Un Bunin ir galvenā radošuma tēma. Bunina I A dzīve un darbs

1870 , 10. (22.) oktobris - dzimis Voroņežā vecajā nabadzīgajā Buninu muižnieku ģimenē. Bērnību viņš pavadīja Butirkas fermā Oriolas provincē.

1881 - iestājas Jelecas ģimnāzijā, bet, nepabeidzot četras klases, turpina izglītību vecākā brāļa Jūlija, trimdā Narodnaja Volja, vadībā.

1887 - patriotiskajā laikrakstā "Dzimtene" tiek publicēti pirmie dzejoļi "Ciema ubags" un "Pār Nadsona kapa".

1889 - pārceļas uz Oriolu, sāk strādāt par korektori, statistiķi, bibliotekāri, laikrakstu reportieri.

1890 - Bunins, patstāvīgi studē angļu valoda, tulko G. Longfellova dzejoli "The Song of Hiawatha".

1891 - Orelā iznāk krājums "1887.-1891.gada dzejoļi".

1892 - Buņins kopā ar savu laulāto sievu V. V. Paščenko pārcēlās uz Poltavu, kur strādāja zemes pašvaldības pārvaldē. Buņina raksti, esejas, stāsti parādās vietējā laikrakstā.
1892.–94 Bunina dzejoļus un stāstus sāk publicēt galvaspilsētas žurnālos.

1893–1894 - Buņinu lielā mērā ietekmē Ļevs Tolstojs, kuru viņš uztver kā "padievu", mākslinieciskā spēka un morālās cieņas augstāko iemiesojumu; Buņina reliģiski filozofiskais traktāts "Tolstoja atbrīvošana" (Parīze, 1937) vēlāk kļuva par šādas attieksmes apoteozi.

1895 - Buņins pamet dienestu un aizbrauc uz Sanktpēterburgu, pēc tam uz Maskavu, iepazīstas ar N.K.Mihailovski, A.P.Čehovu,K.D.Balmontu,V.Ja Brjusovu,V.G.Koroļenko,A.I.Kuprinu un citiem.Sākotnēji draudzīgas attiecības ar Balmontu un Brjusovu g. 1900. gadu sākums. kļuva naidīgs, un pēdējos gados Buņina dzīve bija ārkārtīgi asa, novērtējot šo dzejnieku darbu un personību.

1897 - Buņina grāmatas "Līdz pasaules galam" un citu stāstu iznākšana.

1898 - dzejas krājums "Zem klajām debesīm".

1906 - Iepazīšanās ar V.N.Muromcevu (1881–1961), topošo sievu un grāmatas "Buņina dzīve" autori.

1907 ceļot uz Ēģipti, Sīriju, Palestīnu. Austrumu ceļojumu rezultāts ir eseju cikls "Saules templis" (1907-1911)

1909 - Zinātņu akadēmija ievēl Buņinu par goda akadēmiķi. Ceļojuma laikā uz Itāliju Bunins apmeklē Gorkiju, kurš pēc tam dzīvoja apmēram. Kapri.

1910 – Iznāk Buņina pirmā lielā lieta, kas kļuvusi par notikumu literārajā un sabiedriskā dzīvē – stāsts “Ciems”.

1912 - iznāk krājums "Sausā ieleja. Romāni un stāsti".
Nākotnē tika izdoti arī citi krājumi ("Džons Rydalets. Stāsti un dzejoļi 1912-1913", 1913; "The Cup of Life. Stories 1913-1914", 1915; "The Gentleman from San Francisco. Works 1915-1916." , 1916).

1917 - Buņins Oktobra revolūciju uztver naidīgi. Raksta brošūras dienasgrāmatu "Nolādētās dienas".

1920 – Buņins emigrē uz Franciju. Šeit viņš ir 1927.-33. strādā pie romāna "Arsenjeva dzīve".

1925–1927 - Buņins uztur regulāru politisko un literāro sleju laikrakstā Vozroždenie.
20. gadu otrajā pusē Buņins piedzīvoja savu " pēdējā mīlestība". Viņa kļuva par dzejnieci Gaļinu Nikolajevnu Kuzņecovu.

1933 , 9. novembris — Buņinam tika piešķirta Nobela prēmija "par patieso māksliniecisko talantu, ar kuru viņš daiļliteratūrā atveidoja tipisku krievu raksturu".
Līdz 30. gadu beigām. Bunins arvien vairāk izjūt pārrāvuma ar Dzimteni dramatisko raksturu, izvairās no tiešiem politiskiem paziņojumiem par PSRS. Viņš asi nosoda fašismu Vācijā un Itālijā.

2. pasaules kara periods- Bunina Grasē, Francijas dienvidos. Uzvara satiekas ar lielu prieku.

pēckara periods Bunins atgriežas Parīzē. Viņš vairs nav stingrs padomju režīma pretinieks, taču neatzīst arī Krievijā notikušās pārmaiņas. Parīzē Ivans Aleksejevičs apmeklē padomju vēstnieku un sniedz interviju laikrakstam Padomju patriots.
Pēdējos gadus viņš dzīvo lielā naudas trūkumā, badā. Šajos gados Bunins izveidoja stāstu ciklu "Tumšās alejas" (Ņujorka, 1943, pilnā apjomā - Parīze, 1946), izdeva grāmatu par Ļevu Tolstoju ("Tolstoja atbrīvošana", Parīze, 1937), "Memuāri" (Parīze, 1950) utt.

1953 8. novembris — Ivans Aleksejevičs Bunins nomira Parīzē, kļuva par pirmo emigrācijas rakstnieku, kurš 1954. gadā atkal sāk izdoties savā dzimtenē.

1. Bērnība un jaunība. Pirmās publikācijas.
2. Buņina ģimenes dzīve un darbs.
3. Emigrācijas periods. Nobela prēmija.
4. Buņina darba vērtība literatūrā.

Kā mēs varam aizmirst Dzimteni?

Vai cilvēks var aizmirst savu dzimteni?

Viņa ir dvēselē. Esmu ļoti krievisks cilvēks.

Tas nepazūd gadu gaitā.
I. A. Buņins

I. A. Buņins dzimis Voroņežā 1870. gada 10. oktobrī. Buņina tēvs Aleksejs Nikolajevičs, Orjolas un Tulas guberņu zemes īpašnieks, Krimas kara dalībnieks, kāršu mīlestības dēļ bankrotēja. Nabadzīgajiem Buninu muižniekiem bija tādi priekšteči kā dzejniece A.P.Bunina un V.A.Žukovska tēvs A.I.Bunins. Trīs gadu vecumā zēns tika pārvests uz muižu Butirku fermā Oriolas provinces Jelecas rajonā, ar viņu cieši saistītas bērnības atmiņas.

No 1881. līdz 1886. gadam Buņins mācījās Jeletsas ģimnāzijā, no kurienes viņu izraidīja par neierašanos no brīvdienām. Ģimnāziju viņš nepabeidza, mācoties mājās brāļa Jūlija vadībā. Jau septiņu gadu vecumā viņš rakstīja dzeju, atdarinot Puškinu un Ļermontovu. 1887. gadā viņa dzejolis “Virs Nadsona kapa” pirmo reizi tika publicēts laikrakstā Rodina, un viņi sāka to drukāt. kritiski raksti. Vecākais brālis Jūlijs kļuva par viņa labāko draugu, mentoru mācībās un dzīvē.

1889. gadā Bunins pārcēlās uz savu brāli Harkovā, kas bija saistīts ar populistisko kustību. Pats šīs kustības aizrauts, Ivans drīz vien atkāpjas no populistiem un atgriežas Orelā. Viņš nepiekrīt Jūlija radikālajiem uzskatiem. Strādā Orlovsky Vestnik, dzīvo civillaulība ar V.V. Paščenko. Buņina pirmā dzejoļu grāmata parādījās 1891. gadā. Tie bija dzejoļi, kas piesātināti ar kaislību pret Paščenko - Bunins piedzīvoja savu nelaimīgo mīlestību. Sākumā Varvaras tēvs aizliedza viņiem precēties, pēc tam Buņinam bija jāmācās daudz vilšanās ģimenes dzīvē, lai pārliecinātos par viņu raksturu pilnīgu atšķirību. Drīz viņš apmetās uz dzīvi Poltavā pie Jūlija, 1894. gadā šķīrās ar Paščenko. Pienāk rakstnieka radošā brieduma periods. Buņina stāsti tiek publicēti vadošajos žurnālos. Viņš sarakstās ar A. P. Čehovu, mīl L. N. Tolstoja morālo un reliģisko sludināšanu un pat tiekas ar rakstnieku, cenšoties dzīvot saskaņā ar viņa padomiem.

1896. gadā tika izdots H. V. Longfellova "Dziesmas par Hiavatu" tulkojums, ko augstu novērtēja laikabiedri (Buņins par to saņēma Puškina pirmās pakāpes prēmiju). Īpaši šim darbam viņš patstāvīgi studēja angļu valodu.

1898. gadā Bunins atkal apprecējās ar grieķieti A.N. Tsakni, revolucionāra emigranta meitu. Gadu vēlāk viņi izšķīrās (sieva pameta Buņinu, sagādājot viņam ciešanas). Viņu vienīgais dēls nomira piecu gadu vecumā no skarlatīnas. Viņa radošā dzīve daudz bagātāks par ģimeni - Bunins tulko Tenisona dzejoli "Lēdija Godiva" un Bairona, Alfrēda de Musē un Fransuā Kopē "Manfrēds". 20. gadsimta sākumā tika publicēti slavenākie stāsti - "Antonova āboli", "Priedes", prozas dzejolis "Ciems", stāsts "Sausā ieleja". Pateicoties stāstam "Antonova āboli" Bunins kļuva plaši pazīstams. Sagadījās, ka par Buņinam tuvo tēmu – dižciltīgo ligzdu izpostīšanu, viņu kritizēja M. Gorkijs: “Antonova āboli smaržo labi, taču tie nekādā gadījumā nedemokrātiski.” Bunins bija svešinieks saviem raznochintsy laikabiedriem, kuri uztvēra viņa stāstu kā dzimtbūšanas poetizāciju. Faktiski rakstnieks poetizēja savu attieksmi pret ejošo pagātni, pret dabu, dzimtā zeme.

1909. gadā Buņins kļuva par Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas goda locekli. Daudz kas mainījies arī viņa personīgajā dzīvē – viņš iepazinās ar V. N. Muromcevu trīsdesmit septiņu gadu vecumā, beidzot izveidojot laimīgu ģimeni. Buņini ceļo pa Sīriju, Ēģipti, Palestīnu, un Bunins, pamatojoties uz ceļojumu iespaidiem, raksta grāmatu "Putna ēna". Pēc tam – brauciens uz Eiropu, atkal uz Ēģipti un Ceilonu. Bunins pārdomā Budas mācību, kas viņam ir tuva, taču daudziem postulātiem, kuriem viņš nepiekrīt. Tika izdoti krājumi Sukhodol: Romāni un stāsti 1911-1912, Džons Rydalets: Stāsti un dzejoļi 1912-1913, Džentlmenis no Sanfrancisko: Darbi 1915-1916, sešu sējumu apkopotie darbi.

Pirmais pasaules karš rakstniekam bija Krievijas sabrukuma sākums. No boļševiku uzvaras viņš gaidīja katastrofu. Oktobra revolūcija viņš nepieņēma, visas domas par apvērsumu rakstnieks atspoguļo savā dienasgrāmatā "Nolādētās dienas" (viņu nomāc notiekošais). Nedomājot par savu eksistenci boļševistiskajā Krievijā, Buņini atstāj Maskavu uz Odesu un pēc tam emigrē uz Franciju - vispirms uz Parīzi un pēc tam uz Grasu. Nekomunikatīvajam Buņinam tikpat kā nebija kontaktu ar krievu emigrantiem, taču tas netraucēja viņa radošai iedvesmai - desmit prozas grāmatas kļuva par trimdas darba auglīgu rezultātu. Tajos ietilpa: "Jērikas roze", "Saules dūriens", "Mitiņa mīlestība" un citi darbi. Tāpat kā daudzas emigrantu grāmatas, viņus pārņēma ilgas pēc mājām. Buņina grāmatās - nostalģija pēc pirmsrevolūcijas Krievijas, citas pasaules, kas uz visiem laikiem palikusi pagātnē. Buņins vadīja arī Krievijas rakstnieku un žurnālistu savienību Parīzē, vadīja savu sleju laikrakstā Vozroždenie.

Emigrācijā Buņinu pārņēma negaidīta sajūta - viņš satika savu pēdējo mīlestību G. N. Kuzņecovu. Viņa daudzus gadus dzīvoja kopā ar Buninu pāri Grasē, palīdzot Ivanam Aleksejevičam kā sekretāram. Verai Nikolajevnai tas bija jāsamierinās, viņa uzskatīja, ka Kuzņecova ir kaut kas līdzīgs adoptētai meitai. Abas sievietes novērtēja Buņinu un piekrita brīvprātīgi dzīvot uz šādiem nosacījumiem. Arī jaunais rakstnieks L. F. Zurovs kopā ar ģimeni dzīvoja apmēram divdesmit gadus. Buņinam bija jāatbalsta četri.

1927. gadā sākās darbs pie romāna "Arsenjeva dzīve", Kuzņecova palīdzēja Ivanam Aleksejevičam pārrakstīt. Pēc septiņiem Grasā nodzīvotiem gadiem viņa aizgāja. Romāns tika pabeigts 1933. gadā. Šī ir izdomāta autobiogrāfija ar daudziem reāliem un izdomātiem varoņiem. Atmiņa, kas ceļo pa varoņa mūža ceļu, ir romāna galvenā tēma. “Apziņas straume” ir šī romāna iezīme, kas padara autoru radniecīgu ar M. J. Prustu.

1933. gadā Buņinam tika piešķirta Nobela prēmija "par stingro prasmi, ar kādu viņš attīsta krievu klasiskās prozas tradīcijas" un "par patieso māksliniecisko talantu, ar kuru viņš mākslinieciskajā prozā atveidoja tipisku krievu raksturu". Tā bija pirmā balva krievu rakstniekam, īpaši trimdas rakstniekam. Emigrācija Buņina panākumus uzskatīja par saviem, rakstnieks piešķīra 100 tūkstošus franku par labu krievu emigrantu rakstniekiem. Bet daudzi bija neapmierināti, ka viņiem vairs netika dots. Tikai daži cilvēki domāja par to, ka pats Bunins dzīvoja nepanesamos apstākļos, un, atnesot telegrammu par balvu, viņam nebija pat dzeramnaudas pastniekam, un saņemtā balva pietika tikai diviem gadiem. Saskaņā ar lasītāju vēlmēm Bunins 1934.–1936. gadā publicēja vienpadsmit sējumu apkopotus darbus.

Buņina prozā īpašu vietu ieņēma mīlestības tēma - negaidīts "saules dūriena" elements, ko nevar izturēt. 1943. gadā tika izdots mīlas stāstu krājums " Tumšas alejas". Šī ir rakstnieka darba virsotne.

Ivans Aleksejevičs Bunins ir ļoti ārkārtējs cilvēks un daudzējādā ziņā pagrieza visa attīstības gaitu literārā pasaule. Protams, daudzi kritiķi ar viņiem raksturīgo skepsi izturas pret lielā autora sasniegumiem, taču vienkārši nav iespējams noliegt viņa nozīmi visā krievu literatūrā. Tāpat kā jebkura dzejnieka vai rakstnieka, lielu un neaizmirstamu darbu radīšanas noslēpumi ir cieši saistīti ar paša Ivana Aleksejeviča biogrāfiju, un viņa bagātā un daudzpusīgā dzīve lielā mērā ietekmēja gan viņa nemirstīgās līnijas, gan visu krievu literatūru kopumā.

Ivana Aleksejeviča Buņina īsa biogrāfija

Topošajai dzejniecei un rakstniecei, bet pagaidām tikai jaunajai Vaņai Buņinai, paveicās piedzimt diezgan pieklājīgā un turīgā dižciltīgās ģimenes ģimenē, kurai bija tas gods dzīvot šikā. muižnieku īpašums, kas pilnībā atbilda viņa dzimtas dižciltīgās dzimtas statusam. Pat agrā bērnībā ģimene nolēma pārcelties no Voroņežas uz Orjolas provinci, kur Ivans pavadīja savu Pirmajos gados, līdz vienpadsmit gadu vecumam neapmeklējot nevienu izglītības iestādi - puika sekmīgi mācījās mājās, lasīja grāmatas un pilnveidoja zināšanas, iedziļinoties labā, kvalitatīvā un izzinošā literatūrā.

1881. gadā pēc vecāku lūguma Ivans tomēr iestājās pieklājīgā ģimnāzijā, tomēr mācības izglītības iestādē puisim nesagādāja nekādu prieku - jau ceturtajā klasē atvaļinājumā viņš paziņoja, ka nevēlas atgriezties skolā, un viņam bija daudz patīkamāk mācīties mājās un produktīvāk. Viņš tomēr atgriezās ģimnāzijā - iespējams, iemesls tam bija viņa tēva, virsnieka vēlme, varbūt vienkārša vēlme iegūt zināšanas un tikt audzinātam komandā, taču jau 1886. gadā Ivans tomēr atgriezās mājās, bet nepameta. viņa izglītība - tagad viņa skolotājs, mentors un vadītājs izglītības procesā bija vecākais brālis Jūlijs, kurš sekoja nākamā slavenā Nobela prēmijas laureāta panākumiem.

Ivans sāka rakstīt dzeju ļoti agrā bērnībā, bet tad viņš pats, būdams labi lasīts un izglītots, saprata, ka šāda jaunrade nav nopietna. Septiņpadsmit gadu vecumā viņa daiļrade pārcēlās uz jaunu līmeni, un tieši tad dzejnieks saprata, ka vajag izlauzties cilvēkos, nevis likt galdā savus mākslas darbus.

Jau 1887. gadā Ivans Aleksejevičs pirmo reizi publicēja savus darbus, un, apmierināts ar sevi, dzejnieks pārcēlās uz Orelu, kur veiksmīgi ieguva darbu par korektoru vietējā laikrakstā, iegūstot piekļuvi interesantai un dažreiz klasificētai informācijai un plašai informācijai. attīstības iespējas. Tieši šeit viņš iepazīstas ar Varvaru Paščenko, kuru neapzināti iemīl, ar viņu izmet visu, kas iegūts pārpūlē, ir pretrunā ar vecāku un citu viedokli un pārceļas uz Poltavu.

Dzejnieks tiekas un komunicē ar daudzām slavenām personībām - piemēram, diezgan ilgu laiku viņš bija kopā ar tolaik jau slaveno Antonu Čehovu, ar kuru 1895. gadā paveicās personīgi satikties Ivanam Aleksejevičam. Papildus personīgai iepazīšanai ar senu vēstuļu draugu Ivans Buņins iepazīstas un atrod kopīgas intereses un saskarsmes punktus ar Balmontu, Brjusovu un daudziem citiem sava laika talantīgiem prātiem.

Ivans Aleksejevičs diezgan īsu laiku bija precējies ar Annu Tsakni, ar kuru diemžēl viņa dzīve nemaz neizdevās - vienīgais bērns nenodzīvoja pat dažus gadus, tāpēc pāris ātri izjuka uz bēdu pamata. piedzīvoto un uzskatu atšķirības par apkārtējo realitāti, tomēr jau 1906. gadā Buņina dzīvē parādījās viņa lielā un tīra mīlestība– Vera Muromceva, un tieši šī romantika ilga ilgus gadus – sākumā pāris vienkārši sadzīvoja, nedomājot par oficiālu laulību, bet jau 1922. gadā laulība tomēr tika legalizēta.

Priecīgs un atpūties ģimenes dzīve nemaz netraucēja dzejniekam un rakstniekam daudz ceļot, iepazīt jaunas pilsētas un valstis, pierakstīt iespaidus uz papīra un dalīties emocijās ar apkārtni. Ceļojumi, kas notika šajos rakstnieka dzīves gados, lielā mērā atspoguļojās viņa radošs veids- Bunins savus darbus bieži veidoja vai nu ceļā, vai arī ierodoties jaunā vietā - jebkurā gadījumā radošums un ceļošana bija nesaraujami un cieši saistīti.

Buņins. Grēksūdze

Buņinam tika pasniegtas pārsteidzošas dažādas balvas literatūras jomā, kuru dēļ viņš noteiktā laika posmā pat tika pakļauts tiešam citu nosodījumam un bargai kritikai - daudzi sāka pamanīt rakstnieka augstprātību un uzpūsto pašcieņu, tomēr patiesībā Buņina radošums un talants diezgan atbilst viņa paštēlam. Bunins pat tika apbalvots Nobela prēmija literatūras jomā, bet naudu tērējis tālu no sevis - jau dzīvojot ārzemēs trimdā vai atbrīvojoties no boļševiku kultūras, rakstnieks palīdzējis tiem pašiem radošiem cilvēkiem, dzejniekiem un rakstniekiem, kā arī cilvēkiem, tāpat kā viņš. aizbēga no valsts.

Buņins un viņa sieva izcēlās ar laipnību un atvērtu sirdi – zināms, ka kara gados viņi pat savā pagalmā slēpa bēguļojošos ebrejus, pasargājot tos no represijām un iznīcināšanas. Mūsdienās pat izskan viedokļi, ka Buņinam vajadzētu piešķirt augstus apbalvojumus un titulus par daudzām viņa darbībām, kas saistītas ar cilvēcību, laipnību un humānismu.

Gandrīz visu savu apzināto dzīvi pēc revolūcijas Ivans Aleksejevičs diezgan asi runāja pret jauno valdību, pateicoties kurai viņš nokļuva ārzemēs - viņš nevarēja izturēt visu, kas notiek valstī. Protams, pēc kara viņa degsme nedaudz atdzisa, taču, neskatoties uz to, līdz pat pēdējām dienām dzejnieks bija noraizējies par savu valsti un zināja, ka tajā kaut kas nav kārtībā.

Dzejnieks mierīgi un klusi nomira miegā savā gultā. Viņi saka, ka viņa nāves brīdī viņam blakus atradās Ļeva Tolstoja grāmatas sējums.

Literatūras izcilnieka, dzejnieka un rakstnieka piemiņa iemūžināta ne tikai viņa slavenajos darbos, kurus no paaudzes paaudzē nodod skolas mācību grāmatas un dažādi literārie izdevumi. Buņina atmiņa dzīvo ielu nosaukumos, krustojumos, alejās un katrā piemineklī, kas uzcelts par piemiņu lielai personībai, kas radīja reālas pārmaiņas visā krievu literatūrā un virzīja to uz pilnīgi jaunu, progresīvu un modernu līmeni.

Ivana Aleksejeviča Buņina radošums

Ivana Aleksejeviča Buņina darbs ir tā nepieciešamā sastāvdaļa, bez kuras šodien vienkārši nav iespējams iedomāties ne tikai sadzīves, bet arī visu pasaules literatūra. Tas bija viņš, kurš sniedza savu nemainīgo ieguldījumu darbu radīšanā, jaunu, svaigu skatījumu uz pasauli un bezgalīgus apvāršņus, no kuriem dzejnieki un rakstnieki visā pasaulē joprojām ņem piemēru.

Savādi, bet šodien Ivana Buņina darbs ir daudz vairāk cienīts ārzemēs, kaut kādu iemeslu dēļ viņš nesaņēma tik plašu atzinību savā dzimtenē, lai gan viņa darbi diezgan aktīvi tiek pētīti skolās no pašām jaunākajām klasēm. Viņa darbos ir pilnīgi viss, ko meklē izsmalcināta, skaista stila, neparastas vārdu spēles, spilgtu un tīru tēlu un jaunu, svaigu un joprojām aktuālu ideju cienītājs.

Buņins ar viņam raksturīgo prasmi apraksta savas sajūtas - šeit pat vismodernākais lasītājs precīzi saprot, ko autors juta tā vai cita darba tapšanas brīdī - tik spilgti un atklāti aprakstīti pārdzīvojumi. Piemēram, viens no Buņina dzejoļiem stāsta par grūtu un sāpīgu šķiršanos no mīļotās, pēc kuras atliek vien iegūt patiesu draugu – suni, kas nekad nenodos, un ļauties neapdomīgai dzērumam, sabojājot sevi bez apstājas.

Sieviešu attēli Buņina darbos tie aprakstīti īpaši spilgti - katra viņa darbu varone lasītāja prātā ievelkas tik detalizēti, ka šķiet kā personīga iepazīšanās ar to vai citu sievieti.

Visu Ivana Aleksejeviča Buņina darbu galvenā atšķirīgā iezīme ir viņa darbu universālums. Dažādu klašu un interešu pārstāvji var atrast kaut ko tuvu un mīļu, un viņa darbi aizraus gan pieredzējušus lasītājus, gan tos, kuri pirmo reizi mūžā ķērušies pie krievu literatūras studijām.

Bunins rakstīja par pilnīgi visu, kas viņu ieskauj, un vairumā gadījumu viņa darbu tēmas sakrita ar dažādiem viņa dzīves periodiem. Agrīnie darbi bieži aprakstīja ciematu vienkārša dzīve, dzimtās telpas un apkārtējā daba. Revolūcijas laikā rakstnieks, protams, aprakstīja visu, kas notika viņa mīļajā valstī - tas kļuva par īsto mantojumu ne tikai krievu valodā. klasiskā literatūra, bet arī viss nacionālā vēsture.

Ivans Aleksejevičs rakstīja par sevi un savu dzīvi, kaislīgi un detalizēti aprakstīja savas jūtas, bieži ienira pagātnē un atgādināja patīkamus un negatīvus mirkļus, cenšoties izprast sevi un tajā pašā laikā nodot lasītājam dziļu un patiesi lielisku domu. Viņa rindās ir daudz traģēdijas, īpaši mīlas darbos - šeit rakstnieks tajā saskatīja traģēdiju mīlestībā un nāvē.

Bunina darbu galvenās tēmas bija:

Revolūcija un dzīve pirms un pēc tās

Mīlestība un visas tās traģēdijas

Pasaule ap rakstnieku

Protams, Ivans Aleksejevičs Bunins atstāja neiedomājama apjoma ieguldījumu krievu literatūrā, tāpēc viņa mantojums ir dzīvs šodien, un viņa cienītāju skaits nekad nesamazinās, bet, gluži pretēji, aktīvi attīstās.

Ivana Buņina (1870-1953) radošums

1. Buņina darba sākums
2. Buņina mīlas teksti
3. Buņina zemnieku teksti
4. Stāsta "Antonova āboli" analīze
5. Buņins un revolūcija
6. Stāsta "Ciems" analīze
7. Stāsta "Sukhodol" analīze
8. Stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" analīze
9. Stāsta "Čanga sapņi" analīze
10. Stāsta "Viegla elpošana" analīze
11. Grāmatas "Nolādētās dienas" analīze
12. Buņina emigrācija
13. Buņina ārzemju proza
14. Stāsta "Saules dūriens" analīze
15. Stāstu krājuma "Tumšās alejas" analīze
16. Stāsta "Tīrā pirmdiena" analīze
17. Romāna "Arsenjeva dzīve" analīze
18. Buņina dzīve Francijā
19. Bunins un Lielais Tēvijas karš
20. Buņina vientulība trimdā
21. Buņina nāve

1. Buņina darba sākums

Izcilā 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta pirmās puses krievu prozaiķa un dzejnieka, atzītā krievu literatūras klasiķa un tās pirmā Nobela prēmijas laureāta I. A. Buņina radošais ceļš ir ļoti sarežģīts, ko nav viegli saprast, jo 20. gs. rakstnieka liktenis un grāmatas tie savā veidā atspoguļoja Krievijas un tās iedzīvotāju likteni, tā laika asākos konfliktus un pretrunas.

Ivans Aleksejevičs Bunins dzimis 1870. gada 10. (22.) oktobrī Voroņežā, nabadzīgā dižciltīgā ģimenē. Bērnību viņš pavadīja Butirku fermā Oriolas provinces Jeletas rajonā.

Saskarsme ar zemniekiem, ar savu pirmo audzinātāju, mājskolotāju N. Romaškovu, kurš zēnā ieaudzināja mīlestību pret smalko literatūru, glezniecību un mūziku, dzīve dabas vidū deva topošajam rakstniekam neizsmeļamu materiālu radošumam, noteica tēmas. daudzi viņa darbi.

Mācības Jelecas ģimnāzijā, kurā Buņins iestājās 1881. gadā, tika pārtrauktas materiālo vajadzību un slimības dēļ.

Zinātņu ģimnāzijas kursu viņš pabeidza mājās, Jelecas ciematā Ozerki, sava brāļa Jūlija, izcilas izglītības un demokrātisku uzskatu vīra, vadībā.

Kopš 1889. gada rudens Bunins sāka sadarboties laikrakstā Orlovsky Vestnik, pēc tam kādu laiku dzīvoja Poltavā, kur, pēc viņa paša atziņas, "daudz sarakstījās ar laikrakstiem, cītīgi mācījās, rakstīja ...".

Īpašu vietu jaunā Buņina dzīvē ieņem dziļas jūtas pret Varvaru Paščenko, Jeļecu ārsta meitu, kuru viņš satika 1889. gada vasarā.

Stāstu par savu sarežģīto un sāpīgo mīlestību pret šo sievieti, kas beidzas ar pilnīgu pārtraukumu 1894. gadā, rakstnieks vēlāk pastāstīs stāstā "Lika", kas veidoja viņa autobiogrāfiskā romāna "Arsenjeva dzīve" beigu daļu.

Bunins sāka savu literāro darbību kā dzejnieks. Pusaudžu gados rakstītajos dzejoļos viņš atdarināja Puškinu, Ļermontovu, kā arī toreizējās jaunības elku dzejnieku Nadsonu. 1891. gadā Orelā tika izdota pirmā dzejoļu grāmata, 1897. gadā - pirmais stāstu krājums "Līdz pasaules galam", bet 1901. gadā - atkal dzejas krājums "Krītošās lapas".

Buņina 90. gadu – 900. gadu sākuma dzejas dominējošie motīvi ir bagātā dzimtās dabas un cilvēku jūtu pasaule. Ainavu dzejoļos izteikts dzīves filozofija autors.

Vairākos dzejnieces dzejoļos izskanējušo cilvēka eksistences īslaicīguma motīvu līdzsvaro pretējs motīvs - dabas mūžības un neiznīcības apliecinājums.

Mans pavasaris paies, un šī diena paies,

Bet ir jautri klīst apkārt un zināt, ka viss pāriet,

Tikmēr, tā kā laime dzīvot mūžīgi nemirs, -

viņš iesaucas dzejolī "Meža ceļš".

Buņina dzejoļos, atšķirībā no dekadentiem, nav pesimisma, neticības dzīvei, tieksmes uz "citām pasaulēm". Tajos izskan esamības prieks, dabas un apkārtējās pasaules skaistuma un dzīvinošā spēka izjūta, kuras krāsas un krāsas dzejnieks cenšas atspoguļot un notvert.

Gorkijam veltītajā dzejolī "Lapu krišana" (1900) Bunins spilgti un poētiski krāsoja rudens ainavu, pārraidīja Krievijas dabas skaistumu.

Buņina dabas apraksti nav miruši, sastinguši vaska atlējumi, bet gan dinamiski attīstošas ​​gleznas, kas piepildītas ar dažādām smaržām, trokšņiem un krāsām. Taču daba Buņinu piesaista ne tikai ar daudzveidīgām krāsu un smaržu nokrāsām.

Apkārtējā pasaulē dzejnieks smeļas radošu spēku un sparu, redz dzīvības avotu. Dzejolī "Atkusnis" viņš rakstīja:

Nē, tā nav ainava, kas mani piesaista,

Ne tās krāsas, kuras cenšos pamanīt,

Un kas spīd šajās krāsās -

Mīlestība un esības prieks.

Dzīves skaistuma un varenuma izjūta Buņina dzejoļos radusies autora reliģiskās attieksmes dēļ. Viņi izsaka pateicību šīs dzīvās, sarežģītās un daudzveidīgās pasaules Radītājam:

Paldies par visu, Kungs!

Jūs pēc satraukuma un skumjas dienas,

Dod man vakara rītausmu

Lauku plašums un zilās distances lēnprātība.

Cilvēkam, pēc Buņina domām, jābūt laimīgam jau tāpēc, ka Kungs viņam deva iespēju redzēt šo neiznīcīgo skaistumu Dieva pasaulē izšķīdinātu:

Un puķes, un kamenes, un zāli, un kukurūzas vārpas,

Un debeszils, un pusdienas karstums - pienāks laiks -

Tas Kungs jautās pazudušajam dēlam:

"Vai jūs bijāt laimīgs savā zemes dzīvē?"

Un es visu aizmirsīšu – atcerēšos tikai šos

Lauka takas starp ausīm un zālēm -

Un no saldajām asarām man nebūs laika atbildēt,

Nokrīt žēlīgi ceļos.

("Gan ziedi, gan kamenes")

Buņina dzeja ir dziļi nacionāla. Dzimtenes tēls tajā tverts caur diskrētiem, bet spilgtiem dabas attēliem. Viņš ar mīlestību apraksta centrālās Krievijas plašumus, savu dzimto lauku un mežu brīvību, kur viss ir piepildīts ar gaismu un siltumu.

Bērzu meža “satīna mirdzumā”, starp ziedu un sēņu smaržām, vērojot dzērves, kas vēlā rudenī sniedzas uz dienvidiem, dzejnieks ar īpašu spēku izjūt sāpīgo mīlestību pret Dzimteni:

dzimtās stepes. Nabadzīgie ciemati

Mana dzimtene: es atgriezos pie viņas,

Noguris no vientuļajiem klejojumiem

Un saprata skaistumu savās bēdās

Un laime ir skumjā skaistumā.

("Stepē")

Caur rūgtuma sajūtu par dzimtenes pārciestajām nepatikšanām un grūtībām Buņina dzejoļos skan dēla mīlestība un pateicība pret viņu, kā arī skarbs pārmetums tiem, kam viņas liktenis ir vienaldzīgs:

Viņi tevi apsmej

Viņi, ak, dzimtene, pārmet

Jūs ar savu vienkāršību

Nožēlojams skats uz melnajām būdām.

Tātad, dēls, mierīgs un nekaunīgs,

Kauns par savu māti -

Noguris, bailīgs un skumjš

Starp viņa pilsētas draugiem.

Izskatās ar līdzjūtības smaidu

Tam, kurš klīda simtiem jūdžu

Un viņam līdz atvadu dienai

Ietaupīja pēdējo santīmu.

("Dzimtene")

1. Buņina mīlas teksti

Tikpat skaidri, caurspīdīgi un konkrēti ir arī Buņina dzejoļi par mīlestību. Buņina mīlas teksti ir kvantitatīvi mazi. Bet viņa izceļas ar veselīgu jutekliskumu, atturību, spilgtiem tēliem. liriskos varoņus un varones, kas ir tālu no godīguma un pārmērīga entuziasma, izvairās no augstprātības, frāzēm un pozām.

Tie ir dzejoļi “Es iegāju viņā pusnakts stundā ...”, “Dziesma” (“Es esmu vienkārša meitene tornī”), “Mēs nejauši satikāmies uz stūra ...”, “Vientulība” un daži citi.

Neskatoties uz to, Buņina teksti, neskatoties uz ārējo atturību, atspoguļo cilvēka jūtu daudzveidību un pilnību, bagātīgu noskaņu klāstu. Šeit ir atšķirtības un nelaimīgas mīlestības rūgtums un ciešanas, vientuļa cilvēka pārdzīvojums.

20. gadsimta sākuma dzejai kopumā raksturīgs ārkārtējs subjektīvisms un paaugstināta ekspresivitāte. Pietiek atgādināt Bloka, Cvetajevas, Mandelštama, Majakovska un citu dzejnieku tekstus.

Turpretim dzejniekam Buninam, gluži pretēji, ir raksturīga mākslinieciska noslēpumainība, atturība jūtu izpausmēs un to izpausmes formā.

Lielisks šādas atturības piemērs ir dzejolis "Vientulība" (1903), kas stāsta par mīļotās pamestā vīrieša likteni.

... es gribēju kliegt pēc:

"Atgriezies, es esmu ar tevi radniecīgs!"

Bet sievietei nav pagātnes:

Viņa izkrita no mīlestības un kļuva viņai sveša.

Nu labi! Es appludināšu kamīnu, es dzeršu ...

Būtu jauki nopirkt suni!

Šajā dzejolī uzmanība galvenokārt tiek pievērsta māksliniecisko līdzekļu pārsteidzošajai vienkāršībai, pilnīgai ceļu neesamībai.

Stilistiski neitrāla, apzināti prozaiska leksika akcentē ikdienu, situācijas ikdienu - tukša auksta mājiņa, lietains rudens vakars.

Bunins šeit izmanto tikai vienu krāsu - pelēku. Sintaktiskie un ritmiskie modeļi arī ir vienkārši. Skaidra trīszilbju metru mija, mierīga stāstījuma intonācija, izteiksmes trūkums un inversija veido vienmērīgu un šķietami vienaldzīgu visa dzejoļa toni.

Tomēr ir vairākas viltības (godināt, atkārtot vārdu “viens”, izmantot bezpersoniskas darbības vārdu formas “man tumšs”, “gribēju kliegt”, “būtu jauki nopirkt suni”).

Bunins uzsver akūtās emocionālās sāpes, ko izraisa cilvēks, kurš piedzīvo drāmu. Tādējādi dzejoļa galvenais saturs nonāca zemtekstā, slēpts aiz apzināti mierīga toņa.

Buņina dziesmu tekstu klāsts ir diezgan plašs. Savos dzejoļos viņš atsaucas uz Krievijas vēsturi (“Svjatogors”, “Kņazs Vseslavs”, “Mihails”, “Viduslaiku Erceņģelis”), atjauno citu valstu, galvenokārt Austrumu, dabu un dzīvi (“Ormuzd”, “Aishils”, “Jericho”, “Lidojums uz Ēģipti”, “Ceilona”, “Pie Mazāzijas krastiem” un daudzi citi).

Šī lirika savā būtībā ir filozofiska. Ielūkojoties cilvēka pagātnē, Bunins cenšas atspoguļot mūžīgos esamības likumus.

Bunins neatstāja savus poētiskos eksperimentus visu mūžu, bet gan plašs diapozons Lasītājiem viņš ir pazīstams “pirmām kārtām kā prozaiķis, lai gan poētiskā “vēna” noteikti ietekmēja viņa prozas darbus, kuros ir daudz liriskuma, emocionalitātes, ko tajos neapšaubāmi ienesis rakstnieka poētiskais talants.

Jau Buņina agrīnajā prozā atspoguļojās viņa dziļās pārdomas par dzīves jēgu, par dzimtās valsts likteni. Viņa 90. gadu stāsti skaidri parāda, ka jaunais prozaiķis jūtīgi tvēris daudzus svarīgākos tā laika realitātes aspektus.

1. Buņina zemnieku teksti

Galvenās tēmas agrīnie stāsti Buņins - krievu zemnieku un izpostītā mazā tēls vietējā muižniecība. Starp šīm tēmām ir cieša saikne, pateicoties autora pasaules redzējumam.

Skumjas bildes par zemnieku ģimeņu pārvietošanu viņš zīmējis stāstos "Otrpus" (1893) un "Uz pasaules galam" (1894), zemnieku bērnu drūmā dzīve atainota stāstos "Tanka " (1892), "Ziņas no Dzimtenes". Zemnieku dzīve ir nabadzīga, bet vietējās muižniecības liktenis ir ne mazāk bezcerīgs (Jaunais ceļš, Priedes).

Viņiem visiem - gan zemniekiem, gan muižniekiem - draud nāve, ciemā ierodoties jauns dzīves saimnieks: necilvēcīgs, nekulturāls buržujs, kurš nejūt žēlumu pret šīs pasaules vājajiem.

Neakceptējot ne metodes, ne šādas Krievijas lauku kapitalizācijas sekas, Buņins meklē ideālu tajā dzīvesveidā, kad, pēc rakstnieka domām, starp zemnieku un zemes īpašnieku pastāvēja spēcīga asinssaiste.

Dižciltīgo ligzdu izpostīšana un deģenerācija Buninā izraisa visdziļāko skumju sajūtu par pagātnes patriarhālās dzīves harmoniju, pakāpenisku visas šķiras izzušanu, kas radīja lielāko nacionālo kultūru.

1. Stāsta "Antonova āboli" analīze

Īpaši spilgta ir epitāfija izbalēšanai vecs ciems izklausās pēc lirikas "Antonova āboli"(1900). Šis stāsts ir viens no ievērojamākajiem rakstnieka mākslas darbiem.

Pēc izlasīšanas Gorkijs rakstīja Buņinam: “Un arī liels paldies par Yabloki. Tas ir labi. Šeit Ivans Bunins kā jauns Dievs dziedāja. Skaisti, sulīgi, sirsnīgi."

"Antonova ābolos" uzkrītoša ir smalkākā dabas uztvere un spēja to nodot skaidros vizuālos tēlos.

Neatkarīgi no tā, kā Bunins idealizē veco cēlo dzīvi, tas nav vissvarīgākais viņa stāstā mūsdienu lasītājs. Dzimtenes sajūta, kas dzimst no tās unikālās, savdabīgās, nedaudz skumjās rudens dabas sajūtas, vienmēr rodas, lasot Antonova ābolus.

Tādas ir Antonova ābolu lasīšanas epizodes, kulšana un īpaši prasmīgi gleznotas medību ainas. Šīs gleznas ir organiski apvienotas ar rudens ainava, kuras aprakstus caurauž Buņina biedējošās jaunas realitātes zīmes telegrāfa stabu veidā, kas "tikai vienatnē kontrastē ar visu, kas ieskauj tantes vecās pasaules ligzdu".

Rakstniecei plēsonīgā dzīves valdnieka ierašanās ir nežēlīgs, neatvairāms spēks, kas nes līdzi agrākā, cēlā dzīvesveida nāvi. Sastopoties ar šādām briesmām, rakstniekam šis dzīvesveids kļūst vēl mīļāks, vājinās viņa kritiskā attieksme pret pagātnes tumšajām pusēm, nostiprinās ideja par zemnieku un zemes īpašnieku vienotību, kuru likteņi. Saskaņā ar Buņina teikto, tagad tie ir vienlīdz pakļauti riskam.

Buņins šajos gados daudz raksta par veciem cilvēkiem ("Kastrjuks", "Melitons" u.c.), un šī interese par vecumdienām, cilvēka eksistences norietu skaidrojama ar rakstnieka pastiprināto uzmanību mūžīgajām dzīves problēmām un nāve, kas nemitējās viņu satraukt līdz pat viņa dienu beigām.

Jau agrīnā Bunina darbā viņa izcilā psiholoģiskā prasme, prasme veidot sižetu un kompozīciju, veido savu īpašo pasaules un cilvēka garīgo kustību atainošanas veidu.

Rakstnieks, kā likums, izvairās no asiem sižeta gājieniem, darbība viņa stāstos attīstās raiti, mierīgi, pat lēni. Bet šī kavēšanās ir tikai ārēja. Kā jau pašā dzīvē, arī Buņina darbos vārās kaislības, saduras dažādi tēli, rodas konflikti.

Ārkārtīgi detalizēta pasaules redzējuma meistars Bunins liek lasītājam apkārtējo vidi uztvert burtiski ar visām maņām: redzi, ožu, dzirdi, garšu, tausti, dodot brīvību veselai asociāciju straumei.

“Rītausmas vieglais vēsums” smaržo “saldi, mežs, ziedi, garšaugi”, pilsēta salnā dienā “čīkst un čīkst no garāmgājēju soļiem, no zemnieku ragavu slīdēm”, dīķis spīd “karsti un garlaicīgi”, ziedi smaržo ar „sievišķīgu greznību”, lapas „burkšķ kā kluss plūstošs lietus aiz atvērtiem logiem” utt.

Buņina teksts ir pilns ar sarežģītām asociācijām un tēlainām saiknēm. Īpaši svarīga loma šādā attēlojuma veidā ir mākslinieciskai detaļai, kas atklāj autora pasaules skatījumu, tēla psiholoģisko stāvokli, pasaules skaistumu un sarežģītību.

1. Buņins un revolūcija

Buņins nepieņēma 1905. gada revolūciju. Viņa šausmināja rakstnieku ar savu nežēlību abās pusēs, dažu zemnieku anarhisko apņēmību, mežonīguma un asiņainas ļaunprātības izpausmi.

Mīts par zemnieku un saimnieku vienotību tika satricināts, un priekšstati par zemnieku kā lēnprātīgu, pazemīgu radījumu sabruka.

Tas viss saasināja Buņina interesi par Krievijas vēsturi un krievu nacionālā rakstura problēmām, kurās Buņins tagad saskatīja sarežģītību un "dažādību", pozitīvo un negatīvo iezīmju savijumu.

1919. gadā pēc Oktobra revolūcijas viņš savā dienasgrāmatā ierakstīja: “Tautas vidū ir divi veidi. Vienā dominē Krievija, otrā - Čuds, Merja. Bet abos ir šausmīga noskaņojumu mainība, āriene, “trīcība”, kā senos laikos mēdza teikt.

Paši cilvēki sev teica: “No mums kā no koka gan klubs, gan ikona,” atkarībā no apstākļiem, kas šo koku apstrādā: Radoņežas Sergijs vai Emeljans Pugačovs.

Tieši šos “divus veidus starp cilvēkiem” Bunins padziļināti pētīs 1910. gados savos darbos “Ciems”, “Sausā ieleja”, “ senais cilvēks”,“ Nakts saruna ”,“ Jautrs pagalms ”,“ Ignats ”,“ Zahars Vorobjovs ”,“ Džons Rydalets ”,“ Es joprojām klusēju ”,“ Princis prinčos ”,“ Tieva zāle ”un daudzi citi, kuros saskaņā ar autora teikto, viņš bija aizņemts ar "krievu cilvēka dvēseli dziļā nozīmē, slāvu psihes iezīmju tēlu".

1. Stāsta "Ciems" analīze

Pirmais šādu darbu sērijā bija stāsts "Ciems" (1910), kas izraisīja domstarpības un lasītāju, un kritikas satraukumu.

Gorkijs ļoti precīzi novērtēja Buņina darba nozīmi un nozīmi: “Ciemats,” viņš rakstīja, “bija stimuls, kas piespieda salauzto un sagrautu. krievu sabiedrība nopietni domāt nevis par zemnieku, ne par tautu, bet pār strikto jautājumu - būt vai nebūt Krievijai?

Mēs vēl neesam domājuši par Krieviju kopumā, šis darbs mums parādīja nepieciešamību īpaši domāt par visu valsti, domāt vēsturiski ... Neviens ciemu neuztvēra tik dziļi, tik vēsturiski ... ” Buņina "Ciemats" ir dramatisks pārdomas par Krieviju, tās pagātni, tagadni un nākotni, par vēsturiski attīstīta nacionālā rakstura īpašībām.

Rakstnieka jaunā pieeja tradicionālajai zemnieku tēmai noteica arī viņa jaunu līdzekļu meklējumus. mākslinieciskā izteiksmība. Sirsnīgos tekstus, kas raksturīgi Buņina iepriekšējiem stāstiem par zemniekiem, "Ciematā" nomainīja skarbs, prātīgs stāstījums, ietilpīgs, kodolīgs, bet tajā pašā laikā ekonomiski piesātināts ar ciema dzīves ikdienišķo sīkumu tēlu.

Autora vēlme stāstā atspoguļot lielu posmu Durnovkas ciema dzīvē, kas, pēc Buņina skatījuma, simbolizējot krievu ciemu kopumā un plašāk – visu Krieviju ("Jā, tas ir viss ciems." viens no stāsta varoņiem stāsta par Krieviju) - prasīja no viņa un jaunus darba uzbūves principus.

Stāsta centrā ir brāļu Krasovu dzīves tēls: no nabagiem izbēgušais muižnieks un krodzinieks un autodidakts klaiņojošais dzejnieks Kuzma.

Ar šo cilvēku acīm tiek parādīti visi galvenie tā laika notikumi: Krievijas un Japānas karš, 1905. gada revolūcija, pēcrevolūcijas periods. Darbā nav viena nepārtraukti attīstoša sižeta, stāsts ir ciema, daļēji arī novada dzīves bilžu sērija, kuru krasovieši vēro jau daudzus gadus.

Stāsta galvenā sižeta līnija ir dzimtcilvēka mazdēlu brāļu Krasovu dzīvesstāsts. Viņu pārtrauc daudzi ievietoti īsi stāsti un epizodes, kas stāsta par Durnovkas dzīvi.

svarīgi saprast ideoloģiskā jēga Darbu spēlē Kuzmas Krasova tēls. Viņš ir ne tikai viens no darba galvenajiem varoņiem, bet arī galvenais autora viedokļa paudējs.

Kuzma ir zaudētājs. Viņš "visu mūžu sapņoja par studijām un rakstīšanu", taču viņa liktenis bija tāds, ka viņam vienmēr bija jārisina svešs un nepatīkams bizness. Jaunībā viņš bija tirgotājs-tirgonis, klejoja pa Krieviju, rakstīja rakstus avīzēm, pēc tam kalpoja sveču veikalā, bija lietvedis un beigu beigās pārcēlās pie brāļa, ar kuru kādreiz bija vardarbīgi sastrīdējies.

Uz Kuzmas dvēseli un bezmērķīgi nodzīvotas dzīves apziņu krīt smaga nasta un drūmi apkārtējās realitātes attēli. Tas viss liek viņam aizdomāties par to, kurš ir vainīgs pie šādas dzīves ierīces.

Skatienu uz krievu tautu un viņu vēsturisko pagātni stāstā pirmais izteicis Kuzmas skolotājs, tirgotājs Balaškins. Balaškins izrunā vārdus, kas liek atcerēties slaveno Hercena "martiroloģiju": "Labs Dievs! Nogalināja Puškinu, nogalināja Ļermontovu, noslīcināja Pisarevu... Riļejevu nožņaudza, Poļežajevu kļuva par karavīru, Ševčenko uz 10 gadiem ievilka par karavīru... Dostojevski aizvilka uz nāvessodu, Gogolis kļuva traks... Un Koļcovs, Rešetņikovs, Ņikitins, Pomjalovskis, Ļevitovs?

Labāko priekšlaicīgi mirušo tautas pārstāvju saraksts ir izvēlēts ārkārtīgi pārliecinoši, un lasītājam ir pilnīgs pamats dalīties Balaškina sašutumā par šo lietu stāvokli.

Bet tirādes beigas negaidīti pārdomā visu teikto: "Ak, vai pasaulē vēl ir tāda valsts, tāda tauta, vai tā būtu trīsreiz nolādēta?" Kuzma tam dedzīgi iebilst: “Tāda tauta! Vislielākie cilvēki, nevis "tādi", ļaujiet man jums pateikt... Galu galā šie rakstnieki ir tieši šīs tautas bērni.

Bet Balaškins definē jēdzienu “cilvēki” savā veidā, nostādot blakus Platonam Karatajevam un Razuvajevam ar Kolupajevu un Saltičihu, un Karamazovu ar Oblomovu, un Khlestakovu un Nozdrevu. Pēc tam, rediģējot stāstu ārzemju izdevumam, Bunins Balaškina pirmajā piezīmē ievadīja šādus raksturīgus vārdus: “Vai jūs teiktu, ka vainīga ir valdība? Bet galu galā saimnieks ir vergs, cepure pēc Senkas domām ir cepure. Šāds skatījums uz tautu Kuzmam kļūst noteicošais nākotnē. Pats autors sliecas ar to dalīties.

Ne mazāk svarīgs stāstā ir Tihona Krasova tēls. Serga dēls Tihons kļuva bagāts ar tirdzniecību, atvēra krogu un pēc tam nopirka Durnovkas muižu no nabadzīga savu bijušo kungu pēcnācēja.

No bijušā ubaga, bāreņa, saimnieks izrādījās visa novada pērkona negaiss. Stingrs, smagi saskarsmē ar kalpiem un zemniekiem, viņš spītīgi iet uz savu mērķi, kļūst bagāts. Lut! No otras puses, viņš ir arī īpašnieks, ”par Tihonu saka durnovieši. Saimnieka sajūta Tihonā patiešām ir galvenā.

Katrs slauķis viņā izraisa asa sajūta nepatika: "Strādnieki būtu šis klaiķis!" Tomēr visu apņemošā uzkrāšanās kaislība viņam aizēnoja dzīves daudzveidību, izkropļoja jūtas.

"Mēs dzīvojam - mēs nekratīsimies, ja mūs pieķer - mēs atgriežamies," ir viņa iecienītākais teiciens, kas kļuvis par rīcības ceļvedi. Bet laika gaitā viņš sāk izjust savu centienu un visas dzīves veltīgumu.

Ar skumjām dvēselē viņš atzīstas Kuzmam: “Mana dzīvība ir pagājusi, brāli! Man bija, zini, mēma pavāre, es viņai, muļķei, iedevu svešu šalli, un viņa to paņēma un izvilka iekšā... Vai tu saproti? No muļķības un alkatības. Žēl to valkāt darba dienās - gaidīšu svētkus, saka, - taču svētki ir pienākuši - palikušas tikai lupatas... Tā nu es esmu ... ar savu dzīvi.

Šis novalkāts, izliekts kabatlakats ir ne tikai Tihona bezmērķīgi nodzīvotās dzīves simbols. Tas attiecas uz viņa brāli - neveiksminieku Kuzmu un daudzu stāstā attēloto zemnieku tumšo eksistenci.

Šeit atradīsim daudz drūmu lappušu, kur redzama zemnieku tumsa, nomāktība un neziņa. Tāds ir Grejs, iespējams, visnabadzīgākais ciema zemnieks, kurš nekad nav izkļuvis no nabadzības, visu mūžu nodzīvojis mazā vistu būdiņā, drīzāk kā miglā.

Tādi ir epizodiski, bet spilgti attēli no zemes īpašnieka muižas sargiem, kuri cieš no slimībām no mūžīgā nepietiekama uztura un nožēlojamas eksistences.

Bet kurš pie tā vainīgs? Šis ir jautājums, par kuru cīnās gan autors, gan viņa centrālie varoņi. “No kā kaut ko iekasēt? - jautā Kuzma. - Nelaimīgie cilvēki, pirmkārt - nelaimīgie! ..». Taču šo apgalvojumu uzreiz atspēko pretējs domu gājiens: “Jā, bet kas pie tā vainīgs? Paši cilvēki!"

Tihons Krasovs brālim pārmet pretrunas: “Nu, tu jau nezini nekam mēru. Jūs paši āmurējat: nelaimīgie cilvēki, nelaimīgie cilvēki! Tagad tas ir dzīvnieks." Kuzma ir patiesi neizpratnē: "Es neko nesaprotu: vai nu žēl, vai tas ...", bet tas pats (autors un viņš) sliecas uz secinājumu par "vainīgo".

Paņem vēlreiz to pašu Greju. Tā kā viņam ir trīs hektāri zemes, viņš nevar un negrib to apstrādāt un dod priekšroku dzīvot nabadzībā, ļaujoties dīkdienīgām domām, ka, iespējams, bagātība nonāks viņa rokās pati no sevis.

Buņins īpaši nepieņem durnoviešu cerības uz revolūcijas žēlastību, kas, pēc viņu domām, dos viņiem iespēju "neart, nepļaut - meitenēm jāvalkā zhamkas".

Kurš Buņina izpratnē ir "revolūcijas virzītājspēks"? Viens no viņiem ir zemnieka Greja dēls nemiernieks Denisks. Šo jauno dīkdieņu pilsēta aicināja. Bet arī tur viņš neiesakņojās un pēc kāda laika atgriezās pie sava nabadzīgā tēva ar tukšu mugursomu un pilnām kabatām grāmatu.

Bet par kādām grāmatām ir runa: dziesmu grāmata "Marusja", "Izvirtīgā sieva", "Nevainīga meitene vardarbības ķēdēs" un tām blakus - "Proletariāta ("protaleriat", kā saka Deniska) loma Krievijā. .

Paša Deniska rakstīšanas vingrinājumi, kurus viņš atstāj Tihonam, ir ārkārtīgi smieklīgi un kariķēti, liekot viņam izteikt piezīmi: "Nu, tu esi muļķis, piedod man, Kungs." Deniska ir ne tikai stulba, bet arī nežēlīga.

Viņš piekauj savu tēvu ar “mirstīgo cīņu” tikai tāpēc, ka viņš ar cigaretēm noplēsa griestus, kuras Deniska aplīmēja ar avīzēm un attēliem.

Tomēr stāstā ir spilgti punkti. tautas tēli zīmējis autors ar acīmredzamu līdzjūtību. Piemēram, zemnieces Odnodvorkas tēls nav bez pievilcības.

Ainā, kad Kuzma naktī ierauga Odnodvorku, noņemot no dzelzceļa vairogus, ko viņa izmanto degvielai, šī veiklā un strīdīgā zemniece nedaudz atgādina Gorkija agrīno stāstu drosmīgās un brīvību mīlošās tautas sievietes.

Ar dziļu līdzjūtību un līdzjūtību Buņina gleznoja arī atraitnes Pudeles tēlu, kura nāk pie Kuzmas, lai diktētu vēstules dēlam Mišam, kurš viņu aizmirsis. Rakstnieks panāk ievērojamu spēku un izteiksmīgumu zemnieka Ivanuškas tēlojumā.

Šis dziļais vecais vīrs, kurš stingri nolēma nepadoties nāvei un atkāpjas tās priekšā tikai tad, kad uzzina, ka viņam, smagi slimam cilvēkam, jau ir sagatavots zārks, ir patiesi episka figūra.

Šo varoņu tēlojumā simpātijas pret viņiem ir skaidri saskatāmas gan no paša autora, gan viena no stāsta galvenajiem varoņiem Kuzmas Krasova puses.

Taču īpaši pilnībā šīs simpātijas izpaužas attiecībā uz varoni, kurš caurvij visu stāstu un ir ārkārtīgi interesants, lai izprastu autora pozitīvos ideālus.

Šī ir zemniece ar iesauku Young. No Durnovska sieviešu masas viņa izceļas galvenokārt ar savu skaistumu, par ko Bunins stāstā runā vairāk nekā vienu reizi. Bet Jaunā skaistule zem autora pildspalvas parādās kā samīdīta skaistule.

Jauno, kā uzzinām, “katru dienu un nakti” sit vīrs Rodka, viņu sit Tihons Krasovs, kailu piesien pie koka, beidzot tiek dāvināta neglītajai Deniskai. Jaunā tēls ir tēls-simbols.

Young in Bunin ir apgānīta skaistuma, laipnības, smaga darba iemiesojums, viņa ir zemnieku dzīves spilgto un labo sākumu vispārinājums, jaunās Krievijas simbols (šis vispārinājums jau ir redzams viņas segvārdā - Young). Brīdinājuma stāsts ir arī Buņina "Ciemats". Nav nejaušība, ka tas beidzas ar Deniskas un Young kāzām. Bunina attēlā šīs kāzas atgādina bēres.

Stāsta beigas ir drūmas: uz ielas plosās putenis, un kāzu trijotne aizlido nezin kur, “tumšā dūmakā”. Puteņa attēls ir arī simbols, kas nozīmē tās spilgtās Krievijas galu, kuru Jangs personificē.

Tā Buņina veselā virknē simbolisku epizožu un attēlu brīdina par to, kas varētu notikt ar Krieviju, ja viņa "saderinātos" ar tādiem nemierniekiem kā Deniss Serijs.

Vēlāk Buņins savam draugam māksliniekam P. Nilusam rakstīja, ka stāstā "Ciemats" prognozēja traģēdiju, kas notika ar Krieviju februāra un oktobra apvērsuma rezultātā.

Stāstam "Ciems" sekoja vesela Buņina stāstu sērija par zemniekiem, turpinot un attīstot domas par nacionālā rakstura "dažādību", attēlojot "krievu dvēseli, tās savdabīgo savijumu".

Ar līdzjūtību rakstnieks pievelk cilvēkus, kuri ir sirdī laipni un dāsni, strādīgi un gādīgi. Tādu pašu anarhisku, dumpīgu principu nesēji, tīši, nežēlīgi, slinki cilvēki izraisa viņā nemainīgas antipātijas.

Dažkārt Buņina darbu sižeti ir veidoti uz šo divu principu sadursmes: labā un ļaunā. Viens no raksturīgākajiem darbiem šajā ziņā ir stāsts “Jautrais pagalms”, kur pretstatā attēloti divi varoņi: pazemīgā, strādīgā zemniece Aņisja un viņas garīgi nejūtīgais, neveiksmīgais dēls, “tukšā runa” Egors.

Pacietība, laipnība, no vienas puses, un cietsirdība, anarhisms, neparedzamība, pašgriba, no otras puses - tie ir divi principi, divi kategoriski krievu nacionālā rakstura imperatīvi, kā to saprata Bunins.

Vissvarīgākie Bunina darbā ir pozitīvi tautas rakstzīmes. Līdzās stulbas pazemības tēlam (stāsti "Lichard", "Es klusēju" un citi) 1911.-1913.gada darbos parādās personāži, kuru pazemība ir cita plāna, Kristiāna.

Šie cilvēki ir lēnprātīgi, pacietīgi un tajā pašā laikā pievilcīgi ar savu laipnību; siltums, iekšējā izskata skaistums. No pirmā acu uzmetiena neaprakstāmā, pazemīgā veidā atklājas cilvēks, drosme un morālā izturība (“Krikets”).

Blīvajai inercei pretojas dziļš garīgums, inteliģence un izcils radošais talants (“Lirnik Rodion”, “Good Bloods”). Nozīmīgs šajā ziņā ir stāsts "Zahars Vorobjovs" (1912), par kuru autors rakstniekam N. D. Telešovam paziņoja: "Viņš mani pasargās."

Viņa varonis ir zemnieku varonis, milzīgu, bet neatklātu iespēju īpašnieks: sasniegumu slāpes, ilgas pēc neparastā, gigantiska spēka, garīgā cēluma.

Bunins atklāti apbrīno viņa raksturu: viņa skaisto, garīgo seju, atvērto izskatu, rakstu, spēku, laipnību. Bet šis varonis, cildenas dvēseles cilvēks, degošs ar vēlmi kaut ko darīt labs cilvēkiem, nekad neatrod pielietojumu savām spējām un smieklīgi un bezjēdzīgi nomirst, uz derībām izdzēris ceturtdaļu degvīna.

Tiesa, Zahars ir unikāls starp “mazajiem cilvēkiem”. "Ir vēl viens tāds kā es," viņš reizēm sacīja, "bet tas ir tālu, netālu no Zadonskas." Bet "vecajā cilvēkā, viņi saka, bija daudz viņam līdzīgu, bet šī šķirne ir tulkota."

Zahara tēls simbolizē neizsīkstošos spēkus, kas slēpjas cilvēkos, bet vēl nav īsti iedarbināti. Ievērības cienīgs ir strīds par Krieviju, kuru vada Zahars un viņa nejaušie dzeršanas biedri.

Šajā strīdā Zaharu pārsteidza vārdi “mūsu ozols ir izaudzis diezgan liels ...”, kuros viņš sajuta brīnišķīgu mājienu par Krievijas iespējām.

Viens no Bunina ievērojamākajiem stāstiem šajā sakarā ir "Thin Grass" (1913). Cilvēce šeit atklājas ar caurstrāvotu garīgā pasaule strādnieks Averkijs.

Pēc 30 smaga darba gadiem smagi slims Averkijs pamazām aiziet mūžībā, bet nāvi uztver kā cilvēku, kurš ir piepildījis savu likteni šajā pasaulē, savu dzīvi nodzīvojis godīgi un cienīgi.

Rakstnieks detalizēti parāda sava rakstura šķiršanos no dzīves, atteikšanos no visa zemiskā un veltīgā un pacelšanos uz lielo un gaišo Kristus patiesību. Averkijs Buņinam ir dārgs, jo, nodzīvojis ilgu mūžu, viņš nekļuva par naudas grābšanas un peļņas vergu, nekļuva sarūgtināts, viņu nevilināja pašlabums.

Ar savu godīgumu, maigumu, laipnību Averkijs ir vistuvāk Buņina priekšstatam par krievu parasto cilvēku, kurš bija īpaši izplatīts Senajā Krievijā.

Nav nejaušība, ka Bunins par epigrāfu krājumam "Džons Rydalets" izvēlējās Ivana Aksakova vārdus "Senā Krievija vēl nav pagājusi", kurā bija iekļauts arī stāsts "Tienais zāle". Taču gan šis stāsts, gan viss krājums pēc satura ir adresēts nevis pagātnei, bet tagadnei.

1. Stāsta "Sukhodol" analīze

1911. gadā rakstnieks rada vienu no saviem lielākajiem pirmsoktobra perioda darbiem - stāstu "Sukhodols", kuru Gorkijs nosauca par "rekviēmu" dižciltīgajai šķirai, piemiņas dievkalpojumu, ko Buņins "par spīti dusmām, nicinot bezspēcīgos. miruši, tomēr ar lielu sirds žēlumu par viņiem kalpoja."

Tāpat kā "Antonova āboli", stāsts "Sukhodol" ir rakstīts pirmajā personā. Savā garīgajā izskatā Bunin stāstītājs no Suhodolas joprojām ir tā pati persona, kas ilgojas pēc zemes īpašnieku īpašumu kādreizējā diženuma.

Bet atšķirībā no Antonova āboliem, Bunins Suhodolā ne tikai nožēlo mirstošās dižciltīgās ligzdas, bet arī atjauno kontrastus Suhodolā, pagalmu tiesību trūkumu un zemes īpašnieku tirāniju.

Stāsta centrā ir Hruščovu muižnieku dzimtas vēsture, tās pakāpeniskas degradācijas vēsture.

Suhodolā, raksta Bunins, notika šausmīgas lietas. Vecmeistaru Pjotru Kirilihu nogalināja viņa ārlaulības dēls Geraska, viņa meita Antoņina kļuva traka no nelaimīgas mīlestības.

Deģenerācijas zīmogs guļ arī uz pēdējiem Hruščovu dzimtas pārstāvjiem. Viņi tiek attēloti kā cilvēki, kuri zaudējuši ne tikai saites ar ārpasauli, bet arī ģimenes saites.

Suhodolskas dzīves attēli stāstā sniegti caur bijušās dzimtcilvēces Natālijas uztveri. Pazemības un pazemības filozofijas saindēta, Natālija neceļas ne tikai līdz protestam pret saimnieka patvaļu, bet pat līdz vienkāršam savu kungu rīcības nosodījumam. Bet viss viņas liktenis ir apsūdzība pret Sukhodol īpašniekiem.

Kad viņa vēl bija bērns, viņas tēvs tika nosūtīts pie karavīriem par pārkāpumiem, un viņas māte nomira no salauztas sirds, baidoties no soda, jo tītarus, ko viņa ganīja, nogalināja krusa. Palikusi bāreni, Natālija kļūst par rotaļlietu meistaru rokās.

Būdama meitene, viņa līdz mūža galam iemīlēja jauno meistaru Pjotru Petroviču. Taču viņš ne tikai sita viņu ar repniku, kad viņa “reiz nonāca viņam zem kājām”, bet arī kaunā izraidīja uz attālu ciematu, apsūdzot viņu spoguļa zādzībā.

Savu māksliniecisko iezīmju ziņā Suhodols vairāk nekā jebkurš cits šo gadu prozaiķa Buņina darbs ir tuvs Buņina dzejai. "Ciematam" raksturīgo skarbo un skarbo stāstījuma veidu "Sausajā ielejā" nomaina maiga atmiņu lirika.

Lielā mērā darba lirisku skanējumu veicina tas, ka stāstījumā ir iekļauta autores balss, kura komentē un papildina Natālijas stāstus ar saviem novērojumiem.

1914.–1916. gads ir ārkārtīgi svarīgs posms Buņina radošajā evolūcijā. Šis ir viņa stila un pasaules uzskatu nobeiguma laiks.

Viņa proza ​​kļūst ietilpīga un izsmalcināta savā mākslinieciskajā pilnībā, filozofiska - pēc nozīmes un nozīmes. Cilvēku Bunina šo gadu stāstos, nezaudējot ikdienas saikni ar apkārtējo pasauli, rakstnieks vienlaikus iekļauj arī Kosmosā.

Bunins vēlāk skaidri formulēja šo filozofisko ideju grāmatā “Tolstoja atbrīvošana”: “Cilvēkam sava personība ir jāapzinās sevī nevis kā kaut kas pretējs pasaulei, bet gan kā maza pasaules daļa, milzīga un mūžīgi dzīva.”

Šis apstāklis, pēc Bunina domām, nostāda cilvēku sarežģītā situācijā: no vienas puses, viņš ir bezgalīgas un mūžīgas dzīves sastāvdaļa, no otras puses, cilvēka laime ir trausla un iluzora neaptveramu kosmisko spēku priekšā.

Šī divu pretējo pasaules uztveres aspektu dialektiskā vienotība nosaka Buņina šī laika daiļrades galveno saturu, kas vēsta gan par lielāko dzīves laimi, gan par mūžīgo esamības traģēdiju.

Bunins ievērojami paplašina savu darbu klāstu, atsaucoties uz valstu un tautu tēlu, kas atrodas tālu no Krievijas. Šie darbi bija rakstnieka daudzo ceļojumu rezultāts uz Tuvo Austrumu valstīm.

Taču ne jau kārdinošā eksotika rakstnieku piesaistīja. Ar lielu prasmi attēlojot tālu zemju dabu un dzīvi, Buninu galvenokārt interesē "cilvēka un pasaules" problēma. 1909. gada dzejolī "Suns" viņš atzinās:

Es esmu vīrietis: tāpat kā Dievs, es esmu lemts

Zināt visu valstu un visu laiku ilgas.

Šīs jūtas skaidri atspoguļojās Buņina 1910. gadu šedevros – stāstos Brāļi (1914) un Džentlmenis no Sanfrancisko (1915), kurus vieno kopīga dzīves koncepcija.

Šo darbu ideju autors formulēja kā epigrāfu "Kungam no Sanfrancisko": “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta” - šie šausmīgie Apokalipses vārdi nerimstoši skanēja manā dvēselē, kad dažus mēnešus pirms kara es uzrakstīju “Brāļus” un ieņemu “Džentelmenis no Sanfrancisko”, ”rakstnieks. atzina.

Pasaules katastrofālās dabas, kosmiskā ļaunuma asā izjūta, kas šajos gados pārņēma Buņinu, šeit sasniedz kulmināciju. Taču tajā pašā laikā padziļinās rakstnieka noraidījums pret sociālo ļaunumu.

Šo divu ļaunumu dialektiskajam tēlam, kas dominē cilvēkā, Bunins pakārto visu figurālo darbu sistēmu, kam raksturīga izteikta divdimensionalitāte.

Ainava stāstos nav tikai fons un aina. Tas vienlaikus ir konkrēts tās kosmiskās dzīves iemiesojums, kam liktenīgi ir pakārtots cilvēka liktenis.

Kosmiskās dzīves simboli ir meža attēli, kuros “viss dzenāja viens otru, priecājās par īsu prieku, iznīcināja viens otru”, un jo īpaši okeāns - “bez dibena dziļums”, “nepastāvīgs bezdibenis”, “ap kuru Bībele runā tik šausmīgi."

Nekārtības, katastrofas, dzīves trausluma avotu rakstnieks vienlaikus saskata sociālajā ļaunumā, kas viņa stāstos personificējas angļa kolonizatora un amerikāņu uzņēmēja tēlos.

Stāstā "Brāļi" attēlotās situācijas traģiskumu uzsver jau šī darba epigrāfs, kas ņemts no budistu grāmatas "Sutta Nipata":

Paskatieties, kā brāļi sit viens otru.

Es gribu runāt par skumjām.

Tas arī nosaka stāsta toni, kas inkrustēts ar sarežģītām austrumnieciskā stila mežģīnēm. Stāsts par dienu jauna Ceilonas rikša dzīvē, kurš izdarīja pašnāvību, jo bagātie eiropieši viņam atņēma mīļoto, izklausās kā teikums par nežēlību un savtīgumu stāstā "Brāļi".

Ar naidīgumu rakstnieks uzzīmē vienu no viņiem, angli, kuram raksturīga nežēlastība, auksta nežēlība. "Āfrikā," viņš ciniski atzīst, "es nogalināju cilvēkus, Indijā, ko Anglija aplaupīja, un tāpēc daļēji es redzēju tūkstošiem cilvēku mirstam badā, Japānā es nopirku meitenes ikmēneša sievām, Ķīnā es pieveicu neaizsargātus pērtiķus. -kā veci vīri ar nūju uz galvām, Java un Ceilonā viņš ar ričuku nobrauca līdz nāvei grabulēt...".

Stāsta nosaukumā dzirdams rūgts sarkasms, kurā viens "brālis", kas atrodas sociālo kāpņu augšgalā, puslīdz nāvei dzen un stumj otru, kas spiežas pie kājas, uz pašnāvību.

Bet angļu koloniālista dzīve, kam atņemts augsts iekšējais mērķis, darbā parādās kā bezjēdzīga, tātad arī liktenīgi nolemta. Un tikai mūža beigās viņu atnāk apskaidrība.

Sāpīgi satrauktā stāvoklī viņš atmasko savu civilizēto laikabiedru garīgo tukšumu, runā par cilvēka personības nožēlojamo impotenci tajā pasaulē, “kur katrs ir vai nu slepkava, vai nogalināts”: “Mēs paceļam savu Personību augstāk par debesīm. , mēs gribam tajā koncentrēt visu pasauli, lai tur nerunātu par nākošo pasaules brālību un vienlīdzību, - un tikai okeānā ... tu jūti, kā cilvēks kūst, izšķīst šajā melnumā, skan, smaržo, šajā briesmīgajā All-One, tikai tur mēs vāji saprotam, ko nozīmē mūsu personība.

Šajā monologā Bunins neapšaubāmi izteica savu mūsdienu dzīves uztveri, ko plosījušas traģiskas pretrunas. Tieši šajā ziņā ir jāsaprot rakstnieka sievas V. N. Muromcevas-Buņinas vārdi: "Tas, ko viņš (Buņina. - A. Č.) izjuta kā anglis Brāļos, ir autobiogrāfisks."

Nākamā pasaules nāve, kurā "gadsimtiem ilgi uzvarētājs stāv ar spēcīgu papēdi uz uzvarētā rīkles", kurā nežēlīgi tiek pārkāpti cilvēku brālības morāles likumi, stāsta beigās simboliski paredz sena austrumu leģenda par kraukli, kurš mantkārīgi uzdūrās beigta ziloņa līķim un nomira, nesot kopā ar viņu tālu jūrā.

1. Stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" analīze

Rakstnieka humānistiskā doma par mūsdienu civilizācijas izvirtību un grēcīgumu vēl asāk izpaužas stāstā "Džentelmenis no Sanfrancisko".

Ievērības cienīga jau ir darba nosaukuma poētika. Stāsta varonis nav vīrietis, bet gan "meistars". Bet viņš ir džentlmenis no Sanfrancisko. Precīzi norādot varoņa tautību, Bunins pauda savu attieksmi pret amerikāņu uzņēmējiem, kuri viņam jau bija sinonīmi antihumānismam un garīguma trūkumam.

"Džentlmenis no Sanfrancisko" ir līdzība par dzīvi un nāvi. Un tajā pašā laikā stāsts par kādu, kurš, pat dzīvodams, jau bija garīgi miris.

Stāsta varoni autors apzināti nav apveltījis ar vārdu. Nav nekā personīga, garīga šajā cilvēkā, kurš visu savu dzīvi veltīja savas bagātības vairošanai un līdz piecdesmit astoņu gadu vecumam pārvērtās par sava veida zelta elku: pliku galvu.

Pats amerikāņu biznesmenim, kam ir liegtas jebkādas cilvēciskas jūtas, viss apkārt ir svešs. Pat Itālijas daba, kur viņš dodas atpūsties un baudīt "jaunu neapoliešu mīlestību - pat ja ne gluži nesavtīgi", viņu sagaida nedraudzīgi un auksti.

Viss, kas viņu ieskauj, ir nāvējošs un postošs; viņš visam nes nāvi un pagrimumu. Cenšoties konkrētajam gadījumam piešķirt lielu sociālu vispārinājumu, parādīt zelta spēku, kas depersonalizē cilvēku, rakstnieks atņem viņa raksturam individuālās īpašības, pārvēršot viņu par garīguma, lietišķuma un praktiskuma trūkuma simbolu.

Pārliecināts par pareizo izvēli dzīves ceļš, džentlmenis no Sanfrancisko, kurš nekad nav domājis par nāvi, pēkšņi mirst dārgā Kapri viesnīcā.

Tas skaidri parāda viņa ideālu un principu sabrukumu. Dolāra spēks un spēks, ko amerikānis pielūdza visu mūžu un kuru viņš pārvērta par pašmērķi, nāves priekšā izrādījās iluzors.

Simbolisks ir arī pats kuģis, uz kura uzņēmējs devās izklaidēties uz Itāliju un kas viņu, jau mirušu, sodas kastē ved atpakaļ uz Jauno pasauli.

Tvaikonis, kas kuģo bezrobežu okeāna vidū, ir tās pasaules mikromodelis, kurā viss ir balstīts uz vaļsirdību un meliem (ko ir vērts, piemēram, skaists jauns pāris, kas nolīgts, lai attēlotu mīļākos), kur parastie darba cilvēki nīkuļo no smaga darba. un pazemojumu un pavadīt laiku greznībā un izklaidē šīs pasaules varenie: “... mirstīgās mokās vaidēja miglas nožņaugta sirēna, viņu torņa sargi, pazemes drūmās un tveicīgās iekšas bija kā zemūdens. tvaikoņa dzemde ... un šeit, bārā, bezrūpīgi metās kājas uz krēslu atzveltnēm, malkoja konjaku un dzērienus, peldēja pikantu dūmu viļņos, viss deju zālē mirdzēja un izlēja gaismu, siltumu un prieks, pāri vai nu virpuļoja valšos, tad noliecās tango - un mūzika uzstājīgi, kaut kādās tad saldi nekaunīgās skumjās lūdzās visu par vienu, par vienu un to pašu...".

Šajā ietilpīgajā un jēgpilnajā periodā lieliski tiek atspoguļota autora attieksme pret to cilvēku dzīvi, kuri apdzīvo šo Noasa šķirstu.

Attēlotā plastiskā skaidrība, krāsu daudzveidība un vizuālie iespaidi - tas ir tas, kas pastāvīgi raksturīgs mākslinieciskais stils Bunin, bet nosauktajos stāstos tas iegūst īpašu izteiksmīgumu.

Īpaši lieliska filmā "The Lord from San Francisco" ir detaļu loma, kurā vispārīgi raksti izgaismojas cauri privātajam, konkrētajam, ikdienišķajam un satur lielu vispārinājumu.

Līdz ar to aina, kad kāds Sanfrancisko džentlmenis pārģērbjas vakariņās, ir ļoti konkrēta un tajā pašā laikā tai ir simboliska priekšvēža raksturs.

Rakstnieks sīki glezno, kā stāsta varonis iespiežas uzvalkā, kas sasien “spēcīgo senilu augumu”, piesprādzējas “spīlā apkakle, kas pārāk saspiež rīkli”, sāpīgi aizķer aproču pogu, “spēcīgi iekož ļenganajā ādā. padziļinājums zem Ādama ābola”.

Pēc dažām minūtēm meistars nomirs no nosmakšanas. Tērps, kurā varonis ir ģērbies, ir draudīgs viltus eksistences atribūts, tāpat kā kuģis "Atlantīda", kā visa "civilizētā pasaule", kuru iedomātās vērtības rakstnieks nepieņem.

Stāsts "The Gentleman from San Francisco" beidzas ar to pašu attēlu, ar kuru tas sākās: milzu "Atlantīda" veic atgriešanās ceļojumu pa kosmiskās dzīves okeānu. Taču šī apļveida kompozīcija nebūt nenozīmē rakstnieka piekrišanu idejai par mūžīgo un nemainīgo vēstures ciklu.

Ar veselu tēlu-simbolu sistēmu Bunins apgalvo tieši pretējo – pasaules neizbēgamo nāvi, iegrimusi savtīgumā, vaļsirdībā un garīguma trūkumā. Par to liecina stāsta epigrāfs, kas velk paralēles starp mūsdienu dzīvi un bēdīgo senās Babilonas iznākumu, un kuģa nosaukums.

Piešķirot kuģim simbolisku nosaukumu "Atlantis", autors orientēja lasītāju uz tvaikoņa - šīs pasaules miniatūrā - tiešu salīdzinājumu ar seno cietzemi, kas bez pēdām pazuda ūdeņu bezdibenī. Šo attēlu pabeidz Velna attēls, kurš no Gibraltāra akmeņiem vēro kuģa aiziešanu naktī: Sātans "valda šovu" uz cilvēka dzīvības kuģa.

Stāsts "The Gentleman from San Francisco" tika uzrakstīts Pirmā pasaules kara laikā. Un viņš diezgan skaidri raksturo šī laika rakstnieka noskaņojumu.

Karš piespieda Buņinu vēl ciešāk ieskatīties cilvēka dabas dziļumos, tūkstoš gadu ilgajā vēsturē, ko raksturo despotisms, vardarbība un nežēlība. 1915. gada 15. septembrī Buņins rakstīja P. Nilusam: “Es neatceros tādu stulbumu un garīgu nomāktību, kādā esmu ilgu laiku ...

Karš gan moka, gan moka, gan traucē. Jā, un arī daudzas citas lietas." Patiesībā Buņinam gandrīz nav darbu par Pirmo pasaules karu, izņemot stāstus “Pēdējais pavasaris” un “Pēdējais rudens”, kur šī tēma atrod zināmu atspoguļojumu.

Bunins rakstīja ne tik daudz par karu, cik, pēc Majakovska vārdiem, "rakstīja ar karu", savā pirmsrevolūcijas darbā atklājot dzīves traģēdiju un pat katastrofālo raksturu.

1. Stāsta "Čanga sapņi" analīze

Šajā ziņā raksturīgs arī Buņina stāsts par 1916. gadu. "Čanga sapņi". Suns Čang ir izvēlējies rakstnieks kā centrālais raksturs nebūt ne aiz vēlmes raisīt laipnas un maigas jūtas pret dzīvniekiem, ko parasti vadīja 19. gadsimta reālisti.

Bunins no sava darba pirmajām rindām pārvērš stāstu filozofisku pārdomu plānā par dzīves noslēpumiem, par zemes eksistences jēgu.

Un, lai gan autors precīzi norāda darbības vietu – Odesu, detalizēti apraksta bēniņus, kuros Čans dzīvo kopā ar savu saimnieku, piedzērušos atvaļināto kapteini, Čanga atmiņas un sapņi stāstā ienāk vienlīdzīgi ar šīm bildēm, piešķirot darbam filozofiskais aspekts.

Kontrasts starp pagātnes gleznām laimīga dzīveČanga ar savu kungu un viņu pašreizējā nožēlojamā eksistence ir konkrēta abu strīda izpausme dzīves patiesības, par kuras esamību uzzinām stāsta sākumā.

“Pasaulē reiz bija divas patiesības, kas pastāvīgi aizstāja viena otru,” raksta Bunins, “pirmā ir tā, ka dzīve ir neizsakāmi skaista, un otra ir tā, ka dzīve ir iedomājama tikai trakiem. Tagad kapteinis apgalvo, ka ir, bija un mūžīgi mūžos būs tikai viena patiesība, pēdējā ... ". Kāda ir šī patiesība?

Kapteinis par viņu stāsta savam draugam māksliniecei: “Mans draugs, es esmu redzējis visu zemeslodi - dzīve ir tāda visur! Tas viss ir meli un muļķības, kā cilvēki it kā dzīvo: viņiem nav ne Dieva, ne sirdsapziņas, ne saprātīga eksistences mērķa, ne mīlestības, ne draudzības, ne godīguma, - nav pat vienkārši žēl.

Dzīve ir garlaicīga ziemas diena netīrā krodziņā, nekas vairāk ... ". Čangs būtībā sliecas uz kapteiņa secinājumiem.

Stāsta beigās iereibušais kapteinis nomirst, bārenis Čangs nonāk pie jauna saimnieka – mākslinieka. Bet viņa domas ir vērstas uz pēdējo Skolotāju — Dievu.

“Šajā pasaulē vajadzētu būt tikai vienai patiesībai, - trešajai, - raksta autors, - un kas tā ir - par ko zina pēdējā. Īpašnieks, pie kura Čangam drīzumā vajadzētu atgriezties. Tā stāsts beidzas.

Viņš neatstāj nekādas cerības uz iespēju pārkārtot zemes dzīvi saskaņā ar pirmās, gaišās patiesības likumiem un cer uz trešo, augstāku, pārpasaulīgo patiesību.

Viss stāsts ir caurstrāvots ar dzīves traģiskuma sajūtu. Pēkšņs pavērsiens kapteiņa dzīvē, kas noveda viņu līdz nāvei, notika viņa ļoti mīlētās sievas nodevības dēļ.

Bet patiesībā sieva nav vainīga, viņa nemaz nav slikta, gluži pretēji, viņa ir skaista, visa būtība ir tāda, ka to tik ļoti nosaka liktenis, un jūs nevarat no tā izvairīties.

Viens no pretrunīgākajiem Bunina studiju jautājumiem ir jautājums par pirmsrevolūcijas gadu rakstnieka pozitīvajām tieksmēm. Ko Buņins iebilst – un vai viņš iebilst – pret būtības vispārējo traģēdiju, dzīves katastrofālo dabu?

Buņina dzīves jēdziens izpaužas divu patiesību formulā no Čanga sapņiem: "dzīve ir neizsakāmi skaista" un tajā pašā laikā "dzīve ir iedomājama tikai trakiem".

Šī pretstatu vienotība – gaišs un liktenīgi drūms pasaules skatījums – līdzās pastāv daudzos Buņina 10. gadu darbos, definējot sava veida "traģisko majoru" no to ideoloģiskā satura.

Nosodot negarīgās egoistiskās pasaules necilvēcību, Bunins tai iebilst pret vienkāršu cilvēku morāli, kas dzīvo grūtu, bet morāli veselīgu darba dzīvi. Tāds ir vecais ričuks no stāsta "Brāļi", "mīlestības vadīts nevis pret sevi, bet savu ģimeni, gribēja dēlam laimi, kas nebija lemta, nav dota."

Stāstījuma drūmais kolorīts stāstā "Džentlmenis no Sanfrancisko" dod ceļu apgaismotajam, kad runa ir par parastajiem Itālijas iedzīvotājiem:

par veco laivinieku Lorenco, “bezrūpīgu gaviļnieku un izskatīgu vīrieti”, kas slavens visā Itālijā, par Kapri viesnīcas zvannieku Luidži un jo īpaši par diviem Abruci augstienes iedzīvotājiem, kas “pazemīgi priecīgi slavē Jaunavu Mariju”: “viņi gāja - un visa valsts, priecīga, skaista, saulaina, stiepās pār viņiem.

Un vienkārša krievu cilvēka raksturā Bunins šajos gados neatlaidīgi meklē pozitīvu sākumu, neatkāpjoties no sava "raibuma" tēla. No vienas puses, ar reālista nežēlīgo atturību viņš turpina parādīt "ciema dzīves blīvumu".

Un no otras puses, tas attēlo to veselīgo, kas krievu zemniekā izlaužas cauri neziņas un tumsas biezumam. Stāstā "Pavasara vakars" (1915) nezinošs un apreibis zemnieks naudas dēļ nogalina ubagu veci.

Un tas ir cilvēka izmisuma akts, kad "pat ar badu jāmirst". Izdarījis noziegumu, viņš apjauš izdarītā šausmas un iemet amuletu ar naudu.

Jaunās zemnieku meitenes Parašas poētisko tēlu, kuras romantisko mīlestību rupji samīda plēsīgais un nežēlīgais tirgotājs Nikanors, stāstā veido Bunins. "Uz ceļa"(1913).

Pētniekiem ir taisnība, uzsverot Parašas tēla poētisko, folklorisko pamatu, personificējot gaišās puses Krievu tautas raksturs.

Liela loma dzīvību apliecinošo dzīves sākumu noteikšanā Buņina stāstos pieder dabai. Viņa ir morāls katalizators gaišām, optimistiskām būtības iezīmēm.

Stāstā The Gentleman from San Francisco daba tiek atjaunota un attīrīta pēc amerikāņa nāves. Kad kuģis ar bagāta jeņķa ķermeni atstāja Kapri, "uz salas, uzsver autors, valdīja miers un klusums".

Visbeidzot, pesimistiskā nākotnes prognoze rakstnieka stāstos tiek pārvarēta ar mīlestības apoteozi.

Bunins pasauli uztvēra tās kontrastu nesadalāmā vienotībā, tās dialektiskajā sarežģītībā un nekonsekvenci. Dzīve ir gan laime, gan traģēdija.

Buņinam mīlestība ir šīs dzīves augstākā, noslēpumainā un cildenākā izpausme. Taču Buņina mīlestība ir kaislība, un šajā kaislībā, kas ir dzīves virsotne, cilvēks izdeg. Rakstnieks apgalvo, ka miltos ir svētlaime, un laime ir tik caururbjoša, ka tā ir līdzīga ciešanām.

1. Stāsta "Viegla elpošana" analīze

Buņina novele par 1916. gadu ir orientējoša šajā ziņā. "Viegla elpa".Šis ir augstas lirisma pilns stāsts par to, kā jaunas varones - skolnieces Oļas Meščerskas - plaukstošo dzīvi negaidīti pārtrauca briesmīga un no pirmā acu uzmetiena neizskaidrojama katastrofa.

Bet šajā pārsteigumā - varones nāvē - bija liktenīgs modelis. Atmaskot un atklāt traģēdijas filozofisko pamatu, viņa izpratni par mīlestību kā lielāko laimi un vienlaikus lielākā traģēdija, Bunins savu darbu veido savdabīgi.

Stāsta sākums nes ziņu par sižeta traģisko noslēgumu: "Pie kapsētas virs svaiga māla pilskalna ir jauns krusts no ozola, stiprs, smags, gluds ...".

Tajā "ir iestrādāts ... izliekts porcelāna medaljons, un medaljonā ir fotogrāfisks skolnieces portrets ar dzīvespriecīgām, pārsteidzoši dzīvām acīm."

Tad sākas raits retrospektīvs stāstījums, pilns gavilējoša dzīvesprieka, ko autors piebremzē, attur ar episkām detaļām: kā meitene, Oļa Meščerska "nekādā veidā neizcēlās brūno ģimnāzijas kleitu pūlī ... Tad viņa sāka plaukt ... nevis pa dienām, bet pa stundām. ... Neviens ballēs nedejoja kā Oļa Meščerska, neviens neskrēja tik ātri kā viņa, neviens ballēs netika tik ļoti pieskatīts kā viņa.

Pagājušajā ziemā Oļa Meščerska bija pilnīgi traka ar jautrību, kā teica ģimnāzijā ... ". Un tad kādu dienu lielajā pārtraukumā, kad viņa kā viesulis skraidīja pa skolas zāli no pirmklasniekiem, kas viņu aizrautīgi dzenā, viņa negaidīti tika izsaukta pie ģimnāzijas priekšnieka. Priekšniece aizrāda, ka viņai nav ģimnāzija, bet gan sievietes frizūra, ka viņa valkā dārgas kurpes un ķemmes.

"Tu vairs neesi meitene ... bet ne sieviete," direktore aizkaitināti saka Oljai, "... jūs pilnībā aizmirstat, ka joprojām esat tikai skolniece ...". Un te sākas ass sižeta pavērsiens.

Atbildot uz to, Oļa Meščerska izsaka zīmīgus vārdus: “Piedodiet man, kundze, jūs kļūdāties: es esmu sieviete. Un zini kurš vainīgs? Tēta draugs un kaimiņš, un tavs brālis ir Aleksejs Mihailovičs Maļutins. Tas notika pagājušajā vasarā ciematā.

Šajā lasītāju vislielākās intereses brīdī stāsta līnija pēkšņi pārtrauc. Un, ne ar ko neaizpildot pauzi, autors mūs pārsteidz ar jaunu satriecošu pārsteigumu, kas ārēji nekādā veidā nav saistīts ar pirmo - ar vārdiem, ka Olju nošāva kazaku virsnieks.

Viss, kas noveda pie slepkavības, kam, šķiet, ir jābūt stāsta sižetam, ir izklāstīts vienā rindkopā, bez detaļām un bez jebkādas emocionālas krāsas – tiesas protokola valodā: “Amatpersona pastāstīja tiesnesim. izmeklētāja, ka Meščerska viņu pievilināja, bija tuvu viņam, zvērēja būt viņa sieva, un stacijā, slepkavības dienā, izraidījusi viņu uz Novočerkassku, viņa pēkšņi pateica, ka nekad nav domājusi viņu mīlēt ... " .

Autore šim stāstam nesniedz nekādu psiholoģisku motivāciju. Turklāt brīdī, kad lasītāja uzmanība steidzas pa šo - svarīgāko sižeta kanālu (Oli saistību ar virsnieku un viņas slepkavību), autore to nogriež un atņem gaidīto retrospektīvo prezentāciju.

Stāsts par varones zemes ceļu ir beidzies - un šajā brīdī stāstījumā ieplūst spilgtā Oljas melodija - laimes pilna meitene, kas gaida mīlestību.

Foršā lēdija Olja, pārbriedusi jaunava, kas katrus svētkus dodas pie sava skolnieka kapa, atceras, kā kādu dienu viņa negribot dzirdēja sarunu starp Olju un viņas draugu. "Es esmu vienā no sava tēva grāmatām," saka Olja, izlasījusi, kādam skaistumam vajadzētu būt sievietei.

Melnas acis, kas kūsā ar darvu, skropstas melnas kā nakts, maigi spēlējošs sārtums, tieva figūra, garāka par parastu roku ... maza kājiņa, slīpi pleci ... bet pats galvenais, jūs zināt ko? - Viegli elpot! Bet man tas ir, - tu klausies, kā es nopūšos, - vai tā ir taisnība, vai ne?

Tik konvulsīvi, ar asiem pārtraukumiem tiek pasniegts sižets, kurā daudz kas paliek neskaidrs. Kādam nolūkam Bunins apzināti neievēro notikumu laika secību un, pats galvenais, pārkāpj cēloņsakarības starp tiem?

Lai uzsvērtu galveno filozofisko domu: Oļa Meščerska nemira, jo dzīve viņu vispirms nospieda ar “vecu sieviešu dēli un pēc tam ar rupju virsnieku. Tāpēc šo divu mīlas tikšanos sižeta attīstība netika sniegta, jo iemesli varēja saņemt ļoti konkrētu, ikdienišķu skaidrojumu un novirzīt lasītāju no galvenā.

Oļas Meščerskas likteņa traģēdija ir viņā pašā, viņas šarmā, organiskajā saplūšanā ar dzīvi, pilnīgā pakārtotībā viņas elementārajiem impulsiem - svētlaimīgiem un katastrofāliem vienlaikus.

Olja tiecās uz dzīvi ar tik vardarbīgu aizrautību, ka jebkura sadursme ar viņu noteikti izraisīja katastrofu. Pārspīlētas cerības uz dzīves galējo pilnību, mīlestību kā viesuli, kā sevis atdošanu, kā "vieglu elpošanu" noveda pie katastrofas.

Olja izdega kā kode, kas izmisīgi steidzās pretī sirsnīgajai mīlestības ugunij. Ne visiem ir tāda sajūta. Tikai tiem, kam ir viegla elpa - trakas dzīves gaidas, laime.

"Tagad šī vieglā elpa," Bunins nobeidz savu stāstu, "atkal ir izkaisīta pasaulē, šajās mākoņainās debesīs, šajā aukstajā pavasara vējā."

1. Grāmatas "Nolādētās dienas" analīze

Buņins nepieņēma februāra un pēc tam Oktobra revolūciju. 1918. gada 21. maijā viņš ar sievu devās prom no Maskavas uz dienvidiem un gandrīz divus gadus dzīvoja vispirms Kijevā un pēc tam Odesā.

Abās šajās pilsētās norisinājās sīvas cīņas pilsoņu karš un mainīja īpašnieku vairāk nekā vienu reizi. Odesā 1919. gada vētrainajos un šausmīgajos mēnešos Bunins rakstīja savu dienasgrāmatu - sava veida grāmatu, kuru viņš nosauca par "Nolādētajām dienām".

Bunins pilsoņu karu redzēja un atvairīja tikai no vienas puses – no sarkanā terora puses. Bet mēs zinām pietiekami daudz par balto teroru. Diemžēl sarkanais terors bija tikpat reāls kā baltais terors.

Šajos apstākļos brīvības, brālības, vienlīdzības saukļus Bunins uztvēra kā "izsmieklu zīmi", jo tie izrādījās daudzu simtu un tūkstošu bieži vien nevainīgu cilvēku asinīm notraipīti.

Šeit ir dažas Buņina piezīmes: “D. ieradās - aizbēga no Simferopoles. Tur, viņš saka, ir neaprakstāmas šausmas, karavīri un strādnieki staigā līdz ceļiem asinīs.

Kāds vecs pulkvedis tika apdedzināts dzīvs lokomotīves kurtuvē ... viņi laupa, izvaro, rupjš baznīcās, sagriež jostas no virsnieku mugurām, precē priesterus ar ķēvēm ... Kijevā ... tika nogalināti vairāki profesori, tostarp slavenais diagnostikas speciālists. Janovskis. “Vakar bija izpildkomitejas “ārkārtas” sēde.

Feldmanis ierosināja "smagu kravu pārvadāšanai izmantot buržujus, nevis zirgus". Un tā tālāk. Buņina dienasgrāmata ir pilna ar šāda veida ierakstiem. Diemžēl šeit daudz kas nav daiļliteratūra.

Par to liecina ne tikai Buņina dienasgrāmata, bet arī Koroļenko vēstules Lunačarskim un Gorkija "Nelaikā domas", Šolohova " Klusais Dons”, I. Šmeļeva eposs “Mirušo saule” un daudzi citi tā laika darbi un dokumenti.

Bunins savā grāmatā revolūciju raksturo kā zemiskāko un mežonīgāko instinktu atraisīšanu, kā asiņainu prologu neizsmeļamām katastrofām, kas sagaida inteliģenci, Krievijas iedzīvotājus un valsti kopumā.

“Mūsu bērni, mazbērni,” raksta Bunins, “pat nevarēs iedomāties, ka Krievija... patiesi pasakaini bagāta un pasakaini plaukstoša, kurā mēs kādreiz (tas ir, vakar) dzīvojām, ko nenovērtējām, nesapratu - visu šo spēku, sarežģītību, bagātību, laimi ... ".

Līdzīgas sajūtas, domas un noskaņas caurvij arī mūsu valstī tikai nesen pirmoreiz izdotajos rakstnieka publicistiskajos un literatūrkritiskajos rakstos, piezīmēs un piezīmju grāmatiņās (krājums "Lielā Datura", M., 1997).

1. Buņina emigrācija

Odesā Bunins saskārās ar neizbēgamu jautājumu: ko darīt? Bēg no Krievijas vai, par spīti visam, paliec. Jautājums ir sāpīgs, un šīs izvēles mokas atspoguļojas arī viņa dienasgrāmatas lappusēs.

Gaidāmie briesmīgie notikumi noveda Buņinu 1919. gada beigās pie neatgriezeniska lēmuma doties uz ārzemēm. 1920. gada 25. janvārī ar grieķu tvaikoni "Patras" viņš uz visiem laikiem atstāj Krieviju.

Bunins pameta dzimteni nevis kā emigrants, bet gan kā bēglis. Jo viņš paņēma sev līdzi Krieviju, viņas tēlu. Nolādētajās dienās viņš raksta: "Ja es nemīlēju šo "ikonu", šo Krieviju, to neredzētu, kāpēc es būtu tik traks visus šos gadus, kuru dēļ es cietu tik nepārtraukti, tik nikni?" desmit.

Dzīvojot Parīzē un piejūras pilsētā Grasē, Bunins līdz savu dienu beigām juta asas, smeldzošas sāpes Krievijā. Viņa pirmos dzejoļus, kas tapuši pēc gandrīz divu gadu pārtraukuma, caurstrāvo ilgas pēc mājām.

Viņa 1922. gada dzejolis “Putnam ligzda” ir piepildīts ar īpašu dzimtenes zaudējuma rūgtumu:

Putnam ir ligzda, zvēram ir bedre.

Cik rūgta bija jaunā sirds,

Kad izgāju no tēva pagalma,

Piedodiet savām mājām!

Zvēram ir bedre, putnam ir ligzda.

Kā sirds pukst, skumji un skaļi,

Kad es, kristīts, ienāku svešā, īrētā mājā

Ar savu veco mugursomu!

Asas nostalģiskas sāpes pēc dzimtenes liek Buņinam radīt darbus, kas adresēti vecajai Krievijai.

Pirmsrevolūcijas Krievijas tēma kļūst par viņa darba galveno saturu veselas trīs desmitgades, līdz pat viņa nāvei.

Šajā sakarā Buņinam bija daudzu krievu emigrantu rakstnieku liktenis: Kuprins, Čirikovs, Šmeļevs, B. Zaicevs, Gusevs-Orenburgskis, Grebenščikovs un citi, kuri visu savu darbu veltīja vecās, bieži vien idealizētās, no visa pretrunīgā attīrītas Krievijas attēlošanai.

Bunins atsaucas uz savu dzimteni, atmiņām par viņu jau vienā no pirmajiem ārzemēs radītajiem stāstiem - "Pļāvēji".

Stāstot par krievu tautasdziesmas skaistumu, ko Rjazaņas pļāvēji dzied, strādājot jaunā bērzu mežā, rakstnieks atklāj šajā dziesmā ietvertā brīnišķīgā garīgā un poētiskā spēka izcelsmi: “Skaistums bija tas, ka mēs visi bijām savas dzimtenes bērni un visi bija kopā un mēs visi jutāmies labi, mierīgi un mīļi, bez skaidras izpratnes par savām jūtām, jo ​​tās nav jāsaprot, kad tās ir.

1. Buņina ārzemju proza

I. Buņina ārzemju proza ​​galvenokārt attīstās kā liriska, tas ir, skaidru un precīzu autora jūtu izpausmju proza, ko lielā mērā noteica rakstnieka asās ilgas pēc savas pamestās dzimtenes.

Šiem darbiem, pārsvarā stāstiem, raksturīgs novājināts sižets, to autora spēja smalki un izteiksmīgi nodot sajūtas un noskaņas, dziļa iekļūšana varoņu iekšējā pasaulē, lirisma un muzikalitātes apvienojums un lingvistiskā izsmalcinātība.

Trimdā Bunins turpināja māksliniecisko attīstību vienai no viņa darba galvenajām tēmām - mīlestības tēmai. Viņai veltīts stāsts "Mitiņa mīlestība",

“Korneta Jelagina lieta”, stāsti “Saules dūriens”, “Ida”, “Mordovijas saulesdrāte” un īpaši mazu novelīšu cikls ar vispārīgu nosaukumu “Tumšās alejas”.

Aptverot šo mūžīgo mākslas tēmu, Bunins ir ļoti oriģināls. No 19. gadsimta klasiķiem - I. S. Turgeņeva, L. N. Tolstoja un citiem - mīlestība parasti tiek dota ideālā aspektā, tās garīgajā, morālajā, pat intelektuālajā būtībā (Turgeņeva romānu varonēm mīlestība nav tikai jūtu skola , bet arī domu skola). Runājot par mīlestības fizioloģisko pusi, klasika to praktiski neskāra.

20. gadsimta sākumā vairākos krievu literatūras darbos tika norādīta vēl viena galējība: nešķīsts mīlas attiecību attēlojums, izbaudot naturālistiskas detaļas. Bunina oriģinalitāte ir tāda, ka viņa garīgais un fiziskais ir sapludināts nedalāmā vienotībā.

Mīlestību rakstnieks attēlo kā liktenīgu spēku, kas līdzinās pirmatnējiem dabas elementiem, kas, apveltījuši cilvēku ar žilbinošu laimi, pēc tam iedod viņam nežēlīgu, bieži vien liktenīgu triecienu. Bet tomēr galvenais Buņina mīlestības koncepcijā ir nevis traģēdijas patoss, bet gan cilvēka jūtu apoteoze.

Mīlestības mirkļi ir Buņina varoņu dzīves virsotne, kad viņi apgūst būtības augstāko vērtību, ķermeņa un gara harmoniju, zemes laimes pilnību.

1. Stāsta "Saules dūriens" analīze

Stāsts ir veltīts mīlestības tēlam kā kaislībai, kā spontānai kosmisko spēku izpausmei. "Saules dūriens"(1925). Jauns virsnieks, saticis jaunu precētu sievieti uz Volgas tvaikoņa, aicina viņu izkāpt uz garāmbraucošās pilsētas mola.

Jaunieši apmetas viesnīcā, un šeit notiek viņu tuvība. No rīta sieviete aiziet, pat nenosaucot savu vārdu. "Es jums dodu savu goda vārdu," viņa saka, atvadoties, "ka es nemaz neesmu tas, ko jūs par mani domājat.

Nekad nav bijis nekas tāds, kas notika ar mani, un nekad vairs nebūs. It kā mani piemeklētu aptumsums... Pareizāk sakot, mēs abi dabūjām kaut ko līdzīgu saules dūrienam. "Tiešām, tas ir kā kaut kāds saules dūriens," leitnants domā, palicis viens, apdullināts no pagājušās nakts laimes.

Divu vienkāršu, neievērojamu cilvēku īslaicīga tikšanās (“Un kas viņā īpašs?” Leitnants sev jautā) rada tik lielu laimes sajūtu, ka viņi ir spiesti atzīt: “Ne viens, ne otrs nekad nav pieredzējis. kaut kas līdzīgs šim visā viņa mūžā.

Nav tik svarīgi, kā šie cilvēki dzīvoja un kā viņi dzīvos pēc īslaicīgās tikšanās, svarīgi ir tas, ka viņu dzīvē pēkšņi ienāca milzīga visu aprijoša sajūta - tas nozīmē, ka šī dzīve notika, jo viņi uzzināja kaut ko tādu, ko ne visi. dots zināt.

1. Stāstu krājuma "Tumšās alejas" analīze

Bunina stāstu krājums ir veltīts mīlestības tēmas filozofiskai un psiholoģiskai izpratnei. "Tumšās alejas"(1937-1945). "Manuprāt, tas ir labākais un oriģinālākais no tā, ko esmu rakstījis savā dzīvē," par šiem darbiem teica autore.

Katrs stāsts krājumā ir pilnīgi patstāvīgs, ar saviem varoņiem, sižetiem, problēmu loku. Bet starp tām pastāv iekšēja saikne, kas ļauj runāt par cikla problemātisko un tematisko vienotību.

Šo vienotību definē Buņina mīlestības jēdziens kā "saules dūriens", kas atstāj nospiedumu uz visu cilvēka turpmāko dzīvi.

“Tumšo aleju” varoņi bez bailēm un atskatoties aizsteidzas kaislību viesuļvētrā. Šajā īsajā mirklī viņiem ir dots izprast dzīvi kopumā, pēc tam citi bez pēdām izdeg (“Galja Gaņskaja”, “Tvaikonis “Saratov”, “Heinrihs”), citi izceļas ar parastu eksistenci, atceroties kā visdārgākā lieta dzīvē, kas viņus reiz apmeklēja liela mīlestība ("Rusya", " Aukstais rudens»).

Mīlestība Bunina izpratnē prasa, lai cilvēks maksimāli pieliktu visus savus garīgos un fiziskos spēkus. Tāpēc tas nevar būt garš: bieži vien šajā mīlestībā, kā jau minēts, viens no varoņiem mirst.

Šeit ir stāsts par Heinrihu. Rakstniece Gļebova iepazinās ar prāta un skaistuma brīnišķīgu, smalku un apburošu sievieti tulkotāju Heinrihu, taču drīz pēc tam, kad viņi piedzīvoja vislielāko savstarpējās mīlestības laimi, viņu negaidīti un absurdi no greizsirdības nogalināja cits rakstnieks – austrietis.

Cita stāsta varone "Natālija" iemīlēja burvīgu meiteni, un, kad pēc virknes kāpumu un kritumu viņa kļuva par viņa īsto sievu un šķita, ka viņš ir sasniedzis vēlamo laimi, viņu pārņēma pēkšņa nāve no dzemdībām.

Stāstā "Parīzē" ir divi. vientuļie krievi - sieviete, kas strādāja emigrantu restorānā un bijušais pulkvedis - nejauši satikušies, atrada viens otrā laimi, bet drīz pēc viņu tuvināšanās pulkvedis pēkšņi nomirst metro vagonā.

Un tomēr, neskatoties uz traģisko iznākumu, mīlestība viņos atklājas kā dzīves lielākā laime, kas nav salīdzināma ar citiem zemes priekiem. Epigrāfu šādiem darbiem var ņemt no Natālijas vārdiem no tāda paša nosaukuma stāsta: "Vai ir nelaimīga mīlestība, vai skumjākā mūzika nesniedz laimi?"

Daudzus cikla stāstus (“Mūza”, “Russ”, “Vēlā stunda”, “Vilki”, “Aukstais rudens” u.c.) raksturo tāda tehnika kā atcerēšanās, savu varoņu pievilcība pagātnei. Un par nozīmīgāko savā bijušajā dzīvē, visbiežāk jaunības laikā, viņi spilgti, dedzīgi un bez pēdām uzskata laiku, kad mīlēja.

Vecais atvaļināts militārists no stāsta "Tumšās alejas", kurš joprojām saglabā savas kādreizējā skaistuma pēdas, nejauši satiekoties ar krodziņa īpašnieku, atpazīst viņā to, kuru pirms trīsdesmit gadiem, kad viņai bija astoņpadsmit gadu, veca meitene, viņš kaislīgi mīlēja.

Atskatoties uz savu pagātni, viņš nonāk pie secinājuma, ka tuvības brīži ar viņu bija "labākās... patiesi maģiskās minūtes", nesalīdzināmas ar visu viņa turpmāko dzīvi.

Stāstā "Aukstais rudens" sieviete, kura stāsta par savu dzīvi, Pirmā pasaules kara sākumā zaudēja savu mīļoto cilvēku. Daudzus gadus vēlāk atceroties pēdējo tikšanos ar viņu, viņa nonāk pie secinājuma: "Un tas ir viss, kas bija manā dzīvē - pārējais ir nevajadzīgs sapnis."

Ar vislielāko interesi un prasmi Bunins attēlo pirmo mīlestību, mīlestības aizraušanās dzimšanu. Īpaši tas attiecas uz jaunajām varonēm. Līdzīgās situācijās viņš atklāj pavisam citus, unikālus sieviešu tēlus.

Tādas ir Mūza, Rusja, Natālija, Gaļa Gaņska, Stjopa, Taņa un citas varones no tāda paša nosaukuma stāstiem. Trīsdesmit astoņi noveles šajā krājumā sniedz mums lielisku neaizmirstamu sieviešu tipu dažādību.

Blakus šai ziedkopai vīriešu raksturi ir mazāk attīstīti, dažreiz tikai iezīmēti un, kā likums, statiski. Viņus raksturo vairāk atspoguļojot saistībā ar viņu mīļotās sievietes fizisko un garīgo izskatu.

Pat tad, kad stāstā darbojas tikai “viņš”, piemēram, iemīlējusies virsniece no stāsta “Tvaikonis Saratova”, tomēr lasītāja atmiņā paliek “viņa” - “gara, viļņaina” un viņas “kailais ceļgals”. sekcijas pārsegā".

Cikla Tumšās alejas stāstos Bunins raksta nedaudz par pašu Krieviju. Galveno vietu tajās ieņem mīlestības tēma - "saules dūriens", kaisle, kas cilvēkam sniedz augstākās svētlaimes sajūtu, bet sadedzina viņu, kas saistās ar Buņina ideju par erosu kā spēcīgu elementāru spēku un galvenā kosmiskās dzīvības izpausmes forma.

Izņēmums šajā ziņā ir stāsts "Tīrā pirmdiena", kur caur ārējo mīlas stāsts Atspīd Buņina dziļās pārdomas par Krieviju, tās pagātni un iespējamiem attīstības ceļiem.

Bieži vien Buņina stāsts satur it kā divus līmeņus – viens ir sižetisks, augšējais, otrs dziļš, zemteksts. Tos var salīdzināt ar aisbergiem: ar to redzamajām un galvenajām, zemūdens daļām.

To mēs redzam filmās Easy Breath un zināmā mērā arī Brothers, The Gentleman from San Francisco, Chang's Dream. Tas pats ir stāsts “Tīrā pirmdiena”, ko Buņins izveidoja 1944. gada 12. maijā.

Pats rakstnieks šo darbu uzskatīja par labāko no visa sarakstītā. "Es pateicos Dievam," viņš teica, "ka viņš man deva iespēju uzrakstīt Clean Monday."

1. Stāsta "Tīrā pirmdiena" analīze

Stāsta ārējā notikuma kontūra nav īpaši sarežģīta un lieliski iekļaujas cikla "Tumšās alejas" tēmā. Darbība notiek 1913. gadā.

Jaunieši, viņš un viņa (Buņins nekur nemin viņu vārdus), reiz satikās lekcijā literārā un mākslas lokā un iemīlēja viens otru.

Viņš ir plaši atvērts savās jūtās, viņa aiztur savu pievilcību pret viņu. Viņu tuvība joprojām notiek, taču, pavadot kopā tikai vienu nakti, mīlnieki šķiras uz visiem laikiem, jo ​​varone tīrajā pirmdienā, tas ir, 1913. gada pirms Lieldienu gavēņa pirmajā dienā, pieņem galīgo lēmumu doties uz klosteri. , šķiroties no viņas pagātnes.

Taču ar asociāciju, nozīmīgu detaļu un zemteksta palīdzību rakstnieks šajā sižetā ievada savas domas un prognozes par Krieviju.

Buņins Krieviju uzskata par valsti ar īpašu attīstības ceļu un savdabīgu mentalitāti, kurā eiropeiskas iezīmes savijas ar Austrumu un Āzijas iezīmēm.

Šī ideja kā sarkans pavediens vijas cauri visam darbam, kura pamatā ir vēsturiska koncepcija, kas rakstniekam atklāj nozīmīgākos Krievijas vēstures aspektus un nacionālo raksturu.

Ar ikdienišķu un psiholoģisku detaļu palīdzību, kas stāstā netrūkst, Buņins uzsver krievu dzīvesveida sarežģītību, kur savijas Rietumu un Austrumu iezīmes.

Varones dzīvoklī atrodas “plašs turku dīvāns”, blakus “dārgas klavieres”, un virs dīvāna, uzsver autors, “nez kāpēc karājās baskāja Tolstoja portrets”.

Turku dīvāns un dārgas klavieres ir austrumi un rietumi (austrumu un rietumu dzīvesveida simboli), bet baskājais Tolstojs ir Krievija, Krievija savā neparastajā, oriģinālajā, ārpus robežām.

Piedošanas svētdienas vakarā ieradusies Jegorova krodziņā, kas bija slavens ar pankūkām un patiesi pastāvēja gadsimta sākumā Maskavā, meitene stāsta, norādot uz Dievmātes ikonu ar trim rokām, kas karājās stūrī. : "Labi! Zemāk ir savvaļas vīrieši, un šeit ir pankūkas ar šampanieti un Trīsroku Dievmāti. Trīs rokas! Galu galā šī ir Indija!

To pašu dualitāti šeit uzsver Bunins - "savvaļas vīrieši", no vienas puses (Āzijas), un no otras puses - "pankūkas ar šampanieti" - nacionālā un eiropeiskā kombinācija. Un tam visam pāri - Krievija, kas simbolizē Dievmātes tēlā, bet atkal neparastā: kristīgā Dievmāte ar trim rokām atgādina budistu Šivu (atkal savdabīga Krievijas, Rietumu un Austrumu kombinācija).

No stāsta varoņiem varone visbūtiskāk iemieso Rietumu un Austrumu iezīmju kombināciju. Viņas tēvs, ”apgaismots cildenas tirgotāja ģimenes vīrs, pensijā dzīvoja Tverā,” raksta Bunins.

Mājās varone valkā arkhaluk - austrumu drēbes, sava veida īsu kaftānu, kas apgriezts ar sabalu (Sibīrija). “Manas Astrahaņas vecmāmiņas mantojums,” viņa skaidro šo apģērbu izcelsmi.

Tātad tēvs ir Tveras tirgotājs no Krievijas centrālās daļas, vecmāmiņa no Astrahaņas, kur sākotnēji dzīvoja tatāri. Šajā meitenē saplūda krievu un tatāru asinis.

Skatoties uz lūpām, uz “tumšajām pūkām virs tām”, uz figūru, uz kleitas granātābolu samtu, sajūtot kādu pikantu viņas matu smaržu, stāsta varone domā: “Maskava, Persija, Turcija. Viņai bija sava veida indiešu, persiešu skaistums, ”secina varonis.

Kad viņi reiz ieradās Maskavas Mākslas teātra sižetā, slavenais aktieris Kačalovs piegāja pie viņas ar vīna glāzi un teica: "Cariene, Šamahanas karaliene, jūsu veselība!" Kačalova mutē Bunins izteica savu viedokli par varones izskatu un raksturu: viņa ir gan “cara jaunava” (kā krievu pasakās), gan vienlaikus “Šamahani karaliene” (piemēram, austrumu varone no Puškina “Pasaka par zelta gailīti”). Ar ko ir piepildīta šīs “Šamaki karalienes” garīgā pasaule?

Vakaros viņa lasa Šnicleru, Hofmani-Štālu, Pržibiševski, spēlē Bēthovena Mēness sonāti, tas ir, viņa ir cieši saistīta ar Rietumeiropas kultūru. Tajā pašā laikā viss sākotnēji krieviskais, galvenokārt veckrievs, viņu piesaista.

Stāsta varonis, kura vārdā tiek vadīts stāstījums, nebeidz brīnīties, ka viņa mīļotā apmeklē kapsētas un Kremļa katedrāles, labi pārzina pareizticīgo un šķelmiskās kristiešu rituālus, mīl un ir gatavs bezgalīgi citēt senās krievu hronikas, nekavējoties komentējot tos.

Meitenes dvēselē nemitīgi tiek veikts kaut kāds iekšējs spraigs darbs, kas pārsteidz, dažreiz attur viņas mīļāko. “Viņa bija noslēpumaina, man nesaprotama,” ne reizi vien atzīmē stāsta varonis.

Uz mīļotā jautājumu, kā viņa tik daudz zina par Seno Krieviju, varone atbild: "Tu mani nepazīsti." Visa šī dvēseles darba rezultāts bija varones aiziešana uz klosteri.

Varones tēlā viņas garīgajos meklējumos koncentrējas paša Bunina atbildes meklējumi uz jautājumu par Krievijas pestīšanas un attīstības ceļiem. Pievēršoties 1944. gadam, lai radītu darbu, kurā darbība norisinās 1913. gadā – Krievijas sākotnējā gadā, Buņins piedāvā savu veidu, kā glābt valsti.

Atrodoties starp Rietumiem un Austrumiem, nedaudz pretēju vēstures tendenču un kultūras struktūru krustpunktā, Krievija ir saglabājusi savas nacionālās dzīves īpatnības, kas iemiesotas annālēs un pareizticībā.

Šī garīgā izskata trešā puse izrādās dominējošā viņa varones uzvedībā un iekšējā pasaulē. Apvienojot savā izskatā Rietumu un Austrumu iezīmes, viņa izvēlas dzīves iznākums kalpošana Dievam, t.i., pazemība, morālā tīrība, apzinīgums, dziļa mīlestība pret Seno Krieviju.

Tieši šādā veidā varētu iet Krievija, kurā, kā jau stāsta varonei, arī apvienojās trīs spēki: aziātiskā spontanitāte un kaislība; Eiropas kultūra un atturība un pirmatnēji nacionālā pazemība, apzinīgums, patriarhāts pašā laba saprātašis vārds un, protams, pareizticīgo pasaules uzskats.

Krievija diemžēl nesekoja Buņinam, galvenokārt pirmajam ceļam, kas noveda pie revolūcijas, kurā rakstnieks redzēja haosa, sprādziena un vispārējas iznīcināšanas iemiesojumu.

Ar savas varones rīcību (aizceļojot uz klosteri) rakstnieks piedāvāja citu un diezgan reālu izeju no esošās situācijas - garīgās pazemības un apgaismības ceļu, elementu ierobežošanu, evolūcijas attīstību un reliģiskās un morālās sevis stiprināšanu. apzināšanās.

Tieši šajā ceļā viņš redzēja Krievijas glābšanu, viņas apliecinājumu par savu vietu starp citām valstīm un tautām. Pēc Buņina domām, tas ir patiesi oriģināls, svešas ietekmes neskarts, tāpēc daudzsološs, glābjošs veids, kas stiprinātu Krievijas un tās iedzīvotāju nacionālo specifiku un mentalitāti.

Tik savdabīgi Bunina smalkajā manierē rakstnieks mums savā darbā stāstīja ne tikai par mīlestību, bet, galvenais, par saviem nacionāli vēsturiskajiem uzskatiem un prognozēm.

1. Romāna "Arsenjeva dzīve" analīze

Nozīmīgākais Buņina darbs, kas radīts svešā zemē, bija romāns "Arsenjeva dzīve", pie kura viņš strādāja vairāk nekā 11 gadus, no 1927. līdz 1938. gadam.

Romāns "Arsenjeva dzīve" ir autobiogrāfisks. Tajā ir atspoguļoti daudzi paša Bunina bērnības un jaunības fakti. Vienlaikus šī ir grāmata par kāda novadnieka dzimtas dzimtenes bērnību un jaunību kopumā. Šajā ziņā "Arsenjeva dzīve" ir blakus tādiem krievu literatūras autobiogrāfiskiem darbiem kā "Bērnība. Pusaudža vecums. Jaunība". L. N. Tolstojs un S. T. Aksakova “Bagrova mazdēla bērnība”.

Buņinam bija lemts izveidot pēdējo autobiogrāfisko grāmatu krievu literatūras vēsturē, ko izstrādājis iedzimts augstmaņu rakstnieks.

Kādas tēmas šajā darbā skar Buņinu? Mīlestība, nāve, vara pār cilvēka dvēseli bērnības un jaunības atmiņās, dzimtā daba, rakstnieka pienākums un aicinājums, viņa attieksme pret tautu un dzimteni, cilvēka attieksme pret reliģiju - tas ir galvenais tēmu loks, ko Bunins aplūko Arsenjeva dzīvē.

Grāmata stāsta par autobiogrāfiskā varoņa, jaunekļa Alekseja Arsenjeva, divdesmit četriem gadiem: no dzimšanas līdz pārtraukumam ar pirmo dziļo mīlestību - Liku, kuras prototips bija Buņina pirmā mīlestība Varvara Pašenko.

Taču pēc būtības darba laika rāmis ir daudz plašāks: tos nobīda ekskursijas Arseņjevu dzimtas aizvēsturē un atsevišķi autora mēģinājumi stiept pavedienu no tālās pagātnes līdz mūsdienām.

Viena no grāmatas iezīmēm ir tās monologs un mazapdzīvotie varoņi, atšķirībā no Ļ.Tolstoja, Šmeļeva, Gorkija u.c. autobiogrāfiskajām grāmatām, kur redzam veselu dažādu tēlu galeriju.

Buņina grāmatā varonis stāsta galvenokārt par sevi: savām jūtām, sajūtām, iespaidiem. Tā ir atzīšanās no cilvēka, kurš savā veidā dzīvoja interesantu dzīvi.

Vēl viena romānam raksturīga iezīme ir stabilu tēlu klātbūtne tajā, kas iet cauri visam darbam - vadmotīvi. Tie saista neviendabīgos dzīves attēlus ar vienotu filozofisku koncepciju - ne tik daudz varoņa, cik paša autora pārdomas par dzīves laimi un vienlaikus traģismu, tās īso ilgumu un pārejamību.

Kādi ir šie motīvi? Viens no tiem ir nāves motīvs, kas caurvij visu darbu. Piemēram, Arsenjeva uztvere par mātes tēlu agrā bērnībā tiek apvienota ar vēlāku viņas nāves atmiņu.

Arī otrā romāna grāmata noslēdzas ar nāves tēmu – Arsenjeva radinieka Pisareva pēkšņo nāvi un bērēm. Piektā un apjomīgākā romāna daļa, kas sākotnēji tika izdota kā individuālais darbs ar nosaukumu "Lika", stāsta par Arsenjeva mīlestību pret sievieti, kurai bija nozīmīga loma viņa dzīvē. Nodaļa beidzas ar Likas nāvi.

Nāves tēma romānā, tāpat kā visos vēlākajos Buņina darbos, saistīta ar mīlestības tēmu. Šī ir grāmatas otrā tēma. Šos abus motīvus romāna beigās saista paziņojums par Līkas nāvi neilgi pēc tam, kad viņa pameta mīlestības un greizsirdības mokām novārdzināto Arseņjevu.

Ir svarīgi atzīmēt, ka nāve Bunina darbā neapspiež un nepakļauj mīlestību. Tieši otrādi, tieši mīlestība kā augstākā sajūta triumfē autora prātā. Savā romānā Bunins atkal un atkal darbojas kā veselīgas, svaigas jaunības mīlestības dziedātājs, atstājot pateicīgu atmiņu cilvēka dvēselē uz mūžu.

Alekseja Arsenjeva mīlestības intereses romānā it kā iziet cauri trim posmiem, kas kopumā atbilst jaunības rakstura veidošanās un veidošanās posmiem.

Viņa pirmā mīlestība ar vācu meiteni Ankhenu ir tikai mājiens no jūtām, sākotnējā mīlestības slāpju izpausme. Alekseja īsajām, pēkšņi pārtrauktajām miesīgajām attiecībām ar Tonku, viņa brāļa kalponi, nav garīga sākuma, un viņš tās uztver kā nepieciešamu parādību, "kad jums jau ir 17 gadi". Un, visbeidzot, mīlestība pret Liku ir tā visu satriecošā sajūta, kurā nedalāmi saplūst gan garīgie, gan jutekliskie principi.

Arsenjeva un Likas mīlestība romānā parādīta vispusīgi, kompleksā vienotībā un vienlaikus nesaskaņā. Lika un Aleksejs mīl viens otru, bet varonis arvien vairāk jūt, ka viņi ir garīgi ļoti atšķirīgi cilvēki. Arsenijevs bieži skatās uz savu mīļoto kā saimnieks uz vergu.

Savienība ar sievieti viņam šķiet kā akts, kurā viņam ir noteiktas visas tiesības, bet gandrīz nekādu pienākumu. Mīlestība, viņaprāt, nepanes atpūtu, ieradumus, tai nepieciešama pastāvīga atjaunošana, ietverot juteklisku pievilcību citām sievietēm.

Savukārt Lika ir tālu no pasaules, kurā dzīvo Arsenjevs. Viņa nedalās viņa mīlestībā pret dabu, skumjām par aizejošo veco muižnieku dzīvi, ir kurla pret dzeju utt.

Varoņu garīgā nesaderība noved pie tā, ka viņi sāk nogurt viens no otra. Tas viss beidzas ar mīļotāju pārtraukumu.

Tomēr Likas nāve saasina varoņa uztveri par neveiksmīgu mīlestību, un viņš to uztver kā neatgriezenisku zaudējumu. Darba pēdējās rindas ir ļoti orientējošas, vēstot par to, ko Arsenijevs piedzīvoja, sapnī ieraugot Liku, daudzus gadus pēc šķiršanās ar viņu: “Es viņu redzēju miglaini, bet ar tādu mīlestības spēku, prieku, ar tādu ķermenisku un garīgo tuvību, ko es nekad nevienam neesmu pieredzējis."

Poētiskā apliecinājumā mīlestībai kā sajūtai, pār kuru pat nāvei nav spēka, ir viena no ievērojamākajām romāna iezīmēm.

Skaisti darbā un psihologizēti dabas attēli. Tie apvieno krāsu spilgtumu un bagātību ar varoņa un autora jūtām un domām, kas tajās iekļūst.

Ainava ir filozofiska: tā padziļina un atklāj autora dzīves jēdzienu, kosmiskos esības principus un cilvēka garīgo būtību, kuram daba ir neatņemama esības sastāvdaļa. Tas bagātina un attīsta cilvēku, dziedē viņa garīgās brūces.

Nozīmīga nozīme romānā ir arī kultūras un mākslas tēmai, ko uztver jaunā Arseņjeva apziņa. Varonis ar entuziasmu stāsta par viena no zemes īpašnieka kaimiņu bibliotēku, kurā bija daudz “brīnišķīgu sējumu biezos tumši zeltainas ādas iesējumos”: Sumarokova, Annas Buņinas, Deržavina, Žukovska, Venevitinova, Jazikova, Baratiņska darbi.

Ar apbrīnu un godbijību varonis atsauc atmiņā pirmos Puškina un Gogoļa darbus, ko viņš lasīja bērnībā.

Rakstnieks savā darbā vērš uzmanību uz reliģijas lomu cilvēka personības garīgo principu stiprināšanā. Bunins nebūt neaicina uz reliģisku askētismu, tomēr norāda uz vēlmi pēc reliģiskās un morālās pašpilnveidošanās, kas dziedina cilvēka dvēseli.

Romānā ir daudz ainu un epizožu, kas saistītas ar reliģiskiem svētkiem, un tās visas ir dzejas piesātinātas, rūpīgi un garīgi izrakstītas. Buņins raksta par "sajūsmas vētru", kas nemainīgi radās Arsenjeva dvēselē katrā baznīcas apmeklējumā, par "mūsu augstākās mīlestības uzliesmojumu gan pret Dievu, gan tuvāko".

Cilvēku tēma parādās arī darba lappusēs. Bet, tāpat kā iepriekš, Bunins poetizē pazemīgos zemniekus, labsirdīgs un dvēsele. Bet, tiklīdz Arsenjevs sāk runāt par cilvēkiem, kas protestē, īpaši par tiem, kas simpatizē revolūcijai, maigumu nomaina aizkaitinājums.

Šeit tika ietekmēti paša rakstnieka politiskie uzskati, kurš nekad negāja revolucionāras cīņas un īpaši vardarbības pret indivīdu ceļu.

Vārdu sakot, visa grāmata "Arsenjeva dzīve" ir sava veida varoņa iekšējās dzīves hronika, sākot no zīdaiņa vecuma un beidzot ar galīgo rakstura veidošanos.

Galvenais, kas nosaka romāna oriģinalitāti, tā žanru, māksliniecisko uzbūvi, ir vēlme parādīt, kā, saskaroties ar daudzveidīgām dzīves parādībām - dabas, sadzīves, kultūras, sociāli vēsturiskām - tiek atklātas, attīstītas emocionālās un intelektuālās personības iezīmes. un bagātināts.

Šī ir sava veida doma un saruna par dzīvi, kurā ir daudz faktu, parādību un garīgo kustību. Romānā "Arsenjeva dzīve" caur galvenā varoņa domām, jūtām, noskaņām, to poētisko dzimtenes sajūtu, kas vienmēr ir bijusi raksturīga labākie darbi Buņins.

1. Buņina dzīve Francijā

Kā attīstās Buņina personīgā dzīve viņa uzturēšanās Francijā gados?

Kopš 1923. gada apmetoties uz dzīvi Parīzē, Bunins lielāko daļu laika, vasaru un rudeni, pavada kopā ar sievu un šauru draugu loku Alpos-Maritimes, Grasas pilsētiņā, iegādājoties tur pussabrukušo villu Jeannette.

1933. gadā Buninu niecīgo eksistenci pārņem negaidīts notikums - viņam tiek piešķirta Nobela prēmija - pirmais no krievu rakstniekiem.

Tas nedaudz nostiprināja Buņina finansiālo stāvokli, kā arī piesaistīja viņam plašu uzmanību ne tikai no emigrantiem, bet arī no Francijas sabiedrības. Bet tas nebija ilgi. Ievērojama balvas daļa tika sadalīta nelaimē nonākušiem tautiešiem emigrantiem un franču kritikas interese par Nobela prēmijas laureāts bija īss.

Mājas ilgas neļāva Buņinam iet. 1941. gada 8. maijā viņš uz Maskavu rakstīja savam senam draugam rakstniekam N. D. Telešovam: “Es esmu pelēks, sauss, bet tomēr indīgs. Es tiešām gribu mājās." Par to viņš raksta arī A. N. Tolstojam.

Aleksejs Tolstojs mēģināja palīdzēt Buņinam atgriezties dzimtenē: viņš nosūtīja Staļinam detalizētu vēstuli. Sīki aprakstījis Buņina talantu, Tolstojs jautāja Staļinam par iespēju atgriezt rakstnieku dzimtenē.

Vēstule tika nodota Kremļa ekspedīcijai 1941.gada 18.jūnijā, un pēc četrām dienām sākās karš, nobīdot malā visu, kam nebija nekāda sakara.

1. Bunins un Lielais Tēvijas karš

Lielā gados Tēvijas karš Buņins bez vilcināšanās ieņēma patriotisku nostāju. Saskaņā ar radio ziņojumiem viņš ar nepacietību sekoja lielās kaujas gaitai, kas risinājās Krievijas plašumos. Viņa šo gadu dienasgrāmatas ir pilnas ar vēstījumiem no Krievijas, kuru dēļ Bunins no izmisuma pārvēršas cerībā.

Rakstnieks neslēpj naidu pret fašismu. “Brutāli cilvēki turpina savu velnišķo darbu - visu, visu nogalina un iznīcina! Un tas sākās pēc vienas personas gribas - visas zemeslodes iznīcināšana - vai drīzāk tā, kurš iemiesoja savas tautas gribu, kuram nevajadzētu piedot līdz 77. paaudzei, ”viņš raksta savā dienasgrāmatā 4. 1942. gads. "Tikai traks kretīns var domāt, ka viņš valdīs pār Krieviju," ir pārliecināts Buņins.

1942. gada rudenī viņš tikās ar padomju karagūstekņiem, kurus nacisti izmantoja darbam Francijā. Nākotnē viņi vairākkārt apmeklēja Buņinus, kopā ar īpašniekiem slepeni klausoties padomju militārā radio reportāžas.

Vienā no vēstulēm Bunins par saviem jaunajiem paziņām saka: "Daži ... bija tik burvīgi, ka mēs viņus skūpstījām katru dienu, tāpat kā ar radiniekiem ... Viņi daudz dejoja, dziedāja - "Maskava, mīļotā, neuzvaramā."

Šīs tikšanās saasināja Buņina seno sapni par atgriešanos mājās. “Es bieži domāju par atgriešanos mājās. Vai es dzīvošu? - viņš rakstīja savā dienasgrāmatā 1943. gada 2. aprīlī.

1942. gada novembrī nacisti okupēja Franciju. Izmantojot Buņina sarežģīto finansiālo stāvokli, profašistiskie laikraksti sacentās savā starpā, lai piedāvātu viņam sadarbību, solot zelta kalnus. Bet visi viņu mēģinājumi bija veltīgi. Buņins aizgāja līdz ģībonim no bada, taču nevēlējās iet uz kompromisiem.

Padomju Savienības uzvarošo Tēvijas kara noslēgumu viņš sagaidīja ar lielu prieku. Buņins rūpīgi aplūkoja padomju literatūru.

Pazīstams ar augsto novērtējumu Tvardovska poēmai "Vasīlijs Terkins", K. Paustovska stāsti. Līdz šim laikam pieder viņa tikšanās Parīzē ar žurnālistu J. Žukovu, rakstnieku K. Simonovu. Viņš apmeklē PSRS vēstnieku Francijā Bogomolovu. Viņam tika izsniegta PSRS pilsoņa pase.

1. Buņina vientulība trimdā

Šie soļi izraisīja krasi negatīvu attieksmi pret Buņinu pretpadomju emigrantu aprindās. No otras puses, arī rakstnieka atgriešanās Padomju Savienībā nebija iespējama, īpaši pēc represīvās partijas rezolūcijas literatūras jomā 1946. gadā un Ždanova ziņojuma.

Vientuļais, slimais, pustrūcīgais Bunins nokļuva starp diviem uguņiem: daudzi emigranti no viņa novērsās, savukārt padomju puse, aizkaitināta un vīlusies, ka Buņins nelūdza, lai viņu sūta mājās, dziļi klusēja.

Šo aizvainojuma un vientulības rūgtumu pastiprināja domas par nepielūdzamo nāves tuvošanos. Šķiršanās no dzīves motīvi skan dzejolī "Divi vainagi" un pēdējos Buņina prozas darbos, filozofiskajās meditācijās "Mistral", "Alpos", "Leģenda" ar tām raksturīgajām detaļām un tēliem: zārks, kaps. krusti, mirusi seja, līdzīgi kā maska ​​utt.

Dažos no šiem darbiem rakstnieks it kā apkopo savus zemes darbus un dienas. AT mazs stāstiņš"Bernārs" (1952) stāsta par vienkāršu franču jūrnieku, kurš nenogurstoši strādāja un aizgāja mūžībā ar godam izpildīta pienākuma sajūtu.

Viņa pēdējie vārdi bija: "Es domāju, ka es biju labs jūrnieks." Ko viņš ar šiem vārdiem domāja? Prieks, apzinoties, ka viņš, dzīvodams uz zemes, devis labumu savam tuvākajam, būdams labs jūrnieks? - jautā autors.

Un viņš atbild: “Nē: tas, ka Dievs mums katram kopā ar dzīvību dod to vai citu talantu un uzliek mums svētu pienākumu to neierakt zemē. Kāpēc kāpēc? Mēs nezinām. Bet mums ir jāzina, ka visam šajā pasaulē, kas mums ir nesaprotams, noteikti ir jābūt kādai jēgai, kādam augstam Dieva nodomam, kura mērķis ir nodrošināt, lai viss šajā pasaulē "būtu labs" un lai šī Dieva nodoma uzcītīga izpilde būtu viss mūsu nopelns Viņa priekšā un tāpēc prieks, lepnums.

Un Bernards to zināja un juta. Visu mūžu viņš cītīgi, cienīgi, uzticīgi pildīja pieticīgo pienākumu, ko viņam uzdeva Dievs, kalpoja Viņam nevis aiz bailēm, bet gan no sirdsapziņas. Un kā viņš varēja nepateikt to, ko teica savā pēdējā brīdī?

"Man šķiet," savu stāstu nobeidz Bunins, "ka es kā mākslinieks savās pēdējās dienās esmu nopelnījis tiesības teikt par sevi kaut ko līdzīgu tam, ko Bernards teica mirstot."

1. Buņina nāve

1953. gada 8. novembrī 83 gadu vecumā mirst Buņins. Miris izcils vārda mākslinieks, brīnišķīgs prozas un dzejas meistars. “Buņins ir pēdējais no krievu literatūras klasiķiem, kuru pieredzi mums nav tiesību aizmirst,” rakstīja A. Tvardovskis.

Buņina darbs ir ne tikai filigrāna meistarība, plastmasas attēla pārsteidzošais spēks. Tā ir mīlestība pret dzimto zemi, pret krievu kultūru, pret krievu valodu. 1914. gadā Bunins radīja brīnišķīgu dzejoli, kurā viņš uzsvēra Vārda paliekošo nozīmi katra cilvēka un visas cilvēces dzīvē:

5 / 5. 1

Ivans Aleksejevičs Bunins 1933. gadā, saņemot Nobela prēmiju literatūrā

Buņina proza ​​ir subjektīvāka un "poētiskāka" nekā dzeja. Visās viņa grāmatās var atrast tīri liriskus skaņdarbus prozā. Šis liriskais stils galvenā iezīme viņa proza, kas viņam piesaistīja vispārēju uzmanību. Pirmajos krājumos (1892-1902) liriskie stāsti neapšaubāmi bija visinteresantākie - viss pārējais bija vai nu reālistiski-sentimentāli stāsti tradicionālā garā, vai mēģinājumi pārspēt Čehovu, attēlojot "mazus durkļus", kas nedod dzīvību ( Skolotājs; iepriekšējos izdevumos Tarantella). Liriskie stāsti atgriezās pie Čehova tradīcijām ( Stepe), Turgeņevs ( Mežs un stepe) un Gončarovs ( Oblomova sapnis), taču Buņins vēl vairāk nostiprināja lirisko elementu, atbrīvojoties no naratīva mugurkaula, un vienlaikus rūpīgi izvairījās (visur, izņemot dažus stāstus ar "modernisma" pieskaņu) no liriskās prozas valodas. Lirisks efekts Buninā tiek panākts ar dzeju no lietām nevis ritmu vai vārdu izvēli. Nozīmīgākais no šiem liriskiem dzejoļiem prozā ir Antonova āboli(1900), kur īpašas ābolu šķirnes smarža viņu ved no asociācijām uz asociācijām, kas atveido poētisku priekšstatu par viņa šķiras – Centrālkrievijas vidējās muižniecības – mirstošo dzīvi. Gončarova tradīcija ar viņa episko sastingušas dzīves attēlošanas manierē ir īpaši dzīva Buņina liriskajos "stāstos" (viens no tiem pat saukts Sapnis par Oblomova mazdēlu). Turpmākajos gados šī pati liriskā maniere no mirstošās Centrālkrievijas tika pārnesta uz citām tēmām: piemēram, Buņina iespaidi par Palestīnu (1908) ir rakstīti tajā pašā atturīgā, pieklusinātā un liriskā "minorā".

Nolādētas dienas. Ivans Buņins. Alekseja Deņisova dokumentālā filma

Ciems, kas parādījās 1910. gadā, parādīja Buņinu jaunā gaismā. Šī ir viena no smagākajām, tumšākajām un rūgtākajām grāmatām krievu literatūrā. Šis ir "sociālais" romāns, kura tēma ir krievu dzīves nabadzība un barbaritāte. Stāstījums gandrīz neattīstās laikā, tas ir statisks, gandrīz kā glezna, bet tajā pašā laikā tas ir meistarīgi uzbūvēts, un pakāpeniska audekla piepildīšana ar apzinātu triepienu secību rada neatvairāma, pašapzinīga spēka iespaidu. . "Dzejoļa" centrā ir abi brāļi Krasovi Tihons un Kuzma. Tihons ir veiksmīgs veikalnieks, Kuzma ir zaudētājs un "patiesības meklētājs". Pirmā daļa ir rakstīta no Tihona, otrā - no Kuzmas viedokļa. Abi brāļi beigās nonāk pie secinājuma, ka dzīve ir izniekota. Fonā ir Centrālkrievijas ciems, nabags, mežonīgs, stulbs, rupjš, bez jebkādiem morāles pamatiem. Gorkijs, nosodot Krievu zemniecība, runā par Buņinu kā vienīgo rakstnieku, kurš uzdrošinājās pateikt patiesību par "mužiku", viņu idealizējot.

Neskatoties uz savu spēku Ciems nav ideāls mākslas darbs: stāsts ir pārāk garš un nesavākts, tajā ir pārāk daudz tīri "žurnālistiska" materiāla; rakstzīmes ciemiem, tāpat kā Gorkija varoņi, viņi pārāk daudz runā un domā. Bet savā nākamajā darbā Bunins pārvarēja šo trūkumu. Sukhodol- vienā no krievu prozas meistardarbiem, tajā vairāk nekā citos darbos redzams Buņina patiesais talants. Kā Ciems, Bunins līdz robežai ierobežo krievu prozas bezsižetisko tieksmi un veido stāstu, neskatoties uz laicīgo kārtību. Šis ir ideāls mākslas darbs, diezgan oriģināls. Tai nav paralēles Eiropas literatūrā. Tas ir stāsts par hruščovu "mājas krišanu", stāsts par zemes īpašnieka ģimenes pakāpenisku nāvi, kas izstāstīts no kalpones skatpunkta. Īss (tajā ir tikai 25 000 vārdu) un kodolīgs, tas ir vienlaikus ietilpīgs un elastīgs, tajā ir dzejas "blīvums" un spēks, ne mirkli nezaudējot reālistiskās prozas mierīgo un vienmērīgo valodu. Sukhodol kā dublikāts ciemiem, un tēmas abos "dzejoļos" ir vienādas: kultūras nabadzība, "sakņu" neesamība, krievu dzīves tukšums un mežonība.

Tāda pati tēma tiek atkārtota īsu stāstu sērijā, kas sarakstīta laikā no 1908. līdz 1914. gadam, un daudzi no tiem ir vienlīdz augstiem standartiem, lai gan neviens no tiem nesasniedz pilnību. Sukhodol. Stāstu tēma Tuksneša velns (1908), Nakts saruna(1911) un pavasara vakars(1913) - zemnieka sākotnējā bezjūtība, vienaldzība pret visu, izņemot peļņu. AT dzīves kauss(1913) - bezprieka un bezcerīga dzīve apgabala pilsēta. Laba dzīve (1912) - pašas varones, bezsirdīgas (un savā bezsirdībā naivi pašapmierinātās) zemnieku izcelsmes sievietes stāstīts par to, kā viņai dzīvē veicās pēc tam, kad nomira viņā iemīlējies bagāts jauneklis, un tad - viņas dēla nāves cēlonis. Stāsts ir ievērojams, cita starpā, ar savu valodu - Jeļetsas buržuāziskās sievietes dialekta precīzu atveidojumu ar visām tā fonētiskajām un gramatiskajām iezīmēm. Zīmīgi, ka pat atveidojot dialektu, Buņinam izdodas palikt "klasikai", paturēt vārdus pakārtotus veselumam. Šajā ziņā Buņina maniere ir pretēja Ļeskovam, kurš vienmēr spēlējas ar valodu un kura vārdi vienmēr izceļas tik tālu, ka aizēno stāsta sižetu. Interesanti salīdzināt abus rakstniekus pēc piemēra laba dzīve Buņina un Ļeskova aptuveni tāda paša rakstura skices - Karotājs. Laba dzīve- Buņina vienīgais stāsts, kas pilnībā balstīts uz dialektu, bet Jeļecu zemnieku runa, kas atveidota tādā pašā veidā un tāpat kā "neizspiedusies", parādās visu viņa lauku stāstu dialogos (īpaši Nakts saruna). Ārpus dialekta lietojuma Buņina valoda ir "klasiska", prātīga, konkrēta. Viņa vienīgais izteiksmes līdzekļi- precīzs lietu attēlojums: valoda ir “objektīva”, jo tās radītais efekts ir pilnībā atkarīgs no konkrētajiem objektiem. Buņins, iespējams, ir vienīgais mūsdienu krievu rakstnieks, kura valodu apbrīnotu "klasiķi": Turgeņevs vai Gončarovs.

Gandrīz neizbēgamas "atkarības no tēmas" sekas ir tādas, ka tad, kad Bunins pārceļ savu stāstu darbību no pazīstamās un sadzīves realitātes Jeļecas rajonā uz Ceilonu, Palestīnu vai pat Odesu, viņa stils zaudē spēku un izteiksmīgumu. Eksotiskajos stāstos Buņinam bieži neizdodas, it īpaši, ja viņš cenšas būt poētisks: viņa dzejas skaistums pēkšņi pārvēršas vizuļos. Lai izvairītos no neveiksmēm, aprakstot ārzemju (un pat Krievijas pilsētu) dzīvi, Buņinam ir nežēlīgi jāapspiež savas liriskās tieksmes. Viņš ir spiests būt drosmīgs un nervozs, riskējot ar vienkāršošanu. Dažos stāstos viņā izdodas asums un pārdrošība, piemēram, iekšā Kungi no Sanfrancisko(1915), ko lielākā daļa Buņina (īpaši ārzemju) lasītāju uzskata par viņa izcilo šedevru.

Šis brīnišķīgais stāsts turpina Tolstoja līniju Ivans Iļjičs, un viņa ideja pilnībā saskan ar Tolstoja mācībām: civilizācija ir iedomība, vienīgā realitāte ir nāves klātbūtne. Bet Bunina stāstos (atšķirībā no labākie stāsti Leonīds Andrejevs) nav tiešas Tolstoja ietekmes. Bunins nav analītiķis vai psihologs, un tāpēc kungs no Sanfrancisko nav analītisks darbs. Šis ir mākslinieciskās taupības un stingra "doriskā" stila šedevrs. kungs no Sanfrancisko(kā arī divi "lauku dzejoļi" - Ciems un Sukhodol) ieskauj virkne citu, tai stilistiski līdzīgu stāstu par ārzemju un pilsētu tēmām: tāda pati zīmēšanas drosme un strikta proza. Starp labākajiem Kazimirs Staņislavovičs(1915) un Cilpas ausis(1916) ir drosmīgs pētījums par noziedznieka psiholoģiju.

No liriskākajiem ārzemju un pilsētu stāstiem izceļas Sapņi par Čangu(1916) un Brāļi(1914). Tajos Buņina dzeja, atrauta no dzimtās augsnes, zaudē savu vitalitāti, kļūst nepārliecinoša un nosacīta. Arī valoda zaudē savu spožumu, kļūstot "starptautiska". Un joprojām Brāļi – spēcīgs darbs. Šis ir stāsts par singaliešu rikšu no Kolombo un viņa angļu jātnieku. Šeit autors meistarīgi izvairās no sentimentalitātes.

Labākie no Buņina pēcrevolūcijas stāstiem - Izceļošana(1918), audu blīvuma un bagātības un atmosfēras efektivitātes ziņā gandrīz tuvojas Sukhodolu. Pēc 1918. gada Bunins neko tamlīdzīgu nerakstīja. Daži viņa stāsti no šī perioda ( Gautami, Kaut kādā sfērā) ir brīnišķīgi "objektīva" lirisma darbi, bet lielākā daļa pārējo ir ļengans, vairāk "nokarens". Šķiet, ka liriskais elements, augot, eksplodē tās atturības robežas, kas padara to spēcīgu.

Arī Buņina laikmeta dienasgrāmata ir labi zināma. pilsoņu karš – nolādētās dienas, pilns ar satriecošām šo traģisko gadu bildēm.