Gribojedova skumjas no prāta, kur notiek notikumi. A.S. lugas “Bēdas no asprātības” analīze

Komēdijas vēsture

Komēdija “Bēdas no asprātības” ir galvenais un vērtīgākais A.S. Griboedova. Studējot komēdiju “Bēdas no asprātības”, vispirms jāanalizē apstākļi, kādos luga tika sarakstīta. Tas skar jautājumu par progresīvās un konservatīvās muižniecības briestošo konfrontāciju. Griboedovs izsmej morāli laicīgā sabiedrība 19. gadsimta sākums. Šajā sakarā šāda darba izveide bija diezgan drosmīgs solis šajā Krievijas vēstures attīstības periodā.

Ir zināms gadījums, kad Gribojedovs, atgriežoties no ārzemēm, nokļuva vienā no aristokrātu pieņemšanām Sanktpēterburgā. Tur viņš bija sašutis par sabiedrības pieklājīgo attieksmi pret vienu ārzemju viesi. Griboedova progresīvie uzskati pamudināja viņu paust krasi negatīvo viedokli šajā jautājumā. Viesi uzskatīja jauno vīrieti par traku, un ziņas par to ātri izplatījās visā sabiedrībā. Tas bija šis atgadījums, kas pamudināja rakstnieku izveidot komēdiju.

Lugas tēmas un jautājumi

Komēdijas “Bēdas no asprātības” analīzi ieteicams sākt, atsaucoties uz tās nosaukumu. Tas atspoguļo lugas ideju. Jūt skumjas no sava veselā saprāta galvenais varonis komēdija - Aleksandrs Andrejevičs Čatskis, kuru sabiedrība noraida tikai tāpēc, ka viņš ir gudrāks par apkārtējiem cilvēkiem. Tas arī noved pie citas problēmas: ja sabiedrība noraida cilvēku ar neparastu inteliģenci, tad kā tas raksturo pašu sabiedrību? Čatskis jūtas neērti starp cilvēkiem, kuri uzskata viņu par traku. Tas izraisa daudzas verbālas sadursmes starp galveno varoni un sabiedrības pārstāvjiem, kurus viņš ienīst. Šajās sarunās katra puse sevi uzskata par gudrāku par otru. Tikai konservatīvās muižniecības inteliģence slēpjas spējā pielāgoties esošajiem apstākļiem, lai iegūtu maksimālu materiālo labumu. Ikviens, kurš netiecas pēc ranga un naudas, tiek uzskatīts par vājprātīgu.

Pieņemt Čatska uzskatus konservatīvajai muižniecībai nozīmē sākt mainīt savu dzīvi atbilstoši tā laika prasībām. Nevienam tas nešķiet ērti. Vieglāk ir pasludināt Čatski par traku, jo tad jūs varat vienkārši ignorēt viņa apsūdzošās runas.

Čatska sadursmē ar aristokrātiskās sabiedrības pārstāvjiem autors izvirza vairākus filozofiskus, morālus, nacionāli kultūras un sadzīviskus jautājumus. Šo tēmu ietvaros tiek apspriestas dzimtbūšanas, kalpošanas valstij, izglītības, ģimenes dzīves problēmas. Visas šīs problēmas komēdijā tiek atklātas caur prāta izpratnes prizmu.

Dramatiskā darba un tā oriģinalitātes konflikts

Konflikta unikalitāte izrādē “Bēdas no asprātības” slēpjas tajā, ka tie ir divi: mīlestība un sociālais. Sociālā pretruna slēpjas Čatska pārstāvētā “pašreizējā gadsimta” un Famusova un viņa atbalstītāju “pagājušā gadsimta” pārstāvju interešu un uzskatu sadursmē. Abi konflikti ir cieši saistīti viens ar otru.

Mīlestības pieredze liek Čatskim ierasties Famusova mājā, kur viņš nav bijis trīs gadus. Viņš atrod savu mīļoto Sofiju apjukumā, viņa viņu uzņem ļoti auksti. Čatskis neapzinās, ka ieradās nepareizā laikā. Sofija ir aizņemta, piedzīvo mīlas stāstu ar Molčalinu, sava tēva sekretāri, kurš dzīvo viņu mājā. Bezgalīgas domas par Sofijas jūtu atdzišanas iemesliem liek Čatskim uzdot jautājumus savam mīļotajam, viņas tēvam Molčalinam. Dialogu laikā atklājas, ka Čatskim ar katru sarunu biedru ir dažādi uzskati. Viņi strīdas par kalpošanu, par ideāliem, par laicīgās sabiedrības morāli, par izglītību, par ģimeni. Čatska uzskati biedē “pagājušā gadsimta” pārstāvjus, jo apdraud Famus sabiedrības ierasto dzīvesveidu. Konservatīvie muižnieki nav gatavi pārmaiņām, tāpēc sabiedrībā acumirklī izplatījās baumas par Čatska neprātu, ko nejauši aizsāka Sofija. Galvenās varones mīļotais ir nepatīkamu tenku avots, jo viņš traucē viņas personīgajai laimei. Un te atkal redzam mīlestības un sociālo konfliktu savijumu.

Komēdiju varoņu sistēma

Savā tēlu tēlojumā Gribojedovs neievēro klasicismam obligāto skaidru iedalījumu pozitīvajā un negatīvajā. Visiem varoņiem piemīt gan pozitīvas, gan negatīvās iezīmes. Piemēram, Čatskis ir gudrs, godīgs, drosmīgs, neatkarīgs, taču viņš ir arī ātrs un bezceremonīgs. Famusovs ir sava vecuma dēls, bet tajā pašā laikā viņš ir brīnišķīgs tēvs. Sofija, nežēlīga pret Čatski, ir gudra, drosmīga un izlēmīga.

Taču “runājošo” uzvārdu lietojums lugā ir tiešs klasicisma mantojums. Griboedovs mēģina varoņa uzvārdā ielikt savas personības vadošo iezīmi. Piemēram, uzvārds Famusovs ir atvasināts no latīņu vārda fama, kas nozīmē “baumas”. Līdz ar to Famusovs ir cilvēks, kuru visvairāk uztrauc sabiedriskā doma. Pietiek atcerēties viņa pēdējo piezīmi, lai par to pārliecinātos: "...Ko teiks princese Marija Aleksevna!" Čatskis sākotnēji bija Čadskis. Šis uzvārds norāda uz to, ka varonis cīnās ar aristokrātiskās sabiedrības paradumiem. Šajā ziņā interesants ir arī varonis Repetilovs. Viņa uzvārds ir saistīts ar franču vārdu repeto – atkārtoju. Šis varonis ir Čatska karikatūra dubultnieks. Viņam nav sava viedokļa, viņš tikai atkārto citu vārdus, tostarp Čatska vārdus.

Ir svarīgi pievērst uzmanību rakstzīmju izvietojumam. Sociālais konflikts galvenokārt notiek starp Čatski un Famusovu. Tiek veidota mīlestības konfrontācija starp Čatski, Sofiju un Molčalinu. Tie ir galvenie varoņi. Čatska figūra apvieno mīlestību un sociālo konfliktu.

Sarežģītākā daļa komēdijā “Bēdas no asprātības” ir Sofijas tēls. Viņu ir grūti klasificēt kā cilvēku, kas pieturas pie “pagājušā gadsimta” uzskatiem. Attiecībās ar Molčalinu viņa nicina sabiedrības viedokli. Sofija daudz lasa un mīl mākslu. Viņai riebjas stulbais Skalozubs. Bet jūs arī nevarat viņu saukt par Čatska atbalstītāju, jo sarunās ar viņu viņa pārmet viņa kaulību un nežēlību vārdos. Tieši viņas vārds par Čatska neprātu kļuva par izšķirošu galvenā varoņa liktenī.

Lugā svarīgi ir arī nelieli un epizodiski tēli. Piemēram, Lisa un Skalozubs ir tieši iesaistīti mīlas konflikta attīstībā, to sarežģījot un padziļinot. Epizodiskie varoņi, kas parādās kā Famusova viesi (Tugoukhovskis, Hryumins, Zagoretsky), pilnīgāk atklāj Famusova sabiedrības morāli.

Dramatiskas darbības attīstība

To atklās “Bēdas no asprātības” darbību analīze kompozīcijas iezīmes darbi un dramatiskās darbības attīstības iezīmes.

Komēdijas ekspozīciju var uzskatīt par visām pirmā cēliena parādībām pirms Čatska ierašanās. Šeit lasītājs iepazīstas ar darbības ainu un uzzina ne tikai par Sofijas un Molčalinas mīlas dēku, bet arī to, ka Sofijai iepriekš bijušas maigas jūtas pret Čatski, kurš bija devies apceļot pasauli. Čatska parādīšanās pirmā cēliena septītajā ainā ir sākums. Tālāk seko paralēla sociālo un mīlas konfliktu attīstība. Čatska konflikts ar Famusovska biedrība ballē sasniedz maksimumu – tā ir darbības kulminācija. Ceturtais cēliens, komēdijas 14. uzstāšanās (Čatska pēdējais monologs) atspoguļo gan sociālo, gan mīlas līniju izbeigšanos.

Beigās Čatskis ir spiests atkāpties Famus sabiedrībā, jo viņš ir mazākumā. Bet diez vai viņu var uzskatīt par uzvarētu. Vienkārši Čatska laiks vēl nav pienācis; šķelšanās muižniecības vidū ir tikai sākusies.

Lugas oriģinalitāte

Darba “Bēdas no asprātības” izpēte un analīze atklās tā pārsteidzošo oriģinalitāti. Tradicionāli “Bēdas no asprātības” tiek uzskatīta par pirmo krievu reālistisko lugu. Neskatoties uz to, tas saglabāja klasicismam raksturīgās iezīmes: “runājošie” uzvārdi, laika vienotība (komēdijas notikumi risinās vienas dienas laikā), vietas vienotība (lugas darbība notiek Famusova mājā). Tomēr Gribojedovs atsakās no darbības vienotības: komēdijā paralēli attīstās divi konflikti, kas ir pretrunā ar klasicisma tradīcijām. Galvenā varoņa tēlā skaidri redzama arī romantisma formula: ārkārtējs varonis (Čatskis) neparastos apstākļos.

Tādējādi lugas problēmu aktualitāte, tās beznosacījuma novatorisms un komēdijas aforistiskā valoda ir ne tikai liela nozīme krievu literatūras un dramaturģijas vēsturē, bet arī veicina komēdijas popularitāti mūsdienu lasītāju vidū.

Darba pārbaude

Darba sižets konstruēts atbilstoši konflikta raksturam. “Bēdas no asprātības” ir divu paralēlu intrigu komēdija. Taču sociālā intriga ir plašāka; tā kaut kā ierāmē mīlas dēka. Divu intrigu apvienojums visos sižeta attīstības posmos piešķir tēlu sadursmēm nozīmīgumu un dzīvīgu ticamību.

Bet Čatskis uzreiz satrauc tantes. Kad viņš, vēl neapzinoties, ka Molčalins ir viņa sāncensis mīlestībā, salīdzināja sevi ar viņu: “Vai es esmu stulbāks par Molčalinu? Kur viņš ir, starp citu? – Sofija ir sašutusi uz viņu. Viņa atmet frāzi: "Nevis cilvēks, čūska!" No šī brīža viņas attieksmes pret Čatski raksturs lasītājam un skatītājam bija pilnībā noteikts. Bet Čatskis vēl nenojauš, kādam slimam nervam viņš pieskārās. Pēc tam soli pa solim tiek attēlotas Čatska mokas. Sofijas ģībonis, kā viņam šķita, atklāj visu: tagad vairs nevar būt šaubu – Sofija mīl Molčalinu. Šī aina ir pagrieziena punkts komēdijas mīlas dēkas attīstībā. Ja pirms tam Čatskis, meklējot Sofijas savstarpīgumu, atsaucās uz savu ilgstošo mīlestību pret viņu, tad tagad viņš ar jaunu degsmi cenšas izskaidrot Sofijai viņas šausmīgos maldus. Bet atbildē viņš dzird uzslavas Molčalinam. Turklāt turpmākā Čatska un Molčalina saruna, kurā viņš runāja līdz galam, pārliecina Čatski, ka Sofija uz daudzām lietām dzīvē skatās ar Molčalina acīm. No šī brīža Čatskim oreols, kas apņēma Sofiju, izgaist. Tagad viņa sarkasms krīt arī uz viņu. Viņa pievienojas viņa vajātāju rindām un, atriebjoties sev un visiem pārējiem, viņa ir pirmā, kas izplata baumas par viņa neprātu.

Darbībai attīstoties, notiek savdabīga personu pārgrupēšanās. Čatski uz Famusova māju atveda viņa mīlestība pret Sofiju. Jau pirms viņa parādīšanās uz skatuves Liza par viņu runā ar līdzjūtību; Čatska kaustiskās piezīmes sākotnēji neskar nevienu no klātesošajiem. Viņš “nedaudz pāriet pāri dīvainībām” no saviem paziņām: Sofijas tēvs, uzticams angļu kluba biedrs, viņas tēvocis, pēc tam tas mazais tumšais, kurš: “lai kur jūs dotos: tepat, turpat”, trīs “bulvāra personas, kurām ir kļuvuši jaunāki pusgadsimtu” un „miljoni radinieku”, visbeidzot, grāmatu „patērējošais” ienaidnieks, „apmetās” „zinātniskajā komitejā”.

Komēdijas vēsture

Komēdija “Bēdas no asprātības” ir galvenais un vērtīgākais A.S. Griboedova. Studējot komēdiju “Bēdas no asprātības”, vispirms jāanalizē apstākļi, kādos luga tika sarakstīta. Tas skar jautājumu par progresīvās un konservatīvās muižniecības briestošo konfrontāciju. Gribojedovs izsmej 19. gadsimta sākuma laicīgās sabiedrības paradumus. Šajā sakarā šāda darba izveide bija diezgan drosmīgs solis šajā Krievijas vēstures attīstības periodā.

Lugas tēmas un jautājumi

Komēdijas “Bēdas no asprātības” analīzi ieteicams sākt, atsaucoties uz tās nosaukumu. Tas atspoguļo lugas ideju. Komēdijas galvenais varonis Aleksandrs Andrejevičs Čatskis, kuru sabiedrība noraida tikai tāpēc, ka viņš ir gudrāks par apkārtējiem cilvēkiem, piedzīvo skumjas no sava veselā saprāta. Tas arī noved pie citas problēmas: ja sabiedrība noraida cilvēku ar neparastu inteliģenci, tad kā tas raksturo pašu sabiedrību? Čatskis jūtas neērti starp cilvēkiem, kuri uzskata viņu par traku. Tas izraisa daudzas verbālas sadursmes starp galveno varoni un sabiedrības pārstāvjiem, kurus viņš ienīst. Šajās sarunās katra puse sevi uzskata par gudrāku par otru. Tikai konservatīvās muižniecības inteliģence slēpjas spējā pielāgoties esošajiem apstākļiem, lai iegūtu maksimālu materiālo labumu. Ikviens, kurš netiecas pēc ranga un naudas, tiek uzskatīts par vājprātīgu.

Dramatiskā darba un tā oriģinalitātes konflikts

Komēdiju varoņu sistēma

Savā tēlu tēlojumā Gribojedovs neievēro klasicismam obligāto skaidru iedalījumu pozitīvajā un negatīvajā. Visiem varoņiem ir gan pozitīvas, gan negatīvas īpašības. Piemēram, Čatskis ir gudrs, godīgs, drosmīgs, neatkarīgs, taču viņš ir arī ātrs un bezceremonīgs. Famusovs ir sava vecuma dēls, bet tajā pašā laikā viņš ir brīnišķīgs tēvs. Sofija, nežēlīga pret Čatski, ir gudra, drosmīga un izlēmīga.

Dramatiskas darbības attīstība

“Bēdas no asprātības” darbību analīze atklās darba kompozicionālās iezīmes un dramatiskās darbības attīstības iezīmes.

Komēdijas ekspozīciju var uzskatīt par visām pirmā cēliena parādībām pirms Čatska ierašanās. Šeit lasītājs iepazīstas ar darbības ainu un uzzina ne tikai par Sofijas un Molčalinas mīlas dēku, bet arī to, ka Sofijai iepriekš bijušas maigas jūtas pret Čatski, kurš bija devies apceļot pasauli. Čatska parādīšanās pirmā cēliena septītajā ainā ir sākums. Tālāk seko paralēla sociālo un mīlas konfliktu attīstība. Čatska konflikts ar Famus sabiedrību sasniedz kulmināciju ballē – tā ir akcijas kulminācija. Ceturtais cēliens, komēdijas 14. uzstāšanās (Čatska pēdējais monologs) atspoguļo gan sociālo, gan mīlas līniju izbeigšanos.

Lugas oriģinalitāte

Darba pārbaude

Gribojedovs lugu rakstīja divus gadus (1822-1824). Tā kā Aleksandrs Sergejevičs kalpoja kā diplomāts un tika uzskatīts par ietekmīgu personu, viņš cerēja, ka viņa radītais viegli izturēs cenzūru un drīz kļūs par pilnvērtīgu izrādi. Tomēr viņš drīz saprata: nav nekādas izlaišanas komēdijas. Bija iespējams publicēt tikai fragmentus (1825. gadā almanahā “Krievu jostasvieta”). Viss lugas teksts tika publicēts daudz vēlāk, 1862. gadā. Pirmkārt teātra izrāde notika 1831. gadā. Taču ar roku rakstītos eksemplāros (tā laika samizdats) grāmata strauji izplatījās un kļuva ļoti populāra lasītāju vidū.

Komēdijas iezīme

Teātris ir konservatīvākais mākslas veids, tāpēc, kamēr literatūrā attīstījās romantisms un reālisms, uz skatuves joprojām dominēja klasicisms. Gribojedova lugā apvienotas visu trīs virzienu iezīmes: “Bēdas no asprātības” ir formāli klasisks darbs, bet reālismam to tuvina reālistiski dialogi un ar 19. gadsimta Krievijas realitāti saistīti jautājumi, romantiskais varonis(Čatskis) un šī varoņa konflikts ar sabiedrību ir romantismam raksturīga pretestība. Kā “Bēdas no asprātības” apvienojas klasicisma kanons, romantiski motīvi un vispārreālistiska attieksme pret vitalitāti? Autoram izdevās harmoniski savīt kopā pretrunīgas sastāvdaļas, pateicoties tam, ka viņš bija izcili izglītots pēc sava laika standartiem, bieži ceļoja pa pasauli un lasīja citās valodās, tāpēc pirms citiem dramaturgiem viņš uzsūca jaunas literatūras tendences. Viņš nekustējās starp rakstniekiem, viņš kalpoja diplomātiskajā misijā, un tāpēc viņa prāts bija brīvs no daudziem stereotipiem, kas liedza autoriem eksperimentēt.

Drāmas žanrs "Bēdas no asprātības". Komēdija vai drāma?

Gribojedovs uzskatīja, ka “Bēdas no asprātības” ir komēdija, taču, tā kā tajā ir ļoti attīstīti traģiski un dramatiski elementi, lugu nevar klasificēt tikai komēdijas žanrā. Pirmkārt, mums jāpievērš uzmanība darba beigām: tas ir traģisks. Mūsdienās “Bēdas no asprātības” pieņemts definēt kā drāmu, taču 19. gadsimtā šāda dalījuma nebija, tāpēc to sauca par “augsto komēdiju” pēc analoģijas ar Lomonosova augsto un zemo mierinājumu. Šis formulējums satur pretrunu: tikai traģēdija var būt “augsta”, un komēdija pēc noklusējuma ir “zema” mierīga. Luga nebija viennozīmīga un tipiska, tā izlauzās no pastāvošām teātra un literatūras klišejām, tāpēc to tik augstu novērtēja gan laikabiedri, gan tagadējā lasītāju paaudze.

Konflikts. Sastāvs. problēmas

Luga tradicionāli izceļ divu veidu konflikti: privātais (mīlas drāma) un publiskais (pretstatā vecajam un jaunajam laikam, “Famus Society” un Chatsky). Tā kā šis darbs daļēji saistās ar romantismu, varam iebilst, ka lugā tam ir vieta romantisks konflikts personība (Čatskis) un sabiedrība (Famusovska biedrība).

Viens no stingriem klasicisma kanoniem ir darbības vienotība, kas paredz cēloņsakarības starp notikumiem un epizodēm. “Bēdas no asprātības” šī saikne jau ir ievērojami vājināta, skatītājam un lasītājam šķiet, ka nekas būtisks nenotiek: varoņi staigā šurpu turpu, runā, tas ir, ārējā darbība ir diezgan vienmuļa. Taču dinamika un dramaturģija ir raksturīga tieši varoņu dialogiem, vispirms ir jāieklausās lugā, lai aptvertu notiekošā spriedzi un iestudējuma jēgu.

Skaņdarba īpatnība ir tā, ka tā veidota pēc klasicisma kanoniem, cēlienu skaits ar to nesakrīt.

Ja 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma rakstnieku komēdijas atklāja atsevišķus netikumus, tad Gribojedova satīra uzbruka visam konservatīvajam, ar šiem netikumiem piesātinātajam dzīvesveidam. Nezināšana, karjerisms, martinētisms, nežēlība un birokrātiskā inerce - tas viss ir Krievijas impērijas realitāte. Maskavas muižniecību ar savu ārišķīgo puritānisko morāli un negodprātību biznesā pārstāv Famusovs, stulbo militāro karjerismu un mirgojošu apziņu – Skalozubs, birokrātijas kalpību un liekulību – Molčaļins. Pateicoties epizodiskiem varoņiem, skatītājs un lasītājs iepazīstas ar visiem “Famus sabiedrības” veidiem un redz, ka viņu saliedētība ir ļaunu cilvēku solidaritātes rezultāts. Daudzpusīgā un raibā kliķe ir uzsūkusi visu to vulgaritāti, melus un stulbumu, ko sabiedrība ir pieradusi pielūgt un kam piekāpties. Tēli ne tikai uz skatuves, bet arī ārpus skatuves, minēti rindās rakstzīmes(morāles noteicēja princese Marija Aleksevna, “priekšzīmīgās muļķības” autore Foma Fomiča, ietekmīgā un visvarenā Tatjana Jurjevna un citas).

Lugas "Bēdas no asprātības" nozīme un jauninājums

Lugā, kuru pats autors uzskatīja par komēdiju, dīvainā kārtā, visvairāk faktiskās problēmas tas periods: dzimtbūšanas netaisnība, nepilnīgs valsts aparāts, neziņa, izglītības problēma utt. Šķiet, ka Gribojedovs savā izklaidējošajā darbā iekļāva arī būtiskas diskusijas par internātskolām, žūrijas prāvām, cenzūru un iestādēm.

Morālie aspekti, kas dramaturgam ir ne mazāk svarīgi, rada humānistisko darba patosu. Autors parāda, kā cilvēki mirst "Famu sabiedrības" spiediena ietekmē labākās īpašības cilvēkā. Piemēram, Molchalin nav atņemts pozitīvas īpašības, bet ir spiests dzīvot pēc Famusova un viņam līdzīgo likumiem, citādi viņš nekad nesasniegs panākumus. Tāpēc “Bēdas no asprātības” krievu dramaturģijā ieņem īpašu vietu: tajā atspoguļoti reāli konflikti un neizdomāti dzīves apstākļi.

Drāmas kompozīcija ir klasiskā stilā: pieturēšanās pie trim vienotībām, lielu monologu klātbūtne, runājošie vārdi aktieri utt. Saturs ir reālistisks, tāpēc izrāde joprojām ir izpārdota daudzos Krievijas teātros. Varoņi nepersonificē vienu netikumu vai vienu tikumu, kā tas bija ierasts klasicismā, autors tos dažādo, viņu varoņiem netrūkst gan negatīvu, gan pozitīvu īpašību. Piemēram, kritiķi Čatski bieži sauc par muļķi vai pārāk impulsīvu varoni. Sofija nav vainīga, ka viņa ilgās prombūtnes laikā iemīlējusies kādā tuvumā, taču Čatskis uzreiz kļūst aizvainots, greizsirdīgs un histēriski nosoda visu apkārtējo tikai tāpēc, ka mīļotā viņu ir aizmirsusi. Karstais un strīdīgs tēls galvenajam varonim neder.

Ir vērts atzīmēt sarunvaloda lugas, kur katram tēlam ir savi raksturīgi runas modeļi. Šo plānu sarežģīja fakts, ka darbs tika uzrakstīts vārsmā (jambikmetros), bet Gribojedovam izdevās atjaunot nejaušas sarunas efektu. Jau 1825. gadā rakstnieks V.F. Odojevskis sacīja: "Gandrīz visi Gribojedova komēdijas panti kļuva par sakāmvārdiem, un es bieži dzirdēju sabiedrībā, kuru visas sarunas galvenokārt sastāvēja no pantiem no "Bēdas no asprātības".

Ir vērts atzīmēt vārdu runāšana grāmatā "Bēdas no asprātības": piemēram, “Molchalin” nozīmē varoņa slēpto un liekulīgo dabu, “Skalozub” ir apgriezts vārds, kas nozīmē “zobu šķilšanās”, kas nozīmē apnicīgu uzvedību sabiedrībā.

Kāpēc Gribojedova komēdija “Bēdas no asprātības” ir lasāma tagad?

Mūsdienās cilvēki bieži lieto Gribojedova citātus, to nezinot. Frazeoloģismi "leģenda ir svaiga, bet tai ir grūti noticēt", " laimīgās stundas neievērojiet", "un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami" - tas viss populārās frāzes pazīstams visiem. Luga joprojām ir aktuāla Griboedova vieglā, aforistiskā autora stila dēļ. Viņš bija viens no pirmajiem, kas īstā krievu valodā uzrakstīja drāmu, kurā cilvēki joprojām runā un domā. Viņa laika smagnējo un pompozo vārdu krājumu laikabiedri nekādā veidā neatcerējās, taču Gribojedova novatoriskais stils atrada savu vietu krievu tautas lingvistiskajā atmiņā. Vai izrādi “Bēdas no asprātības” var nosaukt par aktuālu 21. gadsimtā? Jā, kaut vai tāpēc, ka ikdienā izmantojam viņa citātus.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Pēc izlasīšanas īss atstāstījums darbojas, jūs varat uzzināt par visiem notikumiem, ko autors apraksta lugā “Bēdas no asprātības”. Tālāk sniegtais kopsavilkums pa nodaļām parāda darba galvenā būtība un atbild uz jautājumu: "Cik darbību ir Gribojedova darbā?"

Saskarsmē ar

Aleksandra Sergejeviča Gribojedova lugas varoņi:

Famusovs Pāvels Afanasjevičs ir atraitnis, kurš audzina savu vienīgo meitu.
Sofija ir septiņpadsmit gadus vecā Famusova meita un mantiniece.
Molčalins Aleksejs Stepanovičs ir gļēvs jauneklis, kurš palīdz Famusovam veikt darījumu un dzīvo savā mājā.
Čatskis Aleksandrs Andrejevičs ir Sofijas bērnības draugs. Iemīlējies viņā. Nesen atgriezies no ārzemēm.
Lizanka ir kalpone Famusovu mājā.
Skalozubs Sergejs Sergejevičs ir stulbs, bet bagāts cilvēks. Viņi vēlas ar viņu apprecēt Sofiju.
Repetilovs ir viens no nelielas rakstzīmes darbojas. Viņš ir Čatska parodijas atspulgs.

Lugas sižets

Visas 4 darba darbības notiek Famusova māja. Kopsavilkums pa nodaļām, kuras ir dramatisks darbs ko sauc par darbībām, palīdzēs izsekot notikumu gaitai.

Svarīgs! Lugas “Bēdas no asprātības” 1. cēlienā lasītājs uzzina, ka Sofija mīl Molčalinu un ir vienaldzīga pret Čatski.

Mīļotājiem ir jāatvadās. Bet Famusovs atrod Molčalinu pie durvīm un jautā, ko jauneklis te tik agri dara. Pāvels Afanasjevičs arī aizrāda savu meitu par to, ka viņa ļāvusi sev agri tikties ar jaunu vīrieti.

Kad tēvs aiziet istabene apgalvo ka Famusovs nekad nedos piekrišana meitas laulībām ar nepazīstamu personu. Tēvs domā, ka meitenei vajag apprecēties ar bagāto un dižciltīgo pulkvedi Skalozubu. Sofija atceras savu pirmo mīlestību pret Aleksandru Čatski, dzīvespriecīgu un inteliģentu jaunekli. Bet, pēc meitenes domām, tādas nevar nosaukt īsta mīlestība. Šobrīd sulainis ziņo, ka mājā ir ieradies Aleksandrs Andrejevičs.

Viesis ir patiesi priecīgs satikt meiteni, pret kuru viņš nav vienaldzīgs. Mīļotā aukstā uzņemšana nedaudz mazina viņa degsmi. Negaidīts viesis sāk ļauties atmiņām par pagātnes attiecībām ar meiteni. Bet Famusova meita viņu savstarpējās pagātnes jūtas sauc par bērnišķīgām. Tad vīrietis jautā, vai meitenes sirds ir aizņemta domas par kādu citu. Jaunā dāma apgalvo, ka viņas apmulsumu izraisījuši Aleksandra Andrejeviča atklātie jautājumi.

Parādās tēvs. Sofija aizbēg. Sākas saruna starp Pāvelu Afanasjeviču un Aleksandru Andrejeviču. Jaunietis liek saprast, ka viņam joprojām patīk viņa jaunības draudzene.

Konflikts starp lugas varoņiem – 2. cēliens

Svarīgs! Lugā Woe from Wit 2 darbība stāsta lasītājam par Famusova attieksmi pret Čatska jūtām pret Sofiju, un Molčalins parādās pavisam citā gaismā.

Famusovs plāno tuvākās nākotnes plānus. Parādās Čatskis. Viņš atklāti jautā mājas īpašniekam, kādu atbildi viņš saņems, ja bildinās savu meitu. Pāvels Afanasjevičs atbild, ka negaidītam viesim nenāktu par ļaunu saņemt augstāku pakāpi. Jauneklis sāk vainot tos, kas veido viedoklis par cilvēku tikai pēc viņa ranga. Famusovs, klausoties viesa ugunīgo runu, secina, ka viņš ievēro revolucionāras idejas. Mezglots konflikts starp Pāvelu Afanasjeviču un Aleksandru Andrejeviču.

Šajā laikā viņš ieradās Pulkvedis Skalozubs, par ko Pāvels Afanasjevičs ļoti priecājas. Famusovs un pulkvedis sāk apspriest Skalozuba brāli, kurš pameta dienestu un devās uz ciematu. Šeit mēs iesaistāmies sarunā Aleksandrs Andrejevičs un iestājas par tiem, kas nemēģina iemantot varas iestāžu labvēlību. Tik karstu diskusiju pārtrauc mājas saimnieka aiziešana.

Pēkšņi Parādās Sofija ar ziņu, ka Molčalins nokrita no zirga. Satrauktā meitene noģībst. Aleksandrs Andrejevičs saprot, kas viņai patīk. Skalozubs iziet palīdzēt cietušajam. Čatskis un Lizanka Viņi rosās ap jauno dāmu. Skalozubs un Molčalins atgriežas. Pulkvedis visus nomierina, paskaidrojot, ka cietušajam bijis tikai zilums uz rokas. Čatskis, mīļotās aizvainots, aiziet. Sergejs Sergejevičs aiziet pensijā Famusova birojā.

Aleksejs Stepanovičs pārmet meitenei, ka tā tik atklāti demonstrējusi savas jūtas pret viņu. Molčalins baidās, ka baumas par viņu attiecībām nonāks līdz meitenes tēvam. Kalpone iesaka jaunajai dāmai sākt flirtēt ar Čatski, lai maldinātu savu tēvu. Sofija domās atstāj. Molčalins sāk flirtēt ar Lizu.

Kulminācija — 3. cēliens

Svarīgs! Filmā Woe from Wit 3 cēliens satur darba kulmināciju. Kad Čatskis atzīstas Sofijai mīlestībā, meitene nesaka, kas viņai patiešām patīk.

Vakarā uz Famusova māju Uz balli ierodas daudzi viesi. Viņi visi ir ietekmīgi cilvēki. Molčalins sāk viņiem dot labvēlību. Famusova meita nejauši pamana, ka Aleksandrs Andrejevičs ir kļuvis traks. Šī, tēlaini teiktā, frāze tiek uztverta kā īsta ziņa. Sensācija nekavējoties izplatās pa visu zāli.

Starp Famusova viesiem Repetilovs piesaista lasītāja interesi. Viņa garie monologi un emocionālie izsaucieni nedaudz atgādina Čatska runa. Pat varoņa parādīšanās un aiziešana ir tikpat negaidīta kā Čatska ierašanās un aiziešana. Repetilovs ir Aleksandra Andrejeviča parodija.

Aleksandrs Andrejevičs Mani attur tas, ka Krievijā modē ir tikai viss svešais. Bet neviens no viesiem neuzklausa vīrieti, uztverot viņa idejas kā trakā murgošana. Šī kulminācija ir pēdējais solis konfliktā starp Famusova biedrība un Čatskis. Darba atklātās beigas ļauj lasītājam tikai nojaust par iznākumu.

Nobeigums — 4. cēliens

Pēkšņi parādās Sofija. Čatskis slēpjas aiz tuvākās kolonnas. Sofija nosūta Lizu pārbaudīt, vai Aleksandrs Andrejevičs tiešām atrodas lejā. Paskatījusies apkārt, Liza pieklauvē pie Molčalinas durvīm, lai uzaicinātu viņu pie jaunās dāmas. Notiek saruna starp istabeni un Alekseju Stepanoviču. Molčalins skaidro, ka nemīl Famusova meitu. Sofija dzird visu un ir vīlusies savā mīļotajā. Aleksandrs Andrejevičs vēršas pie viņas, lai pārmestu viņai mīlestības trūkumu.

Šajā brīdī parādās Famusovs ar kalpiem un svecēm. Tēvs ir pārsteigts, ka atradis meitu pie Čatska, jo meitene pati uzsāka baumas, ka viņš ir kļuvis traks. Čatskis saprot, ka viņa mīļotā ir viltus tenku vaininieks. Viņš grasās pamest Maskavu uz visiem laikiem.

Ceturtais cēliens ļauj varoņiem redzēt patieso lietu stāvokli:

Čatska sapņi un cerības sabruka, un parādījās nicinājums pret Famus sabiedrību.
Sofija atklāja Molčalina īsto raksturu un iemīlēja viņu.
Famusovs uzzināja par savas meitas slepenajām sanāksmēm.
Moskovska runā par Čatski kā par traku.

Bēdas no Wit 3. cēliena 1.–5. ainas

Komēdijas "Bēdas no asprātības" 4. cēliena analīze.