Projekts "Vasņecova ilustrācijas pasakām". Vasņecova gleznas par pasakām

"Seno laiku tradīcijas" atdzīvojās, pateicoties Viktora Vasņecova otai. Bogatyrs un princeses pārsniedza grāmatu līnijas un ilustrācijas. Mākslinieks uzauga Urālu mežu tuksnesī pēc krievu pasakām, kas skanēja līdz pat lāpas sprakšķiem. Un, jau būdams Sanktpēterburgā, viņš neaizmirsa bērnības atmiņas un izturēja tās burvju stāsti uz audekla. Mēs kopā ar Natāliju Letņikovu pārbaudām pasakainos audeklus.

Aļonuška

Baskājaina, vienkāršamata meitene meža upes krastā. Ar neizsakāmām skumjām viņš ieskatās dziļā baseinā. Bēdīgo attēlu iedvesmoja pasaka par māsu Aļonušku un brāli Ivanušku, un viņš no Akhtyrkas muižas zemnieku meitenes uzgleznoja bāreni, pievienojot, kā viņš pats atzina, slavenā Maskavas filantropa meitas Verušas Mamontovas vaibstus. . Daba sasaucas ar meitenīgām skumjām, savijoties ar tautas pasaku dzeju.

Ivans Tsarevičs par pelēko vilku

Drūms tumšs mežs. Un pelēks vilks, diezgan gaidīts tādam biezoknim. Tikai ļauna smīna vietā plēsējam ir cilvēka acis, un uz tā ir divi jātnieki. Piesardzīgā Ivanuška uzmanīgi tur Jeļenu Skaisto, pakļāvīgu liktenim. Mēs atpazīstam ne tikai krievu pasakas sižetu, bet arī meitenes tēlu. Māksliniece pasaku varoni apveltīja ar īstām iezīmēm - Savvas Mamontovas brāļameitu Natāliju.

V.M. Vasņecovs. Aļonuška. 1881. gads

V.M. Vasņecovs. Ivans Tsarevičs uz pelēkā vilka. 1889. gads

Bogatyrs

Viktors Vasņecovs. Bogatyrs. 1898. gads

Viens no visvairāk slavenās gleznas Vasņecovs 20 savas dzīves gadus veltīja krievu glezniecībai. "Bogatyrs" kļuva par mākslinieka lielāko gleznu. Audekla izmērs ir gandrīz 3 x 4,5 metri. Bogatyrs ir kolektīvs tēls. Iļja, piemēram, ir zemnieks Ivans Petrovs un kalējs no Abramcevo un kabīnes vadītājs no Krimas tilta. Attēla centrā ir autores bērnišķīgās jūtas. “Tā tas bija manu acu priekšā: pakalni, kosmoss, varoņi. Brīnišķīgs bērnības sapnis.

Prieka un bēdu dziesma

Viktors Vasņecovs. Sirins un Alkonosts. Prieka un bēdu dziesma. 1896. gads

Alkonosts un Sirins. Divi pusputni ar spokainiem solījumiem par bezmākoņu paradīzi nākotnē un ar nožēlu par zaudēto paradīzi. Vasņecovs izpušķoja putnus bez dzimuma, piešķirot mītiskām būtnēm skaistas sieviešu sejas un bagātīgus vainagus. Sirina dziedāšana ir tik skumja, ka simtgadīgam kokam lapas kļuva melnas, alkonosta sajūsma var likt aizmirst par visu... ja pakavējies pie attēla.

Burvju paklājs

Viktors Vasņecovs. Burvju paklājs. 1880. gads

Biroja krāsošana dzelzceļš. Ne vilciens, pat ne pasta trijotne. Burvju paklājs. Šādi Viktors Vasņecovs atbildēja uz Savvas Mamontova lūgumu uzgleznot rūpnieka jaunajam projektam. Pasakainā lidojošā mašīna, uzvaras pār kosmosu simbols, samulsināja valdes locekļus un iedvesmoja pašu mākslinieku. Mamontovs nopirka gleznu, un Vasņecovs atklāja jauna pasaule. Kurā parastajam nav vietas.

Trīs pazemes princeses

Viktors Vasņecovs. Trīs pazemes princeses. 1884. gads

Zelts, varš un ogles. Trīs bagātības, kas slēpjas zemes dziļumos. Trīs pasakainas princeses ir zemes svētību iemiesojums. Lepns un augstprātīgs zelts, ziņkārīgs varš un bailīgas ogles. Princeses ir kalnu raktuvju saimnieces, pieradušas komandēt cilvēkus. Uzreiz ir divas bildes ar tādu sižetu. Uz vienas no tām stūrī - kā lūgumraksta iesniedzēji, divu vīriešu figūras klusi lūkojas skaistās aukstās sejās.

Košejs beznāves

Viktors Vasņecovs. Koščejs bezmirstīgais. 1917.–1926

Bagātīgas savrupmājas ar šokolādes, sarkanām un zelta nokrāsām. Brokāta un retu koku greznība ir cienīgs rāmis smagām lādēm ar dārgumiem, un galvenais dārgums, kas Koščejam nav dots rokās, ir jauna skaistule. Meiteni interesē zobens, kas tomēr nevar uzveikt Koščeju. Galvenā pasaku ļaundara Viktora Vasņecova tēls rakstīja deviņus gadus. Hronoloģiski attēls māksliniekam bija pēdējais.

Kā iedvest bērnā interesi par mākslu? Cilvēki skatās bildes, klausās mūziku, lasa daiļliteratūra un dzeju, apbrīnot arhitektūru, deju, teātri, kino... Var klausīties mūziku un nesaprast, var skatīties uz bildēm un nejust neko... Mākslas uztvere sākas jau no agras bērnības.

Agrīna iepazīšanās ar skaistuma pasauli audzina gaumi, attīsta vizuālo atmiņu, iztēli, novērojumus, māca domāt, vispārināt, analizēt, atrast skaistumu ikdienas lietās.

Jau no agra pirmsskolas vecuma bērniem vajadzētu iepazīties ar kādu no veidiem vizuālās mākslas- glezna. Glezniecība ir viegli uztverama, ja ģimene saprot, mīl un izjūt mākslas darbus. Vecāki, kurus interesē estētiskā attīstība bērni, var organizēt nelielas priecīgas tikšanās ar mākslu.

Pasakas pavada bērnus gandrīz no šūpuļa un piedāvā daudzu attēlus pasaku varoņi viņiem palīdzēs Viktora Mihailoviča Vasņecova gleznas.

Viktors Mihailovičs Vasņecovs ir stāstnieks, kurš veidojis pasaku gleznas, episkas gleznas: “Aļonuška”, “Bogatirs”, “Ivans Tsarevičs pelēkais vilks»…

Mākslinieks sevi sauca par "stāstnieku", episko rakstnieku, arfisti. Vārds "eposs" cēlies no vārda "patiesība", pasaka - no vārda "pastāstīt", gusliārs no vārda "gusli" (sens mūzikas instruments). Mākslinieka dzimtene ir Vjatkas reģions, Lopjalas ciems. Pati daba, noslēpumaina un skarba, viņu iedvesmoja seno eposu, ticējumu un leģendu varoņu tēlos.

Glezna "Aļonuška"

Gleznas "Aļonuška" sižets ņemts no krievu tautasdziesmas: "Tāpat kā apse - tā rūgta - es esmu nabaga - rūgta." Zemnieku meitene basām kājām skrēja uz meža baseinu, lai noslīcinātu tajā savas pārmetumus un bēdas. Aļonuška nekustīgi sēž uz oļa, galvu uz ceļiem. Ļaunā daļa nokalta viņas dvēseli. Nokarenā trauslā figūra šķita pārakmeņojusies, sastingusi no bezcerīgām bēdām. Skaistas acis izbalēja no ilgām un vientulības.

Tikai daba dzird un saprot Aļonušku. Drūmās debesis klāja pelēki mākoņi, skumjas apses lēja asaras-lapas no rūgta aizvainojuma. Viegls vējiņš maigi glāsta jūsu matus. Blīvs mežs paceļas kā mūris, pasargājot nabagu no briesmīga likteņa. Visiem ainavas elementiem ir simboliska nozīme: tumšs virpulis simbolizē meitenīgu melanholiju, bet griežama grīšļa ap akmeni vēsta par nenovēršamu nelaimi.

Glezna "Aļonuška" parāda cilvēka un dabas emocionālo saikni, viņu savstarpējo sapratni.

Tas ir interesanti:

Attēla varone daudziem atgādina krievu pasakas "Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška" varoni. Tomēr šajā pasakā sižets bija pavisam citāds: nelaimīgā kaza Ivanuška aizskrēja uz dīķi, lai sūdzētos par savu likteni māsai:

"Aļonuška, mana māsa.
Ugunsgrēki deg viegli uzliesmojoši
Katli vārās kūsā,
Naži asina damasku,
Viņi vēlas mani nogalināt."

Un viņa viņam atbildēja:
"Ak, mans brālis Ivanuška.
Smags akmens velkas līdz apakšai,
Zīda zāle sapinās manas kājas,
Nežēlīga čūska izsūca sirdi.

Izlasiet pasaku "Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška", pārrunājiet tās sižetu. Atrodiet sižeta atšķirības pasakā un attēlā.

Klausieties kopā ar bērnu tautasdziesmu, kas palīdzēs izprast attēla noskaņu.

"Vai vējš liec zaru,
Tas nav ozols, kas rada troksni.
Tā ir mana, mana sirds sten,
Kā rudens lapa trīc.

Pajautājiet bērnam, vai viņam patīk šis attēls, kādas sajūtas tas izraisa, ko viņš domā par Aļonušku.

• Kāpēc viņa ieskrēja mežā?
• Kurš viņai simpatizē? (skatītāji, daba)
• Kā māksliniece jūtas pret viņu?
• Saskaņā ar pasaku, ļaunā ragana iegrūda Aļonušku ūdenī, un kurš Vasņecova attēlā viņai novēl labu? (apse, bezdelīgas).

Pēc attēla un pasakas apspriešanas neaizmirstiet izdarīt kopīgu secinājumu par to, kam vajadzētu savienot cilvēku un dabu.

Glezna "Trīs pazemes princeses"

Attēls tapis pēc krievu tautas pasakas par to, kā zemnieka dēls Ivans pazemē atrada trīs karaļvalstis - zeltu, dārgakmeņus un dzelzi. Gleznu pasūtīja tirgotājs S. I. Mamontovs, lai dekorētu Severodoņeckas dzelzceļa biroju.

Attēlā redzamās pasakas sižets ir atšķirīgs: dzelzs valstību aizstāj ogles. Uz liesmojoša saulrieta fona parādās divas princeses. Pirmais aizsargā visdārgāko metālu - zeltu. Lepnā un augstprātīgā princese ir tērpusies zeltā austās drēbēs. Viņas galvassega ir atlieta no tīra zelta. Viņa tur rokās kabatlakatiņu, kas rotāts ar zelta pavedieniem.

Otrā skatās no augšas uz savu mazo māsu. Viņas drēbes ir nokaisītas ar ziliem safīriem, sarkaniem rubīniem, violetiem ametistiem, žilbinošiem dimantiem. Viņas galvā mirdz smaragdi.

Jaunākā princese pieticīgi stāv ēnā, pašā nolaišanās pazemes cietumos. Viņas melnā kleita un mati ir izgreznoti ar pērlēm un dimantiem, un uz viņas galvas spīd maza gaismiņa. Princese sargā pašu nepieciešamāko dārgumu – ogles.

• Izlasi pasaku "Trīs pazemes princeses".
• Tagad mēģiniet atrisināt mīklu: kādus pazemes dārgumus sargā trīs princeses?
• Kā mākslinieks Vasņecovs mainīja pasakas sižetu?
• Ko sargā jaunākā princese?
• Kas ir attēla priekšplānā? (Melni ogļu gabaliņi)
• Kā māksliniece jūtas pret jaunāko princesi?
• Kas dzīvē ir svarīgāks: zelts, dārgakmeņi vai ogles? (zeltu un dārgakmeņus izmanto juvelierizstrādājumu izgatavošanai, un ogles dod cilvēkiem siltumu un gaismu)

Glezna "Ivans Carevičs un pelēkais vilks"

Attēlā attēlota epizode no A. A. Afanasjeva pasakas: “Ivans Tsarevičs, sēdēdams uz pelēkā vilka kopā ar daiļo Jeļenu, mīlēja viņu no visas sirds ...” No šīs sajūtas uzziedēja ābeles zars. auksts mežs ar baltiem un rozā ziediem. Ziedoša ābele simbolizē pavasari, kā dabas pamošanos no miega un mīlestības, kā cilvēka skaistākās sajūtas dzimšanu. Elēnai Skaistajai pasaku mežā ir auksti. Viņa nolieca galvu savam glābējam, kurš viņu cieši apskāva. Viņš ir gatavs cīnīties par savu mīlestību.

Princis nolaupīja aizjūras princesi no tālām zemēm, no Dalmātas karaļa, tāpēc viņa ir ģērbusies austrumnieciskā tērpā: ar dārgakmeņiem nokaltu galvaskausu, brokāta halātu, zelta kurpes ar izliektiem purngaliem. Skaistule ir kā noburta, it kā pusaizmigusi. Jaunieši bēg no vajāšanas. Pa drūmo mežu steidzas milzīgs vilks. Atsevišķas attēla detaļas ir pārsteidzošas, norādot uz darbības ātrumu: nospiestas vilka ausis, ziedoša aste, izvirzīta mēle, plandošas princeses, lidojošs smags zobens Ivana Careviča apvalkā ...

• Lasiet un apspriediet A. A. Afanasjeva pasaku "Ivans Tsarevičs un pelēkais vilks".
• Pajautājiet savam bērnam par to, kas parādīts šajā attēlā?
• Kāpēc šī bilde šķiet dzīva? (milzīgs vilks steidzas ar ātrumu ...)
• Kas sēž uz Pelēkā Vilka?
• Kāpēc Ivans Tsarevičs apskauj princesi? Kāds ir viņas vārds?
• Vai attēlā ir norādes, ka Jeļena Skaistā bija aizjūras princese?
• Kāds brīnums notika tumšajā mežā? (ābele uzziedēja).
• Kāpēc ābele ziedēja?
• Kas ir mīlestība? Kāpēc šī sajūta tiek salīdzināta ar ābeles ziedošajiem smalkajiem ziediem? (mīlestībai nekas nav neiespējams...)
• Kurš šajā attēlā var iejaukties un palīdzēt varoņiem?
• Vai jums patika šī bilde? Ko viņa māca?

Glezna "Varoņi"

Gleznā attēlots varonīgs priekšpostenis. Trīs galvenie varoņi Iļja Muromets, Aļoša Popoviča un Dobrinja Ņikitiča stāv sardzē pār krievu zemi. Aiz tiem ir bezgalīgi meži un lauki. Pa debesīm peld mākoņi, kas nebaidās no ļauniem mākoņiem. Šķiet, ka mākoņi šķiras varonīgā spēka priekšā.

Centrā ir vecākais no varoņiem - Iļja Muromets. Viņš bija zemnieka dēls un visu savu dzīvi veltīja kalpošanai cilvēkiem. Daudzi eposi stāsta par Iļju Murometu un viņa varoņdarbiem:

• "Iļja Muromets un lakstīgala laupītājs",
• "Iļja Muromets un Kaļins cars",
• "Iļja Muromets un Poganoe Idolišče",
• Strīds starp Iļju Murometu un princi Vladimiru

Varonis bija apveltīts ar nebijušu fizisko spēku un ieročus "tuvcīņai" – smagu nūju un apaļu vairogu. Zem viņa ir varens melns zirgs, kura krāsa sakrīt ar "māti zemi", no kuras varonis smēlies savu varonīgo spēku. Šķiet, ka zeme saplaisāja zem zirga un tā jātnieka svara.

Kreisajā pusē Iļjas labā roka ir Dobrynya Nikitich, kas izceļas ar gudrību un tālredzību. Viņa vieglais un ātrais zirgs Belejuška jau ir sajutis ienaidnieku, un Dobrinja izvelk no skausta savu burvju zobenu.

Dobrinjas varoņdarbi ir aprakstīti vairākos eposos: "Dobrinja un čūska", "Dobrinja Ņikitičs un Aļoša Popovičs" ... Dobrinja ir karavīrs, krievu zemes aizstāvis, kuram ir smalks prāts un spēja tikt galā ar cilvēkiem. . Viņš ļoti labi spēlē šahu, viņš ir labs arfists, viņš ir labākais lokšāvējs.

Trešais varonis ir "jaunais uzdrīkstēšanās" Aļoša Popoviča. Eposs "Aļoša Popovičs un Tugarins Zmejevičs" stāsta par viņa cīņu ar Krievijas ienaidniekiem. Viņš ir drosmīgs, viltīgs, apņēmīgs, viltīgs, bet arī lepns, dažreiz neapdomīgs. Aloša nesavtīgi mīl zemi un ir gatavs nolikt galvu cīņā par to. Viņa ierocis ir paredzēts "tālcīņai" - loks un bultas, tāpēc viņa sarkanais zirgs joprojām mierīgi grauž zāli. Aiz varoņa pleciem ir ne tikai drebuļi ar bultām, bet arī "gusli-samogudy".

Spēcīgu varonīgu zirgu priekšā aug mazas neaizsargātas Ziemassvētku eglītes. Mākslinieks Vasņecovs stāsta, ka eglītes augs varenas un stipras, ja cilvēks tās sargās. Visa mūsu bagātīgā zeme var dot mums dzērienu no saviem avotiem, pabarot mūs ar maizi no saviem laukiem, patverties vēsu mežu ēnā, bet tā nevar darīt vienu — sevi pasargāt.

Mākslinieka noslēpums slēpjas gleznā "Bogatyrs". Viscēlākā bruņinieka Dobrinjas Ņikitiča aizsegā Vasņecovs nodeva savu portreta iezīmes. Mākslinieks garīgi izmēģināja varonīgas bruņas un ieguva varonīgu izskatu.

Izlasi eposu “Iļja Muromets un lakstīgala laupītājs”, lai dēls (meita) saprastu, kas ir eposs.

Izskaidrojiet atšķirību starp eposu un pasaku.

Uzdodiet bērnam šādus jautājumus:

• Kāpēc Iļja Muromets kļuva par krievu tautas iecienītāko varoni.
• Kuru krievu varoņi aizsargāja? (vāji veci cilvēki, bērni, sievietes, dzimtā zeme...)
• Kas bija mūsu aizstāvji?
• Kā sauca vecāko varoni?
• Ir zināms, ka saskaņā ar gudro klejotāju norādījumiem Iļja kumelī ieraudzīja savu nākamo zirgu. Kādas ārējās pazīmes palīdzēja varonim izvēlēties sev atbilstošu zirgu? (Balts plankums uz zirga deguna un pakaļkājas).
• Kurš no varoņiem bija prinča izcelsmes? Ar ko viņš atšķiras no citiem aizsargiem? Kā izskatās Dobrynya Nikitich?
• Kurš ir jaunākais no varoņiem? Kādi attēla elementi liecina, ka Aļoša Popoviča bija kara meistars un stāstīja pasakas? (drebēt ar bultām un gusli-samogudy).
• Kurš varonis tev patika vairāk un kāpēc?

Sarunu vislabāk noslēgt ar nelielu episku stāstu par varonīgā spēka avotu. “Reiz klejotāji Iļjam Murometam, “sēžot trīsdesmit gadus un trīs gadus”, ieteica, kā iegūt varenu spēku. Viņi atnesa viņam spaini avota ūdens, sakot šādus vārdus: “Pārējo izdzer. Pārējā daļā ir visu upju un ezeru ūdens, rasa no visiem labības laukiem, visām Krievijas zaļajām pļavām. Dzeriet - un jūs sajutīsiet varonīgā spēku.

Kur mūsu senči smēlušies varonīgu spēku? Varonīgā spēka avots bija un paliek dzimtā zeme.

V. M. Vasņecova gleznas iekļuva Tretjakova galerijas zelta fondā. Tos var apskatīt un lasīt. Ikviens, kurš vairākkārt apmeklēja galeriju un savām acīm redzēja Vasņecova gleznas, vienmēr atrada tajās kaut ko tādu, ko iepriekš nebija pamanījis. Es novēlu jums visiem interesantas pastaigas skaistuma pasaulē.

Manuprāt, nav labāka pasaku ilustratora par V. M. Vasņecovu, nu, izņemot varbūt I. Biļibinu. Par viņu nākamajā lapā.

Viktors Mihailovičs Vasņecovs (1848-1926) - viens no pirmajiem krievu māksliniekiem, kurš pārkāpa ierasto žanru robežas un parādīja pasaku pasaule, ko apgaismo tautas poētiskā iztēle. Vasņecovs, viens no pirmajiem krievu māksliniekiem, pievērsās tautas pasaku un eposu tēlu atjaunošanai glezniecībā. Viņa liktenis izvērtās tā, it kā viņam jau iepriekš bija lemts kļūt par krievu pasakas dziedātāju. Viņa bērnība pagāja skarbajā gleznainajā Vjatkas reģionā. Runīgā pavāre, kura stāsta bērniem pasakas, stāstus par klaiņojošiem cilvēkiem, kuri savā mūžā daudz redzējuši, pēc paša mākslinieka vārdiem, "lika man uz mūžu iemīlēt savas tautas pagātni un tagadni, lielā mērā noteica manu ceļu". Jau darba sākumā viņš radīja vairākas ilustrācijas filmām Mazais kuprītis un Ugunsputns. Papildus pasakām viņam ir darbi, kas veltīti eposu varonīgajiem tēliem. "Bruņinieks krustcelēs", "Trīs varoņi". Slavenais audekls "Ivans Tsarevičs uz pelēkā vilka" ir uzrakstīts uz vienas no slavenākajām un izplatītākajām pasakām, kas reproducētas 18. gadsimta populārajās izdrukās.

"Princese-Nesmejana"

Karaliskajos kambaros, prinča pilīs, augstā tornī vicināja princese Nesmejana. Kāda viņai bija dzīve, kāda brīvība, kāda greznība! Visa ir daudz, viss ir tas, ko dvēsele vēlas; bet viņa nekad nesmaidīja, nekad nesmējās, it kā viņas sirds ne par ko nepriecātos.

Šeit ir gan tirgotāji, gan bojāri, gan ārzemju viesi, stāstnieki, mūziķi, dejotāji, jestri un bufoni. Viņi dzied, klaunē, smejas, strinkšķina pa arfu, kurš kurš ir kurā daudz. Un augstā torņa pakājē - vienkārši cilvēki, arī drūzmējas, smejas, kliedz. Un tas viss ir paredzēts princesei, vienīgajai karaliskajai meitai. Viņa skumji sēž uz izgrebta balta troņa pie loga. “Visa ir daudz, ir viss, ko dvēsele vēlas; bet viņa nekad nesmaidīja, nekad nesmējās, it kā viņas sirds ne par ko nepriecātos. Un kas tur ir, patiesību sakot, priecāties, ja neviens ar viņu nekad nerunā no sirds uz sirdi, neviens nenāk klajā ar tīru sirdi?! Visi apkārt tikai trokšņo, tēmē uz sunieriem, cenšas sevi pasniegt vislabākajā gaismā, un nevienam nerūp pati princese. Tāpēc viņa ir Nesmejana, līdz atnāks vienīgā, ilgi gaidītā, kura bufona vietā dāvās smaidu, vienaldzības vietā siltumu. Un viņš, protams, nāks, jo to pasaka ietekmē.

"Koschejs, nemirstīgais un mīļais skaistums"

Tiklīdz viņam izdevās iziet no pagalma, un Kosčejs ienāca pagalmā: “Ah! - Viņš runā. - smaržo krievu izkapts; zinu, ka tev bija Ivans Tsarevičs. - “Kas tu esi, Kosčejs Nemirstīgais! Kur es varu redzēt Ivanu Careviču? Viņš palika blīvos mežos, viskozās dubļos, līdz šim dzīvnieki ir paēduši! Viņi sāka vakariņot; vakariņās mīļotā skaistule jautā: "Saki man, Kosčej Nemirstīgais: kur ir tava nāve?" - “Ko tu gribi, stulbā sieviete? Mana nāve ir iesieta slotā."

Agri no rīta Kosčejs dodas uz karu. Ivans Tsarevičs ieradās pie mīļotās skaistules, paņēma to slotu un spilgti apzeltīja to ar tīru zeltu. Princis tikko bija paspējis aiziet, un Kosčejs iegāja pagalmā: “Ah! - Viņš runā. - smaržo krievu izkapts; zinu, ka tev bija Ivans Tsarevičs. - “Kas tu esi, Kosčejs Nemirstīgais! Pats lidinājās pa Krieviju, pacēla krievu garu - tu smaržo pēc krievu gara. Un kur es varu redzēt Ivanu Careviču? Viņš palika blīvos mežos, viskozās dubļos, līdz šim dzīvnieki ir paēduši! Ir vakariņu laiks; Pati mīļotā Skaistule apsēdās uz krēsla, un viņa nolika viņu uz soliņa; viņš paskatījās zem sliekšņa – tur bija apzeltīta slota. "Kas tas?" - Ak, nemirstīgais Kosčejs! Tu pats redzi, kā es tevi godinu; ja tu man esi dārgs, tad arī tava nāve. - "Stulba sieviete! Tad es jokoju, mana nāve ir aizzīmogota ozola tynu.

"Princese varde"

Apsveriet V. Vasņecova gleznas "Dzīres" reprodukciju. (mācību grāmatas 19. lpp.).
Ja iespējams, būtu interesanti šo attēlu salīdzināt ar ilustrāciju, kas tapusi šai I.Biļibina pasakas epizodei.
Ziedu ornamentu ierāmētās Bilibina ilustrācijas ļoti precīzi atspoguļo pasakas saturu. Var redzēt gan varoņu tērpu detaļas, gan pārsteigto bojāru seju izteiksmi, gan pat vedeklu kokošniku rakstu. Vasņecovs savā attēlā nekavējas pie detaļām, bet lieliski atspoguļo Vasilisas kustību, mūziķu entuziasmu, kuri it kā stampā ar kājām deju dziesmas ritmā. Varam nojaust, ka mūzika, pie kuras Vasilisa dejo, ir jautra, draiska. Skatoties uz šo attēlu, jūs jūtat pasakas dabu.
- Kāpēc cilvēki sauc Vasilisu par Gudro? Kādas īpašības cilvēki slavina Vasilisas tēlā?

V. Vasņecova glezna rada vispārināts attēls skaista princese: viņai blakus ir guslari, cilvēki. I.Biļibina ilustrācijā īpaši atainota kāda dzīres epizode: centrā Vasilisa Gudrā, viņas rokas vicinot notiek brīnumi; apkārt cilvēki ir pārsteigti par notiekošo. Šeit ir iespējami dažādi veidi darbi:

1. Mutiski aprakstiet, ko redzat katrā no gleznām (varoņi, iestatījums, izskats apkārtējie cilvēki, viņu noskaņojums, dominējošās krāsas).

2. Salīdziniet Vasiļisas Gudrās tēlu, ko veidojuši Vasņecovs un Biļibins. Vai tā tu iedomājies galvenais varonis pasakas?

"Burvju paklājs"

Tautas fantāzija radījusi pasaku par lidojošu paklāju. Jūs redzat divas Vasņecova gleznas ar šo nosaukumu - agrās un vēlās. Pirmajā no tām lepns jauneklis no lidojoša paklāja skatās uz lejā plešas krievu zemes plašumiem. Diskrētā ziemeļu daba kalpoja par fonu mākslinieces gleznai. Upes un ezeri dzirkstī, mežs stāv kā tumša siena, paklāju pavada milzīgi putni. Varoņa noķertais Ugunsputns būrī deg ar spilgtu uguni. Šis audekls stāsta par tautas gudrību, spēku, veiklību. Otrā bilde gaišāka, krāsaināka. Saulrieta spožie stari, kas griežas cauri mākoņu plīvuram, kļuvuši par veiksmīgu bildes fonu. Daba caur mākoņiem ir redzama spilgtā, sulīgā zaļumā, iespējams, tāpēc, ka varoņi nolaidās tai tuvāk. Un meitene ar jaunekli dzirkstošās drēbēs, kas izšūtas ar zeltu, šķiet, nav svešas uz audekla. Viņu jaunās sejas ir skaistas, viņi maigi paklanījās viens otram, personificējot uzticību un mīlestību.

Aļonuška, Sņeguročka, Jeļena Skaistā - šie fiktīvie attēli un Vasņecovam "garā" tuvo sieviešu portreti - Jeļena Prahova, Vera un Elizaveta Grigorjevnas Mamontovs, viņa sievas, meitas, brāļameitas portreti no dažādām pusēm izceļ to, ko sauc par krievu sievieti. dvēsele, kas Vasņecovam kļūst par Tēvzemes, Krievijas, personifikāciju.

Alkonost. Bizantijas un krievu viduslaiku leģendās brīnišķīgs putns, Irijas iedzīvotājs, slāvu paradīze. Viņas seja ir sievišķīga, ķermenis putnveidīgs, balss mīļa, kā pati mīlestība. Dzirdot Alkonosta dziedāšanu, viņš ar sajūsmu var aizmirst visu pasaulē, taču atšķirībā no Sirinas no viņas nav nekāda ļaunuma.

Alkonosts nes olas jūras malā, bet nevis inkubē, bet iegremdē jūras dzīlēs. Šajā laikā septiņas dienas ir mierīgs laiks. Saskaņā ar seno grieķu mītu, Keika sieva Alkione, uzzinot par vīra nāvi, metās jūrā un tika pārvērsta par putnu, kas nosaukta viņas Alkijones (karaliņa) vārdā.

Populārajos apdrukās tas ir attēlots kā pussieviete, pusputns ar lielām daudzkrāsainām spalvām un meitenes galvu, ko aizēno vainags un oreols, kurā dažreiz ievietots īss uzraksts. Papildus spārniem Alkonosai ir rokas, kurās viņa tur debesu ziedus vai saišķi ar paskaidrojošu uzrakstu. Viņa dzīvo uz paradīzes koka, Bujanas salā, kopā ar putnu Sirinu ir salda balss, kā pati mīlestība. Kad viņa dzied, viņa nejūtas pati. Ikviens, kurš dzirdēja viņas brīnišķīgo dziedāšanu, aizmirsīs visu pasaulē. Ar savām dziesmām viņa mierina un paaugstina nākotnes prieku. Šis ir prieka putns.

Bet Sirins, tumšs putns, tumšs spēks, pazemes valdnieka vēstnesis. No galvas līdz viduklim Sirina ir nesalīdzināma skaistuma sieviete, no vidukļa - putns. Kas klausās viņas balsī, tas aizmirst par visu pasaulē un nomirst, un nav spēka piespiest viņu neklausīties Sirina balsī, un nāve viņam šajā brīdī ir patiesa svētlaime. Dāls slavenajā vārdnīcā paskaidroja šādi: "... mītiskie un baznīcas putni pūces jeb ērgļa pūce, putnubiedēklis; ir populāras izdrukas, kurās attēloti paradīzes putni ar sieviešu sejām un krūtīm"(V. Dāls" Vārdnīca dzīvās lielkrievu valodas"). Krievu garīgajos dzejoļos Sirins, nolaižoties no paradīzes uz zemi, apbur cilvēkus ar savu dziedājumu. Rietumeiropas leģendās Sirins ir nelaimīgas dvēseles iemiesojums. Šis ir bēdu putns.

• #1
• #2

  Es mīlu Vasņecovu

• #3

  ES ATGRIEŠOS JŪSU VIETNĒ, ŠEIT IR DAUDZ INTERESANTA

• #4

  ļoti interesanti
  

• #5

  Mīļā Inese Nikolajevna, liels paldies par jūsu pūlēm, par palīdzību stundu sagatavošanā.

• #6

  viss ir lieliski!)))

• #7

  Ļoti labi

• #8
• #9

  ļoti labs teksts
  

• #10

  Paldies! Šī vietne ir bijusi ļoti noderīga!
  

• #11

  Liels paldies

• #12

  liels paldies, ka palīdzējāt īstenot projektu

• #13

  Inese Nikolajevna, laipns cilvēks! Liels paldies par palīdzību skolotājiem! Jā, Dievs svētī tevi!

• #14

  Paldies par informāciju, esmu ļoti pateicīga!Inese Nikolajevna, tu daudz zini par mākslu.

• #15

  Ļoti palīdzēja

• #16

  Man patika šī vietne

• #17

  Cienījamā Inese Nikolajevna, man nav jāsagatavo nodarbības :), bet vietnes lasīšana ir ļoti interesanta, paldies, ka rūpējaties par bērniem.

Vasņecovs V. M. (reālisms)

Vēsturiskās un mitoloģiskās glezniecības meistars, uzrakstījis vairāk nekā 30 darbus par krievu pasaku, dziesmu, eposu tēmām, vēsturiskiem notikumiem. "Es vienmēr esmu dzīvojis Krievijā," sacīja Viktors Mihailovičs Vasņecovs. Viņš kļuva slavens ar tādiem darbiem kā "Bogatyrs", "Bruņinieks krustcelēs", "Aļonuška" uc Tos var saukt par gleznainām poētiskām pasakām par krievu dzimto tautu, par krāšņo nacionālo senatni un tās nemirstīgajiem krievu varoņiem.

Vasņecova bērnība un agrā jaunība pagāja daļēji patriarhālā ģimenē, tālajā Vjatkas pusē, mazajā Ryabovo ciematā. Tēvs, ciema priesteris, mācīja dēlus lasīt un rakstīt. Ilgi ziemas vakaros bērniem patika klausīties pasakas par Aļonušku, par Kaščeju Nemirstīgo. Un mazajai Vitjai patika zīmēt - zilā jūra, buru kuģi kuģo pa bangojošiem viļņiem. Viktora brālis Appolinārs Vasņecovs arī ģimenē nodarbojās ar zīmēšanu.

Viktors vispirms mācījās Vjatkā, teoloģijas seminārā. Bet viņu vairāk interesēja zīmēšana. Un pēc semināra beigšanas Viktors Vasņecovs devās studēt uz Sanktpēterburgu, Mākslas akadēmijā. Naudu ceļojumam viņš nopelnījis pats. Viņš ne uzreiz iestājās akadēmijā, mācījās Zīmēšanas skolā.

Studējot akadēmijā, pastāvīgi trūka naudas, un Vasņecovs strādāja par ilustratoru žurnālos un lētos izdevumos. Viņa ilustrācijas bija populāras, tās ir dzīva vērojuma pilnas, sirsnīgas, reizēm humoristiskas un pelnījušas bronzas medaļu Pasaules izstādē Londonā.

Vasņecovs sāka strādāt pašmāju žanrā, iegūstot slavu ar tādām gleznām kā "Ubagu dziedātāji", "Grāmatu veikals" un citām. Tajos mākslinieks bez izpušķošanas parādīja nabadzīgo dzīvi, sociālo netaisnību Krievijas sabiedrībā.

70. - 80. gadu mijā Vasņecova mākslā notiek pagrieziena punkts. Viņš kļūst par krievu vēsturiskās un mitoloģiskās glezniecības meistaru. 1878. gadā Vasņecova pārcēlās uz Maskavu, kas ļoti ietekmēja mākslinieka daiļradi - ar tās patriarhālajām ielām, seno Kremli, senajām baznīcām viņa iedvesmoja viņu, iedvesmoja viņu.

Maskavā brāļi Vasņecovi aktīvi piedalījās mākslinieku, mākslas mīļotāju Mamontova lokā, kas pulcējās Mamontova muižā Abramtsevo. Tajā bija tādi krievu mākslinieki kā Repins, Polenovs, Levitāns, Nevrevs, Vrubels un daudzi citi. Un tas arī veicināja mākslinieka Viktora Vasņecova talanta uzplaukumu.

Neviens, tāpat kā Vasņecovs, tik plaši un brīvi smēlās no senās, krievu tautas, bezvārda radošuma pasaules un neatstāja tik daudz brīnišķīgu darbu savai godībai.

Viņš bija ticīgs un gleznoja daudzas gleznas par reliģisku tēmu. Viņš pats par to rakstīja šādi: "Kas attiecas uz savu reliģisko gleznu, tad es arī teikšu, ka es kā pareizticīgais un patiesi ticīgais krievs nevarēju nenolikt pat graša sveci Dievam Kungam. Varbūt šī svece ir no rupjš vasks, bet tas tika piegādāts no sirds,

Savos audeklos Vasņecovs slavināja krievu tautu, viņu varonīgo veiklību, drosmi, laipnību un cēlumu. Viņš gleznoja dekorācijas teātra izrādes, izdomāja kostīmu skices. Patiess šedevrs bija viņa radītais projekts Tretjakova galerijas fasādei, kas veidota seno krievu ēku garā.

Aļonuška (1881)

Šī attēla sižets Vasņecova galvā dzima nejauši, kad viņš Akhtyrkas pilsētā, netālu no Abramtsevo, ieraudzīja vienu vienkāršu matu meiteni, kas pārsteidza mākslinieka iztēli. Viņas acīs bija tik daudz ilgas, vientulības un tīri krieviskas skumjas, ka Vasņecovs uzreiz iztēlojās attēlu. Ilgi klejoju pa apkārtni, meklēju piemērotu ainavu, zīmēju skices, rakstīju skices...

Šis ir viens no aizkustinošākajiem, sirsnīgākajiem attēliem krievu glezniecībā, kas aizrauj dvēseli ar dvēselisku lirismu, sasaucas ar pasaku un tautasdziesmu par neaizsargāta bāreņa rūgto likteni.

Tieva, trausla meitene ar sirsnīgu krievu vārdu Aļonuška ilgojas pār upi. Viņa skumji nolieca galvu, satvēra ceļus ar tievām rokām, domāja, iespējams, par savu rūgto likteni vai par brāli Ivanušku. Rūdītas basas kājas, vietām veci, izbalējuši apģērbi - liktos, ka nav pievilcīgi, bet māksliniekam, kurš jūt līdzi savai varonei, te ir vesela skaistuma pasaule, gluži kā pieticīgā Krievijas ainavā - tumšas Ziemassvētku eglītes, bālas debesis, parastas tievstobru apses un bērzi, it kā sargātu Aļonuškas mieru. Mīcītas pusaugu meitenes dvēselē slēpjas dziļas skumjas, tās spīd cauri gan bezpalīdzīgi nokarenā augumā, gan bālā sejā ar izkaltušām lūpām, gan lielās, neizlietu asaru pilnās acīs.

Aļonušku rāda Vasņecova, sēžot uz pelēka "degoša" akmens, viņas dzimtās dabas ieskautā – meža malā. Atbild šī pieticīgā un vienkāršā krievu ainava ar savu pārdomāto jūtīgo klusumu, ko lauž tikai apšu un bērzu nodzeltējušo lapotņu neskaidra šalkoņa, kas trīc ar katru gaisa kustību. prāta stāvoklis bāreņi.

Bogatyrs (1898)

Pie šīs gleznas Vasņecovs strādāja gandrīz 25 gadus, un visbeidzot 1898. gadā tika pabeigts šis lielais episkā audekls.

Trīs varoņi - Iļja Muromets, Dobrinja Ņikitičs un Aļoša Popoviča - stāv spēcīgā varonīgā priekšpostenī, lai aizsargātu svēto Krieviju. Pa vidu melnajā zirgā - "lielais atamans Iļja Muromets, zemnieka dēls". Viņa zirgs ir milzīgs, izliekts kakls kā ritenis, mirdz ar karstu aci. Ar šādu zirgu jūs nepazudīsit: "Viņš lec no kalna uz kalnu, lec no kalna uz kalnu." Iļja smagi pagriezās seglos, izņēma kāju no kāpšļiem, pielika roku rakstainā dūrainā pie acīm, un uz viņa rokas bija "damaskas nūja četrdesmit mārciņas". Modri, bargi skatās tālumā, paskatās tuvāk, ja kaut kur ir ienaidnieks. Labajā rokā uz balta pinkaina zirga - varonis Dobrinja Ņikitičs, izvelk no skausta savu garo, aso zobenu krāteri, un viņa vairogs deg, ko pārtrauc pērles, dārgakmeņi. Pa kreisi no Iļjas - zelta zirgā - jaunākais varonis Aļoša Popovičs. Viņš izskatās viltīgi ar skaistām, skaidrām acīm, izņēma bultu no krāsaina trīce, piestiprināja to pie stingra loka zvana loka. un arfa-samogudy karājas pie segliem.

Varoņi ir tērpušies bagātīgās, skaistās drēbēs, ietērpti spēcīgās bruņās, galvā viņiem ir ķiveres. Rudens diena, pelēka - debesis zemas, pa debesīm staigā mākoņi; zāle ir saspiesta zem zirgu kājām, egles ir maigi zaļas. Brīvā krievu stepe izpletās plaši pirms varoņiem, un aiz tiem blīvi meži, pakalni un kalni, pilsētas un ciemati - visa Krievijas dzimtā valsts.

Neleciet ienaidniekus uz mūsu zemes,
Nemidīt viņu zirgus pa krievu zemi,
Neaizēno mūsu sarkano sauli...

"Šīs balādes gleznas valoda ir vienkārša, majestātiska un spēcīga; katrs krievs to lasīs ar lepnumu, katrs ārzemnieks ar bažām, ja viņš ir ienaidnieks, ar mierīgu ticību tādam spēkam - ja viņš ir draugs," Padomju mākslinieks V. N. Jakovļevs.

Varžu princese (1918)

Tējas dzeršana krodziņā (tavernā) 1874

Pirmajos izsalkušajos dzīves mēnešos Pēterburgā, klejojot pa pilsētu, viņš meklējis vietu, kur lēti paēst un silti pasēdēt, ne reizi vien iegājis nolaistā krodziņā, tējas istabā. Ilgi skatījos, klausījos dažādu apmeklētāju sarunas, reizēm taisīju skices. Tā radās ideja par gleznu.

Tējnīcas durvis ir atvērtas. Pa labi no durvīm pie galda sēž zemnieku pulciņš, acīmredzot tas ir galdnieku artelis, kas ieradās Pēterburgā strādāt. Viņi atpūšas pēc darba. Uz galda stāv divas tējkannas, kā toreiz bija pieņemts, viena liela - ar verdošu ūdeni, otra maza, krāsaina - tējai. Tēju dzer lēni, mierīgi. Jaunākais puisis jau iedzēris malku tējas, apgāzis krūzi, klausās, ko lasa arteļa darbinieks, kuram rokā ir avīze. Pie galda pa kreisi no durvīm sēž vecs vīrs; viņš bija iegrimis domās, un viņam ir tik izsmelta seja, ka uzreiz var teikt, ka viņš smagi dzīvojis. Pie durvīm apstājās puika, kroga kalps; viņš skatās uz vientuļu vecu vīru, kurš droši vien nes tējkannu un apakštasīti ar cukuru. Un aiz puiša muguras ir jauns ciemiņš, kurš izskatās pēc tipiska amatnieka.

Glezna tika izstādīta trešajā ceļojošajā izstādē, kur tā atstāja labu iespaidu uz skatītājiem.

Tretjakovskas ēkas skice mākslas galerija

Ivans Bargais (1897)

Mūsu priekšā ir Ivana Bargā portrets, viena no vispretrunīgāk vērtētajiem Krievijas valsts valdniekiem. Ivans Bargais tiek pasniegts pilnā izaugsmē, lai skatītājs būtu spiests uz viņu skatīties it kā no apakšas uz augšu, kas attēlam piešķir īpašu nozīmi un varenību. Kā jau cietā, uzticamā gadījumā, karaļa figūra ir ģērbta smagās, cieši aizpogātās, austās zelta drēbēs (feryaz), rakstainos dūraiņos un pērlēm rotātos čobotos. Un šajā barbariskajā krāšņumā ar grieztu nūju, kas valdonīgi satverts cīpslainajā rokā, šķiet, ka viņš ir kaut kāda pagānu dievība.

Ielūkojoties bālajā un tievajā Briesmīgā sejā, kas skaidri izceļas blāvajā kāpņu telpā, tajā redzamas autokrāta vētraino, nevaldāmo kaislību pēdas. Mūsu priekšā ir kaislīgs, vardarbīgs un pretrunīgs raksturs.

Ivans Carevičs par pelēko vilku (1889)

Vēl viena "pasakaina" Vasņecova bilde. Kad viņa parādījās izstādē, publika ilgi stāvēja viņas priekšā. Likās, ka viņi dzirdēja blāvu meža blāvo troksni, savvaļas ābeles gaiši sārtos ziedus, kas maigi čaukst, lapas čaukst zem vilka kājām - lūk, viņš ir stiprs, laipns milzu vilks, aizelpas, glābjot Ivanu Careviču un Jeļenu Skaisto no vajāšanas. Un ziņkārīgie putni sēž uz zara un skatās uz tiem.

"Jūsu "Ivans Tsarevičs uz vilka" mani iepriecināja, es aizmirsu visu apkārt, es iegāju šajā mežā, es elpoju šo gaisu, ostīju šīs puķes. Tas viss ir mans, dārgais, labais! Es tikko atdzīvojos! Tāds ir patiesas un patiesas radošuma neatvairāma ietekme. - Tā pēc izstādes Vasņecovam rakstīja rūpnieks, slavens filantrops un liels mākslas mīļotājs, īpaši apdāvināts cilvēks Savva Ivanovičs Mamontovs.

Paklājs - lidmašīna (jaunā versija) 1919-1926

Paklājs - lidmašīna (1880)

Šī attēla varonis ir muļķis Ivanuška - brīnišķīgs princis. Par viņu vienmēr smejas vecākie brāļi. Un, kad nāk nepatikšanas, viņš pārvar visus šķēršļus, un viņš ir gudrs, laba sirds uzvar ļaunumu, kā saule uzvar tumsu. Viņam izdodas pamodināt guļošo skaistuli, likt princesei-Nesmejanai pasmieties, dabūt ugunsputnu, kas cilvēkiem nes laimi.

Burvju paklājs lido augstu debesīs un stingri tur Ivanu Careviču ugunsputnu zelta būrī. Kā milzīgs putns, burvju paklājs izpleta spārnus. Bailēs nakts pūces aizlido no nezināma putna ...

Kad Vasņecovs gleznoja šo attēlu, viņš atcerējās to pirmo krievu vīru, kungu vergu, kurš uz paša darinātiem spārniem vēl Ivana Bargā laikā mēģināja no augsta torņa uzlidot debesīs. Un ļaujiet viņam mirt, lai cilvēki viņu izsmej par viņa drosmīgo mēģinājumu, bet lepnie sapņi lidot debesīs nekad nepazudīs, un burvju maģiskais paklājs vienmēr iedvesmos cilvēkus varoņdarbiem.

Ubagi-dziedātāji (svētceļnieki) 1873.g

Zemūdens tornis (1884)

Peresvetas duelis ar Čelubeju (Telebeju) 1914

Pēc Igora Svjatoslaviča kaujas ar Polovci (1880)

Liels vēsturisks audekls, rakstīts pēc "Pasaka par Igora kampaņu" motīva. Vasņecova darba epigrāfs ir rindas no "Vārda" ..:

"No rītausmas līdz vakaram, visu dienu,
Bultas lido no vakara uz gaismu,
Uz ķiverēm dārd asi zobeni,

Ar šķēpu plaisu damaskas tērauds saplīst ...
... Trešo dienu viņi jau cīnās;
Trešā diena tuvojas pusdienlaikam;
Lūk, un Igora baneri nokrita!

Drosmīgie krievi jau ir prom
Šeit ir asiņains vīns svētkiem,
Piedzērām savedējus un sevi
Viņi krita par sava tēva zemi."

Attēls nav tikai kaujas attēls, bet gan episki majestātisks un apgaismots poētisks darbs, izraisot dziļu apbrīnu par to varoņu varonīgo nāvi, kuri krituši par savu dzimteni, par svēto Krieviju. Gleznā attēlots lauks pēc kaujas, mākslinieks stāsta, kā drosmīgie krievi prot mirt, aizstāvot savu dzimto zemi.

Cīņa ir beigusies; no aiz mākoņiem lēnām ceļas mēness. Kluss. Nogalināto krievu bruņinieku līķi guļ uz lauka, polovcieši guļ. Šeit, plaši izpletis rokas, krievu varonis guļ mūžīgā miegā. Viņam blakus ir skaists gaišmatains jauneklis, kuru trāpīja bulta – šķiet, ka guļ. Lauka dziļumā, labajā pusē, svinīgi un mierīgi guļ nogalinātais varonis, rokā bija saspiests loks. Ziedi vēl nav novītuši - pāri laukam jau lidinās zili zvaniņi, margrietiņas, laupījumu sajutuši grifu ērgļi. Priekšplānā, pa kreisi, spalvas tīra ērglis. Apvārsni klāj zili mākoņi, sarkani, it kā asinīs nomazgāti, pār stepi karājās mēness. Stepē iestājas krēsla. Dziļas skumjas tiek izlietas visā krievu zemē.

Kā varonīgs priekšpostenis Igora pulki stāvēja uz savas zemes robežas un gāja bojā tās goda un neaizskaramības dēļ – tāds ir šīs episki majestātiskās un dziļi liriskās bildes saturs.

Priekšroka (1879)

Krustā sišana (1902)

Dzīvoklis uz dzīvokli (1876)

Snow Maiden (1899)

Viegla, brīnišķīga bilde. Šeit viņa ir, dārgā, gaišā Sniega meitene - Salnas un pavasara bērns - viena pati iznāk no tumšā meža, pie cilvēkiem, uz saulaino Berendeju valsti.

Jauna dāma! Vai tas ir dzīvs? - Tiešraide!
Aitādas kažokā, zābakos, dūraiņos!

Guļošā princese (1919)

Pēdējais spriedums (1904)

Audekls "Pēdējais spriedums" tika izveidots 1896. - 1904. gadā, starp citiem darbiem Vladimira apgabala Gus-Hrustalny pilsētas Svētā Jura katedrālei, ko pasūtīja lielākais selekcionārs un filantrops Ju.S.Ņečajevs-Maļcevs, kurš uzcēla. šī katedrāle. Mākslinieks pabeidza vairākus darbus par reliģisku tēmu, bet katedrāles centrā bija jāieņem Pēdējais spriedums.

Mākslinieks bildei izgatavoja lielu skaitu skiču, tāpēc paziņas un draugi, kas šīs skices redzēja Vasņecova darbnīcā, jau iepriekš izrādīja lielu interesi par attēlu. Vispirms māksliniekam tika piedāvāts gleznu izstādīt Tretjakova galerija, taču šī ideja neizdevās, jo attēla izmēri ievērojami pārsniedza telpas izmēru. Neskatoties uz to, šāda izstāde notika 1904. gada februārī Vēstures muzejs Maskavā. Jaunais darbs izraisīja daudzas atbildes presē, galvenokārt entuziasma pilnu. Vēlāk glezna kopā ar citām katedrālei tapušajām gleznām tika izstādīta vēl divas reizes: Mākslas akadēmijas zālēs Sanktpēterburgā un vēlreiz Vēstures muzejā Maskavā.

Visbeidzot, 1910. gadā gleznas tika nogādātas galamērķī un nostiprinātas pie Svētā Jura katedrāles sienām, kur tās uz īsu brīdi atrada mieru.

Un drīz pēc tam Oktobra revolūcija dievkalpojumi katedrālē tika pārtraukti. 1923. gada februārī varas iestādes pieņēma lēmumu: "... tukšās Jura katedrāles telpas nodot kultūras un izglītības iestādei..." Dievs?" Nākotnē katedrāle tika izmantota vai nu kā darbnīcas, vai kā kinoteātris.

Tikmēr gleznas tika aizvestas uz Vladimira Debesbraukšanas katedrāli. Viņi to izņēma kā nākas, bez piesardzības. Turklāt attēls "Pēdējais spriedums" tika uzvilkts uz liela staba, saplēsts apakšā un steidzīgi sašūts ar auklu. Un pirms tam vairākas reizes salocīja un ierīvēja krokas.

Pagājušā gadsimta 80. gados tika nolemts atkal atjaunot Svētā Jura katedrāli Gus-Hrustalny, kā arī atgriezt Vasņecova gleznas to sākotnējā vietā.

"Pēdējais spriedums" bija smagā stāvoklī. Tāpēc to bija uzticēts atjaunot Ļeņingradas restauratoru komandai lielākā speciālista A.Ja.Kazakova vadībā, kurš pazīstams ar Sv. Kolosālajiem izmēriem bija nepieciešama liela telpa, tāpēc audekls tika atjaunots Katrīnas pilī Puškinā.

Speciālistu veiktais darbs bija unikāls apjoma un sarežģītības ziņā. Atsevišķs audekls ar izmēru 700X680 centimetri izrādījās pārdurts vairāk nekā 70 vietās, bija daudz malu lūzumu, izrāvienu. Audekls tika nopietni deformēts, kā rezultātā krāsa noplok, nolobīja. Smags darbs norit apmēram gadu. Un tā speciālā komisija darbu pieņēma ar vērtējumu "teicami". 1983. gadā glezna ieņēma savu vietu Svētā Jura katedrālē.

Mākslinieks attēlā iemiesoja ideju par cilvēka brīvu morālo izvēli starp labo un ļauno. Darbs nebija tikai reliģiska sižeta ilustrācija.Pirms tā ikviens varēja iejusties nezināmas dvēseles vietā, gaidot augstākas tiesas spriedumu. Cilvēkiem, kas ieradās katedrālē, bija jādomā un jāizdara sava "dzīves ceļa" izvēle pēc "brīvas gribas". Vasņecovs daiļrunīgi liek saprast, ka svari eņģeļa rokā iedarbojas ne tikai pēdējā sprieduma brīdī. Visa attēla vidusdaļa tiek uztverta kā milzīgs mērogs, uz kura bļodām ir taisno un grēcinieku pūļi, gaisma un tumsa ... "Visa cilvēces vēsture ir zvēra cilvēka cīņa ar garīgo. cilvēks ...", rakstīja mākslinieks.

Labais un ļaunais attēlā ir personificēts rakstzīmēs no krievu un Kristīgā vēsture. Taisnīgo vidū ir Bizantijas imperatoru Konstantīna un Helēnas, princeses Olgas un kņaza Vladimira, Aleksandra Ņevska un Radoņežas Sergija figūras. Starp grēciniekiem ir imperators Nerons, iekarotājs Batu, austrumu despoti un romiešu kardināli... Tajā pašā laikā tiek ieviesti daudzi alegoriski tēli: Ticība, Cerība, Mīlestība, Sofija, Žēlsirdība un citi - no vienas puses, un no otras puses. otrs - Alkatība, Piedzeršanās, Laupīšana, Dusmas utt. Aktīvi tiek izmantoti teksti un uzraksti.

Reliģija, vēsture, folklora šeit ir savstarpēji saistīti. Tātad, skopulis rij zelta monētas - viņš nedaudz līdzinās Repina Ivanam Bargajam... Taisnīgo vidū ir attēlots vecs vīrs un veca sieviete, it kā no krievu tautas pasakas pārcelti uz galmu, un netikles, kas novietotas aiz muguras. Velna aizmugure atgādina salonglezniecības tēlus...

Viens no kritiķiem to rakstīja pirms daudziem gadiem: "Pēdējais spriedums" ir simbolu virkne, dažreiz spēcīgu, dažreiz vāju, bet kopumā neatvairāmu. Šī ir briesmīga oratorija ārpus laika un telpas. Bet tas ir viens no nedaudzajiem patiesi mākslinieciskajiem darbiem, ko ir vērts vienreiz redzēt, lai atcerētos mūžīgi." Un viņam bija taisnība...

Trīs pazemes princeses (1881)

Attēls ir uzrakstīts krievu tautas pasakas sižetā, kuru Vasņecovs bērnībā dzirdēja vairāk nekā vienu reizi. Trīs brāļi meklēja līgavu. Vecākais brālis meklēja - neatrada. Meklēju vidējo - neatradu. Un jaunākais, muļķis Ivanuška, atrada dārgo akmeni, atgrūda to un nokļuva pazemes pasaulē, kur dzīvoja trīs princeses - Zelts, Dārgakmeņi un Princese Vara.

Trīs princeses stāv pie tumšas klints. Vecākie ir bagātīgos tērpos, kas izraibināti ar dārgakmeņiem; jaunākā ir melnā kleitā, un viņas galvā, melnajos matos, deg ogles kā zīme, ka Doņeckas apgabala zemes ir neizsmeļamas (bilde tapusi pēc Doņeckas dzelzceļa pasūtījuma). Vasņecovs šeit paņēma dažas brīvības un pārvērta princesi Medu par princesi Ogli. Saskaņā ar pasaku jaunākā māsa apprecas ar muļķi Ivanušku.

Bruņinieks krustcelēs (1878)

Pie ceļmalas akmens baltā varenā zirgā apstājās krievu varonis - bruņinieks bagātīgās bruņās, ķiverē, ar šķēpu rokā. Bezrobežu stepe ar laukakmeņiem, kas izkaisīti pār to, dodas tālumā. Vakara rītausma deg; pie apvāršņa mirdz sarkanīga svītra, un pēdējais vājais saules stars nedaudz apzeltī bruņinieka ķiveri. Lauks, kur kādreiz karoja krievu karavīri, ir aizaudzis ar spalvu zāli, balti kļūst mirušo kauli, virs lauka melnas vārnas. Bruņinieks nolasa uzrakstu uz akmens:

"Kā iet taisni - es dzīvoju, lai nebūtu:
Nav ne garāmgājējam, ne ceļotājam, ne skrejlapai.
Tālākas līnijas ir paslēptas zem zāles un sūnām. Bet bruņinieks zina, par ko viņi runā:
"Pa labi iet - precēties,
Kreisajā pusē - esi bagāts."

Kādu ceļu izvēlēsies bruņinieks? Vasņecovs ir pārliecināts, ka skatītāji paši "pabeigs" attēlu. Krāšņais krievu bruņinieks nemeklē vieglus ceļus, viņš izvēlēsies grūtu, bet tiešu ceļu. Visi pārējie ceļi ir pavēlēti viņam. Tagad viņš nokratīs nevajadzīgas domas, pacels grožus, papūtīs zirgu un nesīs zirgu cīņās par krievu zemi, par patiesību.

Bajans (1897)

Ak Bajan, ak, pravietiskais dziesmu autors,
Pagājušo laiku lakstīgala...

Šeit viņš ir, "pravietiskais dziesmu autors" Bajans, sēžot uz augsta kapu pilskalna, starp lauka zālēm un ziediem, šķiro psalteri, komponē un dzied dziesmas. Apkārt prinča svīta un pats princis ar savu mazo princi, un mākoņi virpuļo un peld pa debesīm.

Dekoratīvs, plaši gleznots attēls, tas izraisīja daudz vispretrunīgāko baumu! Bet šajā vienkāršajā un tajā pašā laikā sarežģītajā attēlā tika ietekmēta Vasņecova apbrīnojamā proporcijas izjūta, gaume, sirsnība.

Koščeja Nemirstīgā valstībā (1926-27)

Oļega tikšanās ar burvi (1899)

Tā kā pravietiskais Oļegs tagad gatavojas atriebties nesaprātīgajiem hazāriem,
Viņu ciemus un laukus vardarbīgam uzbrukumam viņš nolemja zobeniem un ugunij;
Ar savu svītu, Konstantinopoles bruņās, princis jāj pāri laukam uzticīgā zirgā.
No tumšā meža viņam pretī dodas iedvesmots burvis,
Padevīgs Perunam, vienam vecajam vīram, nākotnes vēstneša solījumiem,
Lūgšanā un zīlēšanā pavadīja visu gadsimtu. Un Oļegs piebrauca pie gudrā vecīša.
"Saki man, burvis, dievu mīļākais, kas manā dzīvē piepildīsies?
Un drīz, kaimiņiem-ienaidniekiem par prieku, vai mani apbērs ar kapu zemi?
Atklāj man visu patiesību, nebaidies no manis: zirgu paņemsi par atlīdzību jebkuram.
“Magi nebaidās no vareniem kungiem, un viņiem nav vajadzīga kņaza dāvana;
Patiesa un brīva ir viņu pravietiskā valoda un draudzīga ar debesu gribu.
Nākamie gadi slēpjas miglā; bet es redzu tavu partiju uz gaišas pieres.
Tagad atceries manu vārdu: slava karotājam ir prieks;
Uzvaras pagodināts Tavs vārds; tavs vairogs uz Tsaregradas vārtiem;
Un viļņi un zeme tev pakļaujas; ienaidnieks apskauž tik brīnišķīgu likteni.
Un zilās jūras mānīgais vilnis liktenīgo slikto laikapstākļu stundās,
Un strope, un bulta, un viltīgais duncis gadiem ilgi saudzē uzvarētāju ...
Zem milzīgajām bruņām jūs nepazīstat brūces; varenajam tiek dots neredzams sargs.
Jūsu zirgs nebaidās no bīstama darba; viņš, sajūtot saimnieka gribu,
Vai nu lēnprātīgais stāv zem ienaidnieku bultām, vai arī steidzas pa kaujas lauku.
Un aukstums un griešana viņam nekas ... Bet jūs pieņemsit nāvi no sava zirga.

Bogatyrsky lope (1914)

Gamayun - pravietisks putns (1897)

Guslars (1899)

Grāmatnīca (1876)

Krievijas kristības (1890)

Dēla Borisa portrets

Veras Mamontovas portrets

Sirins un Alkonosts (1898)

Apokalipses karotāji (1887)