Tenesī Viljamsa Stikla zvērnīca lasīja. Tenesī Viljamsa — Stikla zvērnīca

Krāsa, grācija, vieglums, prasmīga mizanscēnu maiņa, dzīvu cilvēku ātra mijiedarbība, dīvaina, kā zibens raksts mākoņos - no tā sastāv luga... Esmu romantiķis, nelabojams romantiķis .

T. Viljamss

Tenesijs Viljamss ir lielākais pēckara laikmeta dramaturgs, viena no ievērojamākajām figūrām ne tikai Amerikas, bet arī pagājušā gadsimta otrās puses pasaules arēnā. Oriģinālas manieres mākslinieks, novators, viņš ir teorētiķis un praktiķis, ko sauc plastmasas teātris.

Sākums: "Eņģeļu cīņa"

Dramaturga īstais vārds ir Tomass Lanjē. Viņš pieņēma pseidonīmu Tenesī, acīmredzot mainot angļu Viktorijas laika dzejnieka Alfrēda Tenisona uzvārdu. Viljamss (1911–1983) dzimis mazā Kolumbusas pilsētiņā Misisipi dienvidos. Rakstnieka ģimene lepojās ar aristokrātiskajām (māte bija aristokrāte) “dienvidu” saknēm, taču nonāca nabadzībā. Ģimenē bija spēcīga nostalģija par kādreizējo Dienvidu varenību. Nākotnē motīvs pīpes ilūzijas, nerealizēti sapņi , kas kontrastē ar rupju prozaisku realitāti, lielā mērā noteiks stilam pieskaņotā mākslinieka T. Viljamsa teātra atmosfēru. dienvidu skola.

T. Viljamss agri izrādīja literāras tieksmes: viņa pirmais rakstīšanas mēģinājums aizsākās 14 gadu vecumā. Viņš rakstīja dzeju un prozu. Taču slava Viljamsam atnāca, kad viņam jau bija pāri trīsdesmit.

1929. gadā viņš sāka studēt Misūri universitātē, pēc tam pēc tēva lūguma studijas tika pārtrauktas, strādājot par nepilngadīgo ierēdni apavu uzņēmumā. Pēc naidpilna darba viņš savas vakara un nakts stundas veltīja rakstīšanai. Ar izrādi dramaturgs debitēja "Eņģeļu cīņa" " (1940), kas nebija veiksmīgs. Taču savu sapni par teātri viņš neatteicās. Vairākus gadus topošais rakstnieks bija spiests klīst pa valsti, apmeklējot Čikāgu, Ņūorleānu, Ņujorku un Sanfrancisko.

"Stikla zvērnīca": luga-atmiņa

Slava sākās ar triumfa gājienu pa Viljamsa drāmas pasaules posmiem. Stikla zvērnīca" (1944), apbalvota ar virkni prestižu balvu. Tas iezīmēja amerikāņu dramaturģijas uzsvaru maiņu: atšķirībā no “Sarkanās desmitgades” lugām, kurās pievērsta uzmanība sociālajiem jautājumiem, T. Viljamss iegremdē skatītāju smalku emocionālu kustību un tīri ģimenes problēmu jomā.

Dramaturgs viņai piezvanīja spēle-atmiņa. Tas ir veidots uz niansēm un mājieniem, un tas tiek panākts ar īpašu dizainu, ekrāna izmantošanu, mūziku un apgaismojumu. Tās vienkāršais sižets: epizode no parastas, vidusmēra amerikāņu ģimenes dzīves Vitfīlds. Tās tēma: mātes neveiksmīgais mēģinājums atrast sava līgavaiņa meitu. Trīs cilvēku ģimene: māte Amanda, dēls Apjoms un meita Laura - dzīvot pieticīgā mājā Sentluisā. Notikumi sakārtoti kā atmiņu ķēde par Tomu, stāstnieku varoni. Māte ir noraizējusies par meitas nestabilitāti: Laura kopš bērnības klibo un nēsā protēzi. Tēvs ģimeni pameta jau sen.

Amandas atveidojumā Viljamss apvienoja psiholoģiju ar grotesku un smalku humoru. Amanda dzīvo ilūziju pasaulē. Viņa ir pagātnē, iegrimusi tajā neaizmirstamajā laikā, kad viņas jaunība pagāja dienvidos. Tur viņai apkārt bija “īstas” dāmas un kungi, cienītāji, kas patiesībā bija viņas iztēles auglis. Nelabojama sapņotāja, viņa ticēja savu bērnu pienācīgām izredzēm.

Toms arī ir no sapņotāju šķirnes. Viņš strādā apavu uzņēmumā, un viņam ir garlaicīgi viduvējs darbs. Viņš cenšas rakstīt, pavada vakarus kinoteātros un lolo sapni kļūt par jūrnieku.

Lugas galvenais notikums ir mājas apmeklējums Džims O'Konors draugs un kolēģis Toms. Viņa ierašanās Amandai ir iemesls sapņot par Lauras laulības izredzēm. Fizisku invaliditāti apgrūtināta meita arī ļaujas cerībām. Viņa kolekcionē stikla dzīvniekus. Tie ir lugas galvenais mākslinieciskais simbols: cilvēka vientulības un dzīves ilūziju īslaicīguma trauslas figūras. Izrādās, ka Laura Džimu pazina vidusskolā un ka viņš ir viņas slepeno cerību objekts. Džims ir pieklājīgi draudzīgs. Viņa pieklājības iedvesmota, Laura parāda viņam savu “zvērnīcu” un savu mīļāko rotaļlietu – vienradža figūriņu. Kad Džims mēģina iemācīt Lauru dejot, viņi neveikli pieskaras stikla gabalam. Viņa nokrīt uz grīdas un saplīst. Džims, vēlēdamies Lauru uzmundrināt, atceras, ka skolā viņu sauca par Zilo rozi, jo viņa atšķīrās no citām. Viņš sauc viņas mīļoto un pat mēģina viņu noskūpstīt, bet tad, baidoties no sava impulsa, viņš steidzas pamest Vingfīldas māju. Džims paskaidro, ka vairs nevar ierasties, jo viņam ir draudzene. Viņš ir saderinājies un plāno viņu precēt.

Amandas laulības plāns neizdodas. Māte Tomam pārmet, ka viņš uzaicinājis viesos kādu “nebrīvu” vīrieti. Pēc skarbiem paskaidrojumiem ar māti Toms atstāj māju.

“Stikla zvērnīca” ir izrāde par cilvēka vientulību, par “bēgļiem” un ilūziju sadursmes ar realitāti neiespējamību. Atklājot varoņu aizkustinošo ievainojamību, Viljamsu pārņem līdzjūtība pret viņiem.

Aina: aleja Sentluisā.

Pirmā daļa: gaidu apmeklētāju.

Otrā daļa: ierodas apmeklētājs.

LAIKS: tagad un pagātnē.

VAROJUMI

Amanda Vingfīlda (māte)

Maza sieviete milzīga, bet nekārtīga vitalitāte, izmisīgi turoties pie cita laika un vietas. Viņas loma ir rūpīgi jāveido, nevis jākopē no iedibināta modeļa. Viņa nav paranoiska, bet viņas dzīve ir paranojas pilna. Viņā ir daudz ko apbrīnot; Viņa ir daudzējādā ziņā smieklīga, taču jūs varat viņu mīlēt un žēlot. Protams, viņas noturība ir līdzīga varonībai, un, lai gan dažreiz viņas stulbums neviļus padara viņu nežēlīgu, viņas vājajā dvēselē vienmēr ir redzams maigums.

Laura Vingfīlda (viņas meita)

Kamēr Amanda, nespējot atrast kontaktu ar realitāti, turpina dzīvot savu ilūziju pasaulē, Lauras situācija ir vēl grūtāka. Bērnības slimības rezultātā viņa palika invalīda, viena viņas kāja bija nedaudz īsāka par otru, un viņa bija nēsājusi rokassprādzi. Uz skatuves šo defektu var tikai ieskicēt. Līdz ar to Lauras atsvešinātība sasniedz punktu, kad viņa kā stikla gabals no savas kolekcijas kļūst pārāk trausla, lai dzīvotu ārpus plaukta.

Toms Vingfīlds (viņas dēls)

Un arī lugas stāstītājs. Dzejnieks, kas strādā veikalā. Pēc dabas viņš nav bezjūtīgs, taču, lai izkļūtu no slazdiem, ir spiests rīkoties bez žēluma.

Džims O'Konors (apmeklētājs)

Parasts patīkams jauneklis.

PIEZĪMES PAR RAŽOŠANU

Stikla zvērnīca kā "atmiņu spēle" var tikt pasniegta ar plašu izpildes brīvību. Situācijas skicēm un režijas smalkumiem ir īpaši liela nozīme paša stāstījuma satura ārkārtīgā smalkuma un nenozīmīguma dēļ. Ekspresionisma un visu citu netradicionālo dramatisko paņēmienu vienīgais mērķis ir pieeja patiesībai. Lietošana netradicionālas tehnikas lugā vēl nenozīmē vai vismaz nevajadzētu nozīmēt mēģinājumu atbrīvot sevi no pienākumiem mijiedarboties ar realitāti vai interpretēt pieredzi. Drīzāk tie ir vai vajadzētu būt centieniem atklāt tuvāku pieeju, caurstrāvotāku un dzīvāku pašu lietu izpausmi. Luga ir nesarežģīti reālistiska, ar īstu Frigidēru un īstu ledu, varoņiem, kuri runā tieši tā, kā runā skatītāji, atbilst akadēmiskajai ainavai un ir tikpat cienīgs kā fotogrāfijai. Mūsdienās ikvienam ir jāsaprot fotogrāfijas bezprincipiālais raksturs mākslā: ka dzīve, patiesība vai realitāte ir organiski jēdzieni, kurus dzejiskā iztēle var reproducēt vai piedāvāt savā būtībā tikai transformējoties, pārvēršoties citās formās, kas atšķiras no tām, kas atrodamas mākslā. fenomens.

Šīs piezīmes nebija sagatavotas kā priekšvārds tikai šai konkrētajai lugai. Tie attiecas uz ideju par jaunu plastisko teātri, kam jāaizstāj izsmeltais reālistisku tradīciju teātris, ja, protams, teātris vēlas atgūt savu dzīvotspēju kā mūsu kultūras sastāvdaļa.

Ekrāna ierīce. Starp lugas oriģinālo un iestudēto versiju ir tikai viena būtiska atšķirība. Tas ir ierīces trūkums pēdējā, ko es iekļāvu kā eksperimentu primārajā tekstā. Ierīce sastāvēja no ekrāna, uz kura tika projicēti slaidi ar attēliem vai virsrakstiem. Es nenožēloju, ka šī ierīce tika izņemta no sākotnējās Brodvejas produkcijas. Teilores jaunkundzei raksturīgais neparastais izpildījuma stiprums ļāva līdz galam vienkāršot lugas materiālo saturu. Bet es domāju, ka dažiem lasītājiem būs interesanti uzzināt, kā šī ierīce tika iecerēta. Tāpēc publicētajam tekstam pievienoju šos komentārus. Attēli un raksti, kas projicēti uz ekrāna aizmugurē, nokrita uz sienas daļu starp priekšējo istabu un ēdamistabas zonu, kas daudz neatšķīrās no citām telpām, kad tā netika izmantota.

To mērķis ir diezgan acīmredzams - katrā ainā uzsvērt noteiktas vērtības. Katrā ainā kāda doma (vai domas) ir strukturāli visnozīmīgākā. Stāstījuma pamatstruktūra vai pavediens var viegli izvairīties no skatītāju uzmanības tādā epizodiskā lugā kā šī; saturs var šķist sadrumstalots ar arhitektoniskas saskaņotības trūkumu. Taču tas nav tik daudz pašas lugas trūkums, cik skatītāja nepietiekami uzmanīga uztvere. Uzrakstam vai attēlam, kas tiek parādīts ekrānā, ir jāuzlabo saturs, kas jau ir ietverts tekstā, un jāļauj tam izcelties. galvenā doma vieglāk un vienkāršāk nekā tad, ja visa semantiskā slodze būtu tikai rakstzīmju piezīmēs. Papildus strukturālajam mērķim, manuprāt, ekrāns ieviesīs pozitīvu emocionālu elementu, kuru ir grūti definēt, bet kura loma ir ne mazāk svarīga.

Izdomas bagāts producents vai režisors vienmēr var atrast šai ierīcei citus lietojumus, kas nav minēti šajā rakstā. Patiesībā pašas ierīces iespējas ir daudz plašākas nekā tās izmantošanas iespējas šajā konkrētajā gabalā.

MŪZIKA. Vēl viena ārpusliterāra akcentēšanas ierīce lugā ir mūzika. Vienīgā atkārtotā melodija "The Glass Menagerie" parādās noteiktos lugas punktos emocionālam akcentam. Tāpat kā ielu cirka mūzika, tā parādās tālumā, kad tu, prom no garāmbraucošā orķestra, visticamāk, domā par kaut ko citu. Šķiet, ka šādā situācijā tas turpinās gandrīz nepārtraukti, aust iekšā un ārā no absorbētās apziņas; Šī ir vieglākā un maigākā mūzika pasaulē un, iespējams, skumjākā. Tas atspoguļo dzīves virspusējo spilgtumu, bet ar pastāvīgu un neizsakāmu skumju nokrāsu, kas atrodas tās pamatā. Skatoties uz elegantu stikla gabalu, prātā nāk divas lietas: cik tas ir skaists un cik viegli tas var saplīst. Abām šīm idejām jābūt ieaustām atkārtotā melodijā, kas gabalā lido iekšā un ārā, it kā to nestu nepastāvīgs vējš. Tas ir savienojošais pavediens un attiecības starp stāstītāju ar viņa konkrēto vietu laikā un telpā un viņa stāsta varoņiem. Tas parādās starp epizodēm kā atgriešanās pie emocionāliem pārdzīvojumiem un nostalģijas - visas lugas noteicošajiem apstākļiem. Tā galvenokārt ir Lauras mūzika, un tāpēc melodija visspilgtāk parādās tad, kad uzmanība tiek pievērsta tai un stikla, tā prototipa, skaistajam trauslumam.

Īpašu vietu ASV literatūrā ieņem Tenesija Viljamsa dramaturģija. Tāpat kā Eižena O'Nīla vai Artura Millera darbi, arī Tenesija Viljamsa lugas iezīmē amerikāņu teātra pāreju uz principiāli jaunu līmeni. Apvienojot Šava, Ibsena un Čehova “jaunās drāmas” labākās tradīcijas ar savām unikālajām idejām, Viljamss kļūst par “plastmasas teātra” dibinātāju, kura elementus plaši izmanto labākajos. teātra iestudējumi mūsdienīgums. Raksturīga iezīme"plastiskais teātris" ir tā akcentētais teatrālisms, ārējā izolētība no īsta dzīve, kas tomēr izrādi padara uzticamāku un palīdz skatītājam dziļāk iekļūt darba idejiskajā slānī. Autors savās lugās cenšas pilnvērtīgi izmantot visu teātra līdzekļu arsenālu - apgaismojumu, kostīmus, muzikālo pavadījumu. Praksē šī koncepcija tika iemiesota vienā no visvairāk slavenās lugas Viljamss - "The Glass Menagerie".

Pats Viljamss nosauca savu darbu spēle-atmiņa un iemesls tam ir tā neparastā forma. “Stikla zvērnīca” ir veidota, balstoties uz viena no varoņiem Toma Vingfīlda atmiņām par mājām un ģimeni, ko viņš pameta pirms daudziem gadiem. Atmiņas forma, protams, atspoguļojas arī lugas sižetā - tās epizodes ir fragmentāras, ne vienmēr pauž pilnīgu domu un savā starpā saistītas tikai shematiski, lai gan lugas kompozīcija ir lineāra: nav lec laikā.

Lugas īpatnība ir garā, detalizētas piezīmes un komentāri Williams, kas ļauj lasītājam uztvert darbu tā, it kā viņš būtu skatītājs teātrī. Īpaša uzmanība pievērsta interjera detaļām un instrumentiem, kas ietekmē lugas vizuālo uztveri. Tādējādi, cenšoties nodot atmiņu atmosfēru, autors izmanto īpašu, klusu apgaismojumu, un spilgtāki gaismas stari kalpo, lai piesaistītu skatītāja uzmanību konkrētam varonim vai objektam. Muzikālais pavadījums uztur atmosfēru, un akcentu izvietošanai ir ekrāns, uz kura īstajā brīdī parādās uzraksti vai fotogrāfijas. Lugas priekšvārds, kurā sīki aprakstīti šie un daži citi paņēmieni, tiek uzskatīts par “plastiskā teātra” manifestu.

Neskatoties uz to, ka bez Toma uz skatuves parādās tikai trīs varoņi, tēlu sistēmu nevar saukt par vienkāršu. Tātad, Laura , Toma māsa, ārēji vismazāk aktīvā, gandrīz neredzamā varone, patiesībā ir lugas strukturālais pamats, kodols, ap kuru tiek organizēti citu tēlu tēli. Viņas klibums, bērnībā pārciestas slimības sekas, padara Lauru pārlieku kautrīgu, noslēgtu, neatrodot sev vietu apkārtējā pasaulē, jūtoties kā atstumtai, viņa ar savu stikla dzīvnieku kolekciju norobežojas no visiem, “Kā stikla gabals no kolekcijas kļūst pārāk trausls, lai dzīvotu no plaukta”. Tieši viņas Stikla zvērnīca kļūst par simbolu bēgšanai no realitātes, slimības, ar kuru slimo visi lugas varoņi.

Amanda , Toma mamma, atšķirībā no meitas, reizēm piesaista sev pārāk lielu uzmanību, taču nespēlē tik nozīmīgu lomu izrādē kā Laura. Viņa - "Maza sieviete ar milzīgu, bet nesakārtotu vitalitāti, kas izmisīgi turas pie cita laika un vietas". Amandai ir sava “stikla zvērnīca” - viņas atmiņas. Pieradusi pie vīrieša uzmanības un greznas dzīves, Amanda nevar samierināties ar to, ka tagad viņa ir vecāka gadagājuma sieviete ar diviem bērniem, kuru vīrs pametis un dzīvo nelielā dzīvoklī Sentluisā. Viņa drudžaini turas atmiņās par savu jaunību un vecajiem Amerikas dienvidiem, nespējot atgriezties ne vienu, ne otru, bet kategoriski noraidot apkārtējo realitāti.

Es pats Apjoms - stāstītājs lugā, skatītājs visus pārējos varoņus redz caur savas uztveres prizmu, bet tajā pašā laikā neuzspiež savu viedokli par varoņiem, pasniedzot tos pēc iespējas objektīvāk un ļaujot skatītājiem spriest. viņiem pašiem. Tāpat kā Amanda un Laura, Toms nespēj atrast savu vietu pasaulē. Viņa poētiskā daba cenšas izbēgt no Sentluisas dzīvokļa rutīnas un darba apavu veikalā; viņš ilgojas ceļot, mācīties un radīt. Sapņi ir viņa “stikla zvērnīca”, bet vai to piepildījums ļaus viņam izlauzties no trauslās stikla pasaules?

Lugā ir arī kāds ārpus skatuves tēls - Amandas vīrs , "Telefona operators, kurš iemīlēja tālsatiksmes attālumus", kas izrādē parādās tikai kā portrets pie sienas. Lai gan skatītājs šo tēlu neredz, izrādei viņš arī ir nozīmīgs, jo palīdz saskatīt pilnu ģimenes ainu un daļēji izskaidro “stikla zvērnīcu” parādīšanos tajā.

Pēdējais varonis lugā ir Džims O'Konors , viesis un “parasts patīkams jauneklis” krasi atšķiras no citiem tēliem. Viņš - "Ziņnesis no realitātes pasaules", vienkāršs vīrietis, kurš ar savām vienkāršajām vēlmēm un ambīcijām viegli iekļaujas apkārtējā pasaulē. Viljamss iepazīstina ar šo tēlu kā kontrastu, kad viņš parādās uz skatuves, īpaši skaidri izpaužas pārējo varoņu dzīves "nepielāgošanās". Salaužot vienu no Lauras figūriņām, viņš skaidri parāda, ka ir vienīgais no četriem, kas ir pilnībā brīvs no “stikla zvērnīcas” burvības.

Tenesija Viljamsa luga lielā mērā ir autobiogrāfiska; pētnieki atzīmē, ka Vingfīldiem bija diezgan reāli prototipi- Pats Tomass Lēners (rakstnieka īstais vārds), viņa māte Edvīna un māsa Roze. Iespējams, tāpēc “Stikla zvērnīca” ir dramaturga liriskākā un emocionālākā luga.

Šeit viņš centās parādīt īpašu cilvēku tipu, jūtīgus, jūtīgus cilvēkus, atšķirībā no citiem un poētisku raksturu. Cilvēki, kas dzīvo ar savām ilūzijām, sapņiem un atmiņām, cilvēkiem patīk trauslas stikla figūras, kas ir gatavas saplīst, pie mazākā pieskāriena realitātei. Parāda savu dīvaino "glāzi" iekšējā pasaule, Viljamss atstāj lasītāja ziņā pašam izlemt, ko šādi varoņi ir pelnījuši – nicinājumu, žēlumu vai varbūt apbrīnu.

Avots - mūsu vietne:

Tenesī Viljamsa

Stikla zvērnīca

The Glass Menagerie by Tenesī Viljamsa (1944)

Personāži

Amanda Vingfīlda - māte. Šai mazajai sievietei ir milzīga dzīves mīlestība, taču tā nezina, kā dzīvot, un izmisīgi turas pie pagātnes un tālā. Aktrisei rūpīgi jāveido varonis, nevis jāsamierinās ar gatavu tipu. Viņa nekādā ziņā nav paranoiķe, bet viņas dzīve ir pilna paranojas. Amandai ir daudz pievilcīgu un smieklīgu lietu, viņu var mīlēt un žēlot. Viņai neapšaubāmi raksturīga pacietība, viņa pat spējīga uz sava veida varonību, un, lai arī caur neapdomību reizēm ir nežēlīga, dvēselē mājo maigums.

Laura Vingfīlda - meita. Nespēdama nodibināt kontaktu ar realitāti, Amanda vēl jo vairāk turas pie ilūzijām. Lauras situācija ir daudz nopietnāka. Viņa bērnībā pārcietusi smagu slimību: viena kāja ir nedaudz īsāka par otru, un tai nepieciešami speciāli apavi – uz skatuves šim defektam jābūt tik tikko pamanāmam. Līdz ar to viņas pieaugošā izolētība, lai galu galā viņa pati kļūst kā stikla figūriņa savā kolekcijā un pārmērīgā trausluma dēļ nevar pamest plauktu.

Toms Vingfīlds - Amandas dēls un galvenā loma izrādē. Dzejnieks, kurš strādā veikalā. Sirdsapziņa viņu grauž, bet viņš ir spiests rīkoties nesaudzīgi – citādi viņš no slazdiem neizkļūs.

Džims O'Konors - viesis. Mīļš un parasts jauneklis.

Aina - iela Sentluisā.

Darbības laiks - Tagad un tad.

Tik tievas rokas pat lietū nebiju redzējusi...

E. E. Kamingss

“Stikla zvērnīca” ir atmiņu luga, tāpēc to var iestudēt ar ievērojamu apmales pakāpi attiecībā pret pieņemtajām metodēm. Tās plānais, trauslais materiāls noteikti prasa prasmīgu režiju un atbilstošas ​​atmosfēras radīšanu. Ekspresionisms un citi konvencionālie paņēmieni drāmā tiecas pēc viena mērķa - pietuvoties patiesībai pēc iespējas tuvāk. Kad dramaturgs izmanto tradicionālu paņēmienu, viņš nemaz nemēģina vai vismaz nevajadzētu to darīt, lai atbrīvotos no atbildības risināt realitāti, izskaidrot cilvēka pieredzi; gluži otrādi, viņš cenšas vai vajadzētu censties atrast veidu, kā pēc iespējas patiesāk, saprotamāk un spilgtāk izteikt dzīvi tādu, kāda tā ir. Tradicionāla reālistiska luga ar īstu ledusskapi un ledus gabaliem, ar tēliem, kuri izpauž sevi tāpat kā skatītājs, akadēmiskajā glezniecībā ir tas pats, kas ainava, un tai ir tā pati apšaubāmā priekšrocība – fotogrāfiskā līdzība. Tagad, iespējams, visi jau zina, ka fotogrāfiskajai līdzībai mākslā nav lielas nozīmes, ka patiesība, dzīve - vārdu sakot, realitāte - pārstāv vienotu veselumu, un poētiskā iztēle var parādīt šo realitāti vai notvert tās būtiskās iezīmes, tikai pārveidojot. lietu ārējais izskats.

Šīs piezīmes nav tikai priekšvārds šai lugai. Viņi izvirzīja jauna, plastiska teātra koncepciju, kam ir jāaizstāj izsmeltie ārējās patiesības līdzekļi, ja vēlamies, lai teātris kā mūsu kultūras sastāvdaļa atgūtu vitalitāti.

Ekrāns. Ir tikai viena būtiska atšķirība starp lugas oriģināltekstu un tās skatuves versiju: ​​pēdējā nesatur to, ko es, pieredzes dēļ, apņēmos oriģinālā. Es domāju ekrānu, uz kura, izmantojot burvju laternu, tiek projicēts attēls un uzraksti. Man nav žēl, ka pašreizējā Brodvejas iestudējumā netiek izmantots ekrāns. Teilores jaunkundzes apbrīnojamā prasme ļāva priekšnesumam aprobežoties ar vienkāršākajiem piederumiem. Tomēr es domāju, ka dažiem lasītājiem būs interesanti uzzināt, kā radās ideja par ekrānu. Tāpēc es atjaunoju šo tehniku ​​publicētajā tekstā. Attēls un uzraksti tiek projicēti no burvju laternas, kas atrodas aizkulisēs uz nodalījuma daļu starp priekštelpu un ēdamistabu: citreiz šo daļu nevajadzētu atšķirt ar neko.

Ekrāna lietošanas mērķis, manuprāt, ir acīmredzams – uzsvērt vienas vai tās epizodes nozīmi. Katrā ainā ir kāds mirklis vai momenti, kas kompozīcijas ziņā ir vissvarīgākie. Lugā, kas sastāv no atsevišķām epizodēm, jo ​​īpaši Stikla zvērnīcā, skaņdarbs vai stāsta līnija dažkārt var izvairīties no skatītājiem, un tad rodas iespaids par fragmentāciju, nevis stingru arhitektoniku. Turklāt problēma var būt ne tik daudz pašā lugā, cik skatītāju uzmanības trūkumā. Uzraksts vai attēls uz ekrāna pastiprinās mājienu tekstā un palīdzēs pieejamā un vienkāršā veidā nodot vēlamo ideju, kas ietverta rindās. Domāju, ka papildus ekrāna kompozīcijas funkcijai svarīga ir arī tā emocionālā ietekme. Jebkurš režisors ar iztēli var patstāvīgi atrast ērtus ekrāna izmantošanas brīžus, nevis tikt ierobežots ar norādēm tekstā. Man šķiet, ka šīs skatuves iekārtas iespējas ir daudz plašākas nekā šajā lugā izmantotajām.

Mūzika. Vēl viena lugā izmantota ekstraliterāra ierīce ir mūzika. “Stikla zvērnīcas” vienkāršā caurstrāvotā melodija emocionāli izceļ atbilstošās epizodes. Tādu melodiju dzirdēsiet cirkā, bet ne arēnā, nevis mākslinieku svinīgā gājiena laikā, bet gan tālumā un domājot par ko citu. Tad tas šķiet bezgalīgs, tad pazūd, tad atkal atskan galvā, aizņemts ar kādām domām - jautrākā, maigākā un, iespējams, skumjākā melodija pasaulē. Tas pauž šķietamo dzīves vieglumu, taču tajā ir arī neizbēgamas, neizsakāmas skumjas. Skatoties uz plānu stikla nieciņu, jūs domājat, cik tas ir jauki un cik viegli to var saplīst. Tā tas ir ar šo bezgalīgo melodiju – tā vai nu parādās lugā, tad atkal izgaist, it kā mainīga vēsma nesta. Viņa ir kā pavediens, kas savieno raidījuma vadītāju – viņš dzīvo savu dzīvi laikā un telpā – un viņa stāstu. Tas parādās starp ainām kā atmiņa, kā pagātnes nožēla, bez kuras nav spēles. Šī melodija galvenokārt pieder Laurai un tāpēc izklausās īpaši skaidri, kad darbība ir vērsta uz viņu un graciozajām, trauslajām figūrām, kas it kā iemieso viņu.

Apgaismojums. Lugas apgaismojums ir parasts. Aina redzama it kā atmiņu dūmakā. Gaismas stars pēkšņi nokrīt uz aktieri vai kādu objektu, atstājot ēnā to, kas šķiet darbības centrs. Piemēram, Laura nav iesaistīta Toma strīdā ar Amandu, bet viņa ir tā, kura šajā brīdī peld skaidrā gaismā. Tas pats attiecas uz vakariņu ainu, kad skatītāja uzmanības centrā vajadzētu palikt klusajā Lauras figūrā uz dīvāna. Gaismai, kas krīt uz Lauru, ir īpaši šķīsta tīrība un tā atgādina gaismu uz senajām ikonām vai Madonnas attēliem. Kopumā lugā var plaši izmantot tādu apgaismojumu, kādu atrodam reliģiskajā glezniecībā – piemēram, El Greko, kur figūras it kā mirdz uz samērā miglaina fona. (Tas arī ļaus efektīvāk izmantot ekrānu.) Brīva, radoša gaismas izmantošana ir ļoti vērtīga un var piešķirt statiskām spēlēm kustību un plastiskumu.

Izcilā amerikāņu dramaturga un prozas rakstnieka, prestižās Pulicera balvas ieguvēja Tenesija Viljamsa Peru ( pilnais vārds- Tomass Lanjē (Tenesī) Viljamss III) ir lugas "Stikla zvērnīca" autors.

Šī darba rakstīšanas laikā autors bija diezgan jauns – viņam bija 33 gadi. Luga tika iestudēta Čikāgā 1944. gadā, un tā guva milzīgus panākumus. Recenzijas par Tenesija Viljamsa "Stikla zvērnīcu" bija tik daudz, ka autors ātri kļuva slavens. Tas viņam bija labs tramplīns veiksmīgas rakstnieka karjeras uzsākšanai.

Ļoti drīz Brodvejas teātrī tika ņemtas vērā filmas “Stikla zvērnīca” varoņu līnijas, un, saņemot Ņujorkas teātra kritiķu loka balvu par “sezonas labāko izrādi”, luga sāka uzskatīt par hitu. .

Arī šī darba tālākais liktenis bija veiksmīgs – tas daudzkārt tika uzvests uz skatuves un filmēts.

Rakstā sniegts Viljamsa Stikla zvērnīcas kopsavilkums un lugas analīze.

Priekšmets

Nav nejaušība, ka šo darbu autors nosaucis par "atmiņu spēli", tas ir, tas ir daļēji uzrakstīts uz autobiogrāfiska materiāla. Var teikt, ka izrādē attēlotā Vingfīldu ģimene “balstās” uz paša dramaturga ģimeni, kurā viņš uzauga. Starp varoņiem ir māte, kurai ir tendence uz dusmu lēkmēm, māsa ar depresiju un pat prombūtnē esošs tēvs, kurš, šķiet, nemanāmi ietekmē galvenā varoņa likteni.

Ilūzijas vai realitāte – kas ir svarīgāk? Lai to saprastu, galvenajam varonim būs jāizdara sava izvēle. Eksistenciālā tēma par katra cilvēka unikalitāti ir viena no galvenajām lugā.

Tajā pašā laikā, kā liecina mūsdienu kritiķu recenzijas par Tenesija Viljamsa "Stikla zvērnīcu", materiāls no emocionālā viedokļa vēl nav pasniegts ar tādu spēku kā dramaturga turpmākajos darbos. Patiesībā šis ir tikai pirmais, diezgan bikls mēģinājums.

Lugas nosaukums

Varoņa māsas Lauras savākto figūriņu kolekciju autore nodēvējusi par stikla zvērnīcu. Pēc Viljamsa domām, šīm vairākām stikla figūrām vajadzēja simbolizēt dzīves trauslumu, rotaļīgumu un iluzoru raksturu, kurā dzīvo varoņi, Vingfīldu ģimenes locekļi.

Māte un māsa ir tik labi “noslēpušās” šajā stikla pasaulē, tajā iesūkušās, ka pašas, nododoties pašapmānam, kļūst nereālas un vairs nevēlas domāt par realitātes izvirzītajiem mērķiem un uzdevumiem.

"Stikla zvērnīca" kā eksperimentāla luga

Tātad izrādi sauc par atmiņu spēli. “The Glass Menagerie” kopsavilkumā minēsim ievads stāstītājs. Viņš stāsta, ka atmiņas ir nestabila lieta, katram ir savas, tāpēc dažas, iemiesojoties uz skatuves, ir jānoklusina atkarībā no tā, cik nozīmīgas ir tās atcerētājam, bet dažas, gluži otrādi, jāpasniedz spilgti un pamanāmi. Lai izceltu individuālo atmiņu nozīmi, autore lugas sākumā skaidroja, ar kādiem līdzekļiem var sasniegt šo māksliniecisko uzdevumu.

No tekstuālā materiāla viedokļa luga "Stikla zvērnīca" satur daudz skatuves ieviržu, kas nav raksturīgi parastam dramatiskajam darbam.

Arī laika apzīmējums ir neparasts: “tagad un pagātnē”. Tas nozīmē, ka monologu stāstītājs runā tagadnē un runā par pagātni.

Vizuālie materiāli

Pēc Tenesija Viljamsa domām, uz skatuves ir jāuzstāda ekrāns, uz kura tiktu projicēta īpaša laterna dažādi attēli un uzraksti. Darbībām ir jāpievieno "viena atkārtota melodija". Šī ir tā sauktā mūzika no gala līdz galam, kas kalpo notiekošā emocionālai uzlabošanai.

Lai akcentētu notikumus, uz varoni, kas atrodas uz skatuves, jākrīt gaismas staram. Ja ir vairāki tēli, spilgtāk tiks izcelts tas, kura emocionālā spriedze ir spēcīgāka.

Visiem šiem tradīciju pārkāpumiem, pēc Viljamsa domām, vajadzētu sagatavot jauna plastiskā teātra rašanos,

Kam būtu jāaizstāj izsmeltais reālistisku tradīciju teātris.

Galvenais varonis

Toms Vingfīlds galvenais varonis un "lugas stāstītājs" ir

Dzejnieks, kas strādā veikalā. Pēc dabas viņš nav bezjūtīgs, taču, lai izkļūtu no slazdiem, ir spiests rīkoties bez žēluma.

Varonis dzīvo Sentluisā un strādā uzņēmumā Continental Shoes. Šis darbs viņam traucē. Vairāk nekā jebkas cits viņš sapņotu par visu atmest un pārvietoties pēc iespējas tālāk. Tur, tālu, viņš dzīvotu savu dzīvi, nedarot neko citu kā tikai rakstot dzeju. Taču realizēt šo plānu nav iespējams: viņam jāpelna nauda, ​​lai uzturētu māti un māsu ar invaliditāti. Galu galā pēc tam, kad viņu tēvs viņus pameta, Toms kļuva par vienīgo ģimenes apgādnieku.

Lai aizbēgtu no nomācošās, drūmās ikdienas, varonis bieži pavada laiku kinoteātros un lasa grāmatas. Viņa māte šīs aktivitātes asi kritizē.

Citi varoņi

Lugā ir tikai četri varoņi, neskaitot Tomu Vingfīldu. Šis:

• Amanda Vingfīlda (viņa māte).
• Laura (viņa māsa).
• Nozīmīgi aktieris izstrādāt sižetu ir Džims O'Konors, Toma apmeklētājs un paziņa.

Ļaujiet mums iepazīstināt ar šo varoņu īpašībām, atbilstoši lugas tekstam un paša autora komentāriem.

Laura, Toma māsa. Slimības dēļ meitenes kājas kļuvušas dažāda garuma, tāpēc viņa jūtas neveikli svešu cilvēku sabiedrībā. Viņas hobijs ir stikla figūriņu kolekcija, kas atrodas uz plaukta viņas istabā. Tikai viņu vidū viņa nav tik vientuļa.

Maza auguma sieviete ar milzīgu, bet nesakārtotu vitalitāti, kas nikni pieķeras citam laikam un vietai. Viņas loma ir rūpīgi jāveido, nevis jākopē no iedibināta modeļa. Viņa nav paranoiska, bet viņas dzīve ir paranojas pilna. Viņā ir daudz ko apbrīnot; Viņa ir daudzējādā ziņā smieklīga, taču jūs varat viņu mīlēt un žēlot. Protams, viņas noturība ir līdzīga varonībai, un, lai gan dažreiz viņas stulbums neviļus padara viņu nežēlīgu, viņas vājajā dvēselē vienmēr ir redzams maigums.

Pats stāstītājs savu tēvu dēvē par pēdējo un neaktīvo tēlu - fotogrāfijā. Reiz viņš pameta ģimeni "fantastisku piedzīvojumu dēļ".

To sauc par "Gaidot apmeklētāju".

Stāstījumu stāsta Toms, kurš parādās un virzās pāri skatuvei ugunsdzēsības izejas virzienā. Viņš stāsta, ka ar savu stāstu pagriež laiku atpakaļ un runās par Ameriku trīsdesmitajos gados.

Luga sākas dzīvojamā istabā dzīvoklī, kurā Toms dzīvo kopā ar māti un māsu. Māte ar nepacietību gaida, kad viņas dēls gatavojas veidot karjeru apavu uzņēmumā un meita izdevīgi apprecēsies. Viņa nevēlas redzēt, ka Laura ir nesabiedriska un negrasās meklēt mīlestību, un Toms ienīst savu darbu. Tiesa, māte mēģināja meitu pierakstīt mašīnrakstīšanas kursos, taču Laura šo darbu nespēja paveikt.

Tad māte pārvērta savus sapņus par labu laulību un lūdza Tomu iepazīstināt Lauru ar kārtīgu jaunekli. Viņš uzaicina savu kolēģi un vienīgo draugu Džimu O'Konoru.

Otrā daļa

Laura uzreiz atpazīst Džimu – atceras viņu no skolas laikiem. Viņa reiz bija viņā iemīlējusies. Viņš spēlēja basketbolu un dziedāja skolas lugās. Viņa joprojām glabā viņa fotogrāfiju.

Un, paspiežot Džima roku, kad viņi tiekas, meitene ir tik samulsusi, ka aizbēg uz savu istabu.

Ar ticamu ieganstu Amanda aizsūta Džimu uz savas meitas istabu. Tur Laura jaunajam vīrietim atzīstas, ka ir pazīstami jau sen. Un Džims, pavisam aizmirsis par šo dīvaino meiteni, kuru reiz sauca par Zilo Rozi, atceras viņu. Pateicoties Džima labvēlībai un šarmam, starp viņiem sākas saruna. Džims redz, cik meitene ir neveikla un sarežģīta, un mēģina viņu pārliecināt, ka viņas klibums ir pilnīgi neredzams. Nedomājiet, ka viņa ir sliktākā.

Atzīmēsim Tenesija Viljamsa “Stikla zvērnīcas” kopsavilkumā lugas kulmināciju: Lauras sirdī parādās bailīga cerība. Viņai uzticējusies, meitene parāda Džimam savus dārgumus - plauktā stāvošas stikla figūriņas.

No pretim esošā restorāna atskan valša skaņas, Džims aicina Lauru dejot, un jaunieši sāk dejot. Džims izsaka Laurai komplimentus un noskūpsta viņu. Viņi pieskaras vienai no figūrām, tā nokrīt - tas ir stikla vienradzis, un tagad tam ir nolauzts rags. Stāstītājs uzsver šī zaudējuma simboliku – no mītiska tēla vienradzis pārvērtās par parastu zirgu, vienu no daudzajiem krājumā.

Taču, redzot, ka Laura viņu aizrauj, Džims nobīstas no viņas reakcijas un, steidzoties projām, stāsta meitenei pamatpatiesības – ka viņai viss būs labi, vajag tikai noticēt sev un tā tālāk. Apbēdināta, sapņos pievilta, meitene kā šī vakara suvenīru viņam uzdāvina vienradzi.

Fināls

Parādās Amanda. Viss viņas izskats izstaro pārliecību, ka Laurai ir atrasts līgavainis, un lietas ir gandrīz paveiktas. Tomēr Džims, sakot, ka viņam jāsteidzas satikt savu līgavu stacijā, dodas atvaļinājumā. Viljamsa "The Glass Menagerie" kopsavilkumā īpaši atzīmējam Amandas spēju savaldīt emocijas: smaidot viņa ierauga Džimu un aizver aiz viņa durvis. Un tikai pēc tam viņš izlaiž vaļā savas emocijas un sašutis ar pārmetumiem metās virsū dēlam, sakot, kāpēc gan bija pusdienas un tādi izdevumi, ja kandidāts aizņemts utt. Bet Toms ir ne mazāk nikns. Noguris nemitīgi klausīties mātes pārmetumos, viņš arī uz viņu kliedz un aizbēg.

Klusi, it kā caur stiklu, skatītājs redz, kā Amanda mierina savu meitu. Mātes izskatā

Stulbums pazūd un parādās cieņa un traģiskais skaistums.

Un Laura, skatoties uz viņu, nopūš sveces. Tātad luga ir beigusies.

Epilogs

Vadošais kopsavilkums Viljamsa lugas "The Glass Menagerie" ir jāatzīmē beigu ainas nozīme. Tajā stāstītājs ziņo, ka drīz pēc tam viņš tika atlaists no darba - par dzejoli, ko viņš uzrakstīja uz kurpju kastes. Un Toms pameta Sentluisu un devās ceļojumā.

Analizējot V. Tenesija lugu "Stikla zvērnīca", ir vērts atzīmēt, ka Toms rīkojas tieši tāpat kā viņa tēvs. Tāpēc izrādes sākumā viņš skatītāju priekšā parādās tirgotāja jūrnieka formastērpā.

Un tomēr pagātne māsas izskatā viņu vajā:

Ak Laura, Laura, es mēģināju tevi atstāt aiz muguras; Esmu tev uzticīgāks nekā gribētos!

Viņa iztēle atkal pievelk pie viņa māsas tēlu, kas nopūš sveci: “Nopūt sveces, Laura – un uz redzēšanos,” Toms skumji saka.

Mēs esam snieguši Tenesija Viljamsa The Glass Menagerie analīzi, kopsavilkumu un pārskatus.