Kā jūs saprotat stāsta nosaukumu Aukstais rudens. I. A. Bunina “Aukstā rudens” analīze

Kāds auksts rudens!
Uzvelc šalli un kapuci...

Paskaties - starp melnējošām priedēm
It kā uzceļas uguns...

Pārskats par Buņina stāstu “Aukstais rudens” no sērijas “ Tumšas alejas». Šis cikls Ivans Bunins rakstīja trimdā, kad viņam bija septiņdesmit gadu. Neskatoties uz to, ka Bunins ilgu laiku pavadīja trimdā, rakstnieks nezaudēja krievu valodas asumu. To var redzēt šajā stāstu sērijā. Visi stāsti ir veltīti mīlestībai, tikai katrā no tiem autors parādīja dažādas mīlestības šķautnes. Šajā ciklā ir mīlestība gan kā miesiska pievilcība, gan kā cildena sajūta. Kompozīcijas ziņā stāsts “Aukstais rudens” ir sadalīts divās daļās. Pirms un pēc mīļotā nāves galvenais varonis. Līnija, kas sadala stāstu un varones dzīvi divās daļās, ir novilkta ļoti skaidri un skaidri. Varone runā par savu pagātni tā, ka lasītājam šķiet, ka visi notikumi notiek šajā brīdī. Šī ilūzija rodas tāpēc, ka autors visu apraksta tik sīki, ka lasītāja acu priekšā parādās vesels attēls ar formu, krāsu un skaņu. Stāstu “Aukstais rudens”, manuprāt, var saukt par vēsturisku, lai gan stāsts šajā stāstā ir mainīts. Stāsta pirmajā daļā notikumi attīstās strauji, sasniedzot stāsta kulmināciju. Piecpadsmitajā jūnijā kroņprincis tika nogalināts, Pēterdienā vakariņās viņš tika pasludināts par galvenā varoņa līgavaini, bet deviņpadsmitajā jūlijā Vācija pieteica karu... Manuprāt, tā nebija nejaušība, ka autors šajā ielika elipsi. vieta. Viņš tiek pasludināts par līgavaini, un lasītāja prātā uzreiz rodas laimīga idilli ģimenes dzīve, bet nākamajā frāzē tiek pieteikts karš. Un visi sapņi un cerības sabrūk vienā mirklī. Tad autors pievēršas atvadu ballītei. Viņu izsauca uz priekšu. Septembrī viņš ierodas atvadīties pirms aizbraukšanas. Šovakar līgavas tēvs izrunā šādu frāzi: - Pārsteidzoši agrs un auksts rudens! Šī frāze tiek izrunāta kā fakta paziņojums. Stāsta beigās varone teiks, ka tas aukstais rudens, tas rudens vakars ir viss, kas viņas dzīvē ir bijis. Šis vakars ir aprakstīts ļoti detalizēti, aprakstīta katra varoņu darbība.

Stāstu “Aukstais rudens” sarakstījis I.A. Buņins 1944. gadā. Šis grūti laiki visai pasaulei kopumā. Notiek Otrais pasaules karš. Viņa ļoti ietekmēja Buņina dzīvi. Viņš, jau atrodoties trimdā no PSRS Francijā, bija spiests pamest Parīzi, jo tajā ienāca vācu karaspēks.

Stāsta darbība sākas Pirmā pasaules kara sākumā, kurā Krieviju ievilka Eiropas intrigas. Saderināto pāru ģimenes tiek iznīcinātas kara dēļ. Viņš dodas karā. Un no mīlestības viņiem atlicis tikai viens rudens vakars. Šis ir atvadu vakars. Viņš iet bojā karā. Pēc vecāku nāves viņa pārdod sava īpašuma mirstīgās atliekas tirgū, kur satiek vecu atvaļinātu militārpersonu, ar kuru apprecas un ar kuru kopā dodas uz Kubanu. Viņi divus gadus dzīvoja Kubanā un Donā un viesuļvētras laikā aizbēga uz Turciju. Viņas vīrs mirst uz kuģa no tīfa. Viņai bija tikai trīs tuvi cilvēki: vīra brāļadēls, sieva un viņu septiņus mēnešus vecā meita. Māsasdēls un viņa sieva pazuda pēc aizbraukšanas uz Krimu. Un viņa palika ar meiteni rokās. Tas atkārto Buņina emigrācijas ceļu (Konstantinopole-Sofija-Belgrada-Parīze). Meitene izaug un paliek Parīzē. Galvenais varonis pārceļas uz Nicu, kas atrodas netālu no Bunina dzīvesvietas Francijas fašistu okupācijas laikā. Viņa saprot, ka viņas dzīve ir pagājusi "kā nevajadzīgs sapnis". Visa mana dzīve, izņemot rudens atvadu vakaru no mana mīļotā. Šis vakars ir viss, kas noticis viņas dzīvē. Un viņa jūt, ka viņa drīz nomirs un tādējādi tiks atkal apvienota ar viņu.

Mīlestībai var būt tāds spēks, ka mīļotā cilvēka nāve izraisa postījumus mīļotā dzīvē. Un tas ir līdzvērtīgs nāvei dzīves laikā.

Šajā stāstā dzirdams protests pret karu, kā cilvēku masu slepkavības ieroci un kā visbriesmīgāko dzīves parādību. Filmā Aukstais rudens Bunins velk analoģiju starp galveno varoni un sevi. Viņš pats vairāk nekā trīsdesmit gadus dzīvoja svešā zemē. Un fašistu okupācijas apstākļos Bunins uzrakstīja “Tumšās alejas” - stāstu par mīlestību.

Jautājums Nr.26

Dabas tēma F.I.Tjutčeva un A.A. Feta

A. A. Fēt- "tīrās mākslas" vai "mākslas mākslas dēļ" pārstāvis. Krievu dzejā ir grūti atrast dzejnieku, kas būtu “lielāks” par viņu. Dzejnieks paļāvās uz Šopenhauera filozofiju - filozofu, kurš noliedza saprāta lomu, māksla ir neapzināta radošums, Dieva dāvana, mākslinieka mērķis ir skaistums. Skaistums ir daba un mīlestība, filozofiskas pārdomas par viņiem. Daba un mīlestība ir Fetas dziesmu tekstu galvenās tēmas.

Dzejolis “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem...” kļuva par sava veida Fetas poētisku manifestu. Trīs poētiski priekšmeti - daba, mīlestība un dziesma - ir cieši savstarpēji saistīti, iekļūst viens otrā, veidojot Fetas skaistuma visumu. Izmantojot personifikācijas paņēmienu, Fets atdzīvina dabu, tā dzīvo kopā ar viņu: “mežs pamodās”, “saule uzlēca”. Un liriskais varonis ir pilns ar mīlestības un radošuma slāpēm.

Feta iespaidi par apkārtējo pasauli tiek nodoti spilgtos attēlos: "Mežā ar spožu sauli liesmo uguns...":

Mežā ar spožo sauli liesmo uguns,

Un, saraujoties, kadiķis plaisā;

Koris pārpildīts kā piedzērušies milži,

Pietvīkusi egle svārstās.

Šķiet, ka mežā plosās viesuļvētra, kas satricina varenos kokus, bet tad arvien vairāk pārliecinās, ka dzejolī attēlotā nakts ir klusa un bezvēja. Izrādās, ka tas ir tikai uguns atspīdums, kas liek kokiem trīcēt. Bet tieši šo pirmo iespaidu, nevis pašas milzu egles, dzejnieks centās notvert.

Fets apzināti attēlo nevis pašu objektu, bet iespaidu, ko šis objekts rada. Viņu neinteresē detaļas un detaļas, viņu nesaista nekustīgas, pilnīgas formas, viņš cenšas nodot dabas mainīgumu, kustību cilvēka dvēsele:

Katrs krūms dūca ar bitēm,

Laime spieda manu sirdi,

Es nodrebēju, tā ka no bailīgām lūpām

Tava atzīšanās nepazuda...

Šo radošo uzdevumu viņam palīdz atrisināt unikāli vizuālie līdzekļi: nevis skaidra līnija, bet izplūdušas kontūras, nevis krāsu kontrasts, bet gan toņi, pustoņi, nemanāmi pārvēršoties vienam par otru. Dzejnieks vārdos atveido nevis objektu, bet iespaidu. Pirmo reizi ar šādu parādību krievu literatūrā sastopamies Fet.

Dzejnieks ne tik daudz salīdzina dabu ar cilvēku, cik piepilda to ar cilvēka emocijām. Fetas dzejoļi ir piesātināti ar aromātiem, zāļu smaržu, “smaržīgām naktīm”, “smaržīgām rītausmām”:

Jūsu greznais vainags ir svaigs un smaržīgs,

Jūs varat smaržot visu tajā esošo ziedu vīraku...

Bet dažreiz dzejniekam tomēr izdodas apturēt mirkli, un tad dzejolis rada sastingušas pasaules priekšstatu:

Spoguļmēness peld pāri debeszilam tuksnesim,

Stepes zāles klāj vakara mitrums,

Runa ir pēkšņa, sirds atkal ir māņticīgāka,

Garas ēnas tālumā iegrima ieplakā.

Šeit katra rinda tver īsu, pilnīgu iespaidu, un starp šiem iespaidiem nav loģiskas saiknes.

Dzejolī “Čuksti, bailīga elpošana...” statisko attēlu straujā maiņa piešķir dzejolim apbrīnojamu dinamismu, gaisīgumu un dod iespēju dzejniekam atainot vissmalkākās pārejas no viena stāvokļa citā. Bez viena darbības vārda, tikai ar īsiem aprakstošiem teikumiem, piemēram, mākslinieks ar drosmīgiem triepieniem, Fet pārraida intensīvu lirisku pieredzi.

Dzejolim ir konkrēts sižets: tajā aprakstīta mīlētāju tikšanās dārzā. Tikai 12 rindās autoram izdevās izteikt veselu sajūtu buķeti un smalki nodot visas pieredzes nokrāsas. Dzejnieks neattēlo detalizēti attiecību attīstību, bet gan atjauno tikai šīs lieliskās sajūtas svarīgākos mirkļus.

Šis dzejolis lieliski nodod mirkļa sajūtas, un, mainot tās, Fets pārraida varoņu stāvokli, nakts plūdumu, dabas saskaņu ar cilvēka dvēseli un mīlestības laimi. Lirisks varonis cenšas “apturēt mirkli”, tvert visdārgākos un mīļākos saziņas mirkļus ar mīļoto, ar skaistumu, ar dabu, ar pašu Dievu: mīļotā čukstus un elpu, garām plūstošas ​​straumes skaņas, pirmo tuvojošās rītausmas kautrīgie stari, viņa paša sajūsma un sajūsma.

Tādējādi Fetas dziesmu tekstu galvenās tēmas – daba un mīlestība – šķiet saplūdušas kopā. Tieši tajās, kā vienā melodijā, ir vienots viss pasaules skaistums, viss esības prieks un šarms.

TYUTCHIV Būdams Puškina laikabiedrs, F. I. Tjutčevs tomēr bija ideoloģiski saistīts ar citu paaudzi - “filozofisko cilvēku” paaudzi, kas centās ne tik daudz aktīvi iejaukties dzīvē, cik to izprast. Šī tieksme izprast apkārtējo pasauli un sevis izzināšana noveda Tjutčevu uz pilnīgi oriģinālu filozofisku un poētisku koncepciju.

Tjutčeva dziesmu tekstus var tematiski pasniegt kā filozofisku, pilsonisku, ainavu un mīlestību. Tomēr šīs tēmas ļoti cieši savijas katrā dzejolī, kur kaislīga sajūta rada dziļu filozofiskā doma par dabas un Visuma esamību, par cilvēka eksistences saistību ar universālo dzīvi, par mīlestību, dzīvību un nāvi, par cilvēka liktenis un Krievijas vēsturiskie likteņi.

Tjutčeva pasaules uzskatu raksturo pasaules kā duālas vielas uztvere. Ideāls un dēmonisks ir divi principi, kas pastāvīgi cīnās. Dzīves pastāvēšana nav iespējama, ja trūkst kāda no principiem, jo ​​it visā ir jābūt līdzsvaram. Tā, piemēram, dzejolī “Diena un nakts” šie divi dabas stāvokļi tiek pretstatīti viens otram:

Diena — šis izcilais vāks —

Diena - zemes atmoda,

Dziedināšana slimām dvēselēm,

Cilvēka un dievu draugs.

Tjutčeva diena ir piepildīta ar dzīvību, prieku un bezgalīgu laimi. Bet viņš ir tikai ilūzija, rēgains vāks, kas uzmests pāri bezdibenim. Nakts raksturs ir pilnīgi atšķirīgs:

Un bezdibenis mums ir atklāts,

Ar savām bailēm un tumsu,

Un starp viņu un mums nav šķēršļu:

Tāpēc nakts mums ir biedējoša.

Bezdibeņa tēls ir nesaraujami saistīts ar nakts tēlu; šis bezdibenis ir tas pirmatnējais haoss, no kura viss nāca un kurā viss nonāks. Tas pievelk un biedē vienlaikus. Nakts atstāj cilvēku vienu ne tikai ar kosmisko tumsu, bet arī ar sevi. Nakts pasaule Tjutčevam šķiet patiesa, jo patiess miers, viņaprāt, nav saprotams, un tieši nakts ļauj cilvēkam pieskarties Visuma un paša dvēseles noslēpumiem. Diena ir mīļa cilvēka sirdij, jo tā ir vienkārša un saprotama. Nakts rada vientulības sajūtu, apmaldīšanos telpā, bezpalīdzību nezināmu spēku priekšā. Tieši tā, pēc Tjutčeva domām, ir cilvēka patiesā pozīcija šajā pasaulē. Varbūt tāpēc viņš nakti sauc par "svētu".

Četrrindis “Pēdējā kataklizma” pareģo pēdējo dabas stunda grandiozos attēlos, kas vēsta par vecās pasaules kārtības beigām:

Kad pienāk dabas pēdējā stunda,

Zemes daļu sastāvs sabruks:

Visu redzamo atkal aizklās ūdeņi,

Un tajās tiks attēlota Dieva seja.

Tjutčeva dzeja parāda, ka jaunā sabiedrība nekad nav izkļuvusi no “haosa” stāvokļa. Mūsdienu cilvēks nav izpildījis savu misiju pret pasauli, viņš nav ļāvis pasaulei pacelties līdzi skaistumam, saprātam. Tāpēc dzejniekam ir daudz dzejoļu, kuros cilvēks it kā tiek atsaukts atpakaļ elementos kā neveiksmīgs savā lomā.

Dzejoļi "Silentium!" (Klusums) - sūdzība par izolāciju, bezcerību, kurā mīt mūsu dvēsele:

Klusēt, slēpties un slēpties

Un tavas jūtas un sapņi...

Cilvēka patiesā dzīve ir viņa dvēseles dzīve:

Vienkārši zināt, kā dzīvot sevī -

Tavā dvēselē ir vesela pasaule

Noslēpumaini maģiskas domas...

Nav nejaušība, ka zvaigžņotas nakts un tīru pazemes avotu attēli ir saistīti ar iekšējo dzīvi, bet dienas gaismas un ārējā trokšņa attēli - ar ārējo dzīvi. Cilvēka jūtu un domu pasaule ir patiesa, taču neizzināma pasaule. Tiklīdz doma iegūst verbālu formu, tā uzreiz tiek izkropļota: "Pateikta doma ir meli."

Tjutčevs mēģina skatīt lietas pretrunā. Dzejolī "Dvīņi" viņš raksta:

Ir dvīņi - uz zemes dzimušiem

Divas dievības - nāve un miegs...

Tjutčeva dvīņi nav dubultnieki, viņi viens otru neatsaucas, viens ir sievišķīgs, otrs ir vīrišķīgs, katram ir sava nozīme; Viņi sakrīt viens ar otru, bet arī ir naidīgi. Tjutčevam bija dabiski visur atrast polāros spēkus, vienotus un tomēr duālus, savstarpēji saskaņotus un vērstus viens pret otru.

“Daba”, “elementi”, “haoss” no vienas puses, telpa no otras. Šīs, iespējams, ir vissvarīgākās no polaritātēm, kuras Tjutčevs atspoguļoja savā dzejā. Atdalot tos, viņš iekļūst dziļāk dabas vienotībā, lai atkal savestu kopā to, kas tika sadalīts.

Meščerjakova Nadežda.

Klasika.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

I. A. Bunina stāsta “Aukstais rudens” analīze.

Mūsu priekšā ir stāsts par I. A. Buņinu, kas starp citiem viņa darbiem ir kļuvis par klasisko krievu literatūru.

Rakstnieks pievēršas šķietami parastajiem cilvēku tēlu tipiem, lai caur tiem un viņu pieredzi atklātu vesela laikmeta traģēdiju. Katra vārda, frāzes saprotamība un precizitāte ( rakstura iezīmes Bunina stāsti) īpaši skaidri parādījās stāstā “Aukstais rudens”. Nosaukums ir neviennozīmīgs: no vienas puses, tas konkrēti nosauc gada laiku, kad risinājās stāsta notikumi, bet pārnestā nozīmē "aukstais rudens", kā " tīra pirmdiena“- tas ir laika posms, kas varoņu dzīvēs ir vissvarīgākais, tas ir arī dvēseles stāvoklis.

Stāsts tiek izstāstīts no galvenā varoņa skatpunkta.

Stāsta vēsturiskais ietvars ir plašs: tas aptver Pirmā pasaules kara notikumus, tam sekojošo revolūciju un pēcrevolūcijas gadus. Tas viss piemeklēja varoni – stāsta sākumā ziedošu meiteni un beigās nāvei tuvu vecu sievieti. Mūsu priekšā ir viņas atmiņas, līdzīgas vispārinājumam dzīves iznākums . Jau no paša sākuma globālas nozīmes notikumi ir cieši saistīti ar varoņu personīgo likteni: “karš ielaužas “miera” sfērā. “...vakariņās viņš tika pasludināts par manu līgavaini. Bet 19. jūlijā Vācija pieteica karu Krievijai...” Varoņi, paredzot nepatikšanas, bet neapzinoties to patieso mērogu, joprojām dzīvo pēc mierīga režīma – mierīgi gan iekšēji, gan ārēji. “Tēvs iznāca no kabineta un jautri paziņoja: “Nu, draugi, tas ir karš! Sarajevā tika nogalināts Austrijas kroņprincis! Tas ir karš! - tā karš ienāca krievu ģimeņu dzīvē 1914. gada karstajā vasarā. Bet tad nāk “aukstais rudens” - un mūsu priekšā ir it kā tie paši, bet patiesībā dažādi cilvēki. Buņins par viņu iekšējo pasauli stāsta caur dialogiem, kam ir īpaši liela nozīme darba pirmajā daļā. Aiz visām krājuma frāzēm, piezīmēm par laikapstākļiem, par “rudeni” slēpjas otra nozīme, zemteksts, neizteiktas sāpes. Viņi saka vienu, bet domā par kaut ko citu, viņi runā tikai, lai uzturētu sarunu. Pilnīgi čehoviska tehnika - tā sauktā “apakšstrāva”. Un to, ka tēva izklaidība, mātes čaklums (kā slīcējs ķer pie salmiņa “zīda maisu”) un varones vienaldzība ir izlikta, lasītājs saprot arī bez tieša autora skaidrojuma: “tikai reizēm viņi pārmija nenozīmīgus vārdus, pārspīlēti mierīgi, slēpjot savas slepenās domas un jūtas”. Pie tējas, cilvēku dvēselēs aug nemiers, skaidra un neizbēgama pērkona negaisa priekšnojauta; ka tieši “uguns paceļas” – priekšā rēgojas kara rēgs. Saskaroties ar nepatikšanām, slepenība palielinās desmitkārtīgi: "Mana dvēsele kļuva arvien smagāka, es atbildēju ar vienaldzību." Jo smagāks iekšā, jo ārēji kļūst vienaldzīgāki varoņi, izvairoties no paskaidrojumiem, it kā viņiem viss ir vieglāk, līdz tiek izrunāti liktenīgie vārdi, tad briesmas miglākas, cerība gaišāka. Nav nejaušība, ka varonis pievēršas pagātnei, skan nostalģiskas notis: "Mūsu vecvecāku laiki." Varoņi ilgojas pēc miera laika, kad var uzvilkt “šaltu un pārsegu” un, viens otru apskaujot, mierīgā pastaigā pēc tējas. Tagad šis dzīvesveids sabrūk, un varoņi izmisīgi cenšas saglabāt vismaz iespaidu, atmiņu par to, citējot Fetu. Viņi pamana, kā logi “spīd” ļoti rudenīgi, kā “minerāli” zvaigznes dzirkstī (šie izteicieni iegūst metaforisku pieskaņu). Un mēs redzam, kāda milzīga loma ir runātajam vārdam. Līdz brīdim, kad līgavainis izpildīja liktenīgo “Ja viņi mani nogalina”. Varone pilnībā nesaprata gaidāmā šausmas. “Un akmens vārds krita” (A. Ahmatova). Bet, nobijusies pat no domas, viņa to dzen prom - galu galā mīļotais joprojām ir tuvumā. Buņins ar psihologa precizitāti atklāj varoņu dvēseles ar repliku palīdzību.

Kā vienmēr, dabai ir svarīga loma Buninā. Stāstījumā, sākot no nosaukuma, dominē “Aukstais rudens”, kas tēlu vārdos izklausās kā refrēns. “Priecīgais, saulainais, salnā dzirkstošais” rīts kontrastē ar cilvēka iekšējo stāvokli. “Ledus zvaigznes” nežēlīgi mirdz “spilgti un asi”. Acis "spīd" kā zvaigznes. Daba palīdz mums dziļāk izjust cilvēku siržu drāmu. Lasītājs jau no paša sākuma zina, ka varonis mirs, jo viss apkārtējais liecina par to – un galvenokārt aukstums ir nāves priekšvēstnesis. "Vai jums ir auksti?" - jautā varonis, un tad bez pārejas: "Ja viņi mani nogalinās, vai jūs... uzreiz neaizmirsīsit?" Viņš vēl ir dzīvs, bet līgavai jau ir auksti. Priekšnojautas ir no turienes, no citas pasaules. "Es būšu dzīvs, es vienmēr atcerēšos šo vakaru," viņš saka, un varone, it kā jau zina, ka viņai būs jāatceras - tāpēc viņa atceras mazākās detaļas: "Šveices apmetnis", "melns". zari”, viņas galvas slīpums...

Par to, ka varoņa galvenās rakstura iezīmes ir augstsirdība, nesavtība un drosme, liecina viņa dzejiskai līnijai līdzīga, dvēseliski un aizkustinoša, taču bez jebkāda patosa skanoša piezīme: “Dzīvo, baudi pasauli.”

Un varone? Bez emocijām, sentimentālām žēlabām un šņukstēm viņa stāsta savu stāstu. Bet aiz šī noslēpuma slēpjas nevis bezjūtība, bet gan neatlaidība, drosme un cēlums. Mēs redzam jūtu smalkumu no šķiršanās ainas - kaut kas, kas padara viņu līdzīgu Natašai Rostovai, kad viņa gaidīja princi Andreju. Viņas stāstā dominē stāstījuma teikumi, viņa rūpīgi, līdz mazākajai detaļai apraksta savas dzīves galveno vakaru. Nesaka “Es raudāju”, bet atzīmē, ka draugs teica: “Kā manas acis mirdz.” Viņš runā par nelaimēm bez sevis žēlošanas. Sava skolnieka “gludās rokas”, “sudraba kliņģerītes”, “zelta mežģīnes” viņš raksturo ar rūgtu ironiju, taču bez jebkādas ļaunprātības. Viņas varone apvieno emigrantu lepnumu ar samierināšanos ar likteni - vai tā nav paša autora īpašība? Viņu dzīvē ir daudz kas, kas sakrīt: gan viņš piedzīvoja revolūciju, kuru viņš nevarēja pieņemt, gan Nica, kas nekad nevarēja aizstāt Krieviju. Franču meitene parāda jaunākās paaudzes vaibstus, paaudzes bez dzimtenes. Izvēloties vairākas rakstzīmes, Bunins pārdomāja liela traģēdija Krievija. Tūkstošiem elegantu dāmu, kuras kļuvušas par “sievietēm kurpēs”. Un "cilvēki ar retām, skaistām dvēselēm", kas valkāja "valkātus kazaku zipunus" un nolaida "melnas bārdas". Tā pamazām, sekojot “gredzenam, krustam, kažokādas apkaklei”, cilvēki zaudēja savu valsti, un valsts zaudēja savu krāsu un lepnumu. Stāsta gredzenu kompozīcija noslēdz varones dzīves loku: viņai ir laiks “iet”, atgriezties. Stāsts sākas ar “rudens vakara” aprakstu, beidzas ar atmiņu par to, un kā refrēns skan skumja frāze: “Tu dzīvo, baudi pasauli, tad nāc pie manis.” Mēs pēkšņi uzzinām, ka varone nodzīvojusi tikai vienu vakaru savā dzīvē – tajā pašā aukstajā rudens vakarā. Un kļūst skaidrs, kāpēc viņa tik pēc būtības sausā, sasteigtā, vienaldzīgā tonī runāja par visu, kas notika pēc tam - galu galā tas viss bija tikai “nevajadzīgs sapnis”. Dvēsele nomira līdz ar to vakaru, un sieviete uz atlikušajiem gadiem raugās kā uz kāda cita dzīvi, “kā dvēsele no augšas skatās uz ķermeni, kuru viņi pameta” (F.Tjutčevs). Īsta mīlestība saskaņā ar Buninu - mīlestība ir uzplaiksnījums, mīlestība ir mirklis - triumfē arī šajā stāstā. Bunina mīlestība pastāvīgi beidzas uz šķietami spilgtākās un priecīgākās nots. Viņai traucē apstākļi - reizēm traģiski, kā stāstā “Aukstais rudens”. Es atceros stāstu “Rusya”, kur varonis patiešām dzīvoja tikai vienu vasaru. Un apstākļi neiejaucas nejauši - viņi “aptur brīdi”, pirms mīlestība tiek vulgarizēta, nemirst, lai varones atmiņā saglabātos “ne plāksne, ne krucifikss”, bet gan tas pats “spīdošais skatiens”, kas pilns ar “ mīlestība un jaunība”, tā ka uzvaras dzīvi apliecinošais sākums, tika saglabāta “dedzīga ticība”.

Fetas dzejolis iet cauri visam stāstam - tādā pašā tehnikā kā stāstā “Tumšās alejas”.

Pārdzīvojis divus pasaules karus, revolūciju un emigrāciju, Nobela prēmijas laureāts Krievu rakstnieks Ivans Buņins, septiņdesmit četrus gadus vecs, izveido stāstu ciklu “Tumšās alejas”. Visi viņa darbi ir veltīti vienam mūžīgā tēma- mīlestība.

Krājumā ir 38 stāsti, pārējo vidū izceļas stāsts “Aukstais rudens”. Mīlestība šeit tiek pasniegta kā neredzams ideāls, sajūta, ko varone nes visu mūžu. Stāsts tiek izlasīts vienā elpas vilcienā, atstājot aiz sevis zaudētas mīlestības sajūtu un ticību dvēseles nemirstībai.

Pats Bunins izcēla šo stāstu no pārējiem. Stāsts sākas it kā no vidus. Dižciltīga ģimene, kurā ir tēvs, māte un meita, Pēterdienā svin ģimenes galvas vārda dienu. Viesu vidū ir galvenā varoņa topošais līgavainis. Meitenes tēvs lepni paziņo par meitas saderināšanos, taču pēc dažām dienām viss mainās: laikraksts publicē sensacionālu ziņu – Sarajevā tika nogalināts kroņprincis Ferdinands, situācija pasaulē kļuvusi saspringta, tuvojas karš.

Ir vēls, vecāki taktiski atstāj jauno pāri vienu un dodas gulēt. Mīlnieki nezina, kā nomierināt uztraukumu. Nez kāpēc meitenei gribas uzspēlēt pasjansu (parasti trauksmainos brīžos gribas darīt ko parastu), bet jaunietis nevar nosēdēt uz vietas. Deklamējot Fetas dzejoļus, viņi iziet pagalmā. Šīs stāsta daļas kulminācija ir skūpsts un līgavaiņa vārdi, ka, ja viņš tiek nogalināts, ļaujiet viņai dzīvot, baudīt dzīvi un tad nākt pie viņa...

Dramatiski notikumi stāstā “Aukstais rudens”

Ja jums nav pietiekami daudz laika, lai lasītu, izlasiet Bunina “Aukstā rudens” kopsavilkumu. Apraksts ir īss, tāpēc nebūs grūti to izlasīt līdz galam.

Mēnesi vēlāk viņš tika nogalināts, šis "dīvainais vārds" pastāvīgi skan viņas ausīs. Autore pēkšņi tiek pārcelta uz nākotni un apraksta varones stāvokli trīsdesmit gadus vēlāk. Šī ir pusmūža sieviete, kurai bija lemts iziet cauri visiem elles lokiem, tāpat kā daudziem, kas nepieņēma revolūciju. Tāpat kā visi citi, viņa klusi pārdeva daļu sava īpašuma karavīriem cepurēs un atpogātos mēteļos (autore uzsver šo svarīgo detaļu), un pēkšņi viņa satika atvaļinātu militārpersonu, reta garīga skaistuma vīrieti. Viņš bija daudz vecāks par viņu, tāpēc drīz vien ierosināja precēties.

Tāpat kā daudzi, viņi emigrēja, ģērbušies zemnieku drēbēs, uz Jekaterinodaru un nodzīvoja tur divus gadus. Pēc balto atkāpšanās viņi nolēma kuģot uz Turciju, un kopā ar viņiem aizbēga vīra brāļadēls, viņa jaunā sieva un septiņus mēnešus vecā meita. Pa ceļam vīrs nomira no tīfa, brāļadēls un viņa sieva pievienojās Vrangela armijai, atstājot meitu un pazūdot.

Emigrācijas grūtības

Nākamais stāsts ( kopsavilkums Bunina "Aukstais rudens" ir izklāstīts rakstā) kļūst traģisks. Varonei bija smagi jāstrādā, klaiņojot pa visu Eiropu, lai nopelnītu sev un meitenei iztiku. Viņa neko nesaņēma pateicībā. Adoptētā meita izrādījās “īsta francūziete”: viņa dabūja darbu Parīzes šokolādes veikalā, pārvērtās par gludu jaunu sievieti un pilnībā aizmirsa par sava aizbildņa eksistenci, kurai bija jāubago Nicā. Varone nevienu nenosoda, tas ir manāms viņas vārdos: stāsta beigās viņa saka, ka ir dzīvojusi, priecājusies, un atliek tikai tikšanās ar mīļoto.

Bunina "Aukstā rudens" analīze

Lielākoties rakstnieks savus darbus prezentē pēc ierastās shēmas, trešajā personā, sākot ar galvenā varoņa atmiņām par trīcošiem dzīves mirkļiem, jūtu uzplūdiem un neizbēgamu atšķirtību.

Stāstā “Aukstais rudens” Bunins maina notikumu hronoloģiju.

Stāstījums tiek izstāstīts no varones skatpunkta, tas stāstam piešķir emocionālu nokrāsu. Lasītāja nezina, kad satikusi savu līgavaini, taču jau tagad ir skaidrs, ka viņu starpā valda jūtas, tāpēc vārda dienā tēvs paziņo par saderināšanos. Ierodoties atvadīties no līgavas mājas, varonis jūt, ka šī ir pēdējā tikšanās. Bunins īsos, bet kodolīgos attēlos apraksta varoņu pēdējos mirkļus kopā. Varoņu atturība kontrastē ar piedzīvoto sajūsmu. Vārdi "atbildēja vienaldzīgi", "izlikās nopūta", "izskatījās izklaidīgi" un tā tālāk raksturo tā laika aristokrātus, kuru vidū nebija pieņemts pārmērīgi runāt par jūtām.

Varonis saprot, ka šī ir viņa pēdējā tikšanās ar mīļoto, tāpēc cenšas iemūžināt atmiņā visu, kas saistīts ar mīļoto, arī dabu. Viņš ir “skumjš un labs”, “briesmīgs un aizkustinošs”, baidās no nezināmā, bet drosmīgi dodas atdot dzīvību “par saviem draugiem”.

Mīlestības himna

“Aukstā rudens” tēmai Buņins pieskārās jau pieaugušā vecumā, izejot cauri visām dzīves grūtībām un gūstot starptautisku atzinību.

Cikls “Tumšās alejas” ir ne tikai platoniska, bet arī fiziska himna mīlestībai. Krājuma darbi ir vairāk dzeja nekā proza. Stāstā nav iespaidīgu kaujas ainu, Bunins uzskata "Aukstā rudens" - dramatiskā stāsta par mīlestību - problēmu par karu, kas sagrauj cilvēku likteņus, radot tiem nepanesamus apstākļus, un tie, kas to atraisa, ir atbildīgi. nākotnei. Par to raksta krievu emigrants rakstnieks Ivans Buņins.

Pārējie stāsta "Aukstais rudens" varoņi

Mīlestības drāma attīstās uz Pirmā pasaules kara fona. Šķiet, ka stāstā laiks palēninās, kad runa ir par galvenajiem varoņiem. Lielākā daļa apraksta ir veltīta jauniešiem, drīzāk vienam vakaram viņu dzīvē. Atlikušie trīsdesmit gadi ir ietverti vienā rindkopā. Nelielas rakstzīmes Ivana Aleksejeviča Buņina stāstu “Aukstais rudens” raksturo divas vai trīs iezīmes. Traģiskā gaismā tiek parādīti meitenes tēvs, māte, saimniece, kas viņu patvērusi un vardarbīgi izmantojusi, galvenās varones vīrs un pat viņas brāļadēls un viņa jaunā sieva. Cits raksturīga iezīme darbs ir tāds, ka nevienam nav vārdu.

Un tas ir simbolisks. Buņina varoņi ir tā laika kolektīvie tēli. Tie nav konkrēti cilvēki, bet gan tie, kas cieta Pirmajā pasaules karā, vēlāk arī pilsoņu karā.

Divas galvenās stāsta daļas

Analizējot Bunina “Auksto rudeni”, jūs saprotat, ka stāsts ir sadalīts divās daļās: vietējā un vēsturiskā. Vietējā daļā ir iekļauti varoņi, viņu problēmas, viņu tuvākais loks, bet vēsturiskajā daļā tādi vārdi un termini kā Ferdinands, Pirmais pasaules karš, Eiropas pilsētas un valstis, piemēram, Parīze, Nica, Turcija, Francija, Jekaterinoda, Krima, Novočerkasska. un tā tālāk.. Šis paņēmiens iegremdē lasītāju noteiktā laikmetā. Izmantojot vienas ģimenes piemēru, var dziļi izprast tā laika cilvēku stāvokli. Ir acīmredzams, ka rakstnieks nosoda karu un tā radīto postošo spēku. Ne jau nejauši labākās grāmatas un filmas par karu tiek rakstītas un filmētas bez kara ainām. Tādējādi filma “Belorussky Station” ir attēls par to cilvēku likteņiem, kuri izdzīvoja Lielo Tēvijas karš. Filma tiek uzskatīta par krievu kino šedevru, lai gan tajā pilnīgi trūkst kaujas ainu.

Beigu daļa

Reiz izcilais krievu rakstnieks Ļevs Tolstojs Ivanam Aleksejevičam Buņinam teica, ka dzīvē nav laimes, ir tikai šīs sajūtas mirkļi, zibeņi, kas ir jālolo, jānovērtē un jādzīvo. Stāsta “Aukstais rudens” varonis, aizbraucot uz fronti, lūdza savu mīļoto dzīvot un baudīt pasauli, pat ja viņš tiktu nogalināts. Bet vai viņas dzīvē bija laime, ko viņa redzēja un piedzīvoja? Pati varone atbild uz šo jautājumu: bija tikai viena auksta rudens diena, kad viņa bija patiesi laimīga. Pārējais viņai šķiet kā nevajadzīgs sapnis. Taču šis vakars notika, atmiņas par to sasildīja viņas dvēseli un deva spēku dzīvot bez izmisuma.

Neatkarīgi no tā, kas notika cilvēka dzīvē, šie notikumi bija tur un deva pieredzi un gudrību. Katrs ir pelnījis to, par ko sapņo. Sieviete ar grūtu likteni bija laimīga, jo viņas dzīvi apgaismoja atmiņu zibens.

Sadaļas: Literatūra

Ivans Aleksejevičs Bunins ir izcils krievu rakstnieks, kurš ieguvis īpašu pasaules slavu. Buņina dzeja un proza ​​nāk no kopīga verbāla un psiholoģiska avota; viņa bagātā valoda, kas ir pilna ar unikālu plastiskumu, ir apvienota ārpus dalījuma literārie veidi un žanri. Tajā, pēc K. Paustovska domām, bija viss “no zvanoša vara svinīguma līdz plūstoša avota ūdens caurspīdīgumam, no izmērītas precizitātes līdz apbrīnojama maiguma intonācijām, no vieglas melodijas līdz lēniem pērkona ritumiem”.

Kas mūsdienu skolēnus piesaista I.A.Bunina darbā?

Buņina darbu raksturo pievilcība varoņu iekšējai pasaulei: iekļūšana dvēseles slepenajos impulsos, darbību noslēpumos, “prāta” un “sirds” sakaros. Vide un apkārtējās materiālās lietas zaudē savu nozīmi. Leņķis mākslas darbs autors aprobežojas ar varoņa psiholoģiju un emocionalitāti.

Kāds auksts rudens
Uzvelc šalli un kapuci...
Paskaties starp melnējošajām priedēm
It kā uzceļas uguns.

Šīs stāsta “Aukstais rudens” varoņa izrunātās Fetas rindas visspilgtāk atspoguļo laiku, kad trimdā esošs I. Buņins rakstīja ciklu “Tumšās alejas”. Pārmaiņu laiks, cīņas laiks, pretrunu laiks. Zīmīgi, ka stāstā “Aukstais rudens” pretrunas parādās pastāvīgi. Ja mēs izsekosim Buņina radošo darbību, mēs redzēsim, ka viņa " atšķirīga iezīme ir “zelta laikmeta” krievu mūzu poētisko tradīciju pretnostatījums simbolistu novatoriskajiem meklējumiem. Saskaņā ar Ju. Aihenvalda definīciju Buņina darbs "... uz viņu fona izcēlās kā vecs, labs materiāls".

Taču pašam Buņinam tā nebija tikai uzskatu, principu, pasaules uzskatu pretnostatījums – tā bija spītīga un konsekventa cīņa pret simboliku. Un šī cīņa bija tik varonīga, ka Bunins atradās viens un nebaidījās no dziļajām brūcēm, ko tā viņam radīja. “Viņš pretstatīja simbolistu galējībām ar pārāk lielu sajūtu līdzsvaru: viņu kaprīzumu ar pārāk pilnīgu domu secību, viņu tieksmi pēc neparastuma ar pārāk apzināti uzsvērtu vienkāršību, paradoksus ar acīmredzamo apgalvojumu neapstrīdamību. Jo vairāk simbolisma dzejas subjekts vēlas būt ārkārtējs, jo vairāk Buņina dzejas subjekts cenšas būt normāls. Interesants fakts ir tas, ka, atrodoties Itālijā vai Kapri, Bunins rakstīja stāstus par krievu ciematu, bet, kamēr Krievijā - par Indiju un Ceilonu. Pat šajā piemērā var saskatīt mākslinieka pretrunīgās jūtas. Skatoties uz Krieviju, Buņinam vienmēr vajadzēja attālumu - hronoloģisku un pat ģeogrāfisku.

Buņina nostāja attiecībā uz krievu dzīvi izskatījās neparasta: daudziem viņa laikabiedriem Bunins šķita “auksts”, kaut arī izcils meistars. "Aukstais" Bunins. "Aukstais rudens". Definīciju saskaņa. Vai tā ir nejaušība? Šķiet, aiz abiem slēpjas cīņa – jaunā cīņa ar veco, patiesība ar nepatiesību, taisnība ar netaisnību – un neizbēgama vientulība.

"Aukstais" Bunins. Viņš centās no sava darba izraut visu, kas varētu būt kopīgs ar simboliku. Īpaši neatlaidīgs Bunins bija pret simbolistiem realitātes attēlošanas jomā. “Simbolists ir savas ainavas veidotājs, kas vienmēr atrodas viņam apkārt. Bunins paiet malā, pieliekot visas pūles, lai pēc iespējas objektīvāk atveidotu realitāti, ko viņš dievina. Bet simbolists, attēlojot nevis pasauli, bet gan sevis būtību, katrā darbā savu mērķi sasniedz uzreiz un pilnībā. Buņins apgrūtina sava mērķa sasniegšanu, ainavu attēlo precīzu, patiesu un dzīvu, kas noved pie tā, ka visbiežāk mākslinieka personībai neatliek vietas. Bet tieši tāpēc viņš pretstatīja sevi simbolistiem.

"Aukstais rudens". Šajā stāstā Bunins, pamodinot lasītāja prātā asociatīvo savienojumu sistēmu, cenšas runāt par to, kas palicis pagātnē - vienkāršību, labestību, domu tīrību un gaidāmās traģēdijas neizbēgamību.

Tajā krievu inteliģences liktenis tiek parādīts caur sievietes likteni, un viņas liktenis tiek atklāts ne tik daudz caur detalizētu biogrāfiju, cik caur stāstu par mīlestību, kurā dažas pagātnes dienas tiek uztvertas pilnīgāk nekā 30 gadi, kas pagājuši pēc tā. Disonanse starp labo un ļauno, mieru un karu, harmoniju un haosu ir izsekojama visā novelē. Un galu galā - vientulība, vilšanās dzīvē, lai gan to paspilgtina sapnis un ticība laimei “tur ārā”. Stāsts ir mīlestības traģēdija nemierīgos laikos, saprāta traģēdija revolucionāru satricinājumu trakajā liesmā.

Buņina pasaules skatījuma un radošuma pretstats citiem, vecās pasaules un jaunā, labā un ļaunā pretstats stāstā. Tas ir tas, kas apvieno definīciju saskaņu - “aukstais” Bunins un “aukstais rudens”. Buņina antitēze ir ļoti pievilcīga, tāpēc stāstu “Aukstais rudens” es gribētu aplūkot no šī viedokļa.

Darba mērķis ir noteikt antitēzes tehnikas ideoloģisko un māksliniecisko lomu stāstā “Aukstais rudens” līmenī:

• sižetu
• kompozīcijas
• hronotops
• telpa
• attēlu sistēmas
• mākslinieciskie un vizuālie mediji.

Stāsts “Aukstais rudens” sākas ar notikumu, kas liecina par vēsturisku autentiskumu – Pirmo pasaules karu. Notikumi ir sniegti fragmentos: "Viņš viesojās jūnijā", "Pētera dienā viņš tika pasludināts par līgavaini." Viss darbs ir balstīts uz kontrastu. Tātad izstādē mēs lasām: “Es atnācu septembrī, lai atvadītos" Un "Mūsu kāzas tika atliktas uz pavasari." Auksto rudeni var interpretēt kā parastās mierīgās dzīves beigas līdz ar dabas mirstību. Bet varoņu kāzas tika atliktas uz pavasari. Galu galā pavasaris parādās ne tikai kā laiks dabas atdzimšanai, bet arī kā jaunas mierīgas dzīves sākums.

Tālāka darbības attīstība notiek varones mājā, kur “viņš” ieradās atvadīties. Bunins lakoniski atspoguļo atmosfēru "atvadu vakars" atkal piemērojot vienu antitēzi pēc otras. No vienas puses, ir logs, aiz kura " pārsteidzoši agrs auksts rudens.Šai lakoniskajai frāzei ir daudzslāņaina nozīme: tas ir gan rudens aukstums, gan dvēseles aukstums - it kā mēs dzirdam tēva pareģojumu savam bērnam: pārsteidzoši, šausmīgi agri, tu Viņu pazaudēsi, tu zināsi vientulības aukstums. Citā pusē, "logs aizsvīdis no tvaika." Ar šo frāzi Bunins uzsver mājas siltumu, komfortu, mieru - "viņi sēdēja klusi", "pārspīlēti mierīgi apmainījās ar nenozīmīgiem vārdiem, slēpdami savas slepenās domas un jūtas", "ar izliektu vienkāršību". Un atkal antitēze ir ārējā miera un iekšējās trauksmes izpausmē. Bunins prasmīgi kontrastē šo visu telpā esošo cilvēku stāvokli ar sajūtu, ka "aizkustinoši un rāpojoši." Tajā pašā stāsta daļā “melnajās debesīs spilgti un asi dzirkstīja tīras ledus zvaigznes” un “virs galda karājas karsta lampa”. Vēl viena spilgta antitēzes ilustrācija: “aukstums” un “siltums”, ārējās “ledainās zvaigznes” un iekšējā “karstā lampiņa” - kāda cita un sava.

Turpmākās darbības notiek dārzā. "Ieiesim dārzā" Bunins izmanto tieši šo darbības vārdu, lai lasītājam uzreiz būtu viena asociācija: viņi nokļuva ellē (noņemiet “s” vārdam dārzs). No siltuma pasaules, ģimenes – uz rudeni, karu. "Sākumā bija tik tumšs. Tad gaišajās debesīs sāka parādīties melni zari, aplieti ar spīdīgām minerālzvaigznēm.. Un no elles "Mājas logi spīd ļoti īpaši, kā rudens." Māja-paradīze, kurā drīz ieplīsīs rudens, karš un elle. Starp “viņu” un “viņu” ir dīvains dialogs. Autors saasina stāvokli, kad tuvojas katastrofa. Vārdi, ko citējis “viņš”, ir dziļi simboliski: "Paskaties starp melnējošām priedēm, it kā uzliesmo uguns..." Viņas pārpratums par simbolu: "Kāda uguns? "Mēness lēkts, protams." Mēness simbolizē nāvi un aukstumu. Un “uguns”, uguns kā ciešanu, sāpju, sava, mīļā, siltā iznīcināšanas simbols. Nekomforta, nedzīvības atmosfēru izlādē loģisks emocionāls impulss: "Nekas, dārgais draugs. Joprojām skumji. Skumji un labi. Es tevi ļoti-ļoti mīlu."Šī frāze, silta un gaiša, izceļas pretstatā stāsta tumšajam un aukstajam fonam. Tas padara disonansi starp labo un ļauno, mieru un karu vēl spēcīgāku.

Stāsta kulminācija ir atvadu aina, kas veidota uz kontrasta. Varoņi kļūst opozīcijā dabai. "Viņi sakrustojās ar strauju izmisumu un, nostājušies, iegāja tukšajā mājā." un sajuta "Tikai apbrīnojama nesaderība starp mums un priecīgo, saulaino, dzirkstošo sarmu uz zāles no rīta mums visapkārt." Kulminācijas frāze: "Viņi viņu nogalināja - kāds šausmīgs vārds! - Pēc mēneša Galisijā"- Bunins lakoniski atjaunoja sajūtu, ka gadu gaitā ir izdzēsta emocionālā uztvere. Šī nolaišanās jau ir notikusi: "Es dzīvoju Maskavā pagrabā." Tas ir no mājas, kur "Pēc vakariņām viņi kā parasti pasniedza samovāru!", "viņa kļuva par sievieti basa kurpēs." Tas ir no — Šveices apmetnis!Šeit autors trāpīgi un jēgpilni izmanto detaļas, kas raksturo labāk nekā gari apraksti: pārdots "kaut kāds gredzens, vai krusts, vai kažokādas apkakle..." Tas ir, viņa pārdeva pagātni, atsakoties no tās: "Mūsu vecvecāku laiki", "Ak, mans Dievs, mans Dievs." Dzīves skaistums un lēnums pirms varoņa nāves tiek kontrastēts ar trakulīgo dzīves ritmu, nelaimju pārpilnību un neveiksmēm pēc tam. Paradīze-mājas pārvērtās par elli-svešu zemi. Nobrauciens ir beidzies. Šeit nav dzīvības - tas ir tikai nevajadzīgs sapnis.

Darbā ir vēl viens kulminācijas vilnis - “Es vienmēr sev jautāju: jā, bet kas notika manā dzīvē? Un es sev atbildu: tikai tajā aukstajā vakarā.. Bunins dod varonei pēdējo iespēju apzināties, ka tas vakars bija gara, dzīves jēgas, pašas dzīves uzvara.

Šī pretruna izsaka traģiskā sižeta pamatu. Tagad varonei ir tikai ticība gaidīt tikšanos, ticība laimei “tur”. sižets var uzbūvēt šādi:

Kompozīcijai ir gredzena forma: “Vienkārši dzīvo un baudi pasauli...”- dzīve - "...es dzīvoju laimīgu dzīvi..." Paskaidroja kompozīcijas struktūra Bunin šādi: "Kas vispār notika manā dzīvē? Tikai tajā aukstajā rudens vakarā... pārējais ir lieks sapnis.” Darbs sākas ar rudens vakara aprakstu un beidzas ar atmiņu par to. Sarunā parkā varone saka: "Es nepārdzīvošu tavu nāvi." Un viņa vārdi: "Tu dzīvo, izbaudi pasauli, tad nāc pie manis." Un viņa atzīst, ka viņa to nepārdzīvoja, vienkārši aizmirsa sevi šausmīgā murgā. Un kļūst skaidrs, kāpēc viņa tik pēc būtības sausā, sasteigtā, vienaldzīgā tonī runāja par visu, kas notika pēc tam. Dvēsele nomira līdz ar to vakaru. Gredzena kompozīcija tiek izmantota, lai parādītu varones dzīves noslēgto loku: viņai ir laiks “iet”, atgriezties pie “viņa”. Kompozīcijas ziņā darbu var iedalīt daļās, kas ir kontrastējošas viena pret otru.

1. daļa. No stāsta sākuma līdz vārdiem: “...gribi mazliet pastaigāt?”- gandrīz absurda aina par traģisku mieru, dzīves regularitāti, īpašumā uz tāla, šķietami nereāla kara fona.

2. daļa . No vārdiem: “Tas ir manā dvēselē...” līdz vārdiem: “...vai man dziedāt pilnā balsī?”- Viņš un viņa, uz redzēšanos. Uz priecīgā, saulainā rīta fona varones dvēselē valda tukšums un bezspēcība.

3. daļa. No vārdiem: “Viņi viņu nogalināja...” līdz vārdiem: “par ko viņa man kļuva”-darbības paātrināšana: uz vienas lapas - visa pārējā dzīve. Varones klejojumu un grūtību attēlojums, kas sākas ar kulminācijas frāzi par “viņa” nāvi. Varone objektīvi apraksta savu turpmāko dzīvi, izklāstot faktus.

4. daļa. līdz stāsta beigām- mūsu priekšā ir varone-stāstītāja tagadnē.

Tātad stāstījums ir balstīts uz antitēzi. Šis princips tiek pasludināts ar izsaukumu: "Nu, mani draugi, tas ir karš!" Vārdi “draugi” un “karš” ir galvenie posmi pretrunu ķēdē: atvadoties no mīļotā – un runājot par laikapstākļiem, sauli – un šķiršanos. Absurdas pretrunas.

Bet ir arī pretrunas, kas saistītas ar cilvēka psiholoģiju, kas precīzi atspoguļo garīgo apjukumu: "...raudi pēc manis vai dziedi pilnā balsī." Un tad skaistums un nesteidzīgā dzīve pirms “viņa” nāves tiek pretstatīta trakulīgajam tempam un neveiksmju un nelaimju pārpilnībai pēc tam.

Darba hronotops ir ļoti detalizēts. Pirmajā teikumā ir norādīts gada laiks: "jūnijā". Vasara, dvēseles un jūtu uzplaukums. Precīza “tā gada” datuma nav: skaitļiem nav nozīmes – tā ir pagātne, pagātne. Pagātne, mūsu pašu, mīļā, asinis, organiskā. Oficiālais datums ir svešs jēdziens, tāpēc ārvalstu datums ir norādīts precīzi: "Viņi nogalināja piecpadsmitajā jūlijā" Deviņpadsmitajā jūlijā Vācija pieteica karu Krievijai. lai uzsvērtu noraidījumu pat laika gaitā. Spilgta ilustrācija Bunina antitēzei “draugs vai ienaidnieks”.

Visa stāsta laika robežas ir atvērtas. Bunins norāda tikai faktus. Konkrētu datumu norādīšana: "Viņi nogalināja 15. jūlijā", "16. datuma rītā", "bet 19. jūnijā". Sezonas un mēneši: “tā gada jūnijā”, “septembrī”, “atlika līdz pavasarim”, “ziemas viesuļvētras laikā”, “viņi viņu nogalināja mēnesi vēlāk”. Uzskaitot gadu skaitu: "Kopš tā laika ir pagājuši veseli 30 gadi," "mēs uzturējāmies Donā un Kubanā divus gadus", "1912. Un vārdi, pēc kuriem jūs varat noteikt laika ritējumu: “Viņa ilgi dzīvoja”, “meitene uzauga”, “tas aukstais rudens vakars”, “pārējais ir lieks sapnis”. Protams, ir iedomības sajūta un laika kustīgums. Atvadu vakara epizodē Bunins lieto tikai vārdus, pēc kuriem var noteikt laiku un to sajust: "pēc vakariņām", "tajā vakarā", "laiks gulēt", "palika nedaudz ilgāk", "sākumā bija tik tumšs", "viņš aizgāja no rīta". Ir izolētības sajūta, viss notiek vienuviet, vienā mazā laika posmā – vakarā. Bet tas nav apgrūtinoši, bet izraisa konkrētības, uzticamības un siltas skumjas sajūtu. Laika specifika un abstraktums ir “savā” laika un “kāda cita” pretstats: varone dzīvo “savējā”, bet “citā” dzīvo kā sapnī.

Laika robežas un dzīves jēga ir pretrunīgas. Laika vārdi visā stāstā ir daudz uzskaitījumu, taču tie varonei ir nenozīmīgi. Bet laika vārdi atvadu vakara epizodē dzīvošanas izpratnē ir vesela dzīve.

Darbā uzreiz jūtams stāstījuma kontrasts. Šķiet, ka stāsta telpa paplašinās, kad parādās zvaigznes. Tie parādās divos attēlos: vispirms dzirkstoši melnajās debesīs un pēc tam mirdzoši gaišajās debesīs. Šim attēlam ir filozofiska nozīme. Zvaigznes pasaules kultūrā simbolizē mūžību, dzīves nepārtrauktību. Bunins uzsver kontrastu: varoņa ātrā atdalīšanās un nāve – mūžība un dzīves netaisnība. Stāsta otrajā daļā, kad varone stāsta par saviem klejojumiem, telpa vispirms pagarinās līdz Maskavai, pēc tam līdz Austrumu un Rietumeiropa: “dzīvoja Maskavā”, “ilgu laiku dzīvoja Konstantinopolē”, “Bulgārija, Serbija, Čehija, Parīze, Nica...” Izmērītā, mierīgā dzīve īpašumā pārvērtās par nebeidzamu burzmu, varones dzīves telpas haosu : “Es pirmo reizi biju Nicā 1912. gadā, un vai es būtu varējis padomāt šajās laimīgajās dienās, par ko tas man kādreiz kļūs”.

Viens no galvenajiem līdzekļiem veidošanā autora pozīcija ir attēlu sistēma. Buņina varoņu prezentēšanas princips izceļas ar spilgtumu un neparastumu. Tātad nevienam no varoņiem nav vārda, “viesa” un “līgavaiņa” vārds nekad netiek minēts - tas ir pārāk svēts, lai uzticētos svētajiem burtiem, iecienītā vārda skaņām uz papīra. Vārds mīļais cilvēks "Viņš" līdzīgs Bloka vārdam Skaistajai dāmai pantā - “Viņa”. Bet tiek nosaukts kāda cita, nevis jūsu vārds - "Ferdinands tika nogalināts Sarajevā." Sirreālā nozīmē to var uzskatīt par nepatikšanas avotu. Ļaunums ir “izteiksmīgāks” par labu - šeit tam ir īpašs nosaukums. Šie attēli iemiesoja Bunina antitēzi "savējais - kāds cits".

Bunins darbā ievieš jaunu attēlu slāni: “ģimene - cilvēki”. Ģimene ir ērta, laipna, laimīga, un cilvēki ir svešinieki "kā iznīcinātāji", harmonijas zagļi, "kā daudzi". “Pēterdienā pie mums nāca daudz cilvēku”, “Vācija pieteica karu Krievijai”, “Es arī(tāpat kā masa ) nodarbojās ar tirdzniecību, pārdeva”, “kuģoja ar neskaitāmu bēgļu pūli”. Autors, izmantojot šos attēlus, it kā uzsver, ka viņa stāsts ir ne tikai par to, kas noticis ar katru cilvēku personīgi, bet arī par to, kas noticis ar veselu paaudzi. Bunins parāda paaudzes traģēdiju visskaidrāk, izmantojot sievietes - galvenās varones - likteni. Sievietes tēls vienmēr ir bijis saistīts ar mājražotājas tēlu, un ģimene un mājas ir tā laika galvenās vērtības. Pirmā pasaules kara notikumi, sekojošā revolūcija, pēcrevolūcijas gadi - tas viss krita uz varones - ziedošas meitenes, kad viņa pirmo reizi viņu satika, un vecu sievieti, kas bija tuvu nāvei - loze. stāsts ar savām atmiņām, līdzīgs viņas dzīves iznākumam. Viņas varone apvieno emigrantes lepnumu ar likteņa spīti - vai tā nav paša autora īpašība? Dzīvē daudz kas sakrīt: viņš piedzīvoja revolūciju, kuru viņš nevarēja pieņemt, un Nica, kas nevarēja aizstāt Krieviju.

Svarīgs pieskāriens “meiteņu” tēlu sistēmā. Viņa ir vienaldzīga pret savu pagātni: viņa ir kļuvusi "franču". Varone apraksta “gludās rokas”, “sudraba kliņģerītes” un “zelta mežģīnes” viņa skolēns ar rūgtu ironiju, bet bez jebkādas ļaunprātības. “Saulains zaķis” starp “viņas” stāstījuma blāvajām krāsām, bet nejūtam siltumu – ledainu spīdumu. Vislielāko inteliģences traģēdiju Buņins parāda caur savu tēlu: nākotnes zaudējums, pieprasījuma trūkums, Krievijas nāve emigrantu bērnu dvēselēs.

Stāstā parādās arī metonīmiskais karavīru tēls "mapēs un atpogātās mēteļos." Tas ir acīmredzams, Sarkanā armija, kurai cilvēki, kas neatbilst jaunajam laikam, pārdeva savas lietas. Interesants ir varones vīra tēls. Viņš arī netiek nosaukts, taču tiek uzsvērts kontrasts starp viņu (varones un viņas topošā vīra) satikšanās vietu (Arbata un tirgus stūrī) un ļoti lakonisko, bet ietilpīgo paša vīra raksturojumu. "cilvēks ar retu, skaistu dvēseli." Tas, iespējams, simbolizē tā laika Krievijas vēstures haotisko raksturu. Izvēloties vairākas rakstzīmes, Bunins atspoguļoja Krievijas lielo traģēdiju. Atkal kontrasts - kas bija un kas ir kļuvis. Tūkstošiem elegantu dāmu, kuras ir pārvērtušās par "sievietes kurpēs" Un "cilvēki, retas, skaistas dvēseles"ģērbies “valkāti kazaku rāvējslēdzēji” un tie, kas atbrīvoja "melnās bārdas" Tik pakāpeniski, sekojot " gredzens, krusts, kažokādas apkakle" cilvēki zaudēja savu valsti, un valsts zaudēja savu krāsu un lepnumu. Buņina attēlu sistēmas kontrasts ir acīmredzams.

Bunins kā vārdu meistars izcili un meistarīgi izmanto antitēzi visos valodas līmeņos. Visinteresantākā ir Bunina sintakse. Šī mākslas darba valoda ir raksturīga autoram: tā ir vienkārša, nav piesātināta ar sarežģītām metaforām un epitetiem. Noveles pirmajā daļā (sk. daļu robežas augstāk) autors izmanto vienkāršus, retāk sastopamus teikumus. Tas rada iespaidu, ka šķirstot fotogrāfijas ģimenes albumā, tikai faktu izklāstu. Piedāvājums - rāmis. Piecpadsmit rindiņas - desmit teikumi - rāmji. Paskatīsimies pagātnē. "Piecpadsmitajā jūnijā Ferdinands tika nogalināts Sarajevā." "Sešpadsmitās dienas rītā no pasta atnesa avīzes." "Tas ir karš!" "Un tagad ir pienācis mūsu atvadu vakars." "Pārsteidzoši agrs un auksts rudens." Atvadu vakara epizodē autors it kā apstādina laiku, izstiepj telpu, piepildot to ar notikumiem, un teikumi kļūst sarežģīti, katra to daļa ir plaši izplatīta. Šajā daļā ir daudz sekundāro teikuma locekļu, kas atšķiras pēc nozīmes: « aizsvīdusi no tvaika loga" un "pārsteidzoši agri un auksts rudens", "ieslēgts melns debesis gaišs Un akūts dzirkstīja tīri ledains zvaigznes" un "karājās virs galda karsts lampa". Skaitliski to izsaka šādi: četrpadsmit rindās ir pieci teikumi. "Tajā vakarā mēs sēdējām klusi, tikai reizēm apmainoties nenozīmīgiem vārdiem, pārspīlēti mierīgi, slēpdami savas slepenās domas un jūtas." "Tad gaišākajās debesīs sāka parādīties melni zari, pārkaisīti ar minerāliem spīdošām zvaigznēm." “Palikuši vieni, mēs kādu laiku palikām ēdamistabā,” es nolēmu uzspēlēt pasjansu, “viņš klusēdams gāja no stūra uz stūri, tad jautāja: “Vai vēlies mazliet pastaigāties?” Nākamajā daļā iekšējā pasaule Bunins atklāj varoņus, izmantojot dialogu. Dialogiem šajā daļā ir īpaši svarīga loma. Aiz visām krājuma frāzēm, piezīmēm par laikapstākļiem, par “rudeni” slēpjas otra nozīme, zemteksts, neizteiktas sāpes. Viņi saka vienu un domā par kaut ko citu, viņi runā tikai vārdu, sarunas dēļ. Tā sauktā "pazemes strāva". Un lasītājs saprot, ka tēva izklaidība, mātes centība un varones vienaldzība ir izlikta pat bez autora tieša paskaidrojuma: "tikai reizēm viņi apmainījās nenozīmīgiem vārdiem, pārspīlēti mierīgi, slēpjot savas slepenās domas un jūtas." “Gērbjoties gaitenī, viņš turpināja par kaut ko domāt, ar mīļu smaidu atcerējās Fetas dzejoļus:

Kāds auksts rudens

Uzvelc šalli un kapuci...

- Es neatceros. Šķiet tā:

Paskaties starp melnējošām priedēm, it kā celtos uguns...

- Kāda uguns?

- Mēness lēkt, protams. Šajos pantos ir kāds šarms: “Uzvelc lakatu un kapuci...” Mūsu vecvecāku laiki... Ak, Dievs, mans Dievs!

- Kas tu?

- Nekas, dārgais draugs. Joprojām skumji. Skumji un labi. Tu man ļoti, ļoti patīc ES mīlu".

Stāsta beigu daļā dominē stāstījuma teikumi, ko sarežģī viendabīgas teikuma daļas. Tiek radīta neparasta ritma sajūta un dzīves notikumu pārpilnība: “kaut kāds gredzens, tad krusts, tad kažokādas apkakle”, “Bulgārija, Serbija, Čehija, Beļģija, Parīze, Nica...”, “strādāja..., pārdeva..., satika..., izgāja...”, “gludās rokas ar sudraba nagiem... zelta mežģīnes”. Bunins to visu kontrastē ar varones iekšējo tukšumu un nogurumu. Savas nelaimes viņa stāsta bez emocijām. Notikumiem pārpildīta dzīve pārvēršas par to, ka dzīves nav. Sintakses līmenī antitēze ir skaidri izteikta: vienkārši - sarežģīti teikumi, izplatība, viendabīgu teikuma dalībnieku piesātinājums un to neesamība, dialogisks - varones monologs. Apziņa sadalās: ir vakardiena un tagadne, pagātne un visa dzīve. Sintakses rīki palīdz šajā jautājumā.

Ievērības cienīgs ir arī meistarīgais valodas morfoloģisko līdzekļu lietojums. Tātad darba pirmajā daļā darbības vārdi tiek likti pagātnes formā. Atmiņas... Šķiet, ka varone mēro ceļu cauri pagātnes nejaušībai uz tagadni, dzīvo savu dzīvi, noveco un kļūst vīlusies: “piecēlās”, “šķērsoja”, “nokārtoja”, “izskatījās”, “dzīvoja”, “klejoja”. Stāsta pēdējā daļā stāstījums tiek izstāstīts, izmantojot tagadnes formas: “Es jautāju”, “Es atbildu”, “Es ticu”, “Gaidu”. Varone, šķiet, mostas. Un dzīve beidzās.

Tātad “Bunina” antitēzes galvenā iezīme ir tā, ka tā caurstrāvo visus stāsta “Aukstais rudens” līmeņus.

1. "Buņina" antitēze ir veids, kā izteikt autora pozīciju.
2. Buņina kontrasts ir veids, kā atspoguļot realitāti, radot priekšstatu par pasauli.
3. Kontrasts tiek izmantots, lai atklātu autora pasaules uzskatu un filozofisko koncepciju.
4. Antitēze kā laika katastrofālās dabas demonstrācija divu gadsimtu, revolūciju, karu krustpunktā.
5. Kontrastējoša cilvēku psiholoģija 20. gadsimta sākumā.
6. Antitēze Buņina stāstā “Aukstais rudens” ir paņēmiens kompozīcijas, sižeta, hronotopa, telpas, attēlu sistēmas un lingvistisko iezīmju radīšanai.

Kolekcijas nosaukums “Tumšās alejas” rosina attēlus no vecu muižu pussabrukušiem dārziem un aizaugušām Maskavas parku alejām. Krievija, aizplūstot pagātnē, aizmirstībā.

Bunins ir meistars, kurš zina, kā būt unikālam banālākajās situācijās, vienmēr palikt šķīstam un tīram, jo ​​mīlestība pret viņu vienmēr ir unikāla un svēta. “Tumšajās alejās” mīlestība ir sveša grēka jēdzienam: “Galu galā dvēselē paliek nežēlīgas asaras, tas ir, atmiņas, kas ir īpaši nežēlīgas un sāpīgas, ja atceries kaut ko priecīgu.” Iespējams, stāstu “Tumšās alejas” melanholijā balsi attop vecā sāpe no kādreiz piedzīvotās laimes.

Buņins nav filozofs, ne morālists vai psihologs. Viņam svarīgāks par ceļojuma mērķi ir tas, kāds bija saulriets, kad varoņi atvadījās un kaut kur devās. "Viņam vienmēr bija sveša gan Dieva meklēšana, gan cīņa pret Dievu." Tāpēc ir bezjēdzīgi meklēt dziļu jēgu varoņu rīcībā. “Aukstais rudens” ir stāsts, kurā patiesībā par mīlestību nerunā. Šis darbs ir vienīgais ar dokumentētu precīzu hronoloģiju. Stāstījuma valoda ir uzsvērti sausa... Vecāka sieviete, glīti ģērbusies, sēž kaut kur piekrastes restorānā un, nervozi pinoties ar šalli, izstāsta savu stāstu nejaušam sarunu biedram. Emociju vairs nav – viss jau sen piedzīvots. Viņa vienlīdz nepiespiesti runā par līgavaiņa nāvi un par adoptētās meitas vienaldzību. Kā likums, Bunina darbība ir koncentrēta īsā laika intervālā. “Aukstais rudens” nav tikai dzīves posms, tā ir visas dzīves hronika. Zemes mīlestība, kuru pārtrauca nāve, bet, pateicoties šai nāvei, tā kļūst par nepasaulīgu. Un savas vētrainās dzīves beigās varone pēkšņi saprot, ka viņai nebija nekas cits kā šī mīlestība. “Buņins savā bezpriecīgā “aukstā rudens” laikā, pārdzīvojis revolūciju un trimdu, viena no briesmīgākajiem kariem, raksta stāstu par mīlestību, tāpat kā Bokačo rakstīja “Dekameronu” mēra laikā. Jo šīs pārpasaulīgās uguns zibšņi ir gaisma, kas apgaismo cilvēces ceļu. Kā teica viena no “Dark Alleys” varonēm: "Visa mīlestība ir liela laime, pat ja tā netiek dalīta."

Izmantotās literatūras saraksts

1. Adamovičs G.V. Vientulība un brīvība. Ņujorka, 1985.
2. Aleksandrova V.A. “Tumšās alejas” // Jaunais Vēstnesis, 1947, 15. nr.
3. Afanasjevs V.O. Par dažām Bunina vēlīnās liriskās prozas iezīmēm // PSRS Zinātņu akadēmijas ziņas. Dziļums. Literatūra un valoda, 1979, 29. sēj., 6. numurs.
4. Baboreko A.K. Buņins 1943.-1944.gada kara laikā // Daugava, 1980 10.nr.
5. Dolgopolovs L.O. Par dažām vēlīnā Buņina reālisma iezīmēm // Krievu literatūra, 1973, Nr. 2.
6. Muromceva - Bunina V.N. Buņina dzīve, Parīze, 1958.
7. Klasikas skola. Kritika un komentāri. sudraba laikmets. 1998.