Akūta civilizācijas krīzes sajūta. Darba "The Gentleman from San Francisco" (Bunin) analīze. Tēlu apraksts džentlmenis no Sanfrancisko

I. Buņins ir viena no retajām ārzemēs novērtētajām krievu kultūras figūrām. 1933. gadā viņš tika apbalvots Nobela prēmija Literatūra "Par stingro prasmi, ar kādu viņš attīsta krievu klasiskās prozas tradīcijas." Var dažādi attiekties uz šī rakstnieka personību un uzskatiem, bet viņa prasmi šajā jomā belles-lettres Tāpēc viņa darbi neapšaubāmi ir vismaz mūsu uzmanības vērti. Viens no tiem, proti, "The Gentleman from San Francisco" saņēma tik augstu vērtējumu no žūrijas, kas piešķir prestižāko balvu pasaulē.

Svarīga īpašība rakstniekam ir vērošana, jo no visgaistošākajām epizodēm un iespaidiem var izveidot veselu darbu. Bunins veikalā nejauši ieraudzīja Tomasa Manna grāmatas "Nāve Venēcijā" vāku un pēc dažiem mēnešiem, atnācis ciemos pie sava māsīca, atcerējās šo vārdu un saistīja to ar vēl senāku atmiņu: amerikāņa nāvi plkst. Kapri sala, kur atpūtās pats autors. Un tā izrādījās viens no labākajiem Bunina stāstiem, un ne tikai stāsts, bet vesela filozofiska līdzība.

Šo literāro darbu ar entuziasmu uzņēma kritiķi, un izcilais rakstnieka talants tika salīdzināts ar L.N. Tolstojs un A.P. Čehovs. Pēc tam Bunins stāvēja kopā ar cienījamiem vārda pazinējiem un cilvēka dvēsele vienā rindā. Viņa darbs ir tik simbolisks un mūžīgs, ka tas nekad nezaudēs savu filozofisko fokusu un aktualitāti. Un naudas varas un tirgus attiecību laikmetā ir divtik lietderīgi atcerēties, pie kā ved dzīve, iedvesmojoties tikai no krāšanas.

Kāds stāsts?

Galvenais varonis, kuram nav vārda (viņš ir tikai džentlmenis no Sanfrancisko), visu savu dzīvi pavadīja, vairojot savu bagātību, un 58 gadu vecumā nolēma veltīt laiku atpūtai (un tajā pašā laikā ģimenei). Viņi dodas ar tvaikoni "Atlantis" savā izklaidējošajā ceļojumā. Visi pasažieri ir iegrimuši dīkā, bet pavadoņi nenogurstoši strādā, lai nodrošinātu visas šīs brokastis, pusdienas, vakariņas, tējas, kāršu spēles, dejas, liķierus un konjakus. Arī tūristu uzturēšanās Neapolē ir vienmuļa, viņu programmai tiek pievienoti tikai muzeji un katedrāles. Tomēr laikapstākļi tūristus neatbalsta: Neapoles decembris izrādījās lietains. Tāpēc Kungs un viņa ģimene steidzas uz siltumu iepriecinošo Kapri salu, kur iereģistrējas tajā pašā viesnīcā un jau gatavojas ikdienišķām “izklaides” aktivitātēm: ēšanai, gulēšanai, pļāpāšanai, meitai līgavaiņa meklējumiem. . Taču pēkšņi šajā "idillē" ielaužas galvenā varoņa nāve. Viņš pēkšņi nomira, lasot avīzi.

Un šeit tas tiek atklāts lasītājam galvenā doma stāsts, ka nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi: no tās nevar glābt ne bagātība, ne vara. Šis Džentlmenis, kurš vēl nesen izšķērdēja naudu, nicinoši runāja ar kalpiem un pieņēma viņu cieņpilnos paklanīšus, guļ šaurā un lētā istabiņā, cieņa kaut kur pazudusi, ģimene tiek padzīta no viesnīcas, jo sieva un meita aizbrauks. “sīkumi” kasē. Un tagad viņa līķi sodas kastē ved atpakaļ uz Ameriku, jo Kapri pat zārks nav atrodams. Bet viņš jau brauc kravas telpā, paslēpies no augsta ranga pasažieriem. Un neviens īpaši neskumst, jo neviens nevarēs izmantot mirušā naudu.

Nosaukuma nozīme

Sākumā Bunins vēlējās nosaukt savu stāstu "Nāve uz Kapri" pēc analoģijas ar nosaukumu "Nāve Venēcijā", kas viņu iedvesmoja (rakstnieks šo grāmatu izlasīja vēlāk un novērtēja to kā "nepatīkamu"). Bet jau pēc pirmās rindiņas uzrakstīšanas viņš šo nosaukumu izsvītroja un darbu nosauca varoņa “vārdā”.

Jau no pirmās lappuses ir skaidra rakstnieka attieksme pret Kungu, viņam viņš ir bez sejas, bezkrāsains un bez dvēseles, tāpēc viņš pat nesaņēma vārdu. Viņš ir saimnieks, sociālās hierarhijas virsotne. Bet viss šis spēks ir īslaicīgs un nestabils, atceras autors. Sabiedrībai nederīgais varonis, kurš 58 gadus nav izdarījis nevienu labu darbu un domā tikai par sevi, pēc nāves paliek tikai nezināms kungs, par kuru zina tikai to, ka viņš ir bagāts amerikānis.

Varoņu īpašības

Stāstā ir maz varoņu: džentlmenis no Sanfrancisko kā mūžīgas nemierīgas krāšanas simbols, viņa sieva, kas attēlo pelēko cienījamu, un viņu meita, kas simbolizē tieksmi pēc šīs cieņas.

1. Kungs visu mūžu “nenogurstoši strādāja”, bet tās bija tūkstošiem algoto ķīniešu rokas, kas tikpat bagātīgi gāja bojā smagajā kalpošanā. Citi cilvēki viņam vispār maz nozīmē, galvenais ir peļņa, bagātība, vara, ietaupījumi. Tieši viņi viņam deva iespēju ceļot, dzīvot visaugstākajā līmenī un nedomāt par citiem, kuriem dzīvē paveicās mazāk. Tomēr nekas neglāba varoni no nāves, jūs nevarat aiznest naudu uz nākamo pasauli. Jā, un cieņa, pirkta un pārdota, ātri pārvēršas putekļos: pēc viņa nāves nekas nav mainījies, turpinājās dzīvības, naudas un dīkdienības svinēšana, pat nav kam uztraukties par pēdējo mirušo godināšanu. Ķermenis ceļo caur varas iestādēm, tas nav nekas, tikai kārtējā bagāža, kas tiek iemesta kravas nodalījumā, slēpjoties no "cienīgas sabiedrības".
2. Varoņa sieva dzīvoja vienmuļi, filistiski, bet ar šiku: bez problēmām un grūtībām, bez raizēm, tikai laiski stiepjas dīkstāves dienu virkne. Nekas viņu nepārsteidza, viņa vienmēr bija pilnīgi mierīga, iespējams, dīkstāves rutīnā aizmirsusi, kā domāt. Viņa uztraucas tikai par meitas nākotni: viņai jāatrod cienījama un izdevīga ballīte, lai arī viņa visu mūžu varētu ērti iet straumei līdzi.
3. Meita darīja visu iespējamo, lai attēlotu nevainību un tajā pašā laikā atklātību, piesaistot pielūdzējus. Tas viņu interesēja visvairāk. Tikšanās ar neglītu, dīvainu un neinteresantu vīrieti, bet princi, meiteni iedzina sajūsmā. Varbūt šī bija viena no pēdējām spēcīgajām sajūtām viņas dzīvē, un tad viņu gaidīja mātes nākotne. Tomēr dažas emocijas meitenē joprojām saglabājās: viņai vienai bija nepatikšanas (“viņas sirdi pēkšņi saspieda melanholija, šausmīgas vientulības sajūta šajā svešajā, tumšajā salā”) un viņa raudāja pēc tēva.

Galvenās tēmas

Dzīve un nāve, ikdiena un ekskluzivitāte, bagātība un nabadzība, skaistums un neglītums – tās ir stāsta galvenās tēmas. Tie uzreiz atspoguļo filozofisko ievirzi autora nodoms. Viņš mudina lasītājus aizdomāties par sevi: vai dzenamies pēc kaut kā vieglprātīgi maza, vai esam iegrimuši rutīnā, palaižot garām patieso skaistumu? Galu galā dzīve, kurā nav laika domāt par sevi, savu vietu Visumā, kurā nav laika paskatīties uz apkārtējo dabu, cilvēkiem un pamanīt tajos kaut ko labu, ir nodzīvota veltīgi. Un tu nevari izlabot dzīvi, ko esi nodzīvojis veltīgi, un nevari nopirkt jaunu ne par kādu naudu. Nāve pienāks vienalga, no tās nevar noslēpties un atmaksāties, tāpēc ir nepieciešams laiks izdarīt kaut ko patiešām vērtīgu, ko atcerēties ar labu vārdu, nevis vienaldzīgi iemest tvertnē. Tāpēc ir vērts padomāt par ikdienu, kas padara domas banālas, bet jūtas izbalušas un vājas, par bagātību, kas nav pūļu vērta, par skaistumu, kuras būtībā slēpjas neglītums.

“Dzīves kungu” bagātība tiek pretstatīta to cilvēku nabadzībai, kuri dzīvo gluži kā parasti, bet cieš no nabadzības un pazemojumiem. Kalpi, kas slepus atdarina savus kungus, bet gruzd viņu acu priekšā. Kungi, kuri izturas pret kalpiem kā pret zemākām būtnēm, bet kuri niķojas vēl bagātāku un cēlāku cilvēku priekšā. Pāris, kas nolīgts uz tvaikoņa, lai spēlētu kaislīgu mīlestību. Kunga meita, kas attēlo aizraušanos un satraukumu, lai pievilinātu princi. Visai šai netīrajai, zemiskajai izlikšanās, kaut arī greznā iesaiņojumā, pretojas mūžīgais un tīrais dabas skaistums.

Galvenās problēmas

Šī stāsta galvenā problēma ir dzīves jēgas meklējumi. Kā ne velti pavadīt savu īso zemes nomodu, kā atstāt aiz sevis kaut ko svarīgu un vērtīgu citiem? Katrs savu likteni redz savā veidā, taču nevienam nevajadzētu aizmirst, ka cilvēka garīgā bagāža ir svarīgāka par materiālo. Lai gan vienmēr ir teikts, ka mūsdienās visas mūžīgās vērtības ir zaudētas, katru reizi tā nav taisnība. Gan Bunins, gan citi rakstnieki mums lasītājiem atgādina, ka dzīve bez harmonijas un iekšējā skaistuma nav dzīve, bet gan nožēlojama eksistence.

Dzīves pārejamības problēmu aktualizē arī autore. Galu galā Džentlmenis no Sanfrancisko tērēja savus garīgos spēkus, pelnīja naudu, pelnīja naudu, dažus vienkāršus priekus, patiesas emocijas atliekot uz vēlāku laiku, bet tas "vēlāk" nesākās. Tas notiek ar daudziem cilvēkiem, kuri ir iegrimuši ikdienas dzīvē, rutīnā, problēmās un lietās. Reizēm vienkārši vajag apstāties, pievērst uzmanību mīļajiem, dabai, draugiem, sajust apkārtējo skaistumu. Galu galā rītdiena var nekad nepienākt.

Stāsta jēga

Ne velti stāsts tiek saukts par līdzību: tam ir ļoti pamācošs vēstījums, un tā mērķis ir sniegt lasītājam mācību. Stāsta galvenā ideja ir šķiru sabiedrības netaisnība. Lielākā daļa no tā tiek pārtraukta no maizes uz ūdeni, un elite bez prāta sadedzina dzīvību. Rakstnieks konstatē pastāvošās kārtības morālo skopu, jo lielākā daļa "dzīves saimnieku" savu bagātību sasniedza negodīgā ceļā. Šādi cilvēki nes tikai ļaunumu, jo Meistars no Sanfrancisko maksā un nodrošina ķīniešu strādnieku nāvi. Galvenā varoņa nāve uzsver autora domas. Šis pēdējā laikā tik ietekmīgais cilvēks nevienu neinteresē, jo viņa nauda viņam vairs nedod varu, un viņš nav veicis cienījamus un izcilus darbus.

Šo bagāto cilvēku dīkdienība, sievišķība, izvirtība, nejutīgums pret kaut ko dzīvu un skaistu pierāda viņu augstā amata nejaušību un netaisnību. Šis fakts slēpjas aiz tūristu brīvā laika pavadīšanas uz tvaikoņa apraksta, izklaidēm (no kurām galvenā ir pusdienas), tērpiem, savstarpējām attiecībām (prinča, ar kuru iepazinās galvenā varoņa meita, izcelsme liek viņai iekrist. mīlestība).

Kompozīcija un žanrs

"Džentlmenis no Sanfrancisko" var uzskatīt par stāstu-līdzību. Kas ir stāsts (īss darbs prozā ar sižetu, konfliktu un vienu galveno sižets) ir zināms lielākajai daļai, bet kā var raksturot līdzību? Līdzība ir neliels alegorisks teksts, kas ved lasītāju uz pareizā ceļa. Tāpēc darbs iekšā zemes gabala plāns un formā tas ir stāsts, un filozofiski, jēgpilns - līdzība.

Kompozīcijas ziņā stāsts ir sadalīts divās lielās daļās: Kunga ceļojums no Sanfrancisko no Jaunās pasaules un ķermeņa palikšana kravas telpās atpakaļceļā. Darba kulminācija ir varoņa nāve. Pirms tam, aprakstot kuģi "Atlantis", tūrisma vietas, autore stāstam piešķir trauksmainu gaidu noskaņu. Šajā daļā uzkrītoša ir asi negatīva attieksme pret Meistaru. Bet nāve viņam atņēma visas privilēģijas un pielīdzināja viņa mirstīgās atliekas ar bagāžu, tāpēc Bunins mīkstina un pat jūt līdzi. Tajā aprakstīta arī Kapri sala, tās daba un vietējie iedzīvotāji, šīs līnijas ir piepildītas ar skaistumu un izpratni par dabas skaistumu.

Simboli

Darbs ir pārpildīts ar simboliem, kas apstiprina Buņina domas. Pirmais no tiem ir tvaikonis Atlantis, uz kura valda nebeidzamas greznas dzīves svinības, bet ir vētra, vētra, pat pats kuģis dreb aiz borta. Tātad divdesmitā gadsimta sākumā visa sabiedrība kūsāja, piedzīvoja sociālo krīzi, tikai vienaldzīgie buržuāzijas mēra laikā turpināja mieloties.

Kapri sala simbolizē īstu skaistumu (tāpēc tās dabas un iemītnieku apraksts ir izgaismots ar siltām krāsām): “priecīgu, skaistu, saulainu” valsti, kas piepildīta ar “pasakaini zilu”, majestātiskiem kalniem, kuru šarmu nevar izteikt. pēc cilvēku valodas. Mūsu amerikāņu ģimenes un viņiem līdzīgu cilvēku pastāvēšana ir nožēlojama dzīves parodija.

Darba iezīmes

Tēlainā valoda, spilgtas ainavas ir raksturīgas Bunina radošajam manierim, vārda mākslinieka prasme tika atspoguļota šajā stāstā. Sākumā viņš rada nemierīgu noskaņu, lasītājam sagaidot, ka, neskatoties uz bagātīgās vides krāšņumu ap Meistaru, drīz notiks kaut kas nelabojams. Vēlāk spriedzi dzēš dabas skices, kas krāsotas ar maigiem triepieniem, atspoguļojot mīlestību un apbrīnu par skaistumu.

Otra iezīme ir filozofiskais un aktuālais saturs. Bunins pārmet sabiedrības virsotnes pastāvēšanas bezjēdzību, tās izlutinātību, necieņu pret citiem cilvēkiem. Tieši šīs no tautas dzīves nogrieztās, uz tās rēķina izklaidējošās buržuāzijas dēļ divus gadus vēlāk rakstnieka dzimtenē izcēlās asiņaina revolūcija. Visi juta, ka kaut kas ir jāmaina, bet neviens neko nedarīja, tāpēc tajos grūtajos laikos tika izliets tik daudz asiņu, notika tik daudz traģēdiju. Un dzīves jēgas meklēšanas tēma nezaudē savu aktualitāti, tāpēc stāsts joprojām interesē lasītāju arī pēc 100 gadiem.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Savā darbā I.A. Bunins stāsta par kāda kunga no Sanfrancisko ceļojumu uz Eiropu ar sievu un meitu. Ģimene kuģo ar tvaikoni ar simbolisku nosaukumu "Atlantīda". Viss ir izplānots, avārijām vietas nav. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka sižeta pamatā ir galveno varoņu ceļojums, taču tas tā nav. Stāsta galvenā ideja, ko autors vēlējās nodot lasītājam, ir cilvēka loma sabiedrībā un bagātības, varas patiesā nozīme tik trauslā un ne mūžīgā katra cilvēka dzīvē.

Darba galvenais varonis ir džentlmenis no Sanfrancisko, piecdesmit astoņus gadus vecs vīrietis, bagāts vīrietis. Viņam nav vārda, jo varonis personificē visus tā sabiedrības slāņa pārstāvjus, kuram viņš pieder. Cilvēki, kas vēlas nopirkt laimi par naudu, viņi maldina sevi, ieskaujot tos ar luksusa precēm. Viens šādas maldināšanas piemērs darbā ir aktieru pāris, kas nolīgts tēlošanai īsta mīlestība. Meli – lūk, kas valda uz kuģa.

Kunga no Sanfrancisko tēlā redzam ne tikai negatīvās iezīmes. Mūsu varonis ir spītīgs cilvēks, viņš saprot darba nozīmi un neatsakās no tā. Viņš veltīja sevi darbam un sasniedza ievērojamus rezultātus. Es uzskatu, ka vēlme pēc labāka dzīve, nevar nosodīt, tāpēc kunga no Sanfrancisko paveiktais ir pelnījis uzslavu. Visu mūžu viņš strādāja sev, savai ģimenei un bija pelnījis atpūtu.

Bet neskatoties uz visu pozitīvo cilvēka īpašības, varonis iemieso tās sabiedrības iezīmes, kurai viņš pieder. Viņš ir egoistisks, varaskārīgs, augstprātīgs, cinisks. Uzskatot viņa viedokli par patiesi patiesu, viņš nekautrējas un atklāti paziņo par savu pārākumu. Varonis nostāda sevi augstāk par citiem, un tas attiecas ne tikai uz cilvēkiem, kuri nav vienlīdzīgi ar viņu, bet arī uz citām tautām. Izbauda dzīvi galvenais varonis aizmirst par savu īslaicīgumu. Un pēkšņa, neloģiska nāve, ko uzsver apstākļa vārds "pēkšņi", pārņem kungu no Sanfrancisko. Viņš mirst, un viss, kas šķietami svarīgs, spēks un autoritāte, mirst kopā ar viņu.

Burādams uz Veco pasauli, cienīts un cienīts meistars, viņš atgriežas Jaunajā pasaulē tumšā, mitrā, visu aizmirstā un pamestā. Tikai viņa ģimene par viņu lēja asaras, bet es domāju, ka tās zināmā mērā bija viltotas. Iespējams, viņi raudāja no apziņas, ka bez meistara no Sanfrancisko bagāto un cēlu cilvēku sabiedrība viņus atraidīs. Ar savu piemēru galvenais varonis parādīja, ko nozīmē visa bagātība, vara pēc nāves. Nekas. Pēc darba galvenā varoņa nāves rakstnieks neaptur stāstu, viņš turpina rakstīt. Tas lasītājam liek saprast, ka džentlmenis no Sanfrancisko ir tikai daļa no nemitīgi kustīgās dzīves plūsmas. Un viņa nāve kļūst tik nenozīmīga visai ārpasaulei un visiem apkārtējiem cilvēkiem.

Rezumējot, es gribu teikt, ka pēc nāves visi ir vienlīdzīgi. Tāpēc cilvēks nevar iznīcināt cilvēku sevī un ļauties zemiskiem kārdinājumiem. Dzīve ir īsa, un tas nozīmē, ka jums ir jānovērtē katrs mirklis un pirmajā vietā nav jāliek materiālā bagātība.

Eseja par kungu no Sanfrancisko

Bunins raksturoja naudas pasaules pārstāvi. Džentlmenis bija nopelnījis lielu bagātību ar Ķīnas darbaspēku un nolēma doties relaksējošā kruīzā apkārt pasaulei, izmantojot detalizētu maršrutu. Uz tvaikoņa Atlantis, kuru viņš izvēlējās ērtam ceļojumam, baudīšanai un atpūtai, augšējā klāja elitārā publika ik dienas cītīgi rada apetīti, pēc smagām ēdienreizēm iet vannās un veic citas procedūras, cīnoties ar gremošanas problēmām pārēšanās dēļ, tad atkal pastaigājieties, lai atjaunotu apetīti.

Īpaši rūpīgi pasažieri gatavojas vakara izklaidēm ar gardiem ēdieniem un dārgiem dzērieniem. Katra diena rit pēc stingri noteiktas kārtības. Pirmās klases pasažieru dzīve ir bezrūpīga un viegla. Tos ieskauj greznība. Un meistars savu laiku pavada tāpat kā viņa loka ļaudis. Šajā "harmonijā" ir jūtams tikai kaut kas nepatiess, kā mīlestībā, ko par naudu tēlo dejojošs pāris.

Respektablā kunga no Sanfrancisko izskats atbilst viņa būtībai: zelta plombas zobos, ūsas kā sudraba, ziloņkaula āda, pērļu krāsas matu paliekas. Ārēji viņš parāda savas izmaksas un maksātspēju. Tikai seja ir kā maska, jo nav apraksta par acīm. Varonim nav vārda, jo viņš ir bezpersonisks, kā cilvēki no savas vides, kuru dzīve ir negarīga un primitīva. Šīs personas dzīves vērtības nosaka tikai naudas izteiksmē. Taču daba nepadodas naudas varai un sabojā pārējo par lielu naudu pirkto.

Jūra ir vētraina, jūras slimības mocīta. Meistars ir vīlies ceļojumā. Tik dārgs atvaļinājums prieku nesagādā. Viņu kaitina šķietami vienmuļi skati un muzeji, jo viņš neprot novērtēt skaisto. Apziņa par savas eksistences šausmām viņam rodas tikai brīdi pirms pēkšņās nāves. Bet tikai 58 gadu vecumā viņš nolēma dzīvot ar prieku.

Liktenis izjauca viņa plānus. Un mirušā sirmgalves ķermenis neatgriežas mājās pirmajā klasē, viņš apkaunojoši tiek paslēpts kravas telpā kastē no zem ūdens, lai neaizēnotu pārējos. Visi par viņu aizmirst, it kā viņš nekad nebūtu bijis. Stāsta beigās gaismas uz Gibraltāra akmeņiem atgādina Velna acis, kas seko buru kuģim ar zudušās civilizācijas nosaukumu. Tas ir simboliski, jo kapitāla pasaule, kurā nav garīguma, ved cilvēkus pa pašiznīcināšanās ceļu.

Dažas interesantas esejas

• Dantes Aligjēri Dievišķās komēdijas galvenie varoņi

  Dzejolis "Dievišķā komēdija" ir viens no visvairāk slaveni darbi Dante Aligjēri - Itālijas domātājs un dzejnieks. to jaunākais darbs autors, un tieši tajā atspoguļojās viņa attieksme pret dzīvi.

• Laras tēls un īpašības doktora Živago Pasternaka esejā

  Pasternaka romānā "Doktors Živago" notiek nemitīga cilvēku dzīvību savīšana un sadursme uz revolūcijas fona. Varbūt parastā, mierīgā un mierīgā dzīvē šie cilvēki nekad nebūtu satikušies.

Kutuzovs vienmēr runāja par Borodino kaujas krievu karavīriem kā drosmīgiem, drosmīgiem un lojāliem savas valsts, savas ģimenes aizstāvjiem. Varu teikt, ka tieši šīs galvenās karavīru īpašības ir mūsu armijas galvenais uzvaras spēks.

• Evgraf Živago tēls un īpašības doktorā Živago Pasternakā

  Doktors Živago ir Borisa Pasternaka 1955. gadā sarakstīts romāns (viņš to rakstīja desmit gadus). Padomju varas iestādes nepieņēma šo romānu, un Pasternaks tika pakļauts vajāšanām, kuru dēļ viņš agri nomira.

• Tihona tēls un īpašības lugā Pērkona negaiss Ostrovska esejā

  Viens no Ostrovska lugas galvenajiem varoņiem ir Katrīnas vīrs Tihons. Var teikt, ka viņa vārds runā pats par sevi. Tihons ir pieticīgs cilvēks, praktiski nerunā. Diemžēl viņam nav sava viedokļa

Rakstīšana

I. A. Bunina stāsta "Mr. from San Francisco" sižeta pamatā ir galvenā varoņa - "džentlmeņa no Sanfrancisko" liktenis. Viņš dodas ceļojumā uz Veco pasauli un negaidīti nomirst Kapri. Rakstnieks Sanfrancisko kungam atņem vārdu, uzsverot, ka viņš ir viens no daudziem, kura dzīve ir izniekota (viņa sieva un meita arī netiek nosauktas). Buņins uzsver, ka neviens no varoņa apkārtējiem (ne turīgi tūristi, ne kalpi) par šo cilvēku nav ieinteresējies vismaz tik daudz, lai uzzinātu viņa vārdu un vēsturi. Ikvienam viņš ir tikai "džentlmenis no Sanfrancisko". Vārds "kungs" tiek lietots kā vienīgais varoņa vārds un raisa asociācijas ar vārdiem "kungs", "valdnieks", "saimnieks". “Viņš bija stingri pārliecināts, ka viņam ir visas tiesības uz atpūtu, uz prieku... Viņš bija diezgan dāsns ceļā un tāpēc pilnībā ticēja rūpēm par visiem tiem, kas viņu baroja un dzirdināja, apkalpoja no rīta līdz vakaram, neļaujot viņam mazākā vēlme, sargāja viņa tīrību un mieru...” Patiesībā viņa uzplaukuma stāsts ir vienkāršs: sākumā viņš dzenās pēc peļņas, nežēlīgi piespieda citus strādāt viņa labā, bet pēc tam nesavaldīgi baudīja sevi, uzjautrinot savu miesu, nedomājot par dvēsele. Varoņa liktenis nesatur nekādas individuālas iezīmes un tiek vērtēts kā "esamība", pretstatā "dzīvai dzīvei". "Kunga no Sanfrancisko" izskats ir reducēts līdz dažām spilgtām detaļām, kas viņā izceļ vismateriālāko, materiālo, vērtīgāko: "... viņa lielie zobi mirdzēja zelta plombās, plikā galva bija veca ziloņkaula krāsa." Rakstnieku interesē ne tikai varoņa izskats, bet arī viņa iekšējā būtība un iespaids, ko viņš atstāj uz citiem. Jau iekšā portreta īpašība varonim ir negatīvs autora vērtējums. Plikā galva, pelēkas ūsas ir pilnīgi nesavienojamas ar Bunina sarkastisko definīciju "notīrīts līdz spīdumam". Stāstam nav izvērsta runas īpašības varonis, viņa iekšējā dzīve nav parādīta. Vārds “dvēsele” aprakstos sastopams tikai vienu reizi, taču tas drīzāk tiek lietots, lai noliegtu varoņa garīgās dzīves sarežģītību: “...viņa dvēselē ilgu laiku pat sinepju graudiņš no tā sauktajām mistiskajām jūtām. nepaliek ...” Stāsta varonis ir vienlīdz tālu no dabas pasaules un mākslas pasaules. Viņa vērtējumi ir vai nu izteikti utilitāri, vai arī egocentriski (citu cilvēku viedokļi un jūtas viņu neinteresē). Tas darbojas un reaģē kā automāts. Sanfrancisko džentlmeņa dvēsele ir mirusi, un eksistence, šķiet, ir noteiktas lomas piepildījums. Bunins tēlo mūsdienu civilizācijas "jauno cilvēku", kam liegta iekšējā brīvība.

Stāsta varonis kā īpašumu uztver ne tikai materiālās, bet arī garīgās vērtības. Taču varas un bagātības iluzorā daba atklājas nāves priekšā, kas stāstā metaforiski pietuvojas brutālam spēkam, "pēkšņi... uzkrita" cilvēkam. Tikai garīgs cilvēks var pārvarēt nāvi. Bet džentlmenis no Sanfrancisko nebija, tāpēc viņa nāve stāstā ir attēlota tikai kā ķermeņa nāve. Pazudušas dvēseles pazīmes parādās jau pēc nāves, kā vājš mājiens: “Un lēnām, lēnām, visu acu priekšā, pa mirušā seju plūda bālums, un viņa vaibsti sāka novājēt, gaišāki...” Nāve izdzēsa skarbumu. no viņa sejas un uz brīdi atklāja savu patieso izskatu – tādu, kāds viņš būtu varējis būt, ja būtu dzīvojis savu dzīvi savādāk. Izrādās, ka varoņa dzīve bija viņa garīgās nāves stāvoklis, un tikai fiziskā nāve nes iespēju pamodināt pazaudēto dvēseli. Mirušā apraksts iegūst simbolisku raksturu: “Miris palika tumsā, no debesīm uz viņu skatījās zilas zvaigznes, krikets ar skumju neuzmanību dziedāja uz sienas ...” Attēls “Debesu ugunij” ” ir dvēseles un gara meklējumu simbols.

Nākamā stāsta daļa ir džentlmeņa ķermeņa ceļojums no Sanfrancisko. Varas tēmu nomaina tēma par neuzmanību un dzīvo vienaldzību pret mirušajiem. Nāvi viņi vērtē kā "negadījumu", "traucējumu". Nauda un gods izrādās fikcija. Nav nejaušība, ka zvannieks Luidži istabenes priekšā spēlē sava veida priekšnesumu, parodējot “kunga” pompozo manieri un izspēlējot viņa nāvi. Necienīga atriebība cilvēkam, kurš savas profesijas dēļ ir pieradis saliekt muguru. Bet ko tu vari darīt - liels noslēpums nāvi dzīves teātrī aizstāj farss. Un varonis, lasītājam nemanāmi, pārstāj būt saimnieks. Autors, runājot par viņu, lieto frāzes “miris vecis”, “kāds”. Tas ir varoņa ceļš no cilvēka, kurš visas cerības lika uz nākotni, līdz pilnīgai neesamībai.

Bunins parāda, ka džentlmenis no Sanfrancisko ir daļa no mirstošas, nolemtas pasaules, un viņam ir lemts pazust kopā ar viņu. Meistara tēlam ir vispārinoša nozīme. Un šo vispārinājumu uzsver gredzenu kompozīcija: Atlantīdas ceļojuma apraksts sniegts stāsta sākumā un beigās. Un starp atkārtotiem attēliem izceļas okeāna attēls kā dzīvības un nāves simbols, kuģa sirēnas kā Pēdējā sprieduma simbols, kā arī kuģa kurtuves attēls kā elles uguns simbols. Tajā pašā laikā sociālais konflikts kļūst par izpausmi vispārīgākam konfliktam – mūžīgai cīņai starp labo un ļauno. Un, ja pasaules ļaunums ir iemiesots stāstā Velna tēlā, kas skatās "Atlantīdu", tad labestības personifikācija ir Dievmāte, kas svētī Monte Solaro iemītniekus no akmeņainas grotas dzīlēm. Galvenā varoņa nāve nav labā un nevis ļaunā uzvara, bet tikai mūžīgās un nepielūdzamās dzīves gaitas triumfs, kur katrs noteikti tiek atalgots pēc viņa darbiem. Un tikai vējš, tumsa, putenis krīt uz Sanfrancisko kunga mirstīgo atlieku daļu ...

Citi raksti par šo darbu

Ivans Aleksejevičs Bunins ir pazīstams visā pasaulē kā izcils dzejnieks un rakstnieks, kurš savos darbos, turpinot krievu literatūras tradīcijas, izvirza svarīgus jautājumus, parādot cilvēka eksistences traģiskumu. Slavenais rakstnieks savā novelē "The Gentleman from San Francisco" parāda buržuāziskās pasaules norietu.

Stāsta tapšanas vēsture

Stāsts par diženu slavens rakstnieks I.A.Bunina "The Gentleman from San Francisco" pirmo reizi tika publicēts populārajā krājumā "The Word". Šis notikums notika 1915. gadā. Pats rakstnieks stāstu par šī darba rakstīšanu stāstīja vienā no savām esejām. Tā paša gada vasarā viņš staigāja pa Maskavu un, ejot gar Kuzņecka tiltu, apstājās pie Gotjē grāmatnīcas, lai rūpīgi izpētītu tās vitrīnu, kur pārdevēji parasti izstādīja jaunas vai populāras grāmatas. Ivana Aleksejeviča skatiens kavējās pie vienas no izstādītajām brošūrām. Tā bija ārzemju rakstnieka Tomasa Manna grāmata "Nāve Venēcijā".

Buņins pamanīja, ka šis darbs jau ir tulkots krievu valodā. Bet, vairākas minūtes nostāvējis un rūpīgi apskatījis grāmatu, rakstnieks neiegāja grāmatnīcā un to nenopirka. Vēlāk viņš to daudzkārt nožēlos.

1915. gada rudens sākumā viņš devās uz Oriolas provinci. Jeļecas rajona Vasiļevska ciemā izcilajam rakstniekam bija brālēns, pie kura viņš bieži un bieži ciemojās, atpūšoties no pilsētas kņadas. Un tagad, atrodoties radinieka īpašumā, viņš atcerējās grāmatu, ko bija redzējis galvaspilsētā. Un tad viņš atcerējās savu atvaļinājumu Kaprā, kad apmetās viesnīcā Quisisana. Šajā viesnīcā tolaik pēkšņi nomira kāds bagāts amerikānis. Un pēkšņi Bunins gribēja uzrakstīt grāmatu "Nāve uz Kapras".

Darbs pie stāsta

Stāstu rakstnieks uzrakstīja ātri, tikai četrās dienās. Pats Bunins šo laiku apraksta šādi, kad viņš rakstīja mierīgi un lēni:

"Es mazliet paurinēšu, saģērbšos, paņemšu pielādētu divstobru bisi un iešu cauri dārzam uz kuļ grīdas." Buņins rakstīja: "Es aizrāvos un pat caur entuziasma asarām uzrakstīju tikai to vietu, kur zaponjari iet un slavē Madonnu."

Rakstnieks mainīja stāsta nosaukumu, tiklīdz viņš uzrakstīja sava darba pirmo rindu. Tātad parādījās nosaukums "The Gentleman from San Francisco". Sākotnēji Ivans Aleksejevičs paņēma epigrāfu no Apokalipses. Tas izklausās šādi: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!”. Bet jau pirmajā pārpublicēšanas reizē šo epigrāfu izņēma pats rakstnieks.

Pats Bunins savā esejā "Manu stāstu izcelsme" apgalvoja, ka visi viņa darba notikumi ir fiktīvi. Buņina daiļrades pētnieki apgalvo, ka rakstnieks paveicis smagu darbu, jo centies atbrīvoties no stāsta lappusēm, kurās bijuši audzinoši vai žurnālistiski elementi, kā arī atbrīvojies no epitetiem un svešvārdiem. Tas skaidri redzams no rokraksta, kas saglabājies līdz mūsdienām.

Kāds turīgs džentlmenis no Sanfrancisko visu mūžu centās sasniegt noteiktu stāvokli sabiedrībā. Un viņš to varēja sasniegt tikai tad, kad kļuva bagāts. Visu mūžu viņš pelnīja naudu dažādos veidos, un visbeidzot 58 gadu vecumā varēja ne ar ko ļauties sev un savai ģimenei. Tāpēc viņš nolēma doties tālā ceļojumā.
Kāds džentlmenis no Sanfrancisko, kura vārdu neviens nezināja, kopā ar ģimeni tiek nosūtīts uz Veco pasauli uz 2 gadiem. Viņa maršrutu viņš bija iepriekš izplānojis:

✔ Decembris un janvāris ir vizīte Itālijā;
✔ viņš tiksies ar karnevālu Nicā, un arī Montekarlo;
✔ marta sākums - Florences apmeklējums;
✔ Kunga kaislība ir Romas apmeklējums.

Un atpakaļceļā viņš gatavojās apmeklēt citas valstis un štatus: Venēciju, Parīzi, Seviļu, Ēģipti, Japānu un citus. Taču šie plāni nepiepildās. Pirmkārt, uz milzīgā kuģa "Atlantis", starp jautrām un nemitīgām svinībām, meistaru ģimene kuģo uz Itālijas krastiem, kur turpina baudīt visu, ko agrāk nevarēja atļauties.

Pēc uzturēšanās Itālijā viņi pārceļas uz Kapri salu, kur apmetas dārgā viesnīcā. Kalpones un kalpones bija gatavas viņus apkalpot katru minūti, sakopt pēc viņiem un izpildīt katru viņu vēlmi. Katru reizi viņi saņem labu dzeramnaudu. Tajā pašā vakarā kungs ierauga plakātu, kurā ir sludinājums par skaistu dejotāju. Uzzinājis no kalpa, ka viņas partneris ir skaistules brālis, viņš nolemj mazliet par viņu parūpēties. Tāpēc viņa ilgi ģērbjas spoguļa priekšā. Bet kaklasaite bija tik cieši piespiedusies viņa kaklā, ka viņš nevarēja paelpot. Uzzinājis, ka sieva un meita vēl nav gatavas, viņš nolēma viņas sagaidīt lejā, lasot avīzi vai pavadot šo laiku patīkamās sarunās.

Stāsta kompozīcija ir sadalīta divās daļās. Pirmā daļa parāda visas buržuāziskās pasaules burvības, bet otrā daļa ir rezultāts dzīvei, kuru vada cilvēki, kuri nolemj iziet cauri un piedzīvot visus grēkus. Tāpēc otrā kompozīcijas daļa sākas no brīža, kad kungs bez vārda nokāpj lejā un paņem avīzi lasīt. Bet tajā pašā brīdī viņš nokrīt uz grīdas un, sēkdams, sāk mirt.

Kalpi un krodzinieks centās viņam nedaudz palīdzēt, bet visvairāk baidījās par savu reputāciju, tāpēc steidzās mierināt savus dzīvos klientus. Un pusmiris kungs tika pārvests uz visnabadzīgāko istabu. Šī istaba bija netīra un tumša. Bet viesnīcas īpašnieks atteicās no meitas un sievas prasībām pārcelt kungu uz savu dzīvokli, jo tad viņš nevarēs nevienam izīrēt šo istabu, un bagātie īrnieki, uzzinājuši par šādu apkaimi, vienkārši izkaisīt.

Tā nabadzīgā un nožēlojamā vidē nomira bagāts vīrietis bez vārda no Sanfrancisko. Un ne dakteris, ne tuvinieki – neviens tajā brīdī viņam nevarēja palīdzēt. Tikai viņa pieaugušā meita raudāja, jo viņas dvēselē iestājās kaut kāda vientulība. Drīz vien galvenā varoņa sēkšana norima, un īpašnieks nekavējoties lūdza radiniekus līķi iznest pirms rīta, pretējā gadījumā viņu iestādes reputācija var ievērojami ciest. Sieva sāka runāt par zārku, bet neviens uz salas to nevarēja tik ātri tikt. Tāpēc tika nolemts līķi izņemt garā kastē, kurā transportēts sodas ūdens, un noņemt no tās starpsienas.

Gan zārks, gan saimnieka ģimene, pret kuriem vairs neizturējās ar tādu cieņu kā agrāk, ar nelielu tvaikoni tika nogādāti Itālijā un jau tur tika iekrauti tvaikoņa Atlantis tumšajā un mitrajā tilpnē, uz kuras. sākās džentlmeņa bezvārda un viņa ģimenes ceļojums. Piedzīvojis daudzus pazemojumus, vecā vīra ķermenis atgriezās dzimtenē, un jautrība turpinājās augšējos klājos, un nevienam nemaz nerūpēja, ka tur, lejā, atrodas neliels zārks ar kunga no Sanfrancisko ķermeni. Arī cilvēka dzīve ātri beidzas, cilvēku sirdīs atstājot vai nu atmiņas, vai tukšumu.

Sanfrancisko džentlmeņa raksturojums

Rakstnieks īpaši nenorāda galvenā varoņa vārdu, jo viņa varonis ir izdomāta persona. Bet tomēr jūs varat daudz uzzināt par viņu no visa stāsta:

gados vecs amerikānis;
viņam ir 58 gadi;
bagāts;
viņam ir sieva;
varonim ir arī pieaugusi meita.

Dod Bunins sniedz aprakstu par viņu izskats: "Sauss, īss, neveikli piegriezts, bet cieši sašūts, notīrīts līdz spīdumam un vidēji dzīvs." Bet pēc tam rakstnieks turpina detalizētāku varoņa aprakstu: "Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām bija kaut kas mongoļisks, viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta pildījumiem, viņa spēcīgā plikā galva bija veca ziloņkaula krāsa."

Džentlmenis No Name no Sanfrancisko bija strādīgs cilvēks un diezgan mērķtiecīgs, jo savulaik izvirzīja sev mērķi kļūt bagātam un visus šos gadus smagi strādāja, līdz sasniedza savu mērķi. Izrādās, viņš pat nedzīvoja, bet eksistēja, domājot tikai par darbu. Bet savos sapņos viņš vienmēr iztēlojās, kā viņš dosies atvaļinājumā un baudīs visus labumus, būdams labklājībā.

Un, kad viņš visu sasniedza, viņš devās ceļojumā ar ģimeni. Un šeit viņš sāka daudz dzert un ēst, bet arī apmeklēja bordeļus. Viņš uzturas tikai labākajās viesnīcās un izdala tādus padomus, lai kalpotājus ieskauj uzmanība un rūpes. Bet viņš nomirst, neapzinoties savu sapni. Bagāts kungs bez vārda tiek sūtīts atpakaļ uz dzimteni, bet jau zārkā un tumšā tilpnē, kur viņam vairs nedod nekādu godu.

Stāstu analīze

Bunina stāsta spēks, protams, ir ietverts nevis sižetā, bet gan viņa gleznotajos attēlos. Bieži attēli ir simboli, kas sastopami stāstā:

★ Trakojošā jūra ir kā plašs lauks.
★ Kapteiņa tēls kā elks.
★ Dejojošs mīlētāju pāris, kas ir nolīgts, lai uzvesties kā mīlestība. Tie simbolizē šīs buržuāziskās pasaules nepatiesību un sapuvumu.
★ Kuģis, kas ved bagātu cilvēku bez vārda no Sanfrancisko uz jautrs ceļojums, tad laimīgais un viņa ķermenis atpakaļ. Tātad šis kuģis ir cilvēka dzīvības simbols. Šis kuģis simbolizē cilvēku grēkus, kas visbiežāk pavada bagātos cilvēkus.

Bet, tiklīdz šāda cilvēka dzīve beidzas, šie cilvēki kļūst pilnīgi vienaldzīgi pret kāda cita nelaimi.
Ārējā tēlainība, ko Bunins izmanto savos darbos, padara sižetu blīvāku un bagātāku.

Kritika par I.A.Buņina stāstu

Šo darbu augstu novērtēja rakstnieki un kritiķi. Tātad Maksims Gorkijs teica, ka ar lielu satraukumu lasījis sava iecienītā rakstnieka jauno darbu. Viņš steidzās par to ziņot vēstulē Buņinam 1916. gadā.

Tomass Manns savā dienasgrāmatā rakstīja, ka "savā morālajā spēkā un stingrā plastiskumā to var novietot blakus dažiem Tolstoja nozīmīgākajiem darbiem - ar Poļikušku, ar Ivana Iļjiča nāvi".

Kritika atzīmēja šo rakstnieka Bunina stāstu kā viņa izcilāko darbu.Tika teikts, ka šis stāsts palīdzēja rakstniekam sasniegt viņa attīstības augstāko punktu.

kungs no Sanfrancisko- pašā stāsta sākumā vārda trūkumu varonim motivē tas, ka "neviens viņu neatcerējās". G. “veselus divus gadus kopā ar sievu un meitu devās uz Veco pasauli tikai un vienīgi izklaides nolūkos. Viņš bija stingri pārliecināts, ka viņam ir visas tiesības atpūsties, baudīt, ceļot visādā ziņā lieliski. Par šādu pārliecību viņš argumentēja, ka, pirmkārt, viņš ir bagāts, un, otrkārt, tikko sācis dzīvi, neskatoties uz saviem piecdesmit astoņiem gadiem. Bunins sīki izklāsta gaidāmā ceļojuma maršrutu: Dienviditālija – Nica – Montekarlo – Florence – Roma – Venēcija – Parīze – Sevilja – Atēnas – Palestīna – Ēģipte, “pat Japāna – protams, jau atpakaļceļā”. “Sākumā viss gāja labi”, taču šajā bezkaislīgajā notiekošā paziņojumā dzirdami “likteņa āmuri”.

G.- viens no daudzajiem lielā kuģa "Atlantis" pasažieriem, līdzīgi kā "milzīga viesnīca ar visām ērtībām - ar nakts bāru, ar austrumu pirtīm, ar savu avīzi." Okeāns, kas pasaules literatūrā jau sen kļuvis par dzīvības simbolu savā mainīgumā, draudīgumā un neparedzamībā, "bija šausmīgs, bet viņi par to nedomāja"; "Sirēna uz priekšgala nepārtraukti kliedza ar ellišķīgu drūmumu un čīkstēja ar niknu ļaunprātību, bet daži no pusdienotājiem dzirdēja sirēnu - to apslāpēja skaista stīgu orķestra skaņas." “Sirēna” ir pasaules haosa simbols, “mūzika” ir mierīga harmonija. Šo vadmotīvu pastāvīgā pretstatīšana nosaka stāsta disonējošo stilistisko intonāciju. Bunins sniedz sava varoņa portretu: “Sauss, īss, neveikli pielāgots, bet cieši piešūts<...>. Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām, lielajiem zobiem mirdzēja zelta plombas, un viņa spēcīgā pliko galva bija veca ziloņkaula krāsa. Vēl viena, kā vēlāk izrādās, svarīga ir maldinoša detaļa: “Smokings un ciete veļa bija ļoti jauni” G.

Kad kuģis ieradās Neapolē, G. kopā ar ģimeni nolēma izkāpt no kuģa un doties uz Kapri, kur, "visi apliecināja", bijis silti. Bunins nenorāda, vai G. traģiskais iznākums bija iepriekš noteikts, ja viņš būtu palicis uz Atlantīdas. Jau braucot ar nelielu tvaikoni uz Kapri salu, G. jutās "kā nākas - ļoti vecs vīrs" un ar aizkaitinājumu domāja par sava ceļojuma mērķi - par Itāliju.

Ierašanās diena Kapri kļuva "nozīmīga" G liktenī. Viņš gaida izsmalcinātu vakaru slavenas skaistules sabiedrībā, bet, ģērbjoties, viņš neviļus nomurmina: "Ak, tas ir briesmīgi!", " Nemēģināt saprast, nedomāt, kas tieši ir briesmīgi." Viņš pārvar sevi, gaida lasītavā sievu, lasa avīzes - “pēkšņi viņa priekšā pazibēja rindas ar stiklveida spīdumu, kakls saspringa, acis izspiedās, šķipsniņa nolidoja no deguna ... Viņš metās uz priekšu, gribēja ievilkt elpu — un mežonīgi vaidēja; viņa apakšžoklis nokrita, izgaismojot visu muti ar zelta pildījumiem, galva nokrita uz pleca un apgriezās, viņa krekla krūtis izspiedās kā kaste - un viss ķermenis, lokoties, ar papēžiem paceļot paklāju, rāpoja uz stāvā, izmisīgi cīnoties ar kādu. G. mokas ir attēlotas fizioloģiski un bezkaislīgi. Tomēr nāve neiederas bagātās viesnīcas dzīvesveidā. “Ja lasītavā nebūtu bijis vācietis, viņiem ātri un veikli būtu izdevies pieklusināt šo briesmīgo incidentu viesnīcā.<...>tie būtu aizskrējuši aiz Sanfrancisko kunga kājām un galvas uz elli — un neviena dvēsele no viesiem nebūtu zinājusi, ko viņš bija izdarījis. G. "neatlaidīgi cīnās ar nāvi", bet nomierina "vismazākajā, sliktākajā, aukstākajā un drēgnākajā, apakšējā gaiteņa galā" telpā. Pēc ceturtdaļas stundas viesnīcā viss ir kārtībā, bet ar atgādinājumu par nāvi "vakars bija nelabojami sabojāts".

Ziemassvētkos pa to pašu ceļu dodas “miruša veca vīra, piedzīvojis daudzus pazemojumus, daudz cilvēku neuzmanības” ķermenis “garā angļu sodas ūdens kastē”, vispirms ar nelielu tvaikoni, pēc tam ar “to pašu slavenais kuģis” dodas mājās. Bet ķermenis tagad ir paslēpts no dzīvajiem kuģa klēpī - kravas telpā. Ir vīzija par Velnu, vērojot "kuģi, daudzpakāpju, daudzu cauruļu, ko radījis Jauna cilvēka lepnums ar vecu sirdi".

Stāsta beigās Bunins atkārtoti apraksta kuģa pasažieru spožo un vieglo dzīvi, tostarp algotu mīļotāju pāra deju: un neviens nezināja viņu noslēpumu un nogurumu no izlikšanās, neviens nezināja par G. ķermenis "tumšās tilpnes apakšā, drūmo un tveicīgo kuģa zarnu tuvumā, smagi pārvarot tumsu, okeānu, puteni ...". Šīs beigas var interpretēt kā uzvaru pār nāvi un vienlaikus kā pakļaušanos mūžīgajam esības lokam: dzīvībai – nāvei. T. Manns stāstu pielīdzināja L. Tolstoja "Ivana Iļjiča nāvei".

Sākotnēji stāstam bija nosaukums "Nāve uz Kapri". Stāsta ideju Bunins saistīja ar Tomasa Manna stāstu "Nāve Venēcijā", bet vēl jo vairāk ar atmiņām par Kapri ieradās amerikāņa pēkšņo nāvi. Tomēr, kā atzina rakstnieks, “un Sanfrancisko un visu pārējo” viņš izgudroja, dzīvojot sava māsīcas īpašumā Oriolas provinces Jeletas rajonā.