Morāles problēmas Astafjeva Rasputina stāstos. Mana vienaudžu morālā izvēle V. darbos

Vidējais vērtējums: 4.2

“Divas bērna dvēseles īpašības ir dārgas: tūlītēja morālās sajūtas tīrība un spēja viegli un brīvi atjaunot harmoniju attiecībās ar pasauli. Tajos ir bezgalīgas iespējas un rezerves morālai sevis pilnveidošanai.
Ju. V. Ļebedevs

Ko nozīmē “morāle”? Pievērsīsimies Ožegova skaidrojošajai vārdnīcai un noteiksim šī vārda leksisko nozīmi. Morāle ir noteikumi, kas nosaka uzvedību, cilvēkam nepieciešamās garīgās un garīgās īpašības sabiedrībā, kā arī šo uzvedības noteikumu īstenošanu. Kas ir "morālā izvēle"? Tās ir darbības, ko cilvēks veic saskaņā ar sabiedrībā pieņemtiem uzvedības noteikumiem.

V. G. Rasputina stāstos “Franču valodas stundas” un V. P. Astafjeva “Zirgs ar rozā krēpēm” satikām savus vienaudžus – divus puikas. Abi varoņi izdarīja sliktus darbus: viens krāpa un pievīla vecmāmiņu, bet otrs spēlēja uz naudu "čikā".

Varonis V.P. Astafjeva, lai pierādītu Levontjevska bērniem, ka viņš nebaidās no vecmāmiņas, viņš viņu maldināja. Taču sirdsapziņa viņu mocīja: “Es mocījos naktīs, mētājos un grozījos pa grīdu. Miegs mani neuztvēra kā pilnīgi apmulsušu noziedznieku. Redzams, ka varonis nožēloja savu rīcību, cieta un raudāja no viņa izdarītās krāpšanas. Vecmāmiņa viņam tik un tā nopirka piparkūkas, jo mīlēja viņu un piedeva. Viņa deva zēnam īstu laipnības mācību.

Stāsta varonis V.G. Rasputins arī saskārās ar grūtu morālu izvēli. Sākumā viņš parādīja sevi kā neatkarīgu, disciplinētu, viņš tika atstāts viens svešā pilsētā mācīties. Otrs pārbaudījums zēnam bija izsalkums. Lai nopelnītu naudu pārtikai, viņš sāka spēlēt azartspēles. Viņam centās palīdzēt tikai skolotāja Lidija Mihailovna. Lepnais zēns uzskatīja par sevi pazemojošu saņemt palīdzību no skolotāja pusdienu vai sūtījuma veidā, un spēlēšanu uz naudu viņš uzskatīja par godīgu ienākumu. Tad skolotājs sāka ar viņu spēlēties, droši zinādams, ka zēns viņu sitīs un varēs nopirkt sev pienu. Lidija Mihailovna stāsta varonim atvēra durvis uz jaunu pasauli, kurā cilvēki var uzticēties un palīdzēt viens otram.

Abu stāstu varoņi rod drosmi atzīt savas kļūdas, saņem mācību uz mūžu. V.P. Astafjevs un V.G. Rasputins atcerējās šos atgadījumus no viņu bērnības: "Mēs rakstījām šos stāstus, cerot, ka laikā sniegtās mācības iekritīs gan jaunā, gan pieaugušā lasītāja dvēselē."

Skatīt arī: V. Rasputina stāsta "Franču mācības" (Mosfilm, 1978) ekrāna adaptācija.

Kopā ar eseju “V. G. Rasputina stāstu “Franču valodas stundas” un V. P. Astafjeva “Zirgs ar rozā krēpēm” morālās problēmas” tās bieži tiek meklētas.

Sastāvs

Kas ir morāle? Kas ir morāla izvēle? Paskatīsimies Vārdnīca un mēs uzzinām, ka morāle ir iekšējās, garīgās īpašības, kas vada cilvēku viņa dzīvē.

Dzīvē katrs cilvēks saskaras ar morālu izvēli, un katrs rīkojas savādāk, tas ir atkarīgs no viņa garīgajām īpašībām. Tātad V. Astafjeva stāsta "Zirgs ar rozā krēpēm" varonis vairākkārt saskaras ar morālu izvēli: viņš nozaga kalachi, viņš maldināja savu vecmāmiņu. Viņš padevās vieglai dzīvei, bet viņa garīgās īpašības izrādījās neizmērojami augstākas, sirdsapziņa viņu mocīja: "Es mocījos naktīs, mētājos un grozījos pa grīdu. Miegs mani neņēma kā pilnīgi apmulsušu noziedznieku." skaidrs, ka varonis nožēloja grēkus, bet sirdsapziņa viņu mocīja vēl vairāk un viņš teica patiesību savai vecmāmiņai. Vecmāmiņa viņam tik un tā nopirka piparkūkas, jo mīlēja viņu un piedeva, jo pasaulē ir cilvēciska laipnība. Vecmāmiņa deva viņam patiesas laipnības, godīguma mācības.

Tieši šī morālā izvēle viņu raksturo kā verbālu, godīgu cilvēku, kas spēj uz labiem darbiem. Tikai tad varonis saprata, ka cilvēku mīl nevis par kaut ko, bet tieši tāpat.

Paskatīsimies, kā veicās V. Rasputina stāsta "Franču valodas stundas" varonim. Arī viņš saskārās ar grūtu morālu izvēli.

Pirmo reizi viņš sevi parādīja kā patstāvīgu, disciplinētu, palika viens svešā pilsētā, lai gan varēja aizbraukt pie mammas uz ciemu, bet izvēlējās mācīties, jo ļoti gribēja mācīties, pievilka. uz zināšanām. Otrs briesmīgais pārbaudījums zēnam bija izsalkums. Lai nopelnītu naudu pārtikai, viņš sāka spēlēt čiku uz naudu. Viņš spēlēja: godīgi sakot, gribēja parādīt savas spējas, bet tika tikai smagi piekauts. Zēns nezināja, ka azartspēles nevar būt godīgas. Viņam centās palīdzēt tikai skolotāja Lidija Mihailovna. Viņa saprata viņu kā nevienu citu. Viņa sāka ar viņu spēlēt azartspēles, jo gribēja viņam palīdzēt, un

Es devos uz to, jo viņš nepiekrita citai palīdzībai. Viņa viņam atvēra durvis uz jaunu pasauli, kur cilvēki var uzticēties un palīdzēt. Tagad viņš uzzināja, ka pasaulē ir laipnība, atsaucība, mīlestība.

Tā sagadījās, ka V. Astafjevs un V. Rasputins pēc daudziem gadiem atcerējās, kas ar viņiem notika bērnībā.“Mēs rakstījām šos stāstus cerībā, ka laikā mācītās mācības iekritīs gan mazā, gan pieaugušā dvēselē. lasītājs."

Citi raksti par šo darbu

2010. gada 31. oktobris

Mūsu grūtajos laikos mēs dažreiz cenšamies nepamanīt grūtības, kas rodas mūsdienu ciematā. Patiešām, tie ir saistīti ar visvairāk aktuāliem jautājumiem sabiedrība - cilvēka ekoloģija un morālā uzvedība. Šo problēmu risinājums nosaka tālāko mūsu civilizācijas vēstures gaitu.

Daudzu rakstnieku - V. Rasputina un V. Astafjeva laikabiedru - darbu tēma ir vides problēma. Mātera piemērs parāda mūsu neskaitāmo ciemu likteni, kas tika iznīcināti, it kā cilvēku labā, būvējot dažādas hidroelektrostacijas, termoelektrostacijas utt. Fonā risinās varoņu likteņi galvenā problēma kas skāra visus. Visā Matera vēsturē iedzīvotāji turējās viens pie otra, t.i. dzīvoja kā viena ģimene. Un viņu galvām negaidīti krita viņu dzimtās zemes plūdi. Iedzīvotāji velkas līdz pēdējam, jo ​​daudzi baidījās aizbraukt no šejienes, kur bija pastāvējuši daudzus gadus. Vārda tiešajā nozīmē cilvēki izsvītro savu pagātni, nostāda tos nezināmas nākotnes priekšā.

Ciematā dzīvoja pārsvarā gados veci cilvēki, un 70-80 gadu vecumā nav iespējams uzsākt pilnīgi jaunu. Cilvēki pretojas līdz pēdējam, viņi ir pat gatavi mirt, bet nespēj pretoties milzīgajai Realitātes mašīnai, kas aizslauka visu savā ceļā. Uzskatu, ka Rasputina radītie varoņi ir savas dzimtās zemes patrioti. Varbūt tāpēc pat pati daba "palīdz" iemītniekiem novērst neizbēgamo Matera nāvi.

Tāpat kā Rasputins, arī Astafjevs savu stāstu ciklu velta saviem laikabiedriem, "tiem, kas ir apmaldījušies vai klīst, kuri ir gatavi viens otru nošaut, kuri slīkst" pļāpāšanas "indē". ar visiem līdzekļiem cenšas pievērst lasītāja uzmanību galvenajai domai – nesaudzīgai attieksmei pret taigu. Galu galā kopš seniem laikiem tas ir bijis bagātākais dažādu dabas resursu avots. Izmantojot Ignatiha piemēru, viņš parāda dabas nelikumīgo aplaupīšanu. Viņš dzīvo vienu dienu, nedomājot par sekām. Duelī ar simbolisko zivju karalisti, saskaroties ar nezināmu augstāku spēku, notiek pārvērtības, tajā brīdī viņš lūdz tikai pestīšanu. Man šķiet, ka neparasts dzīvnieks darbojas kā malumednieka šķīrējtiesnesis, parāda, ka dabas izmantošana ir uz visiem laikiem neiespējama.

Abus darbus vieno viena ideja: meistara cilvēka attieksme pret vidi. Šīs problēmas steidzamība ir saistīta ar to, ka nežēlīgā dabas izmantošana un piesārņošana nākotnē ir saistīta ar nelabojamām sekām un vides katastrofām.

Cilvēku sabiedrības pastāvēšana, tās labklājība un labklājība ir atkarīga tikai no mums un mūsu kopīgajiem pūliņiem!

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Mūsdienu vadības tehnoloģiju licejs №2

Abstrakts par tēmu:

"Morālās problēmas V. Rasputina darbos"

Pabeiguši: skolēns 11 "B" klase

Čubars Aleksejs Aleksandrovičs

Pārbaudīts: Literatūras skolotājs

Bliznina Margarita Mihailovna

Penza, 2008.

• 3
• "Ardievas no Matera" 4
• "Nauda Marijai" 7
• "Nodošanas laiks" 9
• "Dzīvo un atceries" 11
• Secinājums 13
• 14

Morālo problēmu loks autora darbā

V. Astafjevs rakstīja: "Vienmēr jāsāk ar sevi, tad nonāksiet pie vispārējām, nacionālām, vispārcilvēciskām problēmām." Acīmredzot Valentīns Rasputins savā karjerā vadījās pēc līdzīga principa. Viņš aptver garā sev tuvos notikumus un parādības, kuras nācies pārciest (dzimtā ciema plūdi darbā "Ardievas no Matera"). Balstoties uz savu personīgo pieredzi, novērojumiem, autors apraksta ļoti plašs loks morālās problēmas, kā arī daudz dažādu cilvēku raksturu, personību, kas šīs problēmas risina savā veidā.

Sergejs Zalygins rakstīja, ka Rasputina stāsti izceļas ar īpašu "māksliniecisko pabeigtību" - "sarežģītības" pilnīgumu un pilnīgumu. Vai tie būtu varoņu raksturi un attiecības, vai tas būtu notikumu attēlojums – viss no sākuma līdz beigām saglabā savu sarežģītību un neaizstāj nekādu galīgu, nenoliedzamu secinājumu un skaidrojumu loģisko un emocionālo vienkāršību. Faktiskais jautājums ir "kurš ir vainīgs?" darbos Rasputins nesaņem skaidru atbildi. It kā mūsu vietā lasītājs apzinās šādas atbildes neiespējamību; mēs domājam, ka visas atbildes, kas ienāk prātā, ir nepietiekamas, neapmierinošas; tie nekādā veidā neatvieglos slogu, neko nelabos, neko nenovērsīs nākotnē; mēs paliekam aci pret aci ar notikušo, ar šo briesmīgo, nežēlīgo netaisnību, un visa mūsu būtība saceļas pret to...

Rasputina stāsti ir mēģinājums atrast kaut ko pamata un izšķirošu mūsdienu cilvēka mentalitātē un apziņā. Autors iet uz savu mērķi, savos darbos izceļot un risinot tādas morāles problēmas kā atmiņas problēma, "tēvu" un "bērnu" attiecību problēma, mīlestības un pieķeršanās dzimtajai zemei ​​problēma, sīkums, līdzjūtības, līdzjūtības, žēlsirdības, sirdsapziņas problēma, priekšstatu par materiālajām vērtībām evolūcijas problēma, pagrieziena punkts cilvēces garīgajā dzīvē. Jāpiebilst, ka autora rīcībā nav nevienai no iepriekšminētajām problēmām veltītu darbu. Lasot Rasputina romānus un stāstus, mēs redzam dažādu morālo parādību dziļu savstarpēju iespiešanos, to savstarpējo saistību. Šī iemesla dēļ nav iespējams skaidri identificēt vienu konkrētu problēmu un to raksturot. Tāpēc problēmu "mudžekli" aplūkošu atsevišķu darbu kontekstā un noslēgumā mēģināšu izdarīt secinājumu par morāles jautājumi Rasputina radošumu kopumā.

"Ardievas no Matera"

Katram cilvēkam ir sava mazā dzimtene, tā zeme, kas ir Visums un viss, par ko Matera ir kļuvusi Valentīna Rasputina stāsta varoņiem. Visas V.G. grāmatas cēlušās no mīlestības pret mazo dzimteni. Rasputins, tāpēc es gribētu vispirms apsvērt šo tēmu. Stāstā "Ardievas no Matera" var viegli izlasīt rakstnieka dzimtā ciema - Atalankas likteni, kas Bratskas hidroelektrostacijas būvniecības laikā iekrita plūdu zonā.

Matera ir gan sala, gan ciems ar tādu pašu nosaukumu. Krievu zemnieki šajā vietā apmetās trīssimt gadus. Lēnām, bez steigas uz šīs salas rit dzīve, un jau vairāk nekā trīssimt gadu daudzus cilvēkus laimīgus dara Matera. Viņa pieņēma visus, kļuva par māti visiem un rūpīgi auklēja savus bērnus, un bērni viņai atbildēja ar mīlestību. Un Matera iedzīvotājiem nebija vajadzīgas ne ērtas mājas ar apkuri, ne virtuve ar gāzes plīti. Viņi tajā nesaskatīja laimi. Būtu tikai iespēja pieskarties dzimtajai zemei, uzkurināt plīti, iedzert tēju no samovāra, visu mūžu nodzīvot blakus vecāku kapiem un, kad pienāks laiks, apgulties blakus. Bet Matera aiziet, šīs pasaules dvēsele aiziet.

Mātes iestājas, lai aizsargātu savu dzimteni, cenšoties glābt savu ciematu, savu vēsturi. Bet ko vecie vīrieši un sievietes var darīt pret visvareno priekšnieku, kurš deva pavēli appludināt Materu, noslaucīt viņu no zemes virsas? Svešajiem šī sala ir tikai teritorija, plūdu zona.

Rasputins prasmīgi attēlo ainas, kurās cilvēki šķiras no ciema. Lasīsim vēlreiz, kā Jegors un Nastasja atkal un atkal atliek savu aizbraukšanu, kā viņi nevēlas pamest dzimto zemi, kā Bogoduls izmisīgi cīnās, lai saglabātu kapsētu, jo tā ir svēta Māteras iedzīvotājiem: aizmugurējie krusti, uzstādīta pie gultas. tabulas.

Tas viss kārtējo reizi pierāda, ka cilvēkus nav iespējams atraut no zemes, no viņu saknēm, ka šādas darbības var pielīdzināt brutālai slepkavībai.

Stāsta galvenā ideoloģiskā varone ir vecā sieviete Daria. Šis ir cilvēks, kurš līdz pat mūža beigām, līdz pat pēdējai minūtei, palika uzticīgs dzimtenei. Šī sieviete ir sava veida mūžības glabātāja. Daria - taisnība nacionālais raksturs. Šīs mīļās vecenītes domas rakstniecei ir ļoti tuvas. Rasputins viņai dod tikai pozitīvas iezīmes, vienkārša un nepretencioza runa. Jāsaka, ka visus Matera veclaikmeņus autors raksturo ar siltumu. Bet tieši Darijas balsī autors izsaka savus spriedumus par morālajām problēmām. Šī sirmgalve secina, ka cilvēkos un sabiedrībā sākusi zust sirdsapziņa. "Cilvēku bija daudz vairāk," viņa pārdomā, "bet sirdsapziņa, es domāju, tā pati ... mūsu sirdsapziņa ir novecojusi, vecene ir kļuvusi, neviens uz viņu neskatās ... Kas tā par sirdsapziņu, ja tāda kaut kas notiek!"

Rasputina varoņi sirdsapziņas zudumu saista tieši ar cilvēka atdalīšanos no zemes, no viņa saknēm, no gadsimtiem senām tradīcijām. Diemžēl Materai uzticīgi palika tikai veci vīrieši un sievietes. Jaunieši dzīvo nākotnē un mierīgi šķiras no savas mazās dzimtenes. Tādējādi tiek skartas vēl divas problēmas: atmiņas problēma un savdabīgais "tēvu" un "bērnu" konflikts.

Šajā kontekstā “tēvi” ir cilvēki, kuriem pārtraukums ar zemi ir liktenīgs, viņi uz tās uzauguši un mīlestību pret to uzsūkuši ar mātes pienu. Tas ir Bogoduls un vectēvs Jegors, un Nastasja, un Sima, un Katerina. “Bērni” ir tie jaunieši, kuri tik viegli pameta ciematu likteņa žēlastībā, ciematu ar trīssimt gadu senu vēsturi. Tas ir Andrejs, Petruha, Klavka Strigunova. Kā zināms, "tēvu" uzskati krasi atšķiras no "bērnu" uzskatiem, tāpēc konflikts starp viņiem ir mūžīgs un neizbēgams. Un, ja Turgeņeva romānā "Tēvi un dēli" patiesība bija "bērnu" pusē, jaunās paaudzes pusē, kas centās izskaust morāli nīkuļojošo muižniecību, tad stāstā "Atvadas no Matera" situācija. ir pilnīgi pretējs: jaunība iznīcina vienīgo, kas ļauj saglabāt dzīvību uz zemes (paražas, tradīcijas, nacionālās saknes). Šo ideju apstiprina Darijas vārdi, paužot darba ideju: “Patiesība ir atmiņā. Kam nav atmiņas, tam nav dzīvības." Atmiņa nav tikai notikumi, kas ierakstīti smadzenēs, tā ir garīga saikne ar kaut ko. Rakstnieks liek aizdomāties, vai cilvēks, kurš pametis savējo dzimtā zeme, kurš salūza ar savām saknēm, laimīgs, un, degot tiltiem, pametot Materu, vai viņš nezaudē dvēseli, morālo atbalstu? Saiknes trūkums ar dzimto zemi, gatavība to pamest un aizmirst kā “murgu”, nicinājums pret savu mazo dzimteni (“Sen vajadzēja noslīcināt. Nav dzīva smarža ... ne cilvēki, bet blaktis un tarakāni.Atradām dzīvesvietu - ūdens vidū...kā vardes”) raksturo tēlus ne no tās labākās puses.

Darba iznākums ir nožēlojams... No Sibīrijas kartes pazuda vesels ciems, un līdz ar to tradīcijas un paražas, kas gadsimtiem veidoja cilvēka dvēseli, viņa unikālo raksturu, bija mūsu dzīves saknes.

V. Rasputins uztrauc daudzus morāles jautājumi savā stāstā, bet Matera liktenis ir šī darba vadošā tēma. Tradicionāla šeit ir ne tikai tēma: ciema liktenis, tā morāles principi, bet arī paši varoņi. Darbs lielā mērā seko humānisma tradīcijām. Rasputins nav pret pārmaiņām, viņš savā stāstā nemēģina protestēt pret visu jauno, progresīvo, bet liek aizdomāties par tādām dzīves pārvērtībām, kas cilvēkā nesagrautu cilvēcisko. Stāstā tradicionāli ir arī daudzas morāles prasības.

"Ardievas no Matera" ir vienas sociālās parādības analīzes rezultāts, kas balstīts uz autores memuāriem. Rasputins pēta morālo problēmu zarojošo koku, ko šis notikums atklāja. Kā jebkurš humānists, viņš savā stāstā pievēršas cilvēcības jautājumiem un risina daudzas morālas problēmas, un, kas nav mazsvarīgi, nodibina starp tām saiknes, demonstrē cilvēka dvēselē notiekošo procesu nedalāmību, atkarību vienam no otra.

"Nauda Marijai"

Daudziem no mums jēdzieni "cilvēcība" un "žēlsirdība" ir nesaraujami saistīti. Daudzi tos pat identificē (kas tomēr nav pilnīgi taisnība). Humānists rakstnieks nevarēja ignorēt žēlsirdības tēmu, un tas ir mūsu atspoguļojums stāstā “Nauda Marijai”.

Darba sižets ir ļoti vienkāršs. Nelielā Sibīrijas ciematā notikusi ārkārtas situācija: revidents atklāja lielu iztrūkumu pie Marijas veikala pārdevēja. Revidentei un ciema biedriem ir skaidrs, ka Marija neņēma sev ne santīma, kļūstot, visticamāk, par upuri priekšgājēju uzsāktajai grāmatvedības uzskaitei. Bet, par laimi pārdevējai, revidenti izrādījās sirsnīga persona un deva piecas dienas, lai nomaksātu iztrūkumu. Viņš, acīmredzot, ņēma vērā gan sievietes analfabētiskumu, gan viņas neieinteresētību, un pats galvenais – apžēlojās par bērniem.

Šī, šķiet, diezgan ikdienišķa situācija labi parāda cilvēku raksturus. Marijas ciema biedri rīko sava veida žēlastības pārbaudi. Viņi ir grūtas izvēles priekšā: vai nu palīdzēt savai apzinīgajai un vienmēr strādīgajai lauciniecei, aizdodot naudu, vai arī novērsties, nepamanīt cilvēcisko nelaimi, paturot savus uzkrājumus. Nauda šeit kļūst par sava veida cilvēka sirdsapziņas mērauklu. Darbs atspoguļo autora uztveri par dažāda veida nelaimēm. Rasputina nelaime nav tikai katastrofa. Tas ir arī cilvēka pārbaudījums, pārbaudījums, kas atklāj dvēseles kodolu. Šeit viss ir izcelts līdz apakšai: gan labais, gan sliktais - viss tiek atklāts bez slēpšanas. Šādas krīzes psiholoģiskās situācijas organizē konflikta dramaturģiju šajā stāstā un citos rakstnieka darbos.

Marijas ģimenē pret naudu vienmēr izturējušies vienkārši. Vīrs Kuzma domāja: "Jā - labi - nē - nu, labi." Kuzmam "nauda bija plāksteri, kurus liek uz dzīvošanai nepieciešamajām bedrēm". Viņš varēja domāt par maizes un gaļas krājumiem - bez tā nevar iztikt, taču domas par naudas krājumiem viņam šķita uzjautrinošas, dusmīgas, un viņš tos atmeta. Viņš bija apmierināts ar to, kas viņam bija. Tāpēc, kad viņa māju piemeklēja nepatikšanas, Kuzma uzkrāto bagātību nenožēlo. Viņš domā, kā izglābt sievu, savu bērnu māti. Kuzma sola saviem dēliem: “Mēs visu zemi apgriezīsim kājām gaisā, bet no savas mātes neatdosim. Mēs esam pieci vīrieši, mēs to varam. Māte šeit ir spilgtā un cildenā simbols, kas nav spējīgs uz jebkādu zemisku. Māte ir dzīve. Kuzmai ir svarīga viņas goda un cieņas aizsardzība, nevis nauda.

Bet Stepanīdam ir pavisam cita attieksme pret naudu. Viņa ir nepanesama kādu laiku šķirties no santīma. Ar grūtībām dod naudu, lai palīdzētu Marijai un skolas direktoram Jevgeņijam Nikolajevičam. Viņa rīcību nevada līdzjūtības sajūta pret ciema biedru. Ar šo žestu viņš vēlas nostiprināt savu reputāciju. Viņš reklamē katru savu soli visam ciemam. Taču žēlsirdība nevar pastāvēt līdzās ar aptuvenu aprēķinu.

Tādējādi ģimenes galvas personā mēs redzam ideālu, ar kuru mums jābūt līdzvērtīgiem, risinot jautājumus par labklājību un tās ietekmi uz cilvēku apziņu, par attiecībām ģimenē, ģimenes cieņu un godu. Autore vēlreiz demonstrē vairāku morāles problēmu nesaraujamo saistību. Neliels trūkums ļauj saskatīt sabiedrības pārstāvju morālo raksturu, atklāj vienas un tās pašas personas kvalitātes dažādas šķautnes.

"Nodošanas laiks"

Valentīns Grigorjevičs Rasputins ir viens no sauktajiem "ciema prozas" meistariem, viens no tiem, kas turpina krievu klasiskās prozas tradīcijas, galvenokārt no morāles viedokļa - filozofiskas problēmas. Rasputins pēta konfliktu starp gudru pasaules kārtību, gudru attieksmi pret pasauli un negudru, nervozu, nepārdomātu eksistenci. Šī konflikta sakņu meklējumi 1970. gada stāstā "Deadline".

Stāstu, no vienas puses, stāsta bezpersonisks stāstītājs, kas attēlo notikumus mājā mirst Anna, savukārt, Anna it kā pati stāsta savus uzskatus, domas, jūtas tiek pārraidītas nevietā tiešas runas veidā. Šāda stāsta organizācija rada dialoga sajūtu starp divām pretējām dzīves pozīcijām. Taču patiesībā autores simpātijas viennozīmīgi ir Annas pusē, cita nostāja tiek pasniegta negatīvā gaismā.

Rasputina negatīvā pozīcija pieder pie autores attieksmes pret Annas jau pieaugušiem bērniem, kuri pulcējās mirstošas ​​vecas mātes mājā, lai no viņas atvadītos. Galu galā, jūs nevarat plānot nāves brīdi, jūs nevarat aprēķināt pirms laika, piemēram, vilciens, kas apstājas stacijā. Pretēji visām prognozēm, vecā sieviete Anna nesteidzas aizvērt acis. Viņas spēks pēc tam vājinās, tad atkal atgriežas. Tikmēr Annas bērni, pirmkārt, ir aizņemti ar savām rūpēm. Ļusja steidzas uzšūt sev melnu kleitu, kamēr māte vēl ir dzīva, lai bērēs izskatītos atbilstoši, Varvara nekavējoties izlūdzas šo nešūto kleitu savai meitai. Dēli Iļja un Mihails taupīgi nopērk kasti degvīna - "māte ir jānorauj kā nākas" - un sāk dzert iepriekš. Un viņu emocijas ir nedabiskas: Barbara, tikai ieradusies un atvērusi vārtus, "tiklīdz viņa pagriezās, viņa sāka raudāt: "Tu esi mana māte, ah!" Lūsija arī nobirdināja asaru. Viņi visi - Iļja un Lūsija, un Varvara un Mihails - jau ir samierinājušies ar zaudējuma neizbēgamību. Negaidīts cerības uzliesmojums uz atveseļošanos viņiem rada nevis atvieglojumu, bet gan apjukumu un īgnumu. It kā māte viņus būtu pievīlusi, it kā piespiedusi tērēt nervus un laiku, sajaukt plānus. Tātad autors parāda, ka šo cilvēku garīgā pasaule ir nabadzīga, viņi ir zaudējuši savu cēlo atmiņu, viņus nodarbina tikai sīkumainas lietas, viņi ir nogriezušies no Dabas (māte Rasputina stāstā ir daba, kas dod dzīvību). No šejienes autora čīkstošā atrautība no šiem varoņiem.

Rasputins brīnās, kāpēc Annas bērniem ir tik bieza āda? Viņi taču nav tādi dzimuši, vai ne? Un kāpēc tādai mātei bija bērni bez dvēseles? Anna atceras pagātni, savu dēlu un meitu bērnību. Viņš atceras, kad Mihailam piedzima pirmdzimtais, cik laimīgs viņš bija, ielauzās mātei ar vārdiem: "Redzi, māt, es esmu no tevis, viņš ir no manis, un kāds cits ir no viņa ..." . Sākotnēji varoņi spēj “jūtīgi un asi pārsteigti par savu esamību, to, kas viņus ieskauj ik uz soļa”, viņi spēj saprast savu līdzdalību cilvēka eksistences “bezgalīgajā mērķī”: “lai pasaule nekad nekļūtu nabadzīga. bez cilvēkiem un nenoveco bez bērniem. Bet šis potenciāls netika realizēts, tiekšanās pēc īslaicīgiem labumiem aizēnoja Mihailu, Varvaru, Iļju un Lūsiju visu pasauli un dzīves jēgu. Viņiem nav laika un viņi nevēlas domāt, viņiem nav spēju pārsteigt dzīvi. galvenais iemesls Morālo pagrimumu rakstnieks, pirmkārt, skaidro ar cilvēka garīgās saiknes zaudēšanu ar savām saknēm.

Šajā stāstā ir viens attēls, kas pilnībā iebilst pret Annas nejūtīgo bērnu tēliem - šī ir Tanchor jaunākā meita. Tanja saglabāja apziņu par savu saikni ar visu pasauli, kas nāk no bērnības, pateicības sajūtu par savu māti, kura atdeva viņai dzīvību. Anna labi atceras, kā Tanchora, cītīgi ķemmējot galvu, teica: "Tu esi ar mums, māt, labi darīts." - "Vai tas vēl ir kaut kas?" māte brīnījās. "Tāpēc, ka tu mani dzemdēji, un tagad es dzīvoju, un bez tevis neviens mani nebūtu dzemdējis, tāpēc es nebūtu redzējis balto gaismu." Tatjana atšķiras no saviem brāļiem un māsām ar pateicību mātei, pasaulei, no tā arī ar visu labāko, morāli gaišo un tīro, jūtīgu pret visu dzīvo, priecīgu rūdījumu, maigu un patiesu mīlestību pret māti, kas to neizdzēš ne laiks, ne attālums. Lai gan arī viņa ir spējīga nodot savu māti, viņa pat neuzskatīja par vajadzīgu atbildēt uz telegrammu.

Anna Stepanovna nekad nav dzīvojusi sev, nekad nav vairījusies no pienākumiem, pat visgrūtākā. Ar kuru tuvinieku nepatikšanas gadījās, viņa meklēja savu vainu, it kā kaut ko nepamanīja, bija par vēlu kaut ko iejaukties. Rodas sīkuma, bezjūtības un atbildības pret visu pasauli konflikts, zināma nesavtība un labestība. Autora pozīcija ir acīmredzama, viņš ir bagāto pusē garīgā pasaule. Rasputinam Anna ir ideāls tēls. Rakstniece sacīja: "Mani vienmēr ir piesaistījuši vienkāršu sieviešu tēli, kas izceļas ar nesavtību, laipnību, spēju saprast otru." Rasputina iecienītāko varoņu varoņu spēks ir gudrībā, tautas pasaules skatījumā un cilvēku morālē. Šādi cilvēki nosaka toni, cilvēku garīgās dzīves intensitāti.

Šajā darbā vairāku morālo problēmu smaile ir mazāk pamanāma. Darba galveno konfliktu tomēr var saistīt ar "tēvu" un "bērnu" konfliktu. Jāpiebilst, ka autora izvirzītā dvēseles saspiešanas problēma ir ļoti apjomīga un ir pelnījusi aplūkošanu atsevišķā darbā.

"Dzīvo un atceries"

Šis stāsts dzima no rakstnieka bērnībā piedzīvotās saskarsmes ar šodienas pārdomām par kara gadu ciematu. Un atkal, tāpat kā "Nauda Marijai" un "Deadline", Valentīns Rasputins izvēlas kritisku situāciju, pārbaudot indivīda morālos pamatus.

Vai tu zināji galvenais varonis tieši tajā brīdī, kad, pakļaujoties garīgajam vājumam, viņš ielēca vilcienā, kas devās nevis uz fronti, bet no priekšas uz Irkutsku, kā viņam un viņa mīļajiem izvērtīsies šī rīcība? Varbūt viņš uzminēja, bet tikai neskaidri, neskaidri, baidoties līdz galam pārdomāt visu, kam jānotiek pēc šī, pēc šī.

Katru dienu, kad Andrejs izvairījās no kara, neatkāpās, bet tuvināja traģisko seku. Traģēdijas neizbēgamība slēpjas pašā sižetā “dzīvo un atceries”, un visas stāsta lappuses elpo ar traģēdijas priekšnojautu. Rasputins nenoved savu varoni pie izvēles, bet sāk ar izvēli. No pirmajām rindām Guskovs atrodas ceļa sazarojumā, no kuriem viens ved uz karu pret briesmām, bet otrs ved prom no kara. Un dodot priekšroku šim otrajam ceļam, viņš apzīmogoja savu likteni. Viņš pats to pasūtīja.

Tādējādi autora darbā rodas viena no būtiskākajām morāles problēmām - izvēles problēma. Darbs parāda, ka nevajag ļauties kārdinājumam (kaut arī tik “augstam” kā tikšanās ar ģimeni), atslābināties. Mājupceļā varonim paveicas, galu galā viņš sasniedz savu mērķi, nepakļaujoties tribunālam. Bet, izvairoties no tribunāla, Guskovs joprojām neatstāja tiesu. Un no soda, iespējams, bargāka par nāvessoda izpildi. No morālā soda. Jo fantastiskāka veiksme, jo skaidrāk “Dzīvo un atceries” gaidāmās katastrofas dārdoņa.

Secinājums

Valentīns Rasputins jau ir nogājis garu ceļu. Viņš rakstīja tādus darbus, kas rada milzīgu skaitu morāles jautājumu. Šīs problēmas ir ļoti aktuālas arī mūsdienās. Īpaši ievērības cienīgs ir tas, ka autors uz problēmu neskatās kā uz atsevišķu, atsevišķu parādību. Autore pēta problēmu attiecības, pētot cilvēku dvēseles. Tāpēc no viņa nevar gaidīt vienkāršus risinājumus.

Pēc Rasputina grāmatām dzīves ideja kļūst nedaudz skaidrāka, bet ne vienkāršāka. Vismaz dažas no daudzajām shēmām, ar kurām ir tik labi aprīkota jebkura no mums apziņa, saskaroties ar šo mākslinieciski pārveidoto realitāti, atklāj to aptuvenību vai neatbilstību. Komplekss Rasputinā paliek sarežģīts un beidzas sarežģīti, taču tajā nav nekā apzināta, mākslīga. Dzīve patiešām ir pilna ar šīm sarežģītībām un parādību savstarpējo attiecību pārpilnību.

Valentīns Rasputins mūs ar visu rakstīto pārliecina, ka cilvēkā ir gaisma un to ir grūti nodzēst, lai arī kādi būtu apstākļi, lai gan tas ir iespējams. Viņam nepiekrīt drūms skatījums uz cilvēku, viņa dabas sākotnējo, bezbailīgo "ļaunumu". Rasputina varoņos un viņā pašā ir poētiska dzīves izjūta, pretstatā pamatīgai, naturālistiskai, tās uztverei un tēlam. Viņš paliek uzticīgs humānisma tradīcijām līdz galam.

Izmantotā literatūra un citi avoti:

1. V. G. Rasputins “Dzīvo un atceries. Pasaka" Maskava 1977.

2. F.F.Kuzņecovs “XX gadsimta krievu literatūra. Esejas, esejas, portreti "Maskava 1991.

3. V. G. Rasputins “Lejup un augštecē. Pasaka" Maskava 1972.

4. Ņ.V. Egorova, I.V. Zolotareva “XX gadsimta krievu literatūras stundas norises”, Maskava, 2002.

5. Interneta bibliotēku kritiskie materiāli.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Līdzīgi dokumenti

Valentīna Grigorjeviča Rasputina prozas raksturojums. dzīves ceļš rakstnieks, viņa darbu izcelsme no bērnības. Rasputina ceļš uz literatūru, savas vietas meklējumi. Dzīves izpēte caur jēdzienu "zemnieku ģimene" rakstnieka darbos.

ziņojums, pievienots 28.05.2017


Žēlsirdība un līdzjūtība mūsdienu prozā. Morāles vadlīnijas. Viktora Petroviča Astafjeva biogrāfija un viņa darbs "Ljudočka". Sabiedrības morālie pamati. Stāsta kompozīcija. Spriedums sabiedrībai, kurā cilvēkiem ir liegts cilvēciskais siltums.

diplomdarbs, pievienots 10.01.2009


Entonija Pogoreļska personība un literārā ticība. A. Pogoreļska burvju stāsts "Melnā vista jeb pazemes iemītnieki". Pasakas morāles problēmas un humānistiskais patoss. Stāsta mākslinieciskie nopelni un pedagoģiskā ievirze.

abstrakts, pievienots 29.09.2011


Krievu rakstnieka Valentīna Rasputina mākslinieciskā pasaule, viņa darbu raksturojums pēc stāsta "Dzīvo un atceries" piemēra. Darba rakstīšanas laiks un tajā atspoguļotais laiks. Ideoloģiskā un tematiskā satura analīze. Galveno varoņu raksturojums.

abstrakts, pievienots 15.04.2013


Žurnālistikas evolūcija V.G. Rasputins padomju un pēcpadomju laikos. Ekoloģiskās un reliģiskās tēmas jaunradē. sludinot žurnālistiku pēdējos gados. Žurnālistisko rakstu poētikas iezīmes. Valodas un stila morālās tīrības imperatīvs.

diplomdarbs, pievienots 13.02.2011


filozofisks, morāls, sociālās problēmas kam ir mūžīgs statuss Bredberija darbā. Lasītāji par rakstnieka daiļradi. Ideoloģiskā un kultūras pieradināšana: humānisms, optimisms, reālisms. Politiskā aspekta atspoguļojuma iezīmes.

diplomdarbs, pievienots 03.07.2017


Īsa informācija par rakstnieka Valentīna Rasputina dzīvi un darbu. Darba "Ugunsgrēks" tapšanas vēsture, idejiskais noformējums un problēmas. Kopsavilkums un galveno varoņu īpašības. Mākslinieciskās iezīmes darbi un viņa kritikas novērtējums.

abstrakts, pievienots 06/11/2008


Romāna "Noziegums un sods" rakstīšanas vēsture. Dostojevska darba galvenie varoņi: viņu izskata apraksts, iekšējā pasaule, rakstura iezīmes un vieta romānā. Stāsta līnija romāns, galvenās filozofiskās, morālās un morālās problēmas.

abstrakts, pievienots 31.05.2009


Frontes rakstnieka Vjačeslava Kondratjeva darbs, viņa kara attēlojuma iezīmes. V. Kondratjeva dzīves posmi, kara gadi un ceļš uz rakstniecību. Stāsta "Sveiciens no priekšpuses" analīze. Ideoloģiskās un morālās saiknes Kondratjeva darbos.

abstrakts, pievienots 01.09.2011


Rakstnieka biogrāfija un darbs. "Nauda Marijai". "Nodošanas laiks". "Ardievas no mātes". "Dzīvo gadsimtu - mīli gadsimtu." Valentīna Rasputina darbs ir vienīgā unikālā parādība pasaules literatūrā.

Viktors Astafjevs pieder pie traģiskas paaudzes, viņš karā iepazinās septiņpadsmit vai astoņpadsmit gadu vecumā un cieta lielākos zaudējumus Lielā Tēvijas kara frontēs. Tāpēc militārā tēma kļuva par V. Astafjeva un citu rakstnieku - viņa vienaudžu (Ju. Bondareva, E. Nosova uc) sāpēm. IN mākslas pasaule V. Astafjeva divi semantiskie centri - ciems un karš. Rakstnieks izgāja grūtu dzīves skolu: pārdzīvoja izsalkušu ciema bērnību, agru bāreņu statusu, palika bērnu nams, rūpnīcas apmācības skola, bijis vilcienu sastādītājs, karojis frontē, ir traumas. Demobilizēts 1945. gadā. Toreiz viņam bija 21 gads: bez vidējās izglītības, bez profesijas, bez veselības. Viņš sapņoja par institūtu, bet viņam bija jāpabaro ģimene. 1959. - 61. gadā tika izdoti stāsti "Pass", "Starodub", "Starfall", kas atnesa slavu un iezīmēja vadošās radošuma tēmas: bērnība, daba un cilvēks, karš un mīlestība. Kopš 60. gadu sākumā parādījās sacīkstes, kas sastādīja pirmo stāstījumu grāmatu " Pēdējais loks", kritiķi Astafjeva darbu sāk piedēvēt" ciema proza". Kā atzīmēts padomju un ārvalstu literatūras kritikā, Astafjevs "pieder kritiskā reālisma skolai krievu literatūrā ... apliecina intuitīvu, iracionālu saikni starp cilvēku un dabas pasauli un atzīmē morālie un garīgie zaudējumi, kas rodas šajā sakarā pārtraukuma gadījumā.

Daudzi kritiķi atzīmēja F. Dostojevska tradīciju turpināšanos attīstībā " mūžīgā tēma"Krievu literatūra -" noziegums un sods "- Astafjeva stāstā "Zādzība" (1961 - 65), kas pavēra vēl vienu problēmtematisko virzienu rakstnieka darbā. Balstoties uz šķietami lokālu materiālu par padomju bāreņu likteņiem polārajā bērnunamā 1939. gadā, staļinisko represiju laikā, tika izvirzīts jautājums par žēlastību un līdzjūtību pret pazemotajiem un aizvainotajiem, par to, kādai vajadzētu būt patiesai partijas varai Krievijā. . Daudzi uzskatīja, ka visas Krievijas nepatikšanas izriet no pilsētas. Viņus sauca par "pochvennikiem", un tie tika grupēti ap žurnāliem "Jaunā gvarde" un "Mūsu laikmetīgais". Strīds par "augsni" un "asfaltu" ieilga diezgan ilgi, taču, šķiet, tika atrisināts pēc V. Astafjeva stāsta "Ļudočka" (1989) publicēšanas. Stāsta varone, uzaugusi ciematā nabadzības un dzēruma, nežēlības un netikuma vidū, meklē glābšanu pilsētā. Kļuvusi par brutālas vardarbības upuri vispārējas pagrimuma, pagrimuma un vājprāta gaisotnē, Ļudočka izdara pašnāvību. Tātad, kur ir labākais? Lauku tēma īpaši saistīta ar vides problēmām. Pirmkārt, uzmanību piesaista viņa "stāstu stāstījums", jo viņš pats definēja sava darba "The King-Fish" (1972 - 1975) žanru. Astafjeva cilvēki nedalās pilsētās un laukos. Viņš tos atšķir saistībā ar dabu. Ideja par dabas iekarošanu, tās naidīgumu pret cilvēkiem rakstniekam šķiet mežonīga.

Valentīns Rasputins "Dzīvo un atceries". Autors savus varoņus nostāda sarežģītā situācijā: jauns puisis Andrejs Guskovs godīgi cīnījās gandrīz līdz pašām kara beigām, bet 1944. gadā nokļuva slimnīcā, un viņa dzīve saplaisāja. Viņš domāja, ka smaga brūce viņu atbrīvos no turpmākā dienesta. Gulēdams palātā, viņš jau iztēlojās, kā atgriezīsies mājās, apskauj tuviniekus un savu Nastenu. Viņš bija tik pārliecināts par šādu notikumu gaitu, ka pat nesauca tuviniekus uz slimnīcu pie sevis. Ziņa, ka viņš atkal nosūtīts uz fronti, iespēra kā zibens spēriens. Visi viņa sapņi un plāni tika iznīcināti vienā mirklī. Garīgo satricinājumu un izmisuma brīžos Andrejs pieņem sev liktenīgu lēmumu, kas nākotnē iznīcinās viņa dzīvi un dvēseli, padarīs viņu par pavisam citu cilvēku. Literatūrā ir daudz piemēru, kad apstākļi izrādās augstāki par varoņu gribasspēku, taču Andreja tēls ir ļoti uzticams un pārliecinošs. Guskovs nolemj doties mājās pats, vismaz uz vienu dienu. Viņš redz savu pestīšanu nedzimušajā bērnā. Viņš uzplaiksnī domu par pagrieziena punktu savā dzīvē. Andrejs domāja, ka bērna piedzimšana ir Dieva pirksts, kas liecina par atgriešanos normālā cilvēka dzīvē, un viņš kārtējo reizi maldās. Nastena un vēl nedzimušais bērns mirst. Šis brīdis ir sods, ar kuru augstākie spēki var sodīt tikai cilvēku, kurš ir pārkāpis visus morāles likumus. Andrejs ir lemts sāpīgai dzīvei. Nastjas vārdi: "Dzīvo un atceries" klauvēs pie viņa iekaisušajām smadzenēm līdz viņa dienu beigām.

1. Nikolajs Semenovičs Ļeskovs (1831-1895) 1861. gadā pārcēlās uz Pēterburgu. Savu rakstnieka karjeru viņš sāka ar rakstiem un feļetoniem. 60. gados Leskovs radīja vairākus skaistus reālistiskus stāstus un romānus: "Dzēsts gadījums" (1862), "Lēdija Makbeta Mcenskas rajons"(1865) un citi, kuros plaši parādīta krievu dzīve. Romāni "Nekur" (1864; ar pseidonīmu M. Stebņickis) un "Apietais" (1865) ir vērsti pret "jaunajiem cilvēkiem"; Ļeskovs cenšas pierādīt revolucionārās nometnes centienu veltīgums un nepamatotība, rada kariķētus nihilistu tipus - stāstā " Noslēpumaina persona"(1870) un īpaši apmelojošā romānā" Uz nažiem "(1870-1871). Pats Ļeskovs neuzskatīja sevi par antinihilistu, atsaucoties uz to, ka viņa romānos ir ideālu nihilistu tēli. Vidū 70.gados pasaules skatījumā notiek pavērsiens.Stāstā "Smiekli un bēdas" (1871) viņš satīriski ataino cariskās Krievijas sociālo realitāti.Šajā laikā Ļeskovs sāk veidot veselu galeriju taisno cilvēku tipu - vareno. garā talantīgi krievu zemes patrioti: romāns "Soborjane" (1872), romāni un stāsti "Apburtais svētceļnieks". Ļeskova taisnie ir nevis līdzjūtēji, bet gan cīnītāji, kas atdodas cilvēkiem, tie ir no pašiem biezajiem. cilvēkiem. Ļeskova darbā krievu tautas nacionālās identitātes motīvi, ticība viņu radošajiem spēkiem ir ārkārtīgi spēcīga.: "Pastāsts par Tula slīpo kreiso roku un tērauda blusu" (1881) uc Kreilis "Pastāstā ..." saskaras ar ļauno marionešu pasauli, kurai ir piešķirta vara; un, lai gan viņa liktenis ir traģisks, morālā uzvara paliek viņam. "Pasaka..." valoda ir neparasti oriģināla un krāsaina. Varonis komiski un satīriski pārdomā sev svešas vides valodu, daudzus jēdzienus interpretē savā veidā, rada jaunas frāzes. Tautas talantu nāves tēmu Krievijā ar sirsnīgu lirismu atklāj Leskovs stāstā "Mēmais mākslinieks" (1883). Rakstnieka tuvināšanās demokrātiskajai nometnei 80.-90.gados pastiprinās. Ļeskovs iet padziļinātās kritikas ceļu cariskās Krievijas sociālajai sistēmai Administratīvajā žēlastībā (publicēts 1934) un daudzās citās.Ļeskovs atklāj autokrātijas valsts aparāta patvaļu, reakcionāro spēku vienotību cīņā pret disidentiem. Ļeskovs rūpīgi pētīja tautas valodas neierobežoto elementu; viņa stāstījuma stilu raksturo tautas teicienu, slenga vārdu, barbarismu un neoloģismu lietojums.

43. A. T. Tvardovska radošais ceļš. Viņa dzejas tēmas un tēli. sākās pagājušā gadsimta 20. gadu vidū. Savā agrīnajā darbā viņš dziedāja par jaunu ciema dzīvi, kolhozu celtniecību, vienu no saviem agrīnajiem dzejoļiem viņš nosauca par "Ceļš uz sociālismu". Viņa dzeja ir kļuvusi par vienu no spilgtākajām lappusēm 20. gadsimta krievu literatūras vēsturē. Pats šī cilvēka un dzejnieka liktenis ir dziļi simbolisks. Viņa to gadu dzejoļos skaidri izskan mūžseno tradīciju noraidīšana : Agrīnā jaunrades perioda rezultāts bija dzejolis "Lauku skudra". Viņas varonis Ņikita Morgunoks, kurš sapņoja par laimi un bezmaksas darbu savā zemē, saprata un saprata, ka laimi var atrast tikai kolhoza dzīvē. tika atņemti un izsūtīti uz ziemeļiem. Pagrieziena punkts bija Otrā pasaules kara gadi, ko viņš pārdzīvoja kā frontes korespondents. Kara gados viņa poētiskā balss iegūst to spēku, pārdzīvojumu autentiskumu, bez kura nav iespējama patiesa jaunrade. Kara gados viņa dzejoļos skan un filozofiskas pārdomas cilvēka liktenis nacionālās traģēdijas dienās. Tātad 1943. gadā tika uzrakstīts dzejolis "Divas līnijas". To iedvesmojis Tvardovska korespondenta biogrāfijas fakts: divas rindiņas no piezīmju grāmatiņas viņam atgādināja par kaujinieku, kuru viņš redzēja nogalinātu guļam uz ledus neslavenajā karā ar Somiju pirms Lielā Tēvijas kara. Un viņš nepaveica varoņdarbu, un karš nebija slavens, bet viņam tika dota vienīgā dzīvība - caur to mākslinieks izprot jebkura kara patieso traģēdiju, ir caururbjoša zaudējuma neatgriezeniskuma sajūta lirisma varā. :

"Man žēl to tālo likteni, It kā miris, viens, It kā es gulētu..." Jau pēc kara, 1945-46, viņš rada, iespējams, savu varenāko darbu par karu - "Es tika nogalināts pie Rževas" - tas ir kaislīgs mirušo monologs, viņa aicinājums dzīvajiem. Aicinājums no citas pasaules, aicinājums, uz kuru ir tiesības tikai mirušajiem - tātad tiesāt dzīvos, tik strikti prasiet no viņiem atbildi. Kara gados "Vasīlijs Terkins". Viņa varonis ir kļuvis par krievu karavīra simbolu, viņa tēls ir ārkārtīgi vispārināts, kolektīvs, tautas raksturs tā labākajā gadījumā. Terkins nav abstrakts ideāls, bet dzīvs cilvēks, dzīvespriecīgs un viltīgs sarunu biedrs. 50. un 60. gadu dzejoļi ir viena no skaistākajām 20. gadsimta krievu dzejas lappusēm. tie iztur tik grūtu dzejniekam apkārtni, kā A. Ahmatovas, B. Pasternaka dzejoļi. Nevar vismaz īsi nepateikt, ka šajos gados dzejnieks kļūst par visa progresīvā centrālo figūru, kas bija bagāta ar literārā dzīve. Žurnāls " Jauna pasaule", kuru rediģēja A.T., literatūras vēsturē ienāca kā viņa vēlīnās dzejas T.L.g. "Jaunā pasaule" - tas, pirmkārt, ir gudrs cilvēks, pārdomājot dzīvi, laikā.

Bet galvenā, sāpīgākā tēma dzejniekam ir tēma vēsturiskā atmiņa, iekļūstot viņa 1950. un 60. gadu dziesmu tekstos. Tā ir karā bojāgājušo piemiņa. Viņiem veltīts dzejolis, ko droši var saukt par vienu no 20. gadsimta krievu lirikas virsotnēm:

"Es zinu, ka tā nav mana vaina, ka pārējie neatgriezās no kara..."

Es zinu, ka tā nav mana vaina, ka citi nenāca līdzi kari, tostarp ka viņi - kas vecāki, kas jaunāki - palika tur, un runa nav par vienu un to pašu, Ka es varēju, bet neizdevās viņus izglābt, - Runa nav par to, bet tomēr, tomēr, tomēr...

45. CNT, folkloras jēdziena saturs un nozīme. Tautas dzejas tapšanas un pastāvēšanas specifika. Folkloras ģintis un žanri. Folklora skolas mācībās. Folklora.- tautas māksla, visbiežāk tā ir mutiska; tautas mākslinieciskā kolektīvā radošā darbība, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; tautas radīta un tautas masās pastāvoša dzeja (pasakas, dziesmas, dēkas, anekdotes, pasakas, eposi), tautas mūzika (dziesmas, instrumentālās melodijas un lugas), teātris (drāmas, satīriskas lugas, leļļu teātris), deja, arhitektūra, vizuālā un māksla un amatniecība.UNT radās cilvēka runas veidošanās procesā. Pirmsšķiras sabiedrībā tas ir cieši saistīts ar citiem cilvēka darbības veidiem, atspoguļojot viņa zināšanu un reliģisko un mitoloģisko ideju aizsākumus. Sabiedrības sociālās diferenciācijas procesā, Dažādi un mutvārdu verbālās jaunrades formas, paužot dažādu sociālo grupu un slāņu intereses. Vissvarīgākā loma tās attīstībā bija strādājošo masu radošumam. Mutvārdu N. t. kolektivitāte (ar to saprotot ne tikai kolektīva domu un jūtu izpausmi, bet galvenokārt kolektīva radīšanas un izplatīšanas procesu) nosaka mainīgumu, t.i., tekstu mainīgumu to pastāvēšanas procesā. Tajā pašā laikā izmaiņas varētu būt ļoti dažādas – no nelielām stilistiskām variācijām līdz būtiskai idejas pārskatīšanai. Iegaumēšanā, kā arī mainīgajos tekstos nozīmīga loma ir savdabīgām stereotipiskām formulām - tā sauktajām kopīgām vietām, kas saistītas ar noteiktām sižeta situācijām, pārejot no teksta uz tekstu (piemēram, eposā - zirga seglu formula u.c. .) verbālās neverbālās t. žanri iziet cauri savas vēstures “produktīvajiem” un “neproduktīvajiem” periodiem (“vecumiem”) (rašanās, izplatīšanās, ienākšana masu repertuārā, novecošana, izzušana), un tas galu galā ir kas saistītas ar sociālajām un kultūras un ikdienas pārmaiņām sabiedrībā. Folkloras tekstu pastāvēšanas stabilitāte tautas dzīvē tiek skaidrota ne tikai ar to mākslinieciskā vērtība bet arī to galveno veidotāju un glabātāju - zemnieku - dzīvesveida, skatījuma, gaumes pārmaiņu lēnums. Ģints- visplašākā parādība un jēdziens: tas ietver dažādus veidus, kuros tas tiek konkrēti īstenots. Mutvārdu žanri tautas māksla: rituālā dzeja: kalendārs (ziemas, pavasara, vasaras, rudens cikli); ģimene un mājsaimniecība (dzemdību, kāzas, bēres); sazvērestības. Nerituāla dzeja: episkā prozas žanri: pasakas; leģendas; leģenda. Episkie poētiskie žanri: epika; vēsturiskas dziesmas; balāžu dziesmas. Liriskas dzejas žanri: sabiedriska satura dziesmas;mīlas dziesmas;ģimenes dziesmas Mazie liriski žanri (častuškas, koriņi) Mazie neliriski žanri: sakāmvārdi; teicieni;mīklas Dramatiski teksti: ģērbšanās, rotaļas, apaļas dejas; ainas un lugas. IN Nesen mutvārdu folkloras izpēti arvien vairāk sāka iekļaut skolu mācību programmās literatūrā. Pievēršanās folklorai ļauj labāk izprast un sajust savas tautas garu, tās pasaules uzskatu, kultūru un vēsturi. Bet papildus tam folkloras izpēte paplašina un bagātina literatūras uztveri. Literatūra ir daudz parādā folklorai. Vēsturiski tas ir "vecāks", ir pirms literatūras. Līdz tās rašanās brīdim (uz Krievijas zemes tas ir 11.-12.gs.) folklorā jau bija izveidojusies žanru, vizuālo līdzekļu un simbolu sistēma. Sižeti, attēli, žanri (Žukovskis) ir aizgūti no folkloras. 19. gadsimtā praktiski nav neviena nozīmīga rakstnieka, kura darbs nebūtu saistīts ar folkloru (Puškina "Ruslans un Ludmila", " Kapteiņa meita"un" Jevgeņijs Oņegins "; "Dziesma par tirgotāju Kalašņikovu" Ļermontovs; Gogoļa "Vakari fermā pie Dikankas"; Ņekrasova teksti; Saltykova-Ščedrina pasakas). Gadsimtu mijā izveidojās īpaša literārā un folkloras kultūra - pilsētromantisma kultūra, kurai bija milzīga ietekme uz tā laika dzeju (īpaši uz Bloku), kas vēlāk deva spēcīgu impulsu autora dzejai. dziesma. 20. gadsimts arī veltīja savu cieņu folklorai - ne tikai Jeseņins, Šolohovs, Tvardovskis, bet arī Cvetajeva, Platonovs, Pasternaks. Pat vienkāršs šo vārdu uzskaitījums vēsta par to, ka skolā steidzami nepieciešams nopietni pētīt mutvārdu tautas mākslu.

46. ​​A.P. Čehovs. Radošās attīstības posmi. Reālisma oriģinalitāte .divi posmi:agrīnais periods un radošā brieduma gadi. Ir darbi par Čehovu un mēģinājumi izcelt periodizācijā radošs veids rakstnieks īpašu periodu-pārejas vai pagrieziena punktu. Pat A. Izmailovs monogrāfijā "Čehovs" (1916) izcēlis īpašu sadaļu rakstnieka darba recenzijā "Pirmie lauri (1886-1889)", uzskatot, ka Čehova kā rakstnieka atpazīstamība un slava aizsākās 1886. ka 1886-1889 gg. - šis ir Čehova lielo literāro panākumu laiks, kad no bezrūpīga jaunekļa, humoristisku palagu darbinieka izveidojās rakstnieks-mākslinieks. sākās "pārkausēšana", viņa pārtapšana no "literatūras mācekļa par jaunu, pārtikušu un diezgan prasīgu meistaru". 1886. gads ir "radošo plūdu" gads, kad parādās liels skaits mākslinieciski daudzveidīgu Čehova darbu, humoristisku un nopietnu, kad "čehovs spēra iespaidīgu soli sižetu un tēlu sociāli psiholoģiskās padziļināšanas jomā, viņu ideoloģiskā bagātināšanās.Daži autori Čehova daiļradē "pagrieziena periodu" datē 1888.-1889.gadā. Jurijs Soboļevs Čehova daiļradē nosauca četrus periodus: 1) astoņdesmitie; 2) pagrieziena gadi; 3) briedums; 4) mirstošais Čehovas Jurijs Soboļevs, attālinoties no Čehova daiļrades tradicionālās periodizācijas, deva diferencētāku un kopumā korektāku periodizāciju, tikai, mūsuprāt, tas nav iespējams (pagrieziena gadus aizvest tālāk par astoņdesmitajiem gadiem. „Socioloģiskais reālisms” , kopš galvenā tēmaČehovs ir sabiedrības sociālās struktūras un tajā esošā cilvēka likteņa problēma. Šis virziens pēta objektīvās sociālās attiecības starp cilvēkiem un visu citu svarīgu cilvēka dzīves parādību nosacītību ar šīm attiecībām. Tādējādi rakstnieka un pētnieka Čehova ciešas uzmanības objekts bija "oficiālā" Krievija - birokrātijas un birokrātisko attiecību vide, t.i. cilvēku attiecības ar grandiozo valsts iekārtu un cilvēku attiecības pašā šajā aparātā. Tāpēc nav nejaušība, ka tieši ierēdnis kļuva par vienu no centrālajām figūrām (ja ne par vissvarīgāko) Čehova daiļradē, un viņu birokrātiski līdzīgās funkcijās un attiecībās sāka ņemt vērā citu sociālo kategoriju pārstāvjus.

47. SOPI “Vārds” ir veltīts dzimtenes aizstāvēšanas tēmai, tas ir lirisks, pilns ar ilgām un bēdām, dusmīgu sašutumu un kaislīgu aicinājumu. Tas ir episks un lirisks vienlaikus. Autore nemitīgi iejaucas notikumu gaitā. Lay autors visu darbu piepilda ar sevi no sākuma līdz beigām. Viņa balss ir skaidri dzirdama visur: katrā epizodē. Autors "Vārdā" ievieš lirisku elementu un karstu sociāli politisko patosu. Autors savus mūsdienu prinčus uzrunā gan kopumā, gan atsevišķi. Divpadsmit prinčus viņš uzrunā vārdā, bet viņa iedomu klausītāju vidū ir visi krievu prinči un turklāt visi viņa laikabiedri kopumā. Tā ir liriska pievilcība, plaša episkā tēma, kas atrisināta liriski. Vārds..., ko 17. gadsimta beigās radījis nezināms senkrievu dzejnieks, saglabājies vienīgajā sarakstā, ko atradis senkrievu rakstniecības zinātājs A. I. Musins-Puškins 18. gadsimta beigās g. Jaroslavļas pilsēta Spaso-Preobrazhensky klosterī. Atrastais rokraksts bija diezgan vēls saraksts, ko no oriģināla šķīra trīs gadsimti. SOPI stāsta par Novgorodas-Severskas kņaza Igora Svjatoslaviča, viņa brāļa Vsevoloda, Vladimira dēla, neveiksmīgo kampaņu pret polovciešiem 1185. gadā. Krievijas feodālā sadrumstalotība 12. gadsimtā, politiskās vienotības trūkums, kņazu naidīgums un tā rezultātā Krievijas aizsardzības vājums ļāva polovciešiem veikt pastāvīgus reidus un izlaupīt sadrumstalotos. Firstistes. Igors savāc armiju un dodas pretī polovciešiem. Viņi cieš briesmīgu sakāvi. Autore zīmē Igora tēlu kā kņaza varenības iemiesojumu. Autore parāda, ka sakāves iemesls ir Krievijas feodālajā sadrumstalotībā, un pārliecina par vienotības nepieciešamību. Aicinājumu uz vienotību autors iemiesoja krievu zemes tēlā. Šis ir centrālais attēls. Stāstījuma lokā tiek ieviestas milzīgas ģeogrāfiskas telpas: Polovcas stepe, Dona, Azova un Melnā jūra, Volga, Dņepra, Donava, Rietumu Dvina; Kijevas, Polockas, Korsunas, Kurskas, Čerņigovas, Perejaslavļas, Belgorodas, Novgorodas pilsētas - visa Krievijas zeme. Krievu zemes milzīgumu atspoguļo notikumu apraksts, kas vienlaikus notiek dažādās tās daļās. Jaroslavnas sauciens ir spontāns, neapzināts karavīra noraidījums. SOPI raugās nākotnē. Lai padarītu Krieviju par spēcīgu valsti, bija nepieciešama centralizēta vara, kas varētu apvienot sīkos prinčus. Autore Kijevu uzskata par vienotās Krievijas centru. Kijevas princis Svjatoslavs viņam šķiet spēcīgs un drausmīgs valdnieks, kas spēj iemiesot ideju par spēcīgu kņazu varu un apvienot krievu zemi.

48. Lyrica A.A. Feta (1820-1892). Šī ir dzīvi apliecinoša dzeja, ar kuru ir piepildīta katra skaņa, pirmatnēja svaiguma un smaržas. Dzeja Feta ierobežota šaurs tēmu loks. Viņā nekādu pilsonisku motīvu, sociālas problēmas. Viņa uzskatu par dzejas mērķi izejā no apkārtējās dzīves ciešanu un skumju pasaules būtība ir iegremdēšanās skaistuma pasaulē. Tieši tā skaistums ir galvenais motīvs un lielā krievu liriķa ideja par radošumu. Fetas dzejā atklātais skaistums ir esības un pasaules kodols. Skaistuma noslēpumi, tā saskaņu valoda, daudzpusīgais tēls un dzejnieks tiecas iemiesot savos darbos. Dzeja ir mākslas templis, un dzejnieks ir šī tempļa priesteris. Galvenās tēmas Fetas dzeja - daba un mīlestība it kā saplūst vienā. Dabā un mīlestībā, kā vienā melodijā, ir vienots viss pasaules skaistums, viss esības prieks un šarms. 1843. gadā parādījās F pants, ko var saukt par poētisku manifestu: "Es atnācu pie jums ar sveicieniem." 3 poētiskie priekšmeti - pr-jā, mīlestība un dziesma - ir cieši saistīti, iekļūst viens otrā, veidojot Fetova skaistuma Visumu. Izmantojot personifikāciju, Fet atdzīvina dabu, viņa dzīvo kopā ar viņu: "mežs pamodās", "saule uzlēca ... trīcēja." Un dzejnieks ir mīlestības un radošuma slāpju pilns.

Impresionisms A. Feta lirikā. Dzejnieka iespaidus par apkārtējo pasauli pārraida dzīvi tēli. Fets apzināti attēlo nevis pašu objektu, bet iespaidu, ko šis objekts rada. Viņu neinteresē detaļas un detaļas, viņu nesaista nekustīgas, pabeigtas formas, viņš cenšas nodot dabas mainīgumu, kustību cilvēka dvēsele . Šo radošo uzdevumu palīdz atrisināt oriģināli vizuālie līdzekļi: nevis skaidra līnija, bet izplūdušas kontūras, nevis krāsu kontrasts, bet toņi, pustoņi, nemanāmi pārejot viens otrā. Dzejnieks atveido vārdā nevis objektu, bet iespaidu. Ar šādu fenomenu literatūrā mēs pirmo reizi to sastopam Fetas dzejā. (Glezniecībā šo virzienu sauc par impresionismu.) Pieradušie apkārtējās pasaules tēli iegūst pavisam negaidītas īpašības. Fet ne tikai salīdzina dabu ar cilvēku, bet piepilda to ar cilvēka emocijām, jo tēma visbiežāk ir jūtas, nevis parādības, kas tās izraisa. Mākslu bieži salīdzina ar spoguli, kas atspoguļo realitāti. Fets savos dzejoļos attēlo nevis objektu, bet gan tā atspulgu; ainavas, “apgāztas” strauta, līča nepastāvīgajos ūdeņos, it kā dubultojas; nekustīgi priekšmeti svārstās, šūpojas, trīc, trīc.

Dzejolī “Čuksti, bailīga elpošana ...” strauja statisku attēlu maiņa piešķir dzejolim pārsteidzošu dinamiku, gaisīgumu, dod dzejniekam iespēju attēlot vissmalkākās pārejas no viena stāvokļa citā: Čuksti, bailīga elpošana, / Trills lakstīgalas, / Sudrabs un šūpojošs / Miegains strauts , / Nakts gaisma, nakts ēnas, / Ēnas bez gala, / Maģisku pārmaiņu virkne / Salda seja,

Bez viena darbības vārda, tikai ar īsiem nomināliem teikumiem, kā mākslinieks - ar trekniem triepieniem, Fets nodod saspringtu lirisku pieredzi. Dzejnieks dzejoļos par mīlestību detalizēti neattēlo attiecību attīstību, bet atveido tikai šīs lieliskās sajūtas nozīmīgākās minūtes.

A. Fetas dzejas muzikalitāte F. dzejoļi ir neparasti muzikāli. To izjuta arī komponisti, dzejnieka laikabiedri. P. I. Čaikovskis par viņu teica: "Tas nav tikai dzejnieks, bet drīzāk dzejnieks-mūziķis ..." Fets uzskatīja mūziku par augstāko mākslas veidu un ienesa savus dzejoļus muzikālā skanējumā. Sarakstītas romantikas-dziesmu vēnā, tās ir ļoti melodiskas, ne velti F. veselu dzejoļu ciklu krājumā “Vakara gaismas” nosauca par “Melodijām”.

PAVASARA LIETUS Loga priekšā vēl gaišs, Saule spīd cauri mākoņu lūzēm, Un zvirbulis ar spārnu, Peldoties smiltīs, trīc.No liepām smeļas ar smaržīgu medu, Un kaut kas uznāca dārzā. , bungošana pa svaigām lapām.

49. D.I. Fonvizins kā dramaturgs. Komēdijas "Pamežs" analīze. Tradicionāls un novatorisks komēdijā. Komēdija "Pamežs" literatūras stundā skolā.

Deniss Ivanovičs Fonvizins dzimis 1745. gadā Maskavā. Viņš nāca no senas muižnieku ģimenes, mācījās universitātes ģimnāzijā, pēc tam universitātes filozofijas fakultātē. Reiz starp Sanktpēterburgas "izlasītajiem studentiem" pie universitātes kuratora grāfa Šuvalova Fonvizins tikās ar Lomonosovu ar ievērojamām personībām. Krievu teātris F. G. Volkovs un I. A. Dmitrijevskis. Teātra izrādes uz viņu atstāja milzīgu iespaidu. "... Nekas Sanktpēterburgā mani tik ļoti neiepriecināja," vēlāk atcerējās Fonvizins, "kā teātris, ko redzēju pirmo reizi mūžā." Šo aizraušanos ar teātri Fonvizins saglabāja visu mūžu. Jau pašā sākumā literārā darbība Tulkošanas laikā Fonvizins darbojas kā progresīvi domājošs cilvēks, kurš piedzīvojis izglītības ideju ietekmi. Kopā ar tulkojumiem parādījās Fonvizina oriģināldarbi, kas krāsoti asi satīriskos toņos. Fonvizina talanta satīriskais raksturs tika noteikts diezgan agri. No Fonvizina agrīnajiem satīriskajiem darbiem nozīmīgākie ir "Kasieris lapsa" un "Vēstījums maniem kalpiem Šumilovam, Vankai un Petruškai", kuros sociāli sociālais patoss un satīriskais skarbums veido satīriķa Fonvizina galveno spēku. ietekmēta. Komēdija Fonvizin "Pamežs" - satīriķa rakstnieka ideoloģiskās un mākslinieciskās jaunrades virsotne. Viņa pamatoti iekļuva krievu klasiskajā repertuārā. "Pamežs" ir pirmā sociāli politiskā komēdija, kas piesātināta ar pret dzimtcilvēkiem vērstu patosu. Un, lai gan Fonvizins, neskatoties uz drosmi nosodīt sociālos netikumus valsts mērogā, būdams pedagogs, neapzinājās vajadzību pēc pilnīgas dzimtbūšanas atcelšanas, bet tikai gribēja to ierobežot, ieviešot “pamatlikumus”, kas atspoguļojās dekrēts par Prostakovas aizbildnību, tomēr viņa komēdija, kas atklāja zemes īpašnieku ļaunprātības cēloņus un sekas, dzimtbūšanas kaitīgumu, ļāva izdarīt tālejošus secinājumus. "Pamežaudze" ir komēdija, kurā uzvar reālistiskais tēlu redzējuma un atspoguļojuma princips, lai gan Fonvizinam šajā komēdijā vēl nav izdevies pilnībā pārvarēt klasicisma tradīcijas. "Pameža" sižeta pamatā pēc klasicisma tradīcijas ir mīlas dēka, bet Fonvizins to pakārto sociālās satīras uzdevumiem. Sofijas un Milona mīlestība palīdz noskaidrot ļauno zemes īpašnieku raksturus. Raksturīgi, ka komēdija nebeidzas ar laimīgu lēmumu par Sofijas un Milona likteni un “nicināmās dusmas” Prostakovas piedošanu. Komēdijas noslēgums ir Pravdina paziņojums par dekrētu par aizbildnību, kas izraisīja jaunu Prostakovas dusmu uzliesmojumu. Fonvizina komēdija ir adresēta īsta dzīve. Skatītāju acu priekšā risinās Prostakovu ģimenes, skolotāju, kalpu dzīve. Uz skatuves ir Mitrofana stunda, Triška ar kaftānu, kuru Prostakova aizrāda, Skotiņina cīņa ar Prostakovu. Arī autora piezīmes ir vērstas uz to, lai padarītu viņu varoņus dzīvīgākus. "Pamežā" tiek pārkāpta komēdijas žanra izolētība: blakus komiskajām ainām - nopietnas, pamācošas sarunas., reizēm dramatiskas situācijas, tēli komēdijā ir sociāli noteikti. Tas viss veicināja klasicisma iznīcināšanu, reālistisku tendenču nostiprināšanos Fonvizina dramaturģijā. Tajā pašā laikā Pamežā ir saglabāta komēdijas racionālistiskā struktūra. Cieņa pret vietas un laika vienotību, vārdu poētiku-īpašību un komēdijas didaktisko mērķi. Tomēr Fonvizina inovācija izpaužas sociāli politiskas komēdijas veidošanā, kas piesātināta ar reālu, vitāli svarīgs materiāls, tipiski raksturi to individuālajā izpausmē, apkārtējās vides ietekmes izrādēšanā, izglītošanā uz cilvēka rakstura veidošanos. Fonvizin prasmīgi izmanto runas īpašība, rakstzīmju valoda ir individualizēta. Runa negatīvās rakstzīmes rupji, primitīvi un lakoniski, bez jebkāda sekulārisma pieskāriena, citi varoņi, jo īpaši skolotāji Cifirkins, Kuteikins, Vralmans, kalpotāji Eremejevna, Triška, runā atbilstoši savam sociālajam statusam. Fonvizins savā satīriskajā darbā turpināja un attīstīja Novikova satīras tradīcijas. "Pamežaudze" izraisīja atdarināšanu mūsdienu un turpmākajā literatūrā: anonīmās komēdijas XIX sākums V. Mitrofana salidojums, Mitrofanuškas vārda diena, Gorodčaņinova Mitrofanuška pensijā (1800), Plaviļicikova luga Kuteikina sazvērestība (1789) u.c. Komēdijas iestudēšanā grūtības sagādāja Pameža opozīcijas politiskā ievirze. Neskatoties uz to, progresīvā sabiedriskā doma bija Fonvizina pusē, un deviņus mēnešus vēlāk notika The Undergrowth (1782. gada 24. septembrī) iestudējums.

50. A.A. Bloķēt. Subjekts, dzejas ciklu liriskais varonis. Dzejnieka radošā metode.

Simbolisms. 2 simbolistu paaudzes - jaunais simbolisms (Andrijs Belijs, S. Solovjovs, Vjačs. Ivanovs), - viņa darbs ir vispilnīgākais un universālākais visas krievu simbolikas iemiesojums... ko raksturo vienmērīga svarīgāko tēlu atkārtošanās. dzejnieks trīs sējumu romānu pantos, ko viņš nosauca par "iemiesošanās triloģiju". Centrā ir mūsdienu personība. personība attiecībās ar visu pasauli (gan sociālo, gan dabisko, gan "kosmisko"). Šis jautājums tradicionāli ir iemiesots romāna žanrā. Sižets nav notikumiem bagāts, bet lirisks - jūtu un domu kustība, ar stabilas motīvu sistēmas izvēršanos. starp autoru un varoni nav nekādas distances. 3 sējumi, 3 posmi "voch-ya". "Iemiesojums" - Dieva iemiesojums cilvēka veidolā. Kristus tēls ir saistīts ar radošās personības ideju. "rums dzejolī" Šādas personas ceļš ir triloģijas sižeta pamatā. "Ceļa romantikai" sanāksmes situācija ir tikšanās lirisks varonis ar citiem "varoņiem", ar dažādiem sociālās vai dabas pasaules faktiem un parādībām.

sarežģīts iekšējais sastāvs - motīvu sistēma. Pirmā sējuma cikla centrā ir “Dzejoļi par daiļo dāmu.Viņiem ir romāns ar viņa topošo sievu L.D. Mendeļejeva un aizraušanās ar I.S.Solovjeva idejām. caur mīlestību iespējams likvidēt egoismu, cilvēka un pasaules vienotību. Filmas "Dzejoļi par skaisto dāmu" sižets ir sižets, kurā tiek gaidīta tikšanās ar savu mīļoto. Gaidīšanas situācijas dramaturģija ir zemes un debesu pretstatā, liriskā varoņa un Skaistās dāmas bēdīgi slavenajā nevienlīdzībā, “Viņš” ir iemīlējies bruņinieks, pazemīgs mūks, gatavs pašaizliedzībai. “Viņa” ir klusa, neredzama un nedzirdama; liriskā varoņa ticības, cerības un mīlestības ēteriskais centrs.

“Es tevi paredzu...” baiļu no Sapulces motīvs. Skaistā dāma var pārvērsties par grēcīgu radījumu, un viņas nolaišanās pasaulē var izrādīties kritiens ... “ikdienas dzīves” pazīmes: pilsētas nabaga dzīve, cilvēku skumjas (“Fabrika”, “No Laikraksti”). 2. Jauns posms saistīta ar iegremdēšanas motīviem dzīves elementos: dabā (cikls "Zemes burbuļi"), pilsētas civilizācijā (cikls "Pilsēta") un zemes mīlestībā ("Sniega maska") Dzīve disharmonijā ir daudzu cilvēku pasaule, dramatiski notikumi, cīņa.

Elements ir dziesmu tekstu otrā sējuma galvenais simbols. simbolu viņš nosauca par "mūziku". M. ir visur. Tuvums nodrošina viņa jūtu autentiskumu un spēku. Tuvināšanās ir nopietni pārbaudīta. Skaisto dāmu nospiež Svešinieks, neatvairāmi pievilcīga "citpasaules" sieviete, šokējoša un apburoša vienlaikus.

“Svešinieks” pretstata “zemajai” realitātei (disharmoniska priekšpilsētas aina, lētu restorānu pastāvīgo apmeklētāju kompānija) un liriskā varoņa “augstajam” sapnim (valdzinošais Svešā tēls. Augsta skaistuma iemiesojums, a atgādinājums par “debesu” ideālu, un realitātes “briesmīgās pasaules” radīšana , sieviete no dzērāju pasaules “ar trušu acīm”. Apvienojot skaisto un atbaidošo. Nobeiguma sējums 2. sējumam cikls "Brīvās domas". Galvenā ideja ir drosmīgā ideja stāties pretī briesmīgajai pasaulei, ideja par pienākumu "Es pieņemu" - tas ir liriskā varoņa stingrs lēmums. Bet tas nav pasīvs. pazemība neizbēgamības priekšā: varonis parādās karotāja izskatā, viņš ir gatavs stāties pretī pasaules nepilnībām.

3. sējumā 2. un 1. sintēze. Tas sākas ar ciklu "Baigā pasaule". Cikla vadošais motīvs ir mūsdienu pilsētu civilizācijas pasaules nekroze (“Nakts. Iela. Laterna. Aptieka”) ... Krievijas tēma ir svarīgākā tēma Bloka dzeja. Šī tēma vispilnīgāk un dziļāk iemiesota Dzimtenes ciklā. Pirms šī vissvarīgākā cikla "iemiesojumu triloģijā" Bloks ievieto lirisko poēmu "Lakstīgalu dārzs". Kompozīcijas pamatā ir divu liriskā varoņa būtības principu pretnostatījums. 1 ikdienas darbs akmeņainā krastā. 2 vilinošs mūzikas "dārzs" laimes, mīlestības, mākslas. cikls "Dzimtene" ir "iemiesošanās triloģijas" virsotne. Dzejoļos par Krieviju galvenā loma pieder valsts vēsturisko likteņu motīviem: Bloka patriotiskās lirikas semantiskais kodols ir cikls "Uz Kuļikovas lauka". Liriskais varonis šeit parādās kā bezvārda Dmitrija Donskoja armijas karavīrs. Tādējādi varoņa personīgais liktenis tiek identificēts ar Dzimtenes likteni, viņš ir gatavs par to mirt. Taču pantos jūtama arī cerība uz uzvarošu un gaišu nākotni: “Lai nakts. Iesim mājās. Apgaismot ar ugunskuriem / Steppe distance. "Krievija". Liriskais varonis no neveidotām priekšnojautas par grandioziem sasniegumiem pārgāja līdz skaidrai sava pienākuma izpratnei, dzimtenes tēls liriskā varoņa uztverē atsauc atmiņā viņa ideāla iepriekšējos iemiesojumus, “nabaga Krievija” dzejolī ir apveltīta ar cilvēciskām iezīmēm. . Liriskās ainavas detaļas "ieplūst" portreta detaļās: "Un tu joprojām esi tas pats - mežs un lauks, / Jā, rakstains audums līdz uzacīm." Dzejoļu par Dzimteni svarīgākais motīvs ir ceļa motīvs. Liriskās triloģijas finālā šis ir varonim un viņa valstij kopīgais “krusto” ceļš.

Nakts, iela, lampa, aptieka,

Bezjēdzīga un blāva gaisma.Dzīvo vēl vismaz ceturtdaļgadsimtu - Viss būs tā. Izejas nav.Ja nomirsti, tad atkal sāc no sākuma Un viss atkārtosies kā no seniem laikiem: Nakts, kanāla ledainās viļņošanās, Aptieka, iela, lampa.

51. Komēdija NV Gogoļa "Inspektors" skolas mācībās. Dramaturga Gogoļa radošās metodes oriģinalitāte.

Nodarbības tēmas izziņošana. Stundas mērķi un uzdevumi.Skolotāja vārds par Gogoļa komēdiju "Valdības inspektors". Radīšanas vēsture Par komēdijas žanru Literāri komentāri (darbs ar terminiem) Lugas kompozīcija.Gogoļa humora būtība. Smiekli ir "vienīgā godīgā, cēlā seja komēdijā." Paziņojums mājasdarbs(tabulas sastādīšana, darba lasīšana).

Komēdija "Inspektors". Komēdijas žanrs tika iecerēts kā publiskas komēdijas žanrs, kas skar cilvēku, sabiedriskās dzīves fundamentālākos jautājumus. rakstzīmes stāsti par iespējamo revidentu ir nevis privātpersonas, bet gan amatpersonas, iestāžu pārstāvji. Ar tiem saistītie notikumi neizbēgami aizrauj daudzus cilvēkus: gan pie varas esošos, gan pakļautos. Gogolis "Autora grēksūdzē" rakstīja: ""Inspektorā" es nolēmu salikt kopā visu slikto Krievijā". Ģenerālinspektors tika pabeigts 1835. gada 4. decembrī. 36. aprīlis. tika iestudēta komēdija. Daži īsti zinātāji – izglītoti un godīgi cilvēki – bija sajūsmā. Vairākums komēdiju nesaprata un uz to reaģēja naidīgi. Pēc Ģenerālinspektora iestudēšanas uz skatuves Gogolis ir drūmu domu pilns. Viņš nebija līdz galam apmierināts ar aktierspēli. Viņš ir sarūgtināts par vispārējo pārpratumu. Šādos apstākļos viņam ir grūti rakstīt, grūti dzīvot. Viņš nolemj doties uz ārzemēm, uz Itāliju. Literatūras komentārs. Lai izprastu darbu, parunāsim par to, kādas ir funkcijas literārais darbs, paredzēts teātrim, iestudēšanai uz skatuves (šo darbu sauc par lugu). Izrādē varoņu runa un viņu rīcība tiek atjaunota dialogiskā un monoloģiskā formā. Piezīmēs, paskaidrojumos izrādes režisoriem un aktieriem tiek ziņots, kuri varoņi ir iesaistīti izrādē, kādi tie ir pēc vecuma, izskats, pozīcija, ar kādām attiecībām tās ir saistītas (šīs autora piezīmes sauc par plakātu); norādīta darbības vieta (istaba mēra mājā), norādīts, ko izrādes varonis dara un kā viņš izrunā lomas vārdus (“skatoties apkārt”, “malā”).