Atmodas atstāstu mākslas kultūras pasaule. Renesanses glezniecība un zinātne

Renesanses māksla Itālijā (XIII-XVI gs.).

RESURSA MATERIĀLI http://artclassic.edu.ru MĒS IZMANTOJĀM LAPAS SASTĀVOT

Renesanses mākslas iezīmes Itālijā.

Renesanses māksla radās, pamatojoties uz humānismu (no latīņu humanus - “cilvēks”) - sociālās domas virzienu, kas radās 14. gadsimtā. Itālijā un pēc tam 15. gadsimta otrajā pusē un 16. gadsimtā. izplatījās citās Eiropas valstīs. Humānisms pasludināja cilvēka augstāko vērtību un viņa labumu. Šīs tendences piekritēji uzskatīja, ka katram cilvēkam ir tiesības brīvi attīstīties kā personībai, apzinoties savas spējas. Humānisma idejas vispilnīgāk un visspilgtāk ir iemiesotas mākslā, galvenā tēma kurš kļuva par skaistu, harmoniski attīstītu cilvēku ar neierobežotām garīgām un radošām iespējām. Humānistus iedvesmoja senatne, kas viņiem kalpoja kā zināšanu avots un mākslinieciskās jaunrades paraugs. Itālijas lielā pagātne, kas pastāvīgi atgādināja par sevi, tolaik tika uztverta kā augstākā pilnība, savukārt viduslaiku māksla šķita nepieklājīga un barbariska. Termins "atmoda", kas radās 16. gadsimtā, nozīmēja jaunas mākslas dzimšanu, atdzīvinot klasisko antīko kultūru. Tomēr renesanses māksla lielā mērā ir parādā viduslaiku mākslas tradīcijām. Vecais un jaunais bija nesaraujami saistīti un konfrontēti. Ar visu tās pirmsākumu pretrunīgo dažādību Renesanses māksla ir iezīmēta ar dziļu un fundamentālu novitāti. Tā lika pamatus mūsdienu Eiropas kultūrai. Visas galvenās mākslas formas – glezniecība un grafika, tēlniecība, arhitektūra – ir ārkārtīgi mainījušās.
Arhitektūrā radoši pārstrādātie senatnes principi pasūtījumu sistēma , radās jauni sabiedrisko ēku veidi. Glezniecība tika bagātināta ar lineāro un gaisa perspektīvu, zināšanām par anatomiju un proporcijām cilvēka ķermenis. Zemes saturs iekļuva mākslas darbu tradicionālajās reliģiskajās tēmās. Pastiprināta interese par seno mitoloģiju, vēsturi, ikdienas ainām, ainavām, portretiem. Līdzās monumentālajiem sienu gleznojumiem, kas rotāja arhitektūras struktūras, parādījās glezna; radās eļļas glezna.
Māksla vēl nav pārstājusi būt amatniecība, taču pirmajā vietā jau bija mākslinieka radošā individualitāte, kuras darbība tolaik bija ļoti daudzveidīga. Apbrīnojams ir Renesanses meistaru universālais talants – viņi bieži vien vienlaikus darbojās arhitektūras, tēlniecības un glezniecības jomā, aizraušanos ar literatūru, dzeju un filozofiju apvienoja ar eksakto zinātņu studijām. Radoši bagātas jeb "renesanses" personības jēdziens vēlāk kļuva par sadzīves vārdu.
Renesanses mākslā pasaules un cilvēka zinātniskās un mākslinieciskās izpratnes ceļi bija cieši savijušies. Tā kognitīvā nozīme bija nesaraujami saistīta ar cildenu poētisko skaistumu, tiecoties pēc dabiskuma, tā nenolaidās līdz sīkajai ikdienai. Māksla ir kļuvusi par universālu garīgo vajadzību.
Renesanses kultūras veidošanās Itālijā notika ekonomiski neatkarīgās pilsētās. Renesanses mākslas uzplaukumā un uzplaukumā liela nozīme bija Baznīcai un krāšņajiem nekronēto valdnieku galmiem - valdošajām bagātajām ģimenēm, kuras bija lielākās glezniecības, tēlniecības un arhitektūras darbu mecenātes un pasūtītājas. Galvenie renesanses kultūras centri sākumā bija Florence, Sjēna, Piza, pēc tam Paduja, Ferāra, Dženova, Milāna, bet vēlāk, 15. gadsimta otrajā pusē, bagātā tirgotāja Venēcija. XVI gadsimtā. Roma kļuva par Itālijas renesanses galvaspilsētu. Kopš tā laika visi pārējie kultūras centri, izņemot Venēciju, ir zaudējuši savu agrāko nozīmi.
Itālijas renesanses laikmetā ir ierasts atšķirt vairākus periodus:

Protorenesanse (XIII-XIV gs. otrā puse),

Agrīnā renesanse (XV gs.),

Augstā renesanse (15. gs. beigas - 16. gs. pirmā trešdaļa)

Vēlā renesanse (16. gs. pēdējās divas trešdaļas).

Proto-renesanse

Itālijas kultūrā XIII-XIV gadsimtā. Uz joprojām spēcīgo bizantiešu un gotikas tradīciju fona sāka parādīties jaunas mākslas iezīmes, ko vēlāk nodēvēs par renesanses mākslu. Tāpēc šis tās vēstures periods tika saukts Proto-renesanse(no grieķu "protos" - "pirmais", t.i. sagatavoja renesanses sākumu). Līdzīga pārejas perioda nebija nevienā no Eiropas valstīm. Pašā Itālijā protorenesanses māksla radās un attīstījās tikai Toskānā un Romā.
Itāļu kultūrā vecā un jaunā iezīmes bija savstarpēji saistītas. Pēdējais viduslaiku dzejnieks un pirmais dzejnieks jauna ēra Dante Aligjēri (1265-1321) radīja itāļu literāro valodu. Dantes iesākto turpināja citi lielie 14. gadsimta florencieši - Eiropas lirikas pamatlicējs Frančesko Petrarka (1304-1374) un romāna (īso stāstu) žanra pamatlicējs Džovanni Bokačo (1313-1375). literatūra. Laikmeta lepnums ir arhitekti un tēlnieki Nikolo un Džovanni Pisano, Arnolfo di Kambio un gleznotājs Džoto di Bondone .
Arhitektūra
Itāļu arhitektūra ilgu laiku sekoja viduslaiku tradīcijām, kas galvenokārt izpaudās daudzu gotisko motīvu izmantošanā. Tajā pašā laikā pati itāļu gotika ļoti atšķīrās no Ziemeļeiropas gotikas arhitektūras: tā tiecās uz mierīgām lielformām, vienmērīgiem, horizontāliem dalījumiem un platām sienu virsmām. 1296. gadā Florencē sākās būvniecība Santa Maria del Fiore katedrāle. Arnolfo di Kambio vēlējās vainagot katedrāles altāri ar milzīgu kupolu. Taču pēc arhitekta nāves 1310. gadā celtniecība aizkavējās, tā tika pabeigta jau agrās renesanses periodā. 1334. gadā pēc Džoto projekta tika uzsākta katedrāles zvanu torņa, tā sauktā kampanile, celtniecība - slaids taisnstūrveida tornis ar horizontāliem sadalījumiem pa stāviem un elegantiem gotiskiem logiem, kura lancetveida arkveida forma bija ilgu laiku saglabājies itāļu arhitektūrā.
Viena no slavenākajām pilsētas pilīm ir Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) Florencē. Tiek uzskatīts, ka to uzcēlis Arnolfo di Kambio. Tas ir smags kubs ar augstu torni, kas izklāts ar cieta akmens rustikāciju. Trīsstāvu fasādi rotā puslokās arkās ierakstīti pāra logi, kas visai ēkai rada atturīgas taupības iespaidu. Ēka nosaka vecpilsētas centra izskatu, ar skarbu masu iebrūkot laukumā.
Tēlniecība
Agrāk nekā arhitektūrā un glezniecībā mākslinieciskie meklējumi iezīmējās tēlniecībā un galvenokārt Pizānas skolā, kuras dibinātājs bija Nikolo Pizāno (apmēram 1220. gadā - no 1278. līdz 1284. gadam). Nikolo Pisano dzimis Apūlijā, Itālijas dienvidos. Domājams, ka tēlniecību viņš mācījies dienvidu skolās, kur uzplauka senatnes klasisko tradīciju atdzimšanas gars. Bez šaubām, Nikolo pētīja vēlīnā romiešu un agrīnā kristiešu sarkofāgu skulpturālo apdari. Agrākais šodien slaveni darbi tēlnieks - sešstūrains marmora kancele, ko viņš darinājis Pizas baptisterī (1260), - kļuva par izcilu renesanses tēlniecības darbu un atstāja milzīgu ietekmi uz tās tālāko attīstību. Tēlnieka galvenais sasniegums ir tas, ka viņam izdevās piešķirt formām apjomu un izteiksmīgumu, un katram attēlam ir ķermenisks spēks.
No Nikolo Pisano darbnīcas ieradās ievērojamie protorenesanses tēlniecības meistari - viņa dēls Džovanni Pisano un Arnolfo di Kambio, pazīstams arī kā arhitekts. Arnolfo di Kambio (apmēram 1245. gads — pēc 1310. gada) pievērsās monumentālajai skulptūrai, kurā izmantoja savus dzīves novērojumus. Viens no labākie darbi, ko viņš izpildīja kopā ar savu tēvu un dēlu Pisano, - Strūklaka Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore, kas dekorēta ar daudzām statujām un ciļņiem, ir kļuvusi par pilsētas lepnumu. No tā bija aizliegts dzert dzīvniekus, ņemt ūdeni vīna mucās vai nemazgātos traukos. Pilsētas muzejā ir saglabājušies Arnolfo di Kambio strūklakai izgatavotu guļošu figūru fragmenti. Šajos skaitļos tēlniekam izdevās nodot visu cilvēka ķermeņa kustību bagātību.
Glezna
Itālijas renesanses mākslā sienu apgleznošana ieņēma dominējošu vietu. Tas tapis freskas tehnikā. Ar krāsām, kas sagatavotas uz ūdens, viņi rakstīja vai nu uz slapja apmetuma (patiesībā freska), vai uz sausa - šo paņēmienu sauc par "a secco" (tulkojumā no itāļu valodas - "sauss"). Ģipša galvenā saistviela ir kaļķis. Jo kaļķi nedaudz nožūst, fresku apgleznošana bija jāveic ātri, bieži pa daļām, starp kurām bija savienojošas šuves. No XV gadsimta otrās puses. freskas tehniku ​​sāka papildināt ar sekko gleznošanu; pēdējais ļāva strādāt lēnāk un ļāva veikt detaļu apdari. Pirms darbu pie sienas gleznojumiem tika izgatavota sinopija - palīgzīmējumi, kas tika uzklāti zem freskas uz pirmās ģipša kārtas. Šie zīmējumi tika izgatavoti ar sarkano okeru, kas tika iegūts no māla netālu no Sinop pilsētas, kas atrodas Melnās jūras piekrastē. Pēc pilsētas nosaukuma krāsu sauca par Sinop jeb sinopiju, vēlāk arī pašus zīmējumus sāka saukt tāpat. Sinopija tika izmantota itāļu glezniecībā no 13. līdz 15. gadsimta vidum. Tomēr ne visi gleznotāji ķērās pie sinopijas palīdzības - piemēram, Džoto di Bondone, izcilākais protorenesanses laikmeta pārstāvis, iztika bez tiem. Pamazām sinopija tika atmesta. No XV gadsimta vidus. plaša izmantošana glezniecībā saņēma kartonus - sagatavošanās zīmējumus, kas izgatavoti uz papīra vai uz auduma nākotnes darbu izmērā. Zīmējuma kontūras ar ogļu putekļu palīdzību tika pārnestas uz mitru apmetumu. Tas tika izpūsts cauri kontūrā izdurtajām atverēm un ar kādu asu instrumentu iespiests apmetumā. Dažkārt sinopija no skices skices pārtapa gatavā monumentālā zīmējumā, un kartoni ieguva patstāvīgu glezniecības darbu vērtību.

Jaunā itāļu glezniecības stila pamatlicējs ir Cimabue (īstenībā Cenny di Pepo, ap 1240 - ap 1302). Cimabue Florencē bija slavens kā svinīgo altāra gleznu un ikonu meistars. Viņa attēlus raksturo abstrakcija un statisks raksturs. Un, lai gan Cimabue savos darbos ievēroja bizantiešu tradīcijas, savos darbos viņš centās paust zemes jūtas, mīkstināt bizantiešu kanona stingrību.
Pjero Kavalīni (no 1240. līdz 1250. gadam - ap 1330. gadu) dzīvoja un strādāja Romā. Viņš ir Trasteveres Santa Maria baznīcas mozaīkas (1291), kā arī Trasteveres Santa Cecilia baznīcas (ap 1293) fresku autors. Savos darbos Kavallīni formām piešķīra apjomu un taustāmību.
Cavallini sasniegumus pieņēma un turpināja Džoto di Bondone(1266 vai 1267–1337), lielākais mākslinieks Prorenesanse. Džoto vārds saistās ar pavērsienu itāļu glezniecības attīstībā, tās pārrāvumu ar viduslaiku mākslas kanoniem un 13. gadsimta itāļu-bizantiešu mākslas tradīcijām. Lielākā daļa slaveni darbi Džoto - freskas Arēnas kapelā Padujā (1304-06). Freskas izceļas ar skaidrību, nesarežģītu stāstījumu, ikdienišķu detaļu klātbūtni, kas attēlotajām ainām piešķir vitalitāti un dabiskumu. Noraidot tā laika mākslā dominējošo baznīcas kanonu, Džoto savus varoņus attēlo kā līdzīgus reāliem cilvēkiem: ar proporcionāliem, pietupieniem augumiem, apaļām (nevis iegarenām) sejām, pareizu acu griezumu utt. Viņa svētie nevirzās virs zemes, bet stingri stāv uz tās ar abām kājām. Viņi vairāk domā par zemes, nevis par debesu, piedzīvojot pilnīgi cilvēciskas jūtas un emocijas. Pirmo reizi itāļu glezniecības vēsturē prāta stāvoklis gleznas varoņus nodod sejas izteiksmes, žesti, poza. Tradicionālā zelta fona vietā Džoto freskās attēlotas ainavas, interjeri vai skulpturālas grupas uz baziliku fasādēm.
XIV gadsimta otrajā pusē. priekšplānā izvirzās gleznainā Sjēnas skola. Lielākais un izsmalcinātākais XIV gadsimta Sjēnas glezniecības meistars. bija Simone Martini (ap 1284-1344). Simones Martini otai pieder pirmais betona tēls mākslas vēsturē vēsturisks notikums ar laikabiedra portretu. Šis attēls" Condottiere Guidoriccio da Fogliano Mappamondo (Pasaules karšu) telpā Palazzo Publico (Sjēna), kas bija prototips daudziem nākotnes jātnieku portretiem. Simonas Martini altārglezna Pasludināšana, kas tagad glabājas Ufici galerijā Florencē, bauda pelnītu slavu.

Renesanses iezīmes. Prorenesanse

Renesanses iezīmes

Agrīnā renesanse

XV gadsimtā. Itālijas māksla ieņēma dominējošu vietu Eiropas mākslas dzīvē. Florencē tika likti humānistiskās laicīgās (t.i., nevis baznīcas) kultūras pamati, kas Sjēnu un Pizu nobīdīja otrajā plānā. Politiskā vara šeit piederēja tirgotājiem un amatniekiem, visspēcīgākā ietekme uz pilsētas lietām bija vairākām turīgām ģimenēm, kuras pastāvīgi konkurēja savā starpā. Šī cīņa beidzās 14. gadsimta beigās. Medici banku nama uzvara. Tās galva Kosimo de Mediči kļuva par neizteiktu Florences valdnieku. Kosimo Mediči galmā pulcējās rakstnieki, dzejnieki, zinātnieki, arhitekti, mākslinieki. Florences renesanses kultūra savu kulmināciju sasniedza Lorenco de Mediči, saukta par Lielisko, vadībā. Lorenco bija liels mākslas un zinātnes mecenāts, Platona akadēmijas veidotājs, kur pulcējās izcilie Itālijas prāti, dzejnieki un filozofi, kur notika izsmalcinātas debates, kas paaugstināja garu un prātu.

Arhitektūra

Kosimo un Lorenco Mediči vadībā Florences arhitektūrā notika īsta revolūcija: šeit tika uzsākta plaša būvniecība, kas būtiski mainīja pilsētas seju. Renesanses arhitektūras priekštecis Itālijā bija Filipo Brunelleski(1377-1446) - arhitekts, tēlnieks un zinātnieks, viens no perspektīvas zinātniskās teorijas radītājiem. Brunelleski lielākais inženiertehniskais sasniegums bija kupola uzbūve. Santa Maria del Fiore katedrāle Florencē. Pateicoties savam matemātiskajam un tehniskajam ģēnijam, Brunelleski izdevās atrisināt sava laika sarežģītāko problēmu. Galvenās grūtības, ar kurām saskārās meistars, radīja gigantisks vidējā krusta laidums (42 m), kas prasīja īpašas pūles, lai atvieglotu izkliedi. Brunelleski atrisināja problēmu, izmantojot ģeniālu dizainu: vieglu dobu kupolu, kas sastāv no diviem korpusiem, astoņu gultņu ribu rāmja sistēmu, kas savienota ar gredzeniem, kas tos apņem, gaismas laternu, kas aizvēra un noslogoja arku. Santa Maria del Fiore katedrāles kupols kļuva par daudzu kupolu baznīcu priekšteci Itālijā un citās Eiropas valstīs.

Brunelleski bija viens no pirmajiem Itālijas arhitektūrā, kas radoši saprata un sākotnēji interpretēja seno kārtības sistēmu ( Ospedale degli Innocenti (Patvērums atradējiem), 1421-44), iezīmēja sākumu kupolveida baznīcu veidošanai, pamatojoties uz seno kārtību ( San Lorenzo baznīca ). Īstu agrās renesanses dārgakmeni radīja Brunelleski pēc bagātas Florences ģimenes pasūtījuma. Pazzi kapela(sākās 1429. gadā). Brunelleski darbu humānisms un poēzija, viņa ēku harmoniskais samērs, vieglums un elegance, kas saglabā saikni ar gotikas tradīcijām, viņa ideju radošā brīvība un zinātniskā pamatotība noteica Brunelleski lielo ietekmi uz turpmāko renesanses arhitektūras attīstību. .

Viens no galvenajiem XV gadsimta Itālijas arhitektūras sasniegumiem. gadā tika izveidota jauna veida pilsētas pilis – palazzo, kas kalpoja par paraugu vēlāko laiku sabiedriskajām ēkām. 15. gadsimta pils iezīmes ir skaidrs ēkas slēgtā apjoma sadalījums trīs stāvos, atklāts iekšpagalms ar vasaras stāvu arkādēm, rūsas (akmens ar rupji slīpu vai izliektu priekšējo virsmu) izmantošana fasādes apšuvumam, kā arī spēcīgi izstiepta dekoratīvā karnīze. . Spilgts šī stila piemērs ir Brunelleski skolnieka Micheloco di Bartolommeo (1396-1472), Medici ģimenes galma arhitekta, kapitālā celtniecība. Palazzo Medici — Rikardi (1444-60), kas kalpoja par paraugu daudzu Florences piļu celtniecībai. Michelozzo radīšana ir tuvu Palazzo Strozzi(dibināts 1481. gadā), kas saistīts ar arhitekta un tēlnieka Benedeto da Maiano (1442-97) vārdu.

Īpašu vietu Itālijas arhitektūras vēsturē ieņem Leons Batista Alberti(1404-72). Vispusīgi apdāvināts un plaši izglītots cilvēks, viņš bija viens no sava laika spožākajiem humānistiem. Viņa interešu loks bija neparasti daudzveidīgs. Tas aptvēra morāli un tiesības, matemātiku, mehāniku, ekonomiku, filozofiju, dzeju, mūziku, glezniecību, tēlniecību, arhitektūru. Izcils stilists Alberti ir atstājis daudzus darbus latīņu un itāļu valodā. Itālijā un ārzemēs Alberti izpelnījās izcila mākslas teorētiķa slavu. Viņa pildspalvai pieder slavenie traktāti “Desmit grāmatas par arhitektūru” (1449-52), “Par glezniecību”, “Par statuju” (1435-36). Bet arhitektūra bija Alberti galvenais aicinājums. Arhitektūras darbā Alberti pievērsās drosmīgiem, eksperimentāliem risinājumiem, inovatīvi izmantojot seno mākslas mantojumu. Alberti izveidoja jauna veida pilsētas pili ( Palazzo Rucellai ). Reliģiskajā arhitektūrā, tiecoties pēc varenuma un vienkāršības, Alberti fasāžu dizainā izmantoja romiešu triumfa arku un arkāžu motīvus ( Sant'Andrea baznīca Mantujā, 1472-94). Vārds Alberti pamatoti tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem starp lielākajiem Itālijas renesanses kultūras radītājiem.

Tēlniecība

XV gadsimtā. Itāļu tēlniecība, kas ieguvusi neatkarīgu, no arhitektūras neatkarīgu nozīmi, plaukst. Mākslas dzīves praksē sāk ienākt pasūtījumi sabiedrisko ēku apdarei; notiek mākslas konkursi. Viens no šiem konkursiem - Florences baptistery (1401) otro ziemeļu durvju bronzas izgatavošanai - tiek uzskatīts par nozīmīgu notikumu, kas atvēra jaunu lappusi Itālijas renesanses tēlniecības vēsturē. Uzvaru izcīnīja Lorenco Giberti (1381-1455).

Viens no sava laika izglītotākajiem cilvēkiem, pirmais itāļu mākslas vēsturnieks, izcils zīmētājs, Giberti savu dzīvi veltīja vienam skulptūras veidam - reljefam. Par viņa mākslas galveno principu Giberti uzskatīja visu attēla elementu līdzsvaru un harmoniju. Ghiberti darba virsotne bija Florences baptisterija austrumu durvis (1425-52), kurš iemūžināja meistara vārdu. Durvju apdarē iekļautas desmit kvadrātveida kompozīcijas no zeltītas bronzas (" Ādama un Ievas radīšana”), ar savu neparasto izteiksmību, kas atgādina gleznainas gleznas. Māksliniekam izdevās nodot telpas dziļumu, kas piesātināts ar dabas attēliem, cilvēku figūrām, arhitektūras struktūrām. Ar Mikelandželo vieglo roku sāka saukt Florences baptistērijas austrumu durvis. "Paradīzes vārti".

Ghiberti darbnīca kļuva par skolu veselai mākslinieku paaudzei, jo īpaši tajā strādāja slavenais Donatello, lielais itāļu tēlniecības reformators. Donatello (ap 1386-1466) darbs, kas 14. gadsimtā absorbēja Florences kultūras demokrātiskās tradīcijas, ir viena no agrās renesanses mākslas attīstības virsotnēm. Tas iemiesoja renesanses mākslai raksturīgo jaunu, reālistisku realitātes attēlošanas līdzekļu meklējumus, ciešu uzmanību cilvēkam un viņa garīgajai pasaulei. Donatello darbu ietekme uz Itālijas renesanses mākslas attīstību bija milzīga.

Otrā Florences tēlnieku paaudze pievērsās liriskākai, mierīgākai, laicīgākai mākslai. Galvenā loma tajā piederēja tēlnieku della Robbija ģimenei. Ģimenes galva Luka della Robbija (1399/1400 - 1482) kļuva slavena ar glazūras tehnikas izmantošanu apaļtēlniecībā un reljefā. Glazūras (majolikas) tehnika, kas no seniem laikiem pazīstama Mazāzijas tautām, viduslaikos tika ievesta Ibērijas pussalā un Maljorkas salā (tātad tās nosaukums), un pēc tam plaši izplatījās Itālijā. Lucca della Robbia veidoja medaljonus ar ciļņiem uz dziļi zila fona ēkām un altāriem, ziedu un augļu vītnes, majolikas madonnas, Kristus un svēto krūšturus. Šī meistara dzīvespriecīgā, elegantā, laipnā māksla saņēma laikabiedru pelnītu atzinību. Lielisku pilnību majolikas tehnikā sasniedza arī viņa brāļadēls Andrea della Robbija (1435-1525) ( ciļņi uz Ospedale degli Innocenti fasādes).

Glezna

Milzīgā loma, ko Brunelleski spēlēja agrīnās renesanses arhitektūrā un Donatello tēlniecībā, glezniecībā piederēja Masačo (1401-1428). Masačo nomira jauns, nesasniedzot 27 gadu vecumu, tomēr glezniecībā viņam izdevās daudz paveikt. Slavenais mākslas vēsturnieks Vipers teica: "Masaccio ir viens no neatkarīgākajiem un konsekventākajiem ģēnijiem Eiropas glezniecības vēsturē, jauna reālisma pamatlicējs..." Turpinot Džoto meklējumus, Masačo drosmīgi lauž viduslaiku mākslas tradīcijas. In freska "Trīsvienība"(1426-27), radīts Santa Maria Novella baznīcai Florencē, Masaccio sienu apgleznošanā pirmo reizi izmanto pilnu perspektīvu. Florences Santa Maria del Carmine baznīcas Brancacci kapelas (1425-28) sienu gleznojumos - viņa īsā mūža galvenais veidojums - Masačo piešķir attēliem nepieredzētu vitalitāti, uzsver savu varoņu fiziskumu un monumentalitāti, meistarīgi nodod attēlu psiholoģiskā dziļuma emocionālais stāvoklis. In Freska "Izraidīšana no paradīzes" mākslinieks atrisina sava laika grūtāko uzdevumu attēlot kailu cilvēka figūru. Masačo skarbajai un drosmīgajai mākslai bija milzīga ietekme uz renesanses mākslas kultūru.

Agrīnās renesanses glezniecības attīstība bija neskaidra: mākslinieki gāja paši, dažreiz dažādos veidos. Laicīgais sākums, tieksme pēc aizraujoša stāstījuma, liriskā zemes sajūta spilgti izpaužas karmelītu ordeņa mūka Fra Filippo Lipi (1406-69) darbos. Burvīgs meistars, daudzu altāra kompozīciju autors, starp kuriem glezna tiek uzskatīta par labāko « Bērna pielūgšana » gadā radīta kapelai Palazzo Medici — Rikardi, Filippo Lipijam tajos izdevies nodot cilvēcisku siltumu un poētisku mīlestību pret dabu.

XV gadsimta vidū. Centrālās Itālijas glezna piedzīvoja strauju ziedēšanu, kuras spilgts piemērs ir darbs Pjēro della Frančeska(1420-92), lielākais renesanses mākslinieks un mākslas teorētiķis. Ievērojamākais Pjero della Frančeskas darbs - fresku cikls Areco San Francesco baznīcā, kuru pamatā ir leģenda par Dzīvību dodošo krusta koku. Freskas, kas sakārtotas trīs līmeņos, izseko dzīvību dodošā krusta vēsturei no paša sākuma, kad no paradīzes labā un ļaunā atziņas koka sēklas uz Ādama kapa izaug svēts koks. ("Ādama nāve") līdz beigām, kad Bizantijas imperators Heraklijs svinīgi atdod kristiešu relikviju Jeruzālemē (« Cīņa starp Hērakliju un Chosroesu » ). Pjero della Frančeskas darbi pārsniedza vietējās glezniecības skolas un noteica itāļu mākslas attīstību kopumā.

15. gadsimta otrajā pusē daudzi talantīgi amatnieki strādāja Itālijas ziemeļos Veronas, Ferāras un Venēcijas pilsētās. No šī laika gleznotājiem slavenākais ir Andrea Mantenja (1431-1506) - molberta un monumentālās glezniecības meistars, rasētājs un gravieris, tēlnieks un arhitekts. Mākslinieka gleznieciskā maniere izceļas ar formu un zīmējumu dzenāšanos, vispārinātu tēlu stingrību un patiesumu. Pateicoties figūru telpiskajam dziļumam un skulpturālajam raksturam, Mantenja panāk uz mirkli sastingušas reālas ainas iespaidu – viņa varoņi izskatās tik apjomīgi un dabiski. Lielāko daļu savas dzīves Mantenja dzīvoja Mantuā, kur radīja savu slavenāko darbu - sienas gleznojums "Chamber degli Sposi" marķīza L. Gonzagas lauku pilī. Ar glezniecības palīdzību viņš šeit radīja greznu renesanses interjeru, vietu svinīgām pieņemšanām un svētkiem. Mantenjas māksla, kas baudīja lielu slavu, ietekmēja visu Itālijas ziemeļu glezniecību.

Īpaša vieta agrās renesanses glezniecībā pieder Sandro Botičelli(patiesībā Alesandro di Mariano Filipepi), kurš dzimis 1445. gadā Florencē turīga ādas ādītāja ģimenē. 1459.-64.gadā. jaunietis mācās glezniecību pie slavenā Florences meistara Filipo Lipi. 1470. gadā viņš Florencē atvēra savu darbnīcu, bet 1472. gadā kļuva par Svētā Lūkas ģildes biedru.

Pirmais Botičelli radījums bija kompozīcija "Spēks", ko viņš izpildīja Florences tirdzniecības galma vajadzībām. Jaunais mākslinieks ātri ieguva klientu uzticību un ieguva slavu, kas piesaistīja Lorenco Lieliskā, jaunā Florences valdnieka uzmanību, kļuva par viņa galma meistaru un mīļāko. Botičelli lielāko daļu savu gleznu izpildīja hercoga un citu dižciltīgo Florences ģimeņu mājām, kā arī baznīcām, klosteriem un sabiedriskajām ēkām Florencē.

1470. un 1480. gadu otrā puse kļuva par Botičelli periodu radošs uzplaukums. Santa Maria Novella baznīcas galvenajai fasādei viņš raksta kompozīciju " Burvju pielūgšana"- sava veida mitoloģizēts Mediču ģimenes grupas portrets. Dažus gadus vēlāk mākslinieks rada savu slaveno mitoloģisko alegoriju "Pavasaris".

1481. gadā pāvests Siksts IV pavēlēja grupai gleznotāju, starp kuriem bija Botičelli, izrotāt savu kapelu ar freskām, kas vēlāk saņēma nosaukumu "Siksta". Botičelli freskas Siksta kapelā Kristus kārdinājums », « Ainas no Mozus dzīves », « Korejas, Datana un Avirona sodīšana". Dažu nākamo gadu laikā Botičelli pabeidza 4 fresku sēriju, kuras pamatā bija Bokačo Dekamerona noveles, radīja savus slavenākos mitoloģiskos darbus (“Venēras dzimšana”, “ Pallasa un Kentaurs”), kā arī vairākas altāra kompozīcijas Florences baznīcām (“ Jaunavas Marijas kronēšana », « Sanbarnabas altāris"). Daudzas reizes viņš pievērsās Madonnas tēlam (" Madonna del Magnificat », « Madonna ar granātābolu », « Madonna ar grāmatu”), strādājis arī portreta žanrā (“ Džuliano Mediči portrets”, “Jaunas sievietes portrets”, “Jaunieša portrets”).

1490. gados, Florenci satricinošo sociālo kustību un mūka Savonarolas mistisko sprediķu periodā Botičelli mākslā parādās moralizējošas notis un dramaturģija (“Apmelojums”, “ Žēlošanās par Kristu », « mistiski Ziemassvētki"). Savonarolas iespaidā mākslinieks reliģiskās pacilātības lēkmē pat iznīcināja dažus savus darbus. 1490. gadu vidū, kad nomira Lorenco Lieliskais un viņa dēls Pjetro tika izraidīts no Florences, Botičelli zaudēja izcila mākslinieka slavu. Aizmirsts, viņš mierīgi nodzīvo savu dzīvi brāļa Simona mājā. 1510. gadā mākslinieks nomira.

Botičelli izsmalcinātā māksla ar stilizācijas elementiem (t.i., attēlu vispārināšana, izmantojot parastos paņēmienus - krāsas, formas un apjoma vienkāršošana) tiek uzskatīta par vienu no glezniecības attīstības virsotnēm. Botičelli māksla, atšķirībā no lielākās daļas agrīnās renesanses meistaru, balstījās uz personīgo pieredzi. Īpaši jūtīgs un sirsnīgs Botičelli izgāja grūtu un traģisku radošo meklējumu ceļu – no poētiskas pasaules uztveres jaunībā līdz mistikai un reliģiskai eksaltācijai pieaugušā vecumā.

AGRĪNA ATMIŅA

AGRĪNA ATMIŅA

Augstā renesanse

Augstā renesanse, kas deva cilvēcei tādus izcilus meistarus kā Leonardo da Vinči, Rafaels, Mikelandželo, Džordžions, Ticiāns, Bramante, aptver salīdzinoši īsu laika posmu – 15. gadsimta beigas un 16. gadsimta pirmo trešdaļu. Vienīgi Venēcijā mākslas uzplaukums turpinājās līdz gadsimta vidum.

Fundamentālas pārmaiņas, kas saistītas ar izšķirošajiem notikumiem pasaules vēsturē, progresīvās zinātniskās domas panākumiem, bezgalīgi paplašināja cilvēku priekšstatus par pasauli - ne tikai par zemi, bet arī par kosmosu. Šķita, ka pasaules uztvere un cilvēka personība ir paplašināta; mākslinieciskajā jaunradē tas atspoguļojās ne tikai majestātiskajā arhitektūras būvju, pieminekļu, svinīgo fresku ciklu un gleznu mērogā, bet arī to saturā, tēlu izteiksmīgumā. Augstās renesanses māksla ir dzīvs un sarežģīts mākslas process ar žilbinoši spilgtiem uzplaukumiem un sekojošām krīzēm.

Donato Bramante.

Arhitektūras centrs Augstā renesanse kļuva par Romu, kur, pamatojoties uz iepriekšējiem atklājumiem un panākumiem, izveidojās vienots klasiskais stils. Meistari radoši izmantoja seno kārtības sistēmu, veidojot struktūras, kuru majestātiskā monumentalitāte atbilst laikmetam. Donato Bramante (1444-1514) kļuva par lielāko augstās renesanses arhitektūras pārstāvi. Bramantes ēkas izceļas ar monumentalitāti un varenību, harmonisku proporciju pilnību, kompozicionālo un telpisko risinājumu integritāti un skaidrību, kā arī brīvu, radošu klasisko formu izmantošanu. Bramantes augstākais radošais sasniegums ir Vatikāna rekonstrukcija (arhitekts faktiski radīja jaunu ēku, organiski iekļaujot tajā izkaisītas vecās ēkas). Bramante bija arī Romas Svētā Pētera katedrāles projekta autors. Bramante ar savu darbu noteica arhitektūras attīstību 16. gadsimtā.

Leonardo da Vinči.

Cilvēces vēsturē nav viegli atrast citu tik izcilu cilvēku kā Augstās renesanses mākslas pamatlicēju. Leonardo da Vinči(1452-1519). Šī izcilā mākslinieka, tēlnieka, arhitekta, zinātnieka un inženiera darbības visaptverošais raksturs kļuva skaidrs tikai tad, kad tika pārbaudīti izkaisīti viņa mantojuma rokraksti, kuru skaits pārsniedz septiņus tūkstošus lokšņu ar zinātniskiem un arhitektūras projektiem, izgudrojumiem un skicēm. Ir grūti nosaukt to zināšanu jomu, kuru viņa ģēnijs nebūtu aizskāris. Leonardo universālisms ir tik nesaprotams, ka slavenais renesanses figūru biogrāfs Džordžo Vasari šo parādību nevarēja izskaidrot citādi, kā vien ar debesu iejaukšanos: "Lai pie kā šis cilvēks pievērstos, katra viņa darbība nes dievišķības zīmogu."

Savā slavenajā "Glezniecības traktātā" (1498) un citās piezīmēs Leonardo lielu uzmanību pievērsa cilvēka ķermeņa izpētei, informācijai par anatomiju, proporcijām, kustību attiecībām, sejas izteiksmēm un cilvēka emocionālo stāvokli. Leonardo nodarbināja arī chiaroscuro, tilpuma modelēšanas, lineārās un gaisa perspektīvas problēmas. Leonardo veltīja cieņu ne tikai mākslas teorijai. Viņš radīja vairākas lieliskas altārgleznas un portretus. Leonardo ota pieder vienam no slavenākajiem pasaules glezniecības darbiem - "Mona Liza" ("La Gioconda"). Leonardo veidoja monumentālus skulpturālus attēlus, projektēja un būvēja arhitektūras struktūras. Leonardo joprojām ir viena no harizmātiskākajām renesanses personībām līdz mūsdienām. Viņam ir veltīts milzīgs skaits grāmatu, viņa dzīve tiek pētīta visdetalizētāk. Un tomēr daudz kas viņa darbā paliek noslēpums un turpina uzbudināt cilvēku prātus.

Rafaels Santi.

Pie itāļu renesanses virsotnēm pieder arī Rafaela Santi (1483-1520) māksla. Ideja par cildenu skaistumu un harmoniju ir saistīta ar Rafaela darbu pasaules mākslas vēsturē. Ir vispārpieņemts, ka zvaigznājā ģēnija meistari Augstā renesanse, Rafaels bija galvenais harmonijas nesējs. Nemitīgā tiekšanās pēc gaiša, perfekta sākuma caurstrāvo visus Rafaela darbus, veido viņa iekšējo nozīmi. Viņa darbs ir ārkārtīgi pievilcīgs savā dabiskajā elegancē (" Siksta Madonna"). Varbūt tāpēc meistars ieguva tik neparastu popularitāti sabiedrībā un visu laiku bija daudz sekotāju mākslinieku vidū. Rafaels bija ne tikai pārsteidzošs gleznotājs, portretu gleznotājs, bet arī sienas gleznotājs, kurš strādāja freskas tehnikā, arhitekts un dekorators. Visi šie talanti īpaši spēcīgi izpaudās viņa gleznās par pāvesta Jūlija II dzīvokļiem Vatikānā ("Atēnu skola"). Mākslā izcils mākslinieks radās jauns renesanses cilvēka tēls - skaists, harmonisks, perfekts fiziski un garīgi.

Mikelandželo Buonarotti.

Mūsdienu Leonardo da Vinči un Rafaels bija viņu mūžīgais sāncensis - Mikelandželo Buonarroti, augstākās renesanses lielākais meistars - tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks. Šis renesanses titāns savu karjeru sāka ar tēlniecību. Viņa kolosālās statujas kļuvušas par jauna cilvēka – varoņa un cīnītāja (“Dāvids”) – simbolu. Meistars uzcēla daudzas arhitektūras un skulpturālas būves, no kurām slavenākā ir Mediči kapela Florencē. Šo darbu krāšņums ir balstīts uz kolosālo varoņu jūtu spriedzi ( Džuliano de Mediči sarkofāgs). Taču īpaši slavenas ir Mikelandželo gleznas Vatikānā, Siksta kapelā, kurās viņš sevi pierādīja kā izcilu gleznotāju. Varbūt neviens mākslas pasaulē ne pirms, ne pēc Mikelandželo nav radījis personāžos tik spēcīgus miesā un garā (“ Ādama radīšana"). Milzīgo, neticami sarežģīto fresku uz griestiem mākslinieks darinājis viens pats, bez palīgiem; līdz mūsdienām tas ir nepārspējams monumentāls itāļu glezniecības darbs. Bet papildus Siksta kapelas griestu sienu gleznojumiem meistars jau vecumdienās radīja nikni iedvesmojošu "Pēdējo spriedumu" - sava lielā laikmeta ideālu sabrukuma simbolu.

Mikelandželo daudz un auglīgi strādāja arhitektūrā, jo īpaši viņš vadīja Svētā Pētera katedrāles un ansambļa celtniecību. Kapitolija laukums Romā. Lielā Mikelandželo darbs veidoja veselu laikmetu un bija tālu priekšā savam laikam, tam bija kolosāla loma pasaules mākslā, jo īpaši tas ietekmēja baroka principu veidošanos.

Džordžions un Ticiāns.

Augstās renesanses mākslas vēsturē Venēcija iekļuva spilgtā lappusē, kur glezniecība ir pašā kulminācijā. Džordžone tiek uzskatīta par pirmo augstās renesanses meistaru Venēcijā. Viņa māksla ir ļoti īpaša. Tajā valda skaidras harmonijas gars un kāda īpaša intīma apcere un sapņošana. Viņš bieži rakstīja apburošas skaistules, īstas dievietes. Parasti šī ir poētiska daiļliteratūra - sapņa sapņa iemiesojums, apbrīna par romantisku sajūtu un skaistu sievieti. Viņa gleznās ir jūtama jutekliskā kaislība, salda bauda, ​​pārpasaulīga laime. Ar Džordžones mākslu Venēcijas glezniecība ieguva visas Itālijas nozīmi, apliecinot tās mākslinieciskās iezīmes.

Ticiāns iekšā iegāja Itālijas mākslas vēsturē kā titāns un Venēcijas skolas vadītājs, kā tās ziedu laika simbols. Šī mākslinieka daiļradē ar īpašu spēku izpaudās jauna laikmeta elpa - vētraina, traģiska, jutekliska. Ticiāna daiļrade izceļas ar ārkārtīgi plašu un daudzpusīgu glezniecības veidu un žanru pārklājumu. Ticiāns bija viens no monumentālās altārglezniecības, ainavas kā neatkarīga žanra pamatlicējiem, dažādi veidi portrets, tostarp svinīgi-ceremoniāls. Savā darbā perfekti attēli blakus ar spilgtiem varoņiem, traģiski konflikti- ar gavilējoša prieka ainām, reliģiskām kompozīcijām - ar mitoloģiskām un vēsturiskām gleznām.

Ticiāns izstrādāja jaunu krāsošanas tehnika, kam bija izcila ietekme uz turpmāko, līdz pat 20. gadsimtam, pasaules attīstību vizuālās mākslas. Ticiāns pieder pie lielākajiem pasaules glezniecības koloristiem. Viņa gleznas mirdz ar zeltu un sarežģītu vibrējošu gaismas toņu klāstu. Gandrīz gadsimtu nodzīvojušais Ticiāns pārdzīvoja renesanses ideālu sabrukumu, meistara darbs pa pusei pieder pie vēlās renesanses. Viņa varonis, kurš iesaistās cīņā pret naidīgiem spēkiem, iet bojā, bet saglabā savu diženumu. Ticiāna lielās darbnīcas ietekme ietekmēja visu Venēcijas mākslu.

AUGSTA ATMIŅA

AUGSTA ATMIŅA

Vēlā renesanse

XVI gadsimta otrajā pusē. Itālijā pieauga ekonomikas un tirdzniecības lejupslīde, katolicisms iesaistījās cīņā ar humānisma kultūru, māksla bija dziļā krīzē. Tas stiprināja antirenesanses tendences, kas iemiesojās manierismā. Taču manierisms tikpat kā neskāra Venēciju, kas 16. gadsimta otrajā pusē kļuva par galveno vēlās renesanses mākslas centru. Atbilstoši augstajai humānistiskajai renesanses tradīcijām jaunajos vēsturiskajos apstākļos Venēcijā attīstījās vēlās renesanses dižmeistaru darbi, bagātināti ar jaunām formām - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Ziemeļitālijas arhitekta Andrea Palladio (1508-80) darbs, kas balstīts uz dziļu senās un renesanses arhitektūras izpēti, ir viens no vēlās renesanses mākslas virsotnēm. Palladio izstrādāja arhitektūras principus, kas tika izstrādāti 17.-18.gadsimta Eiropas klasicisma arhitektūrā. un saņēma palladiānisma vārdu. Arhitekts savas idejas izklāstīja teorētiskajā darbā Četras grāmatas par arhitektūru (1570). Palladio ēkas (galvenokārt pilsētas pilis un villas) ir pilnas ar graciozu skaistumu un dabiskumu, harmonisku pabeigtību un stingru sakārtotību, tās izceļas ar plānošanas skaidrību un lietderību un organisku saikni ar vidi ( Palazzo Chiericati). Spēja saskaņot arhitektūru ar apkārtējo ainavu īpaši spēcīgi izpaudās Palladio villās, kuras bija piesātinātas ar elēģisku un apgaismotu dabas izjūtu un iezīmētas ar klasisku formu un kompozīcijas skaidrību un vienkāršību ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio izveidoja pirmo monumentālo teātra ēku Itālijā – Teatro Olimpico. Palladio ietekme uz arhitektūras attīstību turpmākajos gadsimtos bija milzīga.

Veronese un Tintoretto..

Venēcijas renesanses svinīgais, dzīvi apliecinošais raksturs visspilgtāk izpaudās Paolo Veronezes daiļradē. Būdams monumentāls mākslinieks, viņš radīja lieliskus dekoratīvus sienu un griestu gleznojumu ansambļus ar daudziem tēliem un izklaidējošām detaļām. Veronese radīja savu stilu: viņa iespaidīgās, iespaidīgās gleznas ir emociju, kaislību un dzīvības pilnas, un varoņi, Venēcijas muižniecība, parasti atrodas patriciešu pilīs vai uz greznas dabas fona. Viņus aizrauj grandiozi dzīres vai burvīgi svētki (“Laulības Kānā”). Veronese bija jautrās Venēcijas, tās triumfu meistars, zelta spožuma dzejnieks. Veronesei bija izcila koloristes dāvana. Viņa krāsas ir gaismas caurstrāvotas, intensīvas un ne tikai apvelk priekšmetus ar krāsu, bet tās pašas pārvēršas par priekšmetu, pārvēršoties mākoņos, audumā, cilvēka ķermenī. Tāpēc figūru un objektu patiesais skaistums tiek reizināts ar krāsu un faktūras skaistumu, kas rada spēcīgu emocionālu iespaidu uz skatītāju.

Pilnīgs Veronēzes pretstats bija viņa laikabiedrs Tintoreto (1518-94) – pēdējais lielākais itāļu renesanses meistars. Ārējo māksliniecisko ietekmju pārpilnība izšķīda Tintoretto unikālajā radošajā individualitātē. Savā darbā viņš bija gigantiska figūra, vulkāniskā temperamenta, vardarbīgu kaislību un varonīgas intensitātes radītājs. Viņa darbs guva milzīgus panākumus gan laikabiedru, gan nākamo paaudžu vidū. Tintoretto izcēlās ar patiesi necilvēcīgu darba spēju, nenogurstošu meklēšanu. Sava laika traģēdiju viņš izjuta asāk un dziļāk nekā vairums viņa laikabiedru. Meistars sacēlās pret vizuālajā mākslā iedibinātajām tradīcijām - simetrijas ievērošanu, stingru līdzsvaru, statiskumu; paplašināja telpas robežas, piesātināja to ar dinamiku, dramatisku darbību, sāka spilgtāk paust cilvēka jūtas. 1590. gads . Manierisma māksla atkāpjas no renesanses ideāliem par harmonisku pasaules uztveri. Cilvēks ir pakļauts pārdabisku spēku žēlastībai. Pasaule šķiet nestabila, nestabila, sabrukšanas stāvoklī. Manierisma tēli ir pilni ar satraukumu, nemieru, spriedzi. Mākslinieks attālinās no dabas, tiecas to pārspēt, darbos sekojot subjektīvai “iekšējai idejai”, kuras pamatā ir nevis reālā pasaule, bet radošā iztēle; izpildījuma līdzeklis ir "skaistā maniere" kā noteiktu paņēmienu summa. Starp tiem ir patvaļīgs figūru pagarinājums, sarežģītais serpentīna ritms, fantastiskas telpas un gaismas nerealitāte un dažreiz aukstas caururbjošas krāsas.

Džeikopo Pontormo (1494-1556) bija lielākais un apdāvinātākais manierisma meistars, sarežģīta radošā likteņa gleznotājs. Viņa slavenā glezna « Nokāpšana no krusta» kompozīcija nestabila, figūras pretenciozi lauztas, gaišās krāsas asas. Frančesko Mazzola, ar iesauku Parmigianino (1503-40), mīlēja pārsteigt skatītāju: piemēram, viņš rakstīja savu " Pašportrets izliektā spogulī". Apzināta apzinātība atšķir viņa slaveno gleznu " Madonna ar garu kaklu ».

Mediči galma gleznotājs Agnolo Bronzino (1503-72) ir pazīstams ar saviem ceremoniālajiem portretiem. Tie atkārtoja asiņaino zvērību un morālā pagrimuma laikmetu, kas pārņēma Itālijas sabiedrības augstākās aprindas. Bronzino cēlos klientus no skatītāja it kā šķir neredzams attālums; viņu pozu stīvums, seju bezkaislība, apģērbu bagātība, skaisto priekšējo roku žesti – tas viss ir kā ārējais apvalks, kas slēpj iekšēju nepilnīgu dzīvi. Toledo Eleonoras ar dēlu portretā (ap 1545. g.) aukstā, attālinātā attēla nepieejamību pastiprina fakts, ka skatītāja uzmanību pilnībā sedz hercogienes krāšņo brokāta apģērbu plakanais lielais raksts. Manieristu radītais galma portreta veids ietekmēja 16.-17.gadsimta portretu mākslu. daudzās citās Eiropas valstīs.

Manierisma māksla bija pārejoša: renesanse aizgāja pagātnē, bija pienācis laiks jaunai visas Eiropas mākslinieciskais stils- baroks.

Ziemeļu renesanses māksla.

Ziemeļeiropas valstīm nebija savas senās pagātnes, taču to vēsturē izceļas renesanses periods: no pagriezienaXV – XVIuz otro puslaikuXVIIgadsimtā. Šis laiks izceļas ar renesanses ideālu iespiešanos dažādās kultūras sfērās un pakāpenisku tā stila maiņu. Tāpat kā renesanses dzimtenē, arī ziemeļu renesanses mākslā interese par reālo pasauli mainīja mākslinieciskās jaunrades formas. Taču ziemeļvalstu mākslai nebija raksturīgs itāļu glezniecības patoss, cildinot cilvēka-titāna spēku. Birģeri (tā sauktie turīgie pilsētnieki) vairāk vērtēja godīgumu, uzticību pienākumam un vārdam, laulības zvēresta svētumu un pavardu. Birģeru aprindās veidojās savs cilvēka ideāls - skaidrs, prātīgs, dievbijīgs un lietišķs. Burgeru māksla poetizē parasto vidusmēra cilvēku un viņa pasauli - ikdienas un vienkāršu lietu pasauli.

Renesanses meistari Nīderlandē.

Jaunas renesanses mākslas iezīmes galvenokārt parādījās Nīderlandē, kas bija viena no bagātākajām un rūpnieciski attīstītākajām valstīm Eiropā. Plašo starptautisko sakaru dēļ Nīderlande jaunus atklājumus pieņēma daudz ātrāk nekā citas Ziemeļvalstis.

Atvērts renesanses stils Nīderlandē Jans Van Eiks(1390-1441). Viņa slavenākais darbs ir Gentes altārglezna, pie kura mākslinieks sāka strādāt kopā ar brāli un turpināja strādāt pēc viņa nāves viens pats vēl 6 gadus. Ģentes altāris, kas izveidots pilsētas katedrālei, ir divpakāpju locījums, uz kura 12 dēļiem ir sadzīviskas, ikdienišķas (uz ārējiem dēļiem, kuras bija redzamas, kad locījums bija aizvērtas) un svētku, gaviles, pārveidojušās. dzīve (uz iekšējām durvīm, kuras šķita atvērtas laikā baznīcas svētki). Šis ir mākslas piemineklis, kas slavina zemes dzīves skaistumu. Van Eika emocionālā sajūta – “pasaule ir kā paradīze”, kuras katra daļiņa ir skaista – izpaužas skaidri un skaidri. Mākslinieks paļāvās uz daudziem novērojumiem no dabas. Visām figūrām un objektiem ir trīsdimensiju tilpums un svars. Brāļi Van Eiki bija vieni no pirmajiem, kas atklāja eļļas glezniecības iespējas; no šī laika sākas pakāpeniska temperas pārvietošana ar to.

X otrajā pusēVgadsimts, pilns politisko un reliģisko strīdu, Nīderlandes mākslā izceļas sarežģīta, savdabīga māksla Hieronīms Bošs(1450?-1516). Šis ir ļoti zinātkārs mākslinieks ar neparastu iztēli. Viņš dzīvoja savā un briesmīgajā pasaulē. Boša gleznās ir viduslaiku folkloras atveidojumu kondensācija, groteskas montāžas dzīvā un mehāniskā, briesmīgā un komiskā. Viņa kompozīcijās, kurām nebija centra, nav galvenā varoņa. Telpu vairākos slāņos piepilda neskaitāmas figūru un priekšmetu grupas: zvērīgi pārspīlēti rāpuļi, krupji, zirnekļi, šausmīgi radījumi, kuros apvienotas dažādu radījumu un priekšmetu daļas. Boša skaņdarbu mērķis ir morālā audzināšana. Bošs dabā neatrod harmoniju un pilnību, viņa dēmoniskie tēli atgādina par pasaules ļaunuma vitalitāti un visuresamību, par dzīvības un nāves ciklu.

Cilvēks Boša ​​gleznās ir nožēlojams un vājš. Tātad, triptihā Siena pārvadāšana» mākslinieks atklāj cilvēces vēsturi. Kreisais spārns stāsta par Ādama un Ievas krišanu, labais attēlo elli un visas šausmas, kas šeit sagaida grēciniekus. Attēla centrālā daļa ilustrē tautas sakāmvārdu "Pasaule ir siena kaudze, katrs ņem no tās to, ko paspēj sagrābt." Bosch rāda, kā cilvēki cīnās par siena pleķi, mirst zem vagona riteņiem, mēģina uzkāpt uz tā. Vagona augšā, atsakoties no pasaules, mīlētāji dzied un skūpstās. Vienā pusē ir eņģelis, bet otrā - velns: kurš uzvarēs? Rāpojošas radības velk ratus uz pazemi. Aiz visām cilvēku darbībām Dievs skatās neizpratnē. Attēlā ir vēl drūmāks noskaņojums " Krusta nešana”: Kristus nes savu smago krustu, ko ieskauj pretīgi cilvēki ar izspiedušām acīm un vaļīgām mutēm. Viņu dēļ Tas Kungs upurē sevi, bet Viņa nāve pie krusta atstās viņus vienaldzīgus.

Bošs jau bija miris, kad piedzima cits slavens holandiešu mākslinieks - Pīters Brēgels vecākais(1525-1569), saukts par Mužitski daudzām gleznām, kurās attēlota zemnieku dzīve. Daudzu sižetu pamatā Brēgels ņēma tautas sakāmvārdus un parasto cilvēku ikdienas rūpes. Gleznu attēlu pilnīgums " zemnieku kāzas" Un " zemnieku deja"nes tautas elementu spēku. Pat Brēgela gleznas uz Bībeles ainām apdzīvo Nīderlande, un tālās Jūdejas notikumi risinās uz sniega klātu ielu fona zem viņa dzimtās valsts blāvajām debesīm (“ Jāņa Kristītāja sprediķis"). Parādot šķietami nesvarīgo, maznozīmīgo, mākslinieks runā par galveno cilvēku dzīvē, atveido sava laika garu.

Neliels audekls Mednieki sniegā” (janvāris) no sērijas “Gadalaiki” tiek uzskatīts par vienu no nepārspējamākajiem pasaules glezniecības šedevriem. Nogurušie mednieki ar suņiem atgriežas mājās. Kopā ar viņiem skatītājs nokļūst kalnā, no kura paveras mazas pilsētiņas panorāma. Sniegoti upes krasti, ērkšķaini koki sasala skaidrā salna gaisā, putni lido, sēž uz koku zariem un māju jumtiem, cilvēki ir aizņemti ikdienas gaitās. Visi šie it kā sīkumi kopā ar debesu zilumu, melniem kokiem, baltu sniegu rada attēlā mākslinieces kaislīgi iemīļotās pasaules panorāmu.

Brēgela traģiskākā glezna Līdzība par aklo“Rakstījis mākslinieks īsi pirms savas nāves. Tas ilustrē evaņģēlija stāstu "ja akls ved aklo, tad viņi abi iekritīs bedrē". Varbūt tas ir cilvēces tēls, kas ir apžilbināts ar savām vēlmēm un virzās uz nāvi. Taču Brēgels nespriež, bet, izprotot likumus cilvēku savstarpējām attiecībām, ar vidi, iekļūstot cilvēka dabas būtībā, atklāj pašiem cilvēkiem, viņu vietu pasaulē.

Glezniecība Vācijā renesanses laikā.

Renesanses iezīmes Vācijas mākslā parādās vēlāk nekā Nīderlandē. Vācu humānisma, laicīgo zinātņu un kultūras ziedu laiki iekrīt pirmajos gadosXVIV. Tas bija īss periods, kurā vācu kultūra deva pasaulei augstākās mākslinieciskās vērtības. Pirmkārt, tajos jāiekļauj darbi Albrehts Dīrers(1471-1528) - nozīmīgākais vācu renesanses mākslinieks.

Durers ir tipisks renesanses pārstāvis, viņš bija gleznotājs, gravieris, matemātiķis un inženieris, viņš rakstīja traktātus par nocietinājumiem un mākslas teoriju. Ieslēgts pašportreti viņš šķiet inteliģents, cēls, koncentrēts, pilns ar dziļām filozofiskām pārdomām. Gleznās Dīrers neapmierinās ar formālu skaistumu, bet cenšas sniegt abstraktu domu simbolisku izpausmi.

Īpaša vieta Dīrera radošajā mantojumā ir Apokalipses sērijai, kurā iekļauti 15 lieli kokgriezumi. Dīrers ilustrē prognozes no "Jāņa Teologa atklāsmes", piemēram, lapas " četri jātnieki"simbolizē briesmīgas nelaimes - karu, mēri, badu, netaisnīgu spriedumu. Gravījumos izteiktā pārmaiņu, smagu pārbaudījumu un nelaimju priekšnojauta izrādījās pravietiska (drīz sākās reformācija un tai sekojošie zemnieku un reliģiskie kari).

Vēl viens izcils tā laika mākslinieks bija Lukass Kranaks vecākais(1472-1553). Ermitāžā atrodas viņa gleznas Madonna un bērns zem ābeles" Un " Sievietes portrets". Tajās mēs redzam sievietes seju, kas iemūžināta daudzās meistara gleznās (to pat sauc par "Cranach"): mazs zods, šaura acu sprauga, zeltaini mati. Mākslinieks rūpīgi raksta rotaslietas un drēbes, viņa gleznas ir kā svētki acīm. Attēlu tīrība un naivums atkal liek ieskatīties šajās gleznās. Kranaks bija brīnišķīgs portretu gleznotājs, viņš radīja daudzu slavenu laikabiedru attēlus - Mārtiņu Luteru (kurš bija viņa draugs), Saksijas hercoga Henrija un daudzu citu attēlus.

Bet slavenāko ziemeļu renesanses portretu gleznotāju neapšaubāmi var atpazīt kā citu vācu gleznotāju. Hanss Holbeins jaunākais(1497-1543). Ilgu laiku viņš bija Anglijas karaļa Henrija galma gleznotājsVIII. Savā portretā Holbeins lieliski atspoguļo karaļa valdošo dabu, kuram nav svešas šaubas. Mazas inteliģentas acis uz gaļīgas sejas nodod viņā tirānu. Heinriha portrets VIII bija tik uzticams, ka nobiedēja cilvēkus, kas pazina karali. Holbeins gleznoja daudzu cilvēku portretus slaveni cilvēki tā laika valstsvīrs un rakstnieks Tomass Mors, filozofs Roterdamas Erasms un daudzi citi.

Renesanses kultūras attīstību Vācijā, Nīderlandē un dažās citās Eiropas valstīs pārtrauca reformācija un tai sekojošie reliģiskie kari. Pēc tam pienāca laiks jaunu principu veidošanai mākslā, kas iegāja nākamajā savas attīstības stadijā.

Renesanses perioda mākslinieciskās kultūras attīstībā tradicionāli izšķir divus, laikā nevienādus posmus: Agri(XV gadsimts) un Augstā renesanse(15. gs. beigas līdz 16. gs. 30. gadiem Centrālajā Itālijā un gandrīz viss 16. gadsimts Venēcijai). Bet agrās renesanses posmu apsteidza pirmsatmodas(XIII – XIV gs. beigas) vairāk nekā gadsimtu garumā, kura laikā mākslā notika jaunu elementu uzkrāšanās un pārbaude.

Renesanses laikā mākslinieka statuss mainījās. Viduslaiku māksla bija anonīma, mākslinieks nebija autors, bet gan dievišķā plāna tulkotājs. Tagad mākslinieks savos radošajos meklējumos ir neatkarīgs, kļūst par savas daiļrades autoru. Viņa sociālais statuss un prestižs pieaug. Viņš kļūst par sabiedrībā atpazīstamu un cienītu cilvēku. Pieaugošais pieprasījums pēc mākslinieciskās kultūras darbiem padara viņa darbu pieprasītu, kas veicina viņa materiālās labklājības uzlabošanos. Renesanses mākslinieks cenšas kļūt par “universālu” cilvēku, izmēģināt spēkus dažādi veidi art. Tātad Mikelandželo Buonarotti bija gleznotājs, tēlnieks, arhitekts un dzejnieks.

Universitāte izraisīja robežu izplūšanu starp dažādām cilvēka zināšanu jomām. Spilgts piemērs tam ir Leonardo da Vinči personība, kurš savu dzīvi veltīja patiesības un skaistuma meklējumiem vienādi. Viņš sasniedza augstākos rezultātus gan mākslā, kļūstot par slaveno darbu "Džokonda", "Pēdējais vakarēdiens" un citu autoru, gan zinātnē, veicot daudzus atklājumus matemātikā un mehānikā.

Viena no galvenajām renesanses mākslas īpašībām ir dabas atdarināšana. Bet atdarināšana nav virspusēja, bet precīza, iespējama tikai ar zinātnisku atziņu palīdzību. Lai pilnībā un precīzi atspoguļotu dabas formas, māksliniekam ir jāzina dabas likumi. Viņam tiek prasīts nodot cilvēka un (mazākā mērā) dabas iezīmes to dabiskajā (reālistiskajā) formā. Lai panāktu dabiskuma efektu, mākslinieki ir bruņoti ar kompasiem, lineālu, palielināmo stiklu, viņi nodarbojas ar ģeometriju, optiku, anatomiju. Attēlotā proporciju matemātiskais pamatojums kļūst par mākslinieka, tēlnieka, arhitekta sākotnējā darba neaizstājamu elementu.

Avots

Leons Batista Alberti("Trīs grāmatas par glezniecību." Trešā grāmata):

“Apliecinu, ka gleznotāja uzdevums ir šāds: uz jebkura viņam dotā dēļa vai sienas tā ar līniju un krāsu ar krāsām iezīmē jebkura ķermeņa redzamo virsmu līdzības tā, lai noteiktā attālumā un noteiktā centra stāvoklī tie šķiet izliekti un visā līdzīgi šiem ķermeņiem. Glezniecības mērķis ir iemantot māksliniekam pateicību, labvēlību un slavu daudz lielākā mērā nekā bagātību. Un gleznotāji to sasniegs, kad viņu attēls iepriecinās acis un dvēseli ikvienam, kas uz to skatās, un kā tiek darīts ego, mēs teicām iepriekš, runājot par kompozīciju un apgaismojumu. Bet es gribētu, lai gleznotājs būtu labs cilvēks un apmācīts noderīgās zinātnēs; pretējā gadījumā viņš nevarēs to visu pienācīgi aptvert. Galu galā visi zina, cik cilvēka laipnība spēj piesaistīt pilsoņu labvēlību daudz vairāk nekā jebkura prasme vai māksla, un neviens nešaubās, ka daudzu labvēlība lielā mērā veicina slavu, kā arī iedzīvotāju ienākumus. mākslinieks.

Renesanses mākslinieka mērķis bija atdarināt ne tikai dabu, bet ideālu dabu, kas ir augstākais skaistuma modelis. Šī ideāla iemiesojums ir cilvēka ķermenis. Vēlme apvienot īsto un ideālo, materiālo un garīgo skaistumu ir vēl viena renesanses mākslas iezīme.

Pirmo reizi jaunas pasaules mākslinieciskās atspoguļošanas metodes parādījās pirmsrenesanses mākslinieka Džoto daiļradē. Viņš bija pirmais, kurš nolēma pārtraukt ikonogrāfiskās bizantiešu tradīcijas. Savā darbā viņš vadījās no optiskās regularitātes principiem. Viņš mēģināja nodot telpas dziļumu, izmantojot dažādas tehnikas: kompozīcijas noformējumu uz skatītāju orientētas ainas veidā, arhitektūras elementu ievadu, figūru tēlu izcelts apjomīgs, to proporciju korelāciju ar reālo cilvēka ķermeni. Viņa galvenais sasniegums bija ievads uzņemšanas gleznošanas praksē chiaroscuro.

Agrīnā renesanse ko pārstāv Brunelleski, Masačo, Donatello darbi. Tēlnieks un arhitekts Brunelleski atjaunoja laicīgo arhitektūru. Senās ordeņa elementus viņš pārdomāja kā dekorāciju. Pateicoties viņam, plaši izplatījās lodžiju ar pusapaļām arkām un plānām kolonnām izmantošana renesanses laika piļu - palaco - arhitektūrā. Masačo bija pirmais, kurš pielietoja tehniku tiešā (lineārā) perspektīva, radot savās gleznās ilūziju par telpu, kas atkāpjas tālumā. Tēlniekam Donatello pieder žanra atdzimšana apaļa statuja nav saistīts ar arhitektūru.

Augstās renesanses māksla vispilnīgāk izpaužas Leonardo da Vinči, Rafaela un Mikelandželo darbos, kuri personificēja inteliģenci, harmoniju, spēku. Leonardo da Vinči atklājums bija sfumato- maiga chiaroscuro dūmaka, radot ilūziju, ka gaiss dreb pāri saules sakarsētam cilvēka ķermenim. Viņa ainavu bieži sauc par mēness, jo ir acīmredzama pretruna starp cilvēka ķermeņa ekstrēmo reālismu tā mazākajās detaļās un shematisku akmeņaino telpu tukšumu. Rafaela Santi darbs ir 16. gadsimta soļotāju prasmju maksimālā izpausme. cilvēka psiholoģijas, viņa noskaņojuma un jūtu pārnesē. Mikelandželo daiļradē jau manāma traģiska harmonijas iznīcināšana (galvenokārt viņa izmantotās “diagonālās” kompozīcijas dēļ). Tieši Mikelandželo tiek uzskatīts par jauno stilu priekšteci, kas parādījās 16. un 17. gadsimtā, - manierisms Un baroks.

Savos mākslinieciskajos eksperimentos manieristi centās radīt jaunu estētiku, kas iznīcinātu renesanses normativitāti un vienveidību. Harmonijas, askēzes un monumentalitātes noraidīšana par labu disharmonijai, košumam, eksaltācijai (kontrapostu nomainīja serpentīna figūra, it kā nepārtrauktā kustībā lokoties ap savu asi) bija mēģinājums pretnostatīt "Renesanses titāniem". nesalīdzināma nozīme un ietekme.

Renesanses laika teātra mākslas attīstību lielā mērā ietekmēja antīkā dramaturģija ar galveno cilvēka un likteņa konfrontācijas tēmu un viduslaiku tautas smieklu kultūra ar interesi par vienkāršo cilvēku dzīvi un dzīvi, vēsturiskumu. , un pievilcība rupja vārda estētikai. Interesantākie ir itāļu Commedia dell'Arte teātra (XVI gs.) un V. Šekspīra angļu teātra meklējumi.

Renesanses mūzikas kultūra bija spēcīga tautas mūzikas ietekmē. Tajā parādās jauni žanri: frottola, villanella, madrigal Itālijā, villanciko Spānijā, balāde Anglijā. Izveidojās nacionālās skolas instrumentālā mūzika(lauta, ērģeles). Renesanses beigās dzima solo dziedāšana un oratorija, kas vēlāk noveda pie operas rašanās.

Ziemeļu renesanses mākslā(Vācija, Nīderlande, Francija) ar senatni saistītā kultūras laicīgā sastāvdaļa netika plaši izmantota. Šī kultūras modeļa pamatā bija reliģisks pasaules uzskats, tāpēc mākslinieki neatteicās no viduslaiku simbolikas un konvencijām, bet gan pārdomāja tos Itālijas renesanses iespaidā. Viens no galvenajiem pasaules uzskata elementiem

Ziemeļu renesanse kļuva kristīgais panteisms, kurā tiek identificēti Bots un Daba.

Itālijas un ziemeļu renesanses mākslinieki skaistumu saprata atšķirīgi. Ja itāļiem skaistums ir ideāls, pēc kā tiekties, tad vāciešiem tas ir dabiskums un garīgums. Itālijas renesansē vadošo vietu ieņēma estētika, ziemeļos ētika. Ziemeļu renesanses vadošie žanri bija ainava un portrets. Vācu mākslinieku A. Dīrera, L. Kranaha, A. Altdorfera darbos ainavai bija liela nozīme, akcentējot dabas skaistumu. Vācu portretā mākslinieks centās nodot attēla emocionālo izteiksmīgumu. Arī izstrādāts sadzīves žanrs, galvenokārt Nīderlandē (Peter Brueghel the Elder).

Itālijas un ziemeļu renesanse ir viena veseluma divas puses - jaunās Eiropas kultūras modelis. Ar dažādiem līdzekļiem viņi risināja kopīgus uzdevumus - cilvēka emancipāciju, viņa radošā potenciāla attīstību un apstākļu radīšanu sevis pilnveidošanai.

Kopsavilkums

XIV-XVI gadsimtā. Eiropas kultūrā parādās jauns modelis. Ekonomisko, politisko, sociālo un garīgo priekšnoteikumu komplekss, kā arī ģeogrāfisko un zinātnisko atklājumu rezultāti veicināja jaunas kultūras laikmeta veidošanos. Jaunā kultūras modeļa pasaules uzskats ir balstīts uz antropocentrismu balstītu humānismu. Itāļu humānismu sauc par "pilsonisko humānismu", un "reliģiskais humānisms" tika izstrādāts Ziemeļu renesansē. Renesanses māksla tika atzīta par galveno garīgās radošās darbības veidu. Renesanses mākslinieka mērķis bija atdarināt ideālo dabu. Renesanses meistari savu māksliniecisko praksi bagātināja ar lineārās perspektīvas teoriju, gaismas-gaisa apvalka pārnesi, taustāmības efekta sasniegšanu ar chiaroscuro un krāsu gradāciju palīdzību. Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu meklējumi raksturoja arī literatūru, teātri un mūziku. Neskatoties uz Itālijas un Ziemeļu renesanses dažādajiem estētiskajiem ideāliem, tie kļuva par atšķirīgām jaunās Eiropas kultūras mākslinieciskā ideāla īstenošanas praksēm.

Jautājumi paškontrolei

• 1. Kāpēc, jūsuprāt, Itālija kļuva par renesanses šūpuli? Kādi vēsturiski, ekonomiski, politiski un kultūras faktori to veicināja?
• 2. Kāda bija humānisma filozofija? Kādi renesanses humānistu noteikumi jums šķiet aktuāli šodien un kāpēc?
• 3. Kas ir kopīgs un īpašs itāļu un ziemeļu renesansei?
• 4. Kā var formulēt renesanses cilvēka ideālo tipu?
• 5. Kāda ir renesanses mākslinieciskās uztveres specifika?
• 6. Kas vieno un kas atšķir Donatello skulptūras "Dāvids" un Andželo "Dāvids" M1?

Vingrinājums

Apskatiet fragmentu no šāda avota: Pako della Miraidola Dž.(1463-1494) "Runa par cilvēka cieņu" [Cilvēks ir brīvs pats sevis radītājs] un atbildiet uz tālāk norādītajiem jautājumiem.

“Es, dārgie tēvi, lasīju arābu rakstos, ka, kad viņi jautāja Abdullaham Saracēnam, kas viņam šķiet visbrīnišķīgākais pasaulē, viņš atbildēja, ka nav nekā brīnišķīgāka par cilvēku. Šai domai atbilst arī Merkūrija vārdi: "Ak, Asklēpij, cilvēks ir liels brīnums!" Kad es domāju par šo teicienu nozīmi, mani neapmierināja daudzie argumenti par labu cilvēka dabas pārākumam, ko daudzi cilvēki sniedz: cilvēks ir starpnieks starp visām radībām, tuvs augstākajam un saimnieks pār zemāko, dabas skaidrotājs, pateicoties prāta ieskatam, domāšanas skaidrībai un zinātkārei, intelektam, intervālam starp nemainīgo mūžību un pašreizējo laiku, pasaules saitēm, kā saka persieši, himēna, kas stāv nedaudz zemāk par eņģeļiem , saskaņā ar Deividu.

Tas viss ir nozīmīgi, bet ne galvenais, kas pelna vislielāko apbrīnu. Kāpēc mēs vairāk neapbrīnojam eņģeļus un skaisto debesu korus? Galu galā man šķita, ka es sapratu, kāpēc cilvēks ir laimīgākais no visām dzīvajām būtnēm un ir vispārējas apbrīnas vērts un kas viņam bija sagatavots starp visiem citiem likteņiem, kas ir apskaužams ne tikai dzīvniekiem, bet arī zvaigznēm un citu pasaules dvēselēm. . Neticami un pārsteidzoši! Kā gan citādi? Galu galā, tāpēc cilvēks ir pamatoti saukts un uzskatīts par lielu brīnumu, dzīvu būtni, patiesi apbrīnas vērtu. Bet lai kas tas būtu, klausieties, tēvi, un piedodiet man šo runu.

Visvarenais Tēvs, Dievs Radītājs, saskaņā ar gudrības likumiem jau ir radījis pasaules mājvietu, kas mums šķiet visskaistākais dievības templis. Viņš ar saprātu izgreznoja zemdebesu sfēru, debess ķermeņi atdzima ar mūžīgām dvēselēm. Viņš piepildīja netīrās un piegružotās apakšējās pasaules daļas ar neviendabīgu dzīvnieku masu. Bet, pabeidzis radīšanu, meistars vēlējās, lai ir kāds, kurš novērtētu tik liela darba jēgu, iemīlētu tā skaistumu, apbrīnotu tā vērienu. Tāpēc, pabeidzis visus darbus, kā liecina Mozus un Timejs, viņš beidzot nolēma radīt cilvēku. Taču nebija nekā prototipos, no kurienes Radītājs radītu jaunus pēcnācējus, ne noliktavās, kas mantojumā dotu jaunu dēlu, ne arī debess spārnu solos, kur sēdēja pats Visuma Kontemplators. Viss jau bija pabeigts; viss tika sadalīts, izņemot augstāko, vidējo un zemāko sfēru. Bet nebija pareizi, lai tēva spēki būtu prom no pēdējiem pēcnācējiem, it kā izsmeltu, viņa gudrība vajadzīgajā lietā nedrīkstētu šaubīties padoma trūkuma dēļ, tas nebija pieklājīgi viņa labvēlīgajai mīlestībai, lai tas, kurš citiem vajadzētu slavēt dievišķo augstsirdību bija spiests to nosodīt.sevī. Un visbeidzot, vislabākais Radītājs tika izveidots, lai tiem, kuriem viņš neko nevarēja dot, viss, kas bija raksturīgs individuālajiem darbiem, kļūtu kopīgs. Tad Dievs pieņēma cilvēku kā nenoteikta tēla radījumu un, novietojot viņu pasaules centrā, sacīja: “Mēs tev, Ādam, nedodam ne īpašu vietu, ne tavu tēlu, ne īpašu pienākumu, lai abi vieta, seja, un pienākums, kas jums bija tikai pēc viņa paša vēlēšanās, saskaņā ar jūsu gribu un lēmumu. Citu radījumu tēls tiek noteikts mūsu noteikto likumu robežās. Bet tu, nekādu ierobežojumu neierobežots, noteiksi savu tēlu pēc sava lēmuma, kura varā es tevi atstāju. Es jūs novietoju pasaules centrā, lai no turienes jums būtu ērtāk apsekot visu, kas ir pasaulē. Es tevi nepadarīju ne debesu, ne zemes, ne mirstīgu, ne nemirstīgu, lai tu pats, brīvs un brīnišķīgs saimnieks, veidotu sev vēlamo tēlu. Jūs varat atdzimt zemākās, nesaprātīgās būtnēs, bet jūs varat atdzimt pēc savas dvēseles pavēles augstākās dievišķās būtnēs. Ak, Dieva Tēva augstākā dāsnība! Ak, tā cilvēka augstākā un apburošā laime, kuram ir dots piederēt tam, ko viņš vēlas, un būt tam, ko viņš vēlas! Dzīvnieki, tiklīdz tie ir piedzimuši, no mātes vēdera saņem visu, kas viņiem vēlāk piederēs, kā saka Lucīliuss. Augstākie gari, vai nu sākumā, vai nedaudz vēlāk, kļūst par tādiem, kādi tie būs mūžīgajā nemirstībā. Cilvēkam, kurš piedzimst, Tēvs iedeva neviendabīgas dzīves sēklas un dīgļus, un saskaņā ar to, kā katrs tos audzē, tie augs un nesīs augļus viņā. Un, ja embriji ir augu izcelsmes, tad cilvēks būs augs, ja juteklisks, tad viņš kļūs par dzīvnieku, ja racionāls, tad viņš kļūs par debesu būtni, un, ja intelektuāls, viņš kļūs par eņģeli un Dieva dēlu. . Un, ja viņu neapmierina kādas radības liktenis, tad lai viņš atgriežas savas vienveidības centrā un, kļuvis vienots ar Dieva garu, lai pārspēj ikvienu Tēva vientuļajā tumsā, kas stāv pāri. viss...".

Jautājumi:

• 1. Ko Pico della Mirandola uzskata par galveno atšķirību starp cilvēku un citiem Dieva radījumiem?
• 2. Kas, pēc filozofa domām, ir cilvēka ekskluzīvā privilēģija?
• 3. Izlasi mūsdienu pētnieka viedokli un atbildi uz jautājumu:

“... Jo vairāk nostiprinājās civilizācija, jo biežāk atsevišķu indivīdu galvās iezagās aizdomas, ka viņi to dara paši, ar minimālu atbalstu no ārējiem noslēpumainiem spēkiem vai bez šādas palīdzības vispār. Bet labāk par to klusēt - kultūra nebija gatava mierīgi uztvert šādu ķecerību. Līdz ar monoteisma triumfu vārds "Radītājs" kļuva par dievības titulu un tika rakstīts ar lielo burtu. Kopš Aristoteļa laikiem to, ko mēs tagad saucam par radošumu, sauc par "mimēzi" - imitāciju. Ne Dante, ne Petrarka neuzdrošinājās saukt sevi par radītājiem. Bija nepieciešama daudzu apstākļu saplūšana, lai Reesan Florence eksaltētajā gaisotnē Piko della Mirandola varētu izlemt, ka, atstājot pasaules un cilvēka radīšanas aktu dievības ziņā, dievības vārdā visu pārējo nodot pašam cilvēkam: "Tu pats noteiks savu dabu saskaņā ar savu brīvo gribu"" (Glazičevs V.L. Radošuma evolūcija arhitektūrā. M.: Stroyizdat, 1986. S. 5).

Kādi apstākļi ļāva Pico della Mirandola nonākt pie šāda secinājuma?

Tēmas esejām un projektiem

• 1. Cilvēka problēma itāļu humānistu filozofijā.
• 2. Ideālais Makjavelli valdnieks.
• 3. Renesanses tēls J. Burkharda darbos.
• 4. Renesanses kritiķi (N. Berdjajeva, 11. Florenska, M. Alpatova, A. Loseva koncepcijas).
• 5. Ziemeļu renesanse: cilvēki un idejas.

Literatūra

• 1. Andrejevs, M. L. Renesanses kultūra / M. L. Andrejevs // Pasaules kultūras vēsture: Rietumu mantojums: senatne, viduslaiki, renesanse / red. S. D. Serebrjans. - M.: Krievijas Valsts humanitāro zinātņu universitātes izdevniecība, 1998.
• 2. Bērkhards, I. Itālijas kultūra renesansē / J. Burckhardt: per. ar viņu. un pēc. A. E. Makhova; zinātnisks izd., priekšvārds. un komentēt. K. A. Čekalova. - M.: Iptrada, 2001.
• 3. Vēstures, literatūras, mākslas biļetens / RAS (Vēstures un filoloģijas zinātņu katedra). - T. 1. - M.: Nauka, 2005. - S. 84-97.
• 4. Dživeļegovs, A.K. Itālijas renesanses veidotāji: 2 grāmatās. / A. K. Dživelegovs. - M.: Terra - Grāmata. klubs; Republika, 1998. gads.
• 5. Kustodieva, T.K. Itālijas renesanses māksla XIII-XVI gs. / T. K. Kustodieva. - L .: Māksla, 1985.
• 6. tara, R. Rietumu domāšanas vēsture: tulk. no angļu valodas. / R. Tarnas. - M.: Kron-Press, 1995. gads.

• Renesanses estētika: 2 sēj. 2. sēj. / sast. V. P. Šestakovs. M.: Art. 1981. S. 333-
• Estētikas vēsture. Pasaules estētiskās domas pieminekļi: 5 sējumos T. 1. M .: Izd-voAkad. PSRS Māksla, 1962. S. 506-514.

Renesanse ir lielākais savas nozīmes posms cilvēces kultūras attīstībā. Terminu "renesanse" pirmais lietoja mākslinieks un mākslas vēsturnieks Džordžo Vasari, "Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves" (1500) autors, kur viņš noteica mākslas attīstību Itālijā 15.-16. gadsimtiem. kā atmoda pēc pagrimuma gadiem viduslaikos. Pēc tam šo terminu sāka lietot plašākā nozīmē, kļūstot par apzīmējumu un raksturīgu veselam laikmetam Rietumeiropas kultūras attīstībā.

Renesanses kultūra (itāliski Rinascimento, franču valodā renesanse) Itālijā sāka veidoties no 14. gadsimta vidus. Šīs kultūras būtība bija cīņa pret feodālajiem kanoniem un to izpausmēm reliģijā, filozofijā un mākslā. Cenšoties izveidot jaunu kultūru, kuras pamatā ir cilvēka brīvas attīstības princips, renesanses laikmeta figūras pievērsās senās kultūras humānisma principiem. Notika grandioza revolūcija cilvēku pasaules uzskatā un pāri visam - zinātniekiem, gleznotājiem, arhitektiem, dzejniekiem, kuri bija jaunas kultūras diriģenti, kas iemiesoja cilvēcības ideālu, dzemdēja cilvēkos. liela mīlestība pasaules skaistumam un neatlaidīgai vēlmei iepazīt šo pasauli.

Atšķirībā no viduslaiku kultūras renesanses humānistiskajai dzīvi apliecinošajai kultūrai bija laicīgs raksturs. Kaislīgas zināšanu slāpes īstā pasaule un apbrīna par viņu noveda pie zinātnes uzplaukuma, pie visdažādāko realitātes aspektu parādīšanas mākslā un piešķīra majestātisku patosu un dziļu iespiešanos nozīmīgākajiem mākslinieku darbiem. Mākslā tika apliecināts titāniskas personības ideāls, kas tika iemiesots gan literatūrā, gan tēlniecībā, gan glezniecībā, kas piedzīvoja līdz tam nebijušu ziedēšanu. Humānisma ideāli izpaudās arī arhitektūrā, ēku skaidrā harmoniskā izskatā, to proporcijās un mērogos, korelē ar cilvēku.

Renesanses mākslas attīstības posmi:

Pirmsrenesanse jeb protorenesanse (XIII - XIV gs.),

Agrīnā renesanse (XV gs.),

Augstā renesanse (15. gadsimta 90. gadi - 16. gadsimta pirmā trešdaļa),

Vēlā renesanse (16. gs. otrā puse).

IN dažādas valstis Renesanses procesi attīstījās atšķirīgi. Piemēram, Nīderlandē nebija augstās renesanses posma. Itālijā visvairāk bija attīstīta glezniecība un tēlniecība, Vācijā un Nīderlandē līdzās glezniecībai plaši tika izmantota gravēšana u.c.

Itālija bija Eiropas renesanses dzimtene un klasiskā valsts.

ATDZĪVINĀŠANA

Parādības Proto-renesanse un agri Renesanse visspilgtāk izpaudās attīstītajās Itālijas republikās, jo īpaši Florencē. Tieši Florences zemē veidojās izcilā dzejnieka Dantes, viduslaiku pēdējā un jaunāko laiku pirmā dzejnieka un renesanses glezniecības aizsācēja mākslinieka Džoto daiļrade.

Dante Aligjēri(1265 - 1321) dzimis un audzis Florencē, kur izveidojies ievērojamā politiķa un humānista Bruneto Latini ietekmē. Pats Dante, līdzstrādnieks politiskā dzīve pilsēta, tika izraidīts no Florences; divdesmit trimdas gadu laikā viņš uzrakstīja savu spožo darbu - "Komēdiju", kas apbrīnojošiem lasītājiem sniedza definīciju " dievišķs ".

Dzejoļa sižets aizsākās reliģiskās fantāzijas tradīcijās viduslaiku aprakstos par došanos pēcnāves dzīvē un vīzijām par pēcnāves dzīvi. cilvēku likteņi. Bet dzejoļa saturs atspoguļo specifiskās, dzīves realitātes, kas saistītas ar dzejnieka personīgo likteni, realitātes sociālpolitiskajiem apstākļiem. Dodoties pēcnāves dzīvē, meklējot savu mīļoto Beatrisi, Dante atzīst cilvēka tiesības uz brīvu sajūtu un apdzied “mīlestību, kas kustina sauli un spīdekļus”.

Džoto di Bondone(1266/67 - 1337) izcēlās ar interešu daudzpusību (arhitekts, tēlnieks, dzejnieks, mākslinieks), kas bija renesanses figūru personiskā iezīme. Viņš sniedza visnozīmīgāko ieguldījumu glezniecības attīstībā.

Džoto māksla apliecina reālas personas vērtību un izceļas ar milzīgo emocionālās ietekmes spēku, morālo un ētisko dziļumu, dramatismu un episkumu. Viņa nozīmīgākais darbs ir fresku cikls par Marijas un Kristus dzīves tēmu Arēnas kapela V Paduja.

Mākslinieks reliģisko leģendu interpretē kā īsts notikums. Ar nebijušu spēku Džoto nodod varoņu raksturus, kas atklājas viņu darbībās, palēninājumā, žestos. Aina tiek uztverta kā dramatisks stāsts par nodevību, kā divu kontrastējošu varoņu sadursme. Jūdas skūpsts", episkā varenība un drāma izceļ Kristus sēru fresku. Atmetot sīkas detaļas, vispārinot, Džoto rada liela dziļuma attēlus. Gaišas aukstās krāsas - dzeltena, rozā, zila, zaļa - veido skanīgu, viegli uztveramu gleznu harmoniju.

Džoto māksla ar savu sirsnību un vienkāršību, vieglumu domās, pilnu ticības cilvēkam, iezīmēja renesanses glezniecības sākumu.

AGRĪNA ATMIŅA

XIV gadsimta beigās vara Florencē tika koncentrēta Mediči banku nama rokās. 1434. gadā Kosimo de Mediči kļuva par neizteiktu Florences valdnieku. Viņš cenšas iegūt mākslas un zinātnes mecenāta statusu.

Šajā periodā Florencē tika nodibināta Platoniskā akadēmija un nodibināta Laurentiāna bibliotēka. Mediči tiesā strādā zinātnieki, rakstnieki, arhitekti. Pilsētā notiek plaša būvniecība, attīstās arhitektūra(centrālā peldu tempļa ēka un bagātās buržuāzijas un aristokrātijas pilsētas pils).

Renesanses arhitektūras tēvs bija Filips Brunelleski(1377 - 1446), Florences dzimtene (astoņstūra kupols virs Santa Maria del Fiore katedrāles, izglītības nams Annunziata laukumā, Pizzi kapela un citi). Izcils praktiķis un teorētiķis Leons Batista Alberti(1404 - 1472), traktāta "Desmit grāmatas par arhitektūru" autore.

Agrīnā renesanse iezīmējās ar attīstību literatūra saistīts ar Petrarkas un Bokačo vārdiem.

Frančesko Petrarka(1304 - 1374), kura tēvs bija Dantes draugs un pazina arī trimdas rūgtumu, bija valdības labvēlīgs, ieguva izcila dzejnieka slavu un tika kronēts ar lauru vainagu. Petrarka ir sonetu žanra pamatlicējs Eiropas lirikā. Divas viņa sonetu grāmatas veltītas Laurai, mīlestība pret kuru dzejā iemiesota kā īsta, zemiska sajūta. Petrarka atbrīvoja dzeju no mistikas un abstrakcijas. Viņa dziesmu teksti bija autora humānisma tieksmju iemiesojums.

Džovanni Bokačo(1313 - 1375) - rakstnieks, mākslinieks un zinātnieks - filologs. Viņš attīstīja žanru īsie stāsti, atsaucoties uz itāļu mākslas tautas saknēm.

Lieliskais Bokačo darbs ir " Dekamerons"- grāmata, kas deva graujošu triecienu viduslaiku reliģiskajam un askētiskajam pasaules uzskatam. Bokačo romāni ir sarakstīti spilgtā, krāsainā valodā, pilnas ar tautas sakāmvārdiem, teicieniem, vārdu spēli.

Itāļu rakstnieki XIV - XVI gadsimtā. - G. Florentino, F. Saketi, M. Gvardi, M. Bandello un citi - attīstīja Bokačo tradīcijas. Itāļu noveles ietekmēja turpmāko Eiropas literatūru.

Agrīnās renesanses laikā tas iegūst savu nozīmi skulptūra, kas viduslaikos bija pakārtota arhitektūrai.

Īstais itāļu tēlniecības reformators bija Donatello(apmēram 1386-1466, pilnais vārds- Donato di Nikolo di Betto Bardi). Viņš veido svēto un praviešu attēlus (Florences katedrāle un citi), kas izceļas ar individuālām īpašībām. Viņa darba virsotne ir skulptūra " Deivids"(1430. - 1440. gadi), iezīmējot renesanses ideālu triumfu. ​​Kaila ķermeņa attēlošanas prasme balstās uz senām tradīcijām. Jaunā ganu tēls, Goliāta uzvarētājs, bija himna varoņdarbam g. tautas vārds.Pirmkārt jātnieka statuja Renesanse arī radīja Donatello - condottiere Gattamelata tēls.

15. gadsimta pēdējā trešdaļā, valdīšanas laikā Lorenco Mediči, saukts par Lielisko, veidojas izsmalcināta kultūra, kas izceļas ar interesi par seno mitoloģiju, bruņinieku gotiku. Glezniecība sasniedz augstu līmeni.

Cildenas dzejas iezīmes, izsmalcinātība, izsmalcinātība ir iemiesota radošumā Sandro Botičelli(1445 - 1510). Nobriedušākie mākslinieka darbi ir slavenās gleznas " Pavasaris"(apmēram 1485) un" Venēras dzimšana "(apmēram 1484). Viņu sižeti ir iedvesmoti no dzejas A. Policiano, pievērsās seniem mītiem, bet iedvesmojoties no mākslinieces personīgās poētiskās attieksmes. Daudzas Botičelli gleznas ir veltītas attēlam Madonnas, viņš veidoja freskas par Bībeles tēmām. Viņa gleznas izceļas ar vissarežģītākajiem lineārajiem ritmiem, līniju harmonijā dzirdama mūzikas harmonija.

Botičelli bija pirmais Dantes (1492 - 1497) Dievišķās komēdijas ilustrators, viņa zīmējumi ir pilni ar dziļu dramatismu un smalku lirismu.

Kopā ar Botičelli tēlnieks un gleznotājs Verokio bija renesanses ideju pārstāvis Florences kultūrā, Pjero della Frančeska, Mantenja Centrālajā un Ziemeļitālijā, G. Bellīni un citi Venēcijā.

AUGSTA ATMIŅA

XV beigās - XVI gadsimta vidū. līdz ar Florenci par mākslas centriem kļuva Roma un Venēcija.

Romā veidojas jauns arhitektūras stils, kura pārstāvis ir Donato d'Andželo Bramante(1444 - 1514), kurš savām ēkām piešķīris staltu - monumentālu izskatu. Galvenais Bramantes veidojums ir Sv. Pēteris Romā (1506), kurš iemiesoja ideju par ideālu centrālo kupolu ēku ar simetrisku kompozīciju.

Patiesais augstās renesanses stila pamatlicējs bija Leonardo da Vinči(1452 - 1519). Viņa darbība bija visaptveroša; viņam pieder izcilas atziņas dažādās zinātnes un tehnoloģiju jomās.

Jau agrīnās Leonardo gleznas izceļas ar dabiskumu un plastiskumu, kompozīcijas iekšējo likumsakarību ("Madonna ar ziedu", 1478).

Nozīmīgākā no Leonardo monumentālajām gleznām pārceļas uz patiesu kaislību un dramatisku sajūtu pasauli - " Pēdējās vakariņas", kas izpildīts 1495. - 1497. gadā Santa Maria della Grazie klosterim Milānā.

Viens no slavenākajiem Leonardo da Vinči darbiem - portrets Mona Līza ("Mona Līza", ap 1503). Māksliniece bija novators renesanses portretu veidošanā. Jaunas sievietes majestātiskā figūra ir parādīta uz sarežģītas pusfantastiskas ainavas fona, kas smalki harmonizējas ar modeles raksturu. sfumato) apņem figūru, attēlā nav neviena asa triepiena vai leņķiskās kontūras.

Leonardo grafikas sasniegumi ietver fresku kartonu " Anghiari kauja". IN pēdējie gadi Savā dzīvē mākslinieks galvenokārt nodarbojās ar zinātniskiem pētījumiem, kuros arī bija priekšā savam laikam.

Leonardo jaunākais laikabiedrs bija Rafaels Santi(1483 - 1520), kurš savā izskatā, raksturā, savos darbos iemiesoja ideju par spilgtākajiem un augstākajiem renesanses humānisma ideāliem. Viņš radīja savu ideālu par skaistu, harmoniski attīstītu cilvēku.

Garīgā lirika izceļ viņa darbus, kas veltīti Madonnas tēlam ("Madonna Connestabile" - 1502, "Madonna in the Green" - 1505, "Madonna with a Goldfinch" - 1507, "Beautiful Gardener" - 1507 un citi).

Laika posmā no 1509. līdz 1517. gadam. Rafaels veido sienas gleznojumus Vatikāna pils priekštelpās (tā sauktās stanzas). Fresku saturu noteica pats pāvests Jūlijs II. Rafaels Bībeles priekšmetos ieviesa savu laikabiedru un slavenu pagātnes cilvēku portretus. Freskas izstrādāja četras tēmas: " Atēnu skola", "Parnassus", "Strīds", "Taisnīgums".

Rafaela darba romiešu periodu iezīmē "" Siksta Madonna"(1515 - 1519), kas paredzēts Pjačencas Svētā Siksta baznīcai. Mākslinieks radīja tēlu, kas mūs šodien šokē ar savu dziļumu un spēku.

Augstās renesanses kulminācija bija radīšana Mikelandželo Buonarroti(1475 - 1564). Katrā no mākslinieciskās jaunrades jomām viņš atstāja izcilus tēlniecības, glezniecības, grafikas, arhitektūras un dzejas darbus. Visa Mikelandželo dzīve ir cīņa par cilvēka tiesību uz brīvu radošumu apliecināšanu.

Pirmais oriģinālais tēlniecības darbs ir Pieta marmora grupa, kas iemiesoja renesanses humānistiskos ideālus.

Lielākais meistara radījums bija statuja Deivids(1501 - 1504), uzstādīts Florences centrā iepretim Palazzo Vecchio ēkai un paužot ideju par pilsoniskajiem varoņdarbiem, aicinājumu aizstāvēt tēviju.

Mākslinieka varenais talants izpaudās griestu gleznojumā Siksta kapela(1508 - 1512), kur izvietotas deviņas kompozīcijas par Bībeles tēmām un freska uz altāra sienas. Pēdējais spriedums".

Mikelandželo pieder tādas skulptūras kā pravieša Mozus tēls, Mediči kapakmeņi kapelā pie Sanlorenco baznīcas (alegorijas figūras "Rīts", "Vakars", "Diena" un "Nakts"). Augsti humānisma principi triumfē Romas Svētā Pētera katedrāles arhitektūrā. Un sabiedrības reakcijas, katoļu baznīcas ofensīvas gados Mikelandželo nezaudēja ticību cilvēkam, saprāta triumfam.

1520.-1530.gados. Itālijā izplatās renesanses kultūrai svešas parādības, kas vēlāk ieguva nosaukumu "manierisms". Šī parādība atspoguļoja mākslinieku iekšējo nesaskaņu un impotences sajūtu, saskaroties ar dzīves neatrisināmajām pretrunām. Harmoniskas personības ideālus nomainīja pesimisms, salauztība, tukšums. Deformācijas, iegarenas figūru proporcijas, dīvainas līnijas raksturo mākslinieku Pontormo (1494 - 1557), Parmigianino (1503 - 1540) un citu darbus.

Tajā pašā laika posmā Itālijas ziemeļos, Venēcijā, tika radīti brīnišķīgi augstās renesanses mākslas darbi. Šis radoši darbi arhitekts Jacopo Sansovino (Sanmarko bibliotēka un citi), šī ir Džordžones (Džordžs Barbarelli da Kastelfranko) glezna.

Viena no augstākās renesanses virsotnēm bija radošums Ticiāns(1485/90 - 1576), kurā skaidri izpaudās humānisma tendences, Venēcijas skolas reālisma oriģinalitāte.

Autora vēlme pēc varoņu psiholoģiskā raksturojuma izpaudās gleznās "Debesu un zemes mīlestība", " Cēzara Denārijs"(Kristus un farizeja tēls), "Marijas debesbraukšana", daudzos portretos. Cilvēka pilnasinīgā skaistuma ideāls ir iemiesots tādos darbos kā "Venēra spoguļa priekšā", " Danae", "Pašportretā" mākslinieks parādās kā domātājs, iezīmējot cilvēka prāta triumfu.

VĒLĀ ATMIŅA

Līdz XVI gadsimta beigām. notiek renesanses kultūras sadalīšanās feodāli-katoļu virziena uzbrukumā, kas sāk nežēlīgu humānistiskās brīvdomības, zinātnes un kultūras noraidīšanu. 1600. gadā lielais humānists paceļas inkvizīcijas ugunī Džordāno Bruno, astronoms, dabas filozofs, rakstnieks, kurš savu pārliecību nemainīja pat nāves priekšā. Divus gadus iepriekš uz spēles jezuīti pasludināja lielo utopisko filozofu par ārprātīgu un piesprieda mūža ieslodzījumu. Tommaso Kampanella, romāna-satīras "Saules pilsēta" veidotājs, kas sarakstīts Platona darba "Valsts" iespaidā un sasaucas ar Tomasa Mora "Utopiju". Izcils fiziķis, mehāniķis un astronoms, izcils rakstnieks Galilejs Galilejs pakļauts smagai vajāšanai, inkvizīcija piespieda viņu atteikties no Kopernika mācības.

Šajā vidē attīstās Itālijas renesanses pēdējā lielā dzejnieka darbība. Torquato Tasso(1544 - 1595), kura darbi atspoguļoja humānisma sabrukumu tā laikmeta vēsturiskajos apstākļos. Tasso centrālais darbs ir dzejolis " Atbrīvotā Jeruzaleme"(1575), kuras tēma ir Jeruzalemes aplenkums un krustnešu sagrābšana. Kristīgās ticības spēku dzejnieks parāda caur divu kultūru – pagānu un kristiešu – sadursmi.

Vēlās renesanses ideāli atspoguļojās arī mākslā Veronese(gleznotājs Paolo Kaljari, 1528-1588), Tintoretto(mākslinieks Jacopo Robusti, 1518 - 1594) un citi.

ZIEMEĻU ATMIŅA

Šis termins tiek lietots, lai apzīmētu XV - XVI gadsimta kultūru. Eiropas valstīs, kas atrodas uz ziemeļiem no Itālijas: Nīderlandē, Vācijā, Francijā, Anglijā, šo valstu māksla attīstījās kā tiešs gotikas turpinājums, kā tās evolūcija laicīgās mākslas virzienā. Kopība ar Itālijas renesansi izpaužas sociokulturālā procesa virzienos: buržuāziskā humānisma izaugsmē un veidošanā, feodālā pasaules uzskata atslābināšanā, indivīda pašapziņas augšanā.

NĪDERLANDE

XV gadsimtā. Nīderlande kļuva par spilgtāko Eiropas mākslas centru aiz Itālijas, kas šeit ieguva demokrātiskāku raksturu. Šajā periodā humānisma zinātnieki pievēršas senatnei, tiek tulkoti seno autoru darbi, parādās apgūta dzeja latīņu valodā un latīņu skolas drāma.

Lielākais 16. gadsimta sākuma zinātnieks humānists. bija Roterdamas Erasms(1466 - 1536), slavens ar saviem grieķu traģēdiju tulkojumiem, strādā latīņu valodā, gan zinātniski, gan mākslinieciski, piemēram, satīra. Stulbuma slavēšana"Netikumi tiek izsmieti un kritizēti mūsdienu sabiedrība, uzrādīts kā Dažādi cilvēka stulbums.

Nīderlandes mākslai 15.-16.gs. ko raksturo jauns, reālistisks pasaules redzējums, apgalvojums mākslinieciskā vērtība realitāte, organiskās saiknes izpausme starp cilvēku un vidi. Tas izpaudās glezniecībā un grafikā, ikdienas dzīves žanrā, portretos, interjeros, ainavās.

Arhitektūra un tēlniecība līdz 16. gs. ietvaros gotiskais stils. Glezniecībā notika pagrieziena punkts saistībā ar molberta glezniecības rašanos.

Huberts un Jans van Eikiji- reālisma pamatlicēji Nīderlandē. Par Hubertu ir maz ziņu, Jans van Eiks (ap 1390 - 1441) ir drosmīgs novators, filozofiskas dzīves izpratnes mākslinieks, kurš pievērsies dabas izpētei. Izpaudās jauna, jautra dzīves uztvere Ģentes altāris uzstājās Veida kapelai (1426 - 1432, Gente, Sv. Bavo baznīca). Darbos "Kanclera Rolina Madonna" (ap 1434), "Kanona van der Pāles Madonna" (1436) veidojas portreta žanrs, kura iezīmes iemieso kardināla Albergati (ap 1431) portretos. ), Arnolfini pāris (1434) un citi

Darbā atspoguļojas jaunā pasaules un cilvēka koncepcija Rodžjē van der Veidens(apmēram 1400–1464), Hugo van der Goes(1440 - 1482). Vēlme pēc sociālās satīras, kas ietērpta alegoriskā, reliģiskā vai drūmā fantastiskā formā, tika iemiesota darbā Hieronīms Bošs(ap 1450. - 1516. g.), kas nosodīja vājprātīgo, cilvēces grēkos iegrimušo netikumus ("Muļķu kuģis" un citi).

XVI gadsimtā. - jauns glezniecības uzplaukums Nīderlandē. Mākslinieki pievērsās Itālijas renesanses ("romānisma" kustības) atklājumu izpētei. Lūks no Leidenas (Van Leiden, 1489/94 - 1533) izceļas starp "romānistu". Līdz XVI gadsimta vidum. attīstās monumentālais ikdienas žanrs, klusā daba (P. Aartsens, I. Beikelar), individuālie un grupu portreti.

Noteikts pēdējais posms holandiešu mākslas evolūcijā, tās traģiskais humānisms Pīters Brēgels vecākais(ap 1525./30. - 1569.), iesauka Mužitskis ("Ikara krišana"). Tautas svētki atainoti gleznās "Karnevāla un gavēņa kauja" (1559), "Bērnu spēles" (1560), zemnieku dzīve un daba - gleznainajā ciklā "Mēneši" ("Mednieki sniegā" u.c. ), darbā "Zemnieku deja" . Gleznai ir dziļa sociālfilozofiska nozīme " Akls"(1568) - evaņģēlija līdzība tiek izmantota, lai personificētu tuvredzīgas cilvēces aklumu, kas nezina savu likteni.

VĀCIJA

Vācijas mākslas kultūra atspoguļoja tās vēsturiskās attīstības iezīmes (reformācija, zemnieku karš un citi). Izplatās humānisma idejas, Lutera mācība. Mincers sludina aktīvu darbu cilvēku vidū. Mākslā tiek apstiprināti reālisma principi. Lielais mākslinieks-domātājs bija Albrehts Dīrers(1471-1528). Viņa darbība ir daudzpusīga: gleznojis portretus, ainavas, tradicionālos Bībeles un evaņģēlija stāstus, studējis matemātiku, anatomiju un perspektīvu. Īpaši piesaistīja Dīrers gravēšana, vispirms kokgriezums un pēc tam vara gravējums. Augstākais sasniegums ir kokgriezumu sērija par šo tēmu apokalipse(1498). Mākslinieks attēloja šausmīgas nāves un soda ainas, korelējot tās ar mūsu laika notikumiem ("Četri jātnieki", "Erceņģeļa Miķeļa kauja ar pūķi" un citi). Dīrera sasniegumi bija vērā ņemami arī vara gravīrās ("Bruņinieks, nāve un velns", "Sv. Hieronīms", "Melanholija").

Vienlaicīgi ar Dīreru un sekojot viņam, parādījās lielu mākslinieku plejāde: Lūkass Kranaks vecākais, Matiass Grunvalds, Holbeins.

Francija

Franču renesanses veidošanos būtiski ietekmēja Itālijas renesanses procesi. Leonardo da Vinči, Andrea del Sarto, Benvenuto Čellīni veido Francijā, tiek tulkoti Dantes, Petrarkas, Bokačo darbi, tiek pētīta senatne. Par humānisma zināšanu centru kļūst sekulāra universitāte - College de France. Bet no 1530. gadu vidus. Franciska I politikā notiek straujš pavērsiens. Sākas protestantu un brīvdomīgo humānistu nāvessods. Tas viss atspoguļojas mākslā. Spilgtākais franču renesanses pārstāvis bija Fransuā Rablē(1494 - 1553) - ārsts, dabaszinātnieks, arheologs, jurists, dzejnieks, filologs un izcils rakstnieks satīriķis. Viņa romāns "Gargantua un Pantagruels" ir brīnišķīgs humānistiskās renesanses kultūras piemērs. Balstoties uz tautas grāmatu, Rabelais rada vairākus darbus par labo milzi Gargantua un viņa dēlu Pantagrielu. Izmantojot bruņniecisko romānu shēmu, autors satīriski parodē un izsmej skolas izglītības sistēmu, viduslaiku zinātnieku runas, feodālos karus, karaļa galma un pašu karaļu dzīvi un paražas. Mūka Žana Rabelē tēlā viņš apliecina tautas sākumu, veselo saprātu, nepielūdzamu drosmi un dzīves mīlestību.

Dzejnieks sniedza ievērojamu ieguldījumu renesanses literatūrā Pjērs de Ronsārs, viens no izcilākie dziedātāji mīlestība, Mišels de Montēņs, grāmatas "Eksperimenti" autore, kas apliecināja cilvēka spēju neierobežoti attīstīties un vienlaikus maldu iespējamību, zemu kritienu. Zināšanu pamats un patiesības kritērijs Montēņai bija pieredze, augstākā morāles norma – mērenība un dabas tuvums.

SPĀNIJA

IN Spāņu renesanse sociālās problēmas galvenokārt tika pārnestas uz abstrakti morālo plānu. Humānistiskās tendences tika iemiesotas nevis filozofiskās teorijās, bet gandrīz tikai poētiskajos tēlos. Reliģiskā ideoloģija ir plaši atspoguļota literatūrā. Lieliski dramaturgi: Lope de Vega, Kalderona- kopā ar laicīgām lugām viņi veidoja reliģiskas, apstrādāja leģendas un svēto dzīves uz skatuves.

Īpaši izplatīts bija romāna žanrs, kas atdzīvināja tādus jēdzienus kā bruņinieku gods un militārā varonība. 16. gadsimta beigās, kad Spānijas agresīvā politika sāka izgāzties, bija vilšanās bruņniecības romānu naivajā optimismā. Viņu autoritātes krišanu veicināja spožā Servantesa satīra, kurā viņi guva izpausmi humānisma idejas laikmets.

Migels de Servantess Saavedra(1547 - 1616) savu romānu "Viltīgais Lamančas Idalgo Dons Kihots" galvenokārt iecerējis kā parodiju bruņnieciskās romances. Autors ar Bēdīgā tēla bruņinieka tēlu un viņa "varoņdarbiem" noņem vākus pašai bruņniecības idejai un parāda savu negatīvo attieksmi pret mūsdienu Spānijas ekspansijas un avantūrisma garu. Bet Dona Kihota tēls ir neviennozīmīgs. Autors viņā saskata augstas morālās īpašības: neieinteresētību, dāsnumu, godīgumu, patiesu vēlmi gūt labumu cilvēkiem. Varoņa raksturā ir ļoti būtiska pretruna: viņš ir vājprātīgs un tajā pašā laikā gudrs cilvēks. Viņš ir renesanses gara, humānisma ideju, ticības cilvēkam paudējs.

Radot savu romānu humānisma krīzes laikā, Servantess tajā atspoguļoja cilvēka prāta ideālo tieksmju sadursmi ar pašlabuma pasauli, merkantilismu, ideālu ar "pamata realitāti".

ANGLIJA

14. gadsimts Anglijā ir vienotas nacionālās kultūras, nacionālās valodas veidošanās periods. angļu rakstnieki tiešā veidā ietekmējusi itāļu renesanse,

Bija Petrarkas un Bokačo laikabiedrs Džefrijs Čosers(1340 - 1400), kas pauda dzīvi apliecinošu pasaules uzskatu, humānu skatījumu uz cilvēka dzīvi. Viņa galvenais darbs ir Kenterberijas pasakas.

Lielais sava laika ideju paudējs un vienlaikus mākslas universālais humānistiskais saturs bija Viljams Šekspīrs(1564 - 1616). Visa lielā dramaturga dzīve tika atdota teātrim. Bet viņa talants izpaudās dažādās jomās. Šekspīrs bija nozīmīgs dzejnieks. Viņam pieder dzejoļi "Venēra un Adonis", "Lukrēcija". Visdziļākais un nozīmīgākais dzeja nāca soneti(kopā 154).

Visā viņa radošs veidsŠekspīrs pievērsās dramaturģijai. Tās ir komēdijas “Sapnis vasaras naktī”, “Venēcijas tirgonis”, “Šaura pieradināšana”, “Daudz ažiotāža par neko”, “Divpadsmitā nakts”, vēsturiskās hronikas Ričards II, Ričards III, Henrijs IV un citas. Bet viņa galvenais sasniegums ir traģēdija: "Romeo un Džuljeta", "Otello", "Karalis Līrs", "Makbets", "Antonijs un Kleopatra" utt.

Traģēdijā tika iemiesots Šekspīra darba visdziļākais humānistikas saturs. Hamlets". Visā traģēdijā Hamlets ir kaislīgs, sašutis apsūdzētājs. Hamleta spēks ir nevis tajā, ka viņš pieļāva, bet izvirzīja jautājumu par apkārtējās pasaules netaisnību, ko viņš sauc par cietumu.

Raksturojot notikumus, kas risinājās Dānijā 11. gadsimtā, Šekspīrs domāja par savu laiku, par tā pretrunām. Jau Šekspīra laikā traģēdija "Hamlets" devās tālu aiz sienām profesionālie teātri. 1604. gadā Šekspīra laikabiedrs Entonijs Skolokers rakstīja, ka Šekspīra traģēdijas "pieskaras vienkāršo cilvēku sirdīm".

Tādējādi vēlāk renesanse Spānijā, Francijā, Anglijā radās visbagātīgākie un nobriedušākie augļi literatūrā - tajos uzplauka iekšējas traģēdijas pilns reālisms.

Līdzīga informācija.

Renesanses vēsture sākas Joprojām šo periodu sauc par Renesansi. Renesanse pārvērtās kultūrā un kļuva par Jaunā laika kultūras priekšteci. Un renesanse beidzās XVI-XVII gadsimtā, jo katrā valstī tai ir savs sākuma un beigu datums.

Daža vispārīga informācija

Renesanses pārstāvji ir Frančesko Petrarka un Džovanni Bokačo. Viņi kļuva par pirmajiem dzejniekiem, kuri sāka izteikt cēlus attēlus un domas atklātā, kopīgā valodā. Šis jauninājums tika uzņemts ar blīkšķi un izplatījās citās valstīs.

Renesanse un māksla

Renesanses iezīmes ir tādas, ka cilvēka ķermenis ir kļuvis par galveno šī laika mākslinieku iedvesmas avotu un izpētes objektu. Tādējādi tika likts uzsvars uz tēlniecības un glezniecības līdzību ar realitāti. Renesanses mākslas galvenās iezīmes ir mirdzums, izsmalcināts otu darbs, ēnu un gaismas spēle, pamatīgums darba procesā un sarežģītas kompozīcijas. Renesanses māksliniekiem galvenie bija attēli no Bībeles un mītiem.

Reālas personas līdzība ar viņa attēlu uz konkrēta audekla bija tik tuva, ka izdomāts tēls likās dzīvs. To nevar teikt par mākslu 20. gs.

Renesanse (tās galvenās tendences ir īsi izklāstītas iepriekš) uztvēra cilvēka ķermeni kā nebeidzamu sākumu. Zinātnieki un mākslinieki regulāri pilnveidoja savas prasmes un zināšanas, pētot indivīdu ķermeņus. Tolaik valdīja uzskats, ka cilvēks ir radīts pēc Dieva līdzības un tēla. Šis apgalvojums atspoguļoja fizisko pilnību. Galvenie un nozīmīgākie renesanses mākslas objekti bija dievi.

Cilvēka ķermeņa daba un skaistums

Renesanses māksla lielu uzmanību pievērsa dabai. Raksturīgs ainavu elements bija daudzveidīga un sulīga veģetācija. Zili zilas nokrāsas debesis, ko caurstrāvoja saules stari, kas iespiedās baltos mākoņos, bija lielisks fons planējošajām radībām. Renesanses māksla cienīja cilvēka ķermeņa skaistumu. Šī iezīme izpaudās rafinētajos muskuļu un ķermeņa elementos. Renesanses laikmeta tēlnieku un tēlnieku daiļradei raksturīgas sarežģītas pozas, sejas izteiksmes un žesti, labi saskaņota un skaidra krāsu palete. Tajos ietilpst Ticiāns, Leonardo da Vinči, Rembrandts un citi.

Renesanses mākslas kultūras pasaule

Mērķi: raksturot Eiropas mākslas attīstības tendences 16.-17.gadsimtā; noteikt augstās renesanses mākslas veidotāju radošās metodes līdzības un atšķirības; veidot un attīstīt prasmi strādāt ar dažādiem vēstures avotiem, izmantot tos vēstījumu un prezentāciju sagatavošanā.

Plānotie rezultāti: iepazīties ar Renesanses kultūras sasniegumiem; veidot priekšstatu par pētāmā laikmeta mākslas darbiem; novērtēt humānistu ideju ietekmi uz renesanses kultūras darbinieku daiļradi; sniegt detalizētu vēsturisko personību raksturojumu; iemācīties pamatot savus spriedumus; strādāt ar papildu informācijas avotiem, veidot prezentācijas; veidot starpdisciplināras saiknes ar literatūras gaitu, pasaules mākslas kultūru.

Attiecības , vērtības , iekšējie iestatījumi: novērtēt renesanses mākslas veidotāju darbību, morālās vērtības pēc kā viņi vadījās; paust savu attieksmi pret renesanses mākslas darbiem.

Aprīkojums: karte "Eiropa 16.-17.gs.", multimediju iekārtas, renesanses kultūras darbinieku portreti, gleznu reprodukcijas, iepakojums ar testa uzdevumiem.

Nodarbības veids: vispārīgā metodiskā nodarbība.

Nodarbību laikā

Laika organizēšana

Pamatzināšanu atjaunināšana

Studentu vēstījumi par Jaunā laika humānistu dzīvi un uzskatiem.

(Kolektīva ziņojumu apspriešana. Testa uzdevumu izpilde.)

Roterdamas Erasms pieder Peru rakstīšanai:

"Gudrības slavēšana" 3) "Muļķu slavēšana"

"Stulbuma slavēšana" 4) "Muļķu slavēšana"

F. Rablē 3) M. Montēņa

T. More 4) J. Morelli

Romāns "Gargantua un Pantagruels" rakstīja:

M. Servantess 3) T. Vairāk

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Vārda "utopija" burtisks tulkojums:

labākā vieta 3) nākotnes zeme

jauna vieta 4) vieta, kas neeksistē

Siksta kapelas gleznu Vatikānā pasūtīja:

Mikelandželo

Leonardo da Vinči

Rafaels

Hanss Holbeins jaunākais

Anglijas lordkanclers bija:

Roterdamas Erasms 3) F. Rablē

T. Vairāk 4) M. Montēņa

Terminu "utopija" ieviesa:

T. Vairāk 3) F. Kampanella

F. Rabelais 4) N. Makjavelli

Tomass Mors dzīvoja:

Vācija 3) Nīderlande

Francija 4) Anglija

(Pārbauda uzdevumu izpildi.)

Motivācijas-mērķa posms

XVI-XVII gs bija humānisma laikmets. Zinātnieku humānisma ideāli atspoguļojās arī renesanses mākslas kultūras darbos. Šo periodu sauca par titānu laikmetu. Kādu ieguldījumu pasaules mākslas kultūrā devuši Renesanses laika veidotāji? Mēs to uzzināsim mūsu nodarbībā. Nodarbības tēma: "Renesanses mākslas kultūras pasaule." Nodarbības plāns

Titānu laikmets.

Ziemeļu renesanse. "Vīrietis gleznotājs".

Leonardo da Vinči no Vācijas.

Ceļā uz nemirstību Darbs pie nodarbības tēmas

"Kāds dabas brīnums ir cilvēks!"

Studentu prezentācija par Renesanses kultūras personībām (V. Šekspīrs un M. Servantess).

Strādājot no mācību grāmatas 8.–9. § (75.–77. lpp.), aizpildiet tabulu.

Valsts

Mākslas darbi

Radošuma saturs

Viljams

Šekspīrs

(1564-1616)

Anglija

Romeo un Džuljeta, Hamlets, Otello, Karalis Līrs u.c.

Šekspīra komēdijas pārsteidz ar savu dzīvīgumu un dzirkstošo asprātību. Viņa traģēdijās ir daudz skaistu, gudru un lepnu cilvēku. Varoņi mīl un cieš, pieļauj kļūdas, piedzīvo vilšanos, cīnās par savu laimi un šajā cīņā visbiežāk zaudē.

Migels

Servantess

(1547-1616)

Ispa

nia

"Dons Kihots"

Aiz ārprātīgā Dona Kihota ārēji smieklīgajiem darbiem – gudrība, cēlums un cilvēcība; pēdējais labā bruņinieks netaisnības pasaulē palīdz cilvēkiem kļūt nedaudz labākiem

Titānu laikmets

Leonardo da Vinči

Īsts piemineklis tam, kas Leonardo ir kā mākslinieks, kā zinātnieks, kā izgudrotājs, kā inženieris, ir viņa piezīmes. Šajās piezīmēs ir milzīgs skaits skiču, zīmējumu, skiču, tajās ir neizsmeļams zinātnisku ideju un tehnisko koncepciju krājums.

Nepārspīlējot var teikt, ka nav nevienas zinātnes nozares, kurā Leonardo nebūtu iezīmējis jaunus ceļus. Viņa meklējošais prāts iespiedās visur. Visās zinātnes nozarēs viņš mēģināja pagriezt jaunu ceļu, kas bija darīts pirms viņa. Bet cilvēce izmantoja minimālu daļu no tā, ko Leonardo izdomāja, jo viss, ko viņš rakstīja, palika aprakts viņa piezīmēs.

Viņa literārais mantojums daudzu kodeksu un foliju veidā pēc viņa nāves tika nodots viņa skolniekam Frančesko Melzi, kurš no Leonardo sarakstītajiem izraudzījās daļu no tā, kas saistīts ar glezniecību, un no tiem izveidoja grāmatu, kas tagad ir pazīstama ar glezniecību. nosaukums "Glezniecības traktāti. Pēc Frančesko nāves dārgie Leonardo foliji ilgu laiku gulēja pamesti pašā Villa Vaprio bēniņos, kur Leonardo pavadīja tik daudz laimīgu dienu 1506.–1512. gadā. Tad viņi tika izlaupīti. Gadsimtiem ilgi šie manuskripti, veseli kodi un atsevišķas lapas staigāja pa pasauli. Tagad tie ir koncentrēti dažādās Eiropas noliktavās. Daži no tiem jau ir publicēti, un visi no tiem ir rūpīgi izpētīti. Bet, kamēr viņi bija slepeni, zinātniskā doma turpināja darboties, un lielākā daļa Leonardo atklājumu un izgudrojumu slavināja citus zinātniekus.

Tiešs ieguldījums zinātnē bija tikai neliela daļa no viņa mantojuma, kas nejauši nonāca viņa rokās zinoši cilvēki gados pēc viņa nāves. Vezālijs zināja Leonardo anatomiskos pierakstus ja ne pilnībā, tad dažus no tiem. Tāpat slavenais matemātiķis Žirolamo Kardano varēja izmantot dažas Leonardo matemātikas idejas.

Leonardo noliedza jebkāda veida autoritāti. Viņš pilnībā noraidīja reliģiskos kritērijus, kas tajā laikā joprojām dominēja zinātnes laukā. Viņš uzstāja, ka katra zinātniskā nostāja ir jāpārliecinās ar pieredzi, un tā bija viņa galvenā metodoloģiskā tēze. Pieredze viņa acīs bija vienīgais izšķirošais zinātniskās patiesības pārbaudījums. Tāpēc zinātne Leonardo godina ne tikai vienu no izcilākajiem gleznotājiem, bet arī vienu no pirmajiem patieso zinātnisko metožu pionieriem.

(Jiveļegovs A. "Leonardo da Vinči")

Par Mikelandželo Buonaroti Dāvidu

Mikelandželo veidoja vaska modeli, plānojot tajā kā pils emblēmu attēlot jauno Dāvidu ar siksnu rokā, lai, tāpat kā Dāvids aizstāvēja savu tautu un pārvalda to godīgi, šīs pilsētas valdnieki [Florence! to drosmīgi aizstāvēja un valdīja taisnīgi... Marmoru jau bija sabojājis un sakropļojis meistars Simone, un dažviet ar to nepietika, lai Mikelandželo darītu to, ko bija iecerējis. Uz marmora virsmas viņam bija jāatstāj pirmie meistara Simones griezumi, lai arī tagad daži no tiem būtu redzami, un, protams, Mikelandželo paveica īstu brīnumu, atdzīvinot mirušo.

Tikmēr gadījās, ka Pjērs Soderīni, pacēlis skatienu uz statuju, kas viņam ļoti patika, teica Mikelandželo, kurš tobrīd to šur tur apgrieza, ka, viņaprāt, viņas deguns ir liels: Mikelandželo, pamanījis, ka gonfalonier stāvēja zem visgigantiskākā, un skata punkts viņu maldināja, uzkāpa, lai viņu iepriecinātu, uz sastatnēm pie statujas pleciem un, ar kaltu, ko viņš turēja kreisajā rokā, pagrūda nedaudz marmora putekļu. no sastatņu platformas viņš sāka pamazām gāzt putekļus, darbojoties it kā ar citiem kaltiem, bet neaizskarot degunu. Tad, noliecies pie Gonfaloniere, kas viņu vēroja, viņš teica: "Nāc, paskaties uz viņu tagad." "Tagad man tas patīk vairāk," sacīja gonfaloniere, "jūs to atdzīvinājāt." Pēc tam Mikelandželo nokāpa no tilta, pie sevis smejoties par viņu un žēlojot cilvēkus, kuri, vēloties sevi parādīt kā ekspertus, saka lietas, ko paši nesaprot. Kad statuja beidzot tika uzstādīta, viņš to atvēra, un patiesi radījums, tas aizēnoja visas zināmās statujas, gan jaunās, gan senās, gan grieķu, gan romiešu... Mikelandželo to pabeidza ar tādu proporciju un skaistumu, ar tik labu kvalitāti.

Par Siksta kapelas gleznu

Kad darbs bija pusceļā, pāvests [Jūlijs II], kurš ar Mikelandželo palīdzību ne reizi vien bija uzkāpis pa kāpnēm, lai to aplūkotu, pieprasīja to atvērt, jo viņš pēc dabas bija steidzīgs un nepacietīgs un nevarēja. pagaidiet, kad tas būs pabeigts, tas ir, kā saka, pēdējais otas vēziens.

Un, tiklīdz tas tika atvērts, visa Roma pulcējās, lai to apskatītu, un vispirms jau pāvests, kurš nevarēja sagaidīt, kad putekļi nosēstos pēc sastatņu noņemšanas. Ieraugot viņu, Urbinska Rafaels, kurš ļoti lieliski atdarināja, nekavējoties mainīja savu manieri un nekavējoties uzrakstīja, lai parādītu, uz ko ir spējīgs, praviešus un sibilas Santa Maria della. temps; tad Bramante centās nodrošināt, ka otrajā puslaikā pāvests nodeva kapelas Rafaēlam... Bet pāvests, kurš ar katru dienu arvien vairāk pārliecinājās par Mikelandželo spējām, novēlēja viņam turpināt darbu; jo, redzot darbu atvērtu, viņš sprieda, ka otrā puse ar Mikelandželo varēja iznākt vēl labāk: un patiesi, viņš divdesmit mēnešu laikā panāca darbu līdz pilnībai, pat bez to cilvēku palīdzības, kuri slīpētu viņa krāsas. Neskatoties uz to, Mikelandželo dažreiz nācās sūdzēties par to, kā tētis viņu steidzināja ar nepārvaramiem lūgumiem, kad viņš beigs, neļaujot viņam pabeigt savā veidā, kā viņš gribēja. Un uz vienu no daudzajiem lūgumiem viņš reiz atbildēja, ka beigas būs tad, kad viņš pats būs apmierināts ar savu mākslu. [Mikelandželo] nācās rakstīt ar paceltu galvu, un viņš tā sabojāja savu redzi, ka vairākus mēnešus nevarēja izlasīt rakstīto un skatīties zīmējumus... Galu galā ar katru dienu arvien vairāk iedegās vēlme. radīt, uzkrājot un pilnveidojot radīto, viņš nemanīja nogurumu un nerūpējās par komfortu.

(Vasari Dž. "Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves")

Rafaela "Siksta Madonna".

"Siksta Madonnu" Rafaēls pasūtīja kā altārgleznu Svētā Siksta klostera kapelai Pjačencā. Šī ir slavenākā Rafaela glezna. Mākslinieks to veidojis 1515.-1519.gadā. Šķiet, priekškars tikko pavēries un ticīgo acīm pavēries debesu vīzija - Jaunava Marija viegli uzkāpj uz mākoņa ar Jēzu uz rokām. Attēlā valda mērs. Līdzsvars un harmonija. Tas izceļas ar gludām un noapaļotām līnijām, mīkstu un melodisku rakstu, krāsu bagātību un sulīgumu. Pati Madonna izstaro enerģiju un kustību. Ar šo darbu Rafaels radīja viscildenāko un poētiskāko Madonnas tēlu Renesanses mākslā. Viņa dodas pie cilvēkiem, jauna un majestātiska, turot dvēselē kaut ko trauksmainu; vējš pūš bērna matus, un viņa acis skatās uz mums, uz pasauli ar tik lielu spēku un tādu apgaismojumu, it kā viņš redzētu gan savu, gan visas cilvēces likteni. Viņas skatiens, kas vērsts caur skatītāju, ir pilns ar satraucošu tālredzību. traģisks liktenis dēls. Madonas seja ir senā skaistuma ideāla iemiesojums apvienojumā ar kristīgā ideāla garīgumu. Tā nav realitāte, bet gan izrāde. Nav brīnums, ka pats mākslinieks attēlā redzamās publikas priekšā pacēla smago priekškaru. Izrāde, kas pārvērš realitāti lietu varenībā, gudrībā un skaistumā, izrāde, kas paceļ dvēseli ar tās absolūto harmoniju, iekaro un padara mūs cildenus.

Tik dažādu rakstnieku un kritiķu entuziasma līnijas kā V.A. Žukovskis, V.G. Beļinskis, N.P. Ogarevs. Divi lieliski krievu rakstnieki L.N. Tolstojs un F.M. Dostojevska birojā bija "Siksta Madonnas" reprodukcijas. "Vienu attēlu es gribēju mūžīgi būt skatītājs ..." - par viņu teica Puškins. Dostojevskis Siksta Madonnā saskatīja cilvēka cēluma augstāko mērauklu, cilvēka ģēnija augstāko izpausmi.

Valsts

Mākslas darbi

Radošuma saturs

Leonardo da Vinči (1452-1519)

Itālija

"Madonna Litta", "Džokonda", "Pēdējais vakarēdiens" u.c.

Leonardo bija izcils gleznotājs un asprātīgs pētnieks. Ilgtermiņa eksperimenti iemācīja viņam attēlot apjomu ar vissmalkākajiem toņiem, gaismas spēli. Viņš spēja parādīt pasauli, kas nebija pieejama vienkārša mirstīgā iztēlei

Darītājs

Valsts

Mākslas darbi

Radošuma saturs

Miķelis

eņģelis

Buonarroti

(1475-1564)

Itālija

"Dāvids", "Mozus", "Pieta", Siksta kapelas glezna, Romas Sv.Pētera baznīcas kupols IT. d.

Viņš uzskatīja, ka skulptūra ir "pirmā no mākslām", vislabāk slavinot cilvēku, viņa skaistumu. "Dāvidam" vajadzēja atgādināt varas iestādēm par taisnīgo pārvaldi un pilsētas drosmīgo aizstāvību. Glezna uz Siksta kapelas kupola attēlo vairākas ainas no Genesis grāmatas

Rafaels

Santi

(1483-1520)

Itālija

"Madonna līdz

nestabils",

"Siksta

Madonna,

"Atēnietis

skola” utt.

Pasaule Rafaela gleznās izskatās perfekta un skaista, harmoniska un mierīga.

Ziemeļu renesanse. "Vīrietis gleznotājs"

Skolēnu prezentācija par renesanses kultūras personībām (Pīters Brēhels vecākais).

Valsts

Mākslas darbi

Radošuma saturs

Pīters Brēgels vecākais (zemnieks) (no 1525. līdz 1530.-1569. gadam)

Nieder

zemes

"Zemnieku deja", sērija "Gadalaiki" ("Raža", "Mednieku atgriešanās")

Iesauka Mužitskis par viņa mīlestību attēlot parastos cilvēkus un tautas ainas. Brēgela vecākā varoņu neveiklajās kustībās un neveiklajās figūrās, viņu zemnieciskajās sejās var nojaust cilvēku spēku un spēku

4. Leonardo da Vinči no Vācijas

Studentu prezentācija par renesanses kultūras personībām (Albrehts Dīrers).

- Strādājot ar§ Mācību grāmatas 8.-9. (83.-85. lpp.), aizpildiet tabulu.

Darītājs

Valsts

Mākslas darbi

Radošuma saturs

Albrehts

Durers

(1471-1528)

germa

nia

Pašportrets, Apokalipses sērija

Apstiprināja humānistisko indivīda izpratni, pašcieņu, vēlmi māksliniekos saskatīt nevis amatniekus, bet gan domātājus.

Strādājot ar mācību grāmatas 8.-9.§ (81.-83. lpp.), aizpildiet tabulu Ceļā uz nemirstību

Aptuvenais atbildes saturs

Tāpat kā glezniecībā un tēlniecībā, arī mūzikā darbi sāka uzrunāt cilvēka jūtas. Laicīgie darbi tiek plaši izstrādāti un izplatīti. Labu manieru noteikumi noteica, ka jauniešiem no turīgām ģimenēm ir jāprot spēlēt mūzikas instrumentus.

Patiesības gleznotāji

Studentu prezentācija par renesanses kultūras personībām (Hanss Holbeins jaunākais, Rembrandts, Velaskess).

Strādājot no mācību grāmatas 8.-9. § (87.-90. lpp.), aizpildiet tabulu.

Valsts

Mākslas darbi

Radošuma saturs

Hanss

Holbeins

Jr

(1497-1543)

germa

nia

Heinriha portretiVIII, Roterdamas Erasms, ilustrācijas filmai "Stulbuma slavē"

Aiz cilvēku tēlu necaurredzamības un līdzsvara skaidri parādās cilvēka dabas individualitāte, sarežģītība un nekonsekvence.

Rembrants Harmenšūns van Rijns (1606-1669)

Nieder

zemes

"Pazudušā dēla atgriešanās", "Veca portrets sarkanā" u.c.

Rembrandts centās uz audekla nodot cilvēka prāta stāvokli, prasmīgi pamanītos vaibstus, raksturīgos žestus un pozas.

Djego

Velaskess

(1599-1660)

Ispa

nia

portreti

spāņu valoda

aristokrātija,

"Brokastis",

"Vērpēji"

Mākslinieks precīzi atveido apģērba detaļas, galma muižniecības pozas, savu varoņu raksturu. Vienkāršajai tautai veltītās gleznas atspoguļo strādnieku muižniecību

Izpētītā materiāla konsolidācija

Pārbaudīsim, cik labi jūs apguvāt jauno materiālu.

nosaukums literārie darbi agrīnie modernie laiki.("Romeo un Džuljeta", "Hamlets", "Otello", "Karalis Līrs", "Dons Kihots" » un utt.)

Kāpēc renesansi sauc par titānu laikmetu? ( Daba daudzus šī perioda māksliniekus dāsni apveltīja ar universāliem talantiem.)

Ar ko bija pazīstams Lorenco Lieliskais? (Lorenco Lieliskais sacerēja jautras deju melodijas tautas svētkiem. Kāpēc Pīters Brēhels vecākais ieguva iesauku "Zemnieku gleznotājs"? (Par mīlestību tēlot parastos cilvēkus un tautas ainas.)

Apkopojot stundu

Renesanse deva milzīgu ieguldījumu pasaules mākslas kultūrā. Literatūras, glezniecības, tēlniecības un mūzikas dižo meistaru darbi kļuvuši par paraugu un nākamo paaudžu jaunrades avotu. Tie veido cilvēces kasi.