar akvareļiem. Kopš tā laika zēns pie katras izdevības paķēra zīmuli un ieskicēja apkārtējo pasauli.

12 gadu vecumā Ivans Kramskojs pabeidza kursu Ostrogozhsky skolā, saņemot diplomus visos priekšmetos. Tajā pašā gadā pusaudzis zaudēja savu tēvu un devās uz darbu. Viņš ieguva darbu Pilsētas domē, kur viņa tēvs iepriekš bija strādājis par ierēdni. Kramskojs praktizēja kaligrāfiju un bija iesaistīts kā starpnieks draudzīgā zemes uzmērīšanā. Vēlme zīmēt nepazuda, un puisis iekārtojās darbā par retušētāju pie fotogrāfa, ar kuru kopā apceļoja visu Krieviju.

Notikums, kas notika 1853. gadā, mainīja Ivana Kramskoja biogrāfiju. Kad viņam palika 16 gadi, Ostrogožskā ieradās dragūnu pulks un līdz ar viņu fotogrāfs Jakovs Daņiļevskis. Jaunais mākslinieks iestājās Daņiļevska dienestā. Retušera darbs Kramskojam atnesa 2 rubļus. 50 kapeikas mēnesī, bet pats galvenais, talantīgais fotogrāfs jaunajam vīrietim daudz iemācīja 3 gadu laikā, ko Ivans strādāja pie viņa. Kopā ar viņu mākslinieks pārcēlās no provinces provinces pilsētas uz Sanktpēterburgu.

Ziemeļu galvaspilsētā Ivans Kramskojs pārcēlās uz citu fotogrāfu Aleksandrovski. Tolaik jaunā retušētāja prasme bija sasniegusi tik augstumus, ka viņu sauca par “retušēšanas dievu”. Pat tad Kramskoje pamodās talantīgs portretu gleznotājs. Pateicoties savam palīgam, Aleksandrovskis kļuva par imperatora ģimenes fotogrāfu un saņēma “Ērgli”, un Ivans tika uzaicināts uz slaveno Andreja Denjera fotostudiju. Sanktpēterburgas elite stājās rindā uz Kramskoja retušēto fotogrāfiju.

Sanktpēterburgā Ivans Kramskojs piepildīja sapni, kuru viņš bija lolojis kopš bērnības: iestājās Mākslas akadēmijā. Jaunais vīrietis tika norīkots uz profesora Alekseja Markova grupu. Jau pirmajos gados topošais gleznotājs kļuva par akadēmiskās jaunatnes vadītāju.

1863. gadā talantīgais mākslinieks saņēma Mazo sudraba un Mazo zelta medaļu. Kramskojs tikai nedaudz atkāpās no galvenās balvas - Lielās zelta medaļas un apmaksāta 6 gadu ceļojuma uz ārzemēm: radošais konkurss vajadzēja uzzīmēt attēlu par piedāvāto tēmu.

Taču 14 no 15 medaļas pretendentiem atteicās attēlot sižetu no skandināvu mitoloģijas - pieauga interese par reālistisko žanru, par gleznām, kas atainoja sadzīvi. Nemierniekus vadīja Ivans Kramskojs. Skolēniem tika noraidīts lūgums zīmēt citu, nemītisku sižetu, un viņi pameta gala eksāmenu.

Glezna

Pēc akadēmijas absolvēšanas Kramskojs organizēja un vadīja Brīvo mākslinieku arteli, kurā bija absolventi un domubiedri. Meistari pieņēma portretu un slavenu gleznu kopiju pasūtījumus, kā arī ilustrēja grāmatas.

Ivans Kramskojs pārsteidza ar savu smago darbu: viņš gleznoja portretus, meklēja klientus, dalīja naudu, uzņēma studentus. Kļuva par vienu no viņiem. 20. gadsimta 60. gadu vidū mākslinieks sāka apgleznot Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles kupolus: Kramskojs studentu gados veidoja skices uz kartona.

1869. gadā gleznotājs pirmo reizi devās uz Eiropu, lai iepazītos ar Rietumu mākslu. Krievu meistara gūtie iespaidi pēc iepazīšanās ar eksponātiem mākslas galerijas Eiropas galvaspilsētas izrādījās pretrunīgas. Atšķirībā no daudziem tautiešiem rietumu māksla viņu nesajūsmināja.

Pēc atgriešanās mājās māksliniekam radās konflikts ar kolēģi artelī: pārkāpis “četrpadsmitnieka” noteikumus, viņš pieņēma apmaksātu ārzemju braucienu no Mākslas akadēmijas. Kramskojs pameta arteli. Bez viņa sabiedrība ātri izjuka.

Gleznotājs nodibināja jaunu radošo apvienību, nosaucot to par Ceļojošo mākslas izstāžu asociāciju. Kopā ar Kramskoju partnerības līdzdibinātāji bija Grigorijs Mjasodovs. Peredvižņiku mākslinieki pretojās akadēmisma piekritējiem un nogādāja ceļojošās izstādes uz visām impērijas pilsētām, popularizējot mākslu un tuvinot to tautai.

Ceļotāju izstādēs tie, kas vēlējās iegādāties savas mīļākās gleznas. Vienu no tiem, Kramskoja “Maija nakti”, iegādājās filantrops un galerists. Mākslinieks gleznoja mistisku sižetu, iedvesmojoties no stāsta Mazajā Krievijā.

1872. gadā Ivans Kramskojs veica pēdējos triepienus uz audekla “Kristus tuksnesī”, kas kļuva par viņa slavenāko darbu. Tretjakovs gleznu uzreiz iegādājās par 6 tūkstošiem rubļu. Darbs radīja sensāciju, un gleznotāja alma mater gandrīz piešķīra Kramskojam profesora titulu, taču viņš atteicās.

Bet Ivans Kramskojs savu laikabiedru vidū ieguva vislielāko slavu kā portretu gleznotājs. Viņa attēli, Sergejs Botkins, pēc gleznotāja laikabiedru domām, pilnībā līdzinās varoņiem un nodod raksturus, iekšējo dabas gaismu.

Mākslinieks audeklu “Mina Moiseev” pasaulei prezentēja 1882. Kramskoja fani un mākslas pazinēji sauc zemnieka portretu labākais darbs Krievu gleznotājs. Faktiski Mina Moisejeva ir skice, skice audeklam “Zemnieks ar bridžiem”, kas gleznots vēlāk. Šis darbs ir spilgts humānista Kramskoja piemērs, kurš mīlēja un saprata krievu tautu.

80. gados Ivans Kramskojs pārsteidza un sašķēla sabiedrību ar gleznu “Nezināmais”. Attēlotā sieviete nepieder augstajai sabiedrībai. Viņa ir ģērbusies atbilstoši pēdējais vārds to gadu mode, ko dižciltīgo dāmu vidū uzskatīja par nepiedienīgu.

Kritiķis Vladimirs Stasovs pasludināja spriedumu par gleznu, nosaucot to par "Kokotu ratiņos". Daudzi laikabiedri piekrita, ka portretā redzama bagāta sieviete. Tretjakovs atteicās pirkt gleznu – to iegādājās rūpnieks Pāvels Haritoņenko.

Kramskoja glezniecības tehnika ir smalks pabeigtība, rūpīgs un detalizēts seju attēlojums. Mākslinieks nav gleznojis ainavas, bet audeklos “Maija nakts” un “Mēness nakts” izcili attēlojis mēness gaismu.

Ivanu Kramskoju pamatoti dēvē par Peredvižņiku kustības ideoloģisko līderi, 19. gadsimta spilgtāko demokrātiskās mākslas pārstāvi. Mākslinieka portreti ir pārsteidzoši humāni un garīgi.

Personīgajā dzīvē

Ar savu nākamo sievu Sofiju Prohorovu jaunais mākslinieks iepazinās, būdams akadēmijas students. Viņš tik ļoti mīlēja meiteni, ka ignorēja baumu pēdas, kas viņai sekoja. Sonjas reputācija nebija nevainojama: pirms tikšanās ar Kramskoju Prokhorova dzīvoja civilā laulībā ar precētu mākslinieku, pārāk vēlu uzzinot par savu “nebrīvo” statusu.

Tomēr Ivanam Kramskojam Sofija kļuva par tīrības un uzticības paraugu. Viņa sieva dalījās ar viņu grūtībās un naudas trūkuma gados; mākslinieks apspriedās ar viņu darba laikā un lūdza viņu lūgties, kad viņš sāka jaunu audeklu.

Sofija Kramskaja savam vīram dzemdēja sešus bērnus. Divi no viņiem - dēli - nomira 3 gadu laikā viens no otra. Slavenajā gleznā “Nemierināmās skumjas” ir attēlota gleznotāja sieva. Ivans Kramskojs audeklu veidoja 4 gadus.

Mākslinieka mīļākā meita Sofija Kramskaja sekoja sava tēva pēdās. 30. gados viņa nokļuva zem represiju slidotavas.

Nāve

Pēdējos 5-6 dzīves gados mākslinieka klātbūtni atpazina spēcīgs sauss klepus: Kramskojam tika diagnosticēta stenokardija (sirds aneirisma). Morfīna injekcijas palīdzēja mazināt sāpes. Mākslinieku ārstēja Sergejs Botkins, kurš no pacienta slēpa letālās slimības vārdu. Ivans Kramskojs par to uzzināja nejauši, izlasījis simptomus medicīnas enciklopēdijā, ko Botkins bezrūpīgi atstājis uz galda.

Sirds slimība (aortas aneirisma) bija gleznotāja nāves cēlonis. Viņš nomira darbā – gleznojot doktora Kārļa Rauchfusa portretu. Kramskojs nedzīvoja 2 mēnešus pirms savas 50. dzimšanas dienas.

Viņš tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapsētā.

Darbojas

• 1880. gads – “Mēness nakts”
• 1882 - "Mina Moisejeva"
• 1871 - "Nāras"
• 1872 - "Kristus tuksnesī"
• 1873 - "Mākslinieka I. I. Šiškina portrets"
• 1873 - "Ļeva Nikolajeviča Tolstoja portrets"
• 1877. gads – “Imperatores Marijas Aleksandrovnas portrets”
• 1878 – “D. I. Mendeļejevs"
• 1881 - "Dāmas portrets"
• 1883. gads – “Nezināms”
• 1884. gads – “Nemierināmas skumjas”
• 1886 - "Aleksandrs III"
• 1883 - "Sergeja dēla portrets"
• 1878 – “N. A. Ņekrasovs “Pēdējo dziesmu” periodā

krievu gleznotājs un zīmētājs, žanra, vēsturiskās un portretu glezniecības meistars; mākslas kritiķis

Ivans Kramskojs

īsa biogrāfija

Ivans Nikolajevičs Kramskojs(1837. gada 8. jūnijs, Ostrogožska — 1887. gada 5. aprīlis, Sanktpēterburga) - krievu gleznotājs un rasētājs, žanra, vēsturiskās un portretu glezniecības meistars; mākslas kritiķis.

Pēc Ostrogožas rajona skolas beigšanas Kramskojs bija Ostrogožas domes ierēdnis. 1853. gadā viņš sāka retušēt fotogrāfijas. Kramskoja tautietis M.B. Tulinovs mācīja viņam vairākās tehnikās “pabeigt fotogrāfiskos portretus ar akvareļiem un retušēšanu”, pēc tam topošais mākslinieks strādāja pie Harkovas fotogrāfa Jakova Petroviča Daņiļevska. 1856. gadā I. N. Kramskojs ieradās Sanktpēterburgā, kur nodarbojās ar retušēšanu tolaik slavenajā Aleksandrovska fotostudijā.

1857. gadā Kramskojs iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā kā profesora Markova students.

Četrpadsmitnieku dumpis. Mākslinieku artelis

Mākslinieka Šiškina portrets. (1880, Krievu muzejs)

1863. gadā Mākslas akadēmija viņam piešķīra nelielu zelta medaļu par gleznu “Mozus izceļ ūdeni no klints”. Pirms studiju pabeigšanas akadēmijā atlika tikai uzrakstīt programmu par lielo medaļu un saņemt pensiju ārzemēs. Akadēmijas padome piedāvāja studentiem konkursu par tēmu no skandināvu sāgām “Dzīres Valhallā”. Visi četrpadsmit absolventi atteicās attīstīt šo tēmu un lūdza, lai katrs varētu izvēlēties tēmu pēc savas izvēles. Turpmākie notikumi krievu mākslas vēsturē iegāja kā “Četrpadsmitnieku sacelšanās”. Akadēmijas padome viņiem atteicās, un profesors Tone atzīmēja: "Ja tas būtu noticis agrāk, tad jūs visi būtu karavīri!" 1863. gada 9. novembrī Kramskojs savu biedru vārdā pavēstīja padomei, ka viņi, “neuzdrošinādamies domāt par akadēmiskā nolikuma maiņu, pazemīgi lūdz domi atbrīvot viņus no dalības konkursā”. Starp šiem četrpadsmit māksliniekiem bija: I. N. Kramskojs, B. B. Venigs, N. D. Dmitrijevs-Orenburgskis, A. D. Ļitovčenko, A. I. Korzukhins, N. S. Šustovs, A. I. Morozovs, K. E. Makovskis, F. S. Žuravļevs, K. V. K. Pekovs, P. M. Grigors, K. V. M. V. un N. P. Petrovs. Mākslinieki, kas pameta akadēmiju, izveidoja "Pēterburgas mākslinieku arteli", kas pastāvēja līdz 1871.

1865. gadā Markovs uzaicināja viņu palīdzēt gleznot Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles kupolu. Markova slimības dēļ visu kupola galveno gleznojumu veica Kramskojs kopā ar māksliniekiem Veņigu un Košeļevu.

1863.-1868.gadā pasniedza Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. 1869. gadā Kramskojs saņēma akadēmiķa titulu.

Klīstot

I. N. Kramskoja kaps Tihvinas kapsētā Aleksandra Ņevska Lavrā (Sanktpēterburga)

1870. gadā tika izveidota “Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija”, kuras viens no galvenajiem organizatoriem un ideologiem bija Kramskojs. Krievu demokrātisko revolucionāru ideju iespaidā Kramskojs aizstāvēja viņiem līdzīgu viedokli par mākslinieka augsto sociālo lomu, reālisma pamatprincipiem, mākslas morālo būtību un tautību.

Ivans Nikolajevičs Kramskojs radīja vairākus izcilu krievu rakstnieku, mākslinieku un sabiedrisko darbinieku portretus (piemēram: Ļevs Nikolajevičs Tolstojs, 1873; I. I. Šiškins, 1873; Pāvels Mihailovičs Tretjakovs, 1876; M. E. Saltykov-Ščedrins, visi ir Tretjakovā - 1879. Galerija; S. P. Botkina portrets (1880) - Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga.

Viens no slaveni darbi Kramskojs - “Kristus tuksnesī” (1872, Tretjakova galerija).

Aleksandra Ivanova humānisma tradīciju pēctecis Kramskojs radīja reliģisku pagrieziena punktu morālajā un filozofiskajā domāšanā. Viņš sniedza Jēzus Kristus dramatiskajiem pārdzīvojumiem dziļi psiholoģisku dzīves interpretāciju (ideja par varonīgu pašatdevi). Ideoloģijas ietekme manāma portretos un tematiskajās gleznās - “N. A. Ņekrasovs “Pēdējo dziesmu” laikā, 1877-1878; "Nezināms", 1883; “Nemierināmās skumjas”, 1884 - viss Tretjakova galerijā.

PSRS pasta aploksne, 1987:
150 gadi kopš Kramskoja dzimšanas

Kramskoja darbu demokrātiskā ievirze, viņa kritiskie ieskatu spriedumi par mākslu un neatlaidīga objektīvu kritēriju izpēte mākslas īpašību un ietekmes uz to novērtēšanai, attīstīja demokrātisku mākslu un pasaules uzskatu par mākslu Krievijā 19. gadsimta pēdējā trešdaļā. .

Pēdējos gados Kramskojs bija slims ar sirds aneirismu. Mākslinieks nomira no aortas aneirismas 1887. gada 24. martā (5. aprīlī), strādājot pie doktora Rauchfusa portreta, kad viņš pēkšņi noliecās un nokrita. Rauchfuss mēģināja viņam palīdzēt, taču bija par vēlu. I. N. Kramskojs tika apbedīts Smoļenskas pareizticīgo kapos. 1939. gadā pelni tika pārvietoti uz Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapsētu ar jauna pieminekļa uzstādīšanu.

Carskoje Selo atrodas Kramskoja skulpturālā kompozīcija un Nezināms tēlnieks Aleksandra Taratynova.

Ģimene

• Sofija Nikolajevna Kramskaja (1840-1919, dz. Prokhorova) - sieva
  • Nikolajs (1863-1938) - arhitekts
  • Sofija - meita, māksliniece, represēta
  • Anatolijs (02/01/1865-1941) - Finanšu ministrijas Dzelzceļa lietu departamenta ierēdnis
  • Marks (? −1876) - dēls

Adreses Sanktpēterburgā

• 1863 - A.I.Likhacheva daudzdzīvokļu ēka - Sredny Avenue, 28;
• 1863-1866 - 17. līnija V.O., korpuss 4, dzīvoklis 4;
• 1866-1869 - Admiralteysky prospekt, ēka 10;
• 1869 - 24/03/1887 - Elisejeva māja - Birževajas līnija, 18, apt. 5.

Galerija

Kramskoja darbi

Nāras, 1871. gads

Kristus tuksnesī, 1872