संगीत शैलियों का वर्गीकरण। समकालीन संगीत शैलियों

प्राचीन काल में संगीत के उद्भव का प्रमाण विभिन्न वाद्ययंत्रों और कलाकारों को दर्शाती प्राचीन वस्तुओं से मिलता है। इसका मतलब यह है कि तब भी संगीत को सृजन के सबसे महत्वपूर्ण साधन के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी गई थी।

अवधारणा और कार्य

एक सामान्य अर्थ में, संगीत एक विशिष्ट प्रकार की मानवीय ध्वनि गतिविधि है। यह श्रव्य रूप में किसी व्यक्ति के विचारों और अस्थिर अभिव्यक्तियों को व्यक्त करना संभव बनाता है। संगीत, सामान्य रूप से संस्कृति की तरह, एक परिभाषित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक भूमिका निभाता है। समाज और व्यक्ति के उद्देश्य से, यह विभिन्न गुणों के निर्माण का एक उपकरण है। कई कारकों पर निर्भर करता है, जिसमें समाज में प्रचलित संगीत की प्रवृत्ति और प्रकार शामिल हैं, यह एक साधन के रूप में काम कर सकता है सांस्कृतिक विकास, और इसके विपरीत, सौंदर्य घटकों को दबाने का एक साधन। इस प्रकार, कार्यों के बीच हम इस तरह के कार्यों को अलग कर सकते हैं:

शैक्षिक;

सौंदर्य संबंधी;

आयोजन;

क्षतिपूरक;

मनोरंजक।

संगीत की मदद से आप किसी व्यक्ति के गुणों और मनोदशाओं को प्रभावित कर सकते हैं। तो कुछ धुनें सहनशक्ति और साहस बनाती हैं, इसलिए बोलने के लिए, आंतरिक शक्तियों को संगठित करें। इसके विपरीत, अन्य प्रकार के संगीत, लाड़ प्यार या रोमांटिक मूड में सेट होते हैं।

मुख्य प्रकार के संगीत

संगीत संस्कृति अविश्वसनीय रूप से विविध है और तदनुसार, लौकिक और साथ ही स्थानिक कारकों के आधार पर एक निश्चित वर्गीकरण है। जातीय, शास्त्रीय, जैज़, ब्लूज़, पॉप संगीत, हिप-हॉप, रॉक, कंट्री, पंक, रेगे, आधुनिक, इलेक्ट्रॉनिक और वाद्य संगीत जैसे संगीत हैं। बदले में, इन दिशाओं को अलग-अलग उप-प्रजातियों में बांटा गया है। उदाहरण के लिए, जातीय दुनिया के विभिन्न लोगों के संगीत की शैलियों पर प्रकाश डालते हैं: रूसी धुन, स्पेनिश, जिप्सी, सेल्टिक, आदि।

रॉक संगीत का प्रतिनिधित्व रॉक एंड रोल, वैकल्पिक रॉक, पंक और टेक्नो रॉक, रूसी रॉक जैसी शैलियों द्वारा किया जाता है। डिस्को, फंक, रिदम और ब्लूज़ सहित तथाकथित मिश्रित शैलियाँ भी हैं। यह विविधता मानव व्यक्ति की व्यक्तिगत रूप से अपनी अभिव्यक्ति की क्षमता का परिणाम है भीतर की दुनियाऔर एकल ध्वनि स्थान के विभिन्न पहलुओं में महारत हासिल करने की संभावना।

एक कला के रूप में संगीत

बिना कारण नहीं, संगीत को कला के रूपों में से एक माना जाता है। यह किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग के धारणा और अवचेतन स्तर पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि सुंदरता और नैतिक मूल्यों के नियमों के अनुसार समाज की आध्यात्मिक जागरूकता को बदलने की क्षमता से प्रतिष्ठित है।

किसी भी अन्य कला की तरह, संगीत की सामग्री का अटूट संबंध है और यह युग के ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, सौंदर्यवादी आदर्शों और स्वयं निर्माता पर निर्भर करता है। इसमें समाज और व्यक्ति के मानसिक, कामुक, बौद्धिक, अनुभवजन्य, सांस्कृतिक सिद्धांतों के साथ पुनर्मिलन और बातचीत करना संभव है। एक कला के रूप में संगीत मूल्य, प्रेरणा और सौंदर्य जैसी अवधारणाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, कई लोग इसे पूर्ण आत्मा की प्रकृति के साथ पहचानते हैं।

शास्त्रीय और पवित्र संगीत

सबसे अधिक बार, शास्त्रीय संगीत में कला में एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में निर्मित कार्य शामिल होते हैं। इस दिशा के कार्य उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं और गहराई, सामग्री और रूप की पूर्णता की अवधारणा को जोड़ते हैं। आवश्यक अनुपात बनाए रखते हुए, उन्हें कुछ नियमों और सिद्धांतों के अनुसार लिखा जाता है।

जिन मुख्य उपकरणों के साथ शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, वे आध्यात्मिक, कड़े, कीबोर्ड वाद्य यंत्र हैं। इसके अलावा, यह संगीत शैलियों में विविध है - इसमें सिम्फनी, सूट, ओपेरा, सोनटास, साथ ही पवित्र संगीत भी शामिल है। इस प्रकार के संगीत समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और आज के समाज में इनके बड़े दर्शक वर्ग हैं।

आधुनिक दिशाएँ

आधुनिक संगीत इतना विविध और बहुआयामी है कि सभी शैलियों को एक तार्किक वर्गीकरण में कम करना भी मुश्किल है। उनमें से कुछ सांस्कृतिक रूप से दिलचस्प हैं, जबकि अन्य व्यावसायिक रूप से दिलचस्प हैं। अगर लास्ट फैक्टर की बात करें तो सबसे पहले हमारा मतलब पॉप म्यूजिक से है। एक ओर, इसमें कोई भी लोकप्रिय संगीत शामिल हो सकता है: हिप-हॉप, रॉक, जैज़। हालाँकि, इस अवधारणा का संकीर्ण अर्थ कई विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। वे मुख्य रूप से व्यवस्थाओं की सादगी और माधुर्य से निर्धारित होते हैं, जहां वाद्य घटक के बजाय स्वर और लय पर जोर दिया जाता है। इसके अलावा आधुनिक संगीत के प्रकारों में R'n'B शैली, डिस्को, रैगटाइम, चैनसन शामिल हैं।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

निस्संदेह, आधुनिक संगीत के सबसे आम और लोकप्रिय क्षेत्रों में से एक है इलेक्ट्रॉनिक संगीत. इसे सिंथेसाइज़र, कंप्यूटर, सैंपलर या ड्रम मशीन जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके बनाया जाता है। इस प्रकार के संगीत में लगभग दो सौ शैलियाँ शामिल हैं। इनमें से सबसे प्रसिद्ध क्लब संगीत हैं और इन्हें डिस्को, क्लब आदि में बजाया जाता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत में टेक्नो, हाउस, ट्रान्स, डबस्टेप भी शामिल हैं।

एक अन्य लोकप्रिय शैली लाउंज है। इस शब्द का अनुवाद "हल्की पृष्ठभूमि ध्वनि" के रूप में किया गया है। लाउंज संगीत में जैज़ प्रभाव, बोसा नोवा, इलेक्ट्रॉनिक दिशा, साथ ही कामचलाऊ व्यवस्था का पता चलता है। मूल रूप से, ऐसा संगीत बार, कैफे, होटल, दुकानों में हल्का विनीत मूड बनाता है।

विभिन्न प्रकार के संगीत विशिष्ट संरचनात्मक और सांस्कृतिक विशेषताओं में भिन्न होते हैं, विभिन्न दर्शकों के उद्देश्य से होते हैं और व्यक्तिगत कार्य और कार्य करते हैं।

संगीत शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों की सूची ... विकिपीडिया

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, संगीत (अर्थ) देखें। ट्रेबल फांक का उपयोग संगीत संकेतन संगीत (ग्रीक ... विकिपीडिया) में किया जाता है

- (जर्मन Elektronische Music से, अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत, बोलचाल की भाषा में भी "इलेक्ट्रॉनिक्स") एक व्यापक संगीत शैली है जो इलेक्ट्रॉनिक का उपयोग करके बनाए गए संगीत को दर्शाती है संगीत वाद्ययंत्रऔर प्रौद्योगिकी (अक्सर ... की मदद से ... विकिपीडिया

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, गोथ (अर्थ) देखें। गॉथिक कपड़े पहने जाहिल लड़की ... विकिपीडिया

बीबीसी- (ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन) बीबीसी टेलीविजन, रेडियो, यूके और दुनिया का इंटरनेट प्रसारण है बीबीसी: टेलीविजन, समाचार, इंटरनेट, रेडियो, फिल्में, वृत्तचित्र नहीं ... निवेशक का विश्वकोश

किर्पीची शैली हार्ड रॉक, हिप हॉप, रैपकोर, पंक रॉक वर्ष 1994 से वर्तमान सेंट तक ... विकिपीडिया

यह लेख संगीत में प्रभाववाद के बारे में है; प्रभाववाद पर एक सामान्य लेख के लिए देखें: प्रभाववाद। म्यूजिकल इम्प्रेशनिज़्म (fr। इम्प्रेशनिज़्म, फ्रॉम फ़्र। इम्प्रेशन इम्प्रेशन) एक संगीत निर्देशन है जो इम्प्रेशनिज़्म के समान है ... विकिपीडिया

इस लेख में सूचना के स्रोतों के लिंक का अभाव है। जानकारी सत्यापन योग्य होनी चाहिए, अन्यथा उस पर सवाल उठाया जा सकता है और उसे हटाया जा सकता है। आप कर सकते हैं ... विकिपीडिया

आप संगीत अनुभाग की शैलियों में उतरे हैं, जहाँ हम प्रत्येक संगीत निर्देशन से अधिक विस्तार से परिचित होंगे। आइए वर्णन करें कि यह क्या है, इसकी आवश्यकता क्यों है और इसकी क्या विशेषताएं हैं। साथ ही अंत में इस खंड के लेख होंगे, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेंगे।

संगीत की शैलियाँ क्या हैं

संगीत की कौन-सी विधाएँ हैं, इस पर चर्चा करने से पहले, निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें सभी घटनाओं को डालने में सक्षम होने के लिए हमें एक निश्चित समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कला-ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बैरोक या स्वच्छंदतावाद की एक शैली है। इसके अलावा, प्रत्येक विशेष युग में, यह अवधारणा सभी कलाओं (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) को कवर करती है।

हालाँकि, प्रत्येक शैली के भीतर संगीत की अपनी श्रेणियां होती हैं। शैलियों, संगीत रूपों और की एक प्रणाली है अभिव्यक्ति के साधन.

एक शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकारों और श्रोताओं के चरणों का एक निश्चित समूह निर्धारित करता है। इसके अलावा, प्रत्येक साइट के खेल के अपने नियम हैं। ये साइटें समय के साथ गायब हो सकती हैं या कुछ समय के लिए बनी रह सकती हैं।

नई रुचियों वाले श्रोताओं के नए समूह दिखाई देते हैं - नए मंच मंच दिखाई देते हैं, नई विधाएँ उत्पन्न होती हैं।

बता दें, यूरोपीय मध्य युग के युग में, लगभग 11 वीं शताब्दी के अंत तक, पेशेवर संगीतकारों के लिए चर्च एकमात्र ऐसा मंच मंच था। पूजा का समय और स्थान।

यहाँ चर्च संगीत की शैलियाँ हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (मास और मैट) भविष्य में दूर तक जाएंगे।

यदि आप लेवें देर से मध्ययुगीनधर्मयुद्ध का युग, तब एक नया चरण प्रकट होता है - एक सामंती महल, एक अभिजात वर्ग का सामंती दरबार, एक अदालत की छुट्टी या सिर्फ अवकाश का स्थान।

और यहाँ धर्मनिरपेक्ष गीत की शैली उत्पन्न होती है।

उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी का शाब्दिक रूप से नई संगीत शैलियों की आतिशबाजी के साथ विस्फोट हुआ। यहाँ ऐसी चीजें उत्पन्न होती हैं जो हमारे समय से बहुत आगे निकल जाती हैं और हमारे बाद भी बनी रहेंगी।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ओरटोरियो या कंटाटा। वाद्य संगीत में, यह एक वाद्य संगीत है। सिम्फनी जैसा एक शब्द भी है। हालाँकि यह अब की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से बनाया गया हो सकता है।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ दिखाई देती हैं। और इसके नीचे सभी नए मंच स्थलों का उदय होता है। उदाहरण के लिए, एक ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहरी कुलीन घर का समृद्ध रूप से सजाया गया सैलून।

आप से पहले, विभिन्न क्षेत्रों की खोज शुरू करना सुनिश्चित करें। यह व्यवहार में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय यह विशेष रूप से उपयोगी होगा!

संगीतमय रूप

अगला स्तर संगीतमय रूप है। एक कार्य में कितने भाग होते हैं? प्रत्येक भाग को कैसे व्यवस्थित किया जाता है, इसमें कितने खंड होते हैं और वे आपस में कैसे जुड़े होते हैं? यही हम संगीत रूप की अवधारणा में रखते हैं।

मान लीजिए कि ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कृत्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में, और पाँच कृत्यों में ओपेरा होते हैं।

या एक सिम्फनी।

अधिकांश परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार आंदोलनों में निर्मित होती हैं। लेकिन मान लीजिए कि बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में 5 हलचलें हैं।

अभिव्यंजक साधन

अगला स्तर संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली है। ताल के साथ अपनी एकता में माधुर्य।

तालसभी संगीत ध्वनि की गहरी आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से मानव जीवन वास्तविकता से, ब्रह्मांड से जुड़ा है।

बहुत से श्रमिक आंदोलन लयबद्ध होते हैं। खासकर कृषि में। पत्थर और धातुओं के प्रसंस्करण में लयबद्ध रूप से बहुत अधिक।

ताल स्वयं प्रकट होता है, शायद, माधुर्य से पहले। हम कह सकते हैं कि लय सामान्य हो जाती है, और माधुर्य अलग-अलग हो जाता है।

लय की भावना, किसी प्रकार के जादू के रूप में, सभ्यता के शुरुआती दौर में पैदा होती है। और बाद में, पुरातनता के युग में, ऐसी भावना को घटना के सार्वभौमिक संबंध के विचार के रूप में महसूस किया जाता है, जो लयबद्ध है।

लय संख्या के साथ जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या विश्व व्यवस्था का एक अत्यंत महत्वपूर्ण प्रतिनिधित्व थी। और ताल की यह पूरी धारणा बहुत लंबे समय तक बनी रही।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल प्रिटोरियस ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती अनुभवों की बात की थी (कोई क्रमबद्ध लय नहीं थी): "यह संगीत कनेक्शन और माप के बिना है। यह भगवान की स्थापित व्यवस्था का अपमान है!"

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे उन पर होने वाली किसी भी अधिरचना के लिए स्वर भी निर्धारित करते हैं। यहां जुड़ाव की भावना भी है। आंदोलन के चरित्र के 4 पक्ष, 4 मुख्य दिशाएँ, 4 स्वभाव।

यदि आप और भी गहराई से तल्लीन करते हैं, तो यह एक समय या ध्वनि रंग है। या यूं कहें कि राग का उच्चारण कैसे होता है। स्पष्ट रूप से विभाजित या जुड़ा हुआ।

माधुर्य, लय और बाकी सब कुछ वास्तविकता के प्रति प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट होता है। और वे आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में उन असीम रूप से दूर के समय में बनते हैं, जब किसी व्यक्ति ने अभी तक अन्य स्वयं या प्रकृति की तुलना में स्वयं को महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही एक वर्ग समाज प्रकट होता है, तब अपने और दूसरों के बीच, स्वयं और प्रकृति के बीच एक दूरी आ जाती है। और फिर संगीत की शैलियाँ, और संगीत के रूप, और शैलियाँ पहले से ही बनने लगती हैं।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ

चैम्बर संगीत की शैलियों के बारे में बात करने से पहले, आइए दिशा से निपटें। चेम्बर संगीतश्रोताओं की एक छोटी संख्या के लिए कलाकारों की एक छोटी संख्या द्वारा किया जाने वाला संगीत है।

पहले, ऐसा संगीत अक्सर घर पर ही बजाया जाता था। उदाहरण के लिए, परिवार के घेरे में। इसलिए, वे एक कक्ष के रूप में ऐसा नाम लेकर आए। कैमरा का मतलब लैटिन में कमरा होता है। यानी छोटा, घर या कमरे का संगीत।

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा जैसी कोई चीज भी होती है। यह एक नियमित ऑर्केस्ट्रा का इतना छोटा संस्करण है (आमतौर पर 10 से अधिक लोग नहीं)। खैर, सुनने वाले भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर ये रिश्तेदार, परिचित और दोस्त होते हैं।

लोक - गीतचैम्बर संगीत की सबसे सरल और सबसे व्यापक शैली है। पहले, बहुत बार, कई दादा-दादी अपने बच्चों और पोते-पोतियों के लिए विभिन्न लोक गीत गाते थे। एक ही गीत को अलग-अलग शब्दों में गाया जा सकता है। जैसे अपना कुछ जोड़ना।

हालाँकि, माधुर्य, एक नियम के रूप में, अपरिवर्तित रहा। केवल लोक गीत का पाठ बदला और सुधार हुआ।

बहुत से पसंदीदा रोमांसचैम्बर संगीत की एक शैली भी है। आमतौर पर उन्होंने एक छोटा सा मुखर टुकड़ा किया। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ होता था। इसलिए, हम गिटार के साथ ऐसे गेय गीतों के बहुत शौकीन हैं। आप में से कई लोग शायद इनके बारे में जानते होंगे और इनके बारे में कभी नहीं सुना होगा।

गाथागीत- यह विभिन्न कारनामों या नाटकों के बारे में एक प्रकार का कथन है। गाथागीत अक्सर सराय में किए जाते थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने विभिन्न नायकों के कारनामों की प्रशंसा की। लोगों का मनोबल बढ़ाने के लिए कभी-कभी आगामी लड़ाई से पहले गाथागीत का इस्तेमाल किया जाता था।

बेशक ऐसे गानों में कुछ खास लम्हों को अक्सर अलंकृत किया जाता था। लेकिन वास्तव में, अतिरिक्त फंतासी के बिना, गाथागीत का महत्व कम हो जाता।

Requiemएक अंतिम संस्कार मास है। कैथोलिक चर्चों में इस तरह के अंत्येष्टि कोरल गायन का प्रदर्शन किया जाता है। हम आमतौर पर लोक नायकों की स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में आवश्यक वस्तु का उपयोग करते थे।

- शब्द के बिना गीत। आमतौर पर अभ्यास अभ्यास के रूप में एक गायक के लिए अभिप्रेत है। उदाहरण के लिए, गायक की आवाज विकसित करना।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- चैम्बर संगीत की एक शैली, जो किसी प्रिय के लिए की जाती थी। आम तौर पर पुरुषों ने उन्हें अपनी प्यारी महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों ने निष्पक्ष सेक्स की सुंदरता की प्रशंसा की।

वाद्य और मुखर संगीत की शैलियाँ

नीचे आपको वाद्य और मुखर संगीत की मुख्य शैलियाँ मिलेंगी। प्रत्येक दिशा के लिए मैं आपको छोटे विवरण दूंगा। प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा पर थोड़ा और स्पर्श करें।

मुखर संगीत की शैलियाँ

मुखर संगीत की कई विधाएं हैं। यह कहने योग्य है कि संगीत के विकास के इतिहास में दिशा ही सबसे प्राचीन है। आखिरकार, यह साहित्य के संगीत में परिवर्तन की मुख्य कुंजी है। वह है साहित्यिक शब्दसंगीत के रूप में प्रयोग होने लगा।

बेशक, इन शब्दों ने मुख्य भूमिका निभाई। किस कारण से ऐसे संगीत को स्वर कहा जाने लगा। थोड़ी देर बाद, वाद्य संगीत दिखाई दिया।

स्वर में स्वर के अतिरिक्त विभिन्न वाद्य यंत्रों का भी प्रयोग किया जा सकता है। हालाँकि, इस दिशा में उनकी भूमिका पृष्ठभूमि में चली जाती है।

यहाँ मुखर संगीत की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• ओरटोरिओ- बहुत महान कामएकल कलाकारों, आर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए। आमतौर पर, ऐसे काम धार्मिक मुद्दों से जुड़े होते हैं। थोड़ी देर बाद, धर्मनिरपेक्ष oratorios दिखाई दिए।
• ओपेरा- एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य और मुखर संगीत, नृत्यकला और पेंटिंग की शैलियों को जोड़ता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (एरिया, एकालाप, और इसी तरह) को सौंपी गई है।
• चेम्बर संगीत- ऊपर बताया गया था।

वाद्य संगीत की शैलियाँ

वाद्य संगीत- ये ऐसी रचनाएँ हैं जो किसी गायक की भागीदारी के बिना की जाती हैं। इसलिए नाम वाद्य। यानी यह केवल उपकरणों की कीमत पर किया जाता है।

बहुत बार, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्रों का उपयोग करते हैं। अर्थात्, सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से कई का चयन किया जा सकता है और फिर बिना स्वर वाले उनके संस्करणों को रिकॉर्ड किया जा सकता है।

और उन्हें एल्बम के सभी गीतों में पूर्ण रूप से चुना जा सकता है। इस मामले में, एल्बम को दो संस्करणों में रिलीज़ किया गया है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और इसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

वाद्य संगीत की कुछ शैलियों की एक सूची है:

• नृत्य संगीत- आमतौर पर, सरल संगीतनृत्य
• सोनाटा- चैम्बर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सामंजस्यपूर्ण ध्वनि

रूसी लोक गीतों की शैलियाँ

आइए बात करते हैं रूसी लोक गीतों की शैलियों के बारे में। वे रूसी लोगों की आत्मा की सारी सुंदरता को दर्शाते हैं। ऐसे में आमतौर पर संगीतमय कार्यमूल भूमि, वीरों और साधारण कार्यकर्ताओं की प्रकृति की प्रशंसा की जाती है। इसमें रूसी लोगों के सुख-दुख का भी जिक्र है।

यहाँ रूसी लोक गीतों की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रम गीत- किसी व्यक्ति की श्रम गतिविधि को सुविधाजनक बनाने के लिए काम पर गाया। यानी ऐसे गानों के साथ काम करना मजदूरों के लिए काफी आसान था। वे कार्य में लय स्थापित करते हैं। इस तरह के संगीत कार्यों में श्रमिक वर्ग के लोगों का मुख्य जीवन परिलक्षित होता था। श्रम विस्मयादिबोधक अक्सर काम के लिए उपयोग किए जाते थे।
• Chastushkiलोक संगीत की एक बहुत ही सामान्य शैली है। एक नियम के रूप में, यह एक दोहराई जाने वाली धुन के साथ एक छोटी चौपाई है। चास्तुस्की ने रूसी शब्द का एक बड़ा अर्थ निकाला। उन्होंने लोगों के मुख्य मूड को व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने- विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, क्रिसमस के दिन या उससे कम नया साल. इसके अलावा, इस संगीत शैली का उपयोग भविष्यवाणियों में या ऋतुओं को बदलते समय अच्छी तरह से किया जाता था।
• लाला लल्ला लोरी- कोमल, सरल और स्नेही गीत जो माताएँ अपने बच्चों के लिए गाती हैं। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माताओं ने अपने बच्चों को बाहरी दुनिया से परिचित कराया।
• पारिवारिक गाने- विभिन्न पारिवारिक समारोहों में उपयोग किया जाता है। यह शैली शादियों में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होती थी। इसका उपयोग बच्चे के जन्म, सेना में बेटे को भेजने आदि के समय भी किया जाता था। यह कहने योग्य है कि ऐसे गाने एक निश्चित संस्कार के साथ होते थे। यह सब मिलकर अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों से बचाने में मदद करता है।
• गीतात्मक रचनाएँ- इस तरह के कार्यों में रूसी लोगों की कठिन स्थिति का उल्लेख है। उदाहरण के लिए, बहुत बार गंभीर का उल्लेख किया जाता है महिला लोबऔर साधारण किसानों का कठिन जीवन।

समकालीन संगीत की शैलियाँ

अब बात करते हैं आधुनिक संगीत की शैलियों की। उनमें से काफी कुछ हैं। हालाँकि, वे सभी तीन मुख्य दिशाओं से विचलित होते हैं समकालीन संगीत. यहां हम उनके बारे में थोड़ी बात करेंगे।

चट्टान

रॉक इन दिनों लोकप्रिय है। शायद पहले की तरह नहीं, लेकिन हमारे समय में इसे मज़बूती से मज़बूत किया गया है। इसलिए, इसका उल्लेख नहीं करना असंभव है। और दिशा ने ही कई विधाओं के जन्म को प्रोत्साहन दिया। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• लोक रॉक- लोकगीतों के तत्वों का बखूबी उपयोग किया गया है
• पॉप रॉक- बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान- तेज आवाज के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में बहुत सी शैलियों को शामिल किया जाता है जो अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग की जाती हैं:

• मकान- इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक सिंथेसाइज़र पर बजाया जाता है
• ट्रांस- उदास और लौकिक धुनों की प्रबलता वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को- प्रचुर लयबद्ध ड्रम और बास वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

पर पिछले साल कारैप गति प्राप्त कर रहा है। वास्तव में, इस दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं है। मूल रूप से, वे यहाँ गाते नहीं हैं, लेकिन जैसे थे वैसे ही पढ़ते हैं। यहीं से रैप शब्द आया। यहाँ कुछ शैलियों की सूची दी गई है:

• रैपकोर- रैप और भारी संगीत का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप- अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज रैप- रैप और जैज़ का मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैलियाँ

आइए इलेक्ट्रॉनिक संगीत की मुख्य शैलियों पर एक नज़र डालें। बेशक, हम यहां सब कुछ कवर नहीं करेंगे। हालाँकि, हम उनमें से कुछ का विश्लेषण करेंगे। यहाँ सूची है:

• मकान(घर) - पिछली शताब्दी के 80 के दशक में दिखाई दिया। 70 के दशक के डिस्को से निकलती है। डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ। मुख्य विशेषताएं: दोहराए जाने वाले बीट रिदम, 4×4 टाइम सिग्नेचर और सैंपलिंग।
• गहरी घर(डीप हाउस) - एक गहरी सघन ध्वनि के साथ हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। बनाते समय, कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो और फीमेल वोकल्स (ज्यादातर) का उपयोग किया जाता है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक स्थान पर होते हैं। मूड को खींचने के लिए सबसे पहले धुनें और ध्वनियाँ हैं।
• गैराज घर(गैरेज हाउस) - डीप हाउस के समान, मुख्य भूमिका के लिए केवल स्वर निकाले जाते हैं।
• नया डिस्को(नु डिस्को) डिस्को संगीत में पुनरुत्थानवादी रुचि पर आधारित एक अधिक आधुनिक संगीत शैली है। अब जड़ों की ओर वापस जाना बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, इस शैली का आधार 70 - 80 के दशक का संगीत है। 2000 के दशक की शुरुआत में शैली ही दिखाई दी। 70 और 80 के दशक से डिस्को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनि का उपयोग किया जाता है।
• आत्मा भरा घर(भावपूर्ण घर) - आधार घर से 4x4 लयबद्ध पैटर्न के साथ-साथ स्वर (पूर्ण या नमूने के रूप में) से लिया जाता है। यहां के स्वर ज्यादातर भावपूर्ण और बहुत सुंदर हैं। साथ ही तरह-तरह के वाद्य यंत्रों का भी प्रयोग किया। वाद्य यंत्रों की इतनी समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को बहुत अच्छी तरह से सजीव करती है।

रैप शैलियों

आइए रैप की मुख्य शैलियों पर विचार करें। यह क्षेत्र भी सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। इसलिए, उसे छूना अच्छा होगा। यहाँ शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप- मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और मजेदार संगीत। वास्तविक हिप-हॉप और आकस्मिक हास्य का मिश्रण है। 80 के दशक में कॉमेडी रैप दिखाई दिया।
• गंदा रैप- गंदा रैप, एक स्पष्ट भारी बास की विशेषता। मूल रूप से, इस संगीत का उद्देश्य जनता को विभिन्न पार्टियों में रोपना है।
• गैंगस्टा रैप- बहुत कठिन ध्वनि वाला संगीत। 80 के दशक के अंत में संगीत की एक शैली दिखाई दी। इस प्रवृत्ति के मूल आधार के रूप में हार्डकोर रैप के तत्वों को लिया गया।
• कट्टर रैप- शोर के नमूने और भारी धड़कन के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के अंत में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत की शैलियाँ

कई विधाओं में विभाजित कार्य हैं शास्त्रीय संगीत. विशेषकर व्यापक उपयोगवे 18वीं शताब्दी में प्राप्त हुए। यहां गंतव्यों की आंशिक सूची दी गई है:

• प्रस्ताव- एक प्रदर्शन, नाटकों या कार्यों के लिए एक संक्षिप्त वाद्य परिचय।
• सोनाटा- चैम्बर कलाकारों के लिए एक काम, जिसका उपयोग एकल या युगल के रूप में किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों से मिलकर बनता है।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन की तकनीक को सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया एक छोटा वाद्य यंत्र।
• शेरजो- जीवंत और तेज गति के साथ संगीत की शुरुआत। मूल रूप से काम में श्रोता हास्य और अप्रत्याशित क्षणों को व्यक्त करता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, ओरटोरियो- उनका ऊपर उल्लेख किया गया था।

रॉक संगीत की शैलियाँ

अब आइए ऊपर बताई गई शैलियों के अलावा रॉक संगीत की कुछ शैलियों को देखें। यहाँ विवरण के साथ एक छोटी सूची है:

• गॉथिक रॉक- गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज- एक ठोस गिटार ध्वनि और उदास अवसादग्रस्त गीत के साथ संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कभी दिखाई दिया।
• लोक रॉक- लोक संगीत के साथ रॉक मिश्रण के परिणामस्वरूप गठित किया गया था। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक- लोक संगीत के तत्वों के साथ पंक रॉक। इस तरह के कार्यों से स्कैंडिनेविया और स्वयं वाइकिंग्स के इतिहास का पता चलता है।
• ट्रैशकोर- तेज कट्टर। आइटम आमतौर पर छोटे होते हैं।

पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियाँ

आइए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की कुछ शैलियों को देखें। पहले, आइए इन दो क्षेत्रों को परिभाषित करें। आपको पता चलेगा कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, आइए कई शैलियों के बारे में जानें।

आध्यात्मिक संगीत

आध्यात्मिक संगीत आत्मा को चंगा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह के कार्यों का मुख्य रूप से चर्चों में सेवा में उपयोग किया जाता है। इसलिए कुछ लोग इसे चर्च संगीत भी कहते हैं। यहाँ उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित- ईस्टर या क्रिसमस की पूजा। यह गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और अतिरिक्त एकल कलाकारों को भी जोड़ सकता है। एक नियम के रूप में, पवित्र शास्त्रों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को लिटर्जिकल ड्रामा में डाला गया था। नाट्य तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता था।
• प्रतिगान- कई कोरल समूहों को बारी-बारी से दोहराए जाने वाला संगीत। उदाहरण के लिए, एक ही छंद को वैकल्पिक रूप से दो चेहरों द्वारा किया जा सकता है। एंटीफॉन कई प्रकार के होते हैं। उदाहरण के लिए, उत्सव (छुट्टियों पर), शामक (रविवार), हर रोज, और इसी तरह।
• पदक- एक ही मकसद के लिए स्वरों के अगले परिचय के साथ एक विशेष रूप के रूप में मूल राग पर बनाया गया था।
• प्रोप्रियम- द्रव्यमान का हिस्सा, चर्च कैलेंडर के आधार पर बदल रहा है।
• साधारण- द्रव्यमान का अनछुआ हिस्सा।

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत मान्यता प्राप्त शो राष्ट्रीय चरित्र विभिन्न संस्कृतियां. प्रमुख रूप से वर्णित है मुख्य छविऔर आम आदमी का जीवन। मध्य युग में यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच संगीत की यह दिशा बहुत आम थी।

इस लेख का उद्देश्य पाठकों को विभिन्न आधुनिक संगीत शैलियों और संगीत के साधनों से परिचित कराना है जो संगीतकार एक निश्चित शैली के भीतर काम करते समय उपयोग करते हैं। संगीत शैलियों और उपजातियों को नेविगेट करने की क्षमता व्यावसायिकता के पहले लक्षणों में से एक है, इसलिए यह लेख उन सभी के लिए रुचिकर होगा जो पहले से ही संगीत क्षेत्र में सुधार के मार्ग पर चल पड़े हैं।

अधिकांश आलोचक आधुनिक संगीत शैलियों को तीन मुख्य क्षेत्रों में विभाजित करते हैं: पॉप, रॉक और रैप, जो बदले में पहले की शैलियों में निहित हैं और बड़ी संख्या में स्वयं की शाखाओं को जन्म दिया है।

पॉपसमकालीन लोकप्रिय संगीत है। यह डिस्को, ट्रान्स, हाउस, टेक्नो, फंक, न्यू वेव और अन्य जैसे कई शैलियों को कवर करने वाला एक बहुत व्यापक शब्द है। आइए रुकें और उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं को देखें।

• डिस्को. बहुत पहले नहीं, यह नृत्य-पॉप संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली थी। इसमें प्रभावों की प्रचुरता है, ड्रम और बास के ताल खंड की प्रमुख भूमिका, साथ ही तार और वायु वाद्ययंत्रों की माध्यमिक, पृष्ठभूमि ध्वनि।
• ट्रांस. यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैलियों में से एक है और श्रोता पर इसके उच्च भावनात्मक प्रभाव के लिए उल्लेखनीय है। यह प्रभाव उदास, "ब्रह्मांडीय" धुनों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।
• मकान. यह नृत्य का नाम है, पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक संगीत। मुख्य और एकमात्र उपकरण एक सिंथेसाइज़र है। विशेष फ़ीचरलूप संगीत वाक्यांशों और एकल धुनों की उपस्थिति इस शैली की विशेषता है। प्रभावों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
• तकनीकी. एक वाक्यांश में, आप यह कह सकते हैं: बड़े शहर का भविष्य संगीत। तकनीकी सुविधाओं में शानदार धुनें, एक उदास धातु ध्वनि, "ठंडा", भावनात्मक स्वर से रहित शामिल हैं।
• दुर्गंध. नृत्य शैलियों में से एक, जो स्पष्ट रूप से परिभाषित पर्क्यूसिनिस्टों द्वारा अन्य सभी उपकरणों पर हावी होने की विशेषता है, कम माधुर्य, "मैला" ताल।
• नई लहर. लोकप्रिय संगीत की एक शैली जो पंक रॉक से विकसित हुई है और उसी संगीत माध्यम का उपयोग करती है।

चट्टानएक स्वतंत्र शैली के रूप में "ब्लैक" अमेरिकन ब्लूज़ में निहित है, जो 20-30 के दशक में दिखाई दिया। पारंपरिक ब्लूज़ में 12 उपाय होते हैं, अर्थात्, एक रचना के खंड जिसमें कई स्वर होते हैं, जिनमें से पहले में उच्चारण या उच्चारण होता है। मुख्य टूलकिट के लिए ब्लूज़इसमें एक डबल बास या बास शामिल होता है जो ताल, एक एकल गिटार, ड्रम, अक्सर कीबोर्ड और पीतल सेट करता है। काफी सटीक होने के लिए, रॉक इस शैली की एक शाखा से उभरा - गिटार ब्लूज़, जिसमें पहले से ही बहुत कम कीबोर्ड और पीतल के उपकरण हैं।

दिखावट चट्टानतथा रॉक और रोल, अवधारणाएँ जिन्हें अक्सर एल्विस प्रेस्ली और बीटल्स जैसे संगीतकारों के साथ जोड़ा जाता है। पूर्व को इस शैली का लोकप्रियकर्ता कहा जा सकता है, जबकि बीटल्स वे थे जिन्होंने रॉक को कला में बदल दिया।

संगीत की दृष्टि से, रॉक लगभग एक ही ब्लूज़ रहा है, लेकिन उनकी शब्दार्थ सामग्री अलग है: रॉक समाज, शक्ति या कुछ और के विरोध का संगीत है।

रॉक ने कई उपजातियां एकत्रित की हैं, जिनमें से प्रमुख सॉफ्ट रॉक, हार्ड रॉक, पॉप रॉक, फोक रॉक, पंक रॉक, साइकेडेलिक रॉक, हेवी मेटल और थ्रैश हैं।

• कड़ी चट्टान. सचमुच, यह "भारी, कठिन" के रूप में अनुवाद करता है। इस शैली का ऐसा नाम एक कारण से है, क्योंकि इसकी ध्वनि इसके नाम से मेल खाती है। कठोर चट्टान में भारीपन बाकी उपकरणों के ऊपर एक तेज और शक्तिशाली ताल खंड की प्रमुख ध्वनि के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, ड्रमर, बास या ताल गिटार "भारित" होते हैं। हार्ड रॉक अक्सर ओवरड्राइव और विरूपण प्रभाव का उपयोग करता है।
• पॉप रॉक. लोकप्रिय चट्टान। यह शैली सभी प्रकार के प्रभावों और लोकप्रिय व्यवस्थाओं का उपयोग करते हुए अच्छी तरह से संतुलित है। पॉप रॉक को किसी भी रॉक संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जिसे श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• लोक रॉक. यह लोक संगीत के तत्वों के साथ रॉक संगीत है।
• पंक रॉक. इस शैली में खुरदरा, अक्सर अव्यवसायिक, लेकिन अभिव्यंजक संगीत शामिल होता है, जिसकी विशेषता सरल, सरल, लेकिन चौंकाने वाली धुन होती है।
• साईडेलिक रॉक. जटिल, अपरंपरागत संगीत, विभिन्न प्रभावों से भरा हुआ। इस संगीत का श्रोता पर उच्च स्तर का भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।
• भारी धातुतेज धातु संगीत कहा जाता है, जो अक्सर हार्मोनिक नहीं होता है। यह सामान्य मानकों से बहुत दूर है।
• पीटना. यह एक बहुत ही कठिन शैली है, जो धुनों की जटिलता और निरंतरता के साथ-साथ कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है।

खटखटानाशैली नृत्य संगीत से कैसे विकसित हुई। विशेषताएं: असमान लय, ढोल वादकों के साथ जटिल प्रयोग, लूप संगीतमय अंशों की उपस्थिति। रैप की मुख्य विशेषताओं में से एक वोकल्स की अनुपस्थिति है, जिसे पुनरावर्ती द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। रैप को कविता की तरह पढ़ा जाता है, गाया नहीं जाता। मुख्य उपकरण ड्रम और एक जटिल बास हैं, जो अक्सर आगे बढ़ते हैं। रैप संगीतकार अक्सर स्क्रैच प्रभाव का उपयोग करते हैं - विनाइल रिकॉर्ड की चीख़।

सबसे अधिक संभावना है कि रैप की उत्पत्ति हुई रेग- एक नृत्य शैली जिसकी उत्पत्ति जमैका में हुई थी। इन दो शैलियों में बहुत कुछ समान है: एक ही असमान, प्रचंड लय, लूप संगीतमय अंशों की उपस्थिति, एक जटिल ढोलकिया।

हम आपको तुरंत चेतावनी देते हैं कि एक लेख में संगीत की कौन सी विधाएं हैं, इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी विधाएं जमा हुई हैं कि उन्हें एक मापदंड से मापना असंभव है: कोरल, रोमांस, कैंटाटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

एक दर्जन से अधिक वर्षों के लिए, संगीतज्ञ "भाले तोड़ रहे हैं" संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं (सामग्री की प्रकृति से, कार्यों द्वारा, उदाहरण के लिए)। लेकिन टाइपोलॉजी पर ध्यान देने से पहले, आइए शैली की अवधारणा को स्पष्ट करें।

एक संगीत शैली क्या है?

एक शैली एक प्रकार का मॉडल है जिससे विशिष्ट संगीत संबंधित होता है। इसमें सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, एक लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए "झूलते" इंटोनेशन और एक विशिष्ट लय इसके लिए विशिष्ट हैं; सी - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधन एक स्पष्ट कदम के अनुकूल हैं।

संगीत की शैलियाँ क्या हैं: वर्गीकरण

प्रदर्शन के तरीके के अनुसार शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण है। ये दो बड़े समूह हैं:

• सहायक (मार्च, वाल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी)
• मुखर शैलियों (आरिया, गीत, रोमांस, कंटाटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोलॉजी प्रदर्शन की सेटिंग से संबंधित है। यह एक वैज्ञानिक ए. सोहोर का है, जो दावा करता है कि संगीत की शैलियाँ हैं:

• अनुष्ठान और धार्मिक (स्तोत्र, द्रव्यमान, आवश्यक वस्तु) - उनकी विशेषता है सामान्यीकृत छवियांबहुसंख्यक श्रोताओं के बीच कोरल सिद्धांत का प्रभुत्व और समान मनोदशा;
• सामूहिक गृहस्थी (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, बैलाड, एंथम) - वे एक साधारण रूप और परिचित स्वरों द्वारा प्रतिष्ठित हैं;
• संगीत कार्यक्रम शैलियों (वक्तृत्व, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - में प्रदर्शन समारोह का हाल, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गेय स्वर;
• नाट्य विधाएं (संगीत, ओपेरा, बैले) - एक्शन, प्लॉट और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली को ही अन्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। इस प्रकार, ओपेरा-सेरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा-बफा (कॉमिक) भी विधाएं हैं। साथ ही, कई और किस्में हैं जो नई शैलियों (गीत ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा इत्यादि) भी बनाती हैं।

शैली के नाम

संगीत की शैलियों के नाम क्या हैं और वे कैसे दिखाई देते हैं, इस बारे में एक पूरी किताब लिखी जा सकती है। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नृत्य का नाम "क्रिज़चोक" है क्योंकि नर्तक एक क्रॉस (बेलारूसी "क्रिज़" - एक क्रॉस) में स्थित थे। निशाचर ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में खुली हवा में किया गया था। कुछ नाम उपकरणों के नाम से उत्पन्न होते हैं (धूमधाम, संगीत), अन्य गीतों से (मार्सिलेस, कमरिंस्काया)।

अक्सर संगीत को एक शैली का नाम तब मिलता है जब इसे दूसरे माध्यम में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य- बैले में। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: संगीतकार "सीज़न्स" विषय लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह विषय एक निश्चित रूप (4 भागों के रूप में 4 सीज़न) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाता है।

एक निष्कर्ष के बजाय

संगीत की कौन सी विधाएँ हैं, इस बारे में बात करते हुए, एक सामान्य गलती का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप जैसे शैलियों को शैलियों कहा जाता है, यह एक भ्रम है। यहाँ यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली वह योजना है जिसके आधार पर रचनाएँ बनाई जाती हैं, और शैली सृजन की संगीतमय भाषा की विशेषताओं को इंगित करती है।