Od mozaikov do vitražev: kako so steklo uporabljali v arhitekturi preteklosti. Kako nastanejo mozaiki V Nemčiji se je slikanje na steklu pojavilo v 10. stoletju, do sredine 11. st.

S steklom so bili okrašeni keramični in kamniti izdelki, pa tudi nakit, ko je barvno steklo posnemalo drage kamne.

Potem ko so Rimljani v 1. st. pr. n. št. zavzeli Sirijo in Egipt, razvili steklarska središča, proizvodnja stekla se je hitro razširila po rimskem imperiju. Izdelki iz stekla, ki so pritekali v Rim z osvojenih ozemelj, so bili zelo povpraševani, pritok sužnjev in materialnih virov pa je prispeval k neslutenemu razcvetu obrti, vizualna umetnost in seveda arhitektura.

Rimski arhitekti so ustvarili velika umetniška dela z uporabo novih tehnik in modelov ter razkošno okrasili notranjost. Gradili so palače, templje, gledališča, kopališča, akvadukte, slavoloke. Stene, stebri, tla in stropi so bili okrašeni s steklenimi ploščami - tako je pričal Plinij.

Posebej priljubljeni so mozaiki.

Njeni prvi vzorci so bili najdeni na ozemlju južne Mezopotamije in segajo v 4. tisočletje pr. e. Ohranil se je mozaik Rdečega templja v Uruku (Mezopotamija, III. tisočletje pr. n. št.), ki je glinena obloga sten, intarziranih z barvnimi klobuki glinenih stožcev. Ena od najdb v palači v Knososu, ki sega v zgodnje minojsko obdobje, nakazuje, da je bilo delo z mozaiki znano v času kretsko-mikenske kulture.

V helenistični dobi je mozaična umetnost dosegla visoko raven.

Znani so mozaični tlaki hiš starodavnih mest Olint, Delos, Priene, Pompeji in čudoviti prodnati mozaiki starodavnega mesta Pella. V mozaikih, ki so krasili templje in palače, so pogosto uporabljali drage in poldrage kamne.

Do tega obdobja, ki zajema interval od III. pr. n. št e. do 1. stoletja n. e., se nanašajo na začetek uporabe smalte in steklenega mozaika pri Grkih.

Barvno steklo mozaika ni le obogatilo, temveč ga tudi dalo starodavni videz umetnost nove umetniške možnosti.

Zaradi svoje lepote je steklo postalo najbolj priljubljen material za mozaike; kamen je ostal le v talnih mozaikih.

V tem obdobju so v Egiptu, ki je bil del Ptolemajske monarhije, pod vplivom kulture in obrti Grčije začeli izdelovati mozaike v steklarskih delavnicah v Aleksandriji. Iz steklenih palic različne barve odrezali so tanke plošče, s katerimi so okrasili jedi, in veliko kasneje - stene in tla zgradb.

Znani so najzgodnejši stekleni mozaiki, najdeni v spodnjem Egiptu. V času rimskega cesarstva so bili bazeni fontan, stene term in nimfejev, tla in stene palač in dvorcev povsod okrašeni z mozaiki.

Od III - IV stoletja. začel široko uporabljati smalte, ki so mozaiku dale globino barv, zvočnost in lesketanje tonov zaradi zlate podlage. V IV - V stoletjih. nastajajo mozaiki, ki presenetijo s svojim dekorativnim bogastvom; Primer so mozaiki v rotundi sv. Jurija v Solunu.

Toda mozaična umetnost je dosegla poseben razcvet na ozemlju Bizantinskega cesarstva v 5. - 6. stoletju.

V tem obdobju so nastali veličastni mozaiki katedrale sv. Sofije in Velike cesarske palače v Konstantinoplu ter cerkve v Raveni v severni Italiji. Bizantinski vpliv je vplival na značaj ravenskih mozaikov - imajo zlato ozadje. Mozaiki na notranji površini kupole mavzoleja Gale Placidije sodijo med najboljše med zgodnjimi ravenskimi mozaiki.

Iz 9. stoletja lokalne mozaične šole so se začele hitro razvijati. Umetnost mozaika se širi na nova ozemlja.

Mozaik je bil uporabljen v notranji dekoraciji katedrale sv. Sofije in samostana sv. Mihaela v Kijevu v 11. stoletju. Tla, stene, stebri in oboki katedrale sv. Sofije so bili pokriti z mozaiki, ki so dolgo časa veljali za izgubljene. Konec XIX stoletja. preživeli fragmenti so bili ponovno odkriti.

V Kijevski Rusiji so mozaike uporabljali za okrasitev templjev v Novgorodu, Perejaslav-Hmelnickem, Polocku, Černigovu in drugih. Izkopavanja v Kijevu leta 1951 so odkrila delavnice za izdelavo smalte, mozaikov, emajlov in steklenih izdelkov iz druge polovice 19. stoletja. 11. stoletje.

Iz 12. stoletja hitro se razvija beneška šola mozaika.

V tem obdobju so mozaiki katedrale sv. Marka (XIII - XIV stoletja). Mozaik se dviga v višino sebe dekorativne umetnosti.

Zgodovina nam je prinesla veliko veličastnih mozaikov. Danes čudoviti mozaiki krasijo sodobne stavbe.

Med drugimi vrstami arhitekturnega in umetniškega stekla, ki se uporablja za oblaganje in dekoracijo notranjosti, lahko imenujemo zrcalno steklo, ki se uporablja že dolgo, plošče barvnega stekla, stekleni elementi notranje opreme, steklene plošče, ki so se pojavile relativno nedavno itd.

Prvo ogledalo se je pojavilo v Benetkah v 14. stoletju, v 17. st. proizvodnja stekla za ogledala postalo množično. Široko se je uporabljal za dekoracijo notranjosti. V XVIII stoletju. pri dekoraciji prostorov je bilo uporabljeno barvno in mlečno belo steklo.

Konec 17. in v začetku 18. st Beneška steklarska industrija je začela proizvajati lestence iz prozornega stekla. Proizvodnja lestencev, svetilk, talnih svetilk iz stekla in kristala je postala še posebej priljubljena v Franciji in Rusiji. Od začetka XVIII. povpraševanje po tovrstnih izdelkih se je močno povečalo. Arhitekti so pogosto uporabljali steklo in kristal notranje dekoracije. Izjemni ruski arhitekti so uporabljali steklo za reševanje različnih dekorativnih in monumentalnih nalog, zlasti v dobi klasicizma.

Danes se steklo pogosto uporablja za notranjo dekoracijo zgradb. Skupaj z opravljanjem uporabnih funkcij ima takšna dekoracija praviloma visoke dekorativne lastnosti in naredi notranjost bolj izrazno.

Najpomembnejša uporaba stekla v gradbeništvu je uporaba stekla v zasteklitvenih konstrukcijah.

Zasteklitev oken so začeli uporabljati že Rimljani malo pred novim časom. Osvetlitev in prezračevanje v zgodnjih rimskih hišah je bilo zagotovljeno skozi vrata, ki so se odpirala v atrij. Vendar so bila okna že v času Rimske republike (VI stol. pr. n. št. - 27 n. št.) široko uporabljena v stanovanjske zgradbe, palače, javne zgradbe. Pojavi se prva zasteklitev.

"Tera foruma", zgrajena v Pompejih (80 pr. n. št.), je imela precej velika zastekljena okna. Zasteklitev je bila debelo lito steklo s stopljenimi robovi v bronastem okvirju.

Pri gradnji stanovanjskih objektov se je vse več pozornosti posvečalo povezovanju notranjega prostora z okolju. Notranjost se je odpirala zunanjemu svetu skozi galerije, okna, portike ali široke odprtine na dvorišča z vrtovi, vodnjaki in skulpturami.

Kontinentalna Evropa, Škotska in Irska so bile priča razvoju oken iz vrat, ko so jih uporabljali tako za razsvetljavo kot za prehod. Kasneje je ta rešitev dobila obliko pahljačastega okna nad vrati in polzastekljenih vrat. Postopoma je steklo zamenjalo sljudo, marmor, pergament, alabaster in druge neprozorne materiale na vratih. Širjenje steklarstva v evropskih državah je pospešilo uporabo stekla v okenskih odprtinah.

Vendar steklo iz delavnic Zahodna Evropa kakovost je bila nižja od egipčanske in starorimske. Imel je razpoke, mehurčke in druge napake; njegova barvna shema je bila omejena, nabor izdelkov pa več kot skromen.

In šele proizvodnja stekla Bizanca, ki je nastala še pred rimsko nadvlado v 6. stoletju. pr. n. št e. in se razcvetela v 4. st. n. e. pod cesarjem Konstantinom Velikim, ki je steklarjem dal velike privilegije, se je po kakovosti izdelkov in spretnosti rokodelcev lahko primerjala s proizvodnjo Egipta in Rima. Posebno znano je bilo bizantinsko barvno in pozlačeno steklo.

Leta 1688 se je v Franciji in kasneje v Angliji pojavila metoda za pridobivanje debelega stekla z uporabo litja, ki je bilo nato ročno polirano. To steklo so uporabljali za zasteklitev oken in izdelavo ogledal. Metoda litja je omogočila izdelavo listov dovolj velike velikosti. Okna iz lesa, kamna, mavca, brona, jekla pridobijo sodoben videz. Gradi tradicionalen način uporaba pločevinastega stekla - v obliki zasteklitve v okvirjih, ki zapolnjujejo odprtine v masivnih stenah.

V 19. stoletju se je zamenjalo več arhitekturnih slogov, okna so dobivala različne oblike, a vedno ostajala odprtine v masivni nosilni steni. Hkrati je steklo dobilo skromen prostor za zapolnjevanje svetlobnih odprtin in ni imelo prevladujoče vloge pri oblikovanju arhitekturnega videza pročelja stavb.

Romanska arhitektura je temeljila na uporabi obokanih lokov. Njo značajske lastnosti- masivni kamniti zidovi z majhnimi, redkimi okni v globinah niš, zaradi česar v prostorih ni bilo dovolj osvetlitve. Za rešitev tega problema je bil uporabljen gotski slog, ki je nadomestil romansko arhitekturo.

Vodilni tip zgradbe v gotski arhitekturi je mogočna stavba, mestna katedrala. Velikost katedral in bogastvo njihovega okrasja sta služila kot izraz moči in bogastva mest. S pojavom suličastih lokov in letečih opornikov se je velikost oken znatno povečala, vendar je razpon okna določal višino tal. V katedralah je lahko bila višina tal precejšnja, v civilnih zgradbah pa so okna ostala ozka in majhna.

Posebno mesto v arhitekturi preteklosti so zasedali okrasni vitraži.

Barvni vitraži so se prvič pojavili v 6. stoletju. v Bizancu, okrasitev oken katedrale sv. Sofije.

Vitraž je bil sestavljen iz drobcev barvnega ravnega stekla, izrezanih po določenem vzorcu in povezanih s svinčenim profilom.

Steklo za vitraže so najprej izdelovali z ulivanjem, nato pa s pihanjem. Plošče so bile debele približno 1 cm, njihova površina je bila neravna in hrapava, steklo pa premalo prozorno.

V srednjem veku je rokodelec varil steklo v keramičnem loncu in nato z ulivanjem ali pihanjem izdelal stekleno ploščo. Verjetno je bil umetnik prisoten pri taljenju stekla ali pa je iz stekla, ki ga je mojster vnaprej pripravil, izbral steklo zahtevanih barv. Risbe in skice so bile narejene z ogljem na deskah, kasneje pa na pergamentu. rezanje stekla po risbi je bilo izvedeno takole: steklo so na pravem mestu segreli z razbeljeno kovinsko palico, nato pa ohladili z vodo in nastala je razpoka. Z razvojem razpoke v želeni smeri smo dobili stekla želene oblike. Vsak kos stekla je bil končno nameščen na vzorec z orodjem, ki je bilo prototip sodobnega rezalnika stekla.

V X stoletju. vitraje so začeli barvati s keramičnimi barvami.

Drobci stekla so začasno pritrdili in zarisali glavne elemente podobe in detajle: obraze, gube oblačil, roke itd. Poslikani kosi stekla so bili žgani v peči pri temperaturi pod tališčem stekla. Svinčeni profil v obliki črke H je bil pretopljen v vitražski delavnici. Končane kose vitraža smo sestavili po risbi. Spoji svinčene palice so bili na obeh straneh povezani s spajkanjem. Vzdolž oboda je bil vitraž uokvirjen z masivnim svinčenim profilom, ki je bil pritrjen na stojala v oknu.

V VI - IX stoletjih. v Evropi se je razširila tehnika vitraža. Razprave Gregoryja iz Toursa in Fortune pričajo, da je tehnologija vitraža v VI. je bil dobro znan v Galiji.

Vitražna umetnost je dosegla svoj vrhunec v 12. stoletju. na ozemlju Francije.

To obdobje je sovpadlo s pojavom v arhitekturi gotski stil. Vitraži cerkve opatije Saint-Denis, ki segajo v začetek 12. stoletja, se imenujejo najzgodnejši. V skoraj vseh večjih mestih se gradijo templji, ki so okrašeni z vitraži:

katedrala Notre Dame v Parizu v Parizu (1163-1196),
stolnica v Lahnu (1180-1220),
Cerkev Saint-Remy v Reimsu (1170-1181),
katedrala v Chartresu (okoli 1200),
Katedrala v Maneju (sredina XI - sredina XIII stoletja),
Katedrala v Amiensu (1218),
katedrala v Poitiersu (okoli 1215),
katedrala v Angersu (druga polovica 12. stoletja) itd.

Katedrala v Chartresu je edina, v kateri so skoraj vsi vitraži ohranjeni nedotaknjeni.

Z razvojem gotike je postajalo oken v stavbah vedno več, podobe figur v ozkih oknih pa vedno bolj podolgovate.

Eden od pogostih elementov dekoriranja fasad gotskih katedral je okrogel vitraž, "vrtnica". Vendar pa povečanje velikosti oken gotskih katedral ni izboljšalo osvetlitve v notranjosti, saj je do sredine 13. st. vitraži so bili izdelani iz stekla intenzivnih barv, njihov vzorec je bil kompleksen in bogat.

Do začetka XIV. se pojavi t tehniko vitraža grisaille, pri kateri je bila celotna površina brezbarvnega stekla prekrita s svetlim enobarvnim neprekinjenim vzorcem, čez pa je bil že nanesen intenzivnejši in bolj reliefni vzorec.

Nadaljnji razvoj gotskega sloga je privedel do povečanja velikosti oken, v katerih so stene praktično prenehale obstajati. Steklene plošče katedral so bile skoraj v celoti okrašene z vitraži. Primer je Sveta kapela v Parizu, XIII.

V Nemčiji se je slikanje na steklu pojavilo v 10. stoletju, do sredine 11. stoletja. je postalo razširjeno.

Eden od prvih vitrajev augsburške katedrale iz 11. stoletja. Do XIV stoletja. slikarstvo na steklu doseglo svoj vrhunec. V tem obdobju so nastali vitraži na oknih erfurtske in kölnske katedrale, cerkve Königsfelden v Aargau itd.

Med najpomembnejšimi primeri angleških vitrajev so okna kolidža Merton v Oxfordu, ki segajo v 13. stoletje, okna valižanske in yorške katedrale.

V XIV - XV stoletju. pojavili so se okrasni vitraži s podobami posvetne vsebine, vitraji se vedno bolj uporabljajo v neverskih zgradbah. Razvijala in bogatila se je tehnika vitraža, večala paleta barv. Sredi XVII stoletja. vitražna umetnost je propadla in oživela šele l začetku XIX v.

V srednji Aziji in državah Bližnjega vzhoda Barvno steklo se uporablja za okrasje stanovanjskih stavb, palač in templjev od antičnih časov do danes. Barvni vitraži v okrasnem okvirju so bili organsko nadaljevanje stenskega dekorja.

Vitraži, ki so jih izdelali starodavni vzhodni arhitekti, se bistveno razlikujejo od evropskih. Vsebujejo predvsem modra in modra očala nasičenih tonov z majhnimi vključki rdečih kozarcev, kar ustvarja celoto barvna shema notranjost v hladnih tonih in v kombinaciji s stensko in stropno poslikavo, tudi v hladnih modrih tonih, vzbuja občutek hladnosti.

Funkcije barvnih vitražov so raznolike

Prvič, tako kot običajna zasteklitev prepuščajo svetlobo in ščitijo pred slabim vremenom. Vitraž, dopolnjuje umetniška podoba strukture igrajo pomembno vlogo pri oblikovanju notranjosti, poleg tega pa so tudi sredstvo čustvenega vpliva. Ta lastnost se že dolgo uporablja v krajih čaščenja za ustvarjanje verskega in mističnega razpoloženja.

V posvetnih stavbah je barvna zasteklitev ustvarila občutek hladu ali toplote in tako kompenzirala pomanjkljivosti zunanjega okolja.

Preberite, kako se je pojavilo steklo

Ne zamudite: Kako so steklo uporabljali v arhitektura 19. in 20. stoletja in kakšne preobrazbe čakajo arhitekturno steklo

Pogosto rečemo: sestavili so se vsi koščki mozaika. Seveda mislimo na to, da so vsi dogodki odlično zbrani v eno sliko. Res je, brez naše pomoči bi se uganka dogodkov težko razvila tako uspešno. V tem se mozaik naše realnosti ne razlikuje veliko od pravega mozaika - slik, sestavljenih iz desetin, stotin in celo tisočerih drobnih koščkov. Imel sem srečo, da sem videl, kako nastajajo takšne slike v eni od delavnic aleksandrijskega vitražnega studia, kamor me je povabila glavna umetnica studia Leyla Al-Numan ( elenaleila ) .

Pred dvajsetimi leti je Aleksandrija nastala kot vitraž, o tem, kako, sem že govoril. Pri ustvarjanju vitražov se uporablja različno steklo - od prozornega do gostega. Sčasoma se je nabralo precej ostankov gostega, neprozornega stekla in v studiu so se odločili, da jih poskusijo udejanjiti – začeti postavljati mozaik. Od tega trenutka je minilo šest let in zdaj lahko mozaik varno imenujemo druga glavna specializacija studia. Za tako pomembno delo so usposobili obrtnike in opremili delavnice.

V eni od teh delavnic – prostorni sobi z visokimi stropi – sem videl, kako se sestavljajo mozaiki. Svetloba, ki je izlivala iz visokih oken, je osvetljevala ogromne mize, na katerih so bile razložene slike različnih stopenj pripravljenosti. Na robovih vsake mize, med raztresenimi kosi stekla, je bilo najrazličnejše orodje: klešče, rezila za žice zapletenih oblik, rezila za steklo, noži in markerji. Mojstri so sklonjeni delali dva mozaika.

Stene so bile obložene z visokimi policami s kopalnimi kadmi, od katerih je vsaka vsebovala že pripravljene module - majhne pravokotne steklene kose. Ozko stopnišče stisnjeno ob steno je vodilo na majhen balkon. Z vsakim korakom so kosi stekla škripali in škripali pod nogami - obrtniki so jih, da se ne bi odtrgali od dela, vrgli kar na tla.

Na prvi pogled se mozaik ni veliko razlikoval od vitraža - isti kosi stekla, ki jih je treba izrezati in prilegati sliki. Če pa dobro pogledaš, se odpre celo morje razlik. »Vse se začne s kartonom - risbo bodočega mozaika. Samo če pride do vitraža z označenimi barvami - tukaj bo rumena, tukaj - modra, potem vidimo le splošne črte in skico, «mi je povedal eden od mojstrov Andrej.

Danes je mozaik postavljen na dva glavna načina. Z enim je steklo izrezano natančno na velikost neke površine - cvetnega lista ali krila kačjega pastirja - podobno florentinskemu mozaiku. Pri drugem, bližje rimskemu mozaiku, je slika sestavljena iz majhnih pravokotnih kosov. »Ne maram rezanja stekla - takoj si odvisen od barv, ki so na končnem listu. Smalt je bližje slikanju - vsak modul je kot poteza čopiča. In tu imamo veliko več svobode – sami smo svoji umetniki. Recimo, da se odločim, da morajo biti lasje na mozaiku zlati - in jih naredim zlate.

A to še zdaleč ni edina razlika med mozaikom in vitražom. Delo je tukaj veliko tanjše - včasih morate položiti module, ki so malo večji od trepalnice. In še vedno jih je treba izrezati iz stekla in po potrebi brusiti. Module je treba tesno prilagoditi drug drugemu, z najmanjšimi vrzeli. Ni zaman, da mojstri tako delo imenujejo nakit.

Po potrebi se lahko modul brusi na posebnem stroju

»Navadno postavimo module, začenši z določenim elementom. Tukaj, na primer, jagoda, - in Andrej mi je pokazal skico novega mozaika in začel s prstom vrteti po oglati stilizirani jagodi, - položil jo bom na začetek, nato vrsto okoli nje, nato še eno vrsto . Toda včasih se zgodi drugače - poglejte, kako dela Andryukha, - in Andrej je pokimal drugemu mojstru, ki je delal na mozaični ikoni svetega Nikolaja, - najprej je položil obraz in čopiče, jih popravil in vstavil v skupno ploščo. In zdaj okoli njih gradi vse drugo.«

Večina mozaičarjev v delavnici ima likovno izobrazbo, ko pa sem ga vprašal, kako se je začel ukvarjati z mozaikom, je Andrej z nasmeškom odgovoril: »Prišel sem delat v garažo, nimam likovne izobrazbe. Pridem, pa me vprašajo: "Ste že kdaj polagali mozaik?" No, odgovoril sem, da ne. Nič, pravijo, učili bomo. Tako so me naučili, da tukaj delam že šesto leto.”

Moduli so položeni na montažni film - samolepilni list, ki drži koščke stekla na mestu. Ko je celotna slika sestavljena, se na vrhu sprednjega dela prilepi arakal - še en samolepilni list. Po tem mozaik obrnejo in odstranijo montažno folijo, na njeno mesto pa postavijo podlago - posebno tkanino, na katero so na koncu prilepljeni elementi mozaika, povezani z arakalom. Ko so moduli trdno pritrjeni na podlago, se arakal, ki je postal nepotreben, odstrani.

Mozaik po sliki Gustava Klimta "Vodne kače". Andrej je tri mesece brez prestanka delal na tem mozaiku

Takšne zvite manipulacije so narejene tako, da umetnik med tipkanjem vidi sprednji del mozaika - enako, kot bo postal po namestitvi na podlago. Res je, obstaja tudi tako imenovani obratni set, ko je mozaik sestavljen v zrcalni podobi prav na arakalu. Samo steklo za mozaike je muhasta stvar: pogosto se lahko ena stran po vzorcu in barvi presenetljivo razlikuje od druge in to je mogoče predvideti. Zelo težko bo napovedati, kako bo mozaik izgledal na koncu, ob obratni postavitvi.

"In potem se začne najbolj zanimiva stvar - drgnjenje šivov. Fugirno maso izberemo glede na barvo modulov in po potrebi vmešamo želeno barvo. Toda po tem se lahko delo spremeni do nerazpoznavnosti: nekatera področja se bodo posvetlila, druga potemnila, nekatere barve pa se bodo lahko združile. In glede tega ni mogoče storiti ničesar - vedno si lahko samo predstavljamo, kaj se bo zgodilo na koncu.

Delo je potekalo kot običajno - majhni koščki stekla so drug za drugim ležali na mizi in se zlagali v bodočo sliko. Končal sem s snemanjem, si nekaj časa ogledal delo mozaičarjev, nato pa odšel iz delavnice. Pred odhodom sem pogledal v pisarno studia in tam srečal Laylo. Pogovarjali smo se o umetnosti, o fotografiji, o notranjih zadevah studia. »Utrudiš se lahko vsakega dela, tudi ustvarjalnega. Vsak umetnik se lahko izčrpa in takrat potrebuje odmor. Če vidimo, da je oseba padla v stupor, potem mu poskušamo dati kakšno drugo delo - sortirati vzorce, iti nekam.

Na koncu pogovora je Leila izpod mize vzela veliko črno škatlo z vzorci stekla: "Zdaj vam bom pokazala, kaj ... če vam niso všeč, potem vam ni nič svetega." S temi besedami je vrgla nazaj kartonski pokrov in pred mojimi očmi so se prikazale enakomerne vrste tankih plošč. Z gorečimi očmi jih je Leila začela prebirati in kmalu vzela en kozarec: znotraj tankega prozornega kvadrata so se širili bizarni večbarvni madeži. V debelini naslednjega kvadrata se je zdelo, da je zrasla kolonija plesni in zračno belo perje je prebodlo drug vzorec.

"Ko je vse že utrujeno in ni moči, potem je to tisto, kar pomaga, da ne obupaš in greš naprej." In v teh besedah so bili občutki veliko globlji od preproste predanosti poklicu.

Odvzet od anton_agarkov v mozaiku: slika na steklu

Če imate proizvodnjo ali storitev, o kateri bi radi povedali našim bralcem, pišite [e-pošta zaščitena] Lera Volkova ( [e-pošta zaščitena] ) in Sasha Kuksa ( [e-pošta zaščitena] ) in naredili bomo najboljše poročilo, ki ga bodo videli ne le bralci skupnosti, temveč tudi strani http://bigpicture.ru/ in http://ikaketosdelano.ru

Naročite se tudi na naše skupine v facebook, vkontakte,sošolci in v google+plus, kjer bodo objavljene najbolj zanimive stvari iz skupnosti, poleg tega pa tudi gradiva, ki jih tukaj ni, in video o tem, kako stvari delujejo v našem svetu.

Kliknite na ikono in se naročite!

Danes so v arhitekturnem prostoru priljubljene znane vrste vseh vrst dekorativne umetnosti: freska, mozaik, vitraž itd.

Tako vitraž kot mozaik izvirata iz pradavnine. Do danes te vrste dekorjev niso izgubile svoje priljubljenosti, ampak so jo le povečale. Novi umetniki, rokodelci razvijajo nove tehnike, vrste, oblikovalske pristope pri izdelavi teh starodavnih dekorativnih umetnin.

Vitraž in mozaik nista ista stvar, čeprav imata določene podobnosti. Ugotovimo in opredelimo te oblike umetnosti.

Kaj je vitraž in kaj mozaik?

Ona predstavlja drugačne vrste kamni, keramične ploščice itd. Vsi kosi so med seboj usklajeni, tako da kasneje iz tega nastane lepa in celovita slika. Ta tehnika izvira iz antičnih časov, takrat so stari Rimljani začeli polagati stene in tla z mozaiki v palačah, hišah bogatih ljudi. Sčasoma se je ta umetnost dekoracije razvila, vzorci so postali bolj jedrnati, tehnika izvedbe je bila vse bolj natančna, pravilna. AT starodavna Rusija mozaik je prišel skupaj s krščanstvom. Veljal je za zelo drag uvoz.

Do danes je mozaik zelo dostopen, uporablja se za dekoracijo kopalnice, kuhinje, dnevne sobe. Materiali so načeloma ostali enaki: kamen, keramika. dodano nov material- kovina. Takšne slike imajo zelo nestandarden videz.

vitraž

Material, iz katerega so ustvarjeni vitraži, je steklo. Lahko je različnih oblik, barv, debeline. Slike, narejene v tem slogu, se idealno kombinirajo z vsemi vrstami dizajnov, od bolj klasičnih do nekaterih norih in svetlih modernih.

Vitraji že od antičnih časov veljajo za visoko umetnost. Vitražni vložki so bili prisotni v palačah, bogatih hišah in seveda v templjih. Mojstri, ki so izdelali te čudovite slike, so bili zelo znani, iskani in cenjeni. Na steklu so bili upodobljeni obrazi ljudi, živali, bili so tudi

Kačji pastirji so ena najljubših podob umetnikov vitražov.
Sploh ne vem zakaj. Verjetno zato, ker so tako krhki in prozorni kot stekla, s katerimi delajo ti mojstri svetlobe in barv. In morda zaradi dejstva, da membrane kril kačjih pastirjev zelo spominjajo na mrežo vitražnih preklad. Ali pa morda zaradi tega, zaradi drugega pa še ni znano zakaj. Vsekakor dejstvo ostaja. Totemska žival (ok, žuželka) vitražov je kačji pastir.
Torej, poglejmo vitraž kačjega pastirja z nekoliko nenavadnega zornega kota. Mnogi od vas ste bili v Barceloni in verjetno poznate Gaudijeve mozaike, ki jih je izdelal na splošno iz odpadkov, iz zlomljenih plošč, iz poroke keramičnih tovarn, iz zlomljenih terakota ploščic in tako naprej. Posledično se je pojavila nova smer tehnike mozaika!
Toda kaj se zgodi, ko si isto tehniko ogleda brat v mislih mozaičar - umetnik vitraž. Uporabljeno je vse, kar lahko grabežljivemu obrtniku pade v oči: mehurčki, vilice, žlice, razbiti krožniki, žarnice, igrače in še in še.
Metulji kačji pastirji in druge vile iz starega stekla.

In tukaj je za celo poletje!
Pozoren bralec lahko poskusi uganiti, iz katerih jedi so bila rekrutirana ta leteča bitja. (No, ponovi kasneje, če mu nenadoma po nesreči pade kup raznobarvnih krožnikov)

Domišljija ustvarjalca ne oslabi! Ko bi le okoliške smetnjake hitro napolnili s polizdelki! Odpadki - v dohodek, kot so nam zapustili člani politbiroja Centralnega komiteja CPSU.
Ali se je mogoče upreti brez mimičnih občutkov ob pogledu na tako veselo razstavo vitražov? Resnično si zasluži okrasitev katere koli notranjosti. In če je narejeno tudi z lastnimi rokami, ja, vsak predmet ima svojo družinsko zgodbo (četudi izmišljeno), ki jo boste pripovedovali začudenim gostom v napačni luči kamina in kozarcu starega šotnega viskija v roki.. .
Kdo ve, morda je prav iz te stekleničke vaša prababica zlila strup v uho (no, naprej po libretu ...)
In zdaj je na častnem mestu v središču vitraža in simbolizira željo po vzponu in navzgor, kajti pest zemlje, prinesene iz daljne Patagonije (ali Potogonije? Čeprav, ne, Potogonija je v bližini metalurški obrat), kjer se je rodila prav ta prababica, je za vedno spajkana v njem od gostujočega huzarja mornariškega korpusa Ruske federacije.
Toda ti metulji in molji bodo že nosili popolnoma drugačne zgodbe, ki se jih lahko naučite neposredno iz svojih zaprašenih družinskih tradicij. Zgodovina preteklih let, globoke legende antike. Glavna stvar je pravočasno polomljena posoda in nekaj čarobnega prahu iz tiste zelo modre viale prababice! In vse to skupaj bo treba odnesti do najbližjega vitraja in mu spustiti 500 gramov šotnega viskija.
Prosim vas, ne mešajte mehurčkov!
Še enkrat si oglejmo vse naše vitražne kačje pastirje, neravne robove njihovih steklenih kril, smešne stare napise na telesih mehurčkov, razumeli bomo, da je vitraž res zanimiv in pomislili, kje lahko vitraž živi v vašem notranjost?