Buonarotti Michelangelo: slike in njihov opis. Znamenite skulpture Michelangela Buonarrotija

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) italijanski kipar, slikar, arhitekt in pesnik. V umetnosti Michelangela z veliko izrazno močjo so bili ideali utelešeni kot globoko človeški, polni herojskega patosa. Visoka renesansa, in tragični občutek krize humanističnega pogleda na svet, značilen za pozno renesančno dobo. Michelangelo je študiral v Firencah v delavnici D. Ghirlandaia (1488-1489) in pri kiparju Bertoldu di Giovanniju (1489-1490), vendar je njegovo seznanjanje z deli Giotta, Donatella, Masaccia, Jacopa della Quercia, študij spomenikov odločilnega pomena za ustvarjalni razvoj Michelangelove antične plastike. Že v mladostnih delih (reliefi "Madona na stopnicah", "Bitka kentavrov", okoli 1490-1492, Casa Buonarroti, Firence) so bile določene glavne značilnosti kiparjevega dela - monumentalnost in plastična moč, notranja napetost in drama podob, spoštovanje do človeška lepota. Michelangelo, ki je delal v Rimu v poznih 1490-ih, se je poklonil strasti do antične skulpture v kipu Bakhusa (1496-1497, Narodni muzej, Firence); je v kanonično shemo skupine Objokovanje Kristusa (okoli 1498, katedrala sv. Petra, Rim) vnesel novo humanistično vsebino, svetle prepričljive podobe. Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence, kjer je ustvaril ogromen kip "Davida" (1501-1504, Galerija Accademia, Firence), ki je utelešal junaški impulz in državljanska hrabrost Firenčanov, ki so odvrgli jarem Medičejske tiranije. Leta 1505 je papež Julij II povabil Michelangela v Rim in mu zaupal ustvarjanje lastne grobnice. Za grobnico Julija II., dokončano šele leta 1545 (cerkev San Pietro in Vincoli v Rimu), je Michelangelo ustvaril številne kipe, vključno s tistimi, obdarjenimi z mogočno voljo, titansko močjo in temperamentom. "Mojzes" (1515-1516), polna tragedije "Umirajoči suženj" in "Vstali suženj" (1516, Louvre), pa tudi 4 nedokončane figure dela (1532-1534), v katerih je jasno vidno delo kiparja, ki se drzno poglablja v kamen ponekod blokirajo, druga mesta pa pustijo skoraj nedokončane. V slikovnem ciklu, ki ga je Michelangelo izvedel na oboku Sikstinske kapele v Vatikanu, je umetnik ustvaril veličastno, slovesno, v splošnem in v podrobnostih dobro vidno kompozicijo, dojeto kot hvalnica telesni in duhovni lepoti, kot potrditev neomejene ustvarjalne možnosti Boga in človeka, ustvarjenega po njegovi podobi. V najtežjih razmerah je štiri leta, od 1508 do 1512, delal Michelangelo, ki je lastnoročno dokončal celotno poslikavo ogromnega stropa (600 kvadratnih metrov površine). V skladu z arhitektoniko kapele je lok, ki jo pokriva, razdelil na več polj in v širokem osrednjem polju postavil devet kompozicij na prizore iz Svetega pisma o stvarjenju sveta in prvih ljudeh na zemlji:

"Ločitev svetlobe od teme"

"Ustvarjanje Adama"

"Ustvarjanje Eve"


"Padec"


"Potop" itd. Na straneh od njih, na pobočjih ogromnega oboka, so figure prerokov in sibil (vedeževalci), na vogalih polj - sedeči goli mladeniči; v jadrih loka, trakov in lunet nad okni - epizode iz Svetega pisma in tako imenovani Kristusovi predniki. Grandiozen ansambel, ki vključuje več kot tristo figur, se zdi navdihnjena himna lepoti, moči, umu človeka, poveličevanju njegovega ustvarjalnega genija in junaških dejanj. Tudi v podobi Boga - veličastnega mogočnega starca je najprej poudarjen ustvarjalni impulz, izražen v gibih njegovih rok, kot da bi res lahko ustvaril svetove in dal človeku življenje. Titanska moč, razum, jasnovidna modrost in vzvišena lepota označujejo podobe prerokov: žalostnega Jeremija, globoko zamišljenega, poetično
Detajl slike "Ustvarjanje Adama"
poduhovljeni Izaija, mogočna Cuma Sibila, lepa mlada delfska Sibila. Liki, ki jih je ustvaril Michelangelo, imajo ogromno moč posploševanja; za vsak lik najde posebno pozo, obrat, gib, gesto. Freskan strop Sikstinske
Fragment poslikave oboka Sikstinske kapele
Sikstinska kapela


Michelangelo Buonarroti
Sikstinska kapela
Poplava (fragment)

Michelangelo Buonarroti
Sikstinska kapela
Potop (detajl) Michelangela Buonarrotija
Sikstinska kapela
Delfska Sibila

Michelangelo Buonarroti
Libijska sibila Michelangela Buonarrotija
Eritrejska sibila

Michelangelo Buonarroti
Kumejska sibila Michelangela Buonarrotija
perzijska sibila

Za kapele, tako kot za druge slike Michelangela, je značilna jasnost plastičnega modeliranja, intenzivna ekspresivnost risbe in kompozicije, prevlada utišanih izvrstnih barv v barvitem razponu. V letih 1516-1534 je Michelangelo Buonarroti v Firencah delal na zasnovi fasade cerkve San Lorenzo in arhitekturno-kiparskega ansambla grobnice družine Medici v novi zakristiji iste cerkve,

David

Pieta Madona z otrokom
kot tudi nad skulpturami za grobnico papeža Julija II. Michelangelov odnos v 1520-ih postane tragičen. Globok pesimizem, ki ga je zagrabil ob smrti političnih in državljanskih svoboščin v Italiji, krizi renesančnega humanizma, se je zrcalil v figurativni strukturi kipov Medičejske grobnice - v težki meditaciji in brezciljnem gibanju deprivilegiranih. portretne značilnosti kipa vojvod Lorenza in Giuliana, v dramatični simboliki štirih figur, ki prikazujejo "Večer", "Noč", "Jutro" in "Dan" in poosebljajo nepovratnost toka časa. Leta 1534 se je Michelangelo ponovno preselil v Rim, kjer je preživel zadnjih 30 let svojega življenja. Poslednja sodba (fragment)

Freska "Poslednja sodba"
Pozne slike mojstra so neverjetne tragična sila podobe (freska »Poslednja sodba« na oltarni steni Sikstinske kapele v Vatikanu, 1536-1541), so prežete z grenkimi razmišljanji o nesmiselnosti človeškega življenja, o boleči brezizhodnosti iskanja resnice (delno pričakovanja baročna poslikava kapele Paolina v Vatikanu, 1542-1550).

Stvarjenje Adama



Noetova žrtev

prerok Daniel

Prerok Zaharija

Prerok Ezekiel

prerok Jeremija

Prerok Joel


Prerok Izaija

Zadnja Michelangelova kiparska dela vključujejo "Pieta" za firenško katedralo Santa Maria del Fiore (pred 1550-1555, ki jo je Michelangelo zlomil in obnovil njegov študent M. Calcagni; zdaj v galeriji Accademia v Firencah) in kiparsko skupino "Pieta Rondanini" (1555-1564, Muzej antične umetnosti, Milano), ki ga je namenil za svoj nagrobnik in ni dokončan. Za pozno ustvarjalnost Za Michelangela je značilen postopen odmik od slikarstva in kiparstva ter nagovarjanje k arhitekturi in poeziji. Od leta 1546 je Michelangelo v Rimu nadzoroval gradnjo bazilike sv. Petra in gradnjo ansambla Kapitolskega trga (obe deli sta bili dokončani po njegovi smrti). Trapezoidni trg Kapitola z antičnim konjeniškim spomenikom cesarja Marka Avrelija v središču, prvim renesančnim urbanističnim ansamblom, ki ga je zasnoval en umetnik, se zapira s konservativno palačo, obkrožata ga dve palači, ki sta simetrično postavljeni na njegovih straneh in se odpira v mesto s širokim stopniščem.

Bacchus


Večer (Somrak)

Jutro (Aurora)

Vezani suženj
Zmaga

V načrtu katedrale svetega Petra je Michelangelo, ki je razvijal ideje Bramanteja in ohranjal idejo o centričnosti, okrepil pomen srednjega križa v notranjem prostoru. V času Michelangelovega življenja je bil vzhodni del katedrale zgrajen z osnovo veličastne kupole, ki jo je v letih 1586-1593 postavil Michelangelov učenec, arhitekt Giacomo della Porta, in nekoliko podaljšal njena razmerja. Globina misli in visoka tragičnost sta zaznamovali Michelangelova besedila. Ljubezen v njegovih madrigalih in sonetih razlaga kot človekovo večno hrepenenje po lepoti in harmoniji, objokovanje umetnikove osamljenosti v sovražnem svetu ob boku grenkih razočaranj humanista pred zmagoslavnim nasiljem. Delo Michelangela, ki je postalo briljantna končna faza italijanske renesanse, je imelo veliko vlogo pri razvoju evropske umetnosti, v mnogih pogledih je pripravilo oblikovanje manierizma in imelo velik vpliv na oblikovanje načel baroka. .
http://smallbay.ru/michelangelo.html

polno ime Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera in Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italijanski kipar, slikar, arhitekt, pesnik, mislec; eden največjih mojstrov renesanse in zgodnjega baroka

Michelangelo

kratka biografija

Michelangelo- izjemen italijanski kipar, arhitekt, umetnik, mislec, pesnik, ena najsvetlejših osebnosti renesanse, katere večplastno delo je vplivalo na umetnost ne le tega zgodovinskega obdobja, temveč tudi na razvoj celotne svetovne kulture.

6. marca 1475 se je v družini mestnega svetnika, revnega florentinskega plemiča, ki je živel v mestecu Caprese (Toskana), rodil deček, čigar stvaritve bodo povzdignjene v razred mojstrovin, najboljših dosežkov Renesančna umetnost v času življenja njihovega avtorja. Lodovico Buonarroti je rekel, da so ga višje sile navdihnile, da svojega sina poimenuje Michelangelo. Kljub plemstvu, zaradi katerega je bil med mestno elito, družina ni bila uspešna. Zato je moral oče mnogih otrok, ko je mati umrla, 6-letnega Michelangela dati v vzgojo svoji medicinski sestri v vasi. Pred branjem in pisanjem se je deček naučil obdelovati glino in dleto.

Ker je Lodovico videl izrazita nagnjenja svojega sina, ga je leta 1488 dal v vajenca k umetniku Domenicu Ghirlandaiu, v čigar ateljeju je Michelangelo preživel eno leto. Nato postane učenec slavnega kiparja Bertolda di Giovannija, čigar šoli je bil pokrovitelj Lorenzo de Medici, ki je bil takrat de facto vladar Firenc. Čez nekaj časa sam opazi nadarjenega najstnika in ga povabi v palačo, ga seznani z zbirkami palače. Na dvoru pokrovitelja je Michelangelo od leta 1490 do svoje smrti leta 1492, nato pa odide domov.

Junija 1496 Michelangelo prispe v Rim: tam, ko je kupil kip, ki mu je všeč, ga pokliče kardinal Rafael Riario. Od takrat je biografija velikega umetnika povezana s pogostimi selitvami iz Firenc v Rim in nazaj. Že zgodnje stvaritve razkrivajo značilnosti, ki bodo odlikovale Michelangelov ustvarjalni način: občudovanje lepote človeškega telesa, plastična moč, monumentalnost, dramatične umetniške podobe.

V letih 1501-1504, ko se je leta 1501 vrnil v Firence, je delal na znamenitem Davidovem kipu, ki se ga je ugledna komisija odločila postaviti na glavnem mestnem trgu. Od leta 1505 je Michelangelo spet v Rimu, kamor ga je poklical papež Julij II., da bi delal na veličastnem projektu - ustvarjanju njegovega veličastnega nagrobnika, ki bi moral po njunem skupnem načrtu obkrožati številne kipe. Delo na njej je potekalo s prekinitvami in je bilo končano šele leta 1545. Leta 1508 izpolni še eno zahtevo Julija II. - začne slikati freske oboka v Sikstinski kapeli v Vatikanu in konča to veličastno sliko, ki dela s prekinitvami, v 1512.

Obdobje od 1515 do 1520 je postal eden najtežjih v Michelangelovi biografiji, minil je pod znakom propada načrtov, vrgel "med dva ognja" - službo papeža Leona X. in dedičev Julija II. Leta 1534 se je dokončno preselil v Rim. Iz 20. let. umetnikova drža postane bolj pesimistična, naslikana v tragičnih tonih. Ilustracija razpoloženja je bila ogromna kompozicija "Poslednja sodba" - spet v Sikstinski kapeli, na oltarni steni; Michelangelo je delal na njem v letih 1536-1541. Po smrti arhitekta Antonia da Sangallo leta 1546 je zasedel položaj glavnega arhitekta katedrale sv. Peter. Največje delo tega obdobja, delo na katerem je trajalo od konca 40. let prejšnjega stoletja. do leta 1555 je obstajala kiparska skupina "Pieta". V zadnjih 30 letih umetnikovega življenja se je poudarek v njegovem delu postopoma premaknil na arhitekturo in poezijo. Globoke, napolnjene s tragiko, posvečene večnim temam ljubezni, osamljenosti, sreče, madrigali, soneti in druge poetične skladbe so visoko cenili sodobniki. Prva objava Michelangelove poezije je bila posmrtna (1623).

18. februarja 1564 je umrl veliki predstavnik renesanse. Njegovo truplo so prepeljali iz Rima v Firence in ga z velikimi častmi pokopali v cerkvi Santa Croce.

Biografija iz Wikipedije

Michelangelo Buonarroti, polno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italijansko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marec 1475, Caprese - 18. februar 1564, Rim) - italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik, mislec. Eden največjih mojstrov renesanse in zgodnjega baroka. Njegova dela so veljala za najvišje dosežke renesančne umetnosti v času življenja samega mojstra. Michelangelo je živel skoraj 89 let, celotno obdobje, od visoke renesanse do začetka protireformacije. V tem obdobju se je zamenjalo trinajst papežev – izvršil je ukaze za devet izmed njih. O njegovem življenju in delu so ohranjeni številni dokumenti - pričevanja sodobnikov, pisma samega Michelangela, pogodbe, njegovi osebni in poklicni zapisi. Michelangelo je bil tudi prvi predstavnik zahodnoevropske umetnosti, čigar življenjepis je bil natisnjen že za njegovega življenja.

Med njegovimi najbolj znanimi kiparskimi deli so "David", "Bacchus", "Pieta", kipi Mojzesa, Lee in Rahele za grobnico papeža Julija II. Giorgio Vasari, prvi uradni Michelangelov biograf, je zapisal, da je "David" "vzel slavo vsem kipom, sodobnim in starim, grškim in rimskim." Eno najbolj monumentalnih del umetnika so stropne freske Sikstinske kapele, o katerih je Goethe zapisal: "Brez ogleda Sikstinske kapele je težko dobiti vizualno predstavo o tem, kaj lahko naredi ena oseba." Med njegovimi arhitekturnimi dosežki so zasnova kupole bazilike svetega Petra, stopnice Laurenzijeve knjižnice, Piazza Campidoglio in drugi. Raziskovalci verjamejo, da se Michelangelova umetnost začne in konča s podobo človeškega telesa.

življenje in ustvarjanje

Otroštvo

Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v toskanskem mestu Caprese, severno od Arezza, v družini obubožanega florentinskega plemiča Lodovica Buonarrotija (italijansko: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), ki je takrat čas je bil 169. Podesta. Več generacij so bili člani družine Buonarroti-Simoni majhni bankirji v Firencah, vendar Lodovico ni mogel vzdrževati finančnega stanja banke, zato je občasno opravljal javne funkcije. Znano je, da je bil Lodovico ponosen na svoje aristokratsko poreklo, saj je družina Buonarroti-Simoni trdila, da je v krvnem sorodstvu z mejno grofico Matildo iz Canosa, čeprav ni bilo dovolj dokumentarnih dokazov, ki bi to potrdili. Ascanio Condivi je trdil, da je Michelangelo sam verjel v to, in se spominjal aristokratskega izvora družine v pismih svojemu nečaku Leonardu. William Wallace je zapisal:

»Pred Michelangelom je zelo malo umetnikov trdilo o takšnem poreklu. Umetniki niso imeli ne samo grbov, ampak tudi pravih imen. Imenovali so se po očetu, poklicu ali mestu, med njimi pa sta bila tako znana Michelangelova sodobnika, kot sta Leonardo da Vinci in Giorgione.

Po Lodovicovem zapisu, ki ga hrani muzej Casa Buonarroti (Firence), se je Michelangelo rodil "(...) v ponedeljek zjutraj, ob 4. ali 5. uri pred zoro." Ta register tudi navaja, da je bil krst 8. marca v cerkvi San Giovanni di Caprese in navaja botre:

O svoji materi Francesci di Neri di Miniato del Siena (italijansko Francesca di Neri del Miniato di Siena), ki se je zgodaj poročila in zaradi izčrpanosti zaradi pogostih nosečnosti umrla v letu Michelangelovega šestega rojstnega dne, slednji v svoji obsežni korespondenci z oče in bratje. Lodovico Buonarroti ni bil bogat in dohodek njegovega majhnega posestva na podeželju je komaj zadostoval za preživljanje številnih otrok. V zvezi s tem je bil prisiljen dati Michelangela medicinski sestri, ženi "scarpelina" iz iste vasi, imenovane Settignano. Tam, ki sta ga vzgajala zakonca Topolino, se je deček naučil gnesti glino in uporabljati dleto, preden je znal brati in pisati. Kakor koli že, sam Michelangelo je kasneje rekel svojemu prijatelju in biografu Giorgiu Vasariju:

»Če je kaj dobrega v mojem talentu, je to v tem, da sem se rodil v redkem zraku vaše aretinske dežele in da sem dleta in kladivo, s katerim delam svoje kipe, pridobil iz mleka svoje dojilje. ”

"Grof Kanossky"
(Risba Michelangela)

Michelangelo je bil drugi sin Lodovica. Fritz Erpeli navaja letnico rojstva svojih bratov Lionarda (italijansko Lionardo) - 1473, Buonarrota (italijansko Buonarroto) - 1477, Giovansimona (italijansko Giovansimone) - 1479 in Gismonda (italijansko Gismondo) - 1481. Istega leta je umrla njegova mati , leta 1485, štiri leta po njeni smrti, pa se je Lodovico drugič poročil. Michelangelova mačeha je bila Lucrezia Ubaldini. Kmalu so Michelangela poslali v šolo Francesca Galatea da Urbino (italijansko Francesco Galatea da Urbino) v Firencah, kjer mladenič ni pokazal veliko nagnjenosti k študiju in je raje komuniciral z umetniki in prerisoval cerkvene ikone in freske.

Mladost. Prva dela

Leta 1488 se je oče sprijaznil s sinovimi nagnjenji in ga dal za vajenca v delavnico umetnika Domenica Ghirlandaia. Tukaj je Michelangelo dobil priložnost, da se seznani z osnovnimi materiali in tehnikami, njegove kopije s svinčnikom del takih florentinskih umetnikov, kot sta Giotto in Masaccio, pripadajo istemu obdobju, že v teh kopijah se je pojavila kiparska vizija oblik, značilna za Michelangela. V isto obdobje sodi njegova slika »Muke sv. Antona« (kopija gravure Martina Schongauerja).

Tam je delal eno leto. Leto kasneje se je Michelangelo preselil v šolo kiparja Bertolda di Giovannija, ki je obstajala pod pokroviteljstvom Lorenza de' Medicija, dejanskega lastnika Firenc. Medičejci prepoznajo Michelangelov talent in ga podpirajo. Od približno 1490 do 1492 je bil Michelangelo na dvoru Medičejcev. Tu se je srečal s filozofi Platonove akademije (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola in drugi). Prijatelj je bil tudi z Giovannijem (drugim sinom Lorenza, bodočega papeža Leona X.) in Giuliom Medicijem ( nezakonski sin Giuliano de' Medici, bodoči papež Klemen VII. Morda so bili v tem času ustvarjeni " Madona na stopnicah" in " Bitka kentavrov". Znano je, da se je takrat Pietro Torrigiano, ki je bil tudi Bertoldov učenec, prepiral z Michelangelom in dečku zlomil nos z udarcem v obraz. Po smrti Medičejcev leta 1492 se je Michelangelo vrnil domov.

V letih 1494-1495 Michelangelo živi v Bologni, ustvarja skulpture za slavolok svetega Dominika. Leta 1495 se je vrnil v Firence, kjer vlada dominikanski pridigar Girolamo Savonarola, in ustvarja skulpture " Sveti Johannes" in " Speči Kupid". Leta 1496 kardinal Rafael Riario kupi Michelangelovega marmornega Kupida in umetnika povabi na delo v Rim, kamor Michelangelo prispe 25. junija. V letih 1496-1501 ustvari " bacchus" in " Rimska Pieta».

Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Firence. Naročena dela: kipi za " oltarna slika piccolomini" in " David". Leta 1503 je bilo delo zaključeno po naročilu: » Dvanajst apostolov", začetek dela na" Sveti Matej» za florentinsko katedralo. Približno leta 1503-1505 je nastanek " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" in " Brugger Madonna". Leta 1504 delo na " David»; Michelangelo prejme naročilo za ustvarjanje " Bitke pri Kashinu».

Leta 1505 je kiparja v Rim poklical papež Julij II. mu je naročil grobnico. Sledi osemmesečno bivanje v Carrari, izbira marmorja, potrebnega za delo. V letih 1505-1545 so bila (s prekinitvami) opravljena dela na grobnici, za katero so bile ustvarjene skulpture " Mojzes», « Vezani suženj», « Umirajoči suženj», « Leah».

Aprila 1506 - ponovno vrnitev v Firence, novembra sledi sprava z Julijem II. v Bologni. Michelangelo prejme naročilo za bronasti kip Julija II., na katerem dela leta 1507 (kasneje uničen).

Februarja 1508 se je Michelangelo ponovno vrnil v Firence. Maja na prošnjo Julija II. odpotuje v Rim, da bi poslikal stropne freske v Sikstinski kapeli; na njih dela do oktobra 1512.

Leta 1513 je umrl Julij II. Giovanni Medici postane papež Leo X. Michelangelo sklene novo pogodbo za delo na grobnici Julija II. Leta 1514 kipar prejme naročilo za " Kristus s križem"in kapela papeža Leona X. v Engelsburgu.

Julija 1514 se je Michelangelo ponovno vrnil v Firence. Prejel je naročilo za izdelavo fasade Medičejske cerkve San Lorenzo v Firencah in podpisal tretjo pogodbo za izdelavo grobnice Julija II.

V letih 1516-1519 so potekala številna potovanja za marmor za fasado San Lorenza v Carrari in Pietrasanti.

V letih 1520-1534 je kipar delal na arhitekturnem in kiparskem kompleksu Medičejske kapele v Firencah, zasnoval in zgradil pa je tudi knjižnico Laurencin.

Leta 1546 so umetniku zaupali najpomembnejša arhitekturna naročila v njegovem življenju. Za papeža Pavla III. je dokončal Palazzo Farnese (tretje nadstropje dvoriščne fasade in venec) in zanj zasnoval novo okrasje Kapitola, katerega materialno utelešenje pa se je nadaljevalo še precej dolgo. Seveda pa je najpomembnejše naročilo, ki mu je do smrti preprečilo vrnitev v rodne Firence, za Michelangela njegovo imenovanje za glavnega arhitekta katedrale svetega Petra. Prepričan o takšnem zaupanju vanj in veri vanj s strani papeža, je Michelangelo, da bi pokazal svojo dobro voljo, želel, da se v dekretu izjavi, da je služil na stavbi iz ljubezni do Boga in brez kakršnega koli plačila.

Smrt in pokop

Nekaj ​​dni pred Michelangelovo smrtjo je v Rim prispel njegov nečak Leonardo, ki mu je 15. februarja na prošnjo Michelangela Federico Donati napisal pismo.

Michelangelo je umrl 18. februarja 1564 v Rimu, malo pred svojim 89. rojstnim dnem. Njegovi smrti so bili priča Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, zdravnika Federico Donati in Gerardo Fidelissimi ter služabnik Antonio Franzese. Pred smrtjo je narekoval oporoko z vsem zanj značilnim lakonizem: "Svojo dušo dajem Bogu, svoje telo zemlji, svoje premoženje svojim sorodnikom."

Papež Pij IV. je nameraval Michelangela pokopati v Rimu in mu zgraditi grobnico v baziliki svetega Petra. 20. februarja 1564 je bilo Michelangelovo truplo začasno položeno v baziliki svetih apostolov.

V začetku marca je bilo telo kiparja na skrivaj prepeljano v Firence in slovesno pokopano 14. julija 1564 v frančiškanski cerkvi Santa Croce, nedaleč od groba Machiavellija.

Umetnine

Michelangelov genij je pustil pečat ne le v umetnosti renesanse, ampak tudi v vsej nadaljnji svetovni kulturi. Njegovo delovanje je povezano predvsem z dvema italijanskima mestoma – Firencami in Rimom. Po naravi svojega talenta je bil predvsem kipar. To je čutiti tudi v mojstrovih slikah, nenavadno bogatih s plastičnostjo gibov, kompleksnimi pozami, izrazito in močno modelacijo volumnov. V Firencah je Michelangelo ustvaril nesmrten primer visoke renesanse - kip "David" (1501-1504), ki je za dolga stoletja postal standardna podoba človeškega telesa, v Rimu - kiparsko kompozicijo "Pieta" (1498-1499). ), ena prvih inkarnacij figure mrtveca v plastiki. Svoje najbolj veličastne načrte pa je umetnik lahko uresničil prav v slikarstvu, kjer je deloval kot pravi inovator barv in oblik.

Po naročilu papeža Julija II. je poslikal strop Sikstinske kapele (1508-1512), ki predstavlja svetopisemsko zgodbo od stvarjenja sveta do potopa in vključuje več kot 300 figur. V letih 1534-1541 je v isti Sikstinski kapeli za papeža Pavla III. izvedel veličastno, dramatično fresko Zadnja sodba. Michelangelova arhitekturna dela presenetijo s svojo lepoto in veličino - ansambel Kapitolskega trga in kupola vatikanske katedrale v Rimu.

Umetnost je pri njem dosegla tako popolnost, da je ne boste našli niti med starimi niti med novimi ljudmi še mnogo, mnogo let. Njegova domišljija je bila tako in tako popolna in stvari, ki so mu bile predstavljene v ideji, so bile takšne, da je bilo nemogoče izvesti tako velike in neverjetne načrte z njegovimi rokami, in pogosto je opustil svoje stvaritve, poleg tega jih je veliko uničil; tako je znano, da je malo pred smrtjo zažgal veliko risb, skic in kartonov, ki jih je ustvaril lastnoročno, tako da nihče ni mogel videti truda, ki ga je premagal, in na kakšne načine je preizkušal svojo genialnost, da bi pokazal samo popolno je.

Giorgio Vasari. "Življenja najslavnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov." T. V. M., 1971.

Pomembna dela

• Madona na stopnicah. Marmor. V REDU. 1491. Firence, muzej Buonarroti.
• Bitka kentavrov. Marmor. V REDU. 1492. Firence, muzej Buonarroti.
• Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikan, bazilika svetega Petra.
• Madona z otrokom. Marmor. V REDU. 1501. Brugge, cerkev Notre Dame.
• David. Marmor. 1501-1504. Firence, Akademija za likovno umetnost.
• Madonna Taddei. Marmor. V REDU. 1502-1504. London, Kraljeva akademija umetnosti.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firence, galerija Uffizi.
• Madonna Pitti. V REDU. 1504-1505. Firence, Narodni muzej Bargello.
• Apostol Matej. Marmor. 1506. Firence, Akademija lepih umetnosti.
• Slika na oboku Sikstinske kapele. 1508-1512. Vatikan.
  • Stvarjenje Adama
• Umirajoči suženj. Marmor. V REDU. 1513. Pariz, Louvre.
• Mojzes. V REDU. 1515. Rim, cerkev San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Marmor. Med 1519, ok. 1530-1534. Firence, Akademija za likovno umetnost.
• Medičejska kapela 1520-1534.
• Madonna. Firence, Medičejska kapela. Marmor. 1521-1534.
• Laurentianova knjižnica. 1524-1534, 1549-1559. Firence.
• Grobnica vojvode Lorenza. Medičejska kapela. 1524-1531. Firence, katedrala San Lorenzo.
• Grobnica vojvode Giuliana. Medičejska kapela. 1526-1533. Firence, katedrala San Lorenzo.
• Čepeči fant. Marmor. 1530-1534. Rusija, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.
• Brut. Marmor. Po 1539. Firence, Narodni muzej Bargello.
• Strašna sodba. Sikstinska kapela. 1535-1541. Vatikan.
• Grobnica Julija II. 1542-1545. Rim, Cerkev San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Polaganje v krsto) katedrale Santa Maria del Fiore. Marmor. V REDU. 1547-1555. Firence, muzej Opera del Duomo.

Leta 2007 je bilo v vatikanskih arhivih najdeno zadnje delo Michelangela - skica ene od podrobnosti kupole bazilike svetega Petra. Risba z rdečo kredo je "podrobnost enega od radialnih stebrov, ki sestavljajo boben kupole cerkve sv. Petra v Rimu." Menijo, da je to zadnje delo slavnega umetnika, dokončano tik pred njegovo smrtjo leta 1564.

To ni prvič, da so Michelangelovo delo našli v arhivih in muzejih. Tako je leta 2002 v trezorjih Nacionalnega muzeja oblikovanja v New Yorku med deli neznanih avtorjev renesanse odkrila še eno risbo: na listu papirja, ki meri 45 × 25 cm, je umetnik upodobil menoro - svečnik za sedem sveč. V začetku leta 2015 je postalo znano o odkritju prve in verjetno edine bronaste skulpture Michelangela, ki je preživela do danes - kompozicije dveh jezdecev panterja.

Pesniška ustvarjalnost

Michelangelova poezija velja za enega najsvetlejših primerov renesanse. Do danes se je ohranilo približno 300 Michelangelovih pesmi. Glavne teme so opevanje osebe, grenkoba razočaranja in umetnikova osamljenost. Najljubši pesniški obliki sta madrigal in sonet. Po R. Rollandu je Michelangelo začel pisati poezijo kot otrok, vendar jih ni ostalo tako veliko, saj je leta 1518 večino svojih zgodnjih pesmi sežgal, del pa uničil kasneje, pred smrtjo.

Nekatere njegove pesmi so bile objavljene v delih Benedetta Varchija (italijansko: Benedetto Varchi), Donata Giannotta (italijansko: Donato Giannotti), Giorgia Vasarija in drugih. Luigi Ricci in Giannotto sta mu predlagala, naj izbere najboljše pesmi za objavo. Leta 1545 se je Giannotto lotil priprave prve zbirke Michelangela, vendar stvari niso šle dlje - Luigi je umrl leta 1546, Vittoria pa leta 1547. Michelangelo se je odločil opustiti to idejo, saj je menil, da je nečimrnost.

Vittoria in Michelangelo pri Mojzesu, slikarstvo 19. stoletja

Tako v času njegovega življenja zbirka njegovih pesmi ni bila izdana, prvo zbirko pa je izdal šele leta 1623 njegov nečak Michelangelo Buonarroti (mlajši) pod naslovom "Pesmi Michelangela, ki jih je zbral njegov nečak" v firenški založbi Giuntine (italijansko Giuntine). Ta izdaja je bila nepopolna in je vsebovala nekatere netočnosti. Leta 1863 je Cesare Guasti (italijansko: Chesare Guasti) objavil prvo natančno izdajo umetnikovih pesmi, ki pa ni bila kronološka. "(Berlin). Izdaja Enza Noeja Girarda (Bari, 1960) italijanščina. Enzo Noe Girardi ) je bil sestavljen iz treh delov in je bil v natančnosti besedila veliko bolj popoln kot Freyeva izdaja in se je odlikoval z boljšo kronologijo razporeditve pesmi, čeprav ne povsem neizpodbitno.

Michelangelo se je ukvarjal predvsem s preučevanjem pesniške ustvarjalnosti, nemški pisatelj Wilhelm Lang, ki je zagovarjal svojo disertacijo na to temo, objavljeno leta 1861.

Uporaba v glasbi

Nekaj ​​njegovih pesmi je bilo uglasbenih že v času njegovega življenja. Med najbolj znanimi sodobnimi skladatelji Michelangela so Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" in "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (izgubljeni madrigal Michelangelove pesmi), Jean where Cons ( tudi - svet).

Tudi skladatelji, kot je Richard Strauss, so pisali glasbo na njegove besede (cikel petih pesmi - prva na besede Michelangela, ostale - na besede Adolfa von Shacka, 1886), Hugo Wolf (vokalni cikel "Pesmi Michelangela" 1897 ) in Benjamin Britten (cikel pesmi " Sedem sonetov Michelangela, 1940).

31. julija 1974 je Dmitrij Šostakovič napisal suito za bas in klavir (opus 145). Suita temelji na osmih umetnikovih sonetih in treh pesmih (v prevodu Abrama Efrosa).

Leta 2006 je Sir Peter Maxwell Davies dokončal Tondo di Michelangelo (za bariton in klavir). Delo vključuje osem Michelangelovih sonetov. Premiera je bila 18. oktobra 2007.

Leta 2010 je avstrijski skladatelj Matthew Dewey napisal »Il tempo passa: glasba Michelangela« (za bariton, violo in klavir). Uporablja sodoben prevod Michelangelovih pesmi v angleščina. Svetovna premiera dela je bila 16. januarja 2011.

Videz

Obstaja več Michelangelovih portretov. Med njimi so Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi), Marcello Venusti (Muzej na Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546). ) itd. Tudi njegova podoba je bila v biografiji Condivija, ki je izšla leta 1553, leta 1561 pa je Leone Leoni skoval kovanec z njegovo podobo.

Pri opisovanju videza Michelangela je Romain Rolland za osnovo izbral portrete Conteja in d'Hollanda:

Doprsni kip Michelangela
(Daniele da Volterra, 1564)

»Michelangelo je bil srednje visok, širok v ramenih in mišičast (...). Glava je bila okrogla, čelo kvadratno, nagubano, z močno poudarjenimi obrvi. Črni, precej redki lasje, rahlo skodrani. Majhne svetlo rjave oči, katerih barva se je nenehno spreminjala, posejane z rumenimi in modrimi pikami (...). Širok, raven nos z rahlo grbo (...). Tanko definirane ustnice, spodnja ustnica rahlo štrli. Tanke zalizce in razcepljena redka favnova brada (...) obraz z visokimi ličnicami vdrtih lic.

Michelangelov portret Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(6. marec 1475–18. februar 1564), splošno znan kot Michelangelo, je bil italijanski kipar, slikar, arhitekt, pesnik in inženir visoke renesanse, ki je imel neprimerljiv vpliv na razvoj zahodne umetnosti. Kljub poskusom, da bi presegel umetnost, je bila njegova vsestranskost v disciplinah, s katerimi se je ukvarjal, tako visoka, da se pogosto šteje za kandidata za naziv renesančnega človeka, skupaj s svojim italijanskim kolegom Leonardom da Vincijem.

Michelangelo je veljal za najboljšega sodobni umetnik svojega časa in od takrat eden izmed največji umetniki vseh časov. Številna njegova dela v slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi so med najbolj znanimi obstoječimi. Rezultat njegovega dela na vseh področjih v dolgem življenju je neverjeten. Glede na ogromno ohranjeno korespondenco, skice in zapiske je Michelangelo najbolj dokumentiran umetnik 16. stoletja.

Dve izmed svojih najbolj znanih stvaritev, Pieta in David, je Michelangelo ustvaril, preden je dopolnil trideset let. Kljub nizkemu mnenju o slikarstvu je Michelangelo naslikal tudi dve najvplivnejši freski v zgodovini zahodne umetnosti: prizor Geneze na stropu in Poslednjo sodbo na oltarni steni l. Sikstinska kapela v Rimu. Kot arhitekt je postavil temelje manierizmu v Laurenzianovi knjižnici. Pri 74 letih je Michelangelo postal naslednik Antonia da Sangalla Mlajšega, enega od ustvarjalcev bazilike svetega Petra. Spremenil je načrt, zahodni del je bil dokončan po Michelangelovem projektu, kupola pa je bila dokončana po njegovi smrti z nekaj spremembami.

Pieta (Pieta) Michelangelo v baziliki svetega Petra (1498–1499)

Če pokažemo edinstven položaj Michelangela, je treba poudariti, da je bil prvi zahodni umetnik, čigar biografija je bila objavljena v času njegovega življenja. Za časa njegovega življenja sta izšli dve biografiji. V enem od njih je Giorgio Vasari zapisal, da je bil Michelangelo vrhunec vseh umetniških dosežkov od začetka renesanse. Ta pogled je v zgodovini umetnosti ostal pomemben že stoletja.

Med njegovim življenjem so Michelangela pogosto imenovali Il Divino ("Božanski"). Ena od lastnosti, ki so jo njegovi sodobniki najbolj občudovali, je bila njegova "terribilità", občutek veličine, ki je vzbujal strahospoštovanje.

Naslednji umetniki so poskušali posnemati strasten in zelo individualen slog mojstra, kar je pripeljalo do oblikovanja manierizma - naslednje glavne smeri v zahodni umetnosti po visoki renesansi.

življenjska pot

Mladost (1475–1488)

Michelangelo se je rodil 6. marca 1475 v Capreseju blizu province Arezzo v Toskani. (Danes je Caprese znan kot Caprese Michelangelo) Več generacij je bila njegova družina mali bankirji. Banka je šla v stečaj in njegov oče Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni je sprejel vladni položaj v Capreseju. V času Michelangelovega rojstva je bil njegov oče sodnik v Capreseju in lokalni uradnik v Chiusiju. Michelangelova mati je Francesca di Neri del Miniato iz Siene. Družina Buanarroti je trdila, da izhaja iz grofice Mathilde di Canossa. Ta trditev ostaja nedokazana, vendar je Michelangelo sam verjel vanjo. Nekaj ​​mesecev po Michelangelovem rojstvu se je družina vrnila v Firence, kjer je odraščal.

Pozneje, med materino boleznijo in po njeni smrti leta 1481, ko je bil star le šest let, je Michelangelo živel s kamnosekom in njegovo ženo ter družino v Settignanu, kjer je imel njegov oče kamnolom marmorja in majhno kmetijo. Giorgio Vasari citira Michelangela: »Če je v meni kaj dobrega, je to samo zato, ker sem se rodil v prefinjenem vzdušju Arezza. Skupaj z mamino mlekom sem prejela sposobnost rokovanja z dletom in kladivom, s katerim izrezujem kipe.

Obdobje študija (1488–1492)

Michelangelo je bil kot deček poslan v Firence na študij slovnice pri humanistu Francescu da Urbinu. Mladi umetnik pa ni kazal zanimanja za učenje, raje je kopiral slike iz cerkva in iskal družbo slikarjev.

Madona na stopnicah Michelangelovo najzgodnejše delo

V tistem času so bile Firence največje središče umetnosti in učenja v Italiji. Sinjorija (mestni svet), trgovski cehi, bogati meceni, kot so Medičejci in njihovi bančni partnerji, so podpirali umetnost. Renesansa, prenova klasične znanosti in umetnosti, je svoj prvi razcvet doživela v Firencah. V začetku leta 1400 je arhitekt Brunelleschi preučeval ruševine klasičnih stavb v Rimu in ustvaril dve cerkvi, San Lorenzo in Santo Spirito, v katerih je utelesil klasična načela. Kipar Lorenzo Ghiberti je petdeset let delal, da je ustvaril bronasta vrata krstilnice, ki jih je Michelangelo opisal kot "rajska vrata". Zunanje niše cerkve Orsanmichele vsebujejo galerijo del največjih kiparjev Firenc: Donatella, Ghibertija, Verrocchia in Nannija di Banca. Notranjost starih cerkva je večinoma prekrita s freskami v slogu Pozni srednji vek in zgodnja renesansa, od Giotta do Masaccia v Brancaccijevi kapeli, obe deli je Michelangelo preučeval in kopiral v risbah. Med Michelangelovim otroštvom so iz Firenc v Vatikan poklicali skupino umetnikov, da bi okrasili stene Sikstinske kapele. Med njimi je bil Domenico Ghirlandaio, mojster fresko tehnike, perspektive, risbe in portreta. V tistem obdobju je imel največjo delavnico v Firencah.

Leta 1488, pri trinajstih letih, so Michelangela poslali na študij k Ghirlandaiu. Ko je bil star komaj štirinajst let, je oče prepričal Ghirlandaia, da si je plačal študij tako, da je kot umetnik delal z Michelangelom, kar je bilo za tisti čas zelo nenavadno. Ko je leta 1489 Lorenzo de' Medici, de facto vladar Firenc, vprašal Ghirlandaia o njegovih dveh najboljših učencih, je Ghirlandaio poslal Michelangela in Francesca Granaccija. Od leta 1490 do 1492 je Michelangelo vstopil v Akademijo humanizma, ki so jo ustanovili Medičejci skupaj z smerjo neoplatonikov. Na akademiji so tako na Michelangelov pogled na svet kot na njegovo umetnost vplivali številni najbolj znani filozofi in pisci tistega časa, med njimi Marsilio Ficino, Pico della Mirandola in Poliziano. V tem času je Michelangelo izrezljal reliefa Madone na stopnicah (1490-1492) in Bitke kentavrov (1491-1492). Slednji temelji na temi, ki jo je predlagal Politian in naročil Lorenzo de' Medici. Michelangelo je nekaj časa delal na kipu Bertolda di Giovannija. Ko je bil star sedemnajst let, ga je drugi študent, Pietro Torrigiano, udaril po nosu, kar je povzročilo deformacijo, ki je vidna na vseh Michelangelovih portretih.

Bologna, Firence in Rim (149 - 1499)

Smrt Lorenza de' Medicija 8. aprila 1492 je povzročila spremembo Michelangelovih okoliščin. Zapustil je varnost Medičejskega dvora in se vrnil v očetovo hišo. V naslednjih mesecih je izrezljal večbarvno leseno Križanje (1493), kot darilo rektorju florentinske cerkve Santo Spirito, kar mu je omogočilo nekaj časa za študij anatomije na truplih v bolnišnici cerkve. Med letoma 1493 in 1494 je Michelangelo kupil kos marmorja in izklesal kip Herkula, večji od naravne velikosti, ki je bil poslan v Francijo in nato izginil okoli 18. stoletja. 20. januarja 1494 je po močnem sneženju Lorenzov dedič Piero de Medici naročil snežni kip in Michelangelo je ponovno vstopil na dvorišče Medičejcev.

Istega leta so bili Medičejci zaradi Savonarolovega upora izgnani iz Firenc. Michelangelo je zapustil mesto pred koncem političnega preobrata in se preselil v Benetke in nato v Bologno. V Bologni so mu naročili, da izkleše zadnjih nekaj majhnih figur za dokončanje grobnice sv. Dominika v cerkvi, posvečeni temu svetniku. V tem času je Michelangelo preučeval težke reliefe, ki jih je Jacopo della Quercia izrezljal okoli glavnega vhoda bazilike San Petronio, vključno s fresko Ustvarjanje Eve, kompozicijo, oživljeno na stropu Sikstinske kapele. Konec leta 1494 so se politične razmere v Firencah umirile. Mesto, ki so ga prej ogrožali Francozi, je bilo že varno, saj je bil Karel VIII. poražen. Michelangelo se je vrnil v Firence, vendar ni prejel ukaza nove vlade mesta pod Savonarolo. Vrnil se je na delo za Medičejce. Michelangelo je pol leta v Firencah delal na dveh kipih, "Mladi Janez Krstnik" in "Speči Kupid". Po besedah ​​Condivija je Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, za katerega je Michelangelo delal na skulpturi svetega Janeza Krstnika, Michelangela prosil, naj jo "popravi tako, da bo videti, kot da je zakopana", da bi jo lahko "poslal v Rim. . izdati [jo] kot starinsko delo in ... prodati za veliko višjo ceno.« Tako Lorenza kot Michelangela je posrednik prevaral z resnično ceno dela. Kardinal Rafael Riario, ki mu je bil kip prodan, je odkril prevaro, a je bil nad kakovostjo skulpture tako navdušen, da je umetnika povabil v Rim. Ta navidezni uspeh pri prodaji njegove skulpture v tujini, tako kot konservativnost florentinskih razmer, je Michelangela spodbudil, da je sprejel prelatovo povabilo.

Michelangelo je prispel v Rim 25. junija 1496 pri 21 letih. 4. julija istega leta je začel delati na naročilu za kardinala Rafaela Riaria, kip rimskega boga vina Bakhusa v naravni velikosti. Po dokončanju je kardinal delo zavrnil in kasneje je prišlo v zbirko bankirja Jacopa Gallija za njegov vrt.

Novembra 1497 mu je francoski veleposlanik pri Svetem sedežu, kardinal Jean Bilaire de Lagrola, naročil, naj izkleše Pieto, kip, ki prikazuje Devico Marijo, ki objokuje Jezusovo telo. Tema, ki ni del svetopisemskega poročila o Kristusovem križanju, je bila široko uporabljena v religioznem kiparstvu srednjeveške severne Evrope in je kardinalu dobro znana. Dogovor je bil sklenjen avgusta naslednje leto. Ko je bila skulptura dokončana, je bil Michelangelo star 24 let. Kmalu so nanj začeli gledati kot na eno največjih svetovnih kiparskih mojstrovin, »polni potencial in moč kiparske umetnosti«. Vasari je jedrnato povzel sodobno mnenje: "Popoln čudež je, da se je brezobličen kos kamna spremenil v popolnost, ki jo narava težko poustvari v mesu." Zdaj je v baziliki svetega Petra.

Firence (1499–1505)

Michelangelo se je leta 1499 vrnil v Firence. Republika se je spremenila po padcu protirenesančnega duhovnika in vladarja Firenc Girolama Savonarole (usmrčenega leta 1498) in po vzponu gonfalonierja Piera Soderinija. Konzuli volnenega ceha so ga prosili, naj dokonča nedokončan projekt, ki ga je pred 40 leti začel Agostino di Duccio, ogromen kip iz carrarskega marmorja, ki je upodabljal Davida, simbola florentinske svobode. Postavili naj bi ga pred firenško katedralo. Michelangelo se je na predlog odzval tako, da je leta 1504 dokončal svoje najbolj znano delo, Davidov kip. Mojstrovina mu je dokončno utrdila slavo kiparja izjemne spretnosti in moči simbolne domišljije. Skupina svetovalcev, vključno z Botticellijem in Leonardom da Vincijem, je bila poklicana, da bi se odločili, kje ga postaviti, ki je sčasoma postal Piazza della Signoria, pred Palazzo Vecchio. Danes je kip v Akademiji, njegova natančna kopija pa na trgu.

Davidov kip, ki ga je dokončal Michelangelo leta 1504. Eden najbolj znana dela renesansa

Z dokončanjem Davida je prišel še en ukaz. V začetku leta 1504 je Leonardo da Vinci dobil naročilo za upodobitev "bitke pri Anghiariju" med silami Firenc in Milana leta 1434 v dvorani sveta Palazzo Vecchio. Kasneje so Michelangelu zaupali pisanje Bitke pri Kašinu. Sliki sta zelo različni, Leonardo je upodobil vojake, ki se borijo na konjih, Michelangelo pa jih je prikazal v zasedi med plavanjem v reki. Nobeno delo ni bilo dokončano in obe sta bili izgubljeni, ko je bila sejna soba obnovljena. Obe freski sta občudovani in ohranjeni sta kopiji. Rubens je naslikal kopijo Leonardovega dela, Bastiano da Sangallo pa Michelangelovo.

Tudi v tem obdobju je Michelangelu naročil Angelo Doni, da naslika Madonno Doni (Sveta družina) kot darilo za svojo ženo Maddaleno Strozzi. Izdelek je znan tudi kot Doni Tondo in visi v galeriji Uffizi v izvirnem veličastnem okvirju, ki ga je morda ustvaril Michelangelo. Morda je naslikal tudi »Madono z otrokom z Janezom Krstnikom«, znano kot »Manchesterska Madona«, ki je trenutno v Narodni galeriji v Londonu v Veliki Britaniji.

Strop Sikstinske kapele (1505–1512)

Leta 1505 je Michelangela ponovno povabil v Rim novoizvoljeni papež Julij II. Naročeno mu je bilo zgraditi papeževo grobnico, ki naj bi vključevala štirideset kipov in je bila dokončana v petih letih.

Pod pokroviteljstvom papeža se je Michelangelo soočal z nenehnimi prekinitvami pri delu na grobnici, da bi dokončal številne druge naloge. Čeprav je Michelangelol na grobnici delal 40 let, je nikoli niso pripeljali v stanje, ki bi ga zadovoljilo. Grobnica se nahaja v cerkvi San Pietro in Vincoli v Rimu in je najbolj znana po osrednji figuri Mojzesa, dokončani leta 1516. Od drugih kipov, namenjenih za grobnico, sta dva, znana kot "Umirajoči suženj" in "Zvezani suženj", zdaj v Louvru.

V istem obdobju je Michelangelo poslikal strop Sikstinska kapela, katerega dokončanje je trajalo približno 4 leta (1508-1512). Po Condivijevem opisu se je Donato Bramante, ki je delal na gradnji cerkve svetega Petra, zameril Michelangelovemu naročilu in prepričal papeža, da mu je zaupal material, ki ga ni poznal, zato bo propadel.

Sprva je Michelangelo dobil naročilo, da upodablja dvanajst apostolov na trikotnih jadrih, ki podpirajo strop, in pokrivajo osrednji del stropa z ornamentom. Michelangelo je prepričal papeža Julija, da mu je dal prosto pot, in predlagal drug, bolj zapleten načrt, ki je predstavljal stvarjenje sveta, padec, upanje na odrešitev po prerokih in Jezusov rodovnik. To delo je del večjega načrta okrasja v kapeli, ki predstavlja pomemben del doktrine katoliške cerkve.

Delo se razprostira na površini več kot 500 kvadratnih metrov stropa in vsebuje več kot 300 figur. V njenem središču je devet prizorov iz Prve Mojzesove knjige, razdeljenih v tri skupine: božje ustvarjanje Zemlje; Božje ustvarjanje človeškega rodu in njegov padec, odvračanje od Božje milosti; in končno Esenca človeštva v osebi Noeta in njegove družine. Jadra, ki podpirajo strop, prikazujejo dvanajst mož in žena, ki so napovedali Jezusov prihod. Bili so sedem izraelskih prerokov in pet sibil, vedeževalk starodavnega sveta. Med najbolj znanimi freskami na stropu so Stvarjenje Adama, Padec in izgon Adama in Eve, Potop, Prerok Jeremija in Sibila.

Firence pod papeži Medičejci (1513 - začetek 1534)

Leta 1513 je papež Julij II. umrl in nasledil ga je papež Leon X., drugi sin Lorenza de' Medicija. Papež Leo je naročil Michelangelu, naj rekonstruira fasado bazilike San Lorenzo v Firencah in jo okrasi s skulpturami. Nerad se je strinjal in tri leta ustvarjal risbe in modele za fasado ter poskušal odpreti nov kamnolom marmorja v Pietrasanti posebej za ta projekt. Leta 1520 je bilo delo nenadoma prekinjeno, še preden je prišlo do pravega napredka, zaradi pomanjkanja sredstev njegovega pokrovitelja. Bazilika do danes nima fasade.

Mojzesov kip za grobnico papeža Julija II

Leta 1520 so se Medičejci ponovno obrnili na Michelangela z drugim velikim predlogom, tokrat z družinsko pogrebno kapelo v baziliki San Lorenzo. Na srečo za prihodnje generacije je bil ta projekt bolj celovito realiziran in umetnik se je z njim ukvarjal večinoma v 1520-ih in v 1530-ih. Michelangelo je zasnoval Medičejsko kapelo po lastni presoji. V njej so bile velike grobnice dveh mlajših članov družine Medici, Giuliana, vojvode de Nemoursa in Lorenza, njegovega nečaka, vendar je spominjala tudi na bolj slavne predhodnike. Lorenzo »Veličastni« in njegov brat Giuliano sta bila pokopana nedaleč od njih. V grobnicah sta kipa dveh predstavnikov Medičejcev, alegorične figure pa poosebljajo dan in noč, mrak in zoro. V kapeli je tudi Michelangelova Medičejska Madona. Leta 1976 so odkrili skriti hodnik z risbami na stenah, ki so povezane s samo kapelo.

Papež Leon X. je umrl leta 1521, za kratek čas ga je nasledil asket Adrian VI., nato pa njegov bratranec Giulio de' Medici kot papež Klemen VII. Leta 1524 je Michelangelo od papeža Medičejcev prejel arhitekturno naročilo za Laurentienovo knjižnico v cerkvi San Lorenzo. Zasnoval je tako notranjost same knjižnice kot njeno avlo. Ta stavba uporablja arhitekturne oblike za tako dinamičen učinek, da jo smatrajo za predhodnico baroka. Drugim arhitektom je bil prepuščen, da razlagajo Michelangelove načrte in izvajajo njegova navodila. Knjižnico so odprli leta 1571, preddverje pa je ostalo nedokončano do leta 1904.

Leta 1527 so firenški državljani, opogumljeni zaradi plenjenja Rima, izgnali Medičejce in obnovili republiko. Sledilo je obleganje mesta in Michelangelo je odšel na pomoč svojim ljubljenim Firencam, kjer je od leta 1528 do 1529 delal na mestnih utrdbah. Mesto je padlo leta 1530 in Medičejci so spet prišli na oblast.

Michelangelo je padel v nemilost mladega Alessandra de' Medicija, ki je bil predstavljen kot prvi firenški vojvoda. V strahu za svoje življenje je pobegnil v Rim in pustil pomočnike pri dokončanju Medičejske kapele in Laurentianove knjižnice. Kljub Michelangelovi podpori republiki in odporu oblasti Medičejcev ga je papež Klement sprejel, plačal honorar za prej opravljeno delo in z njim sklenil novo pogodbo za delo na grobu papeža Julija.

Rim (1534–1546)

V Rimu je Michelangelo živel blizu cerkve Santa Maria di Loreto. V tem času je spoznal pesnico Vittorio Colonno, markizo iz Pescare, ki je postala ena njegovih najbližjih prijateljic vse do njene smrti leta 1547.

Malo pred smrtjo leta 1534 je papež Klemen VII naročil Michelangelu, naj na oltarno steno Sikstinske kapele naslika fresko Poslednje sodbe. Njegov naslednik Pavel III. je imel pomembno vlogo pri začetku in dokončanju umetnikovega projekta. Michelangelo je delal na freski od leta 1534 do oktobra 1541. Freska prikazuje drugi Kristusov prihod in njegovo sodbo nad dušami. Michelangelo je pri upodabljanju Jezusa zanemaril konvencionalne umetniške konvencije in ga prikazal mladega, golobradega in golega, z masivnim, mišičastim telesom. Obkrožajo ga svetniki, med katerimi je sveti Bartolomej, ki drži oderano kožo, ki visi navzdol in je podobna Michelangelu. Mrtvi, ki vstanejo iz svojih grobov, bodo poslani bodisi v nebesa bodisi v pekel.

Po dokončanju je bila upodobitev Kristusa in Device Marije gola ocenjena kot bogoskrunstvo, kardinal Caraffa in monsinjor Sernini (veleposlanik Mantove) pa sta zagovarjala odstranitev freske ali cenzuro, a je papež temu nasprotoval. Na zasedanju koncila v Trentu, malo pred Michelangelovo smrtjo leta 1564, so se odločili skriti genitalije in naročili Michelangelovemu učencu, Danielu da Volterra, naj naredi spremembe. Kopija izvirnika, ki ni bila cenzurirana z roko Marcella Venustija, je v Museo Capodimonte v Neaplju.

V tem času je Michelangelo delal na številnih arhitekturnih projektih. Vključevali so zasnovo Kapitolskega griča s trapezoidnim kvadratom, na katerem bi bil antični bronasti kip Marka Avrelija. Zasnoval je zgornje nadstropje Palazzo Farnese in notranjost cerkve Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, v kateri je spremenil obokano notranjost starorimske kopeli. Druga arhitekturna dela so vključevala: cerkev San Giovanni dei Fiorentini, kapelo Sforza (kapela Sforza) v cerkvi Santa Maria Maggiore in Porta Pia.

Katedrala sv. Petra (1546–1564)

Kupola bazilike svetega Petra,fotografija Myrabella, licencirana pod Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Leta 1546 je bil Michelangelo imenovan za arhitekta bazilike svetega Petra v Rimu. Proces obnove Konstantinove bazilike iz IV. stoletja poteka že 50 let, saj so leta 1506 postavili temelje za Bramantejev načrt. Zaporedoma so na njem delali različni arhitekti, vendar je bil dosežen majhen napredek. Michelangelo je bil prepričan, da prevzame projekt. Vrnil se je k Bramantejevim prvotnim zamislim in jih razvil v osrednji načrt cerkve ter tako fizično kot vizualno okrepil strukturo. Banister Fletcher je kupolo, dokončano šele po njegovi smrti, imenoval "največja stvaritev renesanse".

Ko je gradnja cerkve svetega Petra napredovala, je obstajala skrb, da bo Michelangelo umrl, preden bo dokončal kupolo. Ko pa se je začela gradnja na spodnji strani kupole, podpornega obroča, je dokončanje projekta postalo neizogibno. Michelangelo je umrl v Rimu leta 1564, v starosti 88 let (tri tedne pred svojim 89. rojstnim dnem). Njegovo truplo so odpeljali iz Rima, da bi ga pokopali v baziliki Santa Croce, s čimer se je izpolnila zadnja želja mojstra, da bi bil pokopan v svojih ljubljenih Firencah.

7. decembra 2007 so v vatikanskih arhivih odkrili rdečo kredno kupolo bazilike svetega Petra, morda zadnjo, ki jo je Michelangelo naredil pred svojo smrtjo. To je izjemna redkost, saj je svoje načrte uničil v poznejši starosti. Skica je delni načrt za enega od radialnih stebrov bobna kupole sv. Petra.

Osebno življenje

V svojem osebnem življenju je bil Michelangelo abstinent. Nekoč je rekel svojemu učencu Ascaniu Condiviju: "Vendar sem bil morda bogat, vedno sem živel kot revež." Condivi je opisal, da je bil brezbrižen do hrane in pijače, jedel je "bolj iz potrebe kot iz užitka" in da je "pogosto spal v oblačilih ... škornjih". Njegov biograf Paolo Giovio pravi: "Po naravi je bil tako nesramen in neotesan, njegove notranje navade pa so bile neverjetno bedne, kar je prikrajšalo naslednjo generacijo študentov, ki bi mu morda sledili." Michelangelo ni mogel imeti somišljenikov, saj je bil po naravi puščavnik in melanholik, »bizzarro e fantastico«, človek, ki je »zapustil človeško družbo«.

Nemogoče je zagotovo vedeti, ali je imel Michelangelo fizično razmerje (Condivi ga je opisal kot "kot čistega meniha"), vendar njegova poezija priča o naravi njegove spolnosti. Napisal je več kot 300 sonetov in madrigalov. Najdaljšo sekvenco je napisal Tommaso de Cavalieri (okoli 1509–1587), ki je bil star 23 let, ko ga je Michelangelo leta 1532 srečal pri 57 letih. Napisali so prvo veliko zaporedje pesmi v katerem koli sodobnem jeziku, v katerem ena oseba nagovarja drugo osebo, petdeset let pred Shakespearovimi Soneti bistre mladosti:

Hladen obraz me že od daleč peče,
Toda v njem raste poledenitev;
V dveh vitkih rokah - moč brez gibanja,
Pa čeprav bi jim bila vsaka obremenitev majhna.

(prevedel A.M. Efros)

Cavalieri je odgovoril: »Prisežem, da ti bom vračal ljubezen. Nikoli nisem ljubil osebe bolj kot tebe, nikoli si nisem želel prijateljstva bolj kot si želim tvojega. Cavalieri je ostal Michelangelu predan vse do njegove smrti.

Leta 1542 je Michelangelo srečal Cecchina de Braccija, ki pa je leto kasneje umrl, kar je navdihnilo Michelangela, da je napisal oseminštirideset žalostnih epigramov. Nekateri predmeti Michelangelove naklonjenosti in subjekti njegove poezije so ga prevarali, da bi dosegli svoje interese: model Febo di Poggio je zahteval denar v zameno za ljubezensko pesem, drugi model, Gerardo Perini, pa mu ga je nesramno ukradel.

Lik Ignuda s freske na stropu Sikstinske kapele (Sikstinska kapela)

Odkrito homoerotična narava poezije je postala vir nelagodja za kasnejše generacije. Michelangelov pranečak, Michelangelo mlajši, je pesmi objavil leta 1623 z generičnimi spremembami zaimkov, dokler jih John Addington Symonds leta 1893 ni prevedel v angleščino in jim povrnil prvotni spol. Tudi v sodobnem času nekateri učenjaki še naprej vztrajajo, da so pesmi kljub obnovitvi zaimkov »brezstrastna in elegantna reinterpretacija platonskega dialoga, zaradi česar je erotična poezija videti kot izraz prefinjenih občutkov«.

Ob koncu življenja je imel Michelangelo veliko ljubezen do pesnice in plemenite vdove Vittorio Colonna, ki jo je spoznal v Rimu leta 1536 ali 1538 in s katero je bil zadnjih 40 let njenega življenja. Pisala sta sonete drug za drugega in vzdrževala stalen odnos do njene smrti. Condivi se spominja, da je Michelangelo rekel, da je v življenju obžaloval samo to, da ni poljubil vdovega obraza na enak način kot njene roke.

Umetnine

Madona z otrokom

Madona na stopnicah je znana kot Michelangelovo najzgodnejše delo. Izrezljan je v finem reliefu, tehniki, ki so jo pogosto uporabljali mojstri kiparji zgodnjega 15. stoletja, Donatello in drugi, kot je Desiderio da Settignano.

Madona na stopnicah (1490-1492)

Medtem ko je Madona v profilu, najpreprostejši vidik plitkega reliefa, otrok prikazuje rotacijske gibe, ki so postali funkcija delo Michelangela.

Marmorni relief Taddei Tondo (1502)

"Tondo Taddei" iz leta 1502 prikazuje otroka Kristusa, ki se je bal sneka, simbola križanja. Živo obliko otroka je kasneje prilagodil Raphael v sliki Madona iz Bridgewaterja. "Madona iz Brugesa" v času svojega nastanka, za razliko od drugih tovrstnih kipov, ki prikazujejo Devico Marijo, ponosno predstavlja njenega sina. Dete Kristus, ki ga drži materina roka, je že pripravljeno, da gre v svet. Doni Madonna, ki prikazuje Sveto družino, ima elemente vseh treh dosedanjih del: friz s figurami v ozadju ima videz nizkega reliefa, okrogla oblika in dinamičnost figur pa spominjata na Taddejev Tondo. Slika poudarja zasukane gibe, ki so prisotni v Madoni iz Brugesa. Slika spominja na oblike, smer in barvo, ki jo je Michelangelo uporabil na stropu Sikstinske kapele.

Marmorni kip Madone in otroka (Madona in otrok) v Bruggeu v Belgiji (1504)

Tondo Madonna Doni (Doni Tondo) (1504-1506)

moška figura

Klečeči angel je zgodnje delo, eno izmed mnogih, ki jih je Michelangelo ustvaril kot del velikega okrasnega projekta za skrinjo svetega Dominika v cerkvi, posvečeni temu svetniku v Bologni. Na projektu je sodelovalo več drugih umetnikov, začenši z Niccolòjem Pisanom v 13. stoletju. Konec 15. stoletja je ta projekt vodil Niccolò del Arca. Angel, ki drži svečnik, ki ga je ustvaril Niccolò, je že postavljen.

Kip angela (Angel), zgodnje delo Michelangela (1494–1495)

Dva angela, ki sestavljata par, se zelo razlikujeta, eden je upodobljen kot šibek otrok z razpuščenimi lasmi, oblečen v gotsko kasado z globokimi gubami. Mladenič Michelangelo je upodobljen močan in močan z orlovimi krili, oblečen v starinska oblačila. V Michelangelovem angelu je vse dinamično. Michelangelova skulptura Bakhusa je bila naročena s posebno temo, mladim bogom vina. Skulptura ima vse tradicionalne dodatke: venec iz vinske trte, skledo z vinom in satir, vendar je Michelangelo subjektu vdihnil pravi zrak, upodablja ga z zaspanimi očmi, otečenim mehurjem in pozo, ki nakazuje, da je nestabilno na nogah . Čeprav se delo jasno zgleduje po klasičnem kiparstvu, je nekonvencionalno zaradi svoje zasukanosti in močne tridimenzionalnosti, ki vabi gledalca, da ga pogleda z vseh zornih kotov. V tako imenovanem "Umirajočem sužnju" je Michelangelo ponovno uporabil figuro z izrazitim kontrapostom, kar namiguje na specifično pozo osebe, ki se v tem primeru prebuja iz spanja. "Uporniški suženj" je eden od dveh prejšnjih kipov te vrste za grob papeža Julija, ki ga je kipar pripeljal do skoraj dokončanega stanja. Danes je v Louvru. Ti dve deli sta globoko vplivali na poznejše kiparstvo prek Rodina, ki ga je študiral v Louvru. "Zvezani suženj" je eden poznejših kipov za grobnico papeža Julija. V delih, ki so skupaj znana kot Sužnji, vsako prikazuje figuro, ki se obupano poskuša osvoboditi sponov skale, v kateri je obtičala. Dela ponujajo edinstven vpogled v kiparske metode, ki jih je uporabljal Michelangelo, in njegov način osvetlitve tega, kar je videl v kamnu.

Kip boga vina Bacchusa, zgodnje delo Michelangela (1496–1497)

Kip Umirajočega sužnja, Louvre (1513)

Kip zvezanega sužnja, znan kot Atlas (1530–1534)

Strop Sikstinske kapele

Michelangelo je poslikal strop Sikstinske kapele. Dokončanje tega dela je trajalo približno štiri leta (1508-1512). Strop Sikstinske kapele je bil poslikan med letoma 1508 in 1512. Strop ima sploščen banjast obok, ki ga podpira dvanajst trikotnih jader, ki se dvigajo med okni kapele. Naročilo, kot si ga je zamislil papež Julij II., je bilo okrasitev jader s podobami dvanajstih apostolov. Michelangelo, ki se je dela nerad lotil, je prepričal papeža, da mu je dal proste roke. Projekt dekoracije, ki je iz tega izhajal, je navduševal njegove sodobnike in od takrat navdihuje druge umetnike. Načrt ima devet plošč, ki prikazujejo prizore iz Geneze in je razporejen v arhitekturni okvir. Na jadranju je Michelangelo zamenjal predlagane apostole s preroki in sibilami, ki so napovedovale prihod Mesije. Michelangelo je začel slikati iz kasnejših prizorov zgodbe. Slike so vključevale podrobnosti območja in skupine figur, Noetova pijanost je bila prva v tej skupini. V kasnejših kompozicijah, poslikanih po odstranitvi prvotnega gradbenega odra, je Michelangelo figure povečal. Ena osrednjih slik "Ustvarjanje Adama"- eno najbolj znanih in največkrat reproduciranih del v zgodovini umetnosti. Na zadnji plošči je predstavljena "Ločitev svetlobe od teme". Ta freska je upodobitveno najširša in je bila naslikana v enem dnevu. Kot model Stvarjenja je Michelangelo upodobil samega sebe med poslikavo stropa. V vlogi pomočnikov za male prizore je umetnik upodobil dvajset mladeničev. Različno so jih razlagali kot angele, muze ali preprosto kot okras. Michelangelo jih je imenoval "ignudi". Figura se prenaša v kontekstu s tem, kar je videl na freski "Ločitev svetlobe od teme". Med poslikavo stropa je Michelangelo pregledoval različna telesa. Nekatere freske, kot je preživela "Libijska sibila", prikazujejo umetnikovo pozornost do podrobnosti, kot so roke in noge. Prerok Jeremija, ki je predvidel padec Jeruzalema, je podoba umetnika samega.

Večfiguralne kompozicije

Relief Michelangela "Bitka kentavrov" je nastal v času, ko je bil še mladenič, povezan z Akademijo Medici. Podoba ima nenavadno kompleksen relief, ki prikazuje veliko število figur, vključenih v močan boj. Tak kompleks nestalnih figur je redek v firenški umetnosti, kjer ga na splošno najdemo le na slikah, ki prikazujejo pokol nedolžnih ali peklenske muke. Nekatere figure na reliefu so prenesene precej drzno. Njegova izvedba lahko kaže na Michelangelovo poznavanje rimskih sarkofagnih reliefov iz zbirke Lorenza de' Medicija. Podobne marmorne plošče sta ustvarila Niccolo in Giovanni Pisano, figurativne kompozicije pa Ghiberti na bronastih vratih krstilnice San Giovanni.

Skladba "Bitka pri Kašinu" je kot celota znana samo po svojih kopijah. Po Vasariju so jo tako občudovali, da je propadla in so jo na koncu razbili na koščke. Odseva starejše reliefe s svojo energijo in raznolikimi figurami v različnih pozah, mnoge gledajo od zadaj, ko se soočajo z bližajočim se sovražnikom in se pripravljajo na boj.

Nizki relief Bitka kentavrov (1492)

Kopija izgubljene kartonske bitke pri Cascini, ki jo je narisal Bastiano da Sangallo

Freska Križanje sv. Petra "(Razpelo sv. Petra)

Za Poslednjo sodbo je Michelangelo črpal navdih iz freske Melozza da Forlija v cerkvi Santi Apostoli v Rimu. Hkrati se delo po značaju zelo razlikuje od Michelangelovega. Melozzo je upodobil figure z različnih strani, kot da lebdijo v nebesih in se vidijo od spodaj. Veličastna Kristusova figura s ogrinjalom, ki se napihuje od vetra, kaže stopnjo vizije figure v perspektivi, ki jo je uporabil tudi Andrea Mantegna, vendar to ni bilo običajno za freske florentinskih slikarjev. V Poslednji sodbi je imel Michelangelo priložnost v izjemnem obsegu upodobiti figure, ki se v akciji prav tako dvigajo ali spuščajo in jih umaknejo.

Na dveh freskah kapele Paolina, Petrovem križanju in Pavlovem križanju, je Michelangelo uporabil različne skupine figur, da bi posredoval kompleksno pripoved. V Petrovem križanju so vojaki zaposleni s svojo dolžnostjo, da izkopljejo luknjo in postavijo križ, medtem ko jih ljudje gledajo in razpravljajo o tem, kaj se dogaja. V ospredju se gnete skupina prestrašenih žensk, medtem ko je druga skupina kristjanov, ki jo vodi visok moški, priča dogodku. Desno v ospredju je Michelangelo vstopil v sliko z izrazom razočaranja na obrazu.

Arhitektura

Michelangelova arhitekturna naročila so vključevala številne tiste, ki niso bile realizirane, predvsem fasada za Brunelleschijevo cerkev San Lorenzo v Firencah. Michelangelo je ustvaril lesen model zanj, vendar je do danes ostal nedokončana groba palica. V isti cerkvi mu je Giulio de' Medici (kasneje papež Klemen VII.) naročil načrtovanje Medičejske kapele in grobnice Giuliana in Lorenza de' Medici.

Papež Klement je naročil tudi Laurentienovo knjižnico, za katero je Michelangelo zasnoval nenavadno preddverje s stebri, vgrajenimi v niše, in stopnišče, ki se zdi, kot da lije iz knjižnice kot tok lave. Po Pevsnerju: "... razkritje manierizma v njegovi najbolj vzvišeni arhitekturni obliki."

Leta 1546 je Michelangelo ustvaril zelo zapleten ovalni dizajn za tlak Kapitola in začel načrtovati zgornje nadstropje Palazzo Farnese. Leta 1547 je prevzel dokončanje bazilike svetega Petra, ki se je začela po načrtih Bramanteja in s številnimi vmesnimi skicami več arhitektov. Michelangelo se je vrnil k Bramantejevemu načrtu in ohranil osnovno obliko in koncepte s poenostavitvijo in okrepitvijo zasnove, da bi ustvaril bolj dinamično in povezano celoto. Čeprav gravura iz poznega 16. stoletja prikazuje kupolo v prerezu kot polkroglo, je Michelangelov model kupole delno ovalen in je končna različica, saj jo je Giacomo della Porta bolje dokončal.

Preddverje Laurentianove knjižnice je imelo manieristične značilnosti, ki so nasprotovale klasičnemu redu Brunelleschijeve sosednje cerkve.

Michelangelo je preoblikoval starodavni Kapitol (Kapitolski hrib), ki je vključeval zapletene pločne spirale z zvezdo v središču

Michelangelov načrt za cerkev svetega Petra je bil masiven in zadržan, s koti med apsidalnima lokoma grškega križa, ki je bil izveden v kvadratni projekciji

Zunanjost je obdana z velikanskim redom pilastrov, ki podpirajo neprekinjen venec. Štiri majhne kupole so združene okoli velike

Smrt

V starosti je Michelangelo ustvaril več Piet, v katerih se zdi, da razmišlja o smrti. Zaznamoval jih je kip "Duh zmage", ki je bil morda ustvarjen za grobnico papeža Julija II., a je ostal nedokončan. V tem delu mladi zmagovalec premaga starejšo skrito figuro z Michelangelovimi lastnostmi.

Vittoriina Pieta Colonna je risba s svinčnikom, ki je bila opisana kot "darilne risbe", ker je bila morda darilo umetnika in dela ni bilo treba preučiti. Na tej podobi Marijine dvignjene roke pričajo o njeni preroški vlogi. Sprednja smer je podobna freski "Sveta Trojica" Masaccia v Santa Maria Novella v Firencah.

V firenški Pieti Michelangelo ponovno upodablja samega sebe, tokrat ostarelega Nikodema, ki spušča Jezusovo telo s križa v roke svoje matere Marije in Marije Magdalene. Michelangelo je Jezusovemu kipu zlomil levo roko in nogo. Njegov študent Tiberio Calcagni je predelal roko in izvrtal luknjo, da se prilega nogi. Delal je tudi na kipu Marije Magdalene.

Verjetno Pieta Rondanini, zadnja Michelangelova skulptura, ne bo nikoli dokončana, ker jo je Michelangelo izklesal, preden je bilo dovolj kamna. Noge in ločena roka so ostale od prejšnje faze dela. Ker je kip ohranjen, ima abstrakten značaj, v skladu s konceptom kiparstva v 20. stoletju.

Michelangelova zapuščina

Michelangelo, z Leonardom da Vincijem in Rafaelom eden od treh velikanov florentinske visoke renesanse. Čeprav se njuni imeni pogosto omenjata skupaj, je bil Michelangelo 23 let mlajši od Leonarda in osem let starejši od Rafaela. Zaradi svoje samotarske narave nima nobene zveze z nobenim od umetnikov in je oba preživel za dobrih štirideset let.

Michelangelo je sprejel več kiparskih vajencev. Delo je priskrbel Francescu Granacciju, ki je bil njegov spremljevalec in študent Medičejske akademije. Granacci je postal eden izmed številnih pomočnikov pri poslikavi stropa Sikstinske kapele. Zdi se, da je Michelangelo pomočnike uporabljal predvsem za več izdelan sam priprava površin in vtiranje barv. Kljub temu so njegova dela imela velik vpliv na slikarje, kiparje in arhitekte mnogih generacij.

David je najslavnejši kip gole moške vseh časov. Usojeno je bilo, da se razmnoži za okrasitev mest po vsem svetu. Vendar pa so nekatera druga Michelangelova dela morda imela večji vpliv na potek umetnosti. Izkrivljene figure in protislovja Duha zmage, Brugške Madone in Medičejske Madone so jih naredile za predhodnike manierizma. Nedokončani velikani za grobnico papeža Julija II. so močno vplivali na kiparje poznega 19. in 20. stoletja, kot sta Rodin in Henry Moore.

Preddverje Laurenzijeve knjižnice je bilo eno prvih poslopij, ki je plastično in ekspresivno uporabila klasične oblike. Ta dinamika je prišla prepozno, da bi našla svoj glavni izraz v centralno načrtovani baziliki svetega Petra s svojo velikansko ordinacijo, rahlo valovitim vencem in dvigajočo se koničasto kupolo. Kupola svetega Petra je stoletja vplivala na gradnjo cerkva, vključno s Sant'Andrea della Valle v Rimu in katedralo svetega Pavla v Londonu, pa tudi na mestne kupole številnih javnih zgradb in upravnih središč po vsej Ameriki.

18. februar 2019

Veliki mojster italijanske renesanse Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) se je imel predvsem za kiparja, ne pa za umetnika, arhitekta ali pesnika. Na to kažejo številna ohranjena pisma in dokumenti, podpisani predvsem kot "Michelagniolo, scultore". Do danes je znanih okoli petdeset njegovih del, ki pripadajo rezalniku nadarjenega kiparja. Večina jih je v Firencah in Bologni ter Michelangelove skulpture v Rimu lahko preštejemo praktično na prste ene roke.

Michelangelo Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

Tri Michelangelove skulpture za papeža

Michelangelo je 40 let delal na svojem najbolj ambicioznem projektu - izgradnji monumentalnega mavzoleja za papeža Julija II., ki ga je papež naročil v času svojega življenja. Prvotna različica, razvita leta 1505, je predvidevala postavitev štiridesetih skulptur.

Michelangelov projekt

Po smrti papeža Julija II., ki je umrl 21. februarja 1513, je bil na nujno zahtevo dedičev prejšnji projekt revidiran z nekaterimi spremembami, vendar tudi njegova izvedba ni bila izvedena. V naslednjih letih so številne spletke, pomanjkanje sredstev in Michelangelove obtožbe o poneverbi dodeljenih sredstev prisilile mojstra, da je večkrat radikalno spremenil svoj prvotni načrt. Končna, šesta različica grobnice je bila odobrena šele avgusta 1542.

Michelangelo. Nagrobnik papeža Julija II

Mojzes. Michelangelo Buonarroti

Kot si je zamislil Michelangelo, skulpturi dveh ženskih figur poosebljata dva načina bivanja - kontemplativno in ustvarjalno. Kontemplativno življenje alegorično predstavlja svetopisemska junakinja Rahela, druga Joakova žena, ki moli za odrešitev.

Skulptura Michelangela "Rachel"

Skulptura Michelangela "Leah"

Skulptura papeža Julija II

Kristus della Minerva

Marmorni kip Jezusa Kristusa, v Italiji znan kot "Cristo della Minerva", ima pravzaprav več imen - "Nošenje križa", "Kristusovo vstajenje", "Kristus Odrešenik". Michelangelova skulptura je bila narejena med letoma 1519 in 1520 in jo je zdaj mogoče videti v baziliki Santa Maria sopra Minerva v Rimu, levo od glavnega oltarja.

Skulptura Michelangela "Kristusovo vstajenje"

Črne žile na Kristusovem obrazu v prvi Michelangelovi skulpturi

Drapirani del Mechelangelove skulpture v baziliki Santa Maria sopra Minerva

Zanimivo je!

Zanimiva je usoda prve različice Michelangelove skulpture. Potem ko je Pietro Urbano poškodoval drugo različico kipa, je mojster Metellu Variju predlagal, da iz marmorja izreže še tretjo figuro, a je naročnik to zavrnil. Kot finančno nadomestilo je umetnik leta 1522 dal Variju nedokončano prvo različico skulpture, ki jo je zahteval za majhen vrt na dvorišču njegove palače, blizu bazilike Santa Maria sopra Minerva. Tam je ostal po zapisih botanika in naravoslovca Ulisseja Aldovrandija do leta 1556 in je bil leta 1607 na antičnem trgu prodan umetnostnemu poznavalcu Vincenzu Giustinianiju za njegovo zbirko antičnih kipov.
Na izgubljeno mojstrovino se je leta 1973 znova spomnil italijanski zgodovinar Alessandro Parronchi. Trdil je, da je kip v začetku 17. stoletja dokončal francoski kipar Nicolas Cordier, in domneval, da je nagrobnik, ki je nekaj časa krasil družinski pokop družine Giustiniani, prva različica Michelangelove skulpture.

Šele leta 2000 je umetnostna kritičarka in zgodovinarka Irene Baldriga končno prepoznala prvo različico dela v kipu in potrdila avtorstvo Michelangela. Trenutno je ta skulptura v zakristiji cerkve San Vincenzo Martir v Bassano Romano blizu Viterba.

Skulptura Michelangela Pieta

Ena najbolj znanih, pa tudi najboljših Michelangelovih skulptur je Pieta, ki jo hranijo v baziliki svetega Petra v Vatikanu. Kip iz marmorja Carrara je 24-letni umetnik izdelal v letih 1498 - 1499 v samo dveh letih po naročilu veleposlanika francoskega kralja Charlesa VIII, kardinala Jeana de Bilheresa. Po njegovi smrti naj bi jo postavili kot nagrobnik.

Michelangelov podpis

»Ali ne veš, da čistost, svetost in nepokvarjenost ohranjajo mladost veliko dlje. Kaj torej lahko spremeni telo Matere božje, ki ni nikoli izkusila niti najmanjše poželenja«.

Pieta je svojo današnjo lokacijo dobila leta 1749. V preteklih stoletjih je bila Michelangelova skulptura večkrat poškodovana, največja škoda pa je bila storjena 21. maja 1972. Na to nedeljo, na binkošti, se je 34-letni Avstralec madžarskega porekla Laszlo Toth z vzklikom "Jaz sem Jezus Kristus, vstal od mrtvih" vrgel na kip.

Preden je bil ujet in neškodljiv, jo je noremu moškemu uspelo večkrat udariti z geološkim kladivom, kar je povzročilo resno škodo. Leva roka figure Device Marije je bila odbita do komolca, nos in veke so bile praktično uničene, od skulpture pa je bilo pod udarci kladiva odkrušenih več kot petdeset drobcev.

Gledalci, ki so bili nehote priča vandalizmu, so začeli zbirati odkrušene kose marmorja, ki so jih jemali kot spominke, in čeprav so jih mnogi pozneje vrnili, je bil nos kipa nepovratno izgubljen. Obnova se je začela skoraj takoj po temeljitem pregledu poškodovane Michelangelove skulpture. Zahvaljujoč obstoječemu mavčnemu odlitku, ki ga je leta 1944 izdelal Francesco Mercadali, so bila restavratorska dela izvedena kar se da natančno, brez poljubnega spreminjanja velikosti.
Od takrat je Pieta za zaščitnim neprebojnim steklom. Danes jo je mogoče videti v prvi kapeli od vhoda v desno ladjo bazilike svetega Petra.

Renesansa je svetu dala veliko nadarjenih umetnikov in kiparjev. Toda med njimi so titani duha, ki so dosegli neverjetne višine na različnih področjih dejavnosti. Michelangelo Buonarroti je bil takšen genij. Karkoli se je lotil: kiparstva, slikarstva, arhitekture ali poezije, v vsem se je kazal kot zelo nadarjena oseba. Dela Michelangela so presenetljiva v svoji popolnosti. Sledil je humanizmu renesanse in ljudem dal božanske lastnosti.

Otroštvo in mladost

Prihodnji genij renesanse se je rodil 6. marca 1475 v mestu Caprese, okrožje Casentino. Bil je drugi sin podestata Lodovica Buonarrotija Simonija in Francesce di Neri. Oče je dal otroka dojilji - ženi kamnoseka iz Settignana. Skupaj se je v družini Buonarroti rodilo 5 sinov. Na žalost je Francesca umrla, ko je bil Michelangelo star 6 let. Po 4 letih se je Lodovico ponovno poročil z Lucrezio Ubaldini. Njegovi skromni dohodki so komaj zadoščali za preživljanje velike družine.

Pri 10 letih so Michelangela poslali v šolo Francesca da Urbina v Firencah. Oče je želel, da bi njegov sin postal odvetnik. Vendar pa je mladi Buonarroti namesto študija tekel v cerkev kopirat dela starih mojstrov. Lodovico je pogosto pretepel malomarnega fanta - v tistih dneh je slikarstvo veljalo za nedostojen poklic za plemiče, za katere se je Buonarroti štel.

Michelangelo se je spoprijateljil s Francescom Granaccijem, ki je študiral v studiu slavnega slikarja Domenica Ghirlandaia. Granacci je skrivaj nosil mojstrove risbe in Michelangelo je lahko vadil slikanje.

Na koncu se je Lodovico Buonarroti sprijaznil s klicem svojega sina in ga pri 14 letih poslal študirat v delavnico Ghirlandaio. Po pogodbi se je moral deček učiti 3 leta, leto kasneje pa je zapustil učitelja.

Firenški vladar Lorenzo Medici se je odločil ustanoviti na svojem dvoru umetniška šola in prosil Ghirlandaia, naj mu pošlje nekaj nadarjenih študentov. Med njimi je bil tudi Michelangelo.

Na dvoru Lorenza Veličastnega

Lorenzo Medici je bil velik poznavalec in občudovalec umetnosti. Pokroval je številne slikarje in kiparje in zbral je odlično zbirko njihovih del. Lorenzo je bil humanist, filozof, pesnik. Na njegovem dvoru sta delala Botticelli in Leonardo da Vinci.

Kipar Bertoldo di Giovanni, Donatellov učenec, je postal mentor mladega Michelangela. Michelangelo je navdušeno začel študirati kiparstvo in se izkazal kot nadarjen študent. Mladeničin oče je bil proti takšnim dejavnostim: menil je, da je kamnoseštvo za njegovega sina nevredno. Samo Lorenzo Veličastni je uspel prepričati starca, tako da se je z njim osebno pogovarjal in obljubil denarni položaj.

Na dvoru Medici Michelangelo ni študiral le kiparstva. Lahko je komuniciral z vidnimi misleci svojega časa: Marselio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Platonski pogled na svet, ki je vladal na dvoru, in humanizem bosta imela velik vpliv na delo bodočega titana renesanse.

Zgodnje delo

Michelangelo je študiral kiparstvo na antičnih vzorcih in slikarstvo - kopiranje fresk znanih mojstrov v firenških cerkvah. Nadarjenost mladeniča se je pokazala že v njegovih zgodnjih delih. Najbolj znani med njimi so reliefi bitke kentavrov in Madona na stopnicah.

Bitka kentavrov je presenetljiva v svoji dinamiki in energiji bitke. To je zbirka golih teles, razgretih od boja in bližine smrti. Michelangelo se v tem delu zgleduje po antičnih reliefih, vendar so njegovi kentavri nekaj več. Je bes, bolečina in mrzlična želja po zmagi.

Madona na stopnišču se razlikuje po izvedbi in razpoloženju. Izgleda kot risba v kamnu. Gladke linije, veliko gub in pogled Device, ki gleda v daljavo in je poln bolečine. K sebi stisne spečega dojenčka in razmišlja, kaj ga čaka v prihodnosti.

Že v teh zgodnjih delih je viden Michelangelov genij. Ne kopira slepo starih mojstrov, ampak poskuša najti svojo, posebno pot.

Težavni časi

Po smrti Lorenza de' Medicija leta 1492 se je Michelangelo vrnil na svoj dom. Vladar Firenc je postal najstarejši sin Lorenza Piera, ki bo dobil "govoreča" vzdevka Neumen in Nesrečen.

Michelangelo je razumel, da potrebuje globoko poznavanje anatomije človeškega telesa. Dobili so jih lahko samo z odpiranjem trupel. Takrat so bile takšne dejavnosti primerljive s čarovništvom in so se lahko kaznovale z usmrtitvijo. Na srečo se je opat samostana San Spirito strinjal, da umetnika skrivaj spusti v mrtvo sobo. V zahvalo je Michelangelo za samostan izdelal lesen kip križanega Kristusa.

Piero Medici je ponovno povabil Michelangela na dvor. Eno od naročil novega vladarja je bila izdelava velikana iz snega. To je bilo nedvomno ponižujoče za velikega kiparja

Medtem so se razmere v mestu zaostrovale. Menih Savonarola, ki je prispel v Firence, je v svojih pridigah razkošje, umetnost in brezskrbno življenje aristokratov grajal kot hude grehe. Imel je vedno več privržencev in kmalu so se prefinjene Firence spremenile v trdnjavo fanatizma s kresovi, kjer so goreli luksuzni predmeti. Piero Medici je pobegnil v Bologno, mesto se je pripravljalo na napad francoski kralj Karel VIII.

V teh burnih časih so Michelangelo in njegovi prijatelji zapustili Firence. Odšel je v Benetke in nato v Bologno.

V Bologni

V Bologni je Michelangelo dobil novega pokrovitelja, ki je cenil njegov talent. Bil je Gianfrancesco Aldovrandi, eden od vladarjev mesta.

Tu se je Michelangelo seznanil z deli slavnega kiparja Jacopa della Quercia. Veliko časa je posvetil branju Danteja in Petrarke.

Na Aldovrandijevo priporočilo je mestni svet pri mladem kiparju naročil tri kipe za grob sv. Dominika: sv. Petronija, klečečega angela s svečnikom, in sv. Prokla. Kipi se popolnoma prilegajo kompoziciji grobnice. Izdelane so bile z veliko spretnosti. Angel s kandelabrom ima božansko lep obraz antičnega kipa. Kratki kodrasti lasje se kodrajo na glavi. V gubah oblačil ima skrito močno telo bojevnika.

Sveti Petronij, zavetnik mesta, drži v rokah maketo mesta. Oblečen je v škofovska oblačila. Sveti Proklo, namrščen, gleda naprej, njegova postava je polna gibanja in protesta. Menijo, da je to avtoportret mladega Michelangela.

Ta red so si želeli številni bolonjski mojstri in Michelangelo je kmalu izvedel, da se nanj pripravlja napad. Zaradi tega je moral zapustiti Bologno, kjer je ostal eno leto.

Firence in Rim

Po vrnitvi v Firence je Michelangelo od Lorenza di Pierfrancesca Medicija prejel naročilo za kip Janeza Krstnika, ki je bil pozneje izgubljen.

Poleg tega je Buonarroti v antičnem slogu izklesal figuro spečega kupida. Ko ga je postaral, je Mkelangelo kip s posrednikom poslal v Rim. Tam ga je kot starorimsko skulpturo pridobil kardinal Rafael Riario. Kardinal se je imel za poznavalca starodavne umetnosti. Toliko bolj je bil ogorčen, ko se je prevara razkrila. Ko je izvedel, kdo je avtor Kupida, in občudoval njegov talent, je kardinal mladega kiparja povabil v Rim. Michelangelo se je po premisleku strinjal. Riario je vrnil denar, porabljen za kip. Toda zviti posrednik je ni hotel prodati nazaj Michelangelu, saj je ugotovil, da bi jo lahko ponovno prodal po višji ceni. Pozneje so se sledi za Spečim Kupidom izgubile za stoletja.

Bacchus

Riario je povabil Michelangela, da živi z njim, in obljubil, da bo zagotovil delo. V Rimu je Michelangelo študiral antično kiparstvo in arhitekturo. Prvo resno naročilo je prejel od kardinala leta 1497. To je bil kip Bacchusa. Michelangelo ga je dokončal leta 1499. Podoba starodavnega boga ni bila povsem kanonična. Michelangelo je realistično upodobil opitega Bacchusa, ki, gugajoč se, stoji s skodelico vina v roki. Riario je skulpturo zavrnil, rimski bankir Jacopo Gallo pa jo je kupil. Kasneje so kip pridobili Medičejci in ga odpeljali v Firence.

Pieta

Pod pokroviteljstvom Jacopa Galla je Michelangelo prejel naročilo francoskega veleposlanika v Vatikanu, opata Jeana Bilerja. Francoz je za svojo grobnico naročil skulpturo Pieta, ki prikazuje Mater božjo, ki žaluje za mrtvim Jezusom. V dveh letih je Michelangelo ustvaril mojstrovino. Zadal si je težko nalogo, s katero se je odlično spopadel: položiti truplo mrtvega moškega v naročje krhke ženske. Marija je polna žalosti in božje ljubezni. Njen mladosten obraz je lep, čeprav je morala biti ob sinovi smrti stara okoli 50 let. Umetnik je to pojasnil z devištvom Marije in dotikom Svetega Duha. Golo Jezusovo telo je kontrast z Materjo božjo v veličastnih draperijah. Njegov obraz je miren, kljub trpljenju. Pieta je edino delo, kjer je Michelangelo pustil avtogram. Ko je slišal, kako se skupina ljudi prepira o avtorstvu kipa, je ponoči vgraviral svoje ime na baldrik Device. Zdaj je Pieta v baziliki svetega Petra v Rimu, kamor so jo preselili v 18. stoletju.

David

Ko je pri 26 letih postal slaven kipar, se je Michelangelo vrnil v rodno mesto. V Firencah ga je 40 let čakal kos marmorja, ki ga je pokvaril kipar Agostino di Ducci in delo na njem opustil. Mnogi mojstri so želeli delati s tem blokom, vendar je razpoka, ki je nastala v plasteh marmorja, vse prestrašila. Samo Michelangelo si je upal sprejeti izziv. Leta 1501 je podpisal pogodbo za kip starozaveznega kralja Davida in ga delal 5 let za visoko ograjo, ki skriva vse pred radovednimi pogledi. Kot rezultat tega je Michelangelo ustvaril Davida v obliki močnega mladeniča pred bitko z velikanom Goljatom. Njegov obraz je skoncentriran, obrvi premaknjene. Telo je napeto v pričakovanju boja. Kip je bil tako dovršeno izdelan, da so naročniki opustili prvotni namen, da bi ga postavili v katedralo Santa Maria del Fiore. Postala je simbol svobodoljubja Firenc, ki so izgnale klan Medičejcev in stopile v boj z Rimom. Posledično so jo postavili ob obzidje Palazzo Vecchio, kjer je stala do 19. stoletja. Zdaj obstaja kopija Davida, original pa so preselili na Akademijo za likovno umetnost.

Soočenje dveh titanov

Znano je, da je imel Michelangelo zapleten značaj. Znal je biti nesramen in jezen, nepravičen do kolegov umetnikov. Znan je njegov spopad z Leonardom da Vincijem. Michelangelo je popolnoma razumel stopnjo njegovega talenta in z njim ravnal vneto. Graciozni, prefinjeni Leonardo je bil njegovo popolno nasprotje in je močno jezil grobega, neotesanega kiparja. Sam Michelangelo je vodil asketsko življenje puščavnika, vedno je bil zadovoljen z malo. Leonardo pa je bil nenehno obkrožen z oboževalci in učenci ter ljubil razkošje. Ena stvar je združila umetnike: njihova velika genialnost in predanost umetnosti.

Nekoč je življenje v soočenju združilo dva velikana renesanse. Gonfolanier Soderini je povabil Leonarda da Vincija, da poslika steno nove palače Signoria. Kasneje se je z istim predlogom obrnil na Michelangela. Dva velika umetnika naj bi na stenah Sinjorije ustvarila pristne mojstrovine. Leonardo je za zaplet izbral bitko pri Anghiariju. Michelangelo naj bi upodobil bitko pri Kašinu. To so bile zmage, ki so jih osvojili Firentinci. Oba umetnika sta izdelala pripravljalne kartone za freske. Na žalost se Soderinijev grandiozni načrt ni uresničil. Obe deli nista nikoli ustvarjeni. Kartoni del so bili postavljeni na ogled javnosti in postali romarski kraj umetnikov. Zahvaljujoč kopijam zdaj vemo, kako so izgledali načrti Leonarda da Vincija in Michelangela. Sami kartoni niso preživeli, razrezali in raztrgali so jih umetniki in opazovalci.

Grobnica Julija II

Sredi dela na bitki pri Cascinu je Michelangela v Rim poklical papež Julij II. Papež mu je zaupal delo na njegovem nagrobniku. Sprva je bila načrtovana razkošna grobnica, obdana s 40 kipi, ki ji ni bilo para. Vendar se temu veličastnemu načrtu ni nikoli usojeno uresničiti, čeprav je umetnik 40 let svojega življenja preživel na grobu papeža Julija II. Po papeževi smrti so njegovi sorodniki močno poenostavili prvotni projekt. Michelangelo je za nagrobnik izklesal figure Mojzesa, Rahele in Lee. Ustvaril je tudi figure sužnjev, ki pa niso bile vključene v končni projekt in jih je podaril avtor Roberto Strozzi. Ta ukaz je kot težak kamen visel na kiparju polovico življenja v obliki neizpolnjene obveznosti. Najbolj pa mu je zameril odmik od prvotnega projekta. To je pomenilo, da je umetnik zapravil veliko sil.

Sikstinska kapela

Leta 1508 je papež Julij II Michelangelu naročil, naj poslika strop Sikstinske kapele. Buonarroti je to naročilo nerad sprejel. Bil je predvsem kipar, še nikoli ni slikal fresk. Poslikava plafona je bila velika fronta dela, ki je trajala do leta 1512.

Michelangelo je moral zasnovati novo vrsto gradbenega odra za delo pod stropom in izumiti novo sestavo ometa, ki ni bila dovzetna za plesen. Umetnik je več ur slikal stoje z nazaj vrženo glavo. Barva mu je kapljala na obraz in zaradi teh stanj je dobil osteoartritis in slabovidnost. Umetnik je na 9 freskah upodobil zgodovino Stare zaveze od stvarjenja sveta do velikega potopa. Na stranskih stenah je naslikal preroke in prednike Jezusa Kristusa. Michelangelo je moral pogosto improvizirati, saj se je Juliju II mudilo dokončati delo. Papež je bil z rezultatom zadovoljen, čeprav je menil, da freska zaradi majhne količine pozlate ni dovolj razkošna in je videti slaba. Michelangelo je temu nasprotoval z upodobitvijo svetnikov, ti pa niso bili bogati.

Zadnja sodba

Po 25 letih se je Michelangelo vrnil v Sikstinsko kapelo, da bi na oltarni steni naslikal fresko Poslednje sodbe. Umetnik je upodobil Kristusov drugi prihod in Apokalipso. Menijo, da je to delo zaznamovalo konec renesanse.

Freska je povzročila pljusk v rimski družbi. Tam so bili tako občudovalci kot kritiki ustvarjanja velikega umetnika. Obilje golih teles na freski je povzročilo ostro polemiko že v času Michelangelovega življenja. Cerkveni voditelji so bili ogorčeni nad dejstvom, da so bili svetniki prikazani v "nespodobni obliki". Pozneje je bilo izvedenih več popravkov: figuram so dodali oblačila in tkanine, ki pokrivajo intimna mesta. Veliko vprašanj je povzročila Kristusova podoba, precej podobna poganskemu Apolonu. Nekateri kritiki so celo predlagali uničenje freske, saj je v nasprotju s krščanskimi kanoni. Hvala bogu, do tega ni prišlo in lahko vidimo to veličastno Michelangelovo stvaritev, čeprav v popačeni obliki.

Arhitektura in poezija

Michelangelo ni bil samo briljanten kipar in umetnik. Bil je tudi pesnik in arhitekt. Od njegovih arhitekturnih projektov so najbolj znani: katedrala svetega Petra v Rimu, palača Farnese, pročelje Medičejske cerkve San Lorenzo, knjižnica Laurenzin. Skupaj je 15 stavb ali objektov, kjer je Michelangelo delal kot arhitekt.

Michelangelo je vse življenje pisal poezijo. Njegovi mladostni opusi niso prišli do nas, saj jih je avtor v navalu jeze zažgal. Ohranilo se je okoli 300 njegovih sonetov in madrigalov. Veljajo za vzor renesančne poezije, čeprav jih težko imenujemo idealne. Michelangelo v njih opeva popolnost človeka in objokuje njegovo osamljenost in razočaranje nad moderna družba. Njegove pesmi so bile prvič objavljene po avtorjevi smrti leta 1623.

Osebno življenje

Michelangelo je vse življenje posvetil umetnosti. Nikoli se ni poročil, ni imel otrok. Živel je asketsko. Ker ga je odneslo delo, ni mogel jesti nič drugega kot skorjo kruha in spati oblečen, da ne bi trošil energije za preoblačenje. Umetnik ni razvil odnosov z ženskami. Nekateri raziskovalci domnevajo, da je imel Michelangelo intimne odnose s svojimi učenci in varuhi, vendar o tem ni zanesljivih podatkov.

Tommaso Cavalieri

Znano je njegovo tesno prijateljstvo z rimskim plemičem Tommasom Cavalierijem. Tommaso je bil sin umetnika in zelo čeden. Michelangelo mu je posvetil veliko sonetov in pisem, odkrito govoril o njegovih strastnih čustvih in občudoval vrline mladeniča. Nemogoče pa je soditi umetnika po današnjih standardih. Michelangelo je bil oboževalec Platona in njegove teorije ljubezni, ki je učil videti lepoto ne toliko v telesu kot v človeški duši. Platon je menil, da je najvišja stopnja ljubezni kontemplacija lepote v vsem okoli. Ljubezen do druge duše po Platonu človeka približa božanski ljubezni. Tommaso Cavalieri je ohranil prijateljske odnose z umetnikom do njegove smrti in postal njegov izvršitelj. Pri 38 letih se je poročil, njegov sin je postal znan skladatelj.

Vittoria Colonna

Še en primer platonska ljubezen imenuje Michelangelovo razmerje z rimsko aristokratinjo Vittorio Colonno. Srečanje s to izjemno žensko je potekalo leta 1536. Bila je stara 47 let, on je bil starejši od 60. Vittoria je pripadala plemiški družini, nosila je naziv princesa Urbina. Njen mož je bil markiz de Pescara, slavni vojskovodja. Po njegovi smrti leta 1525 se Vittoria Colonna ni več želela poročiti in je živela v samoti ter se posvetila poeziji in veri. Z Michelangelom je imela platonsko razmerje. Bilo je veliko prijateljstvo dveh že srednjih let, ki sta v življenju videla marsikaj. Pisali so si pisma, pesmi, preživljali čas v dolgih pogovorih. Vittoriina smrt leta 1547 je Michelangela globoko pretresla. Padel je v depresijo, Rim se mu je gnusil.

Freske v kapeli Paolina

Eno zadnjih Michelangelovih del sta bili freski v kapeli Paolina Spreobrnjenje svetega Pavla in Križanje svetega Petra, ki ju je zaradi visoke starosti naslikal z velikimi težavami. Freske presenečajo s svojo čustveno močjo in skladnostjo kompozicije.

Pri upodobitvi apostolov je Michelangelo kršil splošno sprejeto tradicijo. Peter izrazi svoj protest in boj, ko so ga pribili na križ. In Michelangelo je Pavla upodobil kot starca, čeprav se je spreobrnitev bodočega apostola zgodila v mladosti. Tako ga je umetnik primerjal s papežem Pavlom III - naročnikom fresk.

Smrt genija

Michelangelo je pred smrtjo zažgal veliko svojih risb in pesmi. Veliki mojster je umrl 18. februarja 1564 v starosti 88 let zaradi bolezni. Njegovi smrti so prisostvovali zdravnik, notar in prijatelji, med njimi tudi Tommaso Cavalieri. Dedič premoženja, in sicer 9000 dukatov, risb in nedokončanih kipov, je bil Michelangelov nečak Leonardo.

Kje je pokopan Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo je želel biti pokopan v Firencah. Toda v Rimu je bilo že vse pripravljeno za razkošen pogrebni obred. Leonardo Buonarroti je moral ukrasti truplo svojega strica in ga skrivaj odnesti v svoj rojstni kraj. Tam je bil Michelangelo slovesno pokopan v cerkvi Santa Croce poleg drugih velikih Florentincev. Grobnico je zasnoval Giorgio Vasari.

Michelangelo je bil uporniški duh, ki je poveličeval božansko v človeku. Vrednost njegove zapuščine je težko preceniti. Ni bil le predstavnik italijanske renesanse, postal je ogromen del svetovne umetnosti. Michelangelo Buonarroti je zdaj eden največjih genijev človeštva in vedno bo.