F.Jarullina baleta "Šurale" mūzikas fragmentu izmantošana klavierstundās mūzikas skolas vidējās un vecākajās klasēs. Farids Jarullins un viņa balets Šurale

Šurale

Balets trīs cēlienos

A. Faizi un L. Jākobsona libretu. V. Vlasova un V. Ferē 2. izdevuma instrumentācija. Horeogrāfe L. Jēkabsone.

Pirmā izrāde (2. izdevums): Ļeņingrada, Operas un baleta teātris. S. M. Kirovs, 1950. gada 28. jūnijs

Personāži

Syuimbike, putnu meitene. Ali-Batyr, mednieks. Batira māte. Batira tēvs. Galvenais savedējs.

Galvenais savedējs. Šurale, ļaunais goblins. Uguns ragana. sātans. Putnu meitenes, savedēji, savedēji.

Rīkojieties viens

Blīvs mežs. Nakts. Blāvas mēness gaismas apspīdēti, senie koki drūmi meln. Viena no tām ieplakā atrodas ļaunā meža kunga Šurales midzenis.

Kļūst gaišs. Meža izcirtumā parādās jauns mednieks Batirs. Ieraudzījis lidojošu putnu, viņš paķer loku un bultu un metas tam pakaļ. Šurale iznāk no sava midzeņa. Pamodiniet visus viņam pakļautos meža garus. Džinji, raganas, šuraļi izklaidē savu meistaru ar dejām.

Saule lec. Ļaunums slēpjas. Izcirtumā nolaižas putnu bars. Viņi nomet spārnus un pārvēršas par meitenēm. Meitenes skrien pa mežu. Pēdējais, kas tiek atbrīvots no spārniem, ir skaistā Syuimbike un arī dodas mežā. Šurale, kas viņu vēroja aiz koka, piezogas pie spārniem un ievelk tos savā migā.

No meža parādās meitenes. Izcirtumā viņi vada jautras apaļas dejas. Pēkšņi Šurale pielec viņiem no koka. Nobijušās meitenes ātri paceļ spārnus un, kļūstot par putniem, paceļas gaisā. Tikai Sjuimbike steidzas apkārt, neatrodot spārnus. Šurale pavēl šuralītiem apņemt meiteni. Ieslodzītais ir šausmās. Šurale ir gatava svinēt uzvaru, bet Batirs izskrien no meža un steidzas palīgā Sjuimbikei. Saniknotais Šurale vēlas nožņaugt Batiru, taču jauneklis ar spēcīgu sitienu nomet briesmoni zemē.

Velti Syuimbike kopā ar savu glābēju visur meklē spārnus. Noguris no neauglīgiem meklējumiem, novārdzis Sjuimbike nogrimst zemē un aizmieg. Batirs uzmanīgi paņem rokās guļošo putnu meiteni un aiziet ar viņu.

Uzveiktais Šurale draud nežēlīgi atriebties Batiram, kurš viņam nozaga putnu meiteni.

Otrā darbība

Batira pagalms svētku noformējumā. Visi ciema biedri ieradās šeit uz mielastu par godu Batira saderībai ar skaisto Sjuimbiķi. Viesi izklaidējas, bērni rotaļājas. Skumjas ir tikai viena līgava. Syuimbike nevar aizmirst par zaudētajiem spārniem. Batirs cenšas novērst meitenes uzmanību no skumjām domām. Taču nedz brašas jātnieku dejas, nedz meitenīgās apaļās dejas Sjuimbiķi nevar uzjautrināt.

Svētki beigušies. Viesi izklīst. Neviena nepamanīta, Šurale slepus ieiet pagalmā. Izmantojis piemērotu brīdi, viņš paceļ viņas spārnus Sjuimbikei. Meitene ar entuziasmu piespiež tos sev klāt un vēlas pacelties, bet apstājas neizlēmībā: viņai žēl pamest savu glābēju. Tomēr vēlme pacelties gaisā ir spēcīgāka. Syuimbike paceļas.

Viņai uzreiz apkārt uz Šurali nosūtīts vārnu bars. Putns vēlas aizbēgt, bet vārna piespiež to lidot uz sava saimnieka midzeni.

Batirs ieskrien pagalmā. Viņš redz debesīs aizlidojamu baltu putnu, kas sitas melno kraukļu gredzenā. Paķēris degošu lāpu, Batirs steidzas vajāt.

Trešais cēliens

Šurales midzenis. Šeit meitene-putns nīkuļo nebrīvē. Taču Šurale nespēj salauzt Sjuimbikes lepno izturēšanos, meitene noraida visus viņa apgalvojumus. Dusmās Šurale vēlas viņu atdot gabalos meža ļaunajiem gariem.

Šajā brīdī Batirs ar lāpu rokā izskrien izcirtumā. Pēc Šurales pavēles visas raganas, džini un šuraljati uzbrūk jaunajam vīrietim. Tad Batirs aizdedzina Šurales migu. Ugunīgajā stihijā iet bojā ļaunie gari un pats Šurale.

Batirs un Sjuimbike ir vieni starp niknajām liesmām. Batira dod meitenei spārnus - vienīgo ceļu uz pestīšanu. Bet Syuimbike nevēlas pamest savu mīļoto. Viņa met spārnus ugunī - lai viņi abi mirst. Tūlīt meža ugunsgrēks nodziest. No ļaunajiem gariem atbrīvotais mežs ir pasakaini pārveidots. Parādās Batira vecāki, savedēji un draugi. Viņi novēl laimi līgavai un līgavainim.

1940. gada 30. augustā tika izdots dekrēts par tatāru literatūras un mākslas desmitgades rīkošanu Maskavā 1941. gada augustā. Šādai atbildīgai apskatei bija vajadzīgs nacionālais balets. (Starp citu, Tatāru Nacionālā opera tika atvērta tikai 1939. gada 17. jūnijā). Darbā tika iesaistīti speciālisti - Pjotrs Gusevs tika iecelts par desmitgades galveno horeogrāfu, un viņš uzaicināja Leonīdu Jakobsonu iestudēt pirmo tatāru baletu.
Par laimi, baleta “Šurale” librets un partitūra jau bija teātra portfelī, tos uz teātri 1940. gada sākumā atnesa rakstnieks Ahmets Faizi un jaunais komponists Farids Jarullins. Un, ja topošā baleta mūzika kopumā bija piemērota horeogrāfam, tad librets viņam šķita pārāk izplūdis un pārsātināts literārie varoņi- nepieredzējis libretists saveda kopā tatāru literatūras klasiķa Gabdulla Tukay astoņu darbu varoņus. 1941. gada februārī Jakobsons pabeidza jaunu libreta versiju, un komponists sāka pilnveidot autora klavieru, ko pabeidza jūnijā.
1941. gada 3. jūlijā Kazaņā notika jaunā baleta ģenerālmēģinājums. Tatāru operas un baleta teātra baleta trupu pastiprināja Deju salas trupas dejotāji un S. M. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra solisti. Sjuimbiķes daļu izpildīja Naima Baltačejeva, Ali-Batyr – Abdurahmans Kumisņikovs, Šurale – Gabduls-Bari Akhtjamovs. Izrādi veidojis mākslinieks E. M. Mandelbergs, diriģents - I. V. Auhadejevs. Nebija runas par pirmizrādi vai braucienu uz Maskavu – Veļikaju Tēvijas karš atcēla visus plānus. Tatāru operas un baleta teātris atgriezās Šuralē 1945. gadā. F. V. Vitačeks, kurš mācīja orķestrēšanu un partitūru lasīšanu Gņesina institūtā, instrumentēja partitūru, horeogrāfs Gajs Tagirovs sacerēja jaunu libretu.
Un 1958. gadā Faridam Jarullinam pēc nāves tika piešķirta Tatarstānas G. Tukay valsts balva par baletu Šurale.

Wikipedia.

Sižets

Izcirtums meža biezoknī ar goblina Šurales midzeni. Šeit, mežā apmaldījies, ieradās mednieks Ali-Batyrs. Izcirtumā nolaižas putnu bars. Viņi nomet spārnus un pārvēršas par skaistām meitenēm. Šurale nozog spārnus skaistākajai Syuimbikei. Pietiekami spēlējušas, meitenes atkal pārvēršas par putniem, un Sjuimbike veltīgi meklē viņa spārnus. Viņas draugi aizlido, un Šurale mēģina viņu satvert. Sjuimbike sauc palīdzību, un Ali-Batyrs sīvā cīņā uzvar goblinu. Viņš paslēpjas, un Sjuimbike lūdz Batiru atrast viņas spārnus. Pacēlis meiteni rokās, mednieks viņu izved no meža.
Viesi pulcējas dārzā pie Ali-Batyr mājas. Syuimbike patiesi iemīlēja savu glābēju un apprecas ar viņu. Bet ilgas pēc debesu plašuma, pēc putnu draugiem viņu nepamet. Pēc kāzu rituālu spēlēm viesi ieiet mājā un apsēžas pie galdiem. Pulcēšanās krēslā Šurale ielīst dārzā un pamanāmā vietā novieto Sjuimbikes spārnus, kurus viņam atnesa palīgi - melnās vārnas. Izejot no mājas, meitene labprāt ierauga spārnus, uzvelk tos un paceļas gaisā. Pacēlušās vārnas viņu dzenā uz Šurales migu. Batirs steidzas vajāt.
Meža midzenī Šurale ņirgājas par Sjuimbiķi un pieprasa viņam pakļauties. Bet Batirs jau ir klāt. Ar degošu lāpu viņš aizdedzina mežu un iesaistās duelī ar goblinu. Sīvā cīņā Batira spēki aiziet, un ar pēdējo piepūli viņš iemet Šurale ugunī. Viņš nomirst, bet uguns, kas uzliesmo, apdraud mīlētājus. Batira izpleš savus spārnus Sjuimbijei, piedāvājot glābiņu, bet viņa, viņa mīlestības spēka pakļauta, iemet spārnus ugunī. Un tomēr viņiem izdodas aizbēgt.
Atkal ciems, kurā dzīvo Ali-Batyr. Par godu drosmīgajam medniekam un viņa skaistajai līgavai ir jautri svētki.

Mūzika.

Šurale ir viens no spilgtākajiem padomju laika baletiem. Viņa mūziku, kas balstīta uz tatāru folkloras ritmiskajām intonācijām, gan dziesmām, gan dejām, komponists izcili attīsta ar visiem profesionālas mūzikas tehnikas līdzekļiem.

L. Mihejeva

Gabdulla Tukajs

Netālu no Kazaņas atrodas auls, vārdā Kyrlay.
Pat vistas tajā Kyrlai zina, kā dziedāt ... Brīnišķīga zeme!

Lai gan es neesmu no turienes, bet es saglabāju mīlestību pret viņu,
Viņš strādāja savā zemē – sēja, pļāva un ecēja.

Vai viņš ir pazīstams kā liels auls? Nē, gluži pretēji, tas ir mazs,
Un upe, tautas lepnums, ir tikai mazs avots.

Šī meža puse ir mūžīgi dzīva atmiņā.
Zāle klājas kā samtaina sega.

Tur cilvēki nekad nepazina ne aukstumu, ne karstumu:
Savukārt vējš pūtīs, savukārt lietus līs.

No avenēm, zemenēm, mežā viss ir raibs, raibs,
Tu vienā mirklī paņem pilnu spaini ar ogām!

Bieži es gulēju uz zāles un skatījos uz debesīm.
Bezgalīgie meži man šķita milzīga armija.

Kā karotāji stāvēja priedes, liepas un ozoli,
Zem priedes - skābenes un piparmētras, zem bērza - sēnes.

Cik daudz zilu, dzeltenu, sarkanu ziedu tur savijas,
Un no tiem smarža plūda saldajā gaisā.

Kodes aizlidoja, ielidoja un nolaidās,
It kā ziedlapiņas strīdējās un samierinājās ar tām.

Klusumā bija dzirdama putnu čivināšana, skanīga pļāpāšana,
Un piepildīja manu dvēseli ar caururbjošu prieku.

Es attēloju vasaras mežu – mans pantiņš vēl nav nodziedāts
Mūsu rudens, mūsu ziema un jaunās skaistules,

Un mūsu svētku jautrība un pavasara Saban-tuy ...
Ak, mans dzejolis, neierosini manu dvēseli ar piemiņu!

Bet pagaidiet, es sapņoju... lūk, papīrs uz galda...
Galu galā, es grasījos jums pastāstīt par shurales trikiem!

Es sākšu tagad, lasītāj, nepārmet mani:
Es zaudēju visu saprātu, tikai es atceros Kirlai!

Protams, ka šajā apbrīnojamajā mežā
Jūs satiksit vilku un lāci, un mānīgu lapsu.

Daudzas pasakas un ticējumi staigā savā dzimtajā zemē
Un par džiniem, un par peri, un par baigajiem šurāļiem.

Vai tā ir taisnība? Bezgalīgs, kā debesis, senais mežs,
Un ne mazāk kā debesīs, varbūt brīnumu mežā.

Par vienu no tiem es sākšu savu īso stāstu,
Un – tāda ir mana paraža – dziedāšu pantiņus.

Kaut kā naktī, kad, spīdot, mēness slīd mākoņos,
Džigits devās no aula uz mežu pēc malkas.

Es ātri braucu uz ratiem, uzreiz paņēmu cirvi,
Klauvē un klauvē, viņš zāģē kokus, un visapkārt ir blīvs mežs.

Kā tas bieži notiek vasarā, nakts bija svaiga un mitra;
Putniem guļot, pieauga klusums.

Malkas cirtējs ir aizņemts ar darbu, jūs zināt, klauvē pats, klauvē,
Uz brīdi apburtais jātnieks aizmirsa!

Ču! Tālumā dzirdams kāds briesmīgs sauciens,
Un cirvis apstājās šūpotā rokā.

Un mūsu veiklais kokgriezējs sastinga izbrīnā.
Viņš skatās un netic savām acīm. Kas ir šis vīrietis?

Džinijs, negodīgs vai spoks, šis savītais ķēms?
Cik viņš ir neglīts, neviļus pārņem bailes!

Deguns ir izliekts kā zivju āķis
Rokas, kājas - kā zari, tās pārbiedēs pat pārdrošu!

Acis dusmīgi zib, tās deg melnos dobumos.
Pat dienā, nevis kā naktī, šis skatiens biedēs!

Viņš izskatās pēc vīrieša, ļoti tievs un kails,
Šauro pieri rotā rags mūsu pirksta lielumā.

Viņam ir puse aršina pirkstu uz izliektām rokām,
Desmit pirksti neglīti, asi, gari un taisni!

Un, skatoties acīs ķēmam, kas iedegas kā divi ugunskuri,
Malkas cirtējs pārdroši jautāja: "Ko jūs no manis gribat?"

“Jaunais jātniek, nebaidies, laupīšana mani nepiesaista,
Bet, lai gan es neesmu laupītājs, es neesmu taisnīgs svētais.

Kāpēc, ieraugot tevi, es izdvesu jautru saucienu? -
Jo esmu pieradusi kutināt cilvēkus!

Katrs pirksts ir pielāgots, lai kutinātu vēl ļaunāk,
Es nogalinu cilvēku, liekot viņam smieties!

Nu, pakustini pirkstus, brāli,
Spēlējies ar mani kutinoši un liec man smieties!

"Labi, es spēlēšu," kokgriezējs viņam atbildēja.
Tikai ar vienu nosacījumu... vai jūs piekrītat vai nē?

“Runā, cilvēciņ, esi drosmīgs,
Pieņemšu visus nosacījumus, bet drīz spēlēsim!

"Ja tā, klausieties mani, kā jūs izlemjat - man ir vienalga.
Vai redzat biezu, lielu un smagu baļķi?

Meža gars. Meža aitas. Strādāsim kopā.
Kopā ar Jums baļķi nodosim grozā.

Jūs pamanīsit lielu spraugu baļķa otrā galā,
Tur baļķi turi stiprāk, vajag visus spēkus!

Šurale paskatījās uz norādīto vietu,
Un, nepretojoties jātniekam, šurale piekrita.

Viņa pirksti ir gari un taisni, viņš tos iebāza baļķa mutē.
Gudrie! Vai redzat mežstrādnieka vienkāršo triku?

Ķīlis, iepriekš pieslēgts, izsit ar cirvi,
Izsitot, slepus izpilda gudru plānu.

Šurale nekustas, nekustina roku,
Viņš stāv, nesaprotot cilvēka gudros izgudrojumus.

Tā biezs ķīlis ar svilpi izlidoja, pazuda tumsā ...
Šurale pirksti saspieda un palika spraugā!

Šurale redzēja maldināšanu, Šurale kliedz, kliedz,
Viņš sauc palīgā brāļus, sauc meža ļaudis.

Ar nožēlas lūgšanu viņš saka džigitam:
“Apžēlojies, apžēlojies par mani, palaid mani vaļā, žigit!

Es nekad tevi neapvainošu, Džigit vai mans dēls,
Es nekad neaiztikšu visu tavu ģimeni, ak, cilvēk!

Es nevienam nesāpināšu, vai vēlaties, lai es dodu zvērestu?
Es visiem teikšu: "Es esmu jātnieka draugs, lai viņš staigā pa mežu!"

Man sāp pirksti! Dod man brīvību, ļauj man dzīvot uz zemes
Ko tu gribi, džigit, par peļņu no šurales mokām?

Nabags raud, steidzas, vaimanā, gaudo, viņš nav viņš pats,
Malkas cirtējs viņu nedzird, viņš dodas mājās.

“Vai ir iespējams, ka cietēja sauciens šo dvēseli nemīkstinās?
Kas tu esi, kas tu esi, bezsirdīgais? Kā tevi sauc, Džigit?

Rīt, ja es dzīvošu līdz mūsu brālim,
Uz jautājumu: "Kas ir tavs likumpārkāpējs?" - kuru vārdu es nosaukšu?
“Lai tā būtu, es saku, brāli, neaizmirsti šo vārdu:
Mani sauca par "Dievprātīgo"... Un tagad man ir pienācis laiks doties ceļā.

Šurale kliedz un gaudo, vēlas parādīt spēku,
Viņš vēlas izbēgt no gūsta, sodīt malkas cirtēju.

"ES miršu! Meža gari, palīdziet man ātri
Es saspiedu Vgoduminuvshiy, nelietis mani izpostīja!

Un no rīta šurale skrēja no visām pusēm.
"Kas tev noticis? Vai tu esi traks? Par ko tu esi sarūgtināts, muļķis?

Nomierinies, aizveries, mēs nevaram izturēt kliedzienu.
Pagājušajā gadā satvēra, kāpēc šogad raudāt?

Tatāru rakstnieces Gabdullas Tukajas (1886–1913) pasakas "Šurale" pamatā ir poētiskiem tēliem bagāts folkloras materiāls. Tautas māksla dāsni baroja dzejnieka iedvesmu visā viņa īsajā radošajā darbībā.

Tukaja pasakās ir daudz brīnumu un smieklīgu stāstu. Ezeros apdzīvo ūdens raganas, blīvā mežā viegli un brīvi var nokļūt nedzīvajā mežā, sagatavojot intrigas neuzmanīgam cilvēkam. Taču visiem viņa šuraļiem, džiniem un citiem meža gariem nav tāda noslēpumaina spēka rakstura, kas aptumšo cilvēku dzīvi; drīzāk tie ir naivi un lētticīgi meža radījumi, no kuriem sadursmē vienmēr uzvarošs iznāk cilvēks.

Shurale pirmā izdevuma pēcvārdā Tukajs rakstīja:

“...cerams, ka mūsu vidū parādīsies talantīgi mākslinieki un uzzīmēs izliektu degunu, garus pirkstus, galvu ar briesmīgiem ragiem, parādīs, kā tika saspiesti šurales pirksti, gleznos mežu attēlus, kur atrasts goblins. ..”

Kopš ievērojamā tatāru dzejnieka nāves ir pagājuši septiņdesmit gadi, kopš tā laika daudzi mākslinieki ir centušies piepildīt viņa sapni.

Sadaļas: Mūzika

Plāns

1. Ievads. Baleta F. Jarullins "Šurale" tapšanas vēsture
2. Galvenā daļa: Attēlu muzikālais raksturojums
3. Vadlīnijas

1. Ievads. Baleta F. Jarullins "Šurale" tapšanas vēsture

Farida Jarullina balets Šurale ir pirmais tatāru balets, nacionālās mūzikas lepnums. To 1941. gadā īsā laikā radīja jauns talantīgs komponists pēc Ahmeda Faizi libreta pēc Gabdulas Tukajas tāda paša nosaukuma pasakas motīviem. Balets aizrauj ar muzikālo tēlu spilgtumu, oriģinalitāti un nacionālā kolorīta krāsainību. Šurale baleta pirmizrāde tika ieplānota tā, lai tas sakristu ar Tatāru mākslas un literatūras desmitgades atklāšanu Maskavā. Tomēr darbs pie ražošanas tika pārtraukts Otrā pasaules kara uzliesmojuma dēļ. Komponists tika iesaukts padomju armijas rindās. 1943. gadā viņš nomira. Baleta pirmizrāde notika Kazaņā tikai 1945. gadā. 1950. gadā balets ar lieliem panākumiem tika iestudēts S.M.Kirova vārdā nosauktajā Ļeņingradas Operas un baleta teātrī V.Vlasova un V.Fēres orķestra versijā. 1955. gadā Maskavā uz Lielā teātra skatuves tika iestudēts jauniestudējums, kur galvenais varonis izpildīja Maija Plisecka. Vēlāk viņa atzīmēja, ka Syuyumbike loma ir viena no viņas iecienītākajām daļām. Neilgi pēc pirmizrādes Maskavā balets "Šurale" sāka savu uzvaras gājienu uz daudzām pasaules teātra skatuvēm.

Šurale ir tradicionāls tatāru tautas pasaku tēls, goblins, izskats kas atgādina dīvainu meža dreifējošu koku un zarus, tāpēc tiek uztverta kā vardarbīgas tautas fantāzijas produkts.

Dzejolis - tatāru literatūras klasiķa G. Tukaja pasaka skan kā himna dzimtajai zemei, tās dabas bagātībai un skaistumam, tautas fantāzijas dzejai.

Jauns zemnieks vārdā Byltirs, pateicoties viņa attapībai un drosmei, uzvar ļauno un mānīgo Šuralu. Dzejoļa ideja ir cilvēka prāta slavināšana, tā pārākums pār cilvēkiem naidīgiem spēkiem. Baleta libretu papildina citu tautu sižeti Tatāru pasakas, jo īpaši par meitenēm - putniem. Baletā Byltirs izglābj ne tikai sevi, bet arī meiteni - putnu Sjujambiku, kuram Šurale nozaga spārnus. Nozīmīgu vietu ieņem tautas žanra gleznas, kas ataino tatāru ciema dzīvi, kāzu svinības.

2. Galvenā daļa: Tēlu muzikālais raksturojums

Baleta muzikālās dramaturģijas galvenais princips ir divu pretējo spēku kontrastējoša pretestība, ko, no vienas puses, pārstāv reālie Byltra un cilvēku tēli, no otras puses, pasakaini draudīgā meža ļauno garu pasaule, kuru vada Šurale.

Īstu varoņu muzikālo īpašību galvenā iezīme ir mūzikas tuvums tautasdziesmu avotiem, melodiskums, skaņas maigums, ritmisko rakstu vienkāršība un plastiskums. Gluži pretēji, fantastiskām būtnēm, kas ir naidīgas pret cilvēku, ir raksturīgi dīvaini kaprīzi ritmi, krasi disonējoša harmonija.

Šī divu muzikālo sfēru pretnostatījums ļauj ne tikai radīt spilgtus skatuves tēlus, bet arī atklāt paša darba idejas būtību. Iemiesots Byltīra tēlā labākās īpašības cilvēki: muižniecība, drosme, humora izjūta. Tieši Byltirs ir izrādes galvenais varonis, cīnītājs pret ļaunumu un vardarbību, un tāpēc viņu raksturojošā mūzika izceļas ne tikai ar siltumu, sirsnību, bet arī ar vīrišķību.

Putnu meitenes Syuyumbike tēls baletā ir dziļi iespaidīgs. Šis ir pasakains, skaists, sniegbalts putns, kurš tikai prom no cilvēkiem pārvēršas par burvīgu meiteni. Viņas tēma ir viegla, sparīga, gaisīga un pauž graciozas putnu meitenes bezrūpīgu rotaļīgumu. Brīnišķīgi skaistā Syuyumbike tēma caurvij visu baletu, attīstās un mainās atkarībā no varones situācijām un emocionālajiem pārdzīvojumiem. Mierīga, gluda, kad Syuyumbike parādās kopā ar draudzenēm, šī tēma ainā ar Šurali pāraug emocionāli bagātā, dramatiskā. Izmērītā kustība kļūst nemierīga, saspringta. Satraukums pastiprinās arvien vairāk, un no plašās patētiskās tēmas ir tikai viens pulsējošs piedziedājums (spārnu tēma). Pēc tam tas kļūst par garīgo ciešanu, nemieru Syuyumbike vadmotīvu. AT pēdējo reizi Syuyumbike tēma notiek finālā, pēc Šurales nāves. Iegūstot uzvarošu un gavilējošu raksturu, šķiet, ka tas apliecina gaismas spēku uzvaru.

Ļaunumu personificējošais attēls ir Šurale. Cilvēku spīdzināšana un nogalināšana viņam sagādā vislielāko baudu. Viņa spēks ir pirkstos, ar kuriem viņš var kutināt līdz nāvei. Tomēr cilvēks ir stiprāks par Šurale. Viņš uzvar viņu ar viltību, inteliģenci, mīlestības pret Syuyumbiku dziļumu.

Šurales muzikālā īpašība izceļas ar ritma lauztību, hromatiskumu, komponists izmanto savdabīgu skalu, kurā apvienota vesela tonalitāte un pentatoniskums.

Mūzikas spožuma un tēlainības ziņā veiksmīgas ir meža ļauno garu pulcēšanās ainas. Prasmīgi ieaužot pentatoni asās līdzskaņās un neparastās harmoniskās sekvencēs, F. Jarullins baleta garumā saglabā nacionālo piegaršu, tādējādi akcentējot savu nacionālo identitāti, jo džini, šaitani, šurales, ubīri ir tatāru tautas fantāzijas darinājumi. Raganu deja izceļas ar harmoniskās valodas vienkāršību, ierasto mažor-moral modālo pamatu, bet šķelto melodija un “grauzīgās”, hromatiskās grācijas notis piešķir raganu mūzikai to neparasto, necilvēcīgo raksturu, kas piemīt. visi ļaunie gari. Ubyrs (uguns raganas) ir ļoti veikls, tās lido, pārvēršas par uguns bumbu, un mūzika ir asa. Kad parādās Šaitans, uzliesmojas vispārēja neprātīga visu ļauno garu deja.

Tautas ainas ir labas baletā. Piesātinot šo ainu mūziku ar tautasdziesmu un deju intonācijām un ritmiem, komponists atveidoja dzīvīgus, reālistiskus ciema dzīves attēlus. Šeit F. Jarullins izmanto tatāru tautas deju melodijām raksturīgos ritmus, takmaks. Labs piemērs ir "Bērnu deja", humoristiskās sērkociņa un savedēja dejas.

Balstoties uz tautas muzikālajām un poētiskajām tradīcijām, plaši izmantojot klasiskā baleta paņēmienus gan tēlu atklāšanā, gan muzikālā materiāla attīstīšanā, F. Jarullins radīja brīnišķīgu muzikālu un skatuves darbu, kas iezīmēja tatāru nacionālās baleta mākslas veiksmīgas attīstības sākumu un izpelnījies atzinību savā valstī un ārzemēs.

Mācību programmas bagātināšanai piedāvāju vairākus fragmentus no L. Batirkajevas montētā Farida Jarullina baleta "Šurale" klaviera. Klavieru partitūru 1971. gadā izdeva izdevniecība Muzyka. Šādā aranžējumā komponista mūzika vairākkārt skanējusi teātros un koncertzāles. Šos fragmentus var izmantot kā papildinājumu tatāru repertuāram klasiskā mūzika, ko var ieteikt mūzikas skolu audzēkņiem kā klavierskaņdarbus. Tālāk ir sniegti ieteikumi, kuros aplūkotas grūtības šo pasākumu veikšanā un metodes to pārvarēšanai. Skaņdarbus ieteicams atskaņot mūzikas skolas vidējās un vecākajās klasēs.

1. "Izeja no Byltiras". Viņu raksturojošā mūzika izceļas ar siltumu, sirsnību un melodiskumu. Apgūstot skaņdarbu, ir jāpievērš uzmanība tatāru mūzikai raksturīgajiem dziedājumiem: jāpanāk frāzes izpilde vienā elpas vilcienā, netraucējot vienmērīgai melodijas plūsmai, jāieklausās garās skaņās, lai panāktu skaņas integritāti. frāzes. Šūpojošos akordu pavadījumā. Pavadījuma sarežģītība ir vienmērīgā pārejā no basa uz akordiem.
   Šis gabals atbilst 4. klases līmenim. Var ieteikt progresīvākiem 3. klases skolēniem. (1. pielikums)
2. "Raganu deja" Skaņdarbs izceļas ar harmoniskās valodas vienkāršību, parasto mažor-moral modālo pamatu. Raganu dejas pamatā ir negaidītu kustību pretnostatījums: asas un vienmērīgākas. Taču lauzītā melodija un "īgnās", "krokošās" hromatiskās grupas grācijas notis piešķir raganu mūzikai to neparasto, necilvēcīgo raksturu, kas piemīt visiem ļaunajiem gariem.
   Izpildītāja uzmanība jāvērš uz mūzikas vizuālajiem momentiem.
   Pirms darba uzsākšanas ar skaņdarbu skolēnam jāizskaidro poliritma un sinkopācijas radīto ritmisko grūtību būtība. Mācoties, pievērsiet uzmanību dekorācijām labajā rokā, kas jāveic viegli. Šis gabals atbilst 7. klases līmenim. (2.pielikums)
3. "Krasovanie Byltyr". Lugas raksturs ir lirisks. Izrādes sarežģītība slēpjas spējā plastiski izpildīt elastīgu, garu melodisku frāzi valša pavadījuma fonā. Izpildītāja uzmanība jāvērš uz kreisās rokas daļu, kas jāapgūst atsevišķi, panākot brīvu rokas pāreju no basa uz akordiem. Melodijas spilgtais izteiksmīgums, tiekšanās uz kulminācijas virsotni liek man rūpīgi izstrādāt pavadījumu.
   Šo lugu var ieviest 4-5 klašu programmā. (3.pielikums)
4. "Solo Syuyumbike". Syuyumbike ir pasakains attēls. Atbilstoši attēlam mūzika krāsaina, dziesmaina, sirsnīga. Dzīvespriecīgais, kustīgais un dejiskais skaņdarba raksturs prasa īpašu uzmanību darbam pie smalkās tehnikas. Sešpadsmitajam ilgumam vajadzētu izklausīties viegli, neapgrūtinot melodijas kustību. Jāpievērš uzmanība aktīvām sacīkstēm, kuras sarežģī grācijas notis, kur uzsvars tiek likts uz galvenajiem sitieniem, un grācijas notis jāspēlē viegli un maigi.
   Pavadījumā ir lieli lēcieni no basa uz akordiem, kas prasīs īpašu uzmanību. Jāstrādā arī pie ritmiskā modeļa (sinkopācijas stieņa ietvaros), kā arī pie iespējamiem, bet ne vēlamiem grūdieniem līdz pēdējam vājajam takts sitienam.
   Pamatojoties uz minētajām grūtībām, šo lugu var piedāvāt Bērnu mūzikas skolas vecāko klašu audzēkņiem. (4.pielikums)
5. Byltīra un Syuyumbike duets. Pēc būtības – liriska, saviļņota luga. Grūtības slēpjas ne tikai melodijas izpildījumā vienā elpas vilcienā, bet arī melodijas skanīguma un pavadījuma attiecībās.
   Pavadījumam, radot harmonisku fonu un pulsāciju, jāpalīdz melodijai saglabāt frāzes veselumu. Tāpēc pavadījums ir jāatskaņo klusi un viegli, it kā stīgojot basu un akordus melodijas vienmērīgai kustībai, papildinot tās skanējumu un palīdzot tās attīstībai.
   Muzikālā auduma horizontālās kustības sajūta veicina lielas elpošanas sasniegšanu gan melodiskajā līnijā, gan pavadījumā. Lugu var ieteikt mūzikas skolas sesto un septīto klašu repertuāram. (5.pielikums)

Literatūra:

1. Batirkajeva L. F. Jarullina baleta Šurale klavierpartitūra. - Kazaņa: tatāru grāmatu izdevniecība, 1987.
2. Bahtijarova Ch. "Farid Yarullin". - Kazaņa: tatāru grāmatu izdevniecība, 1960.
3. Raimova S. Tatāru mūzikas vēsture: pamācība. - Kazaņa: KSPI, 1986.

Viens no iespaidīgākajiem piemēriem ir pirmais tatāru balets. Viņi kļuva par "Shurale" komponistu F. Yarullin. Pēc viņa izskata un mākslinieciskās iezīmes tas lielā mērā ir parādā kultūras būvniecības laikmetam, padomju mākslas uzplaukumam. Trīsdesmito gadu otrajā pusē daudzās nacionālajās republikās notika baleta veidošanās. Tam labvēlīgi apstākļi bija kvalificēta personāla straujais pieaugums, nacionālo operas un baleta teātru atvēršana un jaunu komponistu skolu rašanās. 1936. gadā Gruzijā tika radīts A. Balančivadzes balets "Kalnu sirds", 1938. gadā V. Vlasovs un V. Ferē uzrakstīja Kirgizstānas baletu "Anārs", 1939. gadā Baltkrievijā parādījās M. Kroshnera "Lakstīgala". un A. Hačaturjana "Laime" Armēnijā, 1940. gadā - A. Badalbeili "Jaunavas tornis" Azerbaidžānā, K. Dankeviča "Lileya" Ukrainā, 1941. gadā - A. Ļenska "Du Gul" Tadžikistānā, " Dzērves dziesma" L. Stepanova Baškīrijā . Kopā ar vietējiem pirmo baletu tapšanā piedalījās arī krievu komponisti. Lielākajai daļai baletu mūzika ir rakstīta par tautas pasaku, leģendu tēmām, kur varonības, episkā iezīmes apvienotas ar dziesmu tekstiem un dažreiz arī fantāziju. Veidojot pirmos nacionālos baletus, plaši tika izmantota gan muzikālā, gan deju folklora.

Tatāru autonomā padomju sociālistiskā republika arī bija saskaņā ar šiem procesiem. 1938. gadā Maskavas Valsts konservatorijas Tatāru operas studijas vokālās klases absolventi pabeidza studijas un atgriezās Kazaņā, lai strādātu. Šajā sakarā tika izdots TASSR Tautas komisāru padomes dekrēts par Tatāru Nacionālās operas teātra izveidi Kazaņā un piešķirot tam nosaukumu "Tatāru Valsts operas teātris". Šī teātra režisors bija Zyya Bermileev, galvenais horeogrāfs bija Gajs Tagirovs, kurš beidzis Kazaņas un Maskavas horeogrāfijas skolas, bet literāro nodaļu vadīja Musa Jalil. Kachalov, jaunizveidotais operas nams atklāja savu pirmo sezonu. Viņš saskārās ar nacionālā repertuāra problēmu...

Strādāt pie baleta "Šurale" rakstnieks Ahmets Faizi (1903-1958, tatāru rakstnieks, dzejnieks, dramaturgs un libretists, vēsturiskā žanra darbu "Tukajs", "Pugačovs Kazaņā" autors, operu un baletu librets; pazīstams kā G. Tukaja daiļrades un tatāru folkloras pazinējs) un jaunais komponists Farids Jarullins sāka 1938. gadā. A. Faizi libreta gatavā versija ir datēta ar 1939. gada 27. februāri. 1940. gada sākumā libretu un tam rakstīto mūziku nodeva operas nama rīcībā, 1940. gada 30. augustā tika izdots dekrēts par tatāru literatūras un mākslas dekādes rīkošanu Maskavā 1941. gada augustā. Pirmā tatāru baleta Šurale iestudējums tika ieplānots tā, lai tas sakristu ar to. Šajā gadījumā tika uzaicināti eksperti no Maskavas un Ļeņingradas. Pjotrs Andrejevičs Gusevs tika iecelts par desmitgades galveno horeogrāfu, bet Leonīds Veniaminovičs Jakobsons tika iecelts par baleta Šurale vadītāju.

Iepazīstoties ar materiālu, horeogrāfs Jakobsons sāka uzstāt uz tā apstrādi. Fakts ir tāds, ka A. Faizi bez pasakas "Šurale" libretā izmantoja citus G. Tukaja darbus: "Ūdens", "Sniega vētra", "Bērns un tauriņš". (libreta priekšvārdā A. Faizi norādīja astoņus Tukaja darbus; bez nosauktajiem tie ir " Ziemas vakars", "Taz", "Ne viss, kas spīd, ir zelts", "Pēkšņi"). Tas, protams, sarežģīja un izplūda baleta kompozīciju, radīja grūtības tā iestudēšanā. Turklāt, pēc Jakobsona teiktā, pirmā versija libretam bija vāji sociāli motīvi. Kopīgs darbs pie jaunas versijas nebija viegls. Ahmets Faizi, pirmkārt, centās saglabāt nacionālo piegaršu, folkloras materiāla savdabīgo poētiku, Jakobsonam tas bija svarīgāk moderna skaņa un iedibināja horeogrāfiskos kanonus. Galu galā A. Faizi slimības dēļ darbs pie jauna libreta tapšanas pilnībā pāriet horeogrāfa rokās. Jākobsons izcēla galveno konfliktu tajā, atmetot pusi sižeti, attīstīja A. Faizi ierosināto putnu meitenes tēlu un otrā cēliena ikdienas ainas aizstāja ar poētiskāku kāzu ceremonijas ainu.1941. gada 15. februārī horeogrāfs reģistrē jaunu libreta versiju un režisora ​​ekspozīcija.

Būtiska jaunās versijas priekšrocība bija darbības koncentrācija, harmoniska scenāriju dramaturģija, poēzija, tēlu cildenums, kas izauguši līdz vispārinājumiem-simboliem. Taču veiksmīgs lēmums no baleta specifikas viedokļa saturiski un nacionālās identitātes ziņā nebūt nebija neapstrīdams. Īpaši uz to norādīja Operas literārās nodaļas vadītājs Musa Jalils: “Jakobsona Byltra un Šurales nosauktie attēli ... neattēlo mūsu priekšā tos varoņus, kuri mums ir pazīstami no tautas pasakām. un Tukay darbi.Jakobsona libretā Šurale attēlots ļaunais dēmons, kas dzenas pēc mīlestības pret Sjujumbiku... Viņš drīzāk atgādina citu mītisku tēlu no tatāru pasakām un nacionālā dzejnieka Diju darbiem. Tieši viņš vajā skaistas meitenes ar kaislīgu mīlestību, nozog tos, aizslēdz, uzbur un nes daudz ļaunuma.Bet Šurale pēc Tukaja pasakām un darbiem šķiet pavisam citāds.Viņš ir tumšo mežu iemītnieks, kuram nav nekādu burvju spēku un vienmēr meklē jautrību un jautrību. Tautas pasakas cilvēks cīņā pret mītiskajiem spēkiem uzvar ar prātu un viltību, un Jakobsona libretā Byltirs cīnās ar rupju spēku ar Šurali un izrādās stiprāks par viņu" (Jalil M. Par baleta "Šurale" libretu). Zinātniski Valodas, literatūras un mākslas institūta arhīvs (IYALI) F 10, op. 1, 178. punkts).

Šķiet, šos aprēķinus skaidro ne tikai ar Jakobsona nepietiekamajām zināšanām tatāru folklorā. Pāri horeogrāfam, kurš saņēma profesionālā izglītībaĻeņingradas Horeogrāfijas skolā un vairākus gadus strādāja Lielais teātris Maskavā jau gatavi klasiskā krievu un Eiropas baleta paraugi nevarēja neņemt virsroku. Jo īpaši ir grūti atturēties no Šurales salīdzināšanas ar Gulbju ezeru. Kompozīciju, sižetu un attēlu līdzība ir acīmredzama. Tādējādi Jakobsons baleta saturu tuvināja sev ierastajām tradicionālajām idejām. Shurale ir pasakains balets. Tas stāsta par putnu meiteni Syuyumbiku, kas nokļuva Šurales midzenī, un viņas glābēju, jaunekli Byltīru. Darba galvenā tēma ir cilvēka cīņa ar tumšajiem ļaunajiem spēkiem par savu laimi un visu uzvarošo mīlestības spēku.

Tomēr tradicionālā pasaku stāsts saņēma dziļi oriģinālu iemiesojumu mūzikā. Farids Jarullins zināja un mīlēja G. Tukaja dzeju, smēlies no tās iedvesmu saviem darbiem. Un tieši pašas pasaku poēmas "Šurale" netrivialitāte nosaka muzikālā materiāla oriģinalitāti. Priekšrocības literārais darbs- episkā un liriska kombinācija, stāstījumā ieaužot humoristiskus elementus, krāsainus attēlus tautas dzīve un tēlu patiesums – kļuva par pamatu, uz kura izpaudās komponista jauninājums. Tajā pašā laikā sadarbība ar pieredzējušu profesionālu horeogrāfu palīdzēja iesācējam komponistam uzrakstīt patiesi dramatisku, teatrālu mūziku. 1941. gada jūnijā - jūlijā autora klaviers bija pilnībā gatavs. Taču pirmizrādei nebija lemts notikt noteiktajā laikā. Sākās Lielais Tēvijas karš. Farids Jarullins gāja bojā frontē 1943. gada 17. oktobrī.

Mēģinājumi atsākas 1944. gada beigās. Pirmizrāde notika 1945. gada 12. martā L. Žukova un G. Tagirova režijā. Viņa bija ilgi gaidīta, bet ļoti pieticīga. Kara laiks, trupa par maz, neapsildīta telpa.

Labvēlīgākos apstākļos pēc kara 1950. gadā L.V. atkal pievērsās F.Jarullina baletam. Jēkabsons. Kirova vārdā nosauktā Ļeņingradas Operas un baleta teātra skatuve iestudējumam izvirza nedaudz atšķirīgas prasības, un horeogrāfs lielā mērā maina gan saturu, gan mūziku. Vienkāršs ciema mežstrādnieks pārvēršas par pasaku princi ar izteiktiem varonīgiem vaibstiem. Mainītas īpašības un citas rakstzīmes. Syuyumbike tēlā maiguma, tīrības un trausluma vietā priekšplānā izvirzījās kaislība un mīlestības vājums. Šurale jau no paša sākuma darbojas kā biedējoši briesmīgs un draudīgs attēls. Orķestra lielais sastāvs prasīja citu partitūru, bagātāku un daudzveidīgāku. V.A. pārņēma jauno izdevumu. Vlasovs un V.G. Fereta. Viņi neaprobežojās tikai ar tehnisku izsmalcinātību, bet veica diezgan būtiskas izmaiņas mūzikā. Kopumā viņus raksturoja vēlme atrauties no vienkāršības, ikdienas, folkloras sākot ar heroiski romantisku pacilātību, ja ne pompozitāti. Nav nejaušība, ka baleta Ļeņingradas versija ieguva savu nosaukumu - "Ali-Batyr" (tikai pēc dažiem pārbaudījumiem, kuros aktīvi piedalījās A. Faizi un F. Jarullina atraitne G. Sačeka, balets tika atgriezts tā sākotnējais nosaukums "Shurale").

Izveidojot modernu darba orķestra izdevumu un piešķirot tam monumentalitāti 50. gadu "lielā baleta" garā, V.A. Vlasovs un V.G. Ferē nacionālo identitāti un autora interpretācijas atstāja novārtā. Iespējams, ka šādi upuri bija neizbēgami. Galu galā tieši pēc Ļeņingradas pirmizrādes balets "Šurale" saņēma Vissavienības un starptautisku atzinību.

Vēlāk to iestudēja gandrīz visi lielākie PSRS operas un baleta teātri: Maskavas, Ļeņingradas, Kijevas, Harkovas, Odesas, Ļvovas, Rīgas, Tallinas, Taškentas, Alma-Atas, Dušambes, Ufas, Čeļabinskas, Saratovas, Gorkija, Ulānas. -Ūde, Novosibirska. To dejoja arī uz sociālistisko valstu skatuvēm: Bulgārijā, Rumānijā, Čehoslovākijā, Polijā, Austrumvācijā, Albānijā, Mongolijā. Šuralā spīdēja tādas zvaigznes kā Maija Plisecka, Jurijs Grigorovičs un citi.

Tikmēr ļaunais un varenais balets Šurale, pat ieguvis pasaules slavu, neaizēnoja savu folkloras prototipu. Tatarstānā šis krāsains tautas raksturs turpina dzīvot savu īpašo dzīvi, saņemot visdažādākās interpretācijas mākslinieku daiļradē dažāda veida un mākslas žanri. gadā tika radīti spilgti, oriģināli, dziļi nacionāli tēli tēlotājmāksla. Kad Tukajs 1907. gadā rakstīja savu dzejoli, viņš ne pārāk pārliecinoši izteica cerību, ka, iespējams, kādreiz no tatāru vides iznāks talantīgi mākslinieki un ilustrēs šo pasaku, zīmējot goblinu ar kuprajiem deguniem, ragainām galvām un garajiem pirkstiem, tumšos noslēpumainos mežus. kur viņi dzīvo.

Tatāru šurale dzejoļa varonis

Ir pagājuši apmēram simts gadi, un par šo tēmu ir parādījušies desmitiem, ja ne simtiem darbu. Tas ir ne tikai ilustrācijas un grāmatu grafika bet arī skulptūras, gleznas, dekorācijas. Tajā pašā laikā katram māksliniekam ir savs redzējums, viņš veido savu unikālo tēlu. Tas ir īpaši redzams, ja salīdzinām, piemēram, dzīvīgo, burvīgo, aizkustinošo savā spontanitātē un vienotībā ar dabu Šurale no Baki Urmančes grafikas cikla ar Ashana Fatketdinova abstraktajām filozofiskajām koka skulptūrām, kas atgriežas pie goblina tēla. tā dziļi pagānu pamatprincips. Tomēr Šurale vizuālajā mākslā ir atsevišķa un ļoti liela tēma ...

Šurales tēla liktenis uz dramatiskās skatuves ir bagāts un daudzveidīgs. Protams, viņš ir biežs bērnu un leļļu izrāžu varonis. Bet ne tikai. Viens no pirmajiem Marsela Salimžanova iestudējumiem uz Tatāru valsts skatuves akadēmiskais teātris G. Kamala vārdā nosaukta bija Naki Isanbeta luga "Puisis no Kirlejas" pēc G. Tukaja darbu motīviem. Iesācējs režisors pie izrādes strādāja ar viņam raksturīgo aizrautību un centību. Viņam šis bija nozīmīgs notikums: pēc studijām Maskavā un krievu klasikas apguves viņš vispirms iegrima dzimtās tatāru folkloras elementā, izprata un radoši apguva nacionālos mākslas pamatus. Šis iestudējums viņam bija arī pirmais pārbaudījums: pēc pāris izrādēm tas tika aizliegts. Tagad nav viegli uzminēt, ko pasaku varoņi neiepriecināja partijas cenzūru. Acīmredzot priekšnesums izvērtās patiešām dzīvs, ass un mūsdienīgs. Salimžanovs cieta ļoti ilgi un dziļi, taču galu galā viņam bija jāsamierinās ar faktu, ka radošuma brīvība ir relatīva lieta. Vai ne no šejienes cēlies viņa līdzsvarotība un apdomība, diplomātija un prasme "ezopijas valodā"?