Renesanse Spānijā. Spāņu atdzimšana Īsumā par spāņu atdzimšanu
Rekonkistas pabeigšana un Kastīlijas un Aragonas apvienošana deva spēcīgu impulsu Spānijas kultūras attīstībai. XVI-XVII gadsimtā tas piedzīvoja uzplaukuma periodu, kas pazīstams kā "zelta laikmets".
XV beigās un XVI gadsimta pirmajā pusē. Spānijā progresīvā doma guva lielus panākumus, izpaudoties ne tikai mākslinieciskās jaunrades jomā, bet arī žurnālistikā un brīvas domas piesātinātos zinātniskos darbos. Filipa II reakcionārā politika deva smagu triecienu Spānijas kultūrai. Taču reakcija nespēja apslāpēt tautas radošos spēkus, kas izpaudās 16. gadsimta beigās un 17. gadsimta pirmajā pusē. pārsvarā literatūras un mākslas jomā.
Renesanses spāņu kultūrai bija dziļas tautas saknes. Fakts, ka Kastīlijas zemnieks nekad nav bijis dzimtcilvēks (skat. F. Engels, Vēstule Paulam Ernstam, K. Marksam un F. Engelsam, Par mākslu, M.-L. 1937, 30. lpp.), Un Spānijas pilsētas iekaroja. tās neatkarības sākumā radīja valstī diezgan plašu cilvēku slāni, kas apzinās savu cieņu (skat. F. Engels, Vēstule Polam Ernstam, K. Marksam un F. Engelsam, Par mākslu, M.-L. 1937, 30. lpp.)
Lai gan Spānijas pilsētu un daļai zemnieku attīstībai labvēlīgais periods bija ļoti īss, spāņu tautas apziņā turpināja dzīvot varoņlaiku mantojums. Tas bija svarīgs klasiskās spāņu kultūras augsto sasniegumu avots.
Tomēr Renesanse Spānijā bija pretrunīgāka nekā citās Eiropas valstīs. Spānijā nebija tik krasa pārrāvuma ar viduslaiku feodāli-katoļu ideoloģiju, kā tas notika, piemēram, Itālijas pilsētās to ekonomiskās dzīves un kultūras uzplaukuma laikmetā. Tāpēc pat tādi progresīvi Spānijas cilvēki kā Servantess un Lope de Vega pilnībā nepārkāpj katoļu tradīciju.
16. gadsimta pirmās puses spāņu humānisti.
Attīstītās domas pārstāvji Spānijā, kas darbojās 16. gadsimta pirmajā pusē, saņēma nosaukumu "Erasmists" (slavenā humānista Erasma Roterdamas vārdā). Viņu vidū, pirmkārt, Alfonso de Valdess (miris 1532. gadā), asu un kodīgu dialogu autors grieķu satīriķa Luciāna garā, kuros viņš uzbrūk pāvestam un katoļu baznīcai, apsūdzot tos savtīgumā un izlaidībā, jāpiemin. Ar Erasmu bija saistīts arī izcilais spāņu filozofs Huans Luiss Vivess (1492-1540). Vivss, kura dzimtene ir Valensija, studēja Parīzē un dzīvoja Anglijā un Flandrijā. Viņš piedalījās visas Eiropas humānisma kustībā. Jau vienā no saviem agrīnajiem darbiem "Kristus triumfs" Vivess kritizē aristotelisko sholastiku, nostādot tai pretī Platona filozofiju itāļu renesanses filozofu garā.
Svarīgāks ir fakts, ka, noraidot viduslaiku sholastiku, Vivess priekšplānā izvirza pieredzi: novērojumi un eksperimenti ļauj iekļūt dabas dzīlēs, paver ceļu uz pasaules zināšanām. Tādējādi Vivess ir viens no Frensisa Bēkona priekštečiem. Cilvēks ir viņa koncepcijas centrālais elements. Vives spēlēja nozīmīgu lomu psiholoģijas kā zinātnes attīstībā. Savā darbā "Par dvēseli un dzīvi" viņš detalizēti aplūko uztveres problēmu. Brošūrā Gudrais Vivss humānistiski kritizē vecās skolas mācību metodes un izstrādā progresīvu pedagoģisko sistēmu, kas ietver klasisko valodu, vēstures un dabaszinātņu izpēti. Luiss Vivess bija arī sieviešu izglītības atbalstītājs.
Vēl viens spāņu domātājs, kurš iebilda pret sholasticismu un Aristoteli, ko šķīra sholasti, bija Francisco Sanchss (1550-1632). Tomēr atšķirībā no Luisa Vivesa brīvās izmeklēšanas gars Sančesu ved uz skepsi. Viņa galvenais darbs saucas "Ka nav zināšanu" (1581). Izpētot cilvēka izziņas procesā ietvertās pretrunas, Sančess nonāk pie tīri negatīvas tēzes: viss, ko mēs zinām, ir neuzticams, nosacīti, nosacīts. Šāda pesimistiska tēze, kas izvirzīta viduslaiku ordeņu un dogmatisko ideju sabrukuma laikmetā, nebija nekas neparasts, īpaši Spānijā ar tās asajām sociālajām pretrunām un skarbajiem dzīves apstākļiem.
tautas dzeja
15. gadsimts Spānijai bija tautas mākslas uzplaukuma laiks. Līdz tam laikam parādījās daudz romānu. Spāņu romantika ir nacionālā poētiskā forma, kas ir īss lirisks vai lirisks-episks dzejolis. Romancēs tika apdziedāti varoņu varoņdarbi, dramatiskas cīņas ar mauriem epizodes. Liriskās romances poētiskā gaismā attēloja mīlētāju mīlestību un ciešanas. Romances atspoguļoja Kastīlijas zemniekam raksturīgo patriotismu, brīvības mīlestību un poētisku skatījumu uz pasauli.
Tautas romantika apaugļoja spāņu klasiskās literatūras attīstību, kļuva par augsni, uz kuras cēlās lielā 16.-17.gadsimta spāņu dzeja.
humānistiskā dzeja
Spānijā, tāpat kā citās valstīs, renesanses literatūra attīstījās, pamatojoties uz nacionālās tautas mākslas sintēzi un progresīvām humānistiskās literatūras formām. Viens no pirmajiem spāņu renesanses dzejniekiem - Horhe Manrike (1440-1478) bija spožās dzejoļa "Pāri pēc mana tēva nāves" veidotājs. Sava darba svinīgajās strofās viņš runā par nāves visvarenību un slavina nemirstīgo varoņu varoņdarbus.
Jau XV gs. spāņu dzejā parādījās aristokrātisks virziens, kas tiecās pēc itāļu renesanses literatūras parauga radīt "apgūtus tekstus". Pie šīs tendences piederēja lielākais agrīnās spāņu renesanses dzejnieks Garsilaso de la Vega (1503-1536). Garsilaso savā dzejā ievēroja Petrarkas, Ariosto un īpaši slavenā Itālijas pastorālā dzejnieka Sannazaro tradīcijas. Vērtīgākais Garsilaso dzejā ir viņa eklogas, kas idealizētā formā atainoja iemīlējušos ganu dzīvi dabas klēpī.
Renesanses spāņu dzejā plaši attīstījās reliģiskie dziesmu teksti. Luiss de Leons (1527-1591) bija tā saukto mistisko dzejnieku galaktikas galva. Augustīniešu mūks un Salamankas universitātes teoloģijas doktors, ortodoksālais katolis, viņš tomēr tika apsūdzēts ķecerībā un iemests inkvizīcijas cietumā, kur viņš tika turēts vairāk nekā četrus gadus. Viņam izdevās pierādīt savu nevainību, taču dzejnieka liktenis pats par sevi runā par to, ka viņa darbos ir kaut kas vairāk nekā vienkāršs reliģisku ideju atkārtojums. Lieliskie Luisa de Leona dziesmu teksti satur dziļu sociāli nozīmīgu saturu. Viņš ļoti jūt dzīves disharmoniju, kur valda “skaudība” un “meli”, kur spriež netaisni tiesneši. Viņš meklē glābiņu vientuļā kontemplatīvajā dzīvē dabas klēpī (oda "svētlaimīgā dzīve").
Luiss de Leons nebija vienīgais dzejnieks, uz kuru bija vērsta inkvizīcija. Viņas cietumos daudzi talantīgi spāņu tautas dēli tika pakļauti sāpīgai spīdzināšanai. Viens no šiem dzejniekiem Deivids Abenators Malo, kuram izdevās atbrīvoties un aizbēgt uz Holandi, rakstīja par atbrīvošanu: "Viņš iznāca no cietuma, no kapa salauzts."
XVI gadsimta otrajā pusē. Spānijā notiek mēģinājums izveidot varoņeposu. Alonso de Ersilja (1533-1594), kurš iestājās Spānijas armijā un karoja Amerikā, uzrakstīja garu dzejoli "Araucan", kurā vēlējās izdziedāt spāņu varoņdarbus. Ercīlija par modeli izvēlējās Vergilija klasisko dzejoli "Eneida". Milzīgais, haotiskais Ersiljas darbs kopumā ir neveiksmīgs. Tas ir pilns ar fiktīviem paraugiem un nosacītām epizodēm. Araukānā skaistas ir tikai tās vietas, kur attēlota brīvību mīlošo araukāņu, indiāņu cilts, kas aizstāvēja savu neatkarību no spāņu konkistadoriem, drosme un apņēmība.
Ja episkās poēmas forma antīkā veidā nebija piemērota mūsu laika notikumu atspoguļošanai, tad pati dzīve izvirzīja citu, to attēlošanai piemērotāku episko žanru. Šis žanrs bija romāns.
spāņu romantika
No XVI gadsimta sākuma. Spānijā bruņniecības romāni bija plaši izplatīti. Šo vēlāko feodālās literatūras darbu neapvaldītā fantāzija atbilda dažiem renesanses laika cilvēku psiholoģijas aspektiem, kuri devās riskantos ceļojumos un klīda pa tālām zemēm.
XVI gadsimta otrajā pusē. pastorālais motīvs, ko spāņu literatūrā ieviesa Garsilaso de la Vega, tika izstrādāts arī romāna formā. Šeit jāpiemin Horhes de Montemajora "Diāna" (rakstīta ap 1559. gadu) un Servantesa "Galatea" (1585). Šajos romānos "zelta laikmeta" tēma tiek lauzta savā veidā, sapnis par laimīga dzīve dabas klēpī. Tomēr interesantākais un oriģinālākais spāņu romāna veids bija tā sauktais pikareska romāns (novela picaresca).
Šie romāni atspoguļoja monetāro attiecību iespiešanos Spānijas dzīvē, patriarhālo saišu sairšanu, masu sagraušanu un nabadzību.
Šī spāņu literatūras virziena sākums tika likts ar Calisto un Melibea traģikomēdiju, kas labāk pazīstama kā Celestina (apmēram 1492). Šo īso stāstu (vismaz tā galvenajā daļā) sarakstījis Fernando de Rojass.
60 gadus pēc Selestīnas parādīšanās, 1554. gadā, vienlaikus trijās pilsētās, neliela bukleta veidā tika izdots pirmais pabeigtais pikareska romāna paraugs, kam bija liela ietekme uz Eiropas literatūras attīstību, slavenais Lazarillo no plkst. Tormes. Šis ir stāsts par zēnu, daudzu kungu kalpu. Aizstāvot savas tiesības uz pastāvēšanu, Lazaro ir spiests ķerties pie viltīgiem trikiem un pamazām pārvēršas par pilnīgu blēdi. Romāna autora attieksme pret savu varoni ir ambivalenta. Viņš viltībā saskata veiklības, inteliģences un atjautības izpausmi, kas nav pieejama viduslaiku cilvēkiem. Bet Lācarā skaidri izpaudās arī jaunā cilvēka tipa negatīvās īpašības. Grāmatas spēks slēpjas tās atklātajā sociālo attiecību attēlojumā Spānijā, kur zem sutanas un cēlā apmetņa slēpās viszemīgākās kaislības, kuras atdzīvināja peļņas drudzis.
Nezināmā Lazarillo s Tormesa autora pēctecis bija izcilais rakstnieks Mateo Alemāns (1547-1614), vispopulārākā pikareska romāna “Neliešu Guzmāna de Alfaračes piedzīvojumi un dzīve “Cilvēka dzīves sargtornis” autors. Mateo Alemāna grāmata no viņa priekšgājēja romāna atšķiras ar sociālā fona plašumu un drūmāku jauno sociālo attiecību vērtējumu. Dzīve ir absurda un ciniska, saka Alemans, kaislības aklus cilvēkus. Tikai uzvarot šīs netīrās tieksmes sevī, cilvēks var dzīvot racionāli un tikumīgi. Alemans ir stoiķu filozofijas piekritējs, ko renesanses domātāji mantojuši no senās Romas autoriem.
Migels de Servantess
Pikareskiskais romāns pārstāv šo spāņu literatūras attīstības virzienu, kas ar īpašu spēku sagatavoja Servantesa reālisma triumfu.
Lielākā spāņu rakstnieka Migela de Servantesa Saavedra (1547-1616) - jaunās spāņu literatūras dibinātāja - darbs radās, pamatojoties uz visu tās iepriekšējās attīstības sasniegumu sintēzi. Viņš paņēma spāņu valodu un tajā pašā laikā pasaules literatūra uz jauniem augstumiem.
Servantesa jaunību uzmundrināja sava laika piedzīvojumu daba. Viņš dzīvoja Itālijā, piedalījās jūras kaujā pie Lepanto, tika sagūstīts Alžīrijas pirātu rokās. Piecus gadus Servantess veica vienu varonīgu mēģinājumu pēc otra atbrīvoties. Izpirkts no gūsta, viņš atgriezās mājās nabags. Redzot, ka nav iespējams dzīvot ar literāro darbu, Servantess bija spiests kļūt par ierēdni. Tieši šajā dzīves posmā viņš aci pret aci saskārās ar prozaisko īsto Spāniju, ar visu pasauli, kas tik lieliski attēlota viņa Don Kihotā.
Servantess atstāja bagātīgu un daudzveidīgu literāro mantojumu. Sākot ar pastorālo romānu Galatea, viņš drīz pievērsās lugu rakstīšanai. Viena no tām - traģēdija "Numansija" ataino Spānijas pilsētas Numansijas iedzīvotāju nemirstīgo varonību, cīnoties pret romiešu leģioniem un dodot priekšroku nāvei, nevis padošanai no uzvarētāju žēlastības. Balstoties uz itāļu noveles pieredzi, Servantess radīja oriģinālu spāņu noveles veidu, kurā apvienots plašs dzīves atainojums ar sprediķiem (“Pamācošie romāni”).
Taču viss, ko viņš radīja, nobāl viņa spožā darba Viltīgais Idalgo Dons Kihots no Lamančas (1605-1615) priekšā. Servantess izvirzīja sev pieticīgu uzdevumu - iznīcināt fantastisku un tālu no dzīvības bruņniecisku romānu ietekmi. Bet lielas zināšanas tautas dzīve, asa vērošana un ģeniālā spēja vispārināt noveda pie tā, ka viņš radīja kaut ko neizmērojami nozīmīgāku.
Dons Kihots un Sančo Panza. Gravīra no Servantesa viena no pirmajiem Dona Kihota izdevumiem titullapas.
Dons Kihots sapņo atdzīvināt bruņnieciskos laikus laikmetā, kad tie jau sen ir pagājuši. Viņš viens pats nesaprot, ka bruņniecība savu laiku ir pārdzīvojusi un, tāpat kā pēdējais bruņinieks, ir komiska figūra. Feodālajā laikmetā viss tika būvēts uz dūres likuma pamata. Un tagad Dons Kihots, paļaujoties uz savas rokas spēku, vēlas mainīt pastāvošo kārtību, aizsargāt atraitnes un bāreņus, sodīt likumpārkāpējus. Patiesībā viņš rada nemierus, rada cilvēkiem ļaunumu un ciešanas. "Dons Kihots noteikti bija dārgi samaksājis par savu kļūdu, kad viņš iedomājās, ka bruņinieki ir vienlīdz savienojami ar visām ekonomiskajām sabiedrības formām," saka Markss.
Taču tajā pašā laikā Dona Kihota rīcības motīvi ir humāni un cēli. Viņš ir neatlaidīgs brīvības un taisnīguma aizstāvis, mīlētāju patrons, zinātnes un dzejas cienītājs. Šis bruņinieks ir īsts humānists. Viņa progresīvie ideāli radās lielajā renesanses antifeodālajā kustībā. Viņi ir dzimuši cīņā pret šķiru nevienlīdzību, pret novecojušām feodālajām dzīves formām. Bet pat sabiedrība, kas nāca to aizstāt, nevarēja realizēt šos ideālus. Nejūtīgais bagātais zemnieks, stingrās krodzinieki un tirgotāji izsmej Donu Kihotu, viņa nodomu aizsargāt nabagos un vājos, viņa augstsirdību un cilvēcību.
Dona Kihota tēla dualitāte slēpjas tajā, ka viņa progresīvie humānisma ideāli parādās reakcionārā, novecojušā bruņinieku formā.
Blakus Donam Kihotam romānā darbojas zemnieks-svaigs Sančo Panza. Lauku eksistences ierobežojumi viņā atstāja savas pēdas: Sančo Panza ir naivs un pat dažreiz dumjš, viņš ir vienīgais, kurš ticēja Dona Kihota bruņinieciskajām muļķībām. Taču Sančo nav bez labām īpašībām. Viņš ne tikai atklāj savu atjautību, bet arī izrādās tautas gudrību nesējs, ko viņš izklāsta neskaitāmos sakāmvārdos un teicienos. Humānistu bruņinieka Dona Kihota iespaidā Sančo attīstās morāli. Viņa ievērojamās īpašības atklājas slavenajā gubernatora epizodē, kad Sančo atklāj savu pasaulīgo gudrību, neieinteresētību un morālo tīrību. Šādas zemnieka apoteozes nav nevienā no Rietumeiropas renesanses darbiem.
Divas galvenās aktieri romāni ar to fantastiskajiem un naivajiem priekšstatiem tiek rādīti uz reālas ikdienas Spānijas fona, kurā valda cildena muižniecība, krodzinieki un tirgotāji, bagāti zemnieki un muldētāji. Šīs ikdienas atainošanas mākslā Servantesam nav līdzinieku.
Dons Kihots ir Spānijas lieliskākā tautas grāmata, brīnišķīgs spāņu literārās valodas piemineklis. Servantess pabeidza Kastīlijas dialekta, viena no feodālās Spānijas dialektiem, pārveidi topošās spāņu tautas literārajā valodā. Servantesa darbs ir augstākais punkts renesanses kultūras attīstībā uz Spānijas zemes.
Luiss de Gongora
17. gadsimta literatūrā. drūmas, bezcerīgas noskaņas kļūst arvien intensīvākas, atspoguļojot Spānijas progresīvā pagrimuma laikmeta sabiedrības apziņas iekšēju sabrukumu. Reakcija uz humānisma ideāliem visskaidrāk izpaudās dzejnieka Luisa de Gongora un Argotes (1561-1627) darbā, kurš attīstīja īpašu stilu, ko sauc par "gongorismu". No Gongora viedokļa skaisti var būt tikai ārkārtēji, dīvaini sarežģīti, tālu no dzīves. Gonjura meklē skaistumu fantāziju pasaulē un pat pārvērš realitāti fantastiskā dekoratīvā sacerējumā. Viņš noraida vienkāršību, viņa stils ir tumšs, grūti saprotams, pārpilns ar sarežģītiem, sarežģītiem tēliem un hiperbolu. Gongora dzejā savu izpausmi guva aristokrātijas literārā gaume. Gongorisms, tāpat kā slimība, izplatījās visā Eiropas literatūrā.
Fransisko de Kvevedo
Lielākais spāņu satīriķis bija Fransisko de Kvevedo un Vilegass (1580-1645). Nācis no aristokrātu ģimenes, Kvevedo kā diplomāts piedalījās Spānijas politiskajās intrigās Itālijā. Iepazīšanās ar politisko režīmu Spānijas īpašumos izraisīja viņu dziļu vilšanos. Izmantojot savu tuvumu galmam, Kvevedo iesniedza Filipam IV piezīmi pantā, kurā viņš lūdza karali samazināt nodokļus un uzlabot cilvēku stāvokli. Piezīmes autoru sagūstīja un ieslodzīja inkvizīcija, kur viņš bija važās 4 gadus un no kurienes iznāca fiziski salauzts vīrietis. Neilgi pēc atbrīvošanas viņš nomira.
Kvevedo slavenais pikareska romāns "Neliešu, vārdā Pablos, dzīvesstāsts, klaidoņu paraugs un krāpnieku spogulis" acīmredzot rakstīts agrīnais periods viņa dzīve. Šī grāmata nenoliedzami ir visdziļākais no pikareskajiem romāniem. Stāstot stāstu par zaglīga friziera un prostitūtas dēlu – nelaimīgo Pablo, Kvevedo parāda veselu bērnu vardarbības sistēmu. Uzaudzis šādos apstākļos, Pablos kļuva par nelieti. Viņš klīst pa Spāniju, un viņa priekšā atklājas milzīgā nabadzība un netīrība. Pablos redz, kā cilvēki maldina viens otru, lai pastāvētu, redz, ka visa viņu enerģija tiek virzīta uz ļaunumu. Kvevedo romāns ir piepildīts ar rūgtumu.
Savas darbības otrajā periodā Kvevedo pievēršas satīrisku brošūru veidošanai. Īpašu vietu to vidū ieņem viņa "Vīzijas" - vairākas satīriskas un žurnālistikas esejas, kas groteskā un parodiskā garā ataino pēcnāves tēlus. Tātad esejā “Velna apsēstais policists” tiek prezentēta elle, kurā cepas karaļi un galma kamarilla, tirgotāji un bagātnieki. Nabagiem ellē nav vietas, jo viņiem nav glaimotāju un viltus draugu, un viņiem nav iespēju grēkot. 17. gadsimtā sākās pikareska romāna žanra deģenerācijas process.
Spāņu teātris
Spānija, tāpat kā Anglija un Francija, piedzīvoja XVI - XVII gs. liela drāmas un teātra uzplaukums. Spāņu drāmas sociālais saturs no Lopes de Vegas līdz kalderai ir absolūtās monarhijas cīņa ar vecās Spānijas brīvībām, ko rekonkista laikā ieguva Spānijas muižniecība, pilsētas un Kastīlijas zemnieki, kas ir pilna ar spraigu drāmu.
Atšķirībā no franču traģēdijas, kuras pamatā bija seni modeļi, Spānijā radās nacionālā drāma, diezgan oriģināla un populāra. Dramatiski darbi tika radīti publiskajiem teātriem. Patriotiski noskaņotie skatītāji uz skatuves vēlējās redzēt savu senču varoņdarbus un mūsu laika aktuālos notikumus.
Lope de Vega
Spānijas nacionālās drāmas dibinātājs bija izcilais dramaturgs Lope Fēlikss de Vega Karpio (1562-1635). "Neuzvaramās Armādas" armijas karavīrs, spožs laicīgais cilvēks, slavens rakstnieks Lopo de Vega visu mūžu palika reliģiozs cilvēks, un vecumdienās kļuva par priesteri un pat par "svēto" locekli. inkvizīcija. Šajā dualitātē Lope de Vega parādīja spāņu renesanses raksturīgās iezīmes. Viņš savos darbos pauda šī ievērojamā laikmeta humānistiskos centienus, un tajā pašā laikā Lope de Vega, sava laika progresīvais cilvēks, nevarēja lauzt feodālās katoļu Spānijas tradīcijas. Viņas sociālā programma bija censties saskaņot humānisma idejas ar patriarhālajām paražām.
Lope de Vega bija retas radošās auglības mākslinieks, sarakstījis 1800 komēdijas un 400 viencēliena alegoriskas kulta lugas (pie mums nonākuši aptuveni 500 darbi). Viņš rakstīja arī varonīgus un komiskus dzejoļus, sonetus, romances, noveles utt. Tāpat kā Šekspīrs, arī Lope de Vega neizgudroja savu lugu sižetus. Viņš izmantoja dažādus avotus – spāņu tautas romances un hronikas, itāļu govelus un seno vēsturnieku grāmatas. Liela grupa Lopes de Vega lugu ir vēsturiskas drāmas no dzīves dažādas tautas. Viņam ir arī luga no Krievijas vēstures - "Maskavas lielkņazs", kas veltīta 17. gadsimta sākuma notikumiem.
Savos galvenajos darbos Lope de Vega ataino karaliskās varas nostiprināšanos, Spānijas karaļu cīņu pret dumpīgajiem feodāļiem un mauru ordām. Viņš ataino Spānijas apvienošanās progresīvo nozīmi, vienlaikus daloties ar tautas naivu ticību karalim kā nešķirīga taisnīguma pārstāvim, kas spēj pretoties feodāļu patvaļai.
No Lopes de Vegas vēsturiskajām lugām īpaša nozīme ir tautas varoņu drāmām (“Peribanes un komandieris Okanji”, “Labākais Alkalds ir karalis”, “Fu-ente Ovejuna”), kas attēlo trīs sociālo spēku attiecības - zemnieki, feodāļi un karaliskā vara. Parādot konfliktu starp zemnieku un feodāli, Lope de Vega pilnībā nostājas zemnieka pusē.
Labākā no šīm izrādēm ir "Fuente Ovejuna" - viena no lielākajām drāmām ne tikai spāņu, bet arī pasaules teātrī. Šeit Lone de Vega zināmā mērā pārspēj savas monarhiskās ilūzijas. Lugas darbība norisinās 15. gadsimta otrajā pusē. Kalatravas ordeņa komandieris plosās savā ciematā Fuente Ovehuna (Aitu avots), aizskarot zemnieku meiteņu godu. Viena no viņām – Laurencija – kaislīgi audzina zemniekus uz sacelšanos, un viņi nogalina likumpārkāpēju. Neskatoties uz to, ka zemnieki bija paklausīgi ķēniņa pavalstnieki un komandieris piedalījās cīņā pret troni, karalis lika zemniekus spīdzināt, pieprasot, lai tie nodotu slepkavu. Tikai zemnieku nelokāmība, kuri uz visiem jautājumiem atbildēja ar vārdiem: “Fkhonte Ovehuna to izdarīja,” lika karalim negribīgi viņus atlaist. Sekojot Servantesam, Numansijas traģēdijas autoram, Lope de Vega radīja drāmu par nacionālo varonību, tās morālo spēku un izturību.
Vairākos savos darbos Lope attēlo karaliskās varas despotismu. To vidū izceļas izcilā drāma Seviljas zvaigzne. Tirāns karalis saskaras ar Seviļas pilsētas iedzīvotājiem, kuri aizstāv savu godu un senās brīvības. Karalim jāatkāpjas šo cilvēku priekšā, jāatzīst viņu morālais diženums. Taču "Seviļas zvaigznes" sociālais un psiholoģiskais spēks ir tuvu Šekspīra traģēdijām.
Lopes de Vegas dualitāte visspilgtāk izpaudās spāņu muižniecības ģimenes dzīvei veltītajās drāmās, tā sauktajās "goda drāmās" ("Nebūšanas briesmas", "Goda uzvara" u.c.). Lopo de Vega laulības pamatā jābūt savstarpējai mīlestībai. Bet pēc laulības noslēgšanas tās pamati ir nesatricināmi. Turot aizdomās par sievu nodevībā, vīram ir tiesības viņu nogalināt.
Tā sauktās apmetņa un zobena komēdijas ataino jauno spāņu muižnieku - jauna tipa cilvēku - cīņu par sajūtu brīvību, par savu laimi, pret savu tēvu un aizbildņu despotisko spēku. Lope de Vega komēdiju būvē uz galvu reibinošas intrigas, sakritībām un negadījumiem. Šajās komēdijās, cildinot cilvēka mīlestību un brīvo gribu, Lopes de Vegas saikne ar renesanses humānistisko literāro kustību bija visizteiktākā. Taču Lopē de Vegā renesanses jauneklim nav tās iekšējās brīvības, kas mūs priecē Šekspīra komēdijās. Lopes de Vegas varones ir uzticīgas cēlajam goda ideālam. Viņu izskatā ir nežēlīgi, maz pievilcīgas īpašības saistīts ar to, ka viņiem ir kopīgas savas šķiras aizspriedumi.
Lopes skolas dramaturgi
Lope de Vega neuzstājas viena, bet viņu pavada vesela dramaturgu plejāde. Viens no tiešajiem Lopes studentiem un pēctečiem bija mūks Gabriels Telles (1571-1648), pazīstams kā Tirso de Molina. Tirso vietu pasaules literatūrā pirmām kārtām nosaka viņa komēdija Seviljas nerātnais vīrietis jeb Akmens viesis, kurā viņš radīja slavenā sieviešu pavedinātāja Dona Huana tēlu. Lugas varonim Tirso vēl nav tā šarma, kas mūs valdzina Dona Žuana tēlā vēlāko laikmetu rakstniekos. Dons Huans ir samaitāts muižnieks, kurš apzinās pirmās nakts feodālās tiesības, pavedinātājs, kurš tiecas pēc baudas un nenoniecina nekādus līdzekļus, lai sasniegtu savu. Šis ir galma kamarillas pārstāvis, kurš apvaino visu šķiru sievietes.
Pedro Kalderojs
Spāņu dramaturģija atkal pacēlās augstumos Pedro Kalderona de la Barkas (1600-1681) darbā. Kalderona figūra ir ļoti pretrunīga. Nācis no dižciltīgas aristokrātu ģimenes, Kaldera bija Sant'Iago ordeņa bruņinieks. priesteris un karaļa Filipa IV goda kapelāns. Viņš rakstīja ne tikai tautas, bet arī galma teātrim.
Kalderona laicīgās lugas ir tieši blakus Lopes dramaturģijai. Viņš rakstīja "apmetņu un zobenu komēdijas", bet Kaldera ieguva īpašu reālistisku spēku savās "goda drāmās". Tā Kalderons drāmā Goda doktors gleznoja izteiksmīgu 17. gadsimta spāņu muižnieka portretu. Fanātiska reliģiozitāte un tikpat fanātiska nodošanās savam godam šajā dgorjaņinā sadzīvo ar nesaudzīgu prātīgumu, jezuītu viltību un aukstu aprēķinu.
Drāma Kalderons "Salamei alcalde" ir Lopes de Vegas tāda paša nosaukuma lugas pārstrādājums. Ciema tiesnesis Pedro Krespo, kuram ir attīstīta cieņas izjūta un lepojas ar savu zemnieku izcelsmi, nosodīja un sodīja ar nāvessodu dižciltīgam virsniekam, kurš negodināja viņa meitu. Ar lielu māksliniecisku spēku attēlota vienkārša ciema tiesneša cīņa pret izvarojošu muižnieku.
Kalderona mantojumā lielu vietu ieņem reliģiskas drāmas - dramatizētas "svēto dzīves" utt. Šo lugu galvenā ideja ir tīri katolisma. Bet Kalderons parasti izceļ jestru, kurš prātīgi smejas par reliģiskiem brīnumiem.
Brīnišķīgā drāma "Brīnumainais burvis" ir tuva reliģiskām lugām. Markss šo darbu nosauca par "katoļu Faustu". Lugas varonis ir meklējošs un pārdroši cilvēks. Viņa dvēselē notiek cīņa starp juteklisko pievilcību sievietei un kristīgo ideju. Kalderona luga beidzas ar kristīgi askētiskā principa triumfu, bet lielisks mākslinieks attēlo zemes, jutekliskos elementus kā kaut ko spēcīgu un skaistu. Šajā lugā ir divi jestri. Viņi izsmej brīnumus ar savu rupjo neuzticību reliģiskajai fantastikai.
Ar īpašu spēku Kalderona filozofiskā koncepcija tika atspoguļota viņa drāmā Dzīve ir sapnis. Izrādē notiekošie notikumi ir ne tikai reāli, bet arī simboliski. Polijas karalis Bazilio, astrologs un burvis, uzzina, ka viņa jaundzimušais dēls būs nelietis un slepkava. Viņš ieslodzīja savu dēlu Sehismundo tornī, kas atrodas tuksneša apvidū, un tur viņu pieķēdētu un ietērptu dzīvnieka ādā. Tādējādi Sehismundo ir ieslodzītais kopš dzimšanas. Šis ķēdēs saķēdēta jaunekļa tēls ir simbolisks cilvēces tēls, kas atrodas verdziskā atkarībā no sociālajiem apstākļiem. Vēlēdamies pārbaudīt orākula vārdus, karalis pavēl guļošo Sehismundo pārvest uz pili. Pamostoties un uzzinot, ka viņš ir valdnieks, Sehismundo uzreiz parāda despota un ļaundara vaibstus: viņš piedraud galminiekiem ar nāvi, paceļ roku pret savu tēvu. Cilvēks ir gūsteknis, važās sasiets vergs vai despots un tirāns – tāda ir Kalderona doma.
Secinājumi, pie kuriem nonāk Kalderons, ir fantastiski un reakcionāri. Atgriezies atpakaļ tornī, Sehismundo pamostas un nolemj, ka viss, kas ar viņu notika pilī, bija sapnis. Tagad viņš uzskata, ka dzīve ir sapnis. Miegs - bagātība un nabadzība, vara un pakļaušanās, tiesības un netaisnība. Ja tas tā ir, tad cilvēkam ir jāatsakās no savām vēlmēm, tās jāapspiež un jāsamierinās ar dzīves plūdumu. Kalderona filozofiskās drāmas ir jauna veida dramatiskais darbs, ko Lope de Vega nepazīst.
Kalderojs savos darbos apvieno dziļu reālismu ar reakcionārām iezīmēm. Izeju no realitātes traģiskajām pretrunām viņš redz, sekojot feodālās katoļu reakcijas idejām, cēlā goda kultā.
Neskatoties uz visām pretrunām, kas raksturīgas 16.-17.gadsimta spāņu literatūrai, tās radītās mākslinieciskās vērtības, īpaši spāņu romāns un drāma, ir izcils ieguldījums pasaules kultūrā.
Arhitektūra
Arī plastiskā māksla šajā laikmetā sasniedza lielus augstumus. Pēc ilgstoša gotikas dominēšanas perioda un mauru arhitektūras ziedu laikiem Spānijā 16. gadsimtā mostas interese par Itālijas renesanses arhitektūru. Bet, sekojot viņa modeļiem, spāņi sākotnēji pārveido itāļu arhitektūras formas.
Izcilā arhitekta Huana de Hereras (1530-1597), īpaša "herreskas" stila radītāja, darbība aizsākās 16. gadsimta otrajā pusē. Šis stils izpaužas senās arhitektūras formā. Un tomēr lielākais Herrera radījums - slavenā Filipa II Eskoriala pils maz līdzinās klasiskās arhitektūras tradicionālajām formām.
Pati ideja par Eskoriālu, kas vienlaikus ir karaļa pils, klosteris un kaps, ir ļoti raksturīga kontrreformācijas laikmetam. Manā veidā izskats Eskoriāls atgādina viduslaiku cietoksni. Tā ir kvadrātveida ēka ar torņiem stūros. Laukums, kas sadalīts virknē kvadrātu - tāds ir Eskoriāla plāns, kas atgādina režģi (režģis ir Svētā Lorenca simbols, kuram šī ēka ir veltīta). Drūmā, bet majestātiskā Eskoriala daļa it kā simbolizē Spānijas monarhijas skarbo garu.
Renesanses motīvi arhitektūrā jau 17. gadsimta otrajā pusē. deģenerēties par kaut ko pretenciozu un mīļu, un riskantā formu drosme slēpj tikai iekšējo tukšumu un satura trūkumu.
Glezna
Glezniecība bija otrā joma pēc literatūras, kurā Spānija radīja pasaules vēsturiskas nozīmes vērtības. Tiesa, spāņu māksla nepazīst harmoniskus darbus itāļu 15.-16.gadsimta glezniecības garā. Jau XVI gadsimta otrajā pusē. Spānijas kultūra radīja pārsteidzošu oriģinalitāti mākslinieku. Tas ir Domeviko Theotokopuli, Krētas dzimtene, pazīstama kā El Greco (1542-1614). El Greko ilgu laiku dzīvoja Itālijā, kur daudz mācījās no slavenajiem Venēcijas skolas meistariem Ticiāna un Tintoreto. Viņa māksla ir viena no itāļu manierisma atvasēm, kas sākotnēji tika izstrādāta Spānijas zemē. Greko gleznas galmā nebija veiksmīgas, viņš dzīvoja Toledo, kur atrada daudz sava talanta cienītāju.
Greko mākslā viņa laika sāpīgās pretrunas atspoguļojās ar lielu dramatisku spēku. Šī māksla ir ietērpta reliģiskā formā. Taču neoficiālā baznīcas priekšmetu interpretācija attālina El Greko gleznu no valstij piederošajiem baznīcas mākslas veidnēm. Viņa Kristus un svētie parādās mūsu priekšā reliģiskas ekstāzes stāvoklī. Viņu askētiski novājinātās, iegarenās figūras liecas kā liesmas un, šķiet, sniedzas debesīs. Šī Greko mākslas kaislība un dziļais psiholoģisms tuvina viņu laikmeta ķecerīgajām kustībām.
Escorial. Arhitekts Huans de Herrera. 1563. gads
Spāņu glezniecība savu īsto uzplaukumu piedzīvoja 17. gadsimtā. Starp spāņu māksliniekiem XVII gadsimtā. vispirms jāmin Hosē Ribeiro (1591-1652). Ievērojot itāļu Karavadžo tradīcijas, viņš tās attīsta pilnīgi oriģinālā veidā un ir viens no spilgtākajiem Spānijas nacionālajiem māksliniekiem. Viņa mantojumā galveno vietu ieņem gleznas, kurās attēloti kristiešu askētu un svēto nāvessodi. Māksliniece prasmīgi veido no tumsas izspraustos cilvēku ķermeņus. Raksturīgi, ka Ribeira saviem mocekļiem piešķir tautas vaibstus. Fransisko Zurbarans (1598-1664) bija lielu skaņdarbu meistars par reliģiskām tēmām, kas vienā veselumā apvienoja lūgšanu ekstāzi un diezgan aukstu reālismu.
Djego Velaskess
Lielākais spāņu mākslinieks Djego de Silva Velaskess (1599-1960) palika par Filipa IV galma gleznotāju līdz viņa mūža beigām. Atšķirībā no citiem spāņu māksliniekiem, Velaskess bija tālu no reliģiskās glezniecības, viņš gleznoja žanra gleznas un portretus. Viņa agrīnie darbi ir ainas no tautas dzīves. Velaskesa Bakhs (1628) un Vulkāna kalve (1630) mitoloģiskās ainas zināmā mērā ir saistītas ar šo žanru. Gleznā "Bacchus" (citādi - "Dzērušie") vīna un vīnogu dievs izskatās pēc zemnieku puiša un viņam apkārt ir rupji zemnieki, no kuriem vienu viņš vainago ar ziediem. Vulkānas kalvē Apolons parādās starp puskailiem kalējiem, kuri pametuši darbu un izbrīnīti skatās uz viņu. Velaskess sasniedza pārsteidzošu dabiskumu, attēlojot tautas tipus un ainas.
Par mākslinieka pilnu briedumu liecināja viņa slavenā glezna "Bredas sagūstīšana" (1634-1635) - svētku militārā aina ar dziļi pārdomātu kompozīciju un smalku seju psiholoģisko interpretāciju. Velaskess ir viens no izcilākajiem portretu gleznotājiem pasaulē. Viņa darbu raksturo patiesa psiholoģiska analīze, bieži vien bez žēlastības. Starp viņa labākajiem darbiem ir slavenā Spānijas karaļa - hercoga Olivara (1638-1641), pāvesta Inocenta X (1650) u.c. portrets. Velaskesa portretos karaļnama pārstāvji attēloti pozās. pilns ar svarīgumu, svinīgumu un diženumu. Taču ārišķīgs diženums nevar noslēpt to, ka šie cilvēki ir apzīmēti ar deģenerācijas zīmogu.
Īpaša Velaskesa portretu grupa ir jestru un ķēmu attēli. Interese par šādiem tēliem ir raksturīga šī laikmeta spāņu māksliniekiem. Taču Velaskess prot parādīt, ka neglītums pieder arī cilvēcei, kā arī skaistumam. Bēdas un dziļa cilvēcība bieži mirdz viņa rūķu un jestru acīs.
Īpašu vietu Velaskesa daiļradē ieņem glezna "Spinners" (1657), kas attēlo karalisko gobelēnu ražošanas manufaktūru. Priekšplānā ir strādnieces; viņi vērpj vilnu, vērpj, nes grozus. Viņu pozas izceļas ar brīvu vieglumu, kustības ir spēcīgas un skaistas. Šai grupai pretstatā ir elegantas dāmas, kas apskata manufaktūru, ļoti līdzīgas gobelēnu austajām. Saules gaisma, iekļūstot darba telpā, atstāj savu jautro nospiedumu uz visu, ienes šajā ikdienas dzīves attēlā dzeju.
Velaskesa glezna ar brīviem krāsainiem triepieniem pārraida formas kustību, gaismu un gaisa caurspīdīgumu.
Ievērojamākais no Velaskesa studentiem bija Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Viņa agrīnajos darbos attēlotas ainas ar ielu zēniem, kuri brīvi un dabiski apmetās netīrā pilsētas ielā, savās lupatās jūtoties kā īsti kungi. Muriljo reliģiskā glezna iezīmējas ar sentimentalitātes iezīmēm un liecina par lielās spāņu skolas pagrimuma sākumu.
* Šis darbs nav zinātnisks darbs, nav galīgais kvalifikācijas darbs un ir apkopotās informācijas apstrādes, strukturēšanas un formatēšanas rezultāts, paredzēts izmantot kā materiālu avotu izglītojošā darba pašgatavošanai.
Bosch Hieronymus ir holandiešu mākslinieks. 1460-1516
BRUEGEL PETER ir holandiešu gleznotājs. 1525-1569
Van Diks ir flāmu gleznotājs. 1599-1641
VELAZQUEZ RODRIGUEZ DE SILVA DIEGO ir spāņu mākslinieks. 1599.-1660. gadi
Dīrers Albrehts ir vācu gleznotājs. 1471-1528
Nikolass Poussins ir franču gleznotājs. 1594-1665
Rembrants Harmens Van Rijns ir holandiešu gleznotājs. 1606-1669
RUBENS PĒTERS PĀLS - flāmu gleznotājs. 1577.-1640
EL GRECO ir spāņu gleznotājs. 1541-1614
Kad viņi runā par renesanses glezniecību, visi uzreiz iedomājas Itāliju un dižos itāļu meistarus – Leonardo da Vinči, Mikelandželo, Rafaelu. Bet izcili mākslinieki parādījās ne tikai Itālijā. Gandrīz visās tā laika Eiropas valstīs dzīvoja un strādāja slaveni gleznotāji.
Ļoti interesanti mākslinieki deva pasaulei mazu valsti - Nīderlandi. Mākslas vēsturnieki savus darbus dēvē par “ziemeļu renesansi”. Hieronīms Bošs ieņem īpašu vietu starp ziemeļu renesanses gleznotājiem.
Viņa īstais vārds van Akens. Viņš ir dzimis un strādājis mazajā Bosas pilsētā. Gandrīz nekas nav zināms par Džeroma dzīvi no Bos-Bosch. Toreiz Nīderlande piederēja Spānijai, un Bošs lielāko dzīves daļu pavadīja Spānijas karalistes galvaspilsētā Madridē.
Hieronīms Bošs. Siena rati ir kā fantāzijas pasaule. Tajos mīt briesmoņi un neglīti radījumi, kas radīti no dzīvnieku, kukaiņu un cilvēku ķermeņa daļām. Cilvēku sejas atklāj skaudību, dusmas, stulbumu, pašapmierinātību un alkatību. Glezna "Siena rati" ir uzgleznota par sakāmvārda tēmu "Dzīve ir siena rati, un katrs mēģina sev paķert lielāku kušķi." Glezna "Muļķu kuģis" ir cilvēka stulbuma simbols.
Taču Boša darbs nav mēģinājums pazemot cilvēku, pārpludināt ar dubļiem Dieva radību un dabu. Skatoties uz šī mākslinieka gleznām, cilvēks redz savus netikumus. Boša ģēnijs ir tik savdabīgs, tik iespaidīgs, ka tā iespaidā cilvēks par sevi un saviem netikumiem aizdomājas daudz biežāk nekā pēc garlaicīgiem moralizējošiem sprediķiem.
Vēl viens slavens holandiešu mākslinieks ir Brēgels vecākais jeb zemnieks. Viņa vārds ir Pēteris, un viņa uzvārds ir ciema nosaukums, kurā viņš dzimis.
Bošam bija ļoti spēcīga ietekme uz Brēgela darbu. Brēhela agrīnās gleznas tika radītas viņa ietekmē. Par to liecina arī viņu nosaukumi: “Lādes un cūciņu banketu cīņa”, “Gvēņa cīņa ar Kapusvētkiem”, “Kluso svētki” un “Resnu tauki”, “Nāves triumfs”, “Slinko zeme”. ”.
Glezna "Flāmu sakāmvārdi" ir sava veida tautas teicienu ilustrācija. Tajā attēloti vairāki desmiti tēlu, kuri, šķiet, nolēmuši atspēkot sakāmvārdu teikto. Kāds mēģina ar pieri izlauzties cauri sienai, kāds mētā cūkām pie kājām ziedus, kāds rok aku.
Brēgels nav tikai Bosch sekotājs. Savās agrīnajās gleznās viņš saglabāja sava iemīļotā mākslinieka garu, skatījās uz pasauli no sava skatu punkta, bet ar savām acīm, un ar savu otu radīja šo pasauli no jauna.
Brēgela darbi bija ļoti populāri. Pat Spānijas karalis tos nopirka, lai gan mākslinieks nav gleznojis muižniecības portretus. Viņa gleznas bija piepildītas ar vienkāršiem cilvēkiem un nekādā veidā nebija piemērotas grezno piļu zāļu dekorēšanai.
Otrajā darbības periodā Brēgels attālinājās no satīriskā dzīves attēlojuma. Viņš gleznoja divpadsmit gleznu ciklu "Gadalaiki", tādas gleznas kā "Zemnieku deja", "Lauku kāzas".
Zem lielā meistara otas parastās dzīves ainas un epizodes pieauga līdz filozofiskiem vispārinājumiem. Īpaši pārsteidzošas ir viņa gleznas-līdzības. Šeit ir Ikara krišana. Arājs mierīgi uzar zemi. Gans gano aitas, zvejnieks ķer zivis, kuģi kuģo pa jūru. Katrs ir aizņemts ar savu biznesu. Un bildes stūrī ir jūrā iekritušā Ikara kāja. Tu tam uzreiz nepievērsīsi uzmanību. Ikars gribēja pacelties līdz saulei, viņa kritiens ir traģēdija, katastrofa, drosmīga varoņa sakāves simbols. Un neviens nepamanīja ne viņa lidojumu, ne kritienu.
Vai glezna "Mākslinieks un zinātājs". Pie molberta stāv gleznotājs, kurš darbam atdevis visus spēkus. Un aiz muguras ir smejošs pircējs ar maku rokās. Brēhela slavenākā līdzība ir Akls.
Tas atgādina vārdus no Bībeles: "Ja akls vada aklo, abi iekritīs bedrē." Seši aklie, viens pie otra turoties, dodas, kas zina, kur. Viņu aklais ceļvedis jau ir nokritis no klints, otrs arī taisās nokrist, pārējie, neredzot, kas viņiem draud, seko. Skatoties uz šo attēlu, cilvēks domā par sevi, kurš nezina rītdienu, un par visu cilvēci, kas pēc gadu tūkstošiem joprojām nevar atbildēt uz grieķu filozofu jautājumu: “Kas mēs esam, no kurienes mēs esam un kur esam. iet? »
Brēgelam bija daudz segvārdu. Pēc vecuma viņu sauca Brēgels Vecākais - atšķirībā no viņa dēliem, kuri arī kļuva par slaveniem māksliniekiem. Pēc lauku izcelsmes - Brueghel Muzhitsky. Dažās hronikās viņi sauca Brēgelu par smieklīgo - atbilstoši viņa agrīno gleznu saturam. Ar pilnām tiesībām to var saukt par Brēghelu par filozofu. Pareizāk sakot, par viņu teica viens no mākslas vēsturniekiem, nosaucot viņu par Brēgelu I Lielo.
Arī Pētera Rubeņa darbi pieder pie ziemeļu renesanses. Rubenss dzimis Antverpenes pilsētas meistara ģimenē. Rubensa tēvs bija protestants, un viņam bija jābēg no katoļu vajāšanas Vācijā, Ķelnē. Ķelnē viņš atradās protestantu Oranžas prinča Viljama aizsardzībā. Prinča sieva patronēja bēgli, un princis greizsirdības dēļ vispirms iesēdināja viņu cietumā, bet pēc tam izsūtīja uz Vācijas pilsētu Naso, kur dzimis Pēteris Pols Rubenss. Pēc tēva nāves Rubenss un viņa māte atgriezās Flandrijā - kā toreiz sauca mūsdienu Beļģijas daļu - Antverpenē.
Topošais mākslinieks absolvēja jezuītu skolu, un māte viņu noteica par grāfienes Lalengas lapu. Kalpošana ar dižciltīgo dāmu deva viņam iespēju apgūt laicīgās paražas un iemācīties uzvesties augstākajā sabiedrībā. Pēc vairāku gadu gleznošanas Rubenss apmeklēja Itāliju. Viņš necentās pēc radošuma, bet vienkārši kopēja slaveno itāļu meistaru gleznas.
Atgriezies dzimtenē, viņš kļuva par Dienvidnīderlandes valdnieku Infantas Izabellas un erchercoga Alberta galma gleznotāju. Lielā itāļu glezna pamodināja viņā mākslinieku. Viņš sāka gleznot, apvienojot ilgos vingrinājumos iegūto prasmi ar savas mīļotās dzimtenes dzīvespriecīgo garu.
Rubeņa gleznas ir himna dzīvespriekam. Nav nejaušība, ka viņš daudz rakstīja mitoloģiskie priekšmeti. Tie ir "Parīzes spriedums", "Diāna medībās", "Bacchus". Taču pat gleznas, ko viņš radījis par Bībeles tēmām, ir piepildītas ar eņģeļiem un svētajiem, kas vairāk līdzinās pagānu dieviem – Venērai un Apollonam. Mākslas kritiķi Rubensa nostāda vienā līmenī ar itāļu renesanses laikmeta ģēnijiem Leonardo da Vinči, Mikelandželo un Rafaelu. Viņi rakstīja, ka kompozīcijas skaidrību viņš pārņēmis no Leonardo, spēku un temperamentu no Mikelandželo, krāsu maigumu no Rafaela.
Rubenss ļoti smagi strādāja. Lai dekorētu Luksemburgas pili Parīzē, viņš izveidoja gleznu sēriju Marijas Mediči dzīve ar Francijas karalienes Marijas de Mediči, karaļa Henrija IV un karaļa Luija XIII attēliem. Viņa darbu portreti rotā Spānijas un Anglijas karaļu pilis.
Piecdesmit trīs gadu vecumā Rubenss kļuva par atraitni sievas nāves dēļ. Dažus gadus vēlāk jau pusmūža māksliniece kaislīgi iemīlēja sešpadsmitgadīgo skaistuli Elenu Fourman un apprecējās ar viņu.
Rubenss un viņa jaunā sieva dzīvoja laimīgu laulības dzīvi. Mākslinieks dievināja savu mīļoto. Viņš radīja vairāk nekā divdesmit viņas portretus. Un tādi viņas attēli kā “Elēnas Četrmenas portrets ar bērniem” un “Kažoks” tiek uzskatīti par pasaules glezniecības virsotnēm.
Savas dzīves laikā Rubens gleznoja milzīgu skaitu gleznu - apmēram trīs tūkstošus. Un katrs no viņiem iegāja zelta fonā; pasaules glezniecība. Rubenss viens pats nebūtu varējis uzrakstīt tik daudz gleznu. Viņa darbnīcā strādāja daudzi spējīgi studenti. Rubens izveidoja topošās bildes skici, skolēni to uzgleznoja, un tad Rubens pabeidza darbu.
Tikai viens no šiem studentiem izauga par neatkarīgu gleznotāju.
Viņu sauca Van Diks. Viņš sasniedza meistarības virsotnes un kļuva par slavenāko portretu gleznotāju.Aristokrāti un dažādu valstu karaļi pasūtīja no viņa portretus, bet pašportrets kļuva par slavenāko.
Van Diks bija ļoti izskatīgs. Romantiski mīlas piedzīvojumi viņam atnesa ne mazāk slavu kā mākslinieka talants.
Rembranta vārds ir līdzvērtīgs Ziemeļu renesanses ģēnijiem.
Viņš bija vienkārša dzirnavnieka dēls no mazās Nīderlandes pilsētiņas Leidenes. Trīs viņa brāļi saņēma parasto amatnieku profesiju. Rembrantam augot, viņa tēva bizness gāja tik labi, ka viņš nolēma izglītot savu ceturto dēlu. Rembrandts iestājās latīņu skolā, kuras audzēkņi turpināja studijas universitātē. Jaunietis nespīdēja ar panākumiem zinātnēs. Viņu piesaistīja gleznošana, tēvam nācās piekāpties un atdot mākslinieka darbnīcai.
Apgūstot gleznotāja prasmes un paņēmienus, Rembrandts pārcēlās uz Holandes lielāko un bagātāko pilsētu - Amsterdamu. Pati pirmā veiksmīgā pasūtījuma – doktora Tulpa un viņa kolēģu grupas portrets – jaunajam māksliniekam atnesa slavu un naudu.
Rembrants apprecējās ar bagāta jurista meitu Saskiju un nodzīvoja laimīgi un bezrūpīgi septiņus gadus. Gleznojis par Bībeles tēmām - "Samsona apžilbināšana", "Magu pielūgšana", "Kristus ar mācekļiem", "Svētā ģimene" un par sengrieķu mītu tēmām - "Danae", "Ganimēds". Rembrants ļoti mīlēja savu sievu un pastāvīgi viņu gleznoja.
Saskijas negaidītā nāve ļoti spēcīgi ietekmēja mākslinieku. Pamazām viņš kļuva nabadzīgāks. Viņam nācās pārdot savu gleznu un retumu kolekciju. Viņš tika pasludināts par maksātnespējīgu parādnieku, un līdz savu dienu beigām Rembrandts dzīvoja ļoti trūkumā.
Nabadzības iemesls bija fakts, ka Rembrandts nevēlējās iepriecināt klientus. Viss sākās ar gleznu "Naktssardze". To pavēlēja pilsētas apsardzes darbinieki. Katrs no viņiem vēlējās redzēt sevi priekšplānā pēc iespējas labākajā pozīcijā. Rembrants gleznoja nevis oficiālu, svinīgu, grupas portretu, bet gan sižeta attēlu. Pilsētas aizsargu grupa dodas kampaņā. Viss ir kustībā. Daži virsnieki bija priekšplānā, daži otrajā, daži ir redzami pilnā augumā, un kāds pazuda starp citām figūrām. Maza meitene ar vistu, kas kaut kā iekļuvusi bildē, piesaista lielāku uzmanību nekā jebkurš no virsniekiem, kuras seju arī gandrīz aizsedz cita sarga roka.
Klienti pieprasīja attēlu pārtaisīt. Rembrandts atteicās. Galu galā viņš kā mākslinieks sasniedza to, ko gribēja - viņš nodeva noskaņu, sajūtas, radīja interesantus un dzīvus tēlus. Amatpersonas atteicās maksāt naudu.
Pēc šī incidenta Rembrandts bija arvien mazāk pasūtīts. Un viņš, šķiet, nepamanīja. Mākslinieks savā darbnīcā atveda pilsētas ubagus, sirmgalvjus un sievietes un ar entuziasmu gleznoja viņu portretus. Viņu vairs neinteresēja maksāt par darbu – viņu pārņēma vēlme uzgleznot portretu tā, lai cilvēka seja atspoguļotu viņa dvēseli. Mākslinieks savās gleznās kļuva par filozofu, viņš zaudēja klientus, naudu un ieguva nemirstīgu slavu. Paies simts, divsimt gadu, nabaga vecenes portrets pie viņa otas tiks novērtēts augstāk par jebkuru citu karaļa portretu.
Viens no jaunākie darbi Rembrandts - glezna "Pazudušā dēla atgriešanās" par Bībeles līdzības tēmu. Līdzība stāsta, kā dēls pameta tēvu un brāļus. Tālu no mājām viņš nodevās uzdzīvei un izniekoja savu mantojuma daļu. Lai pabarotu sevi, viņam bija jānoalgo cūku gans un jāēd no cūku siles. Nožēlojis grēkus, viņš atgriezās pie sava tēva, un tēvs viņam piedeva un pieņēma viņu savā vecāku mājā. Šis attēls iemiesoja visu, ko Rembrandts sasniedza daudzu gadu meklējumos un darbā. Viņi to uzskata par simbolu dzīves ceļš katrs cilvēks un paša mākslinieka biogrāfija.
Slavenais renesanses meistars ir Albrehts Dīrers. Viņš dzimis Vācijā, Nirnbergas pilsētā, juveliera ģimenē. Viņa tēvs viņam iemācīja savu amatu. Kļūstot par gravieri, Albrehts sāka interesēties par zīmēšanu. Pēc četru gadu ceļojumiem un iepazīšanās ar labāko mākslinieku darbiem Albrehts Dīrers atgriezās dzimtajā pilsētā, apprecējās ar turīga mehāniķa meitu un atvēra savu darbnīcu.
Gravīras atnesa viņam slavu. Vācijas imperators lika pilsētas vadībai maksāt māksliniekam 100 guldeņus gadā, lai viņš varētu strādāt un ceļot. Pēc Itālijas apmeklējuma Dīrers tikās ar Rafaelu un uzdāvināja viņam savu pašportretu. Rafaels bija sajūsmā par savu prasmi.
Visslavenākā Dīrera gravīra ir Četri jātnieki no Apokalipses sērijas. Apokalipse – tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “atklāsme” – ir viena no Jaunās Derības grāmatām, kas vēsta par pasaules galu. Gravīra attēlota mēris, karš, bads un nāve, kam ir lemts iznīcināt lielāko daļu cilvēces.
Durera gravējumi ir izpildīti ar matemātisku precizitāti. Mākslinieks bija vairāku traktātu autors: "Par glezniecību", "Par skaisto", "Par proporcijām" un grāmatām par nocietinājumu - nocietinājumu celtniecības zinātni.
Gravīra Durera darbi tiek uzskatīti par gravēšanas mākslas virsotni. Bet Durers kļuva slavens kā gleznotājs. Viņa otai pieder vairāki slaveni pašportreti un gleznas ar ievērojamu krāsu piesātinājumu. Pēc viņu panākumiem Dīrers ar lepnumu rakstīja savam draugam: “Es apklusināju visus gleznotājus, kuri teica, ka man padodas gravēšana, bet glezniecībā ar krāsām netiku galā. Tagad visi saka, ka vairāk nav redzējuši skaistas krāsas ».
Dīrera gravējumi un gleznas pārsteidz ar nevainojamu precizitāti. Glezniecības vēsturē viņš ienāca kā radītājs, kurš ar kompasu un matemātisko formulu pārbaudīja krāsu varavīksni un līniju skaidrību.
Renesanses Spānija deva pasaulei lielo gleznotāju El Greko un Velaskesa vārdus.
El Greko dzimis Grieķijas salā Krētā. Viņa īstais vārds ir Domeniko Teotokopuli. Viņš mācījās glezniecību pie grieķu ikonu gleznotājiem. Pēc tam kādu laiku viņš strādāja Ticiāna darbnīcā Venēcijā un dzīvoja Romā. Pēc tam El Greko devās uz Spāniju, kur uzgleznoja visas savas slavenās gleznas.
Jau Romā El Greco kļuva slavens mākslinieks Viņam tika prognozēta liela nākotne. Saskaņā ar leģendu, viņam bija jāpamet Roma viņa pārmērīgā lepnuma un augstprātības dēļ. Reiz sarunā par to, ka Mikelandželo gleznotās Siksta kapelas freskas savā garā ir ne tik daudz kristīgas, cik pagāniskas, El Greko mākslinieku lokā teica, ka, ja šīs freskas tiktu nokasītas, viņš radītu citi, kas nebija zemāki par viņiem glezniecībā un daudz pārāki par viņiem garīgajā saturā. Šāds paziņojums vispirms apstulbināja visus klātesošos, bet pēc tam izraisīja smieklus un nicinājumu. Visi mākslinieki un pazinēji ir beiguši
sazinājās ar drosmīgu jaunekli, un viņš pameta Romu cerībā kļūt par Spānijas karaļa galma gleznotāju.
Madridē viņu gaidīja vilšanās – karalim nepatika atbraukušā gleznotāja darbs. El Greko apmetās vecajā Spānijas galvaspilsētā, ko tikko pameta karalis, Toledo.
Šeit viņš saņēma pasūtījumu uzgleznot attēlu, kurā attēlots Jēzus Kristus pirms krustā sišanas, Toledo galvenā tempļa – Espolio katedrāles – altārim. Attēlam bija neticami panākumi. Autoram tika pasūtīti septiņpadsmit tā eksemplāri.
Mākslinieki no visas Spānijas ieradās apskatīt šedevru. Neparastā El Greko glezna viņus pārsteidza. Izstieptas figūras, it kā atspoguļotas ūdenī; palielinātas, ikonogrāfiskas, acis; purpura, ceriņi, pērļu pelēkas krāsas kombinācijā ar sarkanu; spokains, it kā pirmsvētra, mirgojošs apgaismojums apbūra publiku.
El Greko dzīvoja Toledo līdz savu dienu beigām. Viņš gleznoja attēlus par Bībeles tēmām un atstāja daudz portretu. Visi viņa darbi ir veidoti tādā pašā neparastā stilā. Varbūt viņš nepārspēja Mikelandželo, bet tomēr radīja savu, unikālu, gleznainu, spēcīgu, kaislīgu un noslēpumainu.
Savas dzīves laikā El Greko tika cienīts kā lielākais spāņu mākslinieks. Pēc nāves viņi aizmirsa un atcerējās četrsimt gadus vēlāk, kad divdesmitā gadsimta gleznotāji to atklāja no jauna un lika tās tehnikas jaunu mākslas virzienu pamatā.
Vēl viens spāņu ģēnijs - Velaskess El Greko nāves brīdī bija tikko sācis spert savus pirmos soļus mākslā. Viņa skolotājs bija itāļu glezniecības un īpaši Rafaela cienītājs.
Velaskess sasniedza augstākās meistarības virsotnes. Runā, ka franču dzejnieks Teofils Gotjē, pirmo reizi ieraugot vienu no Velaskesa gleznām, jautājis: "Kur ir glezna?" - dzejnieks vai nu patiešām uztvēra tēlu par realitāti, vai arī ar šiem vārdiem gribēja uzslavēt Velaskesa talantu. Un pāvests, ieraugot savu portretu, iesaucās: "Pārāk patiess!" Velaskess nebija tikai labs mākslinieks, viņa ota atklāja cilvēka iekšējo būtību, pat ja viņš gribēja to slēpt.
Gandrīz četrdesmit gadus Velaskess bija Spānijas karaļa galma gleznotājs un saņēma maršala titulu. Viņš gleznoja galminieku un karaliskās ģimenes locekļu portretus. Starp viņa audekliem ir vesela virkne rūķu un jestru portretu.
Ceļojuma laikā uz Itāliju Velaskess piedalījās gleznu konkursā, kas notika Romā. Ar pašu mākslinieku lēmumu Velaskess tika pasludināts par uzvarētāju. Tātad spāņu meistars saņēma atzinību glezniecības dzimtenē. Slavenās Velaskesa gleznas ir Las Meninas (goda kalpones), vēsturiskais audekls Bredas padošanās, Venera spoguļa priekšā, Spinners.
Pēc mākslinieka nāves uz viņa kapa pieminekļa cirsts: "Patiesības gleznotājs."
Viduslaiku un renesanses glezniecībā Francijā nebija tādas attīstības kā Itālijā, Nīderlandē, Vācijā un Spānijā. Bet, no otras puses, Francija deva pasaulei gleznotāju, kura darbi iezīmēja jauna mākslas virziena - klasicisma - rašanos.
Šis gleznotājs ir Nikolass Poussins. Viņš ir dzimis karavīra ģimenē, kurš pēc ilgiem protestantiem un katoļiem kariem kļuva par zemnieku. Poussinam kopš bērnības patika zīmēt un gleznot. Viņam nebija naudas izglītībai, un viņš kopā ar ceļojošu gleznotāju aizbēga no mājām un pēc kāda laika nokļuva Parīzē. Jaunajam vīrietim bieži nācās badoties.
Bet pa ceļam bija labi cilvēki. Viņš sadraudzējās ar karalisko mākslas kolekciju un bibliotēkas glabātāju un tika dota iespēja kopēt itāļu meistaru gleznas. Poussin sapņoja par darbu Itālijā.
Izsalcis, bez naudas un slims viņš atgriezās savā ciemā, nenogurstoši strādāja, divas reizes mēģināja nokļūt Romā un tikai trešajā reizē sasniedza savu mērķi – nokļuva glezniecības galvaspilsētā. Šeit viņam paveicās – viņš tika iepazīstināts ar kardinālu Barberīni, mākslinieku un dzejnieku patronu. Kardināla pavēles palīdzēja Poussinam piecelties kājās.
Laiks pagāja, un franču meistara darbs ieguva slavu. Viņam tika piedāvāts kļūt par Mākslas akadēmijas princi. Francijas karalis Luijs XIII, pēc kardināla Rišeljē ieteikuma, uzaicināja Pousinu uz Parīzi un piešķīra viņam karaļa pirmā gleznotāja titulu. Viņam tika uzticēta karaļa pils - Luvras glezna, kas vēlāk kļuva par muzeju, krātuvi mākslas dārgumiem Francija. Karalis ar godu aplenca slaveno gleznotāju un pat uzdāvināja viņam nelielu pili. Nabadzīgo zemnieku dēls, kurš slepus bēga no mājām un cieta badu Parīzē, sasniedza visu, par ko varēja sapņot. Taču galma dzīve, sāncenšu intrigas liedza viņam strādāt.
Poussin lūdza karali doties uz Romu. Viņa prombūtnes laikā nomira Rišeljē un pēc tam pats Luijs XIII. Tiesā viņi aizmirsa par Pousinu, un viņš līdz mūža beigām dzīvoja Romā. Gleznotāja pieticīgo bagātību un auglīgo darbu viņš izvirzīja augstāk par bagātību un pagodinājumu. Poussin gleznoja galvenokārt ainavas un gleznas par Bībeles un mitoloģiskām tēmām. Īpaši slavenas ir ainavas “Gadalaiki” un gleznas “Floras valstība”, “Arkādiešu gani”.
Poussin audekli ir līdzsvaroti un majestātiski. Varoņi ir cēli, krāsas ir harmoniskas. Puasina radīto stilu sauca par klasicismu no vārda "klasisks". Klasiskā, no latīņu vārda "klase" - "kategorija", ko sauc par pirmās kategorijas darbiem, tas ir, labākajiem.
Vēlākie Pousina sekotāji, kas radīja darbus saskaņā ar klasicisma likumiem, izrādījās tikai apzinīgi amatnieki, kuri nespēja iedvest dzīvību savos varoņos. Kopš tā laika “klasicisms” bieži nozīmē aukstu pieturēšanos pie pareiziem, bet garlaicīgiem rakstiem, un klasicisma pamatlicēja Pousina gleznas nav izbalējušas līdz mūsdienām un pamatoti iekļautas pasaules glezniecības kasē.
Vispārīgas piezīmes
Renesanse jeb Renesanse kā parādība kultūras attīstība atrodami visās valstīs Rietumeiropa. Protams, šī perioda kultūra katrā valstī ir unikāla, tomēr vispārīgos noteikumus, uz kuriem balstās Renesanses kultūra, var rezumēt šādi: humānisma filozofija, "atbilstība dabai", t.i. materiālistiskā dabas likumu izpratne, racionālisms.
1. piezīme
Renesanse noteica jaunu vērtību sistēmu visai mūsdienu Rietumeiropas civilizācijai.
Spānijas renesanses specifika slēpjas apstāklī, ka tās rašanās brīdī valstī "trakojās" inkvizīcija, uz kuras balstījās katoļu ideoloģija. Šādos apstākļos nebija iespējams aktīvi kritizēt reliģiskās dogmas. Tomēr pēc Kastīlijas un Aragonas apvienošanas jeb rekonkistas pabeigšanas spāņu kultūra pacēlās uz augšu $XVI$ – $XVII$ gadsimta pirmajā pusē.
Spāņu humānisti
Pirmkārt, spāņu humānisms ir saistīts ar Roterdamas Erasma vārdu, kurš dzīvoja Spānijas Kārļa galmā un humānisma idejas kuri bija zināmi visai Eiropai, viņa spāņu sekotājus pat sauc par "eramistiem". Slavenākie un nozīmīgākie bija Alfonso de Valdess, Huans Luiss Vivess un Fransisko Sančess.
Valdess savos kaustiskos dialogos atmasko katoļu baznīcas un pāvestības pārstāvju alkatību un izlaidību. Vives kritizē Aristoteļa sholastiku un zinātnē par prioritāti piešķir novērojumiem un eksperimentiem zinātnē, ar kuru palīdzību var ne tikai dziļi iekļūt dabā, bet arī atrast veidu, kā iepazīt pasauli.
Šis zinātnieks tiek uzskatīts par Frensisa Bēkona priekšteci. Zinātnieks iestājas par progresīvu izglītības sistēmu ar klasisko valodu iekļaušanu tajā, kā arī par sieviešu izglītību. Sančess bija arī skolastikas kritiķis, taču viņš bija skeptisks par bezmaksas izmeklēšanu. Viņam ir sensacionāls darbs “Par to, ka nav zināšanu”, kurā zinātnieks nonāk pie secinājuma, ka visas mūsu zināšanas ir neuzticamas, relatīvas, nosacītas, jo pats process.
2. piezīme
Ņemiet vērā, ka spāņu humānistu idejas atšķirībā no itāļu idejām neatstāja manāmas pēdas tā laikmeta filozofiskajos pētījumos.
Spānijas renesanses literatūra un mākslas kultūra
Šajā laikmetā uzplauka spāņu literatūra, glezniecība, tēlniecība. Īsi aprakstīsim katru virzienu.
Spānijas renesanses literatūra bija nacionālās folkloras apvienojums ar humānistiskās literatūras formām. Īpaši tas izpaužas dzejā, kuras pārstāvji bija:
- Horhe Manrike,
- Luiss de Leons
- Alonso de Ercilja,
- un citi.
Tomēr vispopulārākais žanrs mūsdienu dzīves aprakstam bija romāns. Spānija ir pazīstama ar saviem bruņniecības (Servantesa Dons Kihots) un pikareskajiem romāniem. Pēdējā autori (Fernando de Rohasa “Celestīna”, Mateo Alemana “Neliešu Guzmāna de Alfaraša piedzīvojumi un dzīve, Cilvēka dzīves sargtornis”) parādīja, kā Spānijas dzīvē iekļuva monetārās attiecības, sabruka patriarhālās saites, masas tika izpostītas un noplicinātas.
Pasaules slavu ieguva arī spāņu nacionālās drāmas. Slavenākais šī laikmeta dramaturgs ir Lope de Vega, kurš sarakstījis vairāk nekā 2000 darbu, no kuriem 500 ir zināmi, un daudzi no tiem ir uz visu vadošo pasaules teātru skatuves un filmēti, piemēram, "Suns iekšā. silīte" un "Deju skolotājs".
Mēs atzīmējam arī Tirso de Molina, ar šo vārdu slēpās mūks Gabriels Telless. Viņa pildspalva pieder komēdijai "Seviljas nerātnais jeb akmens viesis", kas viņam atnesa pasaules slavu. Spānijas renesanses gleznu attēlo El Greko un Djego Velaskesa vārdi, kuru darbi ir vērtīgi pasaules vēsturiskā mērogā.
3. piezīme
Sāpīgās laika pretrunas ar lielu dramatisko spēku atspoguļojas Greko gleznās. Velaskesa gleznas raksturo romantikas drosmība, iekļūšana varoņa raksturā un augsta harmonijas izjūta.
8. gadsimtā Arābi iekaroja Spāniju. Spāņu atbrīvošanās karš turpinājās ar mainīgiem panākumiem un tikai 15. gadsimta beigās. Ibērijas pussala tika atbrīvota no arābu kundzības, un tajā papildus Portugālei tika izveidota neatkarīga valsts - Spānija.
XVI beigās - XVII gadsimta sākumā. literatūra un teātris, glezniecība un arhitektūra Spānijā sasniedza nebijušu uzplaukumu. Spānijas nacionālā māksla, īpaši šajā periodā vēlā renesanse, sniedza ārkārtīgi pilnīgu sava laika atspoguļojumu. Atjautīgais Dona Kihota veidotājs Servantess, dramaturgs Lope de Vega, neradīja viens pats: tajos pašos gados Greko un Velaskess, Zurbarans un Murillo ar savu gleznu ieguva atzinību citu valstu humānistu vidū.
XVI gadsimtā. Spānijā plaši izplatītas bruņnieciskās romances – citās valstīs jau aizmirsts žanrs. Šie romāni idealizēja viduslaiku bruņiniekus ar viņu neparastajiem, pasakainajiem piedzīvojumiem, audzināja apbrīnu par feodālo pasauli. Bet ideālais bruņinieku turnīru un cīņu, neparasto kaislību un tikumu attēls neatbilda nežēlīgajai realitātei.
Spānijas humānistiskā literatūra saskārās ar uzdevumu pārvarēt bruņniecības romānu ietekmi, kas noveda prom no reālās dzīves zināšanām.
Lielākais Spānijas humānisma rakstnieks, viens no ievērojamākajiem Renesanses literatūras reālistiem bija Migels Servantess de Saavedra.
Migels Servantess de Saavedra (1547-1616)
Servantesa, Dona Kihota radītāja, dzīve nebija viegla. Viņš nāca no nabadzīgas dižciltīgas ģimenes. Lai gan Servantess ieguva labu humanitāro izglītību, viņš ilgu laiku nevarēja atrast pielietojumu savām zināšanām un spējām: neapskaužams dienests kardināla svītā, karavīra vieta un rūgtie Alžīrijas gūsta gadi un visbeidzot ceļojošā vieta. nodokļu iekasēšanas amatpersona. Būdams šajā dienestā, Servantess nonāk cietumā kāda cita vainas dēļ.
Servantess savas dzīves laikā nekad nav saņēmis patiesu sava darba atzinību. Agri ieejot literārajā laukā, Servantess atklāja savu ģeniālā talanta pilnu spēku tikai nīkuļojošajos gados, kad viņš radīja brīnišķīgos romānus "Pamācošie romāni", patiesas ainas no tautas dzīves - "Interlūdijas" un, visbeidzot, slaveno romānu "The Viltīgais Hidalgo Dons Kihots no Lamančas" - eposs par Bēdīgā tēla bruņinieku un viņa uzticīgo skvēru Sančo Panzu.
Romāna “Dons Kihots” varoņi – nabadzīgais muižnieks Alonso Kvidžano un gudrais, niķīgais zemnieks Sančo Pansa – joprojām piesaista lasītājus no visas pasaules. Šie divi galvenie romāna varoņi lieliski nodod toreizējās Spānijas pretrunas un kontrastus.
Izlasījis neskaitāmus bruņniecības romānus, Alonso Kijano nāk klajā ar bruņinieku vārdu Dons Kihots no Lamančas, kuram Sančo Panza vēlāk pievieno segvārdu Bēdīgā tēla bruņinieks. Viņš ceļo, meklējot piedzīvojumus. Katrs piedzīvojums, katra šī ceļojuma detaļa atklāj kontrastu starp iedomātu dzīvi un skarbo realitāti. Tāpēc rodas neparasts piedzīvojums ar vējdzirnavām, aitu ganāmpulku, notiesātajiem, leļļu teātris. Dons Kihots ar savu uzvedību izraisa izsmieklu un tikai reizēm žēlumu, taču viņa argumentācijā bieži skan dziļa gudrība un nemainīga mīlestība pret cilvēkiem. Ar Dona Kihota muti Servantess pauž progresīvas, demokrātiskas idejas.
Dons Kihots dusmīgi nosoda cilvēku paverdzināšanu. Viņš paziņo, ka "pārvērst ... par vergiem tos, kurus Tas Kungs un daba ir radījuši brīvus, man šķiet ārkārtīgi nežēlīgi" un ka "pieklājīgi cilvēki nedrīkst būt savu tuvāko bendes".
"Brīvība, Santo," viņš saka, "ir viena no visdārgākajām balvām, ko debesis izlej cilvēkiem... Brīvības, kā arī goda dēļ jūs varat un vajadzētu riskēt ar savu dzīvību, un , gluži pretēji, verdzība ir lielākā no visām nelaimēm, kas var piemeklēt cilvēku."
Sančo Panza, kurai šie vārdi ir adresēti, romānā pamatoti ieņem nozīmīgu vietu. Sančo ir cieši saistīts ar cilvēku vidi, brīvu no šķiras aizspriedumiem, ar zemniekiem, kuriem bija cieņas sajūta un liela dzīves pieredze.
Bruņinieka un viņa skvaira kopīgā klaiņošana viņus atbrīvo no ilūzijām ne uzreiz, bet tikai pēc virknes traģikomisku un pamācošu notikumu un tikšanos. Atgriežoties mājās, Dons Kihots pirms nāves pasludina slepkavības spriedumu bruņnieciskās romances. Kā pašaizliedzīga cīnītāja tēls Dons Kihots savu šarmu saglabā līdz pat mūsdienām.
Dons Kihots pieder labākie darbi pasaules literatūra.
“... viņš piegāja pie pelēkā, apskāva viņu, noskūpstīja uz pieres kā sveiciena zīmi...” G. Dores ilustrācijas Servantesa romānam Dons Kihots.
Servantesa tēli dzīvo arī krievu mākslā - I. E. Repina, V. A. Serova un Kukriņiksi zīmējumos un ilustrācijās, padomju filmā par Donu Kihotu, kur savu interpretāciju par Servantesa un Ju varoņiem sniedza tādi brīnišķīgi aktieri kā N. K. Čerkasovs. V. Tolubejevs. jēgpilnu un interesanta grāmata par "Dona Kihota" autoru - "Servantess. Dzīve un radošums,” rakstīja zinātnieks K. N. Deržavins.
Lope de Vega (1562-1635)
Lope de Vega bez lielām grūtībām atrada savu vietu dzīvē. Atšķirībā no Servantesa viņš saņēma mūža atzinību.
Kādā tikai literatūras žanri Lope de Vega neuzstājās: dramaturģijā, episkajā dzejā un lirikā, literatūras teorijā un kritikā, novelē! Tomēr pirmā vieta viņa darbā neapšaubāmi ir dramaturģijai. No daudzajām Lopes de Vega lugām ir izdoti aptuveni pieci simti, galvenokārt komēdijas.
Humānists rakstnieks Lope de Vega prata ne tikai uzjautrināt skatītāju - viņš paplašināja viņa redzesloku, iepazīstinot viņu ar vēsturisko pagātni, citu tautu dzīvi - tālās Krievijas un aizjūras Ameriku. Viņš lika aizdomāties par dzimtenes likteni, par trūcīgo zemnieku nožēlojamo eksistenci.
Viņa lugās simpātijas raisīja kalpu gudrie triki – gracioso, kas atgādināja Šekspīra jestrus. Lope de Vega salīdzinoši reti darbojās kā valdošo aprindu politiskās patvaļas un despotisma apsūdzētāja.
Dramaturga darbā īpašu vietu ieņem viņa brīnišķīgā drāma "Fuente Ovejuna" ("Aitu pavasaris", 1612 - 1613). Šī luga attēlo īsts notikums Spānijas vēsture 15. gadsimtā. - zemnieku sacelšanās pret feodāli.
Tas atklāti un asi raksturo komandieri (vienu no augstākajām garīgās kārtas pakāpēm) - Fuente Ovehunas ciema valdnieku; viņa nevaldāmā patvaļa tiek nežēlīgi atmaskota.
Sacelšanās tiek apspiesta, daudzi zemnieki tiek spīdzināti pratināšanas laikā. Tomēr viņu vienotība, morālā izturība viņi ir stiprāki par bruņotajām vienībām. Vienīgā atbilde, ko viņi sniedz uz jautājumu, kas nogalināja komandieri, ir "Fuente Ovehuna!" (t.i. viss ciems) - tie atņem tiesai iespēju identificēt vainīgos.
Tomēr Lope de Vega vājina šīs tautas pretestības drosmi ar samierniecisku nobeigumu sava laika garā: pats karalis kļūst par “labu” zemes īpašnieku noslepkavotā komandiera vietā.
Sieviešu portreta izcilā meistare Lope de Vega šajā drāmā rada brīnišķīgu varones tēlu – Lorensiju, kura kļuvusi it kā par cilvēku goda un drosmes simbolu. Viņas cilvēciskums un pilsonība asi pretojas komandieres šķiriskajiem aizspriedumiem un netikumiem, un viņas mīlestība pret Frondoso atklāj viņas personības šarmu. Lorensija nav viena, kopā ar saviem cienīgajiem ciema biedriem - Estebanu, viņas tēvu Paskualu. Lorensijas tēls ir tuvs Šekspīra varonēm, tāpēc Lorensijas loma ir stingri iekļuvusi izcilu pasaules teātra traģisko mākslinieku, tostarp Jermolovas, repertuārā (skat. DE 12. sēj. rakstu "M. N. Jermolova").
Dramaturgs atklāj šīs drāmas varoņu personīgos likteņus uz saviesīgu notikumu fona. Tā bija ārkārtēja parādība Spānijas 17. gadsimta teātrim.
Lopes de Vegas komēdijas "Suns silītē", "Meitene ar krūzi", "Deju skolotājs", "Valensijas atraitne" gūst panākumus padomju auditorijā. Šīs atpazīšanas noslēpums ir ne tikai izklaidējošajā sižetā, prasmīgās un smieklīgās situācijās, prasmīgā dialoga konstruēšanā, bet arī humānistiskā notikumu un varoņu interpretācijā. Pastāvīgais darbības dzinējspēks komēdijās ir kalps - gracioso. Veikls, atjautīgs un atjautīgs, negodīgs un izsmējīgs, viņš bieži izrādās pieredzējušāks un gudrāks par savu dižciltīgo kungu, kura intereses viņš aizstāv, neaizmirstot arī par savējām. Smiekli Lopes de Vega komēdijās spēlē ne mazāku lomu kā mīlas dēka, kas ir daudzu viņa ikdienas komēdiju, tā saukto apmetņa un zobena komēdiju, pamatā.
Lopei de Vegai ir daudz dažāda vecuma tēlu un dažāda stāvokļa sabiedrībā. Taču viņus visus vieno dzīves optimisms, spēja priecāties, mīlēt, ienīst.
Ticība cilvēka enerģijai Lopes de Vegas lugas padara interesantas, to uzvedums uz skatuves sagādā prieku mūsu laikabiedram.
Spānijas renesanses idejas savu galīgo izpausmi guva Servantesa un Lopes de Vega darbos, kuriem bija lemts kļūt par daudzu paaudžu domu valdniekiem.
Renesanses vēsture sākas Joprojām šo periodu sauc par Renesansi. Renesanse pārvērtās kultūrā un kļuva par Jaunā laika kultūras priekšteci. Un renesanse beidzās XVI-XVII gadsimtā, jo katrā valstī tai ir savs sākuma un beigu datums.
Daža vispārīga informācija
Renesanses pārstāvji ir Frančesko Petrarka un Džovanni Bokačo. Viņi kļuva par pirmajiem dzejniekiem, kuri sāka izteikt cēlus attēlus un domas atklātā, kopīgā valodā. Šis jauninājums tika uzņemts ar blīkšķi un izplatījās citās valstīs.
Renesanse un māksla
Renesanses iezīmes ir tādas, ka cilvēka ķermenis ir kļuvis par galveno šī laika mākslinieku iedvesmas avotu un izpētes objektu. Tādējādi tika likts uzsvars uz tēlniecības un glezniecības līdzību ar realitāti. Renesanses mākslas galvenās iezīmes ir mirdzums, izsmalcināts otu darbs, ēnu un gaismas spēle, pamatīgums darba procesā un sarežģītas kompozīcijas. Renesanses māksliniekiem galvenie bija attēli no Bībeles un mītiem.
Reālas personas līdzība ar viņa attēlu uz konkrēta audekla bija tik tuva, ka izdomāts tēls likās dzīvs. To nevar teikt par mākslu 20. gs.
Renesanse (tās galvenās tendences ir īsi izklāstītas iepriekš) uztvēra cilvēka ķermeni kā nebeidzamu sākumu. Zinātnieki un mākslinieki regulāri pilnveidoja savas prasmes un zināšanas, pētot indivīdu ķermeņus. Tolaik valdīja uzskats, ka cilvēks ir radīts pēc Dieva līdzības un tēla. Šis apgalvojums atspoguļoja fizisko pilnību. Galvenie un nozīmīgākie renesanses mākslas objekti bija dievi.
Cilvēka ķermeņa daba un skaistums
Renesanses māksla lielu uzmanību pievērsa dabai. Raksturīgs ainavu elements bija daudzveidīga un sulīga veģetācija. Zili zilas nokrāsas debesis, ko caurstrāvoja saules stari, kas iespiedās baltos mākoņos, bija lielisks fons planējošajām radībām. Renesanses māksla pielūdza skaistumu cilvēka ķermenis. Šī iezīme izpaudās rafinētajos muskuļu un ķermeņa elementos. Renesanses laikmeta tēlnieku un tēlnieku daiļradei raksturīgas sarežģītas pozas, sejas izteiksmes un žesti, labi saskaņota un skaidra krāsu palete. Tajos ietilpst Ticiāns, Leonardo da Vinči, Rembrandts un citi.
