Moisejeva vārdā nosauktais deju ansamblis. Igora Moisejeva Valsts akadēmiskais tautas deju ansamblis

Komanda atrodas Koncertzāle nosaukts P.I. Čaikovskis.

Galvenais uzdevums, ko māksliniekiem izvirzījis ansambļa dibinātājs Igors Moisejevs (1906-2007), ir tolaik Padomju Savienībā pastāvējušo folkloras paraugu radošā apstrāde. Šajā nolūkā grupas mākslinieki devās folkloras ekspedīcijās pa valsti. Rezultātā parādījās pirmās ansambļa programmas - "PSRS tautu dejas" (1937-1938), "Baltijas tautu dejas" (1939).

Ansambļa repertuārā folkloras paraugi ieguvuši jaunu skatuves dzīvi un saglabājušies vairākām skatītāju paaudzēm visā pasaulē. Šim nolūkam Igors Moisejevs izmantoja gandrīz visus skatuves kultūras līdzekļus: Dažādi un deju veidi, simfoniskā mūzika, dramaturģija, scenogrāfija, aktiermeistarība.

Svarīgs solis bija Eiropas folkloras attīstība un radošā interpretācija. Programma "Slāvu tautu dejas" (1945) tika izveidota apstākļos, kad Moisejevam nebija iespējas ceļot uz ārzemēm. Horeogrāfs, konsultējoties ar mūziķiem, folkloristiem, vēsturniekiem un muzikologiem, atjaunoja dejas mākslas paraugus.

Ar pazīstamu horeogrāfu Miklos Rabai (Ungārija), Ļubušu Ginkovas (Čehoslovākija), Ahn Song-hi (Koreja) tiešu piedalīšanos Igors Moisejevs izveidoja programmu "Miers un draudzība" (1953), kurā pirmo reizi tika apkopoti paraugi. Eiropas un Āzijas deju folkloru no 11 valstīm.

Kopš 1938. gada ansamblis ir bijis Krievijā un ārzemēs. Rekordiskajam turneju skaitam ansamblis ir iekļauts Krievijas Ginesa rekordu grāmatā. Kopš pirmās ārzemju turnejas (Somija, 1945) Igora Moisejeva ansamblis ir bijis neizteiktais Krievijas miera vēstnieks.

1958. gadā ansamblis pirmais no padomju ansambļiem devās turnejā uz ASV, kas iezīmēja PSRS un ASV kultūras sakaru sākumu.

1967. gadā pirmajam no profesionālajiem tautas deju ansambļiem tika piešķirts akadēmiķa nosaukums. 1987. gadā ansamblis apbalvots ar Tautu draudzības ordeni.

Komandas raksturīgākās iezīmes bija cipari "Partizāni", jūras spēku svīta "Jabločko", vecpilsētas laukuma deja, moldāvu žoks, ukraiņu hopaks, krievu deja "Vasara", aizdedzinošā tarantella. Igora Moisejeva iestudētas viencēliena izrādes, izmantojot pasaules tautas un teātra kultūras līdzekļus un paņēmienus, piemēram, "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" pēc Aleksandra Borodina mūzikas, "Par". slidotava" Johana Štrausa mūzikai, "Nakts plikajā kalnā" Modesta Musorgska mūzikai, "Spāņu balāde" pēc Pablo di Lunas mūzikas, "Vakars tavernā" ar Argentīnas komponistu mūziku u.c.

Pēc mākslinieciskā vadītāja Igora Moisejeva nāves 2007. gadā ansamblis sāka nest viņa vārdu.

Šodien Moisejeva iestudētā Tautas deju ansambļa repertuārā. Tās ir dejas, miniatūras, horeogrāfiskas gleznas un svītas, baleti viencēlieni pēc krievu simfonisko komponistu Aleksandra Borodina, Mihaila Gļinkas, Nikolaja Rimska-Korsakova, Modesta Musorgska mūzikas.

Ansamblī ir liela baletdejotāju grupa un Simfoniskais orķestris.

Grupas mākslinieciskā vadītāja - režisore ir Krievijas Tautas māksliniece Jeļena Ščerbakova.

Kopš 1943. gada pie Tautas deju ansambļa darbojas Skola-studija. Papildus īpašām disciplīnām - klasiskajai, tautas skatuves, vēsturiskajai, duetu dejai - apmācību programmā iekļauta džeza deja, vingrošana, akrobātika, aktiermāksla, klavierspēle un folks. mūzikas instrumenti, Mūzikas un teātra vēsture.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no RIA Novosti un atklātajiem avotiem

fons

Moisejeva veidošanās

1920. gadā viņa tēvs atveda 14 gadus veco Igoru Moisejevu uz Veras Masolovas, bijušās Lielā teātra balerīnas, baleta studiju. Pēc tēva domām, dejošanai vajadzētu pozitīvi ietekmēt dēla personības veidošanos, kā arī dot viņam pareizu stāju un izturēšanos. Trīs mēnešus vēlāk Vera Masolova, ieradusies kopā ar Igoru Moisejevu uz Lielā teātra Horeogrāfijas koledžu, sacīja režisoram, ka Moisejevam no viņiem jāmācās. Pēc iestājeksāmena viņš tika uzņemts kursos.

18 gadu vecumā pēc tehnikuma absolvēšanas Igors Moisejevs kļuva par dejotāju Lielajā teātrī, bet 24 gadu vecumā - par horeogrāfu un iestudēja vairākus koncertus. Tomēr pēc Lielā teātra vadības maiņas situācija mainījās. Jaunā režisore Jeļena Maļinovska bija sašutusi par to, ka 24 gadus veca dejotāja kļuva par horeogrāfu: par viņiem parasti kļuva pēc skatuves aiziešanas un nobriedušā vecumā. Maļinovskaja neatcēla Moisejevu no amata, bet aizliedza viņam dejot jaunas dejas. Jaunā galvenā horeogrāfa Rostislava Zaharova vadībā situācija teātrī kļuva sarežģītāka: Zaharovs Moisejevā ieraudzīja nopietnu konkurentu, kas izraisīja ilgstošu konfliktu.

Stāsts

Ansambļa izveide

Lai strādātu ansamblī, Igors Moisejevs atstāja akadēmisko skatuvi un Lielā teātra solista un horeogrāfa amatu. Komandā tika aicināti talantīgākie festivāla dalībnieki. Igors Moisejevs par ansambļa galveno uzdevumu uzskatīja PSRS tautu deju folkloras radošo apstrādi un popularizēšanu, kuras izpētē mākslinieki devās ekspedīcijās un pierakstīja tautas dejas, dziesmas un rituālus visā valstī.

Lai atjaunotu precīzus dejas jaunrades piemērus, ansamblī notika konsultācijas ar mūziķiem, folkloristiem, vēsturniekiem un muzikologiem. Lai maksimāli atklātu un paustu dejas izteiksmi iestudējumos, tie tika plaši izmantoti klasiskā mūzika, aktiermāksla, dramaturģija un scenogrāfija. Igors Moisejevs saglabāja visu dejotāju augstu profesionalitātes līmeni un neizcēla grupā solistus: katrs iestudējuma dalībnieks varēja izpildīt gan galveno, gan nelielas lomas.

1937. gada 10. februāris tiek uzskatīts par teātra dibināšanas datumu: šajā dienā notika pirmais grupas mēģinājums. Pirmais koncerts notika Ermitāžas teātrī Maskavā tā paša gada 29. augustā. Sākotnēji grupā bija neliels tautas instrumentu orķestris un trīsdesmit dejotāji.

Kopš 1938. gada ansamblis sāka regulāri uzstāties banketos Kremlī. Pēc tam Igoram Moisejevam 18 reizes tika prasīts iestāties PSKP: tika uzskatīts, ka bezpartejiskiem cilvēkiem nevajadzētu vadīt kolektīvus. 1940. gadā nākamā banketa laikā Josifs Staļins interesējās par komandas lietām. Igors Moisejevs sūdzējās par piemērotas vietas trūkumu mēģinājumiem, kas bija jāveic pat piezemēšanās. Nākamajā dienā pēc sarunas komandai piedāvāja jebkuru lielpilsētas ēka no kuriem izvēlēties. Igors Moisejevs izvēlējās pussagruvušu ēku, kurā iepriekš atradās Vsevoloda Mejerholda Valsts teātris. Trīs mēnešus vēlāk ēka tika atjaunota, un grupas mēģinājumu bāze saņēma pastāvīgu ēku.

Militārās izrādes

Tautas deju skola tika atvērta 1943. gadā pēc ansambļa atgriešanās galvaspilsētā. Tās absolventi dabūja darbu gan pašā ansamblī, gan citos deju kolektīvos.

pēckara periods

Grupas popularitāte sasniedza maksimumu pēckara gados. GANT bija PSRS raksturīgā iezīme un kļuva par pirmo ansambli valstī, kas devās turnejā pa vairāk nekā 60 valstīm. Piemēram, 1945. gadā komanda viesojās Somijā, 1954. gadā - Ķīnā, 1955. gadā - Francijā un Lielbritānijā, 1956. gadā - Libānā, Ēģiptē un Sīrijā. 1958. gadā ansamblis viesojās ASV, 1963. gadā - Dienvidamerikas valstīs, bet 1974. gadā - Indijā. Izrādes veicināja konstruktīvu starpvalstu attiecību nodibināšanu un pat ietekmēja modi: pēc uzstāšanās Francijā 1953. gadā francūzietes sāka valkāt kazaku zābakus. Katru gadu bija nepieciešami deviņi mēneši, lai apceļotu valsti un ārzemēs.

1965. gadā programmai "Ceļš uz deju" kolektīvs saņēma akadēmiskā ansambļa nosaukumu, bet 1987. gadā apbalvots ar Tautu draudzības ordeni. 1989. gadā pēc tūres Izraēlā starp PSRS un Izraēlu tika nodibinātas diplomātiskās attiecības.

Mūsdienīgums

Igors Moisejevs ar grupu strādāja līdz pat savai nāvei un, pat atrodoties slimnīcā, sniedza dejotājiem rekomendācijas pēc ansambļa mēģinājumu video noskatīšanās. Viņš nomira 2007. gada 2. novembrī divus mēnešus pirms 102 gadu vecuma. Vairāk nekā 70 darba gadu laikā Igors Moisejevs iestudējis ap 300 darbu. Pēc viņa teiktā, "ansambļa dzīvē bija viens laimīgs apstāklis: komanda ātri ieguva atzinību un gadu desmitiem nepazina neveiksmes." Pēc mākslinieciskā vadītāja nāves ansamblis tika nosaukts viņa vārdā.

Kopš 2011. gada ansambļa mākslinieciskās vadītājas-direktores amatu ieņem Jeļena Ščerbakova. 2012. gadā komandā strādāja jau septītā moisejeviešu paaudze: 90 baletdejotāji un 32 mūziķu orķestris. Ansambļa repertuārs pārsniedza 300 oriģinālnumurus. 2015. gadā ansamblis saņēma īpaši vērtīga Krievijas tautu kultūras mantojuma objekta statusu. Ansambļa 80. gadadienai kolektīvs veidoja jubilejas programmu, kas sastāvēja no Igora Moisejeva iestudētajiem darbiem. Tāpat jubilejai tika atklāta izstāde, kurā tika prezentēti tērpi, nepublicēti rokraksti, koncertprogrammas, kolektīva dalībnieku fotogrāfijas, ansambļa 1939.-1948.gada dāvanu inventārs un suvenīru sērkociņu kastītes, kurās attēloti mākslinieki.

2018. gadā ansambļa mākslinieciskā vadītāja Jeļena Ščerbakova apbalvota ar IV pakāpes ordeni Par nopelniem Tēvzemes labā.

Repertuārs

Igors Moisejevs iestudēja tautas dejas pēc 19. gadsimta kanoniem un slīpēja mākslinieku klasisko tehniku. Tā kā padomju un mūsdienu autoriem šādas kultūras nebija, pēc ansambļa dibinātāja nāves ansamblim bija ārkārtīgi grūti atjaunināt repertuāru. Taču ansambļa repertuārā nemitīgi parādās jauni numuri. Piemēram, Aslana Khadžajeva Adyghe deja “Tlyapatet”, korejiešu “Trio” - Kims Čen Ils nosūtīja uz Maskavu nacionālos tērpus un horeogrāfu, lai apgūtu deju. Atjaunots arī savulaik slēgtais 1961. gada numurs "Rokenrols", kas savulaik izraisīja vētru skatītāju vidū un aizsāka tautas dejas.

Labākās ansambļa dejas ir “Sirtaki”, “Ābols”, “Ungāru deja”, “Tataročka”, “Kalmiku deja”, “Somu polka”, Argentīnas ganu deja “Gaučo”, “Nakts plikajā kalnā”, “ Krievu deja”.

Cikli

Igora Moisejeva iestudētie cikli:

• Cikls “Pagātnes bildes”: “Podmoskovskas lirika” (1938), “Skaistuma polka ar figūrām un komplimentiem” (1939), “Svētdiena” (1942), “Trepaka” (1943), “Senkrievu deju svīta” (1943) , "Pilsētas fabrikas laukuma deja" (1945), "Apkārt pagalmiem" (1948), "Buffoon games" (1966), "Ebreju svīta" Ģimenes prieki "" (1994).
• Cikls "Padomju bildes": "Sarkanās armijas deja" (1937), "Kolhoznaja iela" (1940), "Jūras svīta "Diena uz kuģa"" (1942), "Futbols" (1948), "Divas maija dienas " (1948), "Partizāni" (1950), "Iesaucamie" (1959), "Uz slidotavu" (1959), "Darba svētki" (1976).

Programmas

Igora Moisejeva vadībā tika sagatavotas šādas programmas.

• "PSRS tautu dejas" (1937-1938)
• "Baltu tautu dejas" (1939)
• "Slāvu tautu dejas" (1945)
• "Miers un draudzība" (1953)
• Klase-koncerts "Ceļš uz deju" (1965). Programmā bija iekļauti numuri "Mašīna", "Vidējais", "Prohodki", "Pereplyas", "Ukraiņu deja", "Gopak-Kolo", "Polka".
• "Promumā un mājās" (1983)
• "Pasaules tautu dejas"

Individuālie priekšnesumi:

• Ziemas fantāzija "Sniega vētra" (1959)
• Viencēliena balets "Polovcu dejas" (1971), kurā iekļauti skaitļi: "Ienākšana hanā", "Sagūstīto deja", "Zēnu deja", "Strēlnieku deja", "Jātnieku aiziešana" , "Ģenerāldeja", "Ganu deja", "Kaujinieku deja", "fināls".
• Horeogrāfiskā bilde "Slidotavā" (1980), ieskaitot numurus: "Slidotāju valsis", "Meitene un zēns", "Spiningotāju sacensības", "Parāde", "Galops un fināls".
• Viencēliens balets "Nakts plikkalnā" (1983), ieskaitot numurus "Jarmarka" un "Nakts plikajā kalnā".
• Viencēliens balets "Spāņu balāde" (1983)
• Viencēliens balets "Vakars krodziņā" (1986)
• Ebreju svīta "Ģimenes prieki" (1994)

• Azerbaidžāņu dejas: “Vozgaly” (1937), “Tarakyama” (1938), “Datums” (1939, iestudējis T. S. Izrailovs), “Gazakhi” (1939, iestudējis T. S. Izrailovs), “Desmoly” (1941) , iestudējis I. I. Arbatovs), "Gungi" (1959)
• Argentīnas dejas: tango "Tavernā Rodriguez Peña" (1963-1965), Ganu deja "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Armēņu deja "Mirchai" (1938)
• Armēņu-kurdu deju svīta (1937): “Mainuki”, “Kertsy”, “Kryngi”, “Pailyancho”, “Sheikhana”, “Yana-Yana”, “Lorka”, “Vahrami”, “Khasa-Barasi”, “ Naro, "Avue-Bashi"
• Baškīru deja "Septiņas skaistules" (1953)
• Baltkrievu dejas: Kryzhachok (1937), Lyavonikha (1937), Bulba (1940), Juročka (1940), Polka Yanka (1945), Polka Mama (1948)
• Bulgāru dejas: "Ātrā troika" (1953), " bulgāru deja» (1965)
• Burjatu dejas: burjatu-mongoļu pasaka "Tsam" (1950)
• Venecuēlas deja "Joropa" (1983)
• Ungāru dejas: "Czardas", "Ardievas", "Meitenes deja ar pudelēm galvā" (1951-1952), "Deja ar piešiem", "Pontozoo" (1953, iestudējis M. Rabai)
• Vjetnamiešu deja: "Deja ar bambusu" (1983)
• Vācu deja: "Vācu valsis" (1953)
• Grieķu dejas: grieķu deju svīta "Sirtaki" ("Sirtaki", "Meiteņu deja", "Vispārējā apaļā deja", "Vīriešu deja četriniekos", "Kopējā noslēguma deja") (1991)
• Gruzīnu deja: "Shalakho" (1940-1941)
• Gruzīnu-adžāru dejas: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Hutsulu dejas: "Arkan" (1948), "Meitenes un divu puišu deja"
• Ēģiptes deja (1997)
• Īru deja "Jaunība"
• Spāņu dejas: "Spāņu balāde" (1983), "Aragonese Jota" (1963-1965)
• Itāļu deja "Sicīliešu tarantella La karetta"
• Kazahstānas deja "Kok-par"
• Kalmuku deja "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• Ķīniešu dejas: bungu deja, lentes deja, San Cha Kou
• Kirgizstānas dejas: "Jurta", "Kyz Kumai", "Kirgīzu meiteņu deja"
• Korejiešu dejas
• Latviešu dejas
• lietuviešu dejas
• Maķedoniešu sieviešu dejas "Dzjurdevka", "Selyanchitsa"
• Mari deja
• Meksikāņu "suite" numurs
• Moldovas dejas: “Žok ulmare. Suite”, “Hora”, “Chiochirlia”, “Jock”, “Moldavenyaska”, “Koasa”, “La spalat”, “Sfredelos”, “Moldavanochka”, “Cunning Makanu. Svīta”, “Puišu deja”, “Meiteņu deja”, “Mīlestības deklarācija”, “Kopējā izeja”, “Syrba”, “Yula”
• Mongoļu dejas: "Mongoļu jātnieki", "Mongoļu figūriņa", "Mongoļu cīkstoņu deja"
• Nanai dejas: "Paukošana ar nūjām", "Divu bērnu cīņa"
• Osetīnu deja "Simp"
• Poļu dejas: polonēze, trojaks, obereks, krakovika, mazurka, polkas labirints
• Rumāņu dejas: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
• Krievu dejas: “Poļanka”, “Gadalaiki. Divu deju svīta”, “Monogramma”, “Seši. Urālu deja", "Cocky ditties", "Krievu deja", "Sniega vētra"
• Slovāku deja
• Tadžiku dejas: "Meiteņu deja", "Vīriešu cīņas deja ar dunci", "Deja ar doiru"
• Kazaņas tatāru deja
• Krimas tatāru deja "Černomoročka"
• ASV deja: "Square Dance", "Back to the Monkey (rokenrols)"
• Torguta deja
• Uzbeku dejas: "Paņas", "Deja ar trauku", "Uiguru deja "Safaili""
• Ukraiņu dejas: “Vesņanki. Svīta”, “Atvadas”, “Zīlēšana”, “Lielā deja”, “Papēdis”, “Puišu iznākšana”, “Atgriešanās”, “Satikšanās un diženums”, “Gopaks”
• Somu deja "Comic Polka"
• čigānu deja
• čehu deja "čehu polka"
• Čuvašu deja
• Igauņu dejas: “Igauņu polka caur kāju”, “Hiu valsis. Igaunijas trīs deju svīta»
• Dienvidslāvijas dejas: "Serbian", "Kukuneshti"
• Jakutu deja "Labs mednieks"

Piezīmes

1. Igora Moisejeva Valsts akadēmiskais tautas deju ansamblis (nenoteikts) (saite nav pieejama). Kultūra.RF (2013). Iegūts 2018. gada 6. jūnijā. Arhivēts no oriģināla, laiks: 2018. gada 22. jūlijā.
2. , Ar. 357-361.
3. Igors Moisejevs aizgāja mūžībā (nenoteikts) . TV kanāls "Krievija - Kultūra" (02.11.2007.). Iegūts 2018. gada 6. jūnijā.
4. Igors Ševeļevs. dejošanas vecums (nenoteikts) . Krievu laikraksts (20.01.2006). Iegūts 2018. gada 6. jūnijā.
5. Oksana Poļakova. Dejas māksla stāv pāri politikai (nenoteikts) . Vakara Maskava (2014. gada 29. novembris). Iegūts 2018. gada 6. jūnijā.
6. Igors Moisejevs: "Jums ir perfekti jākontrolē savs ķermenis, lai tas kļūtu paklausīgs katrai domai" (nenoteikts) . OrheusMusic.Ru (2013). Iegūts 2018. gada 6. jūnijā.
7. Jevgeņija Korobkova. Desmit lieliskās Igora Moisejeva dejas (nenoteikts) . Izvestija (2016. gada 11. janvāris). Iegūts 2018. gada 6. jūnijā.

Šodien savu jubileju svin Igora Moisejeva Tautas deju ansamblis. Tieši pirms 80 gadiem Moisejevs, Lielā teātra solists un horeogrāfs, aizvadīja pirmo mēģinājumu ar nelielu tautas deju entuziastu grupu. Tā sākās komandas ceļš uz starptautisku atpazīstamību. Savā 80. dzimšanas dienā ansamblis saviem faniem piedāvā lieliskus priekšnesumus valsts galvenajās koncertu norises vietās, tostarp Lielā teātra Vēsturiskajā estrādē un Čaikovska zālē. Ziņo Jeļena Vorošilova.

Deviņdesmit pieci baletdejotāji vada klases koncertu. Vingrinājumus pie mucas aizstāj ar pasaules tautu dejām. 1965. gadā programma "Ceļš uz deju" atnesa Igoram Moisejevam Ļeņina balvu, bet ansamblis - akadēmiķa statusu.

“Moisejevs ir izcils režisors un filozofs. Radošums ir labs, tāpēc tas ir mūsdienīgs,” stāsta Moisejeva vārdā nosauktā Akadēmiskā tautas deju ansambļa vadītāja Jeļena Ščerbakova.

Jeļena Ščerbakova ansamblī darbojas kopš 1969. gada. Solists, skolotājs-repetitors, režisors. Mēģinājumus vada Moisejeva skarbajā manierē. Iesācēji jau sen iemācījušies - uzkāpuši uz skatuves - atdodiet visu iespējamo.

“Tradīcija pirms uzstāšanās ir uzvilkt uzvalku, pārbaudīt, vai viss ir ērti, tāpēc jādodas uz pilnu atdevi, lai koncertā sniegtu visu, ko spēj,” stāsta ansambļa solists Ivans Makarovs.

Izveidojot tautas deju ansambli, Moisejevs baletu nemainīja. Gorska audzēknis viņš apvienoja klasisko ar tautas skatuves deju un teica jaunu vārdu horeogrāfijā.

Ansambļa repertuārā ir divi simti numuru. Un tas viss ir Mozus mantojums. Izņēmums ir Aslana Hadžajeva iestudētā Adyghe deja uz koturnām. Lai nenokristu no koka platformas, ir vajadzīgas prasmes.

“Galvenais ir stāja, noturēt muguru, mums teica, ka pēc mēģinājuma mugurai vajadzētu sāpēt. Jāvalkā koka apavi, ”sacīja ansambļa mākslinieces Marija Ionova un Anastasija Sorokina.

Lai kļūtu par moiseevieti, piecus gadus jāmācās studijas skolā. Tas tika atvērts 1943. gadā. Šeit viņi māca ne tikai dejas, bet arī audzina raksturu.

"Kad mēs izdarījām šo lēcienu, kritām, tad piecēlāmies, jums ir jāpabeidz tas, ko vēlaties darīt," skaidro studijas skolas audzēkne Irina Smirnova.

Šis ir pirmais kurss. Viņiem ir trīspadsmit. Katru dienu no trijiem līdz septiņiem viņi veido nodarbību. Neviens nesteidzas doties prom. Un tā tas ir bijis vienmēr.

“Mēs nekad neskatījāmies pulkstenī, notiek mēģinājums, un mēs neskatāmies pulkstenī, mēs tik ļoti aizrāvāmies ar šo procesu,” atceras skolas-studijas direktore Guzela Apanajeva.

Viņi jau saprot, ka Igora Moisejeva ansamblī galvenais ir uzticība profesijai un godīgums, un ir gatavi iet šo ceļu.

Labdarības koncertu priekšvakarā mums bija iespēja aprunāties ar ansambļa māksliniecisko vadītāju Jeļenu Ščerbakovu. Viņa stāstīja par grupas tapšanas vēsturi, repertuāru, smago ikdienu un turnejām, ansambļa dibinātāju – horeogrāfu un horeogrāfu Igoru Moisejevu un dalījās iespaidos par Taškentu, kuru apmeklēja pirms 36 gadiem.

Par ansambļa un tā veidotāja parādīšanās vēsturi

Ansamblis izveidots 1937. gadā. Igors Aleksandrovičs Moisejevs ir lielisks horeogrāfs, režisors, filozofs, tautas skatuves horeogrāfijas žanra veidotājs, kurš tautas deju pārnesis uz profesionālu skatuvi un padarījis to par profesionālu mākslas veidu, kura pamatā ir viņa unikālā horeogrāfija, kas ir pakļauta likumiem. skatuves māksla. Igors Moisejevs ansamblī izveidoja savu skolu, kas tika dibināta vissmagākajā laikā - Lielās vidū Tēvijas karš, 1943. gadā. Šobrīd 99% ansambļa mākslinieku ir mūsu skolas labākie absolventi. Ansamblim pievienotā skola-studija šogad svinēs 75 gadu jubileju.

Sarkans pavediens cauri visam unikālajam Igora Moisejeva darbam ir viņa labestības filozofija, kas mūsdienās ne tikai pilnībā saglabā, bet arī vairo Igora Moisejeva baletu – nest cilvēkiem labu, neatkarīgi no politiskajiem režīmiem, etniskās piederības, reliģijas.

Kā mācās topošie ansambļa mākslinieki

Uzņemam bērnus no 12 līdz 14 gadiem, pēc vispārizglītojošās skolas 8.klases.

Mēs nekoncentrējamies uz to, ka bērni uzstājas jau no pirmā studiju gada – viņi savu pirmo koncertu rāda tieši pirms izlaiduma, jo mums svarīgākais ir iemācīt klasiskās dejas pamatus, aktiermeistarības pamatus un kurss, Moisejeva deju skola. Bez tā nav iespējams uzkāpt uz lielās skatuves. Mūsu galvenais uzdevums ir likt skolēniem saprast, ka viss, ko viņi dejos uz skatuves, bija skatītājam saprotams. Katrai galvas, rokas, kājas kustībai vajadzētu kaut ko pateikt, pastāstīt par kaut ko. Tautas deja nenotiek bez tēmas.

Par “Moiseeviešu” darba dienām

Moiseeviešiem ir sešu dienu darba nedēļa, kurā ir tikai viena brīvdiena. Mūsu darba diena sākas pulksten 10, ar klasiskās dejas nodarbību, lai sagatavotu mākslinieku mēģinājumiem un ilgst līdz pulksten 15.00 un pēc tam no pulksten 19.00 līdz 21.00. Starp mūsu mēģinājumiem mūsu zālēs notiek skolas nodarbības. Diemžēl viņai joprojām nav savas ēkas.

Par baletdejotājiem

Ansamblī ir 90 baletdejotāju, kuru vidējais vecums ir 23-25 ​​gadi. Bet mums ir unikāls mākslinieks Rūdijs Hodžojans, Krievijas Tautas mākslinieks, daudzu ordeņu un medaļu īpašnieks, kurš 75 gadu vecumā lieliski izpilda galveno "Tēva" lomu īpaši iestudētajā ebreju svītā "Ģimenes prieki". viņam Igors Moisejevs 1994. gadā. Rūdijs Khodžojans ir arī visu austrumu un kaukāziešu deju pavadījējs ansamblī. Viņš ir Argentīnas ganu dejas "Gaucho" - ansambļa raksturīgākās iezīmes - skolotājs-atkārtotājs.

Par repertuāru

Esam saglabājuši visu Igora Moisejeva repertuāru, kas gāja uz pēdējie gadi savu dzīvi un pat palielināja to. Tagad mūsu repertuārā ir 200 unikālu numuru. Programmu nepārtraukti mainām un aktualizējam – piemēram, jau esošajai ir pievienotas 7 jaunas dejas un viena mini izrāde – argentīniešu horeogrāfes Lauras Roatas iestudētā "Tango "Del Plata"", kas pirmizrādi piedzīvoja 2018. gada maijā.

Par ansambļa fenomenu

Esam pilnībā saglabājuši visu unikālo Igora Moisejeva mantojumu, visas meistara, Moisejeva dejas skolas, ieliktās tradīcijas. Mūsu izrādes atšķiras ar to, ka viss, kas notiek uz skatuves, ir patiesība. Turklāt mūsu māksliniekiem piemīt unikāla enerģija, spēja rosināt publikas entuziasmu. Pat flegmatiskā publika mūsu koncertos kļūst temperamentīga. Igora Moisejeva ansamblis ir vienīgais kolektīvs, kam ir savs neliels simfoniskais orķestris (32 cilvēki). Visi muzikālie aranžējumi ir rakstīti tieši mūsu orķestra sastāvam. Repertuārā iekļauti unikāli Igora Moisejeva iestudēti viencēlieni pēc krievu simfonisko komponistu - Borodina, Musorgska, Gļinkas, Rimska-Korsakova mūzikas.

Par savu radošo ceļu

Es nonācu ansamblī (1969) pēc horeogrāfijas skolas beigšanas plkst Lielais teātris, tagad tā ir Horeogrāfijas akadēmija. Ieraugot ansambli, vēl būdams students, es pats nolēmu, ka, ja neiekļūšu ansamblī, tad nedejos un nekavējoties došos uz GITIS pedagoģisko nodaļu. Man ir paveicies. Igors Moisejevs mani pieņēma ansamblī. Nostrādājis 23 gadus, kļūstot par ansambļa solistu, pirms aiziešanas pensijā Igors Aleksandrovičs man ieteica izmēģināt sevi kā skolotāja darbu mūsu skolā, un divus gadus vēlāk, 1994. gadā, viņš man izteica piedāvājumu kļūt par ansambļa vadītāju. . Laiks bija ļoti grūts, 90. gadi, perestroika, nevienam nerūpēja māksla. Bet ansambli izdevās saglabāt sākotnējā formā!

Jeļena Ščerbakova un Igors Moisejevs

Par mākslu mūsdienu pasaulē

2018. gada 2. novembrī apritēs 11 gadi, kopš mūsu radītāja nav ar mums, bet mēs turam latiņu visaugstāk, viss, kā tas bija Igora Aleksandroviča laikā. Diemžēl mūsdienās ir tendence iekļaut pop elementus un mūsdienu mūzika. Es to nepieņemšu. Esmu par žanra tīrību. Esmu par to, lai katra tauta glabātu un nodotu tautas dejas no paaudzes paaudzē. Man tautas deja un vārds "šovs" nav savienojami.

Turklāt attīstošās tehnoloģijas dažkārt nav labākie mākslas pavadoņi, jo aizsprosto garīgumu. Cilvēki pārstāj lasīt grāmatas – internets domā viņu vietā.

Mūsdienās ļoti modē ir dekorēšana - daudz gaismas, gaismas dekorācijas, kostīmi ar dzirksti. Bet starp cilvēkiem bija savādāk. Moiseeviešu devīze ir izrotāšanas minimums – izpildījuma maksimums.

Par Taškentu un uzbeku dejām

Esmu šokēta par Taškentas skaistumu, tāpat kā visus mūsu māksliniekus, kuri šeit ir pirmo reizi. Austrumu viesmīlība ir jūtama uz katra stūra. Ansambļa atgriešana Uzbekistānā ir sens sapnis, un to spēja realizēt Gazprombank, Uzbekņeftegaz a/s, Eriell Group, starptautiskā naftas servisa kompānija, par ko viņiem liels paldies.

Es biju Taškentā pirms 36 gadiem mūsu turnejas laikā, un tas ir ļoti ilgs laiks, ņemot vērā, ka mēs popularizējam Uzbekistānas kultūru visā pasaulē. Ansambļa repertuārā ir uzbeku deja ar Igora Moisejeva tālajā 1937. gadā iestudētajiem ēdieniem. Tagad tas ir milzīgs panākums. Šogad Itālijā uzbeku deju skatītāji izpelnījās lielas ovācijas.

Galvaspilsētas kultūras dzīvē notiks grandiozs pasākums - Igora Moisejeva deju ansambļa koncerts Maskavā. Dejas mākslas cienītāji varēs baudīt krāšņo, slavenā kolektīva veidoto šovu. Tālajā 1937. gadā piedzima leģendārais ansamblis, kuram pasaulē joprojām nav analogu. Talantīgais horeogrāfs un dejotājs radīja absolūti jauns žanrs dejas māksla un pacēla to augstā profesionālā līmenī. Ansambļa neierobežotajā repertuārā ir: krievu, ukraiņu, somu, grieķu, korejiešu, spāņu, ķīniešu un meksikāņu dejas, kā arī daudz krāsainu folkloras skeču.

To visu var redzēt, pērkot biļetes uz Igora Moisejeva deju ansambli, kas tiek izpārdotas gandrīz uzreiz. Horeogrāfisko iestudējumu skaistums, kustību izsmalcinātība un saskaņotība jau no pirmajām dejotāju priekšnesuma minūtēm aizrauj skatītājus. Viencēliena baleti, horeogrāfiski

Miniatūras un deju bildes slavenu komponistu mūzikas pavadījumā.

Katrs skaitlis koncerts "Igora Moisejeva deju ansamblis" unikāls un kritiķu vērtējumā kā horeogrāfiskās mākslas šedevrs. Viņa laikā radošs veids"Moisejeva balets" ir satriecoši panākumi skatītāju vidū. Viņi daudz ceļo pa Krieviju un ārzemēm, un visur mākslinieki ir ilgi gaidītie viesi. Un tas nav nejauši, jo viņi ir saglabājuši un ar savu darbību bagātinājuši dažādu tautu deju folkloras mantojumu. Jebkura viņu izrāde ir oriģināla, unikāla un augstās mākslas triumfs. Reālu tautas tradīciju simbioze ar baletu piešķir dejām īpašu spilgtumu un krāsu. Ikviens, kurš vēlas pieskarties kultūras mantojums Zemes tautas un redzēt unikālus numurus leģendārās horeogrāfiskās grupas izpildījumā, pirkums biļetes uz "Igora Moisejeva deju ansambļa" koncertu Maskavā. Nepalaidiet garām iespēju pavadīt patīkamu vakaru un izbaudīt Moisejeva deju skolu.