Aleksandrinska teātra tapšanas vēsture īsumā. Krievu teātra pirmdzimtais: Aleksandrinska teātra vēsture

Elizaveta par režisoru ieceļ krievu dramaturgu Aleksandru Sumarokovu, bet trupas vadībā ieceļ pirmā pastāvīgā krievu teātra dibinātāju Fjodoru Volkovu. Tā laika repertuārā bija Denisa Fonvizina, Jakova Kņažņina, Vladimira Lūkina, Žana Rasīna, Voltēra, Žana Batista Moljēra un Pjēra Bomaršē lugas.

Bija grūti nenovērtēt labvēlību, ko imperatora galms izrādīja mākslai, taču patiesībā teātris bija katastrofālā stāvoklī: 1759. gadā uzturēšanai tika pievienoti divi tūkstoši rubļu, un naudas joprojām nepietika. Turklāt bija arī cita veida problēmas. Piemēram, izrādes priekšvakarā režisors varēja saņemt vēstuli, kurā tika informēts, ka "no Tiesas mūzikas nebūs, jo mūziķi iepriekšējā dienā spēlēja masku zīmē un bija noguruši". Sumarokovs satrakojās, sadusmojās, dusmīgi paspieda rokas un ... skrēja meklēt citus mūziķus.

Imperatora teātris

Laikā, kad ķeizariene nolēma dibināt teātri, pilsētā nebija vietas, kur trupa varētu pastāvīgi uzstāties, un tāpēc izrādes tika rādītas vispirms vienā, pēc tam citā vietā. Problēma tika atrisināta 1801. gadā, kad arhitekts Vincenco Brenna apņēmās pārbūvēt koka paviljonu (kas stāvēja pašreizējā laukuma vietā), kurā itāļu uzņēmējs Antonio Kasasi organizēja itāļu operas trupu.

Līdz 1801. gadam teritorija, kurā tagad atrodas Aleksandrinska teātris, bija pulkveža Aņičkova, tāda paša nosaukuma tilta būvētāja Sanktpēterburgā īpašumā. Tomēr vēlāk varas iestādes nopirka šo zemes gabalu un atdeva to teātra celtniecībai. Arhitekta Brennas projektētā ēka, protams, ilgi nespēja apmierināt jaunā teātra pieaugošās vajadzības, taču nestabilā politiskā situācija, konflikti ar Turciju un karš ar Napoleonu 1812. gadā atlika ēkas celtniecību uz laiku. nezināms periods.

Kad Aleksandrs I pēc kara atgriezās Pēterburgā, Ģenerālštāba ēkas celtniecība kļuva par galveno cara kases izdevumu. Taču arhitekts Karls Rosi, neskatoties uz atteikšanos būvēt teātri, it kā pa jokam veido pats savu projektu, vienlaikus pārveidojot Aņičkova pils interjerus.
Rosi projektu tika nolemts īstenot praksē 1825. gadā, kad tronī kāpa Nikolajs I. Pirmkārt, imperators nāca klajā ar laukuma pārbūves plānu lielkņaza pils priekšā, kas tika apstiprināts 1828. gada 5. aprīlī un nākamajā dienā viņi izveidoja komisiju, lai "uzceltu akmens teātri un aiz šīm divām ēkām.

Aleksandrinska teātris un piemineklis Katrīnai II Foto n. XX gadsimts.

Zāles zilā polsterējuma noslēpums

Neskatoties uz to, ka Aleksandrinska teātris bija un paliek viena no krāšņākajām ēkām pilsētā, pilnvērtīgs zāles dizaina projekts nekad netika pilnībā īstenots. Rossi vēlējās, lai zāles būtu greznākas, un kokgriezumus un māksliniecisko glezniecību aizstāja ar bronzas un vara elementiem. Diemžēl valsts nestabilais finansiālais stāvoklis, ko noasiņoja karš un līdzekļu trūkums, kas nonāca armijas vajadzībām, neļāva izcilā arhitekta iztēlei pilnībā izvērsties viņa talanta apjomā.

Pēterburga. Aleksandrinska teātris.
P. Ivanova litogrāfijas fragments pēc att. V. S. Sadovņikova. 1830.-1835

Kad viņi sāka apšūt auditoriju, Nikolajs I paziņoja, ka vēlas izmantot tikai sarkano krāsu. Taču viltīgais Rosi, kurš savā priekšā ieraudzīja citus tēlus un krāsas, paziņoja imperatoram, ka šāds audums nav pieejams, un, ja gaidīsiet tā iegādi, tad teātri nevarēs atvērt laikā. Tātad Rossi, nevis cīnoties, bet gan viltīgi, ieguva tiesības izmantot zilo krāsu.

Teātra skatītāju zālē ir 1378 sēdvietas. Līdz mūsdienām tajā saglabājies karaliskās kastes grebums un dažas kastes pie sienas. Aleksandrinska teātra īpatnība ir tā lieliskā akustika: no jebkuras vietas skatītāju zālē skaidri dzirdams katrs aktiera čuksts no skatuves, kas ievērojami uzlabo izrādes iespaidu.

Teātra svinīgā atklāšana notika 1832. gada 12. septembrī. Todien uzvedums tika atklāts ar traģēdiju “Požarskis jeb Maskavas atbrīvošana” un “Spāņu divertisments, tas ir, dažādas spāņu dejas”, kā viņi rakstīja galvaspilsētas un Maskavas presē.

Aleksandrinska teātris. Foto no 19. gadsimta beigām.

Teātris tika nosaukts imperatora Nikolaja I sievas Aleksandras Fedorovnas vārdā, kura piedalījās kastu un rotondu dizaina izstrādē. Lai gan vārds bija jauks, to reti varēja dzirdēt no pēterburgiešiem. Vārds "Aleksandrinka" ir kļuvis par sava veida iesaistīšanās zīmi mākslas pasaulē, ko pēterburgieši izmantoja sarunās, ar šo vārdu uzsverot to nozīmi un tādējādi it kā tuvojoties teātrim.

Aleksandrinska teātra būvniecības laikā arhitekts K. Rossi izmantoja čuguna griestus, kas bija teātra arhitektūras inovācija. Imperators, uzzinājis par to, lika apturēt darbu un uzaicināja arhitektu pie sevis. Sarunā ar Rosi viņš šaubījās par šādu čuguna konstrukciju izturību. Arhitekts, būdams pārliecināts par savu projektu, esot zvērējis imperatoram, ka ar galvu galvojis par būvniecības panākumiem: ja pēkšņi teātra arka sabruks, lai viņu publiski pakar uz ēkas spārēm! Šī atbilde apmierināja imperatoru, un viņš atļāva celtniecību turpināt.

Aleksandrinska teātris. Fotogrāfs E. Yuar. 1856. gads

Kārļa Rosi apmulsums

Kad teātris bija gatavs, karalis un viņa pavalstnieki bija ļoti apmierināti ar rezultātu. Kā pateicības zīme Rosi tika piešķirts mūža lietošanai otrā līmeņa ailes numurs 14. Aleksandrinska teātrī.

Taču 1837. gada 14. janvārī ķeizarisko teātru direktors Aleksandrs Gedeonovs lūdza ziņot par viņa ierašanos galma ministram un, nedaudz samulsis, teica: “Mr. Tā kā bija neskaidrības, vai Rossi kungam joprojām ir tiesības veikt šāda veida ložu pārvietošanu bez īpašas atļaujas... es neuzdrošinājos pieņemt viņa priekšlikumus. Gedeonovs arī ziņoja, ka kaste nekad nav tukša: gandrīz visās izrādēs parādās "dažādas sabiedrības sejas", un, protams, viņi tiek ielaisti, jo viņiem līdzi ir Rosi izsniegta biļete. Vēlāk, veicot novērojumus, kļuva zināms, ka izrādes dienā uz teātri nosūtīts īpašs cilvēks, kurš, stāvot koridorā, pārdod biļeti uz kasti. Šis vīrietis tika vairākkārt brīdināts un pat vienreiz pieķerts “darījuma” laikā un brīdināts, ka nākamreiz tiks nogādāts policijā. Neskatoties uz to, vakara izrādē boksā tika ielaisti septiņi cilvēki, starp kuriem izcēlās strīds un kautiņš. Tiesvedības laikā policijā noskaidrojās, ka starp tajā ložā sēdošajiem bija muižnieki, ierēdņi, kā arī dzimtcilvēki.

Kārļa Ivanoviča Rosi portrets.

Lieki piebilst, ka uzņēmīgais arhitekts nolēma nopelnīt papildu naudu tēlotājmākslā un ielika peļņu savā kabatā. Pēc šī incidenta Rosi tika paziņots, ka vēl viens šāds incidents beigsies ar biļetes atņemšanu. 62 gadus vecais arhitekts piekrita argumenta pamatotībai un vairs netirgojās ar biļešu tirdzniecību.

Izbraukšana no Aleksandrinska teātra. R.K. Žukovska litogrāfija. 1843. gads

Teātra zelta laikmets

19. un 20. gadsimta mijā teātris kļuva par galveno muižniecības izklaidi un imperatora īpašas uzmanības objektu. Repertuārā dominēja oficiāla vai izklaidējoša rakstura lugas. Uz skatuves izvērtās darbība ar ārējā mirdzuma, krāšņuma un krāšņu efektu elementiem. Šo teātra periodu raksturo pievilcība nopietnām sociālām tēmām, vodeviļu žanram un izcilu krievu aktieru piesaiste teātrim: Nikolajs Durs, Varvara Asenkova, Andrejs Karatigins, Ivans Sosņitskis.

Kadrs no izrādes "Spīd, bet nesilda" Gravīras pēc K. Broža zīmējumiem. 1880. gads

19. gadsimta otrajā pusē teātrī tika izveidota trupa, kas saistīta ar Vladimira Davidova, Marijas Savinas, Pjotra Svobodina, Varvaras Streļskajas, Vasilija Dalmatova, Poļinas Strepetovas un pēc tam pašas Veras Fedorovnas Komissarževskas vārdiem. Tad iekšā teātris pirmo reizi iestudēja Gribojedova lugas "Bēdas no asprātības", Gogoļa "Ģenerālinspektors" un Ostrovska "Pērkona negaiss".

Old school saulriets

Vecās skolas krīze teātrī atklājās 1896. gadā, kad tika nolemts iestudēt Antona Čehova lugu "Kaija". Mēģinājumos un vēlāk arī pašā pirmizrādē izpaudās novecojuši iestudējuma principi, mūsdienīgas režijas un lokanības trūkums mākslinieku vidū, kuri lugā saskatīja tikai oriģinālu komēdiju un neko vairāk. Izrāde, neskatoties uz jaunās Komisarževskas talantīgo un godbijīgo Ņinas lomas izpildījumu, neizdevās, un pati aktrise drīz vien pameta Aleksandrinku, lai Itālijas ielā atvērtu savu Drāmas teātri.

VF Komissarzhevskaya - Varya. A. N. Ostrovska un N. Ja. Solovjova "Mežonīgais". 1898. gads

Pagrieziena punkts teātra dzīvē bija režisora ​​Vsevoloda Mejerholda ierašanās 1908. gadā, kurš centās vispārināt labākās teātra tradīcijas un panākt visu skatuves darbības elementu vienotību. Tā uz skatuves parādās izrādes Dons Žuans, Pērkona negaiss un Maskarāde. Lugu "Maskarāde", kas tika iestudēta dienās pirms revolūcijas, sāka uztvert kā "autokrātijas nāves priekšnojautu".

Puškina Valsts drāmas teātris

Pēc 1917. gada februāra teātris, tāpat kā daudzi citi, valdības aģentūras, vispirms tika pakļauts graujošai kritikai, kurā vārdi "buržuāziskās mākslas vecās pasaules likvidācija" bija diplomātiskākie un mērenākie, un pēc tam 1920. gadā tas tika reorganizēts un kļuva pazīstams kā "Petrogradas Valsts akadēmiskais drāmas teātris". . Repertuārs teātrī, kā jau varēja gaidīt, bija "šķiras pareizs" - zemnieku dzīve, revolūcijas sarkanā krāsa, saukļi un vadītāji kļuva par jaunā teātra neaizstājamiem atribūtiem.

Padomju varas pirmajos gados uz skatuves tika spēlētas Maksima Gorkija lugas Sīkā buržuāzija un At the Bottom, izrādes pēc Frīdriha Šillera, Aleksandra Ostrovska, Oskara Vailda, Viljama Šekspīra, Bernarda Šova, Alekseja Tolstoja un Dmitrija Merežkovska darbu motīviem. tika iestudēti. 1920. gadā viņi ielika filozofiska luga topošais RSFSR izglītības tautas komisārs Anatolijs Lunačarskis "Fausts un pilsēta".

No 1922. līdz 1928. gadam teātra mākslinieciskās daļas vadītājs bija Jurijs Jurjevs, kurš savu iespēju robežās spēja pasargāt teātri no filistru repertuāra iekļūšanas tajā. Teātra trupā šajā periodā kopā ar vecmeistariem - Jekaterinu Korčaginu-Aleksandrovskaju, Veru Mičurinu-Samoilovu strādāja jaunās paaudzes mākslinieki - Natālija Raševska, Jeļena Karjakina, Leonīds Vivjens, Jakovs Maļutins un citi.

Kopš 1920. gada teātris ir kļuvis pazīstams kā "Valsts drāmas teātris" (vai "Ak-Drama" - no "akadēmiskais"), un 1937. gadā teātris tika nosaukts A. S. Puškina vārdā.

Ainas no M. Ju. Ļermontova lugas "Maskarāde". 1926. gads

Lielā laikā Tēvijas karš teātris strādāja Novosibirskā un šajos gados uz skatuves parādījās izrādes "Fronts", "Krievu cilvēki", "Iebrukums". 1944. gada rudenī teātris atsāka darbu Ļeņingradā.

40. gadu beigās un 50. gadu sākumā teātra attīstību bremzēja tolaik populārie nivelēšanas un idealizācijas principi. vēsturiskas personas Tomēr arī šajos gados uz skatuves tika iestudētas nozīmīgas izrādes: Borisa Čirskova "Uzvarētāji" un Aleksandra Dovženko "Dzīve ziedā".

Nosaukums "Aleksandrinskis" tika atgriezts teātrim tikai 1990. gadā. Tagad Valērijs Fokins ir teātra mākslinieciskais vadītājs 11 gadus.

Protams, tāpat kā jebkurš šāda mēroga teātris, Aleksandrinka ir noslēpumaina vieta. Tas tika uzcelts Zaichy purvu un bijušā itāļu teātra vietā. Agrāk to savienoja pazemes ejas ar kaimiņu ēkām. Iekšā tas vairāk izskatās pēc labirinta - ir gadījums, kad viens no aktieriem, kurš jau iepriekš 30 gadus strādāja Aleksandrinkā, vairākas stundas nevarēja iziet no teātra.

Krievijas kultūras galvaspilsētā ir viens no vecākie teātri mūsu valsts (no tiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām), kuru 18. gadsimta 50. gados dibināja ķeizariene Elizabete Petrovna, ir Aleksandrinska teātris, kas pazīstams arī kā Puškina teātris.

Šī slavenā drāmas teātra trupa ir devusies turnejā uz visām pasaules malām, un visur tās iestudējumi ir guvuši pastāvīgus panākumus.

Teātra ēku projektējis Karls Rosi. Tā celta saskaņā ar ampīra stila kanoniem. 21. gadsimtā tika uzcelta otrā teātra ēka - Jaunā skatuve. Tas ir unikāls daudzfunkcionāls centrs, kuram pasaulē nav analogu.

teātra ēka

Diezgan ilgu laiku teātra trupai nebija savu telpu, izmantojot citu teātru ēkas. Tikai septiņdesmit sešus gadus pēc trupas dibināšanas viņa beidzot ieguva savu ēku.

Teātris tika uzcelts 30. gadu sākums. Teritorija, kurā tā tika uzcelta, iepriekš piederēja Aničkovu ģimenei, un to aizņēma milzīgs dārzs. Precīzāk sakot, teritorijas īpašnieks 18. gadsimtā bija tas pats pulkvedis, kura vadībā slavenais Aņičkova tilts. Vēlāk zemi no viņa nopirka valsts kase, un sākās teātra celtniecība.

Sākumā ēka bija no koka un vispār nebija paredzēta krievu aktieru "bomžu" trupai, bet gan itāļu operai. Vēlāk neliela koka ēka vairs neatbilda pilsētas vajadzībām, tika nolemts būvēt jaunu ēku, šoreiz no akmens. Šī plāna īstenošanu aizkavēja militārs konflikts ar Turciju, pēc tam izcēlās karš ar Franciju ... Teātra celtniecība tika atlikta uz nenoteiktu laiku.

IN XIX sākums gadsimtā Kārlis Rossi tika izveidoti vairāki jaunbūvju projekti. Pie šiem projektiem viņš strādāja apmēram desmit gadus. 20. gadu beigās beidzot sākās celtniecības darbi. Apmēram četrus gadus vēlāk tika pabeigta jaunā, krāšņā teātra ēka. Šobrīd tas ir viens no galvenajiem pilsētas arhitektūras apskates objektiem.

Piešķir īpašu majestātiskumu ēkas galvenajai fasādei dziļi lodžija ar daudzām kolonnām. Sānu fasāžu galvenā apdare ir arī kolonnas(astoņi katrā pusē). Uz ēku ved iela, kas ar to veido vienotu ansambli. Tā bija arhitekta ideja, kas projektēja ne tikai teātri, bet arī šo ielu, savienojot tos vienā kompozīcijā. Diezgan īsu ielu noslēdz teātra ēka, pareizāk sakot, tās aizmugures fasāde, kas ir gandrīz līdzena, bet izceļas ar dekoru bagātību.

Atsevišķi daži vārdi jāsaka par skulptūrām, kas rotā teātra sienas. Tie tika izveidoti Vasilijs Demuts-Maļinovskis. Tie ir senie rati, sengrieķu mūzas, teātra maskas, lauru vainagi... Kopā ar kolonnām, bēniņiem un citiem ēkas elementiem šīs skulptūras it kā ir daļa no arhitektūras simfonijas, ko 19. gs. divi autori – slavens arhitekts un slavens tēlnieks.

Runājot par teātra ēku, jāsaka daži vārdi par tās velves oriģinālo dizainu. 19. gadsimtā šis dizains bija jauninājums. Arhitektam bija jāaizstāv šis neparastais inženiertehniskais risinājums, jāaizstāv no daudzu laikabiedru uzbrukumiem. Viņš bija stingri pārliecināts par viņa piedāvātā dizaina uzticamību (un, kā liecina laiks, šī pārliecība bija diezgan pamatota). Arhitekts pat piedāvāja to uzreiz pakārt tieši teātrī - ja gadījumā viņa piedāvātais inženiertehniskais risinājums sagādās kādu nelaimi.

Ēku interjeri

Arī teātra interjeri ir atsevišķa apraksta vērti. Zāle ir piecstāvu. Tas tika izveidots saskaņā ar progresīvāko sistēmu 19. gadsimtā. Zāles akustika ir neslavējama. Teātra elegantie interjeri tagad ir gandrīz tādi paši kā 19. gadsimtā.

Tomēr jāatzīmē, ka sākotnēji zālē tika izmantots zils polsterējums, bet 19. gadsimta 40. gadu beigās to nomainīja sārtināts. Iemesls šīm izmaiņām bija visbanālākais: tolaik teātrī tika izmantotas eļļas lampas, kuras tika stipri kūpinātas, tā ka oriģinālais polsterējums tika nopietni bojāts. Sodrēji sabojāja arī sienu gleznojumus, tāpēc tos nācās atjaunot. Tas pats notika ar plafona krāsošanu. Runājot par pārmaiņām, kas tajā laikā notika teātra interjeros, jāpiemin arī skatuve: vairāku iemeslu dēļ tā tika stipri pārveidota.

Apmeklējot teātri, pievērsiet uzmanību grezns grebums, kas rotā kastes: viņas zīmējumus veidojusi ēkas projekta autore. Ornaments, ar kuru rotā kāpņu barjeras, radīts vēlāk - 19. gadsimta otrajā pusē.

Teātris XIX-XX gs

Par godu teātris ieguva savu nosaukumu Aleksandra Fjodorovna, Nikolaja I sieva. Visā 19. gadsimtā šis teātris bija viens no galvenajiem kultūras centriem ne tikai Krievijas ziemeļu galvaspilsētā, bet visā valstī. Sākumā trupa pievērsās Eiropas iestudējumu tradīcijām, bet pamazām gadu no gada sāka veidoties tās sākotnējais stils, sava skola.

Populārākie žanri 19. gadsimta pirmajā pusē bija komēdijas izrādes, un skatītāji labprāt iegādājās biļetes arī uz vodeviļu. Iespējams, iemesls bija tas, ka aiz muguras palika sarežģītais karš ar Napoleonu, pēc kura šausmām cilvēki vēlējās pozitīvas emocijas, vieglumu un jautrību. Starp citu, tas bija tik agri Aleksandra Gribojedova komēdijas.

Tā kā publika deva priekšroku vodevilla, Sanktpēterburgas aktieriem bija jāuzlabo plastiskums, jāprot apvienot kustību un dziedāšanu. Toreiz kritiķi sāka iebilst pret Maskavas un Sanktpēterburgas teātra skolām. Tika uzskatīts, ka ziemeļu galvaspilsētā lielāks uzsvars tiek likts uz ārējām prasmēm, nevis uz īstu aktiermākslas talantu. Tomēr abas skolas tika augstu novērtētas.

Teātris baudīja īpašu Krievijas imperatoru uzmanību, īpaši 19. gadsimta pirmajā pusē.

Tajā teātra vēstures daļā, kas aptver 20. gadsimtu, var izdalīt vairākus galvenos periodus un galvenos notikumus.

Tūlīt pēc 1917. gada revolūcijas teātris tika slēgts: tas tika darīts kā protests pret jaunā valdība. Taču šai "sabotāžai", kas ilga aptuveni četrus piecus mēnešus, nekādas liela mēroga sekas nebija. Pēc kāda laika izrādes teātrī atsākās.

XX gadsimta 20. gados teātri sāka saukt par "režisoru meku". Līdz tam laikam Vsevolods Meierholds uz savas skatuves jau iestudējis vairākas izrādes. Neizdzēšamu iespaidu uz skatītājiem atstāja Moljēra "Dons Džovanni" un pēc Mihaila Ļermontova drāmas motīviem veidotā "Maskarāde".

30. gadu sākumā svinīgs atzīmējot teātra ēkas simtgadi. Tas kļuva par nozīmīgu notikumu ne tikai pilsētas, bet visas valsts kultūras dzīvē. Taču šī jubileja it kā izdzēsa no trupas vēstures tos septiņdesmit sešus gadus, kad tai nebija savas ēkas. Tas darīts ideoloģisku apsvērumu dēļ, pretējā gadījumā nāktos atcerēties, ka teātri dibināja Krievijas ķeizariene, un tā trupa sākotnēji bija galma trupa.

30. gadu beigās teātris tika apbalvots Aleksandra Puškina vārds. Starp citu, 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs teātri dažkārt sauca par “Ak-drama” (vārds “ak” ir saīsinājums no īpašības vārda “akadēmisks”).

Kara laikā trupa tika evakuēta gar Ladoga ezeru (klāts ar ledu). Teātris turpināja strādāt Novosibirskā.

90. gadu sākumā slavenajam Sanktpēterburgas teātrim tika atgriezts vēsturiskais nosaukums.

Pašreizējais laiks

Viens no izceļ pašreizējā gadsimta teātra vēsturē bija Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas priekšlikums apvienot Aleksandrinku ar Jaroslavļas Drāmas teātri (Volkovskis). To, kam vajadzēja būt apvienošanās rezultātam, bija plānots nosaukt Pirmais Krievijas nacionālais teātris. Taču šī iniciatīva netika īstenota, jo sabiedrība teātru apvienību novērtēja negatīvi. Taču Krievijas varas iestādes projektu pilnībā nav noraidījušas, tā īstenošana ir tikai apturēta. Starp citu, daži mākslinieki iespējamo abu teātru apvienošanu uzskata par pareizu soli, kas palīdzēs Krievijas kultūras attīstībai un dos jaunas iespējas režisoriem un aktieriem.

Līdz 1801. gadam Aleksandrinska teātra vietā atradās koka paviljons. Pēc tam pēc arhitekta V. Brenna projekta to pārbūvēja par teātri, ko sauca par Maly teātri. 1828. gadā šajā vietā sāka celt jaunu teātra ēku K.I. vadībā. Krievija. Itāļu balerīnas dēls Rosi dzimis Sanktpēterburgā un kļuva par arhitekta Vincenco Brenna skolnieku.

Pirmais patstāvīgais Rosi darbs Sanktpēterburgā bija Jelaginas salas ansamblis. Rosi uzskatīja, ka arhitektūras cieņa "nav dekorāciju pārpilnībā, bet gan formu varenībā, proporciju cēlumā". Teātra celtniecība tika pabeigta 1832. gadā. Aleksandrinska teātra svinīgā atklāšana, kuras autors bija Rosi, notika 1832. gada 31. augustā. Ēkas galvenā fasāde taisnstūrveida plānā ir vērsta uz laukumu un Ņevska prospektu. Teātra pirmā stāva zemnieciskās sienas kalpo par pamatu korintiešu ordeņa kolonādēm, kas rotā ēkas fasādes.

Galveno fasādi rotā pusapaļas nišas ar divu mūzu statujām: Terpsichore (dejas mūza) un Melpomene (traģēdijas mūza), pretējā fasādē ir Clio (vēstures mūza) un Thalia (komēdijas mūzas) statujas. Virs galvenās fasādes kolonādes ir reljefs divu Gloriju attēls, kas vainago liru ar lauru vainagiem. Teātra Apollo Quadriga galveno fasādi pabeidz tēlnieks S.S. Pimenovs. Apollons, Zeva dēls un mākslas mecenāts, ģērbies brīvā apģērbā, stāv pilnā augumā elegantos ratos, ko vilka četri zirgi. Viņa labajā rokā - Lauru vainags, pa kreisi - cithara (noplūkts mūzikas instruments ar četrām stīgām). Kvadrigas modelis ir izgatavots no sarkanā vara un pārklāts ar bronzu. Visa kompozīcija izskatās ļoti dinamiska un viegla.

Aleksandrinska teātra skatītāju zālē ir saglabājušies zeltīti grebumi no kastēm pie skatuves un centrālās "karaliskās" kastes. Teātra iekšējā un ārējā apdare alegoriskā formā slavina krievu kultūras un mākslas sasniegumus un diženumu. Vēlāk Aleksandrinska teātra ēkas priekšā tika izveidots laukums. Un 1873. gadā, Aleksandra II valdīšanas laikā, šī laukuma centrā tika uzcelts piemineklis Katrīnai II. Šodien Akadēmiskais drāmas teātris nosaukts A.S. Puškina (Aleksandrinska teātris) ir viens no populārākajiem un apmeklētākajiem Sanktpēterburgas teātriem.

Ar ķeizarienes Elizavetas Petrovnas dekrētu Sanktpēterburgā tika nodibināts krievu teātris, lai demonstrētu traģēdijas un komēdijas, no kurām Aleksandrinska teātra trupa izseko savu vēsturi. Par teātra direktoru tika iecelts dramaturgs Aleksandrs Petrovičs Sumarokovs. Trupu vadīja aktieris Fjodors Grigorjevičs Volkovs. Teātris kļuva par pirmo valsts publisko teātri Krievijā un sāka regulāras izrādes bijušajā Golovkina namā Vasiļevska salā. Pēc tam ēka tika pārbūvēta Mākslas akadēmijas vajadzībām.

1759. gads

Ar augstāko tiesas departamenta rīkojumu teātris tika nodots Tiesu kancelejas departamentam.

1763. gads

Pēc F.G. nāves. Volkova trupu vada slavenais krievu aktieris Ivans Afanasjevičs Dmitrevskis.

1766. gads

Teātra trupa kļuva par daļu no izveidotās impērijas teātra direkcijas.

1783. gads

Krievu drāmas trupa savas izrādes sāk jaunuzceltā Lielā akmens teātra ēkā Sanktpēterburgā, kas vēlāk pārbūvēta Sanktpēterburgas konservatorijai.

1831. gads

Pirmo reizi teātra trupa izrādīja komēdiju A.S. Gribojedovs "Bēdas no asprātības". Čatska lomu spēlēja V.A. Karatigins.

1832. gada 31. augusts

Sanktpēterburgas krievu drāmas trupa savas izrādes sāk jaunā ēkā pašā Sanktpēterburgas centrā, ko projektējis izcilais arhitekts K.I. Krievija. Par godu imperatora Nikolaja I sievai Aleksandrai Fjodorovnai ēka tika nosaukta par Aleksandrinska teātri. Aleksandrinska teātra ēka ir pasaules teātra arhitektūras šedevrs, ko aizsargā UNESCO.

1836. gads

Uz Aleksandrinska teātra skatuves notika Ņ.V. filmas Ģenerālinspektora pirmizrāde. Gogolis. Izrādē aktīvi piedalījās pats autors. Khlestakova lomā - N.O. Dur.

1836. gads

Aleksandrinska teātra ēka ir piešķirta Sanktpēterburgas imperatora drāmas trupai. Tajā pašā laikā trupa turpina uzstāties arī citās galvaspilsētas teātru norises vietās, kas ir Imperatora teātru direktorāta jurisdikcijā.

1856. gads

Iestudējums uz komēdiju teātra skatuves A.V. Sukhovo-Kobylin "Krečinska kāzas". Titullomā - V.V. Samoilovs.

1859. gads

Pirmo reizi izrāde A.N. Ostrovska "Pērkona negaiss".

1867. gads

Pirmo reizi traģēdija A.K. Tolstoja Ivana Briesmīgā nāve. Ivana Bargā lomā - P.V. Vasiļjevs.

1870. gads

Pirmo reizi traģēdija A.S. Puškins "Boriss Godunovs". Borisa Godunova lomā - L.L. Leonidovs.

1879. gads

Pirmo reizi komēdija I.S. Turgeņevs "Mēnesis ciemā". M.G. darbojās kā Veročka. Savina.

1889. gads

Pirmo reizi izrāde A.P. Čehovs "Ivanovs". Titullomu atveidoja V.N. Davidovs

1895. gads

Pirmo reizi izrāde L.N. Tolstojs "Tumsas spēks" M.G. darbojās kā Akulina. Savina

1896. gads

Pirmo reizi komēdija A.P. Čehovs "Kaija". Ņinas Zarečnajas lomu izpildīja V.F. Komisarževska. Iestudējums iegāja pasaules teātra vēsturē kā "Kaijas neveiksme".

1902. gads

Uz teātra skatuves iestudēta Eiripīda traģēdija "Hipolīts" D.S. Merežkovskis. Iestudējumu vadīja Yu.E. Ozarovska, dekorācijas veidoja L.S. Bakst.

1910. gads

Uz Aleksandrinska skatuves, Sv. E.Mejerholds iestudēja Moljēra komēdiju Dons Žuans. Mākslinieks - A.Ya. Golovins. Titullomā - Yu.M. Jurijevs

1914. gads

Pirmo reizi izrāde L.N. Andrejevs "Profesors Storicins". Titullomā - R.B. apoloniski.

1917. gada februāris

Leģendārās izrādes Saule pirmizrāde. E. Meyerhold un A.Ya. Golovins pēc M. Yu drāmas motīviem. Ļermontova "Maskarāde". Mūzika A.K. Glazunovs. Izrāde kļūst par pēdējo impērijas skatuves iestudējumu un vienu no harmoniskākajām izrādēm pasaules skatuves vēsturē. Titullomā - Yu.M. Jurijevs. Izrāde teātra repertuārā bija līdz 1941. gada jūlijam.

Pēc 1917. gada februāra

Teātris ir daļa no Valsts teātru direkcijas.

1917. gada oktobra beigas - 1918. gada marts

Boļševiku valdības "sabotāža", teātris pārtrauc izrādes un boikotē jauno valdību.

1918. gada marts

Bijušo imperatora teātru "autonomizācija". Teātri pirmo reizi sāk saukt par "Aleksandrinski" (ar priedēkli - "bijušais") saistībā ar Petrogradas valsts drāmas trupu.

1919. gads

Teātris saņem "akadēmiskā" statusu un tiek saukts par Petrogradas Valsts akadēmisko drāmas teātri (bijušais Aleksandrinskis).

1920. gads

Teātris ir Akadēmisko teātru asociācijas biedrs.

Teātris saucas Valsts Akadēmiskais Drāmas teātris (Gosdrama).

1922-1928

Teātra vadītājs ir izcils krievu aktieris un teātra figūra Jurijs Mihailovičs Jurijevs

1928-1933

Teātri vada ievērojamais padomju režisors Nikolajs Vasiļjevičs Petrovs.

1931. gads

A. N. Afinogenova "Bailes". N.V. paziņojums. Petrovs. Profesora Borodina lomā - I.N. Dziedātāji.

1932. gads

Aleksandrinska teātra (toreizējā Ļeņingradas) ēkas simtgade valsts teātris drāma) tiek svinēta kā nozīmīga valsts sabiedriski politiskās un kultūras dzīves gadadiena. Tajā pašā laikā, ievērojot toreizējo varas ideoloģisko līniju, septiņdesmit seši gadi tiek patvaļīgi nogriezti no plkst. radošā vēsture pirmā Krievijas valsts drāmas trupa.

1933-1936

Teātra mākslinieciskais vadītājs ir izcils aktieris, režisors un pedagogs Boriss Mihailovičs Suškevičs.

1934. gads

"Boriss Godunovs" A.S. Puškins. B.M. paziņojums. Suškevičs. Borisa Godunova lomā - N.K. Simonovs.

1936-1938

Teātra mākslinieciskais vadītājs bija slavenais padomju režisors Sergejs Ernestovičs Radlovs.

1936. gads

"Mežs" A.N. Ostrovskis. Iestudējums V.P. Kožičs. Nešastļivceva lomā - Yu.M. Jurijevs.

1937. gads

Simtgades nāves gadā A.S. Puškina Ļeņingradas Valsts drāma tika nosaukta pēc A.S. Puškins.

1938-1966

Teātra māksliniecisko virzību veic izcilais aktieris, režisors un skolotājs Leonīds Sergejevičs Vivjens.

1940. gads

« Noble Nest» I.S. Turgeņevs. Iestudējums A.A. Musils. Lavretska lomā - N.K. Simonovs.

1941-1944

Teātris evakuācijā. Trupa strādā Novosibirskā, uz teātra "Sarkanā lāpa" skatuves. Ļeņingradas muzikālās komēdijas teātris blokādes laikā uzstājas uz Aleksandrinska teātra skatuves.

1950. gads

"Dzīvais līķis" L.N. Tolstojs. Iestudējums V.P. Kožičs un A.N. Dawson. Fedjas Protasova lomā - N.K. Simonovs.

1955. gads

"Optimistiskā traģēdija" vs. Višņevskis. Paziņojums, ko sniedza G.A. Tovstonogovs. Līdera lomā - Yu.V. Tolubejevs, komisāra lomā - O.Ya. Lebzaks

1956. gads

"Spēlētājs" F.M. Dostojevskis. Iestudējums L.S. Vivjena un A.N. Dawson. Alekseja Ivanoviča lomā - V.I. Čestnokovs.

1958. gads

"Skrien" M.A. Bulgakovs. Iestudējums L.S. Vivjena. Hludova lomā - N.K. Čerkasovs.

1962. gads

"Mazās traģēdijas" A.S. Puškins. Iestudējums L.S. Vivjena. Barona lomā - N.K. Čerkasovs, Salieri lomā - N.K. Simonovs.

1974. gads

"Čičikova piedzīvojumi jeb mirušās dvēseles", N.V. Gogolis. N.M. paziņojums. Šeiko. Čičikova lomā - I.O. Gorbačovs.

1975-1991

Teātra mākslinieciskais vadītājs ir izcils mākslinieks un pedagogs I.O. Gorbačovs.

1975. gads

"Elēģija" P. Pavlovskis. I.S. paziņojums Olšvangers. Turgeņeva lomā - B.A. Freindlihs.

1978. gads

"Ivanovs" A.P. Čehovs. Iestudējums A.O. Sagaļčiks. Ivanova lomā - I.O. Gorbačovs.

1981. gads

Krievu-Aleksandrinska-Puškina teātra 225. gadadiena tiek plaši atzīmēta.

1991. gads

Teātrī tiek atgriezts vārds Aleksandrinskis. Teātra oficiālais nosaukums: Krievijas Valsts akadēmiskais drāmas teātris. A.S. Puškins (Aleksandrinskis).

1994. gads

"Monsieur Georges. Krievu drāma”, autors M.Ju. Ļermontovs. Iestudējums A.A. Proudina

1997. gads

F. Gorenšteina "Pasaka par caru Pēteri un viņa nogalināto dēlu Alekseju". Iestudējums A.V. Galibiņa

1998. gads

P.S. Kapellmeister Johannes Kreisler, tās autors un viņu mīļotā Jūlija: Cadenzas par tēmām no E.-T.-A. darbiem. Hofmans un V.-A. Mocarts". Paziņojums, ko sniedza G.M. Kozlovs. Izrāde tika apbalvota ar Krievijas Valsts balvu.

2002. gads

Teātris slēdz radošo līgumu ar Centru. Sv. Mejerholds par kopīgas radošās programmas īstenošanu " Jauna dzīve tradīcijas”. Programmas mākslinieciskais vadītājs ir izcils krievu režisors, centra vadītājs V.V. Fokins

2002. gada 5. oktobris

V.V. Fokins uz teātra skatuves iestudē savu pirmo iestudējumu - Ņ.V. komēdijas oriģinālo versiju. Gogoļa "Ģenerālinspektors", kas atklāj radošo programmu "Jauna tradīcijas dzīve". Khlestakova lomā - A.V. Devočenko. Izrāde tika apbalvota ar Krievijas Valsts balvu.

2003. gads

2005 gads

"Dubults" F.M. Dostojevskis. Iestudējums V.V. Fokins. Goļadkina vecākā lomā - V.V. Gvozditskis.

2006. gads

Aleksandrinska teātra 250. gadadiena tiek atzīmēta kā pirmā valsts teātra jubileja Krievijā un valsts politikas sākums iekšzemes jomā. skatuves māksla. Notiek vērienīga rekonstrukcija-restaurācija vēsturiska ēka teātris. atveras vēstures ekspozīcija Krievu drāmas muzejs. Aleksandrinska Starptautiskais teātra festivāls tiek rīkots pirmo reizi.

Radošās programmas "Jauna tradīcijas dzīve" ietvaros grieķu režisors Teodors Terzopuls iestudēja Sofokla traģēdiju "Karalis Edips". Šī izrāde atklāja Pirmo starptautisko teātra festivālu "Aleksandrinskis".

"Dzīvais līķis" L.N. Tolstojs. Iestudējums V.V. Fokins. Fedjas Protasovas lomā - S.I. Paršins.

2007. gads

"Kaija" A.P. Čehovs. Iestudējis K. Lupa (Polija). Ņinas Zarečnajas lomā - Yu.G. Marčenko.

2007. gads

"Ivans" pēc "Pasaka par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču" un citi N.V. darbi. Gogolis. Iestudējums A.A. Varens. Ivana Ivanoviča lomā - N.S. Martons, Ivana Ņikiforoviča lomā - V.F. Smirnovs.

2008. gads

"Laulība" N.V. Gogolis. Iestudējums V.V. Fokins. Podkoļesina lomā - I.N. Volkovs.

2009. gads

"Ksenija. Mīlestības stāsts "V. Levanovs. Iestudējums V.V. Fokins. Ksenijas lomā - Ya.D. Lakoba.

2010. gads

V. Šekspīra "Hamlets". Iestudējums V.V. Fokins. Hamleta lomā - D.O. Lisenkovs.

2011. gads

"Tavs Gogols", N.V. Gogolis. Iestudējums V.V. Fokins. Gogoļa lomā - I.N. Volkovs.

2012. gads

"Nulles liturģija" F.M. Dostojevskis. Iestudējums V.V. Fokins. Alekseja Ivanoviča lomā - A. Šagins.

2013. gada 15. maijs

Tiek atvērta Aleksandrinska teātra Jaunā skatuve.

2014. gada augusts

Aleksandrinska teātris saņēma Nacionālās bagātības statusu

2014. gads

M.Yu "Maskarāde". Ļermontovs un Vs. Mejerholds. Iestudējums V.V. Fokins. Arbenina lomā - P.M. Semaks un D.O. Lisenkovs.

2015. gada augusts

Pirmā ekskursija Aleksandrinska teātrī Ķīnā. Valērija Fokina izrāde Ģenerālinspektors pēc tāda paša nosaukuma komēdijas Ņ.V. Gogols tiek rādīts Pekinā uz Pekinas Tautas teātra skatuves un Šanhajā uz Lielā Šanhajas teātra skatuves.

2016. gads

"Šodien. 2016" K.V. Fokins. Iestudējums V.V. Fokins. (Jauna aina). Lomās - P.M. Semak.

Uzņēmēja Kazassi vajadzībām. Iestāde tika nosaukta par Kazassi teātri. Pēc ugunsgrēka Lielā teātrī 1811. gadā arhitekts Tomass de Tomons ierosināja atjaunot šo teātri, paplašinot tā skatuvi un zāli. Bet to pārtrauca 1812. gada karš.

Runas par teātra atjaunošanu turpinājās pēc kara, kad ķeizars Aleksandrs I atgriezās Sanktpēterburgā. Jaunajam Aņičkova pils īpašniekam lielkņazam Nikolajam Pavlovičam muižas telpas tika sakārtotas, taču naudas nepietika Kazassi iestādes atjaunošanai. Šajā laikā līdzekļi tika novirzīti Ģenerālštāba ēkas celtniecībai. Neskatoties uz atteikšanos būvēt teātri, laukuma ar jaunbūvi 1810. gados izstrādāja Kārlis Rosi, kurš nodarbojās ar Aņičkova pils interjeru pārveidošanu.

Rosi projektu sāka īstenot līdz ar Nikolaja I nākšanu pie varas. Imperators vēlējās pārbūvēt laukumu iepretim lielkņaza pilij, kas tika uzticēts arhitektam. 1828. gada 5. aprīlī projekts tika apstiprināts, un nākamajā dienā tika izveidota komisija "mūra teātra un divu ēku celtniecībai aiz tā". Komisiju vadīja Ministru kabineta viceprezidents N. Seļavins. Rossi palīgi būvlaukumā bija arhitekti N. Tkačovs un I. Galbergs.

Līdz 1828. gada pavasarim celtniecībai nepieciešamo zemes gabalu īpašniekiem no valsts kases tika samaksāti 950 000 rubļu. Tie, kas nesteidzās atbrīvot vietu, tika piespiedu kārtā izdzīti vienas nedēļas laikā.

Teātra dibināšanai zemē tika iedzīti aptuveni 5000 pāļu. Tajā pašā gadā tika uzceltas ēkas sienas. 1829. gadā viņi sāka ierīkot griestus, kurus arhitekts plānoja izgatavot no metāla. Pret šo lēmumu iebilda ģenerālinženieris P. Bazins, kurš vadīja Ēku un hidrotehnisko darbu komiteju. Savas šaubas par metāla griestu uzticamību viņš pauda ziņojumā imperatoram. Nikolajs I izveidoja komisiju, lai pārbaudītu projektu "metāla spāru un jumta uzstādīšanai jaunbūvējamajā teātra ēkā Ņevas prospektā, vai sienas un spāres izturēs mašīnu svaru un vai šī iekārta nebūs bīstama. " Darbs M. Klārka Aleksandrovskas čuguna lietuvē, kas ražoja šīs konstrukcijas, tika apturēts. Karlam Rosi un M. Klārkam tika lūgts sniegt modeli un paskaidrojumus. Saistībā ar šiem notikumiem arhitekts Rosi uzrakstīja šādu vēstuli imperatoram:

"Izcilais princis, žēlīgais valdnieks!
Man bija tas gods saņemt jūsu ekselences pavēli, kas datēta ar 2. septembri, ar paziņojumu, ka Suverēnais imperators, izskatījis ģenerāļa Bazina viedokli un citus dokumentus ... par metāla jumtu uzstādīšanu jaunbūvētajam teātrim ... . bija apņēmies apturēt visu darbu ar šo ierīci līdz komandai.
Šajā gadījumā es uzņemos brīvību informēt Jūsu Ekselenci, ka tad, kad Viņa Imperatoriskā Majestāte apņēmās apstiprināt manu projektu jaunais teātris un izvēlējās mani to būvēt, tad caur to es tiku ietērpts ar pilnību un nevainojamu pilnvaru, ko man bija laime attaisnot ar pieredzi ar citām ēkām, kuras jau biju uzcēlis un kuras nebija parastas, piemēram: Ģenerālštāba metāla arhīvs un lielas arkas koniskā velve, kas savieno Ģenerālštāba ēkas māju ar jauno ēku no Malaya Millionnaya. Tagad ar lielāko nožēlu redzu, ka man šī pilnvara ir pilnībā atņemta, un skaudība un intrigas triumfē.
Tā rezultātā un, lai neaptumšotu savu reputāciju, es ļoti pazemīgi lūdzu... lūgt atļauju pabeigt iesāktos darbus pie metāla jumta uzstādīšanas, personīgi man kopā ar Klārka kungu, saskaņā ar mūsu sistēmai. Gan es, gan Klārka kungs ar godu un galvu atbildam, ka no minētā jumta nenotiks ne mazākā nelaime un visai iekārtai būs pienācīgs spēks...
Nobeigumā informēšu Jūsu Ekselenci, ka gadījumā, ja minētajā ēkā no metāla jumta uzlikšanas atgadīsies kāda nelaime, tad lai par piemēru citiem uzreiz pakar mani uz kāda no spārēm..." [Citēts no: 2, 528]

Pēc gatavo metāla konstrukciju apskates 1829. gada 19. septembrī Klārkas rūpnīcā Nikolajs I paziņoja lēmumu: "... turpināt akmens sienu būvniecību metāla jumtam un nekavējoties likt jumtam vairākas dzelzs spāres pārbaudei, kā arī uzlieciet čuguna spāres un virs skatuves pēc iepriekšējas pieredzes izgatavošanas rūpnīcā... "Pārbaude sastāvēja no spāru stiprības pārbaudīšanas, katrai no tām uzkarinot 40 tonnu smagu kravu. Tādējādi Rossi projekts tomēr tika pieņemts izpildei.

Halles apdares projekts netika pilnībā realizēts. Arhitekts to bija iecerējis elegantāk, nekā tas tika izpildīts. Bronzu un varu nomainīja kokgriezumi un mākslinieciskā glezniecība. Šāds lēmums pieņemts līdzekļu trūkuma dēļ, kas tolaik aizgāja armijas vajadzībām. Skatītāju zāles dizainu pēc Rosi skicēm veidojuši Okhtas kokgriezēji, apmetuma meistari N. Sipjagins un M. Sokolovs, mākslinieki brāļi Dodonovi.

Nikolajs Es gribēju redzēt auditorijas apdari ar sarkanu audumu. Rossi paziņoja imperatoram, ka tas nav pieejams, un, ja gaidīsit tā iegādi, teātri nevarēs atvērt laikā. Tā Rosi panāca sava plāna realizāciju – izrotāt auditoriju ar zilu polsterējumu.

Teātra svinīgā atklāšana notika 1832. gada 31. augustā. Nākamajā dienā laikraksti rakstīja:

"Šo milzīgo, eleganto, majestātisko ēku uzcēlis arhitekts Rosi. Zālē ir piecas kastes, izņemot benuārus. Deviņos stāvos izvietoti 242 krēsli. ), numurēti soliņi, ļoti ērti skatītājiem un klausītājiem. Izrāde tika atklāta ar traģēdiju "Požarskis jeb Maskavas atbrīvošana" un spāņu divertismentu, tas ir, dažādām spāņu dejām" [Cit. saskaņā ar: 2. lpp. 530].

Teātris tika nosaukts imperatora Nikolaja I sievas Aleksandras Fedorovnas vārdā. Kopš tā laika to sauc par "Aleksandrinku". Ēka tika iekļauta vienotā Ostrovska laukuma arhitektūras ansamblī. Virs kolonādes teātra fasādi rotā kvadriga, kuru pārvalda mākslas dievs Apollons. Skulptūras autors ir S. S. Pimenovs. Apollo Quadriga izgatavoja Aleksandra rūpnīcas meistari. Par šo darbu amatnieki Pjotrs Katerinins un Pjotrs Odincovs, kā arī māceklis Rogozins saņēma sudraba medaļas uz Anniņskas lentēm, bet meistars Andrejs Maļikovs saņēma zelta medaļu.

Aleksandrinska teātris sākotnēji bija Imperatora tiesas ministrijas jurisdikcijā. Tās Rossi sienas bija nokrāsotas gaiši pelēkā krāsā.

Aleksandrinska teātra atvēršanas gadā, pamatojoties uz imperatora dekrētu, direktorāts nodrošināja Kārlim Rosi bez maksas un mūžīgi izmantot biļeti uz otrā līmeņa 14. lodziņu. 1837. gada 14. janvārī imperatora teātru direktors Gideons ziņoja tiesas ministram:

".... Rossi kungs ieteica direktorātam, vai viņa vēlētos atņemt viņam šo kastīti un samaksāt par to naudu.
Tā kā bija neskaidrības, vai Rosi kungam joprojām ir tiesības veikt šādas ložu pārvietošanas bez īpašas atļaujas... es neuzdrošinājos pieņemt viņa priekšlikumus.
Bet šo kasti gandrīz visās izrādēs aizņem dažādas personas no publikas, un kā ieeja tajā... tas vienmēr tiek darīts pēc īpašas biļetes, ko tai izsniedza Rosi kungs, atklājās, ka ir nosūtīta persona. uz teātri ar šo biļeti, kurš pārdod koridorā es stāstu šo kastīti vietām par dažāda veida vientuļnieku... Šis sūtītais ne tikai tika daudzkārt apstiprināts, ka tā vairs nedarīs, bet pat... viņš par to tika aizturēts teātrī ar paziņojumu, ka, ja viņš turpinās šādas darbības, tad .. tiks konvojēts uz policiju.
Tomēr, neskatoties uz to, izrādījās, ka kādreizējā 10. janvāra priekšnesuma laikā viņi tādā pašā veidā tika ielaisti kastē ... septiņi dažāda rakstura cilvēki, no kuriem starp abiem izcēlies strīds un kautiņš, laikā. kuras izmeklēšanā izrādījās, ka policija konstatēja, ka starp tiem, kas sēdēja šajā ložā, bijuši muižnieki vai ierēdņi, kā arī dzimtcilvēki...” [Citēts no: 2, 548]

Pēc šī incidenta Rosi tika paziņots, ka nākamais šāds incidents viņam beigsies ar biļetes atņemšanu.

Kādreiz teātru pirmizrāžu un labdarības izrāžu dienās pie Aleksandrinkas ieejas stāvēja gara karietes un karietes. Tā laika "zelta jaunatnes" vidū bija nepieklājīgi iet uz teātri kājām, tāpēc uzņēmīgi kabīši speciāli lika savus ratus pie teātra, Ņevska prospektā. No turienes jaunieši brauca uz galamērķi.

1849. gada priekšvakarā Nikolajs I vēlējās atjaunināt Aleksandrinska teātra auditorijas apdari. Viņš lika palielināt četras kastes pie skatuves un nomainīt zāles polsterējumu ar sarkanu, ko uzticēja Karlam Rosi, kurš izveidoja divus projektus pārbūves darbiem. Šis darbs 72 gadus vecajam arhitektam bija pēdējais.

IN padomju laiks teātris tika nosaukts akadēmiskais teātris dramatiski tos. A. S. Puškins ". Līdz ar šī vārda iegūšanu viņu sāka saukt arī par" Puškinu ".