Augstās renesanses iezīmes Venēcijā. Vēlā renesanse (Venēcijas renesanse)
Pārejas uz augsto renesansi priekšnoteikumu nobriešanas periods, tāpat kā pārējā Itālijā, sakrīt ar 15. gadsimta beigām. Šajos gados paralēli Džentila Bellīni un Karpačo stāstījuma mākslai veidojās arī vairāku jauna mākslas virziena meistaru, tā sakot, Džovanni Bellīni un Čimas, darbi. Lai gan laika gaitā viņi strādā gandrīz vienlaikus ar Gentile Bellini un Carpaccio, tie ir nākamais posms Venēcijas renesanses mākslas attīstības loģikā. Tie bija gleznotāji, kuru mākslā visspilgtāk iezīmējās pāreja uz jaunu posmu renesanses kultūras attīstībā. Īpaši skaidri tas atklājās nobriedušā Džovanni Bellīni darbā,
Arī Venēcija, kurai izdevās saglabāt savu neatkarību, ilgāk saglabā uzticību renesanses tradīcijām.No Džanbelīno darbnīcas iznāca divi izcili Augstās Venēcijas renesanses mākslinieki: Džordžions un Ticiāns. Renesanse Venēcijas Republikā. Pagrieziens uz vēlo renesansi Venēcijā iezīmējās nedaudz vēlāk nekā Romā un Florencē, proti, līdz 16. gadsimta 40. gadu vidum.
Džovanni Bellīni - lielākais Venēcijas skolas mākslinieks, kurš lika pamatus augstās renesanses mākslai Venēcijā. Dramatiski asas, aukstas krāsas, agrīnos Džovanni Bellīni darbus (“Kristus žēlabas”, ap 1470. g., Brera galerija, Milāna) 1470. gadu beigās Pjero un Mesīnas gleznas iespaidā harmoniski aizstāj skaidras gleznas, kurās garīguma ainava sasaucas ar majestātiskajiem cilvēka tēliem (tā sauktais “Madonas ezers”, “Dievu svētki”). Džovanni Bellīni darbi, tostarp viņa neskaitāmās madonnas, izceļas ar maigu, skanīgu, piesātinātu krāsu harmoniju, it kā caurstrāvotu sauli, un chiaroscuro gradāciju smalkumu, mierīgu svinīgumu, lirisku kontemplāciju un skaidru attēlu dzeju. Džovanni Bellīni darbā līdzās klasiski sakārtotajai renesanses altārgleznas kompozīcijai (“Svēto ieskautā Madonna”, 1505, San Zaccaria baznīca, Venēcija) veidojās humānistisks, intereses par cilvēku pilns portrets (portrets doža portrets, kondotjē portrets). Vienā no nesenajām gleznām "Noasa dzērums" mākslinieks pauda jaunības apņemšanos dzīves vērtības un eksistences vieglumu. Mākslinieka Džovanni Bellīni darbi pavēra ceļu venēciešu glezniecībai no vēlās gotikas un protorenesanses uz jauno augstās renesanses mākslu.
Nākamais posms pēc Džovanni Bellīni mākslas bija Džordžionas darbs - viņa skolotāja tiešais sekotājs un tipisks augstās renesanses laika mākslinieks. Viņš bija pirmais uz Venēcijas zemes, kas pievērsās literatūras un mitoloģijas tēmām. Ainava, daba un skaistais kailais cilvēka ķermenis viņam kļuva par mākslas un pielūgsmes objektu. Ar harmonijas izjūtu, proporciju pilnību, izsmalcinātu lineāro ritmu, maigu gaismas gleznojumu, garīgumu un viņa tēlu psiholoģisko izteiksmīgumu Džordžona ir tuva Leonardo, kurš arī viņu tieši ietekmēja, kad viņš bija Venēcijā ceļā no Milānas. . Taču Džordžone ir emocionālāks par izcilo Milānas meistaru, un kā tipisku Venēcijas mākslinieku viņu interesē ne tik daudz lineārā perspektīva, cik gaisīgas un galvenokārt krāsu problēmas.Jau pirmajā slavens darbs"Madonna" viņš parādās kā labi pazīstams mākslinieks; Madonas tēls ir pilns ar dzeju, domīgu sapņainību, caurstrāvo ar to skumju noskaņu, kas raksturīga visiem sieviešu attēli Giorgione. Savas dzīves pēdējo piecu gadu laikā (Džordžona nomira no mēra) mākslinieks radīja savu labākie darbi, Attēlā "Pērkona negaiss" cilvēks ir attēlots kā daļa no dabas. Sieviete, kas baro bērnu, jauneklis ar personālu nav vienota nekāda darbība, bet gan šajā majestātiskajā ainavā vieno kopīgs noskaņojums, kopīgs prāta stāvoklis. Giorgionei pieder vissmalkākā un bagātākā palete.Zaļajai krāsai ir daudz nokrāsu: kokos olīvas, ūdens dziļumos gandrīz melns, mākoņos svins. Garīgums un dzeja caurstrāvo "Miega Veneras" tēlu). Viņas ķermenis ir uzrakstīts viegli, brīvi, graciozi, un ne velti pētnieki runā par Džordžones ritmu "muzikalitāti"; tai netrūkst jutekliskā šarma. Bet seja ar aizvērtām acīm ir šķīsta un stingra, salīdzinot ar to, Ticiānas Venēras šķiet patiesas pagānu dievietes. Džordžionei nebija laika pabeigt darbu pie "Sleeping Venus"; pēc laikabiedru domām, ainavas fonu attēlā gleznojis Ticiāns, tāpat kā citā vēlīnā meistara darbā - "Lauku koncerts". Šis attēls, kurā attēloti divi kungi krāšņās drēbēs un divas kailas sievietes, no kurām viena ņem ūdeni no akas, bet otra spēlē flautu, ir Džordžones dzīvespriecīgākais un pilnasinīgākais darbs. Bet šī dzīvā, dabiskā esības prieka sajūta nav saistīta ar kādu konkrētu darbību, pilna ar valdzinošu apceri un sapņainu noskaņu. Šo īpašību apvienojums ir tik raksturīgs Džordžonam, ka tieši "Lauku koncertu" var uzskatīt par viņa visvairāk tipisks darbs. Jutekliskais prieks Džordžonē vienmēr ir poetizēts, garīgs.
Ticiāns - lielākais mākslinieks Venēcijas renesanse. Viņš veidojis darbus gan par mitoloģiskām, gan kristīgām tēmām, strādājis portreta žanrā, viņa kolorista talants ir izcils, viņa kompozīcijas atjautība ir neizsmeļama, un laimīgā ilgmūžība ļāva atstāt aiz sevis bagātākos. radošais mantojums kas dziļi ietekmēja viņa pēcnācējus. Ticiāns dzimis mazā pilsētiņā Alpu pakājē. Viņa pirmais darbs bija kopīgs šķūņu gleznojums Venēcijā ar Džordžuni. Pēc Džordžones nāves Ticiāns krāsoja vairākas telpas Padujā. Dzīve Padujā iepazīstināja mākslinieku ar Mantenjas un Donatello darbiem. Slava Ticiānam nāk agri. Viņš kļūst par pirmo republikas gleznotāju, no 20. gadu – slavenāko Venēcijas mākslinieku, un panākumi viņu neatstāj līdz mūža beigām. Ferāras hercogs pasūta viņam gleznu ciklu, kurā Ticiāns parādās kā senatnes dziedātājs, kuram izdevies sajust un, galvenais, iemiesot pagānisma garu (“Bakhanāls”, “Venēras svētki”, “Bačs un Ariadne”). Ticiāns kļūst par spilgtāko figūru Venēcijas mākslinieciskajā dzīvē. Bagāts venēcietis patricieši pasūta altārgleznas no Ticiāna, un viņš rada milzīgas ikonas: Marijas Debesbraukšanas, Pezāra Madonnas u.c. Pezārā Madonā Ticiāns izstrādāja principu: decentralizējošs sastāvs, ko Florences un Romas skolas nepazina. Pārbīdot Madonnas figūru pa labi, viņš tādējādi kontrastēja divus centrus: semantisko un telpisko. Dažādas krāsas nav pretrunā, bet darbojas harmoniski vienotībā ar attēlu. Ticiānam šajā periodā patīk zemes gabali, kuros var parādīt Venēcijas ielu, tās arhitektūras krāšņumu, svētku ziņkārīgo pūli. Tā top viena no viņa lielākajām kompozīcijām “Marijas ievadīšana templī”) – nākamais solis pēc “Pesāro Madonnas” grupas ainas attēlošanas mākslā, kurā Ticiāns prasmīgi apvieno dzīves dabiskumu ar varenību. . Ticiāns daudz raksta mitoloģiskie priekšmetiīpaši pēc ceļojuma uz Romu. Tieši tad parādījās viņa Danae varianti, Danae ir skaista saskaņā ar seno skaistuma ideālu, kuru Venēcijas meistars ievēro. Visos šajos variantos ticiāniskā tēla interpretācija nes miesīgu, zemes sākumu, vienkāršā esamības prieka izpausmi. Viņa "Venēra" pēc sastāva ir tuva Džordžoņevskai. Bet sadzīves ainas ieviešana interjerā ainavas fona vietā, modeles plaši atvērto acu vērīgais skatiens, suns viņas kājās ir detaļas, kas pauž sajūtu īsta dzīve uz zemes, nevis uz Olimpa.
Visu savu dzīvi Ticiāns nodarbojās ar portretu veidošanu. Viņa modeļos (īpaši daiļrades agrīnā un vidējā perioda portretos) izskata cēlums, panesamības majestātiskums, pozas un žesta atturība, ko rada tikpat cēls krāsu gamma, un skopas, stingri atlasītas detaļas (portrets). jaunekļa ar cimdu, portretu, meitu Laviniju u.c.) Ja Ticiāna portreti vienmēr izceļas ar tēlu sarežģītību un iekšējā stāvokļa intensitāti, tad radošā brieduma gados viņš rada īpaši dramatiskus tēlus. , pretrunīgi tēli, parādīti konfrontācijā un sadursmē, attēloti ar patiesi šekspīrisku spēku (grupas portrets). Šāds sarežģīts grupas portrets tika izstrādāts tikai baroka laikmetā 17. gadsimtā.
Tuvojoties Ticiāna dzīves beigām, viņa darbs piedzīvo būtiskas pārmaiņas. Joprojām daudz raksta par senām tēmām, bet arvien biežāk pievēršas kristiešu tēmām, mocekļu ainām, kurās pagānisko dzīvesprieku, seno harmoniju nomaina traģiska.Bēdu milzīgais dziļums un cilvēka majestātiskais skaistums. būtne tiek nodota iekšā jaunākais darbs Ticiāna žēlabas, ko pēc mākslinieka nāves pabeidza viņa skolnieks. Madonna, turot dēlu uz ceļiem, sastinga no skumjām, Magdalēna izmisumā paceļ roku, vecais vīrs paliek dziļās sērās pārdomās.
49) Ticiāns ir augstās un vēlās renesanses itāļu gleznotājs. Mācījies Venēcijā pie Džovanni Bellīni, kura darbnīcā satuvināts ar Džordžonu; strādāja Venēcijā, kā arī Padujā, Ferrārā, Romā un citās pilsētās. Ticiāns savā darbā iemiesoja renesanses humānistiskos ideālus. Viņa dzīvi apliecinošā māksla izceļas ar tās daudzpusību, realitātes pārklājuma plašumu un laikmeta dziļo dramatisko konfliktu atklāšanu. Interese par ainavu, dzeja, liriskā apcere, smalks kolorīts Ticiāna agrīnos darbus (tā sauktā “Čigānu Madonna”; “Kristus un grēcinieks”) padara saistītus ar Džordžones daiļradi; mākslinieks sāka veidot patstāvīgu stilu pēc iepazīšanās ar Rafaela un Mikelandželo darbiem. Mierīgos un dzīvespriecīgos viņa gleznu tēlus šajā periodā iezīmēja vitāla pārpilnība, spilgtas sajūtas, iekšēja apskaidrība, krāsu tīrība. Vienlaikus Ticiāns gleznoja vairākus portretus, gan stingrus un mierīgus, gan smalki psiholoģiskus (“Jaunietis ar Cimds; “Cilvēka portrets”). Jaunais Ticiāna daiļrades periods (1510. gadu beigas – 1530. gadi) ir saistīts ar Venēcijas sociālo un kultūras uzplaukumu, kas šajā laikmetā kļuva par vienu no galvenajiem humānisma un pilsētu brīvību cietokšņiem Itālijā. Šajā laikā Ticiāns radīja monumentālas altārgleznas ar patosu.
1530. gadu beigas ir Ticiāna portretu mākslas ziedu laiki. Ar pārsteidzošu ieskatu mākslinieks tēloja savus laikabiedrus, iemūžinot dažādas, dažkārt pretrunīgas viņu varoņu iezīmes: liekulību un aizdomīgumu, pārliecību un cieņu (“Ipolito Mediči”). Ticiāna audeklus raksturo tēlu integritāte, stoiskā drosme (“Nožēlojošā Marija Magdalēna; “Kronēšana ar ērkšķiem”). Ticiāna vēlāko darbu krāsu pamatā ir vissmalkākais krāsainais hromatisms: krāsu gamma, kas kopumā ir pakārtota zeltainam tonim, veidota uz smalkiem brūna, zili-tērauda, rozā-sarkana, izbalējuša zaļa toņiem.
Savas darbības beigu posmā Ticiāns sasniedza augstumus gan savās gleznieciskajās prasmēs, gan reliģisko un mitoloģisko tēmu emocionālajā un psiholoģiskajā interpretācijā. skaistums cilvēka ķermenis, apkārtējās pasaules pilnība kļuva par vadošo motīvu mākslinieces darbos ar senās mitoloģijas sižetiem.Mākslinieka rakstīšanas stils kļūst ārkārtīgi brīvs, kompozīcija, forma un krāsa veidota uz drosmīgas plastiskas modelēšanas, krāsas tiek uzklātas uz audekla ne tikai ar otu, bet arī ar lāpstiņu un pat pirkstiem. Caurspīdīgās glazūras neslēpj apakškrāsojumu, bet vietām atsedz audekla graudaino faktūru. No lokanu triepienu kombinācijas dzimst dramatiskuma piepildīti tēli, 15. gadsimta 50. gados mainās Ticiāna daiļrades raksturs, viņa reliģiskajās kompozīcijās pieaug dramatiskais sākums (“Sv. Laurenca moceklība”; “Apbedīšana”). Vienlaikus viņš atkal pievēršas mitoloģiskām tēmām, uzplaukuma sievietes skaistuma motīvam.Šiem tēliem tuva arī rūgti raudošā Marija Magdalēna tāda paša nosaukuma audeklā.
Būtisks pavērsiens mākslinieces daiļradē notiek 1550.-1560.gadu mijā.Rakstot kompozīcijas, kas balstītas uz "Metamorfozes" tēmām, caurstrāvotas kustības un krāsu vibrācijas, jau ir ar tā saukto "vēlās manieres" elementu. raksturīga jaunākie darbi Ticiāns (“Svētais Sebastjans”; “Kristus žēlabas” u.c.) Šie audekli izceļas ar sarežģītu glezniecisku struktūru, robežas izplūšanu starp formām un fonu; audekla virsma ir it kā austa no triepieniem, kas uzklāti ar platu otu, dažreiz berzējot ar pirkstiem. Toņi papildina viens otru, līdzskaņi vai kontrastējoši toņi veido tādu kā vienotību, no kuras dzimst formas vai klusinātas mirgojošas krāsas. "Vēlās manieres" jauninājumu laikabiedri nesaprata un novērtēja tikai vēlāk.
Ticiāna mākslai, kas vispilnīgāk atklāja venēciešu skolas oriģinalitāti, bija liela ietekme uz 17. gadsimta lielāko mākslinieku veidošanos no Rubensa un Velaskesa. Glezniecības tehnika Ticiānam bija izcila ietekme uz turpmāko, līdz pat 20. gadsimtam, pasaules tēlotājmākslas attīstību.
- 50) Glezna “Violanta. Ticiānam portretā izdodas vispilnīgāk iemiesot fiziski un garīgi skaista cilvēka ideālu, kas dots visā viņa būtības vitālajā pilnībā. Viņš pagriezās pret portretu iekšā Pirmajos gados. Toreiz tika gleznots jauna vīrieša portrets ar saplēstu cimdu, kā arī Mostjas portrets, pārsteidzot ar gleznaino raksturojuma brīvību un attēla cēlumu. Šajā periodā ietilpst arī viņa nedaudz aukstās grācijas pilnā "Violante", gaišmataina meitene ar skaistām acīm. Biezs smagu zelta matu vilnis krīt uz atvērtajiem brīnišķīgajiem pleciem un pārvēršas caurspīdīgā bezsvara pūkā, maigi aptverot jaunas sievietes smalkās mežģīnes un sniegbalto ādu. Dārga kleita paredzēta tikai, lai vēlreiz uzsvērtu cēlu izcelsmi.
- 1520 - 1540 - Ticiāna portretu mākslas ziedu laiki. Šajos gados viņš veido plašu savu laikabiedru portretu galeriju, tostarp vārdā nenosaukto "Jaunekli ar cimdu", humānistu Mosti, Mediči, Mantujas valdnieku. Indivīda nodošanas smalkums iekšējā pasaule izceļas Ferrāras advokāta portrets. Cienīgu vietu krāšņajā rindā ieņem militārās bruņās tērptas Frančesko Marijas portrets uz baneru un atbilstošo regāliju fona. Mākslinieks savus laikabiedrus attēloja ar apbrīnojamu vērīgumu, tverot dažādas, dažkārt pretrunīgas viņu raksturu iezīmes: liekulību un aizdomīgumu, pārliecību un cieņu. Ticiāna gleznas raksturo tēlu integritāte, stoiska drosme. Ticiāna vēlāko darbu krāsu pamatā ir vissmalkākais krāsainais hromatisms: krāsu gamma, kas kopumā ir pakārtota zeltainam tonim, veidota uz smalkiem brūna, zili-tērauda, rozā-sarkana, izbalējuša zaļa toņiem.
"Frančesko Marijas della Roveres portrets" var radīt iespaidu, ka šī persona ieņem augstāku amatu. Šo iespaidu rada fakts, ka bilde ir piepildīta ar enerģiju un iekšēju spriedzi, ir acīmredzama tēlojamā pašapziņa, un viņa stāja ir valdnieka poza. Viņš cenšas pārņemt skatītāju ar savu skatienu. Uz audekla ir daudz atribūtu - melnas bruņas ar agresīvu metālisku spīdumu, vairākas nūjiņas, karaliski sārtināts samts - tas viss liecina, ka Ticiāns lieliski spēja atspoguļot attēlā redzamā klienta sociālo nozīmi.
"Jauna vīrieša portrets ar cimdu." Ticiānam portretā izdodas vispilnīgāk iemiesot fiziski un garīgi skaista cilvēka ideālu, kas dots visā viņa būtības vitālajā pilnībā. Tāds ir jauna vīrieša portrets ar saplēstu cimdu. Šajā portretā lieliski tiek atspoguļotas individuālās līdzības, un tomēr galvenā mākslinieka uzmanība tiek pievērsta nevis privātām detaļām cilvēka izskatā, bet gan vispārīgajam, raksturīgākajam viņa tēlam. Ticiāns caur šo cilvēku it kā atklāj renesanses cilvēka vispārīgās tipiskās iezīmes. Plati pleci, spēcīgas un izteiksmīgas rokas, brīva poza, pie apkakles nevērīgi atpogāts balts krekls, sārta, jauneklīga seja, uz kuras acis izceļas ar savu dzīvespriecīgo mirdzumu, rada svaiguma un jaunības šarma pilnu tēlu – tas ir iekšā. šīs īpašības, kas ir galvenās īpašības un visa unikālā harmonija laimīgam cilvēkam, kurš nezina sāpīgas šaubas un iekšējās nesaskaņas.
Mediči portrets sniedz mums iespēju noķert pamatīgās pārmaiņas, kas ieskicētas 1540. gados Ticiāna darbā. Hercoga slaidajā sejā, kas bija apvilkta ar mīkstu bārdu, viņa atstāja pēdas cīņā ar sarežģītām realitātes pretrunām. Šim attēlam ir kaut kas kopīgs ar Hamleta tēlu.
Tomaso Mosti portretā varonis nepauž gandrīz nekādas emocijas. Viņam stāstījumu veic uzvalks, aksesuāri, bet pats modelis ir atklāti pasīvs.Šo efektu pastiprina monohromatiskie toņi, krāsu blāvums.
"Jaunas sievietes portrets cepurē ar spalvu." Jaunās dāmas seja it kā rīta rasa nomazgāta dveš svaigumu un jauneklīgu entuziasmu. Cepure koķeti nobīdījās uz sāniem, dzīvas ziņkārīgas acis un pērļu virtene meitenes kaklā – mūsu priekšā ir vēl viens dižās itāļu meistares sievietes portrets. Šķiet, pūtīs viegls vējiņš un viņam pakļāvīgi šūpojas strausa spalvas pūkas, tās ir tik vieglas, tik gaisīgas. Ar virtuozu otu māksliniece padara gandrīz taustāmu gan apmetņa tumšzaļo samtu, gan plānās kleitas bezsvara zīdu, gan smalko sieviešu roku silto ādu.
Venēcijas māksla Renesanse Venēcijā veidojās nedaudz vēlāk nekā lielākajā daļā citu šī laikmeta lielāko Itālijas centru. Tas veidojās vēlāk nekā Florencē un kopumā Toskānā. Principu veidošanās mākslinieciskā kultūra Renesanse Venēcijas tēlotājmākslā sākās tikai 15. gadsimtā. To nekādā gadījumā nenoteica Venēcijas ekonomiskā atpalicība. Tieši otrādi, Venēcija līdzās Florencei, Pizai, Dženovai, Milānai bija viens no tā laika ekonomiski attīstītākajiem Itālijas centriem. Tieši 12. gadsimtā aizsāktā un krusta karu laikā īpaši paātrinātā Venēcijas pārtapšana par lielu komerciālu un turklāt pārsvarā komerciālu, nevis produktīvu lielvalsti ir vainojama šajā aizkavēšanā.
Tikai aptuveni no 15. gadsimta vidus mēs varam teikt, ka neizbēgamais un dabiskais Venēcijas mākslas pārejas process uz laicīgām pozīcijām, kas raksturīgs visai renesanses mākslas kultūrai, beidzot sāk pilnībā īstenoties. Venēcijas quattrocento savdabība galvenokārt izpaudās tieksmē pēc paaugstināta kolorīta svinīguma, pēc savdabīga smalka reālisma apvienojuma ar dekorativitāti kompozīcijā, lielākā interesē par ainavisko fonu, par cilvēku ieskaujošo ainavisko vidi; turklāt raksturīgi, ka interese par pilsētvides ainavu, iespējams, bija pat attīstītāka nekā interese par dabas ainavu. Tieši 15. gadsimta otrajā pusē Venēcijā notika renesanses skolas veidošanās kā nozīmīga un oriģināla parādība, kas ieņēma nozīmīgu vietu Itālijas renesanses mākslā. Tieši šajā laikā līdzās arhaizējošā Krivelli mākslai veidojās Antonello da Mesīnas daiļrade, tiecoties pēc holistiskākas, vispārinātākas pasaules uztveres, poētiski-dekoratīvās un monumentālās uztveres. Nedaudz vēlāk Džentila Bellīni un Karpačo mākslas attīstībā parādās stāstošāka līnija.
Tas ir dabiski. Venēcija līdz 15. gadsimta vidum sasniedz savu komerciālo un politisko ziedu laiku augstāko pakāpi. Koloniālie īpašumi "Adrijas jūras karalienes" tirdzniecības vietā aptvēra ne tikai visu Adrijas jūras austrumu piekrasti, bet arī plaši izplatījās visā Vidusjūras austrumu daļā. Kiprā, Rodā, Krētā plīvo Svētā Marka lauvas karogs. Daudzas dižciltīgo patriciešu ģimenes, kas veido Venēcijas oligarhijas valdošo eliti, ārzemēs darbojas kā lielu pilsētu vai veselu reģionu valdnieki. Venēcijas flote stingri kontrolē gandrīz visu tranzīta tirdzniecību starp Austrumeiropu un Rietumeiropu.
Tiesa, Bizantijas impērijas sakāve turkiem, kas beidzās ar Konstantinopoles ieņemšanu, satricināja Venēcijas tirdzniecības pozīcijas. Tomēr nekādā gadījumā nevar runāt par Venēcijas pagrimumu 15. gadsimta otrajā pusē. Vispārējais Venēcijas austrumu tirdzniecības sabrukums notika daudz vēlāk. Līdz tam laikam milzīgs, daļēji atbrīvots no tirdzniecības skaidrā naudā Venēcijas tirgotāji ieguldīja līdzekļus amatniecības un manufaktūru attīstībā Venēcijā, daļēji racionālas lauksaimniecības attīstībā savos īpašumos, kas atrodas pussalā, kas atrodas blakus lagūnai (tā sauktā terra ferma).
Turklāt bagāts un tomēr pilnīgs vitalitāte 1509.–1516. gadā republika, apvienojot ieroču spēku ar elastīgu diplomātiju, spēja aizstāvēt savu neatkarību grūtā cīņā pret vairāku Eiropas lielvaru naidīgo koalīciju. Vispārējais uzplaukums, ko izraisīja šīs sarežģītās cīņas iznākums, kas uz laiku sapulcināja visas Venēcijas sabiedrības slāņus, izraisīja varonīgā optimisma un monumentālā svētku iezīmju pieaugumu, kas ir tik raksturīgi Venēcijas augstās renesanses mākslai, sākot ar Ticiānu. . Tas, ka Venēcija saglabāja savu neatkarību un lielā mērā arī bagātību, noteica augstās renesanses mākslas uzplaukuma ilgumu Venēcijas Republikā. Pagrieziens uz vēlo renesansi Venēcijā iezīmējās nedaudz vēlāk nekā Romā un Florencē, proti, līdz 16. gadsimta 40. gadu vidum, plakano attēlu nomaina trīsdimensionāls.
Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco;) (1476 vai 1477) - venēciešu skolas itāļu gleznotājs, dziedātājs un mūziķis. Piedalījies Dodžu pils dekorēšanā, freskājis vācu pagalmu Venēcijā. Galvenā joma – molberta krāsošana. Portreti, ainavas.. Mīksts caurspīdīgs chiaroscuro, daudz krāsainu nianšu. Darbi - "Jūdita", "Miega Venera". Džordžone aizgāja mūžībā agri, viņš nomira Venēcijā mēra laikā 1510. gada rudenī.
Judīte, 1504 Ermitāža, Sanktpēterburga. 
Miega Venera
Ticiāns. (1476./77. vai 1480. gadi, Pieve di Cadore, Venēcija) - itāļu gleznotājs. Freskas (strādāja ar Giorgione). Agrīnie darbi ir mierīgi un priecīgi ("Kristus un Magdalēna"). Portreti ("Cilvēka portrets", "Jauneklis ar cimdu"), ainava. 1510. gadu beigas-1530. gadi - monumentālas kompozīcijas, ("Marijas debesīs uzņemšana", ap 1516-18, Santa Maria baznīca, Venēcija). 1530. gadu beigas-1540. gadi - portretu mākslas ziedu laikos tika attēlotas rakstura iezīmes: pašapziņa, lepnums un cieņa, aizdomīgums, liekulība, viltība u.c. Vēlīnā periodā - gleznas par reliģiskām tēmām ("Grēku nožēlojošā Marija Magdalēna", 1560. gadi, Ermitāža, Sanktpēterburga). Līdz mūža beigām viņš izstrādāja jaunu glezniecības tehniku – ar otu, lāpstiņu un pirkstiem uzklāja krāsas uz audekla.
Urbīno Venēra, 1538 
Nožēlojošā Marija Magdalēna 
Bakhanālija, 1524. gads
Veronese. - Veronā dzimušais Paolo Kaljari (1528-1588) (tātad arī iesauka Veronēze, tas ir, "Veronese"), dzimis Veronā tēlnieka Gabrieles Kaljāri ģimenē. Viņš mācījās pie nepilngadīgā Veronas gleznotāja Antonio Badile, kurš bija viņa brāļadēls. krāsotas bagātas un bezrūpīgas aristokrātijas bumbiņas, izmantojot krāsu polihromiju (slavena zaļa krāsa Veronese). Venēcijā Veronēze iepazinās ar Ticiāna (apmēram 1477–1576) daiļradi, no kura pārņēma plašo, brīvo rakstīšanas veidu, kas kļuva raksturīgs viņa darbiem. 1560. gadi bija Veronēzes daiļrades ziedu laiki. Viņa darbi kļūst arvien sekulārāki: viņš parāda mūsdienu Venēciju, pilsētas arhitektūru, dzīves ainas; viņa varoņi ir lepnas cieņas piepildīti, grezni tērpti modernos kostīmos.
Viņa glezna ir optimisma, fantāzijas un spontanitātes pilna, pavasara saules piesātināta - līdz mākslinieka mūža beigām tā kļūs pieticīgāka, krāsas būs tumšākas. Gleznainā Veronēzes mitoloģija piepildīja Palazzo Ducale ("Venēcijas apoteoze") sienas un griestus. Mākslinieks Venēcijas klosteriem veido grandiozu sēriju "Pēdējais vakarēdiens", tostarp "Dzīres Levi namā", gigantisku audeklu. Veronese ir Sv.Sebastiānas baznīcas apdares ģenerālplāna autore. Veronese nomira 1588. gadā un tika apglabāts San Sebastiano baznīcā Venēcijā. Paolo Veronēzes darbs pabeidz vēlās renesanses mākslu.
Svētā Antonija kārdinājums 
Jura mortifikācija, 1564. gads
Tintoretto. -Jacopo Robusti, ar iesauku "Tintoretto" (1518-1594). Viņš bija krāsotāja dēls (tātad arī segvārds). Šis ir mistisks mākslinieks, viņš deva priekšroku klasiskās senatnes Bībeles priekšmetiem, tautas svētkiem. Viņš izstrādāja asu glezniecības stilu, deva priekšroku kustībām un atšķirīgām līnijām ("Krustā sišana"). Chiaroscuro izmantojums, krāsu kontrasti, figūru pagarināšana, smalka gaismas aušana.Lielākie sasniegumi, ko pasūtījušas baznīcas, “skolas” un Palazzo Ducale ir “Svētā Marka brīnumi”, “Precības Galilejas Kānā”, “ Paradīze”, freskas, veltītas Venēcijai, “Jaunavas ienākšana templī.” Par viņa nozīmīgākajiem darbiem var uzskatīt 50 audeklus, pie kuriem meistars strādāja 23 gadus.
Talantīgo amatnieku pārpilnībā un mākslinieciskās jaunrades plašumā Itālija 15. gadsimtā apsteidza. visas pārējās Eiropas valstis. Venēcijas māksla ir īpašs renesanses mākslas kultūras attīstības variants attiecībā pret visiem citiem renesanses mākslas centriem Itālijā.
Kopš 13. gs Venēcija bija koloniāla lielvalsts, kurai piederēja teritorijas Itālijas, Grieķijas un Egejas jūras salu krastos. Viņa tirgojās ar Bizantiju, Sīriju, Ēģipti, Indiju. Pateicoties intensīvai tirdzniecībai, uz to ieplūda milzīgas bagātības. Venēcija bija komerciāla un oligarhiska republika. Daudzus gadsimtus Venēcija dzīvoja kā pasakaini bagāta pilsēta, un tās iedzīvotājus nevarēja pārsteigt zelta, sudraba, dārgakmeņu, audumu un citu dārgumu pārpilnība, taču pils dārzu viņi uztvēra kā galējo robežu. bagātība, jo pilsētā bija ļoti maz apstādījumu. Cilvēkiem no tā bija jāatsakās, lai palielinātu dzīvojamo platību, paplašinātu pilsētu, kuru jau tā no visur izspieda ūdens. Iespējams, tāpēc venēcieši kļuva ļoti jutīgi pret skaistumu un visi mākslas stils viņi sasniedza diezgan augstu dekoratīvo spēju līmeni. Konstantinopoles krišana turku uzbrukumā ievērojami satricināja Venēcijas tirdzniecības pozīcijas, un tomēr Venēcijas tirgotāju uzkrātā milzīgā naudas bagātība ļāva tai saglabāt savu neatkarību un renesanses dzīvesveidu ievērojamu 16. gadsimta daļu.
Hronoloģiski renesanses māksla Venēcijā veidojās nedaudz vēlāk nekā lielākajā daļā citu šī laikmeta Itālijas centru, taču tā arī pastāvēja ilgāk nekā citos Itālijas centros. Tas veidojās vēlāk nekā Florencē un kopumā Toskānā. Atdzimšanai Venēcijā, kā teikts, bija savas īpatnības, viņu maz interesēja zinātniskie pētījumi un seno senlietu izrakumi. Venēcijas renesansei bija cita izcelsme. Renesanses mākslinieciskās kultūras principu veidošanās Venēcijas tēlotājmākslā sākās tikai 15. gadsimtā. To nekādā gadījumā nenoteica Venēcijas ekonomiskā atpalicība, gluži otrādi, Venēcija līdzās Florencei, Pizai, Dženovai, Milānai bija viens no tā laika ekonomiski attīstītākajiem Itālijas centriem. Tieši Venēcijas agrīnā pārtapšana par lielu tirdzniecības spēku ir vainojama par šo kavēšanos, jo tās kultūru ietekmēja liela tirdzniecība un attiecīgi lielāka komunikācija ar austrumu valstīm. Venēcijas kultūra bija cieši saistīta ar ķeizariskās Bizantijas kultūras lielisko varenību un svinīgo greznību un daļēji ar arābu pasaules izsmalcināto dekoratīvo kultūru. Venēcijas mākslinieciskā kultūra 14. gadsimtā bija sava veida monumentālās mākslas krāšņu un svētku formu savijums. Bizantijas māksla, ko rosina austrumu krāsainās ornamentikas ietekme un savdabīgi eleganta pārdomāšana dekoratīvie elementi nobriedusi gotiskā māksla. Protams, tas atspoguļosies arī renesanses Venēcijas mākslas kultūrā. Venēcijas māksliniekiem priekšplānā izvirzās krāsu problēmas, attēla materialitāte tiek panākta ar krāsu gradācijām.
Venēcijas renesanse bija bagāta ar lieliskiem gleznotājiem un tēlniekiem. Lielākie Venēcijas augstās un vēlās renesanses meistari ir Džordžone (1477-1510), Ticiāns (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoreto (1518-1594) “Kulturoloģija 1. lpp. 193 .
Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
Izmitināts vietnē http://www.allbest.ru/
FEDERĀLĀS VALSTS BUDŽETA IZGLĪTĪBAS IESTĀDE
AUGSTĀKĀ PROFESIONĀLĀ IZGLĪTĪBA
"RIAZĀNAS VALSTS UNIVERSITĀTE, NOSAUKTA S.A. JESENINA VĀRDĀ"
Krievu filoloģijas un nacionālās kultūras fakultāte
Sagatavošanas virziens "Teoloģija"
KontroleDarbs
Disciplīnā "Pasaules mākslas kultūra"
Par tēmu: "Venēcijas renesanse"
Pabeidza 2. kursa students
nepilna laika izglītība:
Kostjukovičs V.G.
Pārbaudīja: Shakhova I.V.
Rjazaņa 2015
Plāns
- Ievads
- Secinājums
- Bibliogrāfija
Ievads
Terminu "Renesanse" (franču valodā "Renaissance", itāļu valodā "Rinascimento") pirmo reizi ieviesa 16. gadsimta gleznotājs, arhitekts un mākslas vēsturnieks. Džordžam Vasari par nepieciešamību noteikt vēsturisko laikmetu, kas bija saistīts ar buržuāzisko attiecību attīstības sākumposmu Rietumeiropā.
Renesanses kultūra radās Itālijā, un tas, pirmkārt, bija saistīts ar buržuāzisko attiecību parādīšanos feodālajā sabiedrībā un tā rezultātā jauna pasaules uzskata rašanos. Pilsētu izaugsme un amatniecības attīstība, pasaules tirdzniecības pieaugums, lielie ģeogrāfiskie atklājumi 15. gadsimta beigās un 16. gadsimta sākumā mainīja dzīvi. viduslaiku Eiropa. Pilsētas kultūra radīja jaunus cilvēkus un veidoja jaunu attieksmi pret dzīvi. Sākās atgriešanās pie aizmirstajiem senās kultūras sasniegumiem. Visas pārmaiņas vislielākajā mērā izpaudās mākslā. Šajā laikā Itālijas sabiedrība sāk aktīvi interesēties par kultūru. Senā Grieķija un Romā, tiek meklēti seno rakstnieku manuskripti. Dažādas sabiedrības dzīves sfēras – māksla, filozofija, literatūra, izglītība, zinātne – kļūst arvien neatkarīgākas.
Itālijas renesanses hronoloģiskais ietvars aptver laiku no 13. gadsimta otrās puses līdz 16. gadsimta pirmajai pusei. Šajā periodā Renesanse ir sadalīta vairākos posmos: XIII-XIV gadsimta otrā puse. - Proto-Renesanse (pirms atmodas) un Trecento; 15. gadsimts - agrīnā renesanse (Quattrocento); 15. gadsimta beigas-16. gadsimta pirmā trešdaļa - Augstā renesanse (termins Cinquecento zinātnē tiek lietots retāk). Iļjina s. 98 Šajā rakstā tiks aplūkotas renesanses iezīmes Venēcijā.
Itālijas renesanses kultūras attīstība ir ļoti daudzveidīga, kas ir saistīts ar dažādu Itālijas pilsētu atšķirīgo ekonomiskās un politiskās attīstības līmeni, šo pilsētu buržuāzijas dažādo varas un spēka pakāpi, to dažādo saistību ar feodālismu. tradīcijām. Vadošais mākslas skolas Itālijas renesanses mākslā 14. gs. bija Sienese un Florence, 15. gadsimtā. - Florences, Umbrijas, Padujas, Venēcijas, 16. gadsimtā. - romiešu un venēciešu.
Galvenā atšķirība starp Renesansi un iepriekšējo kultūras laikmetu bija humānistiskais skatījums uz cilvēku un apkārtējo pasauli, humanitāro zināšanu zinātnisko pamatu veidošanās, eksperimentālās dabaszinātnes rašanās, jaunās mākslas mākslinieciskās valodas īpatnības. , un visbeidzot, laicīgās kultūras tiesību uz neatkarīgu attīstību apliecinājums. Tas viss bija par pamatu turpmākajai Eiropas kultūras attīstībai 17. - 18. gadsimtā. Tieši renesanse veica plašu un daudzveidīgu divu kultūras pasauļu – pagānu un kristiešu – sintēzi, kas dziļi ietekmēja mūsdienu kultūru.
Renesanses figūras, atšķirībā no feodāla pasaules uzskata, radīja sholastisko, jaunu, sekulāru, racionālismu pasaules uzskatu. Uzmanības centrā Renesansē bija cilvēks, tāpēc šīs kultūras nesēju pasaules uzskats tiek apzīmēts ar terminu "humānisms" (no latīņu humanitas - cilvēce). Itāļu humānistiem galvenais bija cilvēka koncentrēšanās uz sevi. Viņa liktenis lielā mērā ir viņa paša rokās, viņš ir Dieva apveltīts ar brīvu gribu.
Renesansei raksturīgs skaistuma kults, īpaši cilvēka skaistums. Itāļu glezniecībā ir attēloti skaisti, perfekti cilvēki. Mākslinieki un tēlnieki savos darbos tiecās pēc dabiskuma, pēc pasaules un cilvēka reālistiskas atpūtas. Cilvēks renesansē atkal kļūst galvenā tēma māksla, un cilvēka ķermenis tiek uzskatīts par vispilnīgāko formu dabā.
Renesanses un jo īpaši Venēcijas renesanses tēma ir aktuāla, jo renesanses māksla attīstījās, pamatojoties uz sintēzi par visu labāko, kas tika radīts iepriekšējo gadsimtu viduslaiku mākslā un antīkās pasaules mākslā. . Renesanses māksla bija pagrieziena punkts Eiropas mākslas vēsturē, pirmajā vietā izvirzot cilvēku ar viņa priekiem un bēdām, prātu un gribu. Tā attīstīja jaunu mākslas un arhitektūras valodu, kas saglabā savu nozīmi līdz mūsdienām. Tāpēc renesanses izpēte ir svarīga saikne, lai saprastu visu tālākai attīstībai Eiropas mākslas kultūra.
Venēcijas renesanses iezīmes
Talantīgo amatnieku pārpilnībā un mākslinieciskās jaunrades plašumā Itālija 15. gadsimtā apsteidza. visas pārējās Eiropas valstis. Venēcijas māksla ir īpašs renesanses mākslas kultūras attīstības variants attiecībā pret visiem citiem renesanses mākslas centriem Itālijā.
Kopš 13. gs Venēcija bija koloniāla lielvalsts, kurai piederēja teritorijas Itālijas, Grieķijas un Egejas jūras salu krastos. Viņa tirgojās ar Bizantiju, Sīriju, Ēģipti, Indiju. Pateicoties intensīvai tirdzniecībai, uz to ieplūda milzīgas bagātības. Venēcija bija komerciāla un oligarhiska republika. Daudzus gadsimtus Venēcija dzīvoja kā pasakaini bagāta pilsēta, un tās iedzīvotājus nevarēja pārsteigt zelta, sudraba, dārgakmeņu, audumu un citu dārgumu pārpilnība, taču pils dārzu viņi uztvēra kā galējo robežu. bagātība, jo pilsētā bija ļoti maz apstādījumu. Cilvēkiem no tā bija jāatsakās, lai palielinātu dzīvojamo platību, paplašinātu pilsētu, kuru jau tā no visur izspieda ūdens. Iespējams, tāpēc venēcieši kļuva ļoti uzņēmīgi pret skaistumu, un katrs mākslinieciskais stils savās dekoratīvajās iespējās sasniedza diezgan augstu līmeni. Konstantinopoles krišana turku uzbrukumā ievērojami satricināja Venēcijas tirdzniecības pozīcijas, un tomēr Venēcijas tirgotāju uzkrātā milzīgā naudas bagātība ļāva tai saglabāt savu neatkarību un renesanses dzīvesveidu ievērojamu 16. gadsimta daļu.
Hronoloģiski renesanses māksla Venēcijā veidojās nedaudz vēlāk nekā lielākajā daļā citu šī laikmeta Itālijas centru, taču tā arī pastāvēja ilgāk nekā citos Itālijas centros. Tas veidojās vēlāk nekā Florencē un kopumā Toskānā. Atdzimšanai Venēcijā, kā teikts, bija savas īpatnības, viņu maz interesēja zinātniskie pētījumi un seno senlietu izrakumi. Venēcijas renesansei bija cita izcelsme. Renesanses mākslinieciskās kultūras principu veidošanās Venēcijas tēlotājmākslā sākās tikai 15. gadsimtā. To nekādā gadījumā nenoteica Venēcijas ekonomiskā atpalicība, gluži otrādi, Venēcija līdzās Florencei, Pizai, Dženovai, Milānai bija viens no tā laika ekonomiski attīstītākajiem Itālijas centriem. Tieši Venēcijas agrīnā pārtapšana par lielu tirdzniecības spēku ir vainojama par šo kavēšanos, jo tās kultūru ietekmēja liela tirdzniecība un attiecīgi lielāka komunikācija ar austrumu valstīm. Venēcijas kultūra bija cieši saistīta ar ķeizariskās Bizantijas kultūras lielisko varenību un svinīgo greznību un daļēji ar arābu pasaules izsmalcināto dekoratīvo kultūru. Jau 14. gadsimtā Venēcijas mākslinieciskā kultūra bija sava veida burvīgu un svinīgu monumentālās Bizantijas mākslas formu savijums, ko atdzīvināja Austrumu krāsainās ornamentācijas ietekme un savdabīgi eleganta nobriedušu dekoratīvo elementu pārdomāšana. Gotiskā māksla. Protams, tas atspoguļosies arī renesanses Venēcijas mākslas kultūrā. Venēcijas māksliniekiem priekšplānā izvirzās krāsu problēmas, attēla materialitāte tiek panākta ar krāsu gradācijām.
Venēcijas renesanse bija bagāta ar lieliskiem gleznotājiem un tēlniekiem. Lielākie Venēcijas augstās un vēlās renesanses meistari ir Džordžone (1477-1510), Ticiāns (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoreto (1518-1594) “Kulturoloģija 1. lpp. 193 .
Venēcijas renesanses galvenie pārstāvji
Džordžs Barbarelli da Kastelfranko, ar iesauku Džordžone (1477-1510). Tipisks augstās renesanses mākslinieks. Džordžone kļuva par pirmo slavenāko augstās renesanses gleznotāju Venēcijā. Viņa darbā beidzot uzvar laicīgais princips, kas izpaužas sižetu dominēšanā mitoloģiskajos un literārās tēmas. Ainava, daba un skaistais cilvēka ķermenis viņam kļuva par mākslas priekšmetu.
Džordžona Venēcijas glezniecībā spēlēja tādu pašu lomu, kādu Leonardo da Vinči spēlēja Itālijas vidienes glezniecībā. Leonardo Džordjonam ir tuva ar harmonijas izjūtu, proporciju pilnību, izsmalcinātu lineāro ritmu, maigu gaismas gleznojumu, viņa tēlu garīgumu un psiholoģisko ekspresivitāti un tajā pašā laikā Džordžones racionālismu, kas neapšaubāmi tieši ietekmēja viņu, kad viņš devās no Milānas 1500. gadā Venēcijā. Iļjina s. 138 Bet tomēr, salīdzinot ar Leonardo mākslas skaidru racionalitāti, Džordžones glezniecība ir dziļa lirisma un kontemplācijas caurstrāvota. Džordžone ir emocionālāks par izcilo Milānas meistaru, viņu interesē ne tik daudz lineārā, cik gaisa perspektīva. Krāsai viņa kompozīcijās ir milzīga loma. Skaņas krāsas, kas ieklātas caurspīdīgos slāņos, mīkstina kontūras. Mākslinieks prasmīgi izmanto eļļas glezniecības īpašības. Toņu un pārejas toņu daudzveidība palīdz viņam sasniegt apjoma, gaismas, krāsas un telpas vienotību. Ainava, kas ieņem ievērojamu vietu viņa daiļradē, veicina dzejas atklāšanu un perfekto tēlu harmoniju.
Starp viņa agrīnie darbi piesaista "Jūditas" (ap 1502) uzmanību. Varone, kas ņemta no Vecās Derības apokrifās literatūras, no Judītes grāmatas, ir attēlota kā jauna skaista sieviete uz klusās dabas fona. Māksliniece attēloja Judīti triumfa brīdī visā viņas skaistuma un atturīgās cieņas spēkā. Sejas un roku maigais melnbaltais modelējums nedaudz atgādina Leonarda "sfumato". Iļjina s. 139 Skaista sieviete uz skaistās dabas fona tomēr ievieš dīvainu satraucošu noti šajā šķietami harmoniskajā kompozīcijā – varones rokā esošais zobens un viņas samīdītā ienaidnieka nogrieztā galva. Vēl no Džordžones darbiem jāatzīmē "Pērkona negaiss" (1506) un "Lauku koncerts" (1508-1510), kur var redzēt arī skaisto dabu, un, protams, glezna "Sleeping Venus" (ap 1508-1510) . Diemžēl Džordžionei nebija laika pabeigt darbu pie "Sleeping Venus" un, pēc laikabiedru domām, ainavas fonu attēlā gleznojis Ticiāns.
Ticiāns Vecellio (1477? - 1576) - lielākais Venēcijas renesanses mākslinieks. Lai gan viņa dzimšanas datums nav droši noteikts, visticamāk, viņš bija jaunāks Džordžones un viņa audzēkņa laikabiedrs, kurš, pēc pētnieku domām, pārspēja skolotāju. Daudzus gadus viņš noteica Venēcijas glezniecības skolas attīstību. Ticiāna uzticība humānisma principiem, ticība cilvēka prātam un spējām, spēcīgais kolorisms piešķir viņa darbiem lielu pievilcību. Viņa darbā beidzot atklājas Venēcijas glezniecības skolas reālisma oriģinalitāte. Atšķirībā no Džordžiones, kura nomira agri, Ticiāns dzīvoja ilgi laimīga dzīve pilns ar iedvesmojošu radošu darbu. Ticiāns saglabāja poētisko sievietes kailā ķermeņa uztveri, kas izņemta no Džordžones darbnīcas, bieži burtiski uz audekla atveidoja gandrīz atpazīstamo "Miega Veneras" siluetu, kā "Urbīno Venērā" (ap 1538), bet ne dabas klēpī, bet mūsdienu gleznotāja Mājas interjerā.
Visu savu dzīvi Ticiāns nodarbojās ar portretu veidošanu, darbojoties kā novators šajā jomā. Viņa ota pieder plašai karaļu, pāvestu, muižnieku portretu attēlu galerijai. Viņš padziļina viņa attēloto personību īpašības, pamanot stājas, kustību, mīmikas, žestu, uzvalka valkāšanas manieres oriģinalitāti. Viņa portreti dažkārt pārtop gleznās, kas atklāj psiholoģiskus konfliktus un attiecības starp cilvēkiem. Savā agrīnajā portretā "Jauneklis ar cimdu" (1515-1520) jaunieša tēls iegūst individuālas specifiskas iezīmes, un tajā pašā laikā viņš pauž tipisku renesanses cilvēka tēlu, ar savu mērķtiecību, enerģiju un neatkarības sajūtu.
Ja agrīnajos portretos viņš, kā tas bija ierasts, slavēja savu modeļu skaistumu, spēku, cieņu, rakstura integritāti, tad vēlākie darbi izceļas ar attēlu sarežģītību un nekonsekvenci. Ticiāna radītajās gleznās g pēdējie gadi radošums, izskan neviltota traģēdija, Ticiāna darbā dzimst tēma par cilvēka konfliktu ar ārpasauli. Tuvojoties Ticiāna dzīves beigām, viņa darbs piedzīvo būtiskas pārmaiņas. Viņš joprojām daudz raksta par senām tēmām, taču arvien biežāk pievēršas kristīgām tēmām. Viņa vēlākajos darbos dominē mocekļa un ciešanu, nesamierināmas nesaskaņas ar dzīvi un stoiskas drosmes tēmas. Cilvēka tēlam tajās joprojām ir spēcīgs spēks, taču tas zaudē iekšējā harmoniskā līdzsvara iezīmes. Kompozīcija ir vienkāršota, balstoties uz vienas vai vairāku figūru kombināciju ar arhitektonisku vai ainavu fonu, iegremdēta krēslā. Mainās arī rakstīšanas tehnika, atsakoties no spilgtām, gavilējošām krāsām, viņš pievēršas duļķainiem, tērauda, olīvu kompleksiem toņiem, visu pakārtojot kopējam zeltainam tonim.
Savos vēlākajos, pat traģiskāk skanošajos darbos Ticiāns nezaudēja ticību humānisma ideālam. Cilvēks viņam līdz galam palika augstākā vērtība, kas redzama mākslinieka “Pašportretā” (ap 1560.g.), kurš visu mūžu nesa humānisma spilgtos ideālus.
16. gadsimta beigās Venēcijā gaidāmā iezīmes jauna ēra mākslā. To var redzēt divu galveno mākslinieku Paolo Veronese un Jacopo Tintoretto darbos.
Paolo Kaljari ar iesauku Veronese (dzimis Veronā, 1528-1588) bija pēdējais 16. gadsimta svētku Venēcijas dziedātājs. Viņš sāka ar gleznu izpildi Veronas pilis un attēlus Veronas baznīcām, bet tomēr slava viņu ieguva, kad 1553. gadā viņš sāka strādāt pie sienas gleznojumiem Venēcijas Dožu pilī. Kopš tā brīža un uz visiem laikiem viņa dzīve ir saistīta ar Venēciju. Viņš veido gleznas, bet biežāk glezno lielas eļļas gleznas uz audekla Venēcijas patriciešiem, altārgleznas Venēcijas baznīcām pēc pašu vai pēc Venēcijas Republikas oficiālā pasūtījuma. Viss, ko viņš gleznoja, bija milzīgas dekoratīvas gleznas par svētku Venēciju, kur uz Venēcijas arhitektūras ainavas fona attēlots eleganti ģērbies venēciešu pūlis. To var redzēt arī gleznās par evaņģēliskām tēmām, piemēram, "Sīmaņa farizeja svētki" (1570) vai "Svētki Levija namā" (1573).
Jakopo Robusti, mākslā pazīstams kā Tintoreto (1518-1594) ("tintoretto" - krāsotājs: mākslinieka tēvs bija zīda krāsotājs), atšķirībā no Veronēzes, bija traģiska attieksme, kas izpaudās viņa darbos. Būdams Ticiāna skolnieks, viņš augstu novērtēja sava skolotāja koloristiskās prasmes, taču centās to apvienot ar Mikelandželo zīmējuma attīstību. Tintoreto Ticiāna darbnīcā uzturējās ļoti īsu laiku, tomēr, kā stāsta laikabiedri, pie viņa darbnīcas durvīm karājās devīze: "Mikelandželo zīmējums, Ticiāna kolorīts." Ile s. 146 Lielākā daļa Tintoreto darbu galvenokārt ir rakstīti mistisku brīnumu sižetos, savos darbos viņš bieži attēloja masu ainas ar dramatiski intensīvu darbību, dziļu telpu, figūrām sarežģītos rakursos. Viņa kompozīcijas izceļas ar ārkārtīgu dinamismu un vēlīnā periodā arī ar spēcīgiem gaismas un ēnu kontrastiem. Pirmajā gleznā, kas viņam atnesa slavu, Svētā Marka brīnums (1548) viņš attēlo svētā tēlu sarežģītā skatījumā un cilvēkus tādā vardarbīgā kustībā, kāda nebūtu iespējama klasiskajā mākslā. Augstā renesanse. Tintoretto bija arī lielu dekoratīvu darbu autors, milzīgs gleznu cikls, kas ieņēma divus stāvus Scuolo di San Rocco telpās, kurās viņš strādāja no 1565. līdz 1587. gadam. Savas darbības pēdējā periodā Tintoreto strādā Dodžu pilī (kompozīcija "Paradīze", pēc 1588.g.), kur agrāk, pirms viņa, paguva darboties pazīstamais Paolo Veronese.
Runājot par Venēcijas renesansi, nevar neatcerēties izcilāko arhitektu, kurš dzimis un strādā Vičencā netālu no Venēcijas - Andrea Palladio (1508-1580), izmantojot savu vienkāršo un eleganto ēku piemēru, viņš demonstrēja, kā senatnes sasniegumi un Augsto renesansi var radoši apstrādāt un izmantot. Viņam izdevās klasisko arhitektūras valodu padarīt pieejamu un universālu.
Divas svarīgākās viņa darbības jomas bija pilsētas māju (palazzo) un lauku rezidenču (villas) celtniecība. 1545. gadā Palladio uzvarēja konkursā par tiesībām atjaunot Vičencas baziliku. Spēja uzsvērt ēkas harmoniju, prasmīgi novietot to uz gleznaino Venēcijas ainavu fona, viņam noderēja turpmākajā darbā. To var redzēt viņa celto villu piemērā Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi Maserā (1560-1570), Cornaro (1566). Villa "Rotonda" (jeb Capra) Vičencā (1551-1567) pamatoti tiek uzskatīta par vispilnīgāko arhitekta ēku. Tā ir kvadrātveida ēka ar jonu sešu kolonnu portiku katrā fasādē. Visi četri portiki ved uz kārtu centrālā zāle pārklāts ar zemu kupolu zem dakstiņu jumta. Villu un palaco fasāžu projektēšanā Palladio parasti izmantoja lielu pasūtījumu, kā to var redzēt piemērā Palazzo Chiericati Vičencā (1550). Milzīgas kolonnas paceļas uz parastajiem stilobātiem, piemēram, Palazzo Valmarana (sākta 1566. gadā) un nepabeigtajā Loggia del Capitanio (1571), vai ļoti augstas, pilnībā absorbējot pirmo stāvu, piemēram, Palazzo Thiene (1556). Beigās viņa radošs veids Palladio pievērsās baznīcas arhitektūrai. Viņam pieder baznīca San Pietro in Castello (1558), kā arī San Giorgio Maggiore (1565-1580) un Il Redentore (1577-1592) Venēcijā.
Palladio ieguva lielu slavu ne tikai kā arhitekts, bet arī kā daudzās valodās tulkotā traktāta "Četras grāmatas par arhitektūru" autors. Viņa darbiem bija milzīga ietekme uz klasicisma virziena attīstību 17.-18.gadsimta Eiropas arhitektūrā, kā arī uz Krievijas arhitektiem 18.gadsimtā. Meistara sekotāji veidoja veselu Eiropas arhitektūras virzienu, ko sauca par "palādismu".
Secinājums
Renesansi cilvēces dzīvē iezīmēja kolosāls mākslas un zinātnes uzplaukums. Renesanse, kas radās uz humānisma bāzes, kas cilvēku pasludināja par augstāko dzīves vērtību, savu galveno atspulgu mākslā piedzīvoja. Renesanses māksla lika pamatus Jaunā laikmeta Eiropas kultūrai, radikāli mainīja visus galvenos mākslas veidus. Arhitektūrā tika iedibināti radoši pārskatīti senās kārtības sistēmas principi, veidojās jauni sabiedrisko ēku veidi. Glezniecība tika bagātināta ar lineāru un gaisa perspektīvu, zināšanām par cilvēka ķermeņa anatomiju un proporcijām. Zemes saturs iespiedās mākslas darbu tradicionālajās reliģiskajās tēmās. Pastiprināta interese par seno mitoloģiju, vēsturi, ikdienas ainām, ainavām, portretiem. Līdzās monumentālajiem sienu gleznojumiem, kas rotā arhitektūras struktūras, parādījās glezna, radās glezna. eļļas krāsas. Pirmajā vietā mākslā bija mākslinieka radošā individualitāte, kā likums, universāli apdāvināts cilvēks. Un visas šīs tendences ir ļoti skaidri un skaidri redzamas Venēcijas renesanses mākslā. Tajā pašā laikā Venēcija, savā radošā dzīve ievērojami atšķiras no pārējās Itālijas.
Ja Centrālajā Itālijā renesanses laikā milzīga ietekme bija Senās Grieķijas un Romas mākslai, tad Venēcijā ar šo tika sajaukta Bizantijas mākslas un arābu pasaules mākslas ietekme. Tieši Venēcijas mākslinieki savos darbos ienesa skanīgas spilgtas krāsas, bija nepārspējami koloristi, no kuriem slavenākais ir Ticiāns. Viņi lielu uzmanību pievērsa cilvēku apkārtējai dabai, ainavai. Inovators šajā jomā bija Džordžona ar savu slavenā glezna"Vētra". Viņš attēlo cilvēku kā daļu no dabas, lielu uzmanību pievēršot ainavai. Milzīgu ieguldījumu arhitektūrā sniedza Andrea Palladio, padarot klasisko arhitektūras valodu publisku un universālu. Viņa darbiem bija tālejošas sekas ar nosaukumu "palladianism", kas izpaudās 17. - 18. gadsimta Eiropas arhitektūrā.
Pēc tam Venēcijas Republikas pagrimums atspoguļojās tās mākslinieku darbos, viņu attēli kļuva mazāk cildeni un varonīgi, vairāk zemiski un traģiskāki, kas skaidri redzams lielā Ticiāna darbos. Neskatoties uz to, Venēcija palika uzticīga renesanses tradīcijām ilgāk nekā citas.
Bibliogrāfija
1. Bragin L.M.,Varjašs PAR.UN.,Volodarskis IN.M. Valstu kultūras vēsture Rietumeiropa renesanses laikā. - M.: Augstskola, 1999. - 479 lpp.
2. Gukovskis M.A. Itāļu renesanse. - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 lpp.
3. Iļjins T.IN. Mākslas vēsture. Rietumeiropas māksla. - M.: Augstskola, 2000. - 368 lpp.
4. Kulturoloģija: Apmācība/ Zem kopsummas. redakcija A.A.Radugina. - M.: Centrs, 2001. - 304 lpp.
Mitināts vietnē Allbest.ru
...Līdzīgi dokumenti
Personības atklāšana, tās cieņas un spēju vērtības apzināšanās Itālijas renesanses kultūras centrā. Galvenie renesanses kultūras kā klasiskās renesanses fokusa rašanās iemesli. Itālijas renesanses laika skala.
kursa darbs, pievienots 09.10.2014
vispārīgās īpašības Renesanse un tās hronoloģiskais ietvars. Iepazīšanās ar atmodas kultūras galvenajām iezīmēm. Tādu mākslas stilu kā manierisms, baroks, rokoko pamatu izpēte. Rietumeiropas renesanses arhitektūras attīstība.
tests, pievienots 17.05.2014
Ziemeļu renesanses aptuvenais hronoloģiskais ietvars - XV-XV gs. Renesanses humānisma traģēdija V. Šekspīra, F. Rabelē, M. De Servantesa darbos. Reformācijas kustība un tās ietekme uz kultūras attīstību. Protestantisma ētikas iezīmes.
abstrakts, pievienots 16.04.2015
Renesanses hronoloģiskais ietvars, tās atšķirīgās iezīmes. Kultūras laicīgā būtība un interese par cilvēku un viņa darbību. Renesanses attīstības posmi, tās izpausmes pazīmes Krievijā. Glezniecības, zinātnes un pasaules uzskata atdzimšana.
prezentācija, pievienota 24.10.2015
Renesanses vispārīgās iezīmes, tās atšķirīgās iezīmes. Renesanses galvenie periodi un cilvēks. Zināšanu sistēmas attīstība, renesanses filozofija. Renesanses mākslas augstākās uzplaukuma perioda mākslinieciskās kultūras šedevru raksturojums.
radošais darbs, pievienots 17.05.2010
Pasaules kultūras attīstība. Renesanse kā sociokulturāla revolūcija Eiropā 13.-16.gs. Humānisms un racionālisms renesanses kultūrā. Periodizācija un nacionālais raksturs Renesanse. Kultūra, māksla, lielākie renesanses meistari.
tests, pievienots 08.07.2010
Renesanses cilvēki atteicās no iepriekšējā laikmeta, parādot sevi kā spilgtu gaismas uzplaiksnījumu mūžīgās tumsas vidū. Renesanses literatūra, tās pārstāvji un darbi. Venēcijas glezniecības skola. Agrīnās renesanses glezniecības pamatlicēji.
abstrakts, pievienots 22.01.2010
Jēdziena "Ziemeļu renesanse" pamatjēdziens un būtiskās atšķirības no itāļu renesanses. Spilgtākie ziemeļu renesanses mākslas pārstāvji un piemēri. Donavas skola un tās galvenie virzieni. Holandiešu glezniecības apraksts.
kursa darbs, pievienots 23.11.2008
Sociāli ekonomiskā izcelsme, garīgā izcelsme un rakstura iezīmes Renesanses kultūra. Itālijas kultūras attīstība protorenesanses, agrās, augstās un vēlās renesanses periodos. Renesanses perioda iezīmes slāvu valstīs.
abstrakts, pievienots 05.09.2011
Renesanses problēma mūsdienu kultūras studijās. Renesanses galvenās iezīmes. Renesanses kultūras būtība. Renesanses humānisms. Brīvdomīgais un laicīgais individuālisms. Renesanses zinātne. Sabiedrības un valsts doktrīna.
Venēcija ir viena no pārsteidzošākajām pilsētām pasaulē: pilsēta uz ūdens. Bezgalīgā jūra, bezgalīgās debesis un mazas plakanas salas - tā ir minimālā dabiskā velte, ko liktenis ir piešķīris Venēcijai. Un, tā kā iedzīvotāju bija ļoti daudz un zeme ļoti maza, katrs koks, kuram ļāva augt, kur kaut ko varēja uzbūvēt, kļuva par luksusa preci.
Venēcija daudzus gadsimtus dzīvoja kā pasakaini bagāta pilsēta, un tās iedzīvotājus nevarēja pārsteigt zelta, sudraba, dārgakmeņu, audumu un citu dārgumu pārpilnība, taču pils dārzu viņi vienmēr uztvēra kā galējo robežu. bagātība, jo pilsētā bija niecīgs apstādījums: cilvēki Man nācās no tā atteikties, cīnoties par dzīvojamo platību. Varbūt tāpēc venēcieši kļuva ļoti uzņēmīgi pret skaistumu, un tieši ar viņiem katrs mākslas stils sasniedza savu dekoratīvo iespēju maksimumu. Mīlestība pret skaistumu, kas iemiesota mākslā, ir padarījusi Venēciju par īstu "Adrijas jūras pērli".
Venēcija spēlēja aktīvu lomu starptautiskajā politikā: 1167. gadā tā kļuva par daļu no Lombardijas līgas, ko izveidoja Itālijas ziemeļu pilsētas, lai cīnītos pret imperatoru Frederiku I Barbarosu; Pāvests Aleksandrs III bija arī imperatora ienaidnieks, kurš viņam pretojās ar citu pāvestu - Lieldienu III.
Kamēr Centrālajā un Dienviditālijā īsais augstās renesanses “zelta laikmets” tika pabeigts 16. gadsimta pirmajās trīs desmitgadēs, un turpmākajos gados līdz ar tā lielāko virsotni - Mikelandželo darbu - izveidojās dekadentisks manierisma virziens, Itālijas ziemeļos, Venēcijā, sniedz pilnus augļus augstās un vēlās renesanses humānistiskajai mākslai.
Konstantinopoles krišana turku uzbrukumā ievērojami satricināja “Adrijas jūras karalienes” tirdzniecības pozīcijas. Un tomēr Venēcijas tirgotāju uzkrātās milzīgās naudas summas ļāva Venēcijai saglabāt savu neatkarību un renesanses dzīvesveidu ievērojamu 16. gadsimta daļu.
Augstā renesanse Venēcijā ir interesants un savdabīgs renesanses mirklis Itālijā. Šeit tas sākās nedaudz vēlāk un turpinājās ilgāk. Seno tradīciju loma Venēcijā bija vismazākā, un saistība ar turpmāko Eiropas glezniecības attīstību bija vistiešākā.
Venēciju neinteresēja izrakumi un tās "atdzimstošās" kultūras izpēte - tās renesansei bija citi avoti. Bizantijas kultūra īpaši spilgti ietekmēja Venēcijas kultūras attīstību, taču Bizantijai raksturīgā stingrība neieviesās - Venēcija vairāk uzsūca no tās krāsainības un zelta mirdzuma. Venēcija savā klēpī pārstrādāja gan gotikas, gan austrumu tradīcijas. Šī pilsēta attīstīja savu stilu, smeļoties no visur, tiecoties uz krāsainību, uz romantisku gleznainību. Piegaršu par fantastisko, puķaino tomēr mērenu un sakārtoja Venēcijas tirgotājiem raksturīgais lietišķās atturības gars, īsts skatījums uz dzīvi.
No visa, ko Venēcija uzsūca, no Rietumu un Austrumu pavedieniem viņa noauda savu renesansi, savu tīri laicīgo, protoburžuāzisko kultūru, kas galu galā pietuvojās itāļu humānistu pētījumiem. Tas notika ne agrāk kā 15. gadsimta otrajā pusē – tikai tad nāca īslaicīgais venēciešu "quattrocento", kas drīz vien padevās augstās renesanses kultūrai. Daudziem, kas iepazīst Venēcijas glezniecību, agrīnās Venēcijas renesanses darbi patīk pat vairāk nekā slavenās Ticiāna, Veronēzes un Tintoreto gleznas. Kvatrocentistu darbi ir atturīgāki un smalkāki, viņu naivums valdzina, tajās ir vairāk muzikalitātes. Mākslinieks, pārejas posms no agrās renesanses uz augsto - Džovanni Bellīni, laika gaitā piesaista arvien lielāku uzmanību, lai gan ilgu laiku viņu ar savu lielisko juteklisko spožumu aizēnoja jaunākie laikabiedri.
Džordžone - Džovanni Bellīni audzēknis, mākslinieks, kas tika uzskatīts par pirmo Venēcijas augstās renesanses meistaru, piederēja sapņotāju šķirnei. Džordžones stilā ir kaut kas kopīgs ar Rafaelu un Leonardo da Vinči: Džordžona ir "klasiska", skaidra, sabalansēta kompozīcijās, un viņa zīmējumu raksturo reti sastopams līniju gludums. Taču Džordžone ir liriskāka, intīmāka, viņā piemīt īpašība, kas vienmēr bijusi raksturīga Venēcijas skolai un viņa pacēlusi jaunā līmenī – kolorismā. Venēciešu mīlestība pret juteklisko krāsu skaistumu soli pa solim noveda pie jauna gleznieciskā principa, kad attēla materialitāte tiek panākta ne tik daudz ar chiaroscuro, cik ar krāsu gradācijām. Daļēji Džordžonai tas jau ir.
Džordžones māksla atklāja augstās renesanses posmu Venēcijā. Salīdzinājumā ar Leonardo mākslas nepārprotamo racionalitāti, Džordžones glezniecība ir dziļa lirisma un apceres caurstrāvota. Ainava, kas ieņem ievērojamu vietu viņa daiļradē, veicina dzejas atklāšanu un perfekto tēlu harmoniju. Cilvēka un dabas harmoniskās attiecības ir svarīga Džordžones darbu iezīme. Veidojies humānistu, mūziķu, dzejnieku vidū, pats izcils mūziķis, Džordžone savos skaņdarbos atrod vissmalkāko ritmu muzikalitāti. Krāsai tajās ir milzīga loma. Skaņas krāsas, kas ieklātas caurspīdīgos slāņos, mīkstina kontūras. Mākslinieks prasmīgi izmanto eļļas glezniecības īpašības. Toņu un pārejas toņu daudzveidība palīdz viņam sasniegt apjoma, gaismas, krāsas un telpas vienotību. Starp saviem agrīnajiem darbiem Judīte (ap 1502. g., Sanktpēterburga, Ermitāža) piesaista ar maigu sapņainību, smalku lirismu. Bībeles varone ir attēlota kā jauna skaista sieviete uz klusās dabas fona. Tomēr dīvainu satraucošu noti šajā šķietami harmoniskajā kompozīcijā ievada varones rokā esošais zobens un viņas samīdītā ienaidnieka nocirstā galva.
Gleznās "Pērkona negaiss" (ap 1505, Venēcija, Akadēmijas galerija) un "Lauku koncerts" (ap 1508-1510, Parīze, Luvra), kuru sižeti palika neidentificēti, noskaņu rada ne tikai cilvēki, bet arī daba: pirmsvētra - pirmajā un mierīgi starojoša, svinīga - otrajā. Uz ainavas fona tiek attēloti cilvēki, iegrimuši domās, it kā kaut ko gaidot vai muzicējot, veidojot nedalāmu veselumu ar apkārtējo dabu.
Džordžiones gleznotajos portretos izceļas ideālā harmoniskā kombinācija ar konkrētu-individuālo cilvēka raksturojumu. Piesaista ar Antonio Brokardo (1508--1510, Budapešta, muzejs) domu dziļumu, rakstura cēlumu, sapņainību un garīgumu tēlotājmāksla). Perfekta, cildena skaistuma un dzejas tēls savu ideālo iemiesojumu iegūst Miega Venērā (apmēram 1508-1510, Drēzdene, Mākslas galerija). Viņa tiek prezentēta uz lauku ainavas fona, iegrimusi mierīgā miegā. Viņas figūras lineāro kontūru gludais ritms smalki harmonizējas ar maigu pakalnu maigajām līnijām, ar dabas pārdomāto mieru. Visas kontūras ir mīkstinātas, plastiskums ideāli skaists, maigi modelētas formas ir proporcionāli samērīgas. Smalkas zelta toņu nianses pauž kaila ķermeņa siltumu. Džordžone nomira savā mūža plaukumā no mēra, nekad nepabeidzot savu vispilnīgāko gleznu. Attēlā redzamo ainavu pabeidza Ticiāns, kurš izpildīja citus Džordžionei uzticētos pasūtījumus.
Daudzus gadus tās galvas Ticiāna (1485/1490-1576) māksla noteica Venēcijas glezniecības skolas attīstību. Līdzās Leonardo, Rafaela un Mikelandželo mākslai, šķiet, ka tā ir augstākās renesanses virsotne. Ticiāna uzticība humānisma principiem, ticība gribai, saprātam un cilvēka spējām, spēcīgais kolorisms piešķir viņa darbiem milzīgu pievilcību. Viņa darbā beidzot atklājas Venēcijas glezniecības skolas reālisma oriģinalitāte. Mākslinieces attieksme ir pilnasinīga, dzīves zināšanas dziļas un daudzšķautņainas. Viņa talanta daudzpusība izpaudās dažādu žanru un tēmu, lirisku un dramatisku, attīstībā.
Atšķirībā no Džordžiones, kura nomira agri, Ticiāns dzīvoja ilgu laimīgu dzīvi, kas bija pilna ar iedvesmotu radošo darbu. Viņš ir dzimis Kadores pilsētā, visu mūžu nodzīvojis Venēcijā, tur mācījies - vispirms pie Bellīni, pēc tam pie Džordžones. Tikai īsu brīdi, jau sasniedzis slavu, viņš pēc klientu uzaicinājuma ceļoja uz Romu un Augsburgu, dodot priekšroku darbam savas plašās viesmīlīgās mājas gaisotnē, kur bieži pulcējās viņa humānistu draugi un mākslinieki, starp tiem rakstnieks Aretino, arhitekts Sansovino.
Ticiāna agrīnie darbi iezīmējas ar poētisku pasaules uzskatu. Taču atšķirībā no sava priekšgājēja sapņainajiem liriskiem varoņiem Ticiāns rada pilnasinīgākus, aktīvākus, dzīvespriecīgākus tēlus. Gleznā "Mīlestība uz zemes un debesīm" (1510. gadi, Roma, Galleria Borghese) divas sievietes attēlotas uz skaistas idilliskas ainavas fona. Viena no viņām, krāšņi ģērbusies, domīgi atlaidusies, klausās otru, zeltmataino, spožām acīm, kuras kailā ķermeņa nevainojamo skaistumu izceļ no pleca krītošs koši apmetnis. Šīs alegorijas sižetam, kā arī vairākām Džordžiones gleznām, nav vienotas interpretācijas. Taču tas ļauj māksliniekam attēlot divus dažādus tēlus, stāvokļus, divus ideāli attēli, smalki harmonizējoties ar siltās gaismas apspīdēto sulīgo dabu.
Abu varoņu pretestībā Ticiāns veido kompozīciju “Cēzara Denārijs” (1515-1520, Drēzdene, Mākslas galerija): Kristus cēlumu un cildeno skaistumu uzsver naudas vācēja plēsonīgā sejas izteiksme un neglītums. Farizejs. Ticiāna radošā brieduma periodam pieder virkne altāra attēlu, portretu un mitoloģisku kompozīciju. Ticiāna slava izplatījās tālu aiz Venēcijas robežām, un pasūtījumu skaits pastāvīgi pieauga. Viņa 1518.-1530.gada darbos grandiozs vēriens un patoss apvienots ar kompozīcijas uzbūves dinamiku, svinīgu varenību, ar esības pilnības nodošanu, bagātīgu krāsu harmoniju bagātību un skaistumu. Tāda ir “Marijas debesbraukšana” (“Assunta”, 1518, Venēcija, Santa Maria dei Frari baznīca), kur varenā dzīvības elpa jūtama pašā atmosfērā, skrienošajos mākoņos, apustuļu pūlī, skatoties. ar apbrīnu un pārsteigumu par Marijas figūru, kas paceļas debesīs, stingri majestātiski, nožēlojami. Katras figūras chiaroscuro modelēšana ir enerģiska, sarežģītas un plašas kustības ir dabiskas, piepildītas ar kaislīgu impulsu. Dziļi sarkanie un zilie toņi ir svinīgi skanīgi. Pezāro dzimtas Madonā (1519-1526, Venēcija, Santa Maria dei Frari), atsakoties no tradicionālās altāra attēla centriskās konstrukcijas, Ticiāns piešķir asimetrisku, bet līdzsvarotu kompozīciju, kas nobīdīta uz labo pusi, pilna ar spilgtu vitalitāti. asas portreta īpašības apveltīts ar klientiem, kas saskaras ar Mariju - Pezāro ģimeni.
1530.-1540. gados Ticiāna agrīno skaņdarbu patosu un dinamiku nomaina vitāli tieši tēli, skaidrs līdzsvars un lēns stāstījums. Gleznās par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām mākslinieks iepazīstina ar specifisku vidi, tautas tipi, precīzi novērotas ikdienas dzīves detaļas. Ainā "Ieeja templī" (1534-1538, Venēcija, Akadēmijas galerija) mazā Marija attēlota kāpjam pa platajām kāpnēm pie augstajiem priesteriem. Un tieši tur, starp trokšņainajiem pilsētnieku pūļiem, kas sapulcējušies pie tempļa, izceļas vecas tirgotājas figūra, kas apsēdusies uz kāpnēm blakus viņas precēm - olu grozam. Gleznā "Urbīno Venēra" (ap 1538.g., Florence, Ufici) jutekliskas kailas skaistules tēlu no poētiskiem augstumiem samazina istabenes figūru ievads fonā, kaut ko izvelkot no lādes. Krāsu shēma, saglabājot skanīgumu, kļūst atturīga un dziļa.
Visā mūžā Ticiāns pievērsās portretu žanram, darbojoties kā novators šajā jomā. Viņš padziļina tēlotā īpašības, pamanot stājas, kustību, mīmikas, žestu, uzvalka valkāšanas manieres oriģinalitāti. Viņa portreti dažkārt pārtop gleznās, kas atklāj psiholoģiskus konfliktus un attiecības starp cilvēkiem. Jau agrīnajā “Jaunekļa ar cimdu” portretā (1515-1520, Parīze, Luvra) attēls iegūst individuālu konkrētību, vienlaikus izpaužot renesanses cilvēka tipiskās iezīmes, ar viņa apņēmību, enerģija, neatkarības sajūta, jauneklis it kā uzdod jautājumu un gaida atbildi. Saspiestas lūpas, dzirkstošās acis, baltā un melnā kontrasts apģērbā saasina raksturojumu. Lielā dramaturģija un iekšējās pasaules sarežģītība, psiholoģiskie un sociālie vispārinājumi izceļas ar vēlāko laiku portretiem, kad Ticiāna daiļradē dzimst tēma par cilvēka konfliktu ar ārpasauli. Pārsteidzoši, atklājot smalko garīgā pasaule Ipolito Riminaldi portrets (1540. gadu beigas, Florence, Pitti galerija), kura bālā seja nepārspējami piesaista ar raksturojuma sarežģītību, satricinošu garīgumu. Iekšējā dzīve ir koncentrēta skatienā, tajā pašā laikā intensīva un izkliedēta, tajā šaubu un vilšanās rūgtums.
Pāvesta Pāvila III grupas portrets ar brāļa dēliem kardināliem Alesandro un Ottavio Farnese (1545-1546, Neapole, Kapodimontes muzejs) tiek uztverts kā sava veida laikmeta dokuments, kas atklāj savtīgumu un liekulību, nežēlību un alkatību, autoritatitāti un kalpību. , vājums un neatlaidība – viss, kas šos cilvēkus saista. Varonīgais jātnieka Kārļa V portrets (1548, Madride, Prado) bruņinieku bruņās uz ainavas fona, ko apgaismo rietošās saules zelta atspulgi, ir spilgti reālistisks. Šim portretam bija milzīga ietekme uz 17.-18.gadsimta baroka portreta kompozīciju.
1540.-1550. gados Ticiāna daiļradē krasi pieaug gleznainības iezīmes, viņš panāk pilnīgu plastiskā gaismas un ēnas un krāsu risinājumu vienotību. Spēcīgi gaismas sitieni liek krāsām mirdzēt un mirdzēt. Pašā dzīvē viņš atrod pilnasinīga nobrieduša skaistuma ideālu, kas iemiesots mitoloģiskos tēlos - "Venēra spoguļa priekšā" (ap 1555, Vašingtona, Nacionālā mākslas galerija), "Danae" (ap 1554, Madride, Prado) .
Feodāli-katoļu reakcijas pastiprināšanās un Venēcijas Republikas piedzīvotā dziļā krīze izraisa traģiskā sākuma saasinājumu vēlīnā mākslinieka darbos. Tajos dominē mocekļa un ciešanu sižeti, nesamierināma nesaskaņa ar dzīvi, stoiska drosme; "Sv. Laurenca mokas" (1550--1555, Venēcija, jezuītu baznīca), "Grēku nožēlojošā Magdalēna" (1560. gadi, Sanktpēterburga, Ermitāža), "Kronēšana ar ērkšķiem" (ap 1570. g., Minhene, Pinakotēka), "Sv. Sebastians" (ap 1570, Sanktpēterburga, Ermitāža), "Pieta" (1573--1576, Venēcija, Akadēmijas galerija). Cilvēka tēlam tajās joprojām ir spēcīgs spēks, taču tas zaudē iekšējā harmoniskā līdzsvara iezīmes. Kompozīcija ir vienkāršota, balstoties uz vienas vai vairāku figūru kombināciju ar arhitektonisku vai ainavu fonu, iegrimusi krēslā; vakara vai nakts ainas izgaismo draudīgs zibens, lāpu gaisma. Pasaule tiek uztverta mainīgumā un kustībā. Šajās gleznās pilnībā izpaudās mākslinieka vēlīnā glezniecības stils, iegūstot brīvāku un plašāku raksturu un ieliekot pamatus 17. gadsimta tonālajai glezniecībai. Atsakoties spilgtām, gavilējošām krāsām, viņš pievēršas duļķainiem, tēraudiem, olīvu kompleksiem toņiem, pakārtojot visu kopīgam zeltainam tonim. Viņš panāk pārsteidzošu audekla krāsainās virsmas vienotību, izmantojot dažādas faktūras tehnikas, variējot ar vissmalkākajiem glazūrām un bieziem pastveida vaļējiem krāsas triepieniem, veidojot formu, izšķīdinot lineāru rakstu vieglā gaisa vidē, piešķirot formai saviļņojumu. dzīvi. Un savos vēlākajos, pat traģiskāk skanošajos darbos Ticiāns nezaudēja ticību humānisma ideālam. Cilvēks viņam līdz galam palika augstākā vērtība no esošā. Pilni savas cieņas apziņas, ticības saprāta triumfam, gudri dzīves pieredze“Pašportretā” (ap 1560. gads, Madride, Prado) parādās mūsu priekšā mākslinieks, kurš visu mūžu nesa humānisma spilgtos ideālus.
Augstās renesanses laikā sasniegusi savas attīstības virsotnes, renesanses kultūra neizvairījās no krīzes parādībām. Tie ir skaidri redzami topošajā dramatiskajā spriedzē mākslinieciski attēli, kas vēlāk sasniedza traģēdiju, rūgtā vēlmē parādīt pat cilvēka varonīgo centienu veltīgumu cīņā pret liktenīgajiem spēkiem, kas viņam pretojas. Krīzes parādību pazīmes veidojas arī tolaik krasi izpaudušos sociālās domas kontrastos: racionālisms un prātīgs skatījums uz realitāti tiek apvienots ar spraigiem utopiskiem ideālas zemes pilsētas meklējumiem.
